甜鈊唲〆0^

[转]上万人看了都哭了，为了自己和孩子看完它！

1002180855@qq.com(甜鈊唲〆0^) — Sat, 21 Nov 2009 07:50:55 GMT

无意间看到这篇日志，短短的17分钟的视频，我是流着泪看完的。希望我的朋友们都能把这篇文章转到你的空间里，与你的孩子一起看。希望您看完以后，对您的父母说上一句：我爱你，爸爸！我爱你，妈妈！你们辛苦了！

17分47秒，用心去看。

看完以后，无需多言，只看你自己的行动吧！最好与孩子一起看完它。

明白+期待=现在

1002180855@qq.com(甜鈊唲〆0^) — Tue, 17 Nov 2009 12:17:16 GMT

现在我才明白那时的眼泪不是为了他那是为了自己流的对他的喜欢早已经没有了，可是我却把它摆在心里那么多年
那些年间我一直以为我还喜欢着他可当我与他面对面我才发现原来住在我心里的是回忆中的他—— 而我忘不了的 —— 是我付出的感情 —— 而不是他
真的觉得自己好傻好笨！！！-_-||| (ㄒoㄒ)/~~
o(︶︿︶)o唉 (╯﹏╰）~~~~(>_<)~~~~
一段算不上是感情的暧昧..........
值得我这样吗!!!!!
真是傻的没法形容了~~~~~
╭︿︿︿╮
{/ # # /}
( (oo) )
︶︶︶
可是现在的我——心里明明是空空的可是为什么为什么还是住不进任何人我在抵触什么还在怕什么....
总是说孤单的人无所谓，可是好像能有个人来爱我呢！也许是上帝把最好的人的留给我吧！嘿嘿~(@^_^@)~
是吗？............
是吧..................
我的初恋已经迟到了好久了它到底多会儿才能到来找我呢？~~~~~~

[转]写给我们这些渐渐老去的90后

1002180855@qq.com(甜鈊唲〆0^) — Sun, 08 Nov 2009 07:44:05 GMT

喜欢隐身了，不怎么爱在群里发言了
　　
不论和多少人在一块，手机总挂着QQ，一堆人聚在一块，一人一台手机，各玩各的
　　
　　同学聚会必修的两个项目：吃饭，KTV
　　
　　小孩都开始叫自己叔叔或者阿姨了
　　
　　虽然经常不大情愿地反驳着：叫姐姐，叫哥哥
　　
　　永远寂寞，不管你是一人独处时，还是身在人群当中
　　
　　就像那首歌中唱的一样，孤单，是一个人的狂欢，狂欢，是一群人的孤单
　　　　

没那么愤青了，遇到不公的时候，会告诉自己，社会就是这样
　　
　　可以不看电视，但电脑是必需品
　　
　　出门蹦达必带三件宝：手机，钥匙，钱
　　
　　永远不知道钱花哪了，没怎么吃，没怎么穿
　　
　　消极，拒绝长大。不喜欢被人说成熟.
　　
　　熟人面前是话唠，生人面前一言不发
　　爱好中必定有一项是睡觉
　　
　　成天泡在网上，又不知道做什么好。
　　

　最常说的一句话是“无聊”,尽管他们在网络上花去了大把时间。
　　
　　减肥是永恒不变的话题和行动
　　
　　饿了就吃，经常早饭午饭并在一起吃
　　
　　打字的手法相当不准确，但还是打的很快
　　
　　凌晨12点前和很少会入睡
　　
　什么都可以“随便”，因为没那么多时间，也不在意那么多的事情
　　
　　毫无理由没有资本的高傲，骨子里却自卑，期待肯定，期待认可，被讨厌做人失败的时候连说话的勇气都没有。
　　
　　觉得别人不可能了解自己，并以此作为对别人不屑的理由。
　　
　　因为别人都恋爱了所以自己就恋爱了，更多的是练爱而不是恋爱，然后连自己都开始怀疑曾经对爱情的坚持。
　　

　　曾经以为一辈子陪在身边的朋友，某天某月，就突然发现他们都不见了
　　
　　午夜醒来，才愕然发现，从来都是只有自己一个人
　　
　　人越成长，越容易孤单
　　

　 90后的我们，有很多的梦想，有的实现了有的破灭了。
　 90后的我们，有的出名，有的默默无闻。
　 90后的我们，挣扎过彷徨过，还是挺过来了。
　　90后的我们，退去青春年幼的智嫩，开始适应社会大家庭。
　我们的心里都很清楚，我们经历了太多太多。
　　亲情的分与合
　　爱情的分与合
　　友情的分与合
　曾不顾一切的追求过的，后来变的一文不值得。父母曾百般阻挠的事，直到自己受伤，才明白，父母原来是对的。
　　曾无数次的问过自己，为什么活着？到后来，已经懒得的去想活着的意义。
　　曾为了爱情可以不好好的读书，到后来为了工作可以丢下爱情。
　　
　　现在是否还记得最初的梦想？或者说，还有多少人，一直坚持着自己年少时的梦想。
　　在家里，父母对我们百依百顺，出了家门，我们对社会百依百顺。
　　看不惯的事情也就渐渐习惯了，不知道这种习惯是好是坏？
　　我甚至不知道我现在的梦想应该是什么？
　　但有一点的是肯定的，不会再做一些年少轻狂的梦了。
独自体会，成熟的滋味。

戒不掉的寂寞

1002180855@qq.com(甜鈊唲〆0^) — Thu, 02 Jul 2009 04:58:42 GMT

曾经以为。
孤独比寂寞更深沉。
沦陷于寂寞里。
方知寂寞比孤独更难熬更令人疲惫。
孤独不需熬，没有尽头的路。
只能无限忍受着走下去。
而寂寞总是折磨人至疲惫不堪。
又带着更深的叹息浸入新的梦境。
疲惫是每一次梦醒后的叹息。
梦是寂寞开的花。
寂寞繁盛梦所以多且频繁。
而疲惫是花落之后的恶果。

