http://1026216393.qzone.qq.com Sun, 29 Nov 2009 19:46:24 GMT Qzone zh-cn Copyright (C), 2005-2008, Tencent Tech. Co., Ltd. Sun, 29 Nov 2009 06:37:31 GMT http://1026216393.qzone.qq.com/blog/1259476651 中国收藏家协会会员、北京书法家协会理事、北京诗词学会会员、北京琉璃厂荣华堂艺术品商场业务部部长庄培森先生从书画艺术品知识、逛古玩市场应注意的事项、书画鉴定常识三个方面为读者讲解了书画收藏入门应具备的基本知识。
收藏书画，首先遇到的就是如何鉴别真伪和怎样欣赏作品这两个问题。但是我们不能着急。要从基础开始，要循序渐进地熟悉、学习、摸索、积累；继而总结心得，归纳和整理经验，渐渐地就能掌握规律了。无论从事哪一行业，都要从头做起。至于鉴赏书画，也是如此。
收藏书画的第一步是要懂得鉴赏书画；鉴赏一词包括鉴定和欣赏两个意思。我们从鉴定谈起。
学习鉴定，首先要丰富知识。我们不论喜欢古代书画还是喜欢现、当代书画，都离不开相应的知识。我国有五千年的文明史，产生的书画作品不计其数。我们不妨先读些美术史，这些知识是必备的，因为鉴定真伪与欣赏优劣都需要这方面的修养。
进入收藏界，首先要保持良好的心态，也就是我们常说的“平常心”。平和的心态，不是一开始就具备的，是在鉴藏活动中逐渐修炼出来的。面对一件藏品，只有心气平和才能慢慢品味其中的奥妙。这奥妙包括好的、坏的两方面。只有平心静气才能审评得当，才不会上当受骗。
收藏入门之三大基本功
先搞懂若干江湖术语
搞收藏应该懂得一些行话
一个行业有一个行业的行话，带有中国传统特色的行业尤甚。收藏界便是如此。
开门：由成语开门见山演化而来，一般形容那些没有异议的、一看便知的真品。
玩：内行人称收藏者为“玩”，初次见面问“玩什么”，意思是你收藏什么。
交学费：指买入赝品所花费的冤枉钱。
钓鱼：一些精明摊主的销售手段。把镇店之宝故意置露在外面不出售，为的只是吸引买家买入其他货品(展品)。
捡漏：是指以较低的价格，慧眼识宝，买进了“大开门”的收藏品。
绷价：在市场上坚持要高价，从字面上即可理解。一般不外乎两个原因，一是想卖个好价钱，二可能是想吓走顾客。
俏货：物美价廉的藏品，购买俏货须凭自己的眼力。
新货：不管什么藏品，总有好赖，甚至有赝品。这时候，业内人会说“这个东西有点新”，给摊主留点面子。
品相：就其品而言，品相越好，价格相对越高。
虫儿：通俗地说，就是压箱子底的藏品，能够让观者眼睛一亮的东西，甚至一屋子藏品也抵不过这一件。或说，对一个行业十分熟悉，能钻各种空子的人。
走眼：指用较高的价钱买了不值得的藏品或买了赝品。
掌眼：初涉收藏领域，不知如何入门，拜个师傅多多指教，师傅便为你“掌眼”。
 收藏应保持怎样的心态
何谓“古玩”？用一句浅显的话讲就是：老年间的玩意儿。既是玩意儿，它的意义就应在于“玩”。
既然是玩，免不了会玩出些名堂来。玩到寝食难安、难舍难分是常事。苏东坡说：“吾薄宝贵而厚于书，轻死生而重于画。”就是这个意思。玩是要花费心思的，这种心智的花费应该是平心静气，气定神闲的。
简谈书画各部位名称
收藏、鉴定、经营书画时，必须对书画每个部位的名称术语，有全面了解。
1．命纸：就是画心的托纸，无论画心是纸的还是绢的都有一层托纸。如把纸托揭掉，画心则减色无神了，即无生命，故名“命纸”。
2．二层：揭下的托纸，有时稍加匀填，即能谓其真画者，叫“二层”，又叫“魂子”，因其是画心二层，是命纸画的灵魂。也叫“混子”，是以假乱真的意思。
3．让局：就是画心四边和裱边之间留有一分宽的空隙。谓之“让局”。
4．覆背：画背后整个的裱纸。
5．隔界：在条幅的上下或者手卷的前后，裱工加上一条不同颜色的绫或绢叫“隔界”或叫“隔水”。
6．诗堂：直幅画心上端，挂上一块纸方叫“诗堂”。一因器心短，经过衬托后比较得体；二是为了题诗赞画，所以叫“诗堂”，有人亦称“玉池”。
7．画杆：就是卷画用的圆木杆，上端叫“天杆”，下端叫“地杆”。
8．绊：在画幅背后地杆两边有两条绫或绢，如葫芦或云头样式的厢边叫“绊”。
9．包首：就是在画上首袖裱纸背后加裱一段绢或绫。
10．画签：在包首上端，天杆旁粘有一段纸条叫“画签”。它可题写作者姓名和画的内容以及收藏者的姓名、年、月。
11．曲圈：就是画的天杆上的铜鼻，用它拴丝扣，以便悬挂。
12．扎带：就是丝巾扣中间推的绢带，用来捆扎画轴的。
13．燕带：就是画幅裱工的上端，粘有两条对称的直带叫“燕带”。
作品形式：条幅、中堂、扇面、圆光、长卷、横披。计算单位：尺、米。
收藏入门之七项注意
东西太便宜绝对要警惕
现在各城市都有不少古玩市场，也是收藏爱好者经常光顾的地方，但因市场里复制品或仿制品颇多，初涉古玩市场的收藏爱好者在购买收藏品时应注意什么呢？
一遇绝对便宜货要警惕
市场上有相当多的古玩是“二手货”。若为上品，价位一般不会太低，便宜的货色，总会有些问题，或是赝品，或是残损品。
二做工粗劣的器物不可买
一些玉器、竹器、牙器、角器等，雕工无力，不精巧，一般为粗制滥造或学徒所作，不必收藏；一些劣质玉或类似玉的石头，没有坚密光润的特质或玉内多杂质、黑点，无继续增值的可能不可买。
三无法判断真品还是赝品的不可买
有些古董虽经多方鉴定，仍无法把握它的真伪，就不必去买。如一幅名家书画只有在认定它是真迹的情况下才会体现其价值，如果不是就会不值钱。
四对古玩藏品应多看多思
所谓多看多思多加揣摩，特别要注意古玩藏品的制作年份和艺术造型。年份是指古玩藏品的存世越久则越有收藏价值；品味艺术价值，是看该藏品是否典雅、精湛，是否具有很高的收藏价值。
五不急于下结论
对看中的古玩藏品不要急于洽购，既要看该物品是否值得收藏，又要看它的价格是否适中，即便是再好的古玩，若价格远高于其价值也不值得购买。
六不要轻信“故事”
古玩市场上的卖主一般都会讲述有关古玩藏品的“故事”，大凡“珍品”总能讲得绘声绘色。收藏者应多读各种收藏书籍，了解各类古玩的确切价格行情，尤其是真伪藏品的鉴别知识，以免因轻信“故事”而上当，要知道古玩市场里有故事的古董多半是赝品。
七要确定收藏目标
集藏者要按自己的心愿，明确收藏方向，一旦确定了目标，就要一心一意地干下去，要肯吃苦，发现稀世珍品要肯花大价钱，要相信自己最终会成为一个真正的古玩收藏家。
收藏入门之鉴定常识
警惕作假之形形色色
(一)书画鉴定重要依据时代气息与书画家个人风格
我们谈过以上的基础知识，再简单谈谈书画鉴定知识。
由于时代的发展，像纸张、印色、装裱式样等这些工艺也在不断地变化，比如书画用纸，像净皮绵廉、三层玉版等，虽然今天还有生产，但品质上已有很大不同。又比如印色，好的印色多用矿物颜料制成，像上乘的朱砂、红宝石粉末等等，一般可以经数百年不变色。关于印色，不同书画家所喜欢的颜色不同，其中还有区分。张大千书画用具，都是他自己定制的专用品，十分讲究，为此，他在解放前曾受到不少同行的指责。但是，对于他的书画进行鉴定却有所帮助。关于装裱的款式、用料、工艺对鉴定书画真伪也起很重要的作用。这些特征就是时代气息与书画家个人风格。
(二)印章
各个时代印章的特点是不相同的，印章的时代气息可以从印章的形状、篆文、质地、印色辨别出来。宋代书画大多不加盖作者本人名字的印章，材质以铜、玉为主，印油与其他朝代有区别。元代开始才使用石料印章，明代开始使用“印油”，据说以沈周为代表。有些作者固定印和油，有些作者比较乱。
(三)纸和绢
纸，晋唐多是用麻制成(比如陆机《平复贴》)，纸在宋代非常发达，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄都用熟纸写字，另还需了解自明代后各个时期纸张分类，比如布纹纸、洒金纸、高丽纸从什么时候开始使用。
(四)书画题跋与标签及收藏印章
题跋分同时代人题跋与后人题跋，多为赞美之词或鉴赏之词。
(五)书画著录书目
检阅是否有对某藏品的记录、说明、评价等。
(六)书画装裱及作者字号、籍贯、生卒时间
现存最古老的装潢是北宋的，各个时代都有鲜明的风格。
(七)形形色色作假方式
1．无意为之：如临摹。
2．勾填作假：挖、补、填、描等。
3．请人代笔：如董其昌、金农等。
古字画的鉴别

纸绢鉴别
书画所用的材料绢和纸对于书画的断代起着一定的作用。绢和纸的鉴别是鉴定书画又一途径。根据和国学者目前的研究，晚周帛画和战国楚墓帛画以及稍晚时候的马王礁汉墓帛画，均是画在较细密的单丝织成的，至今为止未见用双丝绢的（即经线是双丝，纬线是单丝织成绢）。五代到南宋时期的绢，较前代有了发展和变化。从表面来看，除了单丝绢外，还出现了双丝绢的形式。这种双丝绢的经线是每两根丝为一组，每两组之间约有一根丝的空隙，纬线是单丝。元代的绢总的说来比宋绢显得粗了一些，不如宋绢细密洁白，并且还呈现出稀松的状态。明代的绢总的看来也是比较粗糙。明代早中期有一种质量较低较稀薄的绢，由于这种绢太稀薄不易落墨，所以书画家往往先将其托上纸然后再进行书画创作。纸的质料是判断书画年代的又一标准。汉、晋古纸，所见都是用麻料，较多的是用麻布、麻袋、麻鞋、鱼网等废料的再生物，也有用生麻--北方用大麻、南方用苎麻。它的特点是纤维较粗，所以也难以作得精细，它无光、无毛、纤维束成圆形，有时见木素。隋、唐、五代书画大都用麻纸，我们今天所见到的唐摹《兰亭序》、杜牧书《张好好诗》，以及敦煌出洞的大批唐代经卷，无不如此。北宋以后则急剧减少，但北方辽金的经纸还用麻料。以后用麻纸作书画的则几乎没有。隋、唐间，开始看到有用树皮造的纸，大都用楮或檀树皮，它们的特点是纤维较细，同时又随着手工业发展进步而产生的精细的佳作。此种质料亦发暗无光，仅比麻纸稍亮一些，纤维束成扁片形，微有纸毛。还有用桑树皮造的纸，其特点是纤维更细，发亮，纸面容易起长毛，纤维束为扁片形。北宋一开始，在书法墨迹中就出现大量的树皮造纸。以后，树皮纸产于全国。竹料的造纸用于书画始于北宋。竹料坚硬，最难制浆，前人无法处理它，所以不采用。竹料造纸其纤维最细，光亮无毛，纤维束或硬刺形，转角外也见棱角。北宋中期后，造书画纸的原料已无不具备，因而从此就不易以纸质来区别时代的前后了。
装潢鉴别
各个时代书画装潢有各自特色，可作为鉴别断代的辅助依据。如南宋宫廷收藏的书画有规定的装裱格式--绍兴御府装潢式，对不同等级的书画采用什么材料来装裱，都有严格的规定，如手卷用什么包首、什么绫子、什么轴心；立轴的用料的颜色、尺寸、轴头等都有一定的格式。元代宫廷藏画选择专人装裱。大德四年，"命裱工五芝以古玉象牙为轴，以鸾鹊木锦天碧绫为装裱，并精制漆匣藏于秘书库，计有画幅六百四十六件。"明代书画的装潢形式有进一步发展，书画卷增加了引首，并且有的被写上了字，有仿宣和装窄边的，也有用绫或绢挖厢宽边的；立轴则有宽边、窄边之分，有的还加了诗堂。清代宫廷收画的装裱，有其特殊的风格面貌。唐熙、乾隆时期，装裱的用料和技术、形式各方面都比较好，卷、轴的天头绫多为淡青色，副隔水多为牙色绫，临近画心那一部分多为米色绫（或绢），立轴有的有诗堂，有的则没有，但一般都有两条绶带。立轴天杆上的圆曲是定制的，与非宫廷有显著不同。嘉庆以后，宫廷装裱的质量逐渐低落，立轴的天杆逐渐变粗（晚期成为方形）一部分轴头不再用紫檀、红木了，而且显得比较笨拙。手卷比康乾时期也显得粗些。
印章鉴别
印章的时代特征与气息也是鉴别书画的佐证。印章的时代气息可从其形状、篆文、刻法、质地、印色等方面出来。宋代的书画作品，钤盖上书画家本人的印章为数很少，大多数书画家在作品上并不钤盖本人的印章。宋代印章铜、玉居多，少量是其它质料的。印色有蜜印和水印之分（南宋未期出现了极少数油印），蜜印颜色红而厚，水印颜色淡而薄。元代印章的篆文、刻法都有变化，出现了圆朱文印。质料有木、象牙、铜、玉等，印色大都采用油印和水印。自元代王冕开始采用石料刻印以后，采用石料刻印的人逐渐多起来。明代初期，各种石料的印章已相当普遍，篆文刻法也有新的变化，篆文每个字的停笔处，都比原笔画略粗一点，但显得较淡，并略呈黄色，同元代的印色就有些不同了。明代中后期印章以石质居多，其它如水晶、玛瑙、铜、玉等均有。字体有古文篆体等到各种形式。这一时期印色大多是油制的，颜色也有浓淡之分，也还有少数画家使用水印。清初，书画家印章甩用的篆文变化并不大，但印章形状、字体字形都有多样化的趋势。清代中后期的印章，篆文刻法有各种各样的规格，如浙派、皖派和其它各种流派，大都以《说文解字》为主体。印色从为油质，水印已不见使用。
题跋鉴别
题跋可分三类：作者的题跋，同时代人的题跋，后人的题跋。某件书画的题跋虽然也有对这件作品加以否定的，但是少数。最多的是为了说明这件作品的创作过程，收藏关系，又或考证它的真、表扬它的美，于是人所共知的。但书画既有伪作，题跋方面也同样有多种的作伪情况，因此书画鉴定不能不注意它的" 张变幻"。真古画而配以别人的伪跋，或伪古画而配以别人的真跋，都是常见之事。画上如有作者同时人的题跋，应当弄清楚他和作者之间的关系。这方面的情况从书画本身并不见得能知道，而须从一些题跋中去探索。后人的题跋对书画鉴定能起多大作用，更要根据具体情况来进行分析。作伪在宋代已很盛行，米芾《书史》便记载他临写的王献之《鹅群帖》及虞世南书，被王晋卿染成古色，加上从别处移来的题跋，装在一起，还请当时的公卿来题这些字卷。如果传到现在，宋人题跋虽真，帖本身却是米芾临的。题跋对书画的鉴定是否可信还要看题跋者的水平。弘历收藏至富，题跋也很多，但鉴别能力都差，往往弄假成真。黄子久的《富春山居图》，他先得了赝本，叹为旷世无双。后来对真本他反说是假的。文征明的题跋就较为可信，因他工书善画，鉴别能力高。鉴别的人除了眼力有高低之分，还须看他对作品的负责态度如何。董其昌经眼过很多书画明迹，但在评真上极不严肃，因此不能对他的题跋完全相信。总的说来，前代的鉴赏家去古较近，见到的东西多，有比我们占便宜的地方。他们的题跋虽不克尽信，还是值得我们研究思考的。 其它一些证据
别字：历来把写别字看得很严重，书画作者等都不至于有此等错误。如书画上或题跋上，尤其是书画的题款等等出现了这种情况，都被认为是作伪者所露出的马脚。 避讳：在封建帝王时代，行文要避讳，就是当写到与本朝皇帝的名字相同的字，都要少写一笔，这就叫避讳，通称为缺笔。在书画上面，看到缺笔的字，是避的哪代皇帝的讳，就可以断定书画的创作时期，不能早于避讳的那代皇帝的时期，否则就是作伪的漏洞。这一问题，一向作为无可置疑的铁证。


年月：书画上或题跋上所题的年月或作者的年龄、生卒不符，或与事实有出入，也将被认为是作伪的佐征。如张大千藏《湘江风雨图》与卷，曾影印于《大风堂名迹》第一集中。纸本，长幅。画墨笔水石风雨竹。自识；风林顾有终，志行昆季，求予写《湘江风雨》已三年矣，而予倥偬未能酬之。今年予上京师，与友携酒追而送别于鹿城之南，乘兴一挥而就，但愧用笔不精而情谊则蔼然也，时正统丙寅岁（十一年，1446年）秋七月望后一日，东吴夏昶仲昭识。钤朱文"东吴夏昶仲照图书印"、"太常卿图书"等印。另北京文物研究所存一卷，画法款题印记，和张氏藏本完全一样。画在生纸，而末尾题识处纸色拖浆煮熟。细看两卷画笔均欠沉着，款字略有文微明法派，完全是一手之作。再拿夏画真迹中题记印亲校勘，乃知正统十一年丙寅（1446年）夏氏还在吏部考功习，而他官太常卿，则要到天顺至成化五年已丑（约1457年--1469年）间，所以不可能正统中已用"太常卿图书"的印章，因此肯定这两卷多是明代中期人凭空仿造的伪本。 ]]> http://1026216393.qzone.qq.com/blog/1259476651#comment 134218240 Sun, 29 Nov 2009 06:37:31 GMT http://1026216393.qzone.qq.com/blog/1259476651 http://1026216393.qzone.qq.com/blog/1259475494 http://www.zhshw.com/news/jianding/08418112999C4K1GD85F543AJB864G.htm

来源：广州日报 　文章作者：佚名
挖耳朵图(真迹)·齐白石
挖耳朵图(真迹)·齐白石
尺寸：45厘米×34厘米
鉴别要点：此图为白石晚年人物精作。所画老翁形神兼备，风趣幽默，衣纹简劲流利，真迹无疑。
仿挖耳朵图（见图1）

图1：仿挖耳朵图
鉴别要点：此画仿自《挖耳图》，老翁的画法十分相似，但人物神态呆板，鼻梁勾线僵硬，衣纹粗笨，景点的古柏枝干叶杂乱繁琐，无齐画简练的特色。
仿挖耳朵图(见图2)