不知不觉。

习惯了白天在被窝里沉睡。

傍晚在电脑前发呆。

习惯了黑白颠倒。

像个幽灵游荡或者是短暂停留。

习惯了黑暗的亮度。

怕强烈的光线刺伤了眼。

怕刺伤的眼会不知不觉流泪。

曾经以为。
不会被寂寞打败。
一个人的梦里。
方知寂寞是一种瘾。
戒不掉。

一个人的时候害怕寂寞。

两个人又害怕辜负。

拥有时觉得平静无声。
丢掉了又觉得寂寞燎人。
世界上没有完美的事情。
结局可能不是所期盼的。
但重要的是曾经全情投入过。
至少可以少一些遗憾。

白天不懂夜的黑。
就像你永远不懂我伤悲。

[转]看到第几句你感觉心痛了？

1002180855@qq.com(甜鈊唲〆0^) — Thu, 02 Jul 2009 04:49:42 GMT

1. 我以为小鸟飞不过沧海，是以为小鸟没有飞过沧海的勇气，十年以后我才发现，不是小鸟飞不过去，而是沧海的那一头，早已没有了等待……

2. 当眼泪流下来，才知道，分开也是另一种明白。
　　　　　　
3. 我真的爱你，闭上眼，以为我能忘记，但流下的眼泪，却没有骗到自己……
　　　　　　
4. 不要轻易说爱，许下的承诺就是欠下的债！
　　　　　　
5. 是我的终究是我的`我终归是你的一个过客 `你始终不爱我`注定我和你就是什么都不会发生` 注定`注定只是注定`不管我怎么跨越不管我怎么想靠近你 `你还是会离开我的`我好想你`好想好想你`好想好想见你

6. 脸上的快乐，别人看得到。心里的痛又有谁能感觉到.
　　　　　　
7. 分手后不可以做朋友,因为彼此伤害过.不可以做敌人.因为彼此深爱过,所以我们变成了最熟悉的陌生人.

8. 有时人与人之间的相遇就像是流星,瞬间迸发出令人羡慕的火花,却注定只是匆匆而过.
　　　　　　
9. 时间会慢慢沉淀，有些人会在你心底慢慢模糊。学会放手，你的幸福需要自己的成全。
　　　　　　
10. 有些时候，正是为了爱才悄悄躲开.躲开的是身影，躲不开的却是那份默默的情怀。
　　　　　　
11. 爱到分才显珍贵，很多人都不懂珍惜拥有.只到失去才看到，其实那最熟悉的才是最珍贵的.
　　　　　　
12. 有时，爱也是种伤害.残忍的人，选择伤害别人，善良的人，选择伤害自己.
　　　　　　
13. 既然爱，为什么不说出口，有些东西失去了，就再也回不来了！
　　　　　　
14. 相爱是种感觉，当这种感觉已经不在时，我却还在勉强自己，这叫责任！分手是种勇气！当这种勇气已经不在时，我却还在鼓励自己，这叫悲壮！-
　　　　　　
15. 人生不止，寂寞不已。寂寞人生爱无休，寂寞是爱永远的主题.　
　　　　　
16. 如果有一天，不再喜欢你了，我的生活会不会又像从前那样堕落，颓废…我不想再要那样的生活，所以，在我还没有放弃你之前，请你,至少要喜欢上我……
　　　　　　
17. 你当我是个风筝,要不把我放了,要不然收好带回家,别用一条看不见的情思拴着我,让我心伤.

18. 窗外下着雪，泡一杯咖啡，握到它凉了，才知道又想起了你。我的期待你如何才能明白！
　　　　　　
19. 第一次哭是因为你不在，第一次笑是因为遇到你，第一次笑着流泪是因为不能拥有你！
　　　　　　
20. 岁月就象一条河，左岸是无法忘却的回忆，右岸是值得把握的青春年华，中间飞快流淌的，是年轻隐隐的伤感。世间有许多美好的东西，但真正属于自己的却并不多。在这个纷绕的世俗世界里，能够学会用一颗平常的心去对待周围的一切，也是一种境界。

21. 我们的生活有太多无奈，我们无法改变，也无力去改变，更糟的是，我们失去了改变的想法……
　　　　　　
22. 人生最遗憾的,莫过于,轻易地放弃了不该放弃的,固执地,坚持了不该坚持的……
　　　　　　
23. 有些失去是注定的,有些缘分是永远不会有结果的.爱一个人不一定会拥有,拥有一个人就一定要好好去爱他……
　　　　　　
24. 世界上没有任何东西可以永恒。如果它流动，它就流走；如果它存著，它就干涸；如果它生长，它就慢慢凋零。
　　　　　　
25. 如果，不幸福，如果，不快乐，那就放手吧；如果，舍不得、放不下，那就痛苦吧。
　　　　　　
26. 人生短短几十年，不要给自己留下了什么遗憾，想笑就笑，想哭就哭，该爱的时候就去爱，无谓压抑自己。人生的苦闷有二，一是欲望没有被满足，二是它得到了满足。
　　　　　　
27. 所谓花心，就是有了爱情和面包，还想吃蛋糕的心情；所谓外遇，就是潜出围城，跌入陷阱；所谓浪漫，就是帮老婆买包心菜时，还会顺手带回一支玫瑰花；所谓厨房，就是结婚时红地毯通向的正前方……
　　　　　　
28. 不敢说出口,因为我胆小,因为如果你拒绝,我以后就不能够再见到你了,宁愿默默的爱着你,不能让你知道,直到,直到你投进别人的环抱!
　　　　　　
29. 这个世界就这么不完美。你想得到些什么就不得不失去些什么。
　　　　　　
30. 我放下了尊严，放下了个性，放下了固执，都只是因为放不下你。
　　　　　　
31. 如果爱上，就不要轻易放过机会。莽撞，可能使你后悔一阵子；怯懦，却可能使你后悔一辈子。
　　　　　　
32. 没有经历过爱情的人生是不完整的，没有经历过痛苦的爱情是不深刻的。爱情使人生丰富，