见上图2：仿挖耳朵图
鉴别要点：所画老翁呆板，无童趣，衣纹繁琐，所题之字，稚嫩，与85岁年龄不符。
文图选自《书画辨伪二十讲》。 ]]> http://1026216393.qzone.qq.com/blog/1259475494#comment 134218241 Sun, 29 Nov 2009 06:18:14 GMT http://1026216393.qzone.qq.com/blog/1259475494 http://1026216393.qzone.qq.com/blog/1259474694 对古代书画的鉴定是一门专门的学问。一般来说，书画鉴定的主要依据是时代风格和书画家的个人风格。
　　书画时代风格的形成，是和当时的政治经济、生活习惯、特质条件等密切关联的，也就是说不能脱离它的时代背景。比如写字方式，自古至舍就有过许多变化。汉六朝以前人写字，席地而坐，一手拿简册，一手悬肘挥写。后来用高桌子，手和臂的姿势以及执笔的方法也随之而改变。再后由于科幸制度的实行，不同时期的考试规定，对书违出出了不同的要求。明代规定虽写小楷，但书体还未限制。由于写小楷笔锋活动的范围有限，手指握管离开笔毫的距离变近了，手臂也随着贴着桌案。清代试卷到康熙以后更为严格，要求行行齐整，字字匀称，划平竖直，又光又圆，于是连手腕都挨着桌面了，开成了所谓阁体的书风。这固然属于科学仕禄范围的现象，但即是在野的文人、方外的僧道，由于种种关系的影响，也常无形中反映出那一时期的风气。若问某时代的书风究竟怎样，这便须把各代的字迹摆出来观摩比较，才能理会。
　　以书法为例：不仅书法本身关系重要，即从文学方面来看，不论是诗是文，词汇的运用，事迹的叙述，思想感情的表这，也都能看出它的时代风格。就书札行款格式来说，自晋唐至明清也有很大的变化，连称呼都不相同。会天我们用“千古”作为对死替的哀悼，明代却用来对生人表示尊敬。清人书画题款惯用的“某某仁兄雅属”，明人是不会这样写的。不同时代的字，笔划也不同。武则天时新创的字，不可能在南北朝时出现。不同时代的绘画也有不同风格。绘画自古以来就注重“成教化，助人伦”，“指鉴贤愚，发明治乱，”所以首先促进了人物画的发展。早期人物的描法，如“春蚕吐丝，始终如一”，继之而起的有轻重提按近似兰叶的衣纵，标志着用笔的进一步发展。转折快利、顺挫分明的描法要到南宋才开始流行。山水画初起时不讲究比例，“人大于山，水不容泛”，是它的时代风格。等到画家知道只要按照比例就可以将大自然缩写到画幅之中，所谓“竖划三寸，当千仞之高，横累数尺，体百里之中”。在这种思想的影响下，早期山水多摄取全形，到南宋李唐、马远、夏圭诸家截取山腰、山脚，取景才向另一种局势发展。北宋大家如李成、郭熙，所画树石是中原景色，南宋才出现水天空蒙的一角“剩水残山”，这和宋室偏安，政治中心南移是分不开的。元代文人画讲求笔情墨韵，不以形似为工，使山水面目又为之一变。以上只是简略地提一提时代不同，画家的思想、生活、工具、方法，都会有所改变以致影响绘画的风格，而使人看出它的时代特点。
　　具体到绘画中的服饰器用，往往有关历代制度，所反映的时代特点，更为鲜明。宋郭若虚《图画见闻志·论衣冠异制》专论这方面的问题。画中事物是否与历史相符，被郭氏用作评论的标准之一，可见自古以来鉴赏家对这方面就十分注意。熟悉各个时代的服饰情况对鉴定是有帮助的。古代画家也有画错前代衣冠制度的。但只有画错或混淆了前代已有的，而不会画出当时尚未有的。有些画上题有唐代画家的名款，但画中有用藤竹缠扎的高形圆几和带束腰的长方高桌，从器物上来看，便知这画是宋非唐。再譬如有古纸古绢的风俗画，而画中有戴红顶花翎的人物，无论纸绢如何古老，它也绝对不会是清以前的作品。
　　书画条幅的形式也有它的时代风格。如北宋人常画高头大卷，团扇宋元都有，明代就少了，一直要到清代道光时又时兴起来。折扇明初更多地流行起来，起初用它来写字，后来才作画。对联产生于明代晚期，乾隆以后始流行，如有宋元人款的对联，可以肯定是假的。
　　从事鉴画的人不妨将书画的时代分一段落。如唐以前、北宋、南宋、元、明早期、明中期、明晚期到清初、康雍到乾隆初、乾嘉到道咸、同光到民国初年。只要我们书画看得多了，渐渐熟悉了，不同时代的风格在心目中就会出现一个轮廓。凡遇一件具体作品时，首先要看它的风格特点属于哪个时代。不过时代也不是上来就能十分确定的，有时也是从其他条件观察、了解之后才判断出来的，要充分考虑其他种种的可能性。一则提防有例外，二则前期的风格有时会延续到后代。
　　即使撇开书画中那些确凿表现时的形象不谈，它的时代风格也决是抽象的东西，而是明显存在的。同一时代的作品，尽管有个人和地区上的差别，如宋代书家苏、黄、米、蔡异体，山水郭熙、范宽殊规，但其间还是有某些共同的风格特点，使人一看而知是宋人的字、宋人的画。前人鉴定书画，看到同一时代作品的相同点和不同时代用品的相异点，往往说什么“朝代气象”，实际上他们所感觉到的就是我们所说的时代风格。
　　个人风格比时代风格还要具体，更容易捉摸。书画家各人的思想不同，性格不同，审美观点不同，习惯不同，使用的工具也往往不同。古人写字，不仅执笔方法有出入，运笔的迟速、用力的大小也不一样，在什么地方用力更是人名相殊，摹写古人的书法固然可以使用同样的工具，运用相同的方法和速度，但很难掌握用力的分寸和笔锋转折的节奏，要写某一家的字先要分析研究某家的笔法。所以鉴定书画不能只着眼于作品的表面形式，而是不仅要知其然，还能知其所以然。否则便不能深入地抓往它的特点，也就是无法掌握他的个人风格。有人学书画鉴定是从看字入手的，为了要求有切身体会，学看字又从学写字入手。从对写字的用笔有了门径，就感到看字也能比较深入。从这里再引申到看画，举一反三，对绘画用笔的迟速，用力的大小，以及笔锋的正侧等等也较易贯通。一个不受个人爱好所局限的画家，在鉴定绘画时在某些地方要比不会画的人占便宜，就是因为他能掌握作画用笔的缘故。 ]]> http://1026216393.qzone.qq.com/blog/1259474694#comment 134218240 Sun, 29 Nov 2009 06:04:54 GMT http://1026216393.qzone.qq.com/blog/1259474694 http://1026216393.qzone.qq.com/blog/1258471317 “生”与“熟”是历代中国画论中一组对立统一的范畴，同常见的“虚实”、“疏密”、“了”与“不了”、“常形”与“常理”一样，具有辩证意义。
明清的画家对于绘画的“生熟”问题，做过较多的论述，他们认为绘画是一种由“生”到“熟”，再到“生”的创作过程。这里的第一个“生”具有贬义，是指绘画创作的童稚阶段，初学者应从临摹学习古人入手，勤学苦练，以期达到“熟”的境地；而为了避免过于“熟”而流于俗，则要求画家摆脱古法的束缚，从而创造出一种清新的意境，这便是带有褒义的第二个“生”。从“生”到“熟”，再到“生”，这可以说是一种螺旋式的前进与发展。
最早提到绘画创作“生熟”关系的应属明代绘画领袖董其昌。起初，他也主张绘画作品要“熟”、“精熟”，但在对赵孟頫的书法研究后，他发现精熟到极致并非至高境界，反而是对创造性的一种压制。故而在其作《画旨》中提出“画与字各有门庭，字可生，画不可（不）熟。字须熟后生，画须熟外熟。”
从中可见董其昌对书法与文人画创作辩证关系的认知：书画功夫是文人画笔墨的基础，文人画笔墨之精妙根源于其书法功夫，使其画之笔墨有士气。但画之笔不同于书法之笔，二者各有门庭。“字须熟后生”之“生”，可使字产生拙朴典雅、雄浑遒劲的美学效果；画则不同，这里所说的“画不可不熟”、“画须熟外熟”是写作画用笔不可“生”。
同时代的顾凝远在董其昌的基础上，强调绘画在“熟”的基础上应达到更高的境界，即“熟后生”。其云：“画求熟外生，然熟之后不能复生矣。要之烂熟、圆熟则自有别，若圆熟则自能生也。工不如拙，然既工矣，不可复拙。惟不欲求工而自出心意，则虽拙亦工，虽工亦拙也。”“生”与“熟”，“工”与“拙”本是矛盾的，绘画学习是一个由“生”到“熟”，即由“拙”到“工”的过程。但这里的“生”、“拙”却是对绘画水平达到一定程度之后更高一级的要求。
当达到“熟”、“工”之后，如果又能有新的发现与探索，那么即使是拙略的作品，也会觉得很精巧，否则，即使是精巧的作品，也会让人觉得很拙略。这里，顾凝远在肯定了“生”的审美标准的同时并没有完全否定“熟”的审美价值。如同“熟”外“求”生一样，“熟”是“生”的基础。这就避免了文人画兴起之后，对行家绘画匠气、俗气的偏激看法。顾凝远认为，“生”是无鲁莽之气，“拙”是无做作之气，“生”“拙”合一，则是文雅风格。他对“生”、“拙”的解释，道出了文人画何以视“生”、“拙”为美的原则。

明清文人以“生”为美，原因在于“生”能出其神韵。但不可过“生”，亦不可过“熟”重点在如何把握其间的度。明代唐志契在《绘事微言》中语：“画山水不可太熟，熟则少文；不可太生，生则多戾，练熟反生，斯妙矣。”这里的“太熟”是指绘画作品缺少掩饰，而使观者毫无想象空间。进而流于烂熟、草率而无厚重古拙之气，庸俗老套毫无新意；“太生”即心手不相应，因对笔墨控制不佳而出现技法上的弊端。
可见“生”既为历代画家所忌，又为其所需。故而在明清文人画家的笔下，笔墨风格的美在于“生”、“拙”。即在创作成熟的基础上进一步求“生”，勿使作品因“熟”而流于甜俗，这是对美的境界的进一步升华。
在此之后的以“生”、“熟”论画也十分普遍，大抵都是在强调绘画创作应遵循由“生”到“熟”，再到“生”的发展规律，切忌“太生”、“太熟”。也就是说，在绘画创作中并不应该单独强调其中的某一方面，而是要兼顾。在熟练掌握绘画技法的基础之上，返璞归真地创造出一种清新的境界。
六要”“二病”说是五代时期的山水画家荆浩在《笔法记》中提出的绘画理论。重温“六要”“二病”说对提高我们的国画理论水平，掌握山水画的基本技法，培养审美能力有着现实的意义。

荆浩是唐末五代之际的人，他自称唐朝人，后世把他视为五代人。为避战乱隐居在太行山洪谷，号洪谷子。太行山雄伟、壮丽的自然风景吸引着他，据他写的《笔法记》叙述，他的松树写生手稿达数万本，这可能夸大了一些，但足见其绘画的勤奋。

《笔法记》是重要的山水画论著作，同以往的山水画论著作相比，内容更加深入、细致、且又系统。《笔法记》中提出“六要”是荆浩专门为山水画创作制定的六条标准，同谢赫根据人物画所提出的“六法”（气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写）不同。但“六要”显然是“六法”的继承和发展，是根据山水画的特殊要求和荆浩自己的创作实践，把“六法”加以取舍，在六法的基础上作了创造性的发展。

六要是：一日气、二日韵、三日思、景、五日笔、六日墨。先说气和韵。荆浩把六法中气韵分开来讲。什么叫气？“气者，心随笔运，取象不惑。”心随笔运，实际是笔随心运。画家的思想统帅用笔，描绘形象才能心有主见，取象不惑。什么叫韵？“韵者，隐迹立形，备仪不俗。”要求笔迹为形象服务，不能脱离形象，单独显露出来。荆浩把气韵分立为二法，据他自己解释的气和韵的含义，似乎没有必要把气韵分开。气、韵对人物画和山水画都是指表现对象的神，气韵是完整的词，也许是这个缘故，后世评画，仍然用气韵，不作分解。

三曰思。“思者删拨大要，凝想形物”，荆浩在另一处讲的“去其繁章、采其大要”，即是删拨大要的意思。思是谢赫六法中没有的。有人说思是经营位置，乃是把章法与立意混为一谈了。经营位置固然需要集中概括，但那是指画面上的形象安排工作。荆浩把思作为一法，并说画家要聚精去思考他表现的对象（凝想形物），无疑是指没有出现在画面上的立意构思活动。思作为一法提出来，不仅对山水画创作有好处，而且对所有绘画创作有好处。这是荆浩的首创。

四日景。“景者，制度时因，搜妙创真”，要求画自然景物的状貌神情（搜妙创真）。荆浩特别重视艺术的真，真是神似和形似的兼备。他说“似者得其形造其气，真者气质俱盛”。真正好的山水画要气质俱盛，也就是形神兼备，自然之物的真和思想认识的真要统一起来。

五日笔、六日墨。这是讲笔墨。荆浩曾说过：“吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔，吾采二子之长，成一家之体。”他在《笔法记》中说：“项容山水，……用墨独得玄门，用笔全无其骨。”“吴道子笔胜于象，骨气自高，树不言图，亦恨无墨。”从这些评论中可见他对笔墨的重视和追求。在我国古代，荆浩是第一个将笔墨并重的人。谢赫六法只讲骨法用笔，并没有提到笔墨。荆浩对笔墨的解释是：“笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动；墨者，高低晕淡，品物浅深，文形自然，似非用笔。”也就是后来所说的“笔记之以形质，墨写之以阴阳。”实际上是指具体技法的追求。而今只重笔墨的观点未免太片面了，甚至有些夸大其词。荆浩六要中气、韵、思（也就是一种审美追求，创造意识），在艺术创作中非常重要，同时他也重视山水画写生这个重要环节（有松树写生稿数万本）。笔墨应该为以上几点服务，也就是为创作服务，我们不应该成为笔墨的奴隶。

荆浩还提出用笔有四势：筋、肉、骨、气，他解释道：“笔拖而不断谓之筋；起伏成实谓之肉；生死刚正谓之骨；迹画不败谓之气。”

“二病”即：有形之病与无形之病。

有形之病是局部细节上的缺陷，无形之病涉及到神似形似及笔墨个方面，关系到作者的艺术修养和审美观，是贯穿整个画面的问题。无形之病实际上是指画的格调。画之二病是山水画创作中要随时注意的问题。