音乐教育的意义

1002180855@qq.com(甜鈊唲〆0^) — Sat, 27 Jun 2009 00:32:49 GMT

音乐教育的意义
在《圣经》中有这样的记载：神造了人之后，人开始变得骄傲，不再敬畏神。人在地上，生养众多，力量逐渐强大，他们认为造了一座高塔就能到达天上的神那里。由于那时人们都说同一种语言，不存在沟通的障碍，使得他们很快就把塔建得高大无比。神看到人的作为却不喜欢他们内心的骄傲，于是神变乱了人的语言，使人失去了交流的自由。人的力量由于语言障碍的限制变得弱了，这样的局面直到今天也没能改变。在世界变得国际化的同时，世界人们之间的沟通显然成为了一个难题。
庆幸的是，《圣经》的故事只提到神变乱了人的语言并没有消灭音乐，神还是保留着音乐这种伟大的艺术。或许神对人类怀有期待之心，认为音乐这种艺术实在太美善可以成为人与人之间的一种交流方式，人能通过音乐的陶冶能变得有爱，能通过舞蹈歌唱使人与人之间充满温暖的情谊。世界各国的人们有着不同的音乐文化，世界各国之间有多种多样的音乐文化交流。中国钢琴家可以把肖邦的钢琴曲演奏得出神入化，中国民乐可以在维也纳金色大厅受到热烈欢迎，世界男高音歌唱家能在紫禁城吸引中国众多歌迷，我们不难看出世界音乐文化交流是如此自然，广阔，又是如此深入人心。世界音乐文化为何能在无形之中自然地互相包容，互相了解？这一现象难道不能说明音乐有超语言的能力吗？语言的障碍不能阻挡人们的音乐文化交流，难怪有人说音乐是无国界的语言。这不由得让我再来思索音乐教育的意义。
首先，音乐教育可以成为了解人文的一个途径。二十世纪九十年代，全美上千名音乐教师联手为儿童编写了一套极为有价值的音乐丛书《The Music Connection》，这套书集世界多民族音乐文化为一体，使孩子在学习每一首歌曲，每一首乐曲的同时循序渐进地了解与之相关的文化背景。生活在世界不同角落的人们把自己的每天的生活用歌曲或乐曲来表达出来，具有浓郁的人文色彩和不同的音乐文化魅力。这套书现在还在音乐教育界广受好评。有些大学还用这套书作为音乐教育课的参考书。
另外，音乐教育可以挖掘人的沟通能力。生活在世界多元文化的冲击之下，人们应该学会如何了解世界，学会沟通。音乐是极富表达力的一种抽象艺术，一个人演奏一种乐器，是在进行自我沟通也是在与他人沟通。为他人演奏的同时，演奏者把自己内心的感受与他人分享，这就是说，演奏者的表演是与人交流的过程，而与此同时，他人的欣赏也参与着演奏者的演奏。他人对演奏者的音乐反应是能传达给演奏者的。而好的沟通能力是通过好的音乐教育以极为自然而轻松的方式潜移默化地提高的。
人们可以说不同的语言，却可以用音乐来相互了解，相互沟通。这难道不是音乐教育的又一个伟大的意义吗？

[转]音乐能力

1002180855@qq.com(甜鈊唲〆0^) — Fri, 26 Jun 2009 15:11:26 GMT

一、定义：理解音乐能力
无疑，音乐是最古老的艺术形式之一，它把人的声音和肢体作为天然的乐器和自我表现的手段。音乐伴随着我们来到人世。当我们还在母亲的子宫中时，就已经倾听了9个月的母亲的心跳。我们都在自己的心跳、呼吸和更微妙的新陈代谢节奏以及脑波活动的伴奏下生活。我们生来就拥有音乐能力，并能开发自己和他人的这种能力。

早期的孩童时代是音乐能力发展的关键期.4至6岁之间,儿童对声音和音调的敏感性迅速发展。在该阶段，丰富的音乐环境可为日后的音乐能力打下基础。在《开发幼儿潜力》(Developing Talent in Young Children)一书中,布卢姆(Bloom)指出，在他所研究的天才钢琴家中，多数人并不来自于音乐世家。但是，这些钢琴家的父母都支持子女对音乐的兴趣。另外，这些音乐家的第一任教师总是对他们和蔼可亲、关怀备至并采取肯定的态度。在后来的职业生涯中，义总会出现帮助他们规划工作的人士。

音乐能力有其自身的规则和思维结构，因而它布必与其他能力相联系。斯特拉文斯基(Stravinsky)曾说,“音乐表现自身”,这就强调了音乐这种人类能力的独特性。音乐是一种听觉语言，包含三个基本要素：音调、节奏、音色或声音品质。这三个要素之间的无尽组合产生了传唱于世界各地的异彩纷呈的音乐。音乐也有其自身独特的符号系统。

霍华德·加德纳在《智力的结构》(Frames of Mind)一书中宣称，任何一个发育正常并经常接触音乐的人士都能巧妙地处理音调、节奏和音色，并能以某些技巧参与到包括作曲、歌唱或演奏乐器在内的音乐活动中去。对音乐的兴趣奠定于学生幼年时的家庭环境，并且学生的这种音乐经历可以被整合进整个学校的课程中。

这种可以整合进学校课程的音乐经历包括歌唱、动作、倾听和演奏乐器等探索声音的活动。另外，学校课程中的音乐文学多以民歌、古典音乐及来自不同文化、不同风格和不同时期的音乐为特征。

由于与情绪联系紧密，所以教室内的音乐可提供一个有助于学习的积极的环境。教师可以有目的地利用音乐来加强那些伟大的文学作品和历史故事中的悬念、忧伤、悲剧或欢乐气氛。甚至，音乐可用于达成幽默的目的。如巴赫(P．D．Q．B ach)所运用的音乐双关就是练习倾听和专心技巧的有趣工具。