对荆浩的“六要：”二病“说的研究能够使我们对山水画的认识起到提纲携领的作用。美术史家们认为荆浩的《笔法记》为我国古代山水画论建立了纲要。而”六要“”二病“则是荆浩山水画论的核心所在。现在我们再谈“六要”“二病”说对学习研究国画理论、学习国画技法及欣赏国画都有一定的指导性意义。
分析张彦远的“了”与“不了”说
夫画特忌形貌采章历历具足，甚谨甚细而外露巧密。所以不患不了，而患于了，既知其了，亦何必了，此非不了也。若不识其了，是真不了也。
—— 唐 张彦远《历代名画记》卷二
张彦远这段话的意思是，画画不怕不巧密完备，而怕太巧密完备。。既然明白作画不能太完备，又何必画得太完备。因此这种不完备，并非真正不完备
也就是艺术的真实不是自然的真实，艺术不能做自然主义的表现，而要有所取舍。若是不懂得这种道理，那就真没有办法了。这段论述言简意赅，说明了真实的自然与绘画之间的差别，集中体现了张彦远的艺术观。在《历代名画记》叙画之源流中，张彦远收录了《广雅》中对“画”字的阐释——《广雅》云：“画，类也。”意思是说，话是类，即画出来的画与原物类似，经过画家的加工，所以不能完全相似。这段对“画”字的阐释，虽然只是就绘画的某一角度来做说明，但是这与张彦远“了”与“不了”的绘画思想相呼应，说明了生活的真实并不等于艺术的真实，不能完全依照生活的原样，一成不变地将生活复制下来，如果这样去从事绘画创作，纵然画得逼真，也不可能收到好的效果绘
画绝不只是创作者机械的模拟自然。并且，画家更应该注重再创作，要对生活进行必要的艺术加工和概括，要做到真实与艺术加工应该相互映衬，主次分明，疏密得当。不仅是绘画，推而广之，对于一切艺术创作，都有理论价值。
总结起来这段话的本意就是反对绘画过于谨细，严厉批评艺术家缺乏笔下的概括力。 应用到实践创作中就是相较于具象色彩的表现，“笔才一二、像已应焉”的疏体画。这是以“不了”的寻求，来达到一种超越性的意境和神韵。


]]> http://1026216393.qzone.qq.com/blog/1258471317#comment 134218240 Tue, 17 Nov 2009 15:21:57 GMT http://1026216393.qzone.qq.com/blog/1258471317 http://1026216393.qzone.qq.com/blog/1258471042 无法而法，乃为至法
语出：清原济《石涛画语录》
原文为：“又曰‘至人无法’，非无法也，无法而法，乃为至法。”
这段话的意思是：‘有至德的人，是没有什么标准的方法’，但并非他们真的没有法度，而是没有成法却有新法，这才是最好的法。
石涛在这段话中强调的是艺术家应该冲破旧法的束缚，而创造出新法，这样艺术创作才能上升到一个新的层次。
搜尽奇峰打草稿
语出：清 原济《石涛画语录》
黄宾虹认为石涛的“搜尽奇峰打草稿”十分重要。懂得搜奇峰是懂得妙理，多打草图是能用苦功，妙理、苦功相结合，画乃大成了。
“搜尽奇峰打草稿”，首先明确强调了艺术创作需要艺术家从事大量的艰苦、认真和深入的艺术实践，全面了解他所表现的对象多个方面的形态。
“搜尽奇峰打草稿”另一个方面则是石涛所说的“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也”的具体实践。这是一个物我交融到物我同一的创作过程。这说明大量的艺术实践对表现客体做细致的认识是必不可少的，但不是唯一的。它要求艺术家不能仅仅机械地描摹自然形态。艺术家如果只是单纯的照搬对象，那么即便是付出了艰苦、大量的努力，仍然不可能创造出富于艺术性的形象，最多也只能勉强达到一个“形似”的地步。
顾恺之三篇画论的名著《论画》《摹拓妙法》《画云台山记》
六法 气韵生动 骨法用笔 应物象形 随类赋彩 经营位置 传移模写
黄修复«益州名画录»把画分为四格，即逸格、神格、妙格、能格
迁想妙得 顾恺之《论画》“迁想”既指的是由此一物象联想到另一物象，又指的是画家将自己独有的思想感情“迁移”入对象之中，与对象融合；“妙得”是说通过画家深刻的认识，充沛的感情和丰富的想象，在作品里表现出独创性和典型性。“迁想妙得”得主张，实际上正是最早提出的，如何在绘画创作中运用形象思维的经验之一。
以形写神，它出自东晋顾恺之《摹拓妙法》。它的意思是用形态表现精神，形态正确，精神才能生动，以写形为手段，而达到写神之目的。“以形写神”是顾恺之总结晋代以前人物画形神相互关系，与传神总结的，也是我国人物画欣赏批评标准
应目会心：应之于目，会之于心。作画是先由生活中的自然形象通过视觉反映在头脑里，通过加工，取舍，提炼，创造成为艺术形象，表现在画面上。
畅神 宗炳认为不仅“以形媚道“的自然山水能给人以审美愉悦，”类之成巧“的山水画同样能”怡神”“畅神”给人以审美愉悦。但这种“畅神”通过道而实现，寓观道于畅神，提高了山水画的审美功能。
借古以开今：语出《石涛画语录》。其意是前人的成就，可作后人借鉴，但不可重蹈老 路，要在借鉴前人的基础上创出新的艺术来。
笔墨当随时代：语出《石涛画语录》。其意为时代变了，生活，感情也会跟着变化，而反映生活，表现情感的艺术作品，其笔墨技法当然也要与时俱进。
具古以化，泥古不化：语出《石涛画语录》。具古以化，指通达古法并能加以变化，泥古不化，指拘泥于古法而不知变通。石涛强调不能只知道学习古人而不知变化和发展，要在师古的基础上进行变化，探索出新的境界。
不似之似似之：语出石涛《题画山水》。其意思是说作画中真正的酷似并不是简单的形似或神似，而是经过艺术加工，融入作者感情的似，是源于生活，高于生活的似。
无法而法，乃为至法：语出《石涛画语录》。其意思是说没有法度的法度是法度的极致。无法而法是法与化合一的最高境界，即指创作时随心所欲不受拘束。是我用我法的极致表现。
搜尽奇峰打草稿：语出《石涛画语录》。指创作时要努力从山水中收集素材，进而就得多打草图。懂得搜奇峰是懂得妙理，多打草图是能用苦功；妙理、苦功相结合，画乃大成。
十分学七要抛三：语出郑板桥《郑板桥集》。其意思是学习古人不能全学，不能完全拘泥古法，要融入自己的认识。郑板桥以此强调艺术创作要有独创性，风格要多样化。
各有灵苗各自探：语出郑板桥《郑板桥集》。其意思是在艺术创作中，每一个人所具有的天赋是不一样的，要善于发现自己所能发展的方向。不要盲目的跟风。
心师造化《续画品录》提到：「学穷性表，心师造化。」「性」指的是「本质」，「表」指的是「现象」。意指对事物外在现象和内在本质都有透彻的认识，用自心去领会自然的法则。这里的「造化」，除了指自然风景外，多少含有精神层面的「大自然运行的法则」之义.。
荆浩六要的解释，气，韵，思，景，笔，墨
]]> http://1026216393.qzone.qq.com/blog/1258471042#comment 134218242 Tue, 17 Nov 2009 15:17:22 GMT http://1026216393.qzone.qq.com/blog/1258471042 http://1026216393.qzone.qq.com/blog/1258470873 比喻作画构思精密，不轻易下笔。出自唐·杜甫《戏题王宰画山水图歌》：“十日画一水，五日画一石，能事不受相促迫，王宰始肯留真迹。”
九朽一罢
中国画术语。古人说：画家于人物，必“九朽一罢”。即先以朽笔（如柳条木炭）钩划形状，数次修改，故曰。“九朽”《“九朽”谓其多次）；继以墨线描成，故曰“一罢。”
解衣般礴
出处：《庄子·田子方》：“有一吏后至者，儃儃然不趋，受揖不立，舐笔和墨，因之舍。公使人视之，则解衣般礴，裸。”解衣般礴是说解下衣服，箕踞而坐，一副神闲气定的样子，不拘形迹的样子。作画的所谓“解衣般礴”，是指艺术家冲破一切束缚表现真率天性，用不拘形迹的方式抒写心中天真烂漫的艺术情怀。意指艺术创作者的精神状态必须心有主宰，胸储造化，打破清规戒律，才能创作出好作品
迁想妙得
出自顾恺之《论画》：“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”
迁，指作者思想感情移入对象，想指作者思想感情结合对象以表达其精神特点，妙得指作者所得之精神特点结合不同技法创造出艺术形象。“迁想妙得”是指在创造主体通过艺术形象，将自己的思想感情“迁入”，从而做到对客体更深刻的把握，使艺术形象更具有表现力，迁入感情，是文学和艺术作品最主要的做法，这种方法使艺术品更具备神。从创作方面来说，就是从感性认识到理性认识，再从理性认识到感性认识的艺术创作构思的完整过程，是最早提出的如何在绘画创作中运用形象思维的经验之一，是一种朴素的辩证观点。
以形写神
东晋顾恺之《摹拓妙法》。
“以形写神”指用形态表现精神，形态正确精神才能生动。”顾氏“以形写神”这一著名论点，指名画家在反映客观现实时，不仅应追求外在形象的逼真，还应追求内在的精神本质的酷似。他认为神应以形为依据，以写行为手段打到写神的目的。对于人物的描绘，他十分注意刻划人物的内心活动与表情动态的一致性与复杂性。“以形写神”是顾恺之总结近代以前人物画形神的相互关系总结的我国人物画欣赏批评准则。
笔墨当随时代
石涛《大涤子题画诗跋》
所谓“笔墨”代表的是中国的传统文化，中国画正是因为有中国之“笔墨”，所以才形成了中国画艺术的特色；其次，所谓“随时代”，是对中国画发展问题提出的原则与标准，即传统的“笔墨”不能失去时代的气息与风貌，否则将会使中国画的发展失去新意，乃至停滞；再次，笔墨是物质、也是工具。笔墨要通过画家的艺术思维，才能够使其产生中国画独有的艺术性与神秘性，从而使中国画作品出现应有的艺术魅力
具古以化与泥古不化
石涛《苦瓜和尚画语录》。“具古以化”指通达古法而给以充分变化运用，“泥古不化”指僵硬学古法不懂变通。
古人作画只懂按照物体的具体形象描绘，即谢赫六法自古至今引人走入法障，使人长期以来执著于此，不知变化。然而有悟性的画家不但识其具（熟知传统的方法），而且不拘于此，力图求变。遗憾的是自古至今很少有人能做到，大多都为识其具所拘束。
石涛对唐宋以至于元代的画家，品评批判，对于墨守成规不敢创新，直呼为“谬种”，坚决反对“泥古不化”，而主张“我之为我，自有我在”。同时，他又提出了正确的继承学习古人的方法，要“具古以化”，进行消化吸收，最后进入“无法而法”的境界。
借古以开今
出自清代山水大家石涛《石涛画语录?变化章》
其意谓前人的成就，可作后人借鉴，但不可重蹈老路，要在借鉴前人的基础上创出今天新的艺术来。“借古”不是对传统的摧毁，也不是对传统的全盘吸收，而恰恰是对传统的建设。“开今”是以现代意识观照传统，会通画史上不同层次、不同画体的传统，由流溯源，对它的基本审美价值进行有系统的现代清理。“借古以开今”实质就是为传统开辟新的领域。
摄情
出自恽寿平《瓯香馆集》：“笔墨本无情，不可使运笔者无情。作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”笔墨本是无情之工具，而当它一旦附上了画家炽烈的情感，它们就变成了有情之笔墨——画家以之“摄情”，鉴者则因之“生情”。
艺术是以情感表现为宗旨的，与内心世界有着必然的联系。艺术活动是情感的活动，艺术作品是情感的产物。艺术首先在情感上打动人，使欣赏者在情感上产生共鸣，所以艺术以情动人，情感活动在艺术创作欣赏中占有重要的地位。没有真情就没有艺术。一切动人之作，无不是艺术家对于生活的真情流露。
所谓“草木未必无情”，实际是作者有情，写草木之形、传草木之神的目的在于表现作者的精神世界。由于感情的投入，这时的形象已经不是纯客观的再现，而是渗透了画家的审美情感，带有浓厚的情感特色。欣赏艺术作品时，人们不仅感知着作品中所描绘的艺术形象，而且也感受到了凝聚于艺术形象中的艺术家的情感。这时自然物被赋予了不朽的艺术生命。恽格是诗书画兼能的艺术家，在他的思想中容纳了宋以来文人画家的一些观点，由于他先后从事的都是表现自然美的绘画，散见于他的画跋中的理论也是谈山水、花卉创作问题，其中对于反映自然美的绘画有特殊意义的是坐着的情感问题。这似乎是一般性的问题，实际上对于情在创作中的作用和地位的不同看是，是导致花鸟画形成不同风格流派的美学思想根源之一。
不似之似似之
1似：形似和神似；
不似：1）生活的真实不等于艺术的真实；
2）要寄托画家的情感，抒发主体的逸气。
2似：指经过艺术加工、取舍、融会作者主体情感基础上的“似”，是更高层次上的“似”，是主观上的“似”和客观上的不似统一的“似”，源于生活，高于生活。
3似：真正的酷似。
石涛的“不似之似似之”是对“不求形似”作的更为生动的阐发。
无法而法
出自石涛《画语录》：“至人无法，菲无法也，无法而法，乃至为法，凡事有经必有权，有法必有化，一知其经，即变其权；一知其法，即功于化。”“无法而法，乃至为法”指的是一开始什么都不懂，没有方法，后来熟练了以后总结出了一些方法，但是如果不懂变通，就会显得匠气，应该学会变通，达到返璞归真的境界。艺术创作能达到“无法而法”是法与化统一的最高境界，这种“无法而法”是“我用我法”的极至表现，是随心所欲而不逾矩。
石涛的“不似之似”论将不同于生活真实的艺术真实用“不似之似”一言表达出来了。这一原则，古代的中国画家们早已运用，然而从理论上明确地提出来，应该说是石涛的功绩。这一理论，在当时并未得到进一步阐明，但这一理论依然被后人所重视。齐白石说画贵在“似与不似之间”就是继承石涛思想而加以发挥的。
郑板桥 提出绘画中的生与熟
“画到生时是熟时”，是熟中求生的意思。作画初忌生，“生则多戾”，必须勤学苦练，以求其熟，但不可太熟，“熟则少文”既熟之后，又必须济之以生。板桥所说的“生”正是练熟反生的“生”。
荆浩论有形病无形病。