二、核查表：音乐能力的特征
古代的许多哲学家将音乐视为教育的重要组成部分.柏拉图宣称:“节奏与和谐渗透到心灵的最深处,并在此获得最稳固的位置,节奏与和谐可以带来肢体和心灵的优雅，而这种优雅只体现在以正确方式抚养长大的成人身上.”哑咀士多德也是一位广义音乐教育的较早倡导者，他相信：“因为音乐，我们获得了我们人格中的某种特质。”

孔子认为，音乐对个人和政治均有影响，他希望上层人士努力促使音乐成为完善人类文化的手段。当这样的音乐得以普及，人们被引向理想和愿望的时候，我们就可以看到一个伟大民族的出现。在中世纪和文艺复兴时期，音乐和几何、天文以及算法同被列为学习的四艺。

然而，在今天这个时代，当学校的财政受到削减时，音乐却常常遭受厄运，常常成为第一批被踢出学校课程的科目。我们的学业标准和绩效体系致使许多管理者将更多的时间投入到阅读、数学和科学等科目的教学中去。然而具有讽刺意味的是，被踢出课堂的音乐却可以成为一种重要的手段来发展社会期望美国学生获得的技巧.例如,2002年一本详尽的名为《关键连接》(Critical Links)的音乐教育研究手册出版了。由艺术教育合营公司(Arts Education Partnership)出版的这一文献表明，包括培训键盘技巧在内的音乐教学可以发展空间推理技巧和时空技巧，这些技巧在理解和运用数学思想和概念时将起到关键作用。

诸如组装乐器、演奏乐器、上课等音乐活动可以发展学生的表演技能,提高学生在团体演出中演奏或演唱的水平，提高其舞蹈技巧及欣赏音乐会的能力。当音乐成为学生所接受的教育中一个必不可少的部分时,上述音乐活动就向学生提出了积极的挑战.在纽约州布鲁克斯区(Bronx)的圣奥古斯汀艺术学校中,所有的学生都拥有接触音乐的机会。进入该校的学生几乎都来自于贫困的、未受到良好教育的家庭，然而该校是美国学术水平最高的几所学校之一。该校是l994年圣丹斯电影节上获奖记录片《源自我内心》(Something With加Me)主题的原型。

与他人相比，有些学生更具有音乐天赋，而且其才能会在很小的时候就显现出来。就像霍华德·加德纳所指出的那样，尽管很令人费解，但音乐潜能确实比人类其他领域的能力显现得更早。这些独特的具有潜能的儿童被推动着去学习音乐，但对他们的发展起关键作用的是，这些儿童有机会去体验并创造音乐。然而，像先前所指出的那样，事实上每个人，包括那些听力困难和失聪的学生在内，都具有发展他／她音乐能力的可能。

虽然不是每个人都喜爱音乐，但是多数学生和成人喜爱节奏和旋律，并喜欢聆听或参加音乐活动。即使先前未接触过音乐的人们也往往会喜欢通过音乐的方法去学习，或喜欢当在教室中执行不需语言的任务时欣赏音乐。

确定哪些学生具有音乐才能或具有发展良好的音乐能力是件复杂的事情。音乐能力的范围很广泛,似乎没有什么人能同时拥有所有的音乐才能。有许多这样著名的案例,一些音乐家的某些音乐活动取得了成功，而另一些却失败了。有传言说柴可夫斯基曾因为其拙劣的指挥而差点毁掉了他的第六交响乐的首次公演。肖邦是一个天才的钢琴作曲家，但他好像没有丝毫的兴趣为任何其他乐器作曲。有些人可能在音乐理论课上体验了失败，但在演唱上却展现出天资。另外还有一些人具有一种杰出的能力，比如路易斯·阿姆斯特朗(Louis Annstrong)，他在没有阅读音符的情况下，就能以某些音乐风格进行即兴表演。这样说来，通过使用仅囊括这一复杂能力少数维度的核查表来描述音乐能力的全貌是不可能的。然而，下面这张核查表仍然可以帮助教师确定具有音乐能力的学习者的一些特征。下面描述的可能是一个音乐能力发展得较好的人士：

(1)有兴趣倾听包括人的嗓音、环境里的声音和音乐在内的不同声音，并能做出反应，将这些声音组织为有意义的模式。
(2)喜爱并寻找机会倾听学习环境中的音乐或该环境中的其他声音。渴望被音乐和音乐家包围并能从音乐中获益。
(3)通过指挥、演奏、创作或舞蹈能对音乐做出肢体动觉反应；通过回应音乐气氛和节拍做出情绪反应；通过讨论和分析音乐做出能力反应；并／或通过评价和探索音乐的内容和意义做出审美反应。
(4)辨认并讨论不同音乐风格、不同音乐类型和不同文化下音乐的差异。对音乐在人类生活中曾经扮演以及仍将继续扮演的角色表现出兴趣。
(5)搜集不同形式的音乐作品和音乐信息，既有录音制品又有印刷品。并能收集和演奏包括合成器在内的乐器。
(6)发展单独或合作演唱和／或演奏乐器的能力。
(7)会使用音乐词汇和音符。
(8)提出欣赏音乐的个人参考标准。
(9)喜爱即兴音乐表演和用声音表演，当听到一个音乐片段时，能够以有意义的方式表述音乐。
(1O)能够解释某一作曲家通过音乐想传达的内容。也能够分析并评论音乐选段。
(11)表现出对歌手、乐器演奏家、音响工程师、(广播等节目)主持人、音乐评论家、乐器制造人、教师或指挥等与音乐相关的职业的兴趣。
(12)可以创作原创的乐曲和／或制造乐器。
三、音乐能力的学习过程
本章所建议的活动并不是要在音乐教育中提供一种全面的或连续的音乐课程，也不想取代那些接受过培训的音乐教师教授的课程。通过本章所提供的这些被设计用来发展演奏、倾听、创作及反思音乐等技巧的课程，孩子们和年轻人可发展他们的音乐能力。全国各地的学校中有很多优秀的适合不同水平的音乐课程。此类音乐课程的标准可从美国国家音乐教育协会(National Association for Music Education)的网址http//www.menc.org获得。

事实上，下列音乐活动是用来促进其他学术内容的学习的。许多教育者回避使用音乐教学策略，因为他们自己缺乏音乐教学的经验。然而，将这些活动纳入到课程之中并不需要特别的培训。这些音乐策略为那些需要培养积极的音乐态度并想要认识音乐与其他学习之间关系的学生和教师提供了成功的方式。当教师将音乐纳入到课堂学习中时，最终会出现一个额外的好处：音乐欣赏能力和音乐技巧在那些先前并不爱好音乐的教师和学生中获得发展!

本章所描述的策略包括：

创设音乐能力的学习环境
将音乐引入课堂

倾听音乐
惬意区的歌曲

塑造技巧的音乐
音乐拼写

音乐和学习技巧

通过音乐教授阅读

用音乐促进语言技巧

贯穿全部课程的音乐

唱前热身
无意义声音

集体朗诵

音符
介绍音符的概念

创编课程歌曲
用音乐启动创造性
在课堂中制造乐器
创造性地使用乐器

提高音乐能力的技术
四、创设音乐能力的学习环境
音乐可以成为任何教育环境的重要组成部分。当学生进入到教室环境中时，音乐能提供宜人的气氛；当学生完成体育活动后，音乐能发挥平静情绪的效果；音乐能使课堂上的过渡变得顺畅；音乐能使人的精力在灰暗的日子里得以恢复；音乐减轻了伴随考试或其他学术压力而来的紧张心情。

有一位校长，他发现在某些教师的课堂上，背景音乐具有稳定和平静学生情绪的作用，所以就决定在学校走廊这一行为问题多发区播放音乐。作为一项实验，他在走廊和餐厅播放了斯蒂文·哈尔彭(Steven Halpern)的《光谱组曲》(Sectrum Suite)和其他一些安静的选段。学生们的行为戏剧化地得以改善，而且音乐变成了整个学校环境的基本组成部分。

当学生进入教室时在背景中播放一些轻柔的音乐，可以集中学生的注意力并提高学生身体的能量。学生们通常带着不同的喜好、不同的情感和各自关心的问题进入教室。此时，音乐可以营造积极的气氛帮助他们专心致志于学习。

将音乐引入课堂
那些对通过播放背景音乐来增进教室气氛感兴趣的教师们首先应该想到的是提高学生对音乐改善生活的方式的认识。我们被来自于收音机、电脑游戏、CD、镭射光盘和电视等的各种声音所环绕,而且音乐伴随着我们的许多日常活动.为了增强音乐意识及音乐对我们生活影响的认识,教师可以组织全班同学讨论他们通常怎样以及何时收听音乐.这种讨论也可以提醒教师，既然学生们常常收听流行音乐作品用于消遣，那么学牛也有可能想要扩展对其他种类音乐的认识，从而发现各种音乐风格提高生活品质的_不同方式。

在将音乐作为教室环境的一部分之前，教师要考虑几件事，包括音响设备的状况，要播放的音乐类型，以及何时播放这首乐曲，其文化的因素是否恰当。对于想要创造音乐教室环境的教师来说，可参考如下指导意见。

在教室里使用背景音乐的指导意见:
(1)音响设备，以质量好为佳，应该放置并安装于教室之中。用置于教室中不同方位的有两个独立扬声器的声音系统播放出的音乐效果最佳。当两个扬声器之间保持一定距离时，所有学生都能较容易地收听。

(2)绝大多数学校缺少高品质的音响系统，但是音质低劣的设备发出的声音会分散学生注意力并打消其学习的积极性，意识到这一点很．重要。教师可以通过确定能从学校或家庭获得的设备来增加教室更多的设备选择。

(3)由于多数家庭不会存有不同类型的音乐唱片，教师们应该和他们的学生分享包括管弦乐队、室内演奏团或独奏者演奏的包括当代的、浪漫主义的、巴洛克的和经典乐章在内的大范围音乐代表作。世界各国的优秀的音乐也应包括在内。本章后文介绍了一些选段。

(4)决定何时以及如何在教室里播放背景音乐非常重要。通常，在学生进入教室时、安静的阅读时间、个人工作期间、学习过程中、考试时，以及课堂过渡时播放音乐比较有效。最后，教师和学生会通过调整一天或一节课的起始、中间或结束的时间来进行实验，以此决定对每个时间段而言什么样的音乐最有效。可以选择一些音乐选段来使那些活跃的或好动的小组平静下来，或用音乐使疲乏的或昏昏欲睡的学生重新焕发活力。

(5)有些研究表明音乐可能会干扰语言工作，有些学生在从事学术工作期间可能会被音乐分散注意力。通常，我们建议只偶尔在教室中播放背景音乐。仅仅几分钟的音乐就能够起到连接科目和活动的桥梁作用。这种有限时间内的背景音乐会使喜爱音乐环境的学生受到旋律的刺激，又不会使那些觉得音乐分散其注意力的学生感到不适。

(6)如果教师计划在播放音乐时讲话，音量应被调至不影响他或她的嗓音的大小。

(7)学生们常常会反馈他们对室内音乐的反应，这些反馈是有价值的。通过班级讨论可以确定学生们偏爱的音乐选段、音量大小、播放的时间以及声音系统的类型和放置地点等。确定这些要素之后，学生和教师就能合作创建一种积极的音乐学习环境。

如果学生和教师在教室里用音乐背景进行过实验，他们就会发现使用音乐的额外好处。保加利亚索菲亚地区(Sophia)的精神病医师和教育家乔治·罗札诺夫(Georgi Lozanov)博士的研究显示，音乐强有力地影响着我们的放松、恢复活力和集中注意力的能力。他的研究工作还表明，音乐整合了学习者的情绪、体力和认知的维度，并增加了学会及记忆的信息量。