荆浩提出画有二病——有行之病与无形之病，是总结了绘画创作带有普遍性的问题。有形之病是局部的细节上的缺陷，无形之病涉及神似、形似及笔墨各方面，关系到作者的艺术修养和审美观，是贯穿整个画面上的问题，是无法修改。无形之病实际上是指画的格调。
宗炳的畅神说
宗炳认为自然山水形象能给人精神的愉悦和美的享受。反映自然美的山水画的作用即畅神。
张璪的外师造化，中得心源
这句话概括了画家创作过程中反映客观事物与主管思想情感的联系作用。外师造化是画家从客观事物汲取的创作原料，忠实于他描绘的对象。画家还必须进而对所表现得对象作分析研究、评价，在头脑中加工改造，这就是中得心源。外师造化与中得心源有机地结合起来，才是正确的完整的创作过程。
黄休复提出的四格
四格指：逸格、神格、妙格、能格。
逸格指不注意绘画的规矩，笔墨精炼，意趣出常的作品。神格是指形神兼备，立意妙合自然的作品。妙格是指得心应手，笔精墨妙的作品。能格是指有功力，能生动表现对象的作品。
苏轼的论画以形似
“论画以形似，见与儿童邻”，是说衡量画好坏，只看形似如何，那是幼稚的见解。这句诗正如欧阳修的“古画画意不画形”一样，是强调神似，不能误解为不要形似。苏轼反对的是作画、作诗仅仅停留在形似上。苏轼不是不要形似，但他认为光有形似，不成为诗与画，而强调神似不等于不要形似。
常形与常理
苏轼评论画所说的理，是指客观事物之理，即客观事物的规律，也包括艺术的规律。创作画或评论画需要研究客观事物的规律，早在南齐谢赫就注意到了，他说的“穷理尽性，事绝言象”，就是指透彻地研究了所要表现的对象的本质、规律之后，然后进行创作。苏轼说的理同谢赫所说的理是一个意思。苏轼认为，画中所表现得景物有些是有常形的，如人物、禽鸟、建筑等，有些是无常形的，如山石、竹木、水波、烟云等。不管是有常形的事物还是无常形的事物，都是有常理的，即有规律可寻求。长历史事物本质方面的东西，所以很重要。
诗中有画，画中有诗
诗画结合的另一种形式即画是无声诗，诗是无声画。这种结合，开始于唐代的王维。王维自己并没有意识到这种结合。从理论上宣扬并扩大这种影响的是苏轼。他欣赏王维的诗中有画，画中有诗，也是他自己的诗画主张：“苏子作诗如见画”。画中有诗的意境美是通过艺术家观察自然景物，迁想妙得，情景交融，得出的优美的境界。诗和画表达这种境界的方式不同，内容是一样的，都要描写出一个境界。中国画讲意境，画里包含着作者的感情。诗画结合，从苏轼一提倡，就成为民族艺术的一个特色和优良传统，至今天还在发展着。
郭熙三远
郭溪之子郭思记录整理的《林泉高致》，是宗炳、王薇、荆浩之后论山水画非常有价值的著作。其中关于观察自然景物的方法与态度，创作取材的典型化，透视学上的“三远”论，是最精彩的理论。当山水画的发展已经趋于成熟的阶段，山水画创作积蓄了丰富的经验之后，郭熙提出了透视学上的三远论：高远、深远、平远。
高远是仰视高山，深远是俯视看山，平院士平视看山。三远透视法将人观察自然景物的基本角度都概括进去了。三远法是中国透视学的总结，具有民族的特点。它给画家观察自然景物以充分的自由。仰视山巅，可见山石突兀，山色清明；俯视山后，可见层峦叠嶂，山色重晦；平视远望，可见景色渺茫，山色有明有晦。当艺术家进入艺术创作阶段，三远法又给画家经意位置以广阔天地。，三远法是将透视和艺术表现效果结合在一起考虑的。
王原祁“龙脉”
王原祁对山水的结构经营有着独到的见解，他不仅直接使用了“结构”、“章法”的书法术语论山水画的经营位置，而且主张以气势统领构图。指出绘画关键在于“龙脉”（P407）的开合起伏的运用。所谓“龙脉”，指画中的气势，即结构中形象聚散的运动主线。这种“龙脉”开合起伏的观点，前人未有道及，是王原祁山水画结构理论的一大创建。
石涛 搜尽奇峰打草稿
论及生活与创作的关系时，重视感性认识，努力从山水中收集素材，要“搜尽奇峰打草稿”。并称自己是“山川的代言人”，继承了老庄的思想。P116
郑板桥的生与熟论
自题《竹石图》轴云：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思；见繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”“画到生时是熟时”，是熟中求生的意思。作画初忌生，“生则多戾”，必须勤学苦练，以求其熟，但不可太熟，“熟则少文”既熟之后，又必须济之以生。板桥所说的“生”正是练熟反生的“生”。
倪瓒的“逸气”与“逸笔” ]]> http://1026216393.qzone.qq.com/blog/1258470873#comment 134218242 Tue, 17 Nov 2009 15:14:33 GMT http://1026216393.qzone.qq.com/blog/1258470873 http://1026216393.qzone.qq.com/blog/1258380642 城市的一头
黑暗的夜晚，似乎宣告着不详的预兆，漆黑的大街上,付辛博一个人走着，手里拿着要寄给易峰的信，心想着以后就可以跟易峰在同一所大学读书,不禁露出了幸福的笑脸，此时的他并没注意迎面而来的车子，等他回过神的时候就已经来不及了……
另一头
“任梁，任梁，任梁，你一定不可以死，你一定要好好的活着，快把刀给我,快给病人止血,”乔楚生的额头上流着细密的汗水，正在手术中的他此刻只有一个想法就是一定要把他的儿子救活。乔任梁从小就有心脏病，虽然好几次都度过了难关，可这次连他都没把握能不能救活，如果再没适合的心脏，他的儿子就会死，消极的想法从他的脑中蹦出，让他感觉到了前所未有的压力。
“乔医生，这里有一颗心脏，刚才有一个小伙子被撞了，我们在抢救他的时候他已经快不行了，于是我们就向他提出了是否可以将自己的心脏捐赠出来，没想到他答应了，现在就不知道这个心脏配不配”就在这个紧要关头，一个声音带给了他们希望，让他们看到了光明。
“不管了，人都这样了，就算最后还是死我也认命了，现在我就要拼一下。儿子，一定要坚持住，我一定尽我最大的能力救活你”乔楚生看着他的儿子，眼神是如此的坚定。
长达三个小时的心脏移植手术终于结束了，回想当时的场景，当他一度认为他的儿子要死的时候，那颗心脏却奇迹般的跳动了起来，让在场所有的人都见证了这个奇迹。
手术后的第四天
“乔医生，心脏没有认识排斥现象，这真是医学上一个大大的奇迹啊”在给病人观察的陈医生感慨到，他做医生这么久，还是第一次遇到这种事。
“那真是太好了，现在就等任梁醒来了”一旁的乔楚生大大的松了一口气，这四天是最危险的时刻，他几乎天天守护在他儿子的身边，生怕他消失一样，此刻他终于可以安心的睡会觉了。
夜晚，“爸，爸，你醒醒”可能是由于手术的关系，乔任梁的声音听起来还很虚弱，在睡梦中的乔楚生仿佛听到了儿子的叫喊，猛的抬起头，便看见自己的儿子正盯着自己看，“儿子你终于醒了，太好了，真不愧是我乔楚生的儿子，儿子你真的太棒了，我以你为荣” 刹那喜极而泣。
“爸，你别哭了，我现在不是好好的嘛，不然你一个人不是会很寂寞。所以爸你放心，我以后一定好好保护我自己的身体，对了爸，我想知道是谁给我的心脏？”任梁一边安慰一边问道，
“是一个叫付辛博的男孩子，被车撞的，要抢救的时候已经来不及了，等你身体养好后我们一起去悼念他吧，怎么说他都是你的救命恩人啊。”乔楚生说道。“恩，好的”
二个星期后
乔任梁的身体已经好的差不多了，那天他独自来到了付辛博的家中，他的家很简朴，家里人都在悼念他的死亡。付辛博的照片挂在墙中央。他给乔任梁的第一感觉就是帅，虽然是黑白照，却还是掩盖不住从他身上散发的贵族气息，可惜英年早逝。
“你是辛博的同学？”付辛博的妈妈问道
“是的，阿姨，我来送他最后一程”一时间不晓得如何回答的他只好顺着付妈妈的话讲下去。
那我可以拜托你一件事？，乔任梁一脸茫然，“这是辛博准备要寄给易峰的信，可是信还没送掉，他就死了，”说着说着眼泪就不受控制的流了下来“所以我希望你可以帮我把这信寄掉，可以吗？任梁觉得付辛博对自己有恩，应该帮他这个忙，于是点了点头。“谢谢你”付妈妈感谢到。
回到家中的乔任梁盯着信封上的字发呆“北京艺术学院李易峰收”，和自己是同一所学校，突然他象被着了魔似的拆开了信，连他自己都不知道为什么要这么做，他只知道他想要知道信的内容，知道他的一切。
“易峰：
你最近过的好吗？我好想你，每当我闭上眼睛的时候，浮现在脑海里的就是你的脸，你的笑，你的一切，挥之不去。我想你想的快发疯了，你知道吗。易峰，我真的好爱你
你是我一生中最重要的人，我不敢想象失去你我将会变成什么样子。还记得我们的约定吗，记得等我。不久我将会给你一个SUPERISE
永远爱你的辛。”
虽然只有短短的几行字，却让他感觉到了心痛的滋味，当那个人知道他已经死后会是怎样的表情，想到这他就觉得自己间接拆散了他们，罪恶感油然而生。最后他将信折好，拈好，在做这些动作的时候，乔任梁嘴里反复念着“李易峰”这3个字，自己却没发觉。他也不晓得在他以后的人生中，这3个字将一直缠绕着他…….