除了创造愉快的教室气氛外，音乐还可用来达成特殊的目的。很多教师有计划地以四种方式来使用音乐：放松、鼓舞、集中学生注意力或使过渡更容易。例如，当学生们表现得过度兴奋时，某些选段如亨德尔(Hartdel)的《水上音乐》(Water Music Suite)、泰勒曼(Telemann)的《三提琴和管弦乐协奏曲》(Concerto for Three Violins and Orchestra)常常能够帮助学生放松。午饭后，学生通常昏昏欲睡，其他乐章如莫扎特的《嬉游曲》(Divertimento)或里姆斯基-柯萨科夫(Rimsky—Korsakov)的《野蜂飞舞曲》(Flight of theBumble Bee)均对学生有鼓舞作用。当需要高度集中注意力时，维瓦尔第(Vivaldi)的《四季》(Four Seasons)和莫扎特的《C大调钢琴协奏曲》(Piano Concert in C Major)之类的乐曲可以提高学生的注意力.如果教师愿意为达成上述目的而使用音乐的话,他们也许可以回顾一下个人的收藏,将他们的唱片集或磁带分为放松、集中注意力、鼓舞和过渡四类,或将具有这四种功能的音乐放在任何适合这些目的的地方。

下面提供了一些使课堂倾听经历多样化的当代和古典乐曲。

一些音乐选段

用以放松
《四季》维瓦尔第

《内在旋律》兰迪·克福顿

《水上音乐》亨德尔

《牧神的午后》德彪西

《丰盛的早餐》雷·里奇

《绿袖子幻想曲》佛汉·威廉斯

用以集中注意力
《长笛协奏曲》维瓦尔第

《大协奏曲作品4第1O一12号》格莱利

《飞云》喜多郎

《加速学习的音乐》斯蒂文·哈尔彭

《C大调钢琴协奏曲》莫扎特

《雪花飞舞》富田勋

用以鼓舞
《亚历山大的宴会》亨德尔

《梦游者之舞》唐·坎贝尔

《十二平均律曲集》巴赫

《嬉游曲》莫扎特

《骗中骗》电影原声音乐

《拯救野生生灵》曼海姆轧路机

用以过渡
《皇家焰火音乐》亨德尔

《圣河》库斯科

选自《皮尔·金特组曲》的

《挪威婚礼进行曲》格里格

《微风吹》乔治·本森

《新弗拉门哥》奥特玛·李伯特

上面所建议的乐曲的使用依赖于音乐的主题，并需要以能够影响身体节律和心理变化的模式和对称的方式进行编排。如果使用恰当，音乐将成为教室中教师和学生的得力助手。

我和音乐

1002180855@qq.com(甜鈊唲〆0^) — Fri, 26 Jun 2009 15:00:56 GMT

走在这个繁华的城市，在人群中匆匆的穿梭，会偶尔的感觉到失落和寂寞，一个人的脚步迈的苍凉和落寞。偶尔会在某一首歌曲里找到似有的感触，或者会触动了内心的某根神经，然后会潸然泪下，或者是静静的想起某个人某个故事。然后让自己的心在音乐里旋转和飘荡，只是某个碰撞或者某个感动而已，然后在音乐里寻找某种过往的失落和收获，给自己一个寄托特定情感的方式。不记得是谁唱，只知道音乐是一种诠释和豁达，知道有那么一首歌曲是自己内心的特定描述，有时间关了电脑不记得自己听了什么歌曲，但是在音符里会释放自己当时的情感
不知道是习惯还是爱好，也许只是一种生活方式而已，也许是给孤单和无聊找一个释放的方式，反正已经习惯了坐在电脑前打开音乐，听与不听已经不重要了，只是让音乐充斥我所在的空间，让它包围我这寂寞的灵魂，如果孤独是一颗尚未发芽的种子，那音乐就是浸泡它的水，因为水过多而导致它永远无法发芽，而我也可以永远的掌控着它，忍耐着它，至少不至于因为寂寞和孤单而做错事情。
有时间音乐不是声音，她是一个跳动的灵魂，它会提示和按时某个事情和某个人已经成为了过往，而我此时此刻只是让一切随音乐散发散发直至散尽而我在寂寞面前依然是固执的坚守的脆弱灵魂，难忘几多忧愁几多相思几多过往，泪它包含太多无奈，一切过往都回不去了，也许记忆只为惊誓以后不要走太多的曲折而已

[转]心里学与音乐的关系

1002180855@qq.com(甜鈊唲〆0^) — Fri, 26 Jun 2009 14:59:34 GMT

用心理学的方法及理论研究音乐与人的各种心理现象的相互关系，并找出其规律的科学。它与心理学及音乐学有关，并涉及声学、生理学、美学、社会学等学科，是一门新兴的边缘学科，有许多空白领域尚待进一步探索。

　　概述

　　现代音乐心理学的开始则应归功于19世纪中叶的实验心理学流派的努力，他们最初致力于研究音响与感觉之间的关系。例如德国心理学家H.黑尔姆霍尔茨(1821～1894)通过调查及系统观察法研究了乐音与感觉的问题。G.T.费希纳(1801～1887)建立了心理物理学方法，进行了大量音响强度与感觉反应的试验，在此基础上建立了16条心理－物理的有关法则。W.冯特（1832～1920）通过自我观察及内省的方法对视觉、听觉的生理及心理方面进行了研究。E.马赫(1838～1916)分析了感觉与表象之间的关系，尤其是时间及音乐节奏要素的感知。C.施通普夫研究了人们感觉的差异性，并探讨了协和与不协和的问题。这个阶段中所研究的内容以音响心理学为主,音乐心理学只占其中一小部分。

　　20世纪初,音乐心理学才逐步分离出来，着重研究音乐与心理的关系。如C.西肖尔提出了如何测验音乐才能的问题，E.库特研究了音乐创造的心理过程与曲式之间的关系等。随着现代心理学派的出现，也产生了构造派、机能派、格式塔派、精神分析派的各种观点。50年代以后,信息论、控制论和人工智能学的出现，又为音乐心理学增添新的内容，使它从研究声音的属性、音乐才能、音乐天资等问题进入到音乐的感知、认识过程及其本质的探讨，并更多地利用科学仪器对心理活动作出进一步的分析。