PART 2
浦东机场
“任梁到了北京要好好的读书，把落下的功课都补上去知道吗，以后我不能一直陪着你，你要好好照顾自己，尤其是你的心脏，切记啊”乔楚生一路上就一直在叨唠着这几句话，都快让他听出老茧了。
请乘坐11：30飞往北京班机的乘客做好准备
“爸，那我走了，你自己也要好好保重自己的身体啊，再见”说完父子两人相拥在一起。
飞机上，乔任梁的心一直忐忑不定，不仅仅是因为从今以后就要学会一个人生活，更多的是他听到自己心灵的最深处有一个声音在呼喊着，想见李易峰。
下午的时候终于来到了北京艺术学院，乔任梁拿着自己的通知书，找到了教务处。“你就是乔任梁，跟我来吧，我带你去教室。”
一进教师，就引起了同学们的一阵骚动。
“哇，好帅啊他，本来以为就峰峰一个帅哥，没想到又来一个，真有眼福”甲同学说到
“哇塞，真的哎，不比我们的校草差哎，你看那双眼睛，好象要把人的魂都勾了”乙同学说到
下面的同学像炸开了锅，个个都在议论着这个新来的帅男生。
乔任梁却不觉得尴尬，就让她们把自己当动物观赏着，毕竟这种事他见的多了。
“安静”主任喊道顿时台下哑口无声，“乔同学你向大家介绍一下自己吧”。
“大家好，我是乔任梁，以后请大家多多关照”说完给大家展示了他的招牌笑容。
于是下面又开始纷纷议论。
“今天班长不在，王睿你带他去你们的寝室”主任盯着一个帅气可爱的人说到。
“你好，我是王睿，从今以后大家就是朋友了，走，我带你去寝室，我们寝室总共有3个人，你我还有就是班长李易峰，不过他一直早出晚归的，晚上吓着你了你也不用太惊讶”一边说着一边带他远离这个嘈杂的地方。
“李易峰，就是那个人吗？这么巧，居然和他一个寝室”乔任梁心想着，想见他的念头一下子又涌了上来。
还没走到寝室，乔任梁的心脏就开始隐隐作痛，王睿发现他的不对连忙问他“你怎么样了，要不要去医务室”， “我没事，休息一下就好了”连乔任梁都不晓得是怎么回事，只是离寝室越近，他的心就跳的越快。他就快负荷不了了。到了寝室，乔任梁就疼的趴在了床上，王睿帮他整理东西。夜晚，乔任梁觉得没那么疼了便把随身携带的信拿了出来，想着要如何把信给他，怎么和他说付辛博去世的事，他突然觉得好烦想出去走走，刚出门就碰到正要开门的李易峰。“呃，你是谁，怎么会在这？”虽然是晚上但乔任梁还是看清了他的脸，那是一张非常精致的脸，清澈的双眸，那双眼睛仿佛带有魔力，让他陷在里面，不能自拔，微风轻轻拂过他的脸，让人有种想要保护他的感觉…….
“呃，又来，好痛”在思考中的乔任梁被突来的疼痛拉回了现实，手抚摸着心脏的地方。易峰看他不对连忙带他回到寝室里。
“你先坐下休息会，我倒杯水给你”在疼痛中的乔任梁一点感觉都没有，他只知道他的心快痛死了。忽然，脑海中浮现出付辛博和李易峰的身影…….他们在操场上追打嬉戏，同吃一块蛋糕，也有离别时的不舍等等关于他们的一切都浮现在了乔任梁的脑海里，连他都不知道自己怎么会看到这些。
“来喝点水吧，感觉会好点”接过易峰手里的水时不小心触碰到了他的手，虽然只是小小的触碰，却让他很留恋那个手感，想永远的把那双手握在自己的手里。
“谢谢你易峰，我已经好多了”抬眼对上易峰的眼睛却看到了对方的惊讶，好漂亮的一双眼睛，轮廓分明的脸，这是他第2次这么认真的看一个人，
“咳咳咳看够了吗”他突然觉得他发呆的时候很可爱，“呃，我们并不认识你怎么会知道我的名字”此时易峰的脸已是通红，乔任梁指了指睡的像头猪的王睿，笑了笑。“哦，原来如此，那我还不知道你叫什么呢？”
“乔任梁”虽然只有三个字，却深深印在了李易峰的心里。他总觉得在他的身上可以找到那个人的气息。




PART 3
第二天，等到乔任梁起来的时候，他们都已经走了，乔任梁拿着那封信走到了教室，一路上他都在想象当他看到那封以及知道付辛博已死的情景，他就觉得全身发冷。可是他没办法，越晚知道真相对他的伤害就越大。
“易峰，你跟我出来下好吗，我有事跟你说”易峰机械似的点了点头。
操场上
“易峰，你知道吗，我从小就有心脏病，如果找不到搭配的心脏我就会死，那次，我几乎我快要死了，没想到却出现了奇迹，而那个带给我奇迹的人就是付—辛—博。那天他出了车祸，即将死亡，他最后把他的心脏给了我，我真的感谢他，给了我新的生命，让我重新来到这个世上，他的心在我的身体里，从今以后我就代替他把他没走完的路走完…….”乔任梁看着李易峰一字一句的说着。
“这是付辛博本来打算寄给你的信”。易峰麻木的接过他的信打开看，信里的每个字都让他心痛，他把信紧紧的捏在手里，晶莹的泪珠从脸颊滑落下来，他真没想到竟会是这个结局，他不能承受付辛博已死的事实 他觉得他的心正在被吞噬，快要死了。他的手慢慢的抚上乔任梁的心脏。
“你说你的心是辛博的”颤抖的声音让听的人觉得心疼。乔任梁不语。然后易峰慢慢的将头抵在乔任梁心脏的地方，他想听他心脏跳动的声音，感觉就像辛博还在人世。
“易峰让我代替他爱你好吗？让我照顾你一辈子？”乔任梁搂着他，动作极轻，生怕他将自己推开。怀里的人一点反应也没有。乔任梁看着他的眼睛，他的眼神是那么空洞无神，像被人夺去了所有的生机，他害怕，他不停的摇晃着他，他却还是没有反应，像死了一样。
“易峰我求你说句话好不好”这是乔任梁第一次求人，他害怕他出事。可是回应的他的还是一片寂静。




PATR4
市立医院
“医生，他已经3天3夜没说过话了，也没进过食了，求你一定要治好他”乔任梁在一旁心急的喊到。
医生盯着易峰看，瘦弱的身形，空洞的眼神，“你叫什么名字”，可回答还是像以前一样——寂静。
“他是不是受了很大的刺激”医生看向乔任梁。
“是的，他…最爱的人死了”乔任梁看着李易峰，眼里竟是心痛。
“原来是这样，对于他来说药物已经起不了任何作用，要让他对重新站起来，只能靠你们对他的关怀了”。
回到宿舍
“易峰喝点水吧”王睿看着这样的易峰忍着让眼泪不流下来，这样的他还是他认识的李易峰吗？
“啪”乔任梁一掌打在了李易峰的脸上，“李易峰你醒醒好不好，人死不能复生，你这样糟蹋你自己让活着的人要怎么办，你别在这样了好吗，我求你说句话啊，李易峰你知不知道你再这样下去你会死啊，难道你认为辛博会乐意看到你这样放纵自己吗？”
当听到辛博2字的时候，易峰的身体晃动了两下，但还是没说任何话。
“李易峰我相信我一定可以治好你，因为这也是辛博的意思”
第二天，“易峰，我买了你最爱吃的蛋糕，来尝尝味道”易峰盯着那块蛋糕看，以前他和辛博也经常买蛋糕吃，一人一口吃的津津有味，可是现在他的辛博再也不会回来，想到这眼泪又止不住的往下流。
“易峰，乖，好好的哭一场吧”其实当他看到蛋糕的时候他的脑海里就浮现出了辛博和易峰在一起吃蛋糕的场面，他就想着或许这是辛博给他的提示。这一晚，易峰睡的很熟，发生这件事后，他从没看他睡的那么安稳过。
接下来的几天任梁一直都在照顾着易峰，易峰也一天一天的在改变，不再那么自闭了。
“任梁，这几天谢谢你一直照顾我，让我恢复到以前的样子，真的很谢谢你，以后我一定会好好的享受这个世界，享受生活”。看着眼前的易峰，任梁绝对很欣慰。
“只要你变回以前的样子，叫我做什么都可以”。他深情的看着他的眼。易峰知道他爱自己，经过这几天的日子，他对他的照顾也让他感觉到了他对自己的关心，可是对于他来说，他还是无法忘记他心里的那个人。
“任梁，我想最后一次在听下你心脏跳动的声音”。说着把脸埋进了任梁的胸膛，辛博这是我最后一次，今天过后我将把你有关的一切从我的记忆中删除，好好过我自己的生活。
教务处
“主任，我想休学，我想到国外去生活，请你一定要批准，拜托了”
“任梁，你今天帮我去买点生活用品吧，我要去教务处没时间，钱等你回来我再给你”易峰平静的说到。任梁点了点头，然后转身就离开了。易峰看着他的背影心想着，这次是真的要把你从我的记忆中删除了，再见了，乔任梁&付寻博。留下一张纸条便拿着前几日就整理好的行李一个人来到了机场。
当乔任梁回来的时候发现易峰的行李都没了，只有一张纸条，上面写着：“我走了，不要来找我，我想好好的过我自己的生活，自己多保重，再见”。
“嘶”心碎裂的声音，他终于知道什么是痛彻心扉了，李易峰你为什么这么狠心，一次机会也不给我，为什么………….
PART5