　　截至目前为止，音乐心理学研究的重要方面大致如下：音乐对心理的刺激及其效果、音乐感、音乐记忆、音乐与感情的关系、音乐才能的定义及分类、音乐才能的测定、音乐创造及表演的心理过程、音乐天资的遗传、音乐对社会心理的影响、音乐对疾病的作用等等，并已出现了更专门的分工，如音乐社会心理学、音乐教育心理学、音乐治疗学等。音响心理学研究音响与心理的关系。它是音乐心理学的前身，目前它们之间也颇难划清界限。就两者的对象而言,大抵是,音响泛指一切声音，包括噪声以及孤立存在的乐音在内，而有组织的乐音则属于音乐的范围。

　　通常音响心理学研究的内容如下：音的物理属性（音高、音强、音质、时值）与感觉的关系；音程（八度、协和与不协和）对听觉所产生的结合作用、融合作用及遮蔽作用；听觉与其他感觉（特别是视觉）之间的关系；听觉空间感的形成问题；有关聋人、重听或听觉疾病的问题；对噪声的感受问题等。此外还有一些属于与音响生理学或音乐心理学交叉难以划分清楚的课题，例如可闻阈、听觉疲劳、曲调感、和声感、节奏感等。

　　音乐感

　　或称音乐质,泛指对音乐能欣赏、理解、表现或进行创造的特性。但此术语概念很广,含义模糊,音乐心理学家尚未能提出一个被公认的定义。

　　一般认为,音乐感包括两类要素：①是与生理条件有密切关系的，如音高感、节奏感、音色感、和声感等。②是综合的要素，如音乐记忆力、音乐想象力、音乐形式感、音乐审美感等。音乐感通过训练及培养可以有所改善，但对于早年即极富乐感的音乐神童及所谓音乐天才究竟应如何理解，迄今未有定论。

　　与此相联的是所谓音盲，即毫无或极度缺乏音乐感的人。有些音盲可以归结为由于听觉生理方面受到障碍或出现病理现象，但也有生理上健全而缺乏音乐感受能力，通过学习、训练难以改善的情况。此外，在欣赏、表演及创作能力方面，音乐感所起的作用如何，音乐感的组成要素，音乐感的形成，音乐感的测定，音乐感的类型，均属于有待深入研讨的课题。

　　同样受到重视的是音乐与情感的关系问题，西方音乐心理学家所着重研究的是将音乐作为一种物理刺激，通过实验来测定人们的各种生理以及心理反应，求出一般的规律，以及因个人的不同而产生的差异。由于涉及美学的领域，各派心理学家所得出的结论颇不一致。

　　音乐记忆

　　指能记忆所听过的音乐的能力，包括对绝对音高、相对音高的记忆，对节奏、旋律、和声、复调、音色甚至整部乐曲的记忆能力。分析音乐记忆的特殊性，音乐记忆的过程，找出培养、加强音乐记忆的方法与原则,对学习音乐和掌握音乐有很大帮助。因此,音乐心理学与音乐教育学都将它作为一项很重要的研究课题。

　　音乐才能

　　音乐才能的存在是不能否认的。但音乐才能包括哪些要素，又如何培养，尚无定论。例如西肖尔认为应有 6个方面，即音高感、音强感、时值感、节奏感、和声感与音调记忆能力。而M.舍恩认为音乐才能应包括：听觉感受力、音乐感情与理解力、音乐实现力、音乐智能、音乐记忆以及思考力、自信力与音乐气质等。有人还指出音调想象力、音乐经验对音乐才能也有重要关系。

　　为了确定音乐才能的高下优劣，在西方出现了所谓“音乐才能测验”，由心理学家编制一系列问题要求被测验者回答，再根据答案鉴定音乐才能的优劣。最早出现的测验表由西肖尔编制,共100题，1919年录制成唱片6张,公开发行。1930年，J.夸尔瓦泽(1894～1977)的音乐测试法，只用3个音,但不断改变音高、时值、响度及节奏，通过40及50次变化，即可得出判断。韦恩的“标准音乐智力测验”(1948)需用钢琴弹奏近一小时的测验内容，包括和弦分析、音高变换、音乐记忆、节奏重音、和声、力度及分句等等。但是，这些测验究竟能否真正鉴定音乐才能的高下,可能还是个疑问,但作为参考，有一定价值。

　　西方心理学家对音乐才能是否遗传、音乐神童的特点、盲人的音乐才能、音乐才能与其他方面才能的关系等方面，也进行了不少研究，但是，迄今尚未取得较一致的认识。

　　音乐创造

　　历来是被认为神秘莫测的。作曲家的创作冲动从何而来，乐思怎样形成，又如何表现为具体的形式，一直引起音乐理论家的兴趣。西方心理学家所着重探索的是：音乐创作过程中心理活动的特点，包括情感与理智的关系，作曲家个性、气质、精神状态、生活方式对创作的影响等等。

　　更常见的是对灵感的研究，包括什么是灵感，灵感的来源，在创作过程中的作用，以及如何培养或找寻灵感等等。

　　同样，表演家的再创造心理过程也是被研究的对象。心理学家试图找出音乐想象、音乐思维与一般想象、一般思维的异同之处。常见的方法是将音乐家与其他艺术家或科学家的情况，分门别类进行调查，作出比较分析，再找出音乐家的特点。这方面的研究目前尚处于初级阶段。