二年后
“柏然，我打算后天回国，以后你就要一个人生活了，自己要多保重啊”易峰摸着他的头宠溺的说着。他是自己到罗马后认识的第一个中国朋友。柏然比他小2岁。
“易峰哥，你怎么这么快就要走啊，不再多留几年”柏然不舍的问道。
“因为是时候回去拉，呵呵”
上海
“哇，好久没回来了，没想到上海又变的繁荣了，上海，我爱你”不顾旁人的眼光，易峰就这样一路奔回家了。
“爸，妈，我回来了，怎么样，想我了吗”一放下行李就急着叫喊。
“儿子，你终于回来了，妈好想你，来让妈好好看看，在国外过的好吗，有没有饿着啊”
“哎呀妈，你看我不是好好嘛，你可以放心了嘛”他妈妈还是像以前那么唠叨，把自己当孩子一样看待。
晚上
“爸，妈我明天就去找工作，你们觉得怎么样”易峰一边吃着美味的佳肴一边寻求意见。
“你自己看着办吧，只要不要太累了就行”李爸爸看着儿子的吃相无奈的摇了摇头。
终于回到自己家了，还是自家的床舒服，累了一天的易峰倒头就睡了起来。
乔杰力公司
“你好我是来应聘的，我叫李易峰”
“对不起我们老板不在，不如你把你的简历放在这，如果你被录取了我们再通知你，好吗？”
“呃，那好吧，麻烦你了”
总裁室
“总裁这是今天来应聘人的简历，你过目下”陈秘书说道。
“李—易—峰”乔任梁反反复复的盯着上面的字看，五分钟后 “陈秘书，告诉他被录取了”
“是”她虽然有很多疑问，但还是不敢再问下去。
“你终于回来了，我整整等了你2年”乔任梁露出了一个妖媚的笑脸，自从他走后他都几乎忘记要怎么笑了。
第二天
李易峰已经早早来到了公司。
“李易峰是吧，跟我来，总裁要见你”易峰点了点头。
“总裁，人到了”那个人背对着他，让他看不清他的脸“总裁你好我是新来的李易峰”
“易峰，我们终于又见面了”那人慢慢的转过身来，“是你，乔任梁”易峰有点不敢相信自己的眼睛，2年后的今天再次见到他，没想到他已是总裁，那张脸比以前张的更加妖媚，看上去比以前更加沉稳了，就是消瘦了很多。
“怎么，很惊讶吗”任梁玩味的说道
“你知道吗我等你等了2年，这2年我每天都火在思念你的日子里，没想到今天我终于把你给盼到了，真的太好了，我想问你一个问题，你忘掉他了吗？看着任梁如此恳切的眼神，易峰点了点头。
“那你愿意接受我，给我一次机会吗”乔任梁鼓足勇气终于那这2年里最想问的问题给问了。
“任梁，你不觉得现在这样更适合我们嘛，当朋友不是更好”他不想伤害他，只好和他说实话，看着任梁受伤的表情，他也很难过。
“我知道了，我不会放弃的，这世上还没有我乔任梁做不了的事”刚还一脸沮丧的样子一下子又变的那么开朗，他真的变了很多。
让我在好好的介绍一下自己吧
“你好，我是乔任梁，这家公司的总裁，以后就请你为我们公司多多出谋划策了。”
“我是李易峰，总裁请放心，既然我拿了你们的工资当然会认真工作”
——————————THE END————————
]]> http://1026216393.qzone.qq.com/blog/1258380642#comment 134218240 Mon, 16 Nov 2009 14:10:42 GMT http://1026216393.qzone.qq.com/blog/1258380642 http://1026216393.qzone.qq.com/blog/1253085145 现辖玄武区、鼓楼区、建邺区、白下区、秦淮区、下关区、雨花台区、浦口区、栖霞区、江宁区、六合区、溧水县、高淳县
省政府驻地鼓楼区，市政府驻地玄武区
“江南佳丽地，金陵帝王州”
主要特产:云锦、板鸭、雨花石、雨花茶等
旅游胜地:玄武湖、雨花台、夫子庙、珍珠泉、栖霞山等

无锡（锡）--苏B--0510
现辖崇安区、北塘区、南长区、锡山区、惠山区、滨湖区、江阴市、宜兴市
市政府驻地南长区
太湖明珠、小上海
主要特产:惠山泥人、无锡排骨、紫砂陶等
旅游胜地:鼋头渚、蠡园、寄畅园、央视外景基地（三国城、水浒城、唐城）、太湖等

徐州（徐）--苏C--0516
现辖云龙区、鼓楼区、九里区、贾汪区、泉山区、铜山县、丰县、沛县、睢宁县、邳州市、新沂市
市政府驻地泉山区
五省通衢、百里媒海
主要特产:鼋汁狗肉、羊角蜜、酥合等
旅游胜地:云龙山、龟山汉墓、淮海战役纪念馆等

常州（常）--苏D--0519
现辖天宁区、钟楼区、戚墅堰区、新北区、武进区、金坛市、溧阳市
市政府驻地新北区
“中吴要辅，八邑名都”
主要特产:常州大麻糕、宫廷梳篦、萝卜干、乱针绣、留青竹刻等
旅游胜地:中华恐龙园（恐龙谷温泉）、春秋淹城、文笔塔、溧阳天目湖、圩墩遗址公园、武进太湖湾等

苏州（苏）--苏E--0512
现辖沧浪区、金阊区、平江区、虎丘区、吴中区、相城区、苏州工业园区、常熟市、太仓市、昆山市、吴江市、张家港市
市政府驻地金阊区
“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”
主要特产:苏绣、宋锦、檀香扇、阳澄湖大闸蟹、碧螺春等
旅游胜地:苏州四大园林、虎丘、寒山寺、东山西山、洞庭山、太湖、常熟虞山、尚湖、沙家浜、周庄&同里、园区摩天轮主题公园等

南通（通）--苏F--0513
现辖崇川区、港闸区、通州区、海门市、如皋市、启东市、海安县、如东县
市政府驻地崇川区
“崇川福地”、中国近代第一城
主要特产:彩锦绣、留兰香、西亭脆饼、薄荷等
旅游胜地:狼山、濠河、啬园、光孝塔、如皋水绘园等

连云港--苏G--0518
现辖新浦区、连云区、海州区、灌云县、赣榆县、东海县、灌南县
市政府驻地新浦区
亚欧大陆桥头堡
主要特产:板栗、云雾茶、对虾、贝雕画、东海水晶等
旅游胜地:花果山、孔望山、锦屏山等

淮安（淮）--苏H--0517
现辖清河区、清浦区、楚州区、淮阴区、洪泽县、盱眙县、金湖县、涟水县
市政府驻地清河区
“襟吴带楚客多游，壮丽东南第一州”
主要特产:白酒、新淮猪、盱眙龙虾、洪泽松花蛋等
旅游胜地:洪泽湖、文通塔、明祖陵、秦汉东阳城遗址等

盐城（盐）--苏J--0515
现辖亭湖区、盐都区、东台市、大丰市、建湖县、响水县、滨海县、阜宁县、射阳县
市政府驻地盐都区
主要特产:龙冈仕梨、伍佑醉螺、大纵湖醉蟹、阜宁大糕、建湖花炮等
旅游胜地:大丰麋鹿自然保护区、丹顶鹤自然保护区、新四军纪念馆、东台凤凰泉温泉疗养院等

扬州（扬）--苏K--0514
现辖广陵区、维扬区、邗江区、仪征市、江都市、高邮市、宝应县
市政府驻地广陵区
“淮左名都，竹西佳处”
主要特产:春卷、漆器、贝雕、琼花、酱菜、高邮咸鸭蛋等
旅游胜地:瘦西湖、何园、个园、平山堂、鉴真纪念堂等

镇江（镇）--苏L--0511
现辖京口区、润州区、丹徒区、扬中市、丹阳市、句容市
市政府驻地京口区
“天下第一江山”“山林城市”
主要特产:镇江香醋、小磨麻油、长江刀鱼、百花酒等
旅游胜地:北固山、焦山、金山寺、句容宝华山、茅山等

泰州（泰）--苏M--0523
现辖海陵区、高港区、姜堰市、泰兴市、靖江市、兴化市
市政府驻地海陵区
主要特产:小磨麻油、嵌桃麻糕、松花皮蛋、白果等
旅游胜地:渡江战役指挥部旧址、南山寺、黄桥战役纪念馆、靖江岳王庙等

宿迁（宿）--苏N--0527
现辖宿城区、宿豫区、沭阳县、泗洪县、泗阳县
市政府驻地宿城区
主要特产:金针菜、宿晓红葡萄、银鱼、乾隆老汤、“黄狗”猪头肉等
旅游胜地:项王公园、皂河乾隆行宫、洪泽湖、骆马湖等

补充:
南京市
级别:江苏省省会城市、副省级市
古称:石头城、秣陵、金陵、建邺、建康、应天、江宁、集庆
邮政编码:210000（南京）、211200（溧水）、211300（高淳）
主要院校:南京大学、东南大学、南京师范大学、南京财经大学等

无锡市
级别:地级市
古称:梁溪、金匮
邮政编码:214000（无锡）、214400（江阴）、214200（宜兴）
主要院校:江南大学

徐州市
级别:地级市
古称:彭城
“千年龙飞地，一代帝王乡”
邮政编码:221000（徐州）、221100（铜山）、221700（丰县）、221600（沛县）、221300（邳州）、221400（新沂）、221200（睢宁）
主要院校:徐州师范大学、中国矿业大学等

常州市
级别:地级市
古称:龙城、延陵、毗陵、晋陵、南兰陵、中吴、尝州、武进
“天下名仕有部落，东南无与常匹俦”
邮政编码:213000（常州）、213100（武进）、213200（金坛）、213300（溧阳）
主要院校:江苏工业学院、常州工学院、江苏技术师范学院

苏州市
级别:地级市（享受副省级市待遇）
古称:姑苏、吴、吴中、东吴、平江、长洲
邮政编码:215000（苏州）、215500（常熟）、215400（太仓）、215300（昆山）、215200（吴江）、215600（张家港）
主要院校:苏州大学、苏州科技学院、西交利物浦大学

南通市
级别:地级市
古称:崇川、崇州、静海、紫琅、通州
“据江海之会，扼南北之喉”
邮政编码:226000（南通）、226300（通州）、226100（海门）、226600（海安）、226500（如皋）、226400（如东）、226200（启东）
主要院校:南通大学

连云港市
级别:地级市
古称:东海、北海、海州、琅琊、齐郡
邮政编码:222000（连云港）、222200（灌云）、222100（赣榆）、222300（东海）、223500（灌南）
主要院校:淮海工学院

淮安市
级别:地级市
古称:淮阴、楚州、清江浦、清江、清河
邮政编码:223000（淮安）、223100（洪泽）、211700（盱眙）、211600（金湖）、223400（涟水）
主要院校:淮阴师范学院、淮阴工学院

盐城市
级别:地级市
古城:盐渎
邮政编码:224000（盐城）、224055（盐都）、224700（建湖）、224600（响水）、224500（滨海）、224300（射阳）、224100（大丰）、224200（东台）、224400（阜宁）
主要院校:盐城师范学院、盐城工学院

扬州市
级别:地级市
古称:广陵、维扬、江都
邮政编码:225000（扬州）、211400（仪征）、225200（江都）、225600（高邮）、225800（宝应）
主要院校:扬州大学

镇江市
级别:地级市
古称:朱方、谷阳、京口、润州、丹徒、南徐州
邮政编码:212000（镇江）、212200（扬中）、212300（丹阳）、212400（句容）
主要院校:江苏大学、江苏科技大学

泰州市
级别:地级市
古称:凤凰城、海陵、海阳
“汉唐古郡，淮海名区”
邮政编码:225300（泰州）、225500（姜堰）、225400（泰兴）、214500（靖江）、225700（兴化）
主要院校:南京理工大学泰州科技学院、泰州师范高等专科学校等

宿迁市
级别:地级市
古称:宿豫
邮政编码:223800（宿迁）、223600（沭阳）、211900（泗洪）、223700（泗阳）
主要院校:宿迁学院

下篇＜浙江篇＞更新中…… ]]> http://1026216393.qzone.qq.com/blog/1253085145#comment 134218760 Wed, 16 Sep 2009 07:12:25 GMT http://1026216393.qzone.qq.com/blog/1253085145 http://1026216393.qzone.qq.com/blog/1253017745 　　爱情不合乎逻辑，或许这就是爱的逻辑。
　　你真正热爱的，或许并不是一个大家公认的最该爱，最值得爱，爱的最正确的人，而只是一个使你忘乎所以，无法不爱的人。
　　爱不是因为被爱，只是因为爱。你不会因为没有被爱而失去爱，爱在爱的人心里，而不在被爱的人眼中。
　　爱情没有模式。不同的人，为你做同一件事，你会感到天壤之别。因为我们在意的，往往不是人做的事，而只是做事的人。
　　爱在心里，不在口中。绝口不提爱你，不是不爱，而是因为太爱。太爱，所以怕伤害；太爱，所以甘愿受伤害；太爱，所以容易错过爱。
　　爱是盲目的。热爱之中，我们会无视对方的缺点，优点便是优点，缺点也成为优点；而放弃时，一切就全变了，错了就是错了，对了也成为不对了。
　　爱情不会被泪水俘虏，可以俘虏的是感动与怜悯。
　　嫉妒并非爱情专一的体现。爱情的基础是相互信任，嫉妒则意味着猜疑与不满
　　爱情从不讲究公平，讲得出公平的，不会是爱情。你可以甘愿为别人付出一切，却不能要求别人为你奉献任何；你可以不愿抛弃别人，可当你被抛弃时，却不能责怪爱情的无情、
　爱情不是强加，不是占有，爱情其实很温柔。如果你要得到他，那么就让他自由；如果他回到你身边，他就是你的；如果他不再回头，你就只能为他祝福。
　　走得最急的，都是最美丽的风景；伤得最深的，也总是那些最真的感情。
　　当你拼命想要宣泄刻骨的恨的时候，最无力隐藏的，该是同一份铭心的爱。
　　我们可以经得起心脏的千疮百孔，可以接受感情的支离破碎，却不愿喝下忘情水，忘记那曾经爱过的人。
　　纠缠与吵架并不能使爱情维系持久。有时候，执着体现于无言的忍耐与默默的承受，貌似不爱，却更能使爱得以解脱，得以不朽。
　　不强求天长地久，只在乎曾经拥有，其实这只是对天长地久的绝望。
　　爱情是爱与爱的沟通，情与情的呼应，它无须形影相随，却要求心心相印。
　　爱可以包容怨，可以接纳恨，爱情不需要说抱歉。同行一生，是难得的缘分；共度一旅，也是一份可贵的纪念。
　　爱情没有因果，爱情没有规则，爱情不分对错，爱情永不褪色。
一些文字，很短很无奈!
等待你的关心，等到我关上了心。
走完同一条街,回到两个世界。
想你的时候有些幸福，幸福得有些难过。
你是我猜不到的不知所措，我是你想不到的无关痛痒。
所谓最难忘的，就是从来不曾想起，却永远也不会忘记。
谁把谁真的当真，谁为谁心疼。
多谢你的绝情，让我学会死心。
当眼泪流下来，才知道，分开也是另一种明白。
我真的爱你，闭上眼，以为我能忘记，但流下的眼泪，却没有骗到自己。
有时，爱也是种伤害。残忍的人，选择伤害别人，善良的人，选择伤害自己。
人生最遗憾的，莫过于，轻易地放弃了不该放弃的，固执地，坚持了不该坚持的。
脸上的快乐，别人看得到。心里的痛又有谁能感觉到。
不要轻易说爱，许下的承诺就是欠下的债！
不是不死心是死不了心。
痛过之后就不会觉得痛了，有的只会是一颗冷漠的心。
真心离伤心最近。
我想哭，可是我已经不知道该怎么流泪了。
在原谅与绝望之间游荡，唯一的感觉是伤伤伤！
思念一个人的滋味，就象是喝了一杯冰冷的水，然后一滴一滴凝成热泪。
喜欢一个人没有错，错就错在喜欢一个不喜欢自己的人。
无法拒绝的是开始，无法抗拒的是结束。
等待……也许并不容易；伤害……却轻而易举。
人生若只如初见,当时只道是寻常。 ]]> http://1026216393.qzone.qq.com/blog/1253017745#comment 142606851 Tue, 15 Sep 2009 12:29:05 GMT http://1026216393.qzone.qq.com/blog/1253017745 http://1026216393.qzone.qq.com/blog/1253016662 甜蜜的。后来就有了厌倦、习惯、背弃、寂寞、绝望和冷笑。曾经渴望与一个人长相厮守，后来，多么庆幸自己离开了？曾几何时，在一段短暂的时光里，我们以为自己深深的爱着的一个人。
　　后来，我们才知道，那不是爱，那只是对自己说谎。你以为不可失去的人，原来并非不可失去。你流干了眼泪，自有另一个人逗你欢笑。你伤心欲绝，然后发现不爱你的人，根本不值得你为之伤心。今天回首，何尝不是一个喜剧？情尽时，自有另一番新境界，所有的悲哀也不过是历史。爱情总是想象比现实美丽，相逢如是，告别亦如是。我们以为爱得很深、很深，来日岁月，会让你知道，它不过很浅、很浅。最深最重的爱，必须和时日一起成长。因为爱情的缘故，两个陌生人可以突然异常熟络。然而，相同的两个人，在分手时却说，我觉得你越来越陌生。爱情将两个人由陌生变成熟悉，又由熟悉变成陌生。
　　爱情正是一个将一对陌生人变成情侣，又将一对情侣变成陌生人的游戏。相信爱情可以令一个人改变，是年轻的好处，也是年轻的悲哀。浪子永远是浪子。令男人改变的，也许是上帝的爱或者佛祖的慈悲，但绝对不会是女人。最不宜结婚的是浪子，最适宜结婚的也是浪子。往往不是女人改变一个浪子，而是女人在浪子想改变的时候刚好出现。男人的一生，不过对女人做两件事：超乎她想象的好和超乎她想象的坏。女人用他的好来原谅他的坏。如果有一天他们不能在一起，不是他太坏，而是她太好。我们一生之中，要牢记和要忘记的东西一样多。记忆存在细胞里，在身体里面，与肉体永不分离，要摧毁它，等于玉石俱焚。
　　然而，有些事情必须忘记，忘记痛苦，忘记最爱的人对你的伤害，只好如此。时间会让你了解爱情，时间能够证明爱情，也能够把爱推翻。没有一种悲伤是不能被时间减轻的。
　　如果时间不可以令你忘记那些不该记住的人，我们失去的岁月又有什么意义？如果所有的悲哀、痛苦、失败都是假的，那该多好？可惜，世上有很多假情假义，自己的痛苦、失败、悲哀，却偏偏总是真的。他纵有千个优点，但他不爱你，这是一个你永远无法说服自己去接受的缺点。
　　一个人最大的缺点不是自私、多情、野蛮、任性，而是偏执地爱一个不爱自己的人。暗恋是一种自毁，是一种伟大的牺牲。暗恋，甚至不需要对象，我们不过站在河边，看着自己的倒影自怜，却以为自己正爱着别人。爱情和情歌一样，最高境界是余音袅袅。最凄美的不是报仇雪恨，而是遗憾。最好的爱情，必然有遗憾。那遗憾化作余音袅袅，长留心上。最凄美的爱，不必呼天抢地，只是相顾无言。
　　失望，有时候，也是一种幸福。因为有所期待，才会失望。遗憾，也是一种幸福。因为还有令你遗憾的事情。追寻爱情，然后发现，爱，从来就是一件千回百转的事。最浪漫的爱是得不到的。最浪漫的情话，是当哪个已经跟你分了手的人打电话来问："你好吗？"你稀松平常地回答："我很好。"而其实你还爱着他，你一点也不好。男人伪装坚强，只是害怕被女人发现他软弱。女人伪装幸福，只是害怕被男人发现她伤心。
　　爱情，有时候，是一件令人沉沦的事情，所谓理智和决心，不过是可笑的自我安慰的说话。爱情从来都是一种束缚，追求爱情并不等于追求自由。自由可贵，我们用这最宝贵的东西换取爱情。因为爱一个人，明知会失去自由，也甘愿作出承诺。诺言是用来跟一切的变幻抗衡。变幻原是永恒，我们唯有用永恒的诺言制约世事的变幻。不能永恒的，便不是诺言。诺言是很贵的，如果你尊重自己的人格。爱是有安全感，又没有安全感。爱是一种震撼，也是一种无力。爱是诱惑，也惟有爱能给你力量抗拒诱惑。爱是忠诚，可是爱也会令你背叛。一个人负心，或许是因为他的记忆力不好。他忘记了，所以能够负心；不是因为他负心，所以他忘记了。以前种种，他并非完全忘记，但他记忆力太差了，往事已经不再深刻，很快就被新的记忆取代，只记得新人的欢笑，忘记旧人的笑脸。爱和怀念是两回事。男人忘不了旧情人，必然是他在过去的岁月里，曾经伤害她，那一次的过失，他无法弥补。当明知不可挽回，唯一补偿的方法就是怀念，同时也用对她的怀念来惩罚自己。自以为是的深刻不过是自欺欺人的说话。懂爱的女人通常输得很惨

　　爱情本来就是残忍的，胜者为王。感情可以转帐，婚姻可以随时冻结，激情可以透支，爱情善价而沽。是的，在这细小的都市里，这就是我们的生活。今天的长相厮守，只是尽力而为而已。最安全和最合时宜的方式，还是和自己厮守。一个钱币最美丽的状态，不是静止，而是当它像陀螺一样转动的时候，没人知道，即将转出来的那一面，是快乐或痛苦，是爱还是恨。快乐和痛苦，爱和恨，总是不停纠缠。　　所谓缘分，也和发明一样吧，都是源于偶然。爱情也是一种发明，需要不断改良。只是，这种发明跟其他发明不一样，它没有专利权，随时会给人抢走。愈害怕失去的人，愈容易失去。愈想得到，就愈要放手。放手是很难的，但是别无选择。世上有很多东西是可以挽回的，比如良知，比如体重。但不可挽回的东西更多，譬如旧梦，譬如岁月，譬如对一个人的感觉。放弃一个很爱你的人并不痛苦，放弃一个你很爱的人才是痛苦。食物可以有标签，说明"请在此之前食用"。女人不是食物，青春是有期限的，忍耐也是有期限的，请在期限期满之前好好爱她，好好照顾她，因为她是逾时不候的。万物有时，怀抱有时，爱情也有时序。爱情有生、老、病、死。
　　爱情总在不知不觉间过期。有一天，我们把它拿出来，才知道它最鲜活的日子已经永远过去。在最有感觉的时候，她没有停下脚步，那么，也不必在一起走完那段路之后，回头去寻找那些散落在地上的感觉，路已经走完。爱情中最伤感的时刻是后期的冷淡，一个曾经爱过你的人，忽然离你很远，咫尺之隔，却是天涯。曾经轰轰烈烈，曾经千回百转，曾经沾沾自喜，曾经柔肠寸断。到了最后，最悲哀的分手竟然是悄无声息。有相逢就有别离，可是每个人都害怕别离。大家都知道，最后一次的别离就是死亡。我们口里说"天下无不散之宴席"，心里却舍不得喝掉手中的酒，还想再唱一支歌，再唱一支歌。你可不可以不走？ ]]> http://1026216393.qzone.qq.com/blog/1253016662#comment 142606850 Tue, 15 Sep 2009 12:11:02 GMT http://1026216393.qzone.qq.com/blog/1253016662