[转]音乐论文

1002180855@qq.com(甜鈊唲〆0^) — Fri, 26 Jun 2009 14:56:36 GMT

当电影遇到音乐

在每部电影中都少不了音乐，音乐是电影的有机组成部分，为电影的内容服务。如果没有音乐，电影将变得黯然失色，因为音乐在电影中有着不可忽视的作用。
“声音进入电影带来了电影美学形式的变化，带来了电影时空结构的突破，特别是电影的叙事时空和非叙事时空在电影声画观念上的演变，使电影真正成为一门具有独特表现形式的视听艺术。”这是一段摘自电影史上的文字，它是音乐加入电影艺术行列并为世人所认可的记载，对于这种十分专业的论述，高度抽象的语言，作为一个普通观众的我是概括不出来的，但是对于电影的热爱，我认为起码对于电影及其音乐的态度，想引用一本书的话：电影不是娱乐，那种看热闹的态度是对电影艺术的亵渎。我仅以自己的感受和老师的引导谈一谈我的看法。
电影叙事包括对环境、人物、情节等。上述的任意一点的成功
离不开电影音乐的作用。电影音乐的作用之一，渲染背景气氛音乐能为影片的局部或整体创造—种特定的气氛基调，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。这种音乐不是简单重复画面的内容，而是细致入微地为影片营造—种背景氛围。这种渲染气氛的音乐对增强影片的艺术感染力起到重要作用的。
音乐可以烘托整个电影的气氛。一部电影的基调很大程度上是靠音乐来奠定的，这一点也许没人能否定，《海上钢琴师》片头的娓娓乐音，带出的温情与淡淡的惆怅，《泰坦尼克号》片头的那段女声的哼唱给人以来自天堂的慰藉，它无疑预示着这部电影的主题与命运。
音乐也可以为影片的局部渲染制造气氛。在一部影片中，有时某个场面表现的是人物的一种情绪：或是欢乐、喜悦，或是悲苦、伤心，或是紧张、惊恐，或是轻松、愉快等等；有时影片的某个场面营造的是一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈等等，而此时往往很少对话或没有对话。在这种情况下，音乐从听觉这个角度介入，参与画面视觉内容的表达，使画面内人物的某种情绪得到进一步的强调，环境气氛得到进一步的渲染，从而达到深化视觉效果、增强画面艺术感染力的目的。当然这种音乐要用得准确适度。
例如在《泰坦尼克号》中，用恢宏的圆号携管弦乐队所奏响的泰坦尼克号的主旋律，让人们看到那座被誉为不可沉没的船的同时从另一种感官角度对那个辉煌的场面做出了最恰当的烘托，宏大但极不张扬；印象深刻的还有《辛德勒名单》中德国人搜捕犹太人的那一场，短促的节奏单一的旋律伴随着人们无声且无比严肃的表情，持续了很长一段时间，那种压迫与死亡的逼近感让每个人窒息，这就是音乐的力量。
音乐的作用之二，人物形象及内心活动的塑造
1、人物形象的塑造
这一点中我想提的是运用在歌剧中的“主导动机”作用，我比较喜欢《彼得与狼》这部交响童话，我也认为它把“主导动机”作用运用得十分得当。在迪斯尼动画片《花木兰》中，也有极好地展现且极为典型，每当木兰出现的时候，那段激昂的旋律，属于木兰的，反复出现在影片的不同阶段，将木兰这样一个勇敢、有主见、申大义的巾帼英雄形象深深印在观众的心中；国王出现时，那一段管乐器的运用，一种威严油然而生；而匈奴的那一段大管等低音乐器的运用，给人以诡异、阴谋的感觉，如此形象鲜明的呈现，如果没有音乐，不知要逊色多少。再说《泰坦尼克号》，只要镜头一拉向那艘大船，属于泰坦尼克号的那段旋律就会响起，而男女主人公的每次相遇也都伴随着那段耳熟能详的旋律，如此的反复与强调，两个线索、两个主题便鲜明的呈现给观众了，于是我们深深的记住了那艘无与伦比的大船，那段超越生死的爱情，音乐的作用不可估量，我们称之为经典，无可厚非。
2、人物心理活动的呈现
《海上钢琴师》中那段小号手晕船时，1900给他弹的那段完全是信手拈来的音乐堪称经典，浪漫优美的音符跳动在摇摇晃晃的甲板上，就像摒弃了一切世俗单纯如水的1900在海上度过的一生，那时那刻，面对毫不安定的大海，1900的音乐是最好的答案，胜过千言万语。还有《闪亮的风采》中给我印象最深的是在大卫精神失常之后，常常伴随他的那段唱诗班的颂曲，有如天籁之音，它无疑反映了当时主人公的心灵，那就是一片净土，世俗的禁地。还有《日瓦戈医生》中，那段在影片中反复出现的旋律总是时时刻刻用不同的音色和节奏，诠释着主人公不同的心理活动，动人至极。
电影音乐的作用之三连贯情节
在电影中，音乐有时就像一条锦带，把一些分散的、跳跃的镜头串连起来，这就是音乐得连贯作用。由于一部电影的时间有限。如果把一些短暂的镜头都详细地交待清楚，那要占用很多篇幅(画面)。而音乐是不占空间的。音乐把这些表面并无关联的镜头连接起来，使其成为一个整体，这是电影音乐独具特色的功能之一。
以《泰坦尼克号》中的一组感人至深的镜头举例，那展现了人们在面对死亡时的另一种态度，没有了灾难面前的恐慌与失态，有的只是无限的爱，原来我们可以如此选择，选择高贵，选择永恒，母亲再一次把孩子哄睡，相伴一生的老人在一次依偎在一起，这一组不够连贯的镜头贯穿着乐队的那一首《上帝与我们同在》，深深地打动着人的心。
我是一个酷爱电影和音乐的人，当我开始上这门课之后，我开始涉足于深层次的以一种专业的眼光去品评它的时候，我才发现电影的魅力、音乐的魅力，远不止我所见。当然我的上述分析仅是一个热爱者的浅薄之见，但我认为有那么一种永恒的东西停留在每个人心中，谁都可以体悟到——电影音乐的魅力就在于此，甚至于那些最后永驻历史长河中的只是永远涤荡人心的电影音乐。感谢老师对我在欣赏电影方面所作出的精辟的指导，我想我受益匪浅，并且我想它将是一种精神的财富永留心间。