《忆》梅兰芳

121741136@qq.com( ) — Sat, 28 Feb 2009 16:15:35 GMT

在各路贺岁片火爆扎堆08岁末之际，中国电影集团公司为全国观众送上了一道辞旧迎新的特别“大礼”，今年贺岁档最受期待的华语巨片陈凯歌最新力作《梅兰芳》于12月5日零点“鸣锣开场”。

京剧作为国粹，本身艺术性是很高的，这也是梅兰芬之所以影响世界根基，但毕竟是属于那个年代，许多人都不很了解。而《梅兰芳》这部电影里除了小梅兰芳在舞台上零星表演了几段外，就没有什么真正的剧表演。即使后面一再出现黎明和章子怡的表演，唯一给人的感觉就是对口型，一个字概括‘假’。一个让人感觉很假的电影，观众不会入戏，也就没什么共鸣。也就无法理解如此偏激的故事情节。同时也使这部电影无法超越《霸王别姬》，因为他不耐看。

人物逻辑偏激。孙红雷自认演技了得，可这么多年他只演出了一种风格，但毕竟不适合出演这种文艺性很高的电影。或许电影里的故事却有其实，但编剧实在不该这么编。特别是孙红雷扮演的邱如白，本就没有被戏剧的艺术性所吸引，而仅仅是迷恋舞台上的梅兰芳，这本身就是降低戏剧艺术性的败笔。然后他又以自由的打破传统束缚为诱饵来束缚梅兰芳，以弘扬戏剧为名自私的要占有舞台上的梅兰芳。而可笑的是陈凯歌同志却非常刻意暴露出这种表现意图，这就是为什么陈红所饰演的福芝芳与邱如白微妙关系的所在。或许生活中许多东西是出于私欲或者难以启齿的动机，但人类的许多东西都是至善至美的，而艺术可贵之处是在升华人们的情感，并甘愿为之奉献。邱如白不择手段的逻辑仅仅是留一个自己想要的梅兰芳在舞台上而已，并非为弘扬戏剧艺术。可悲的是邱如白却成为了电影里唯一的主演，精挑细选的主角黎明演绎绝世名伶，木讷的表演使得梅兰芳在这部以《梅兰芳》为名的电影里没有任何的张力。更让人无法理解那个年代人们为什么喜爱戏剧，喜欢看梅兰芳的演出。使得电影艺术根基单薄，品味也随之下降了。对一部电影的失望也并不意味着陈凯歌的失败，毕竟梅兰芳艺术任何人都不可复制……

12月2日，《梅兰芳》全球首映庆典在北京举行，晚上的“星光不夜天”《梅兰芳》首映庆典，一个短发穿白旗袍低沉深情地演唱将所有人的目光紧紧锁定，那是在我们视线中消失很久的身影，有着和蔡琴一样的嗓音，她叫苏曼，歌名《忆》，余少群扮贵妃醉酒都已成了配角，虽然是凤冠霞帔。一部期待已久的影片没能带给我们更多的兴奋，一首不足4分钟的歌声给我们的弥补却超越了影片本身。

你轻轻的走过淡淡的人生像尘埃他来去从不留痕迹就在春来秋去的路途里生命是一个匆匆的过客在一切还未尝尽时离去…晚风中刻画一个不完整的梦我们拿什么去忆昨天的你风把我记忆抹去雨把魂淡淡的送离轻轻从你的生命中我也会淡淡的离去 ……

沉醉江南仕女心，衣襟总带梅花谱。万人如海看红妆，万炬无烟照海棠。想当年那些衣襟绣了梅花的粉丝今何在？叹谓自己仿佛晚生几十年，未能亲睹台上长袖善舞，花明雪艳。独出冠时，观者魂断的场面。台下亦是万人空巷如痴如醉，颠倒晨昏，那里是他们载酒江湖，红袖添香，依红偎翠的温柔乡…戏里戏外早已辨别不清。我们倒可以一学香山居士醉折花枝作酒筹，花时同醉破春愁，这一醉，定是千年的沉醉，沉醉在那千年不朽的绝唱中。而梅花谱依然会在春来前绽放出千娇百媚，隔世胭脂依旧会春尽时散发出漠漠残香，那应是梅郎的清魂依在……

《China Lounge 唐廊》

121741136@qq.com( ) — Sat, 14 Feb 2009 08:32:04 GMT

专辑名称： China Lounge Feat. Shanghai Divas
艺术家： Various Artists
唱片公司： Black Flame
发行日期： 2008-08-12
音乐流派： Lo-Fi
DJ Red Buddha 德国著名民族风电音制作人,
这张是以中国元素为题材, 混音汇编的合辑《China Lounge 唐廊》。
专辑可圈可点，大量的民族乐器的运用使得乐曲风情十足，
东西方融合，新潮见古朴，很有新意，
洋人做纯中国的东西，总有些处理不当的，
封面设计混淆和第一曲显然是败笔。

DJ Red Buddha 红佛陀混音汇编的多艺人合辑《China Lounge 唐廊》由 Label: Black Flame 发行于2008年7月22日，新鲜得一塌糊涂。这个专辑的发行表示，全球化不是一条从西向东的单行道。《China Lounge 唐廊》不是传统意义上的民族休闲音乐，而是通过现代西方和亚洲传统声音的融合到跨文化的对话。

20世纪30年代，大上海。这个位于中国东方的犹如纽约一般让人迷乱的都市在那时被人们寄予了太多的梦想与憧憬。有人说，老上海有两个，一个是西化的上海，租界的上海，是“浮华遍地、十里洋场”的上海，是横陈的香烟、汽车广告，美女月份牌，百乐门舞厅、华丽洋楼、霓虹灯闪烁、灯红酒绿、纸醉金迷；一个是石库门弄堂间逼仄、拥挤不堪的，却有着鲜活生命的上海。这座芥川龙之介极端嫌恶的毫无诗文气息的“蛮都”，在村松梢风的眼中，却成为了充满颓废情调的“魔都”，繁华与放纵统治着这座奇异的城市，尽管在这繁华之下的另一面就是刺眼的反差——贫穷。但是在多数人眼里，上海仍然是一座杂糅了繁华、腐烂和自由主义的城市。
　　
　　时至今日，在人们的眼中，上海仍然是一座散发的迷人气息的“魔都”。由于30年前的改革开放，这座老城重又开始焕发出新的生命力。如今的上海可以说又重现了往昔的繁荣景象。人们对上海的浮华的好奇与迷恋又开始回温。事实上，早先就已有香港的《Shanghai Lounge Divas》系列、台湾的《Shanghai Lounge》系列以及《The Shanghai Restoration Project》系列的横空出世。《Shanghai Lounge Divas》是老上海女伶的声音重混，是为那些怀旧的人们准备的一次对过去的怀旧旅行；《Shanghai Lounge》是时髦电音的命题作文，但也不过是借着上海的概念来玩小资而已，与上海的时代和文化背景没有太多的关系；《The Shanghai Restoration Project》则是时代文化的相互碰撞，将中国元素与现代爵士电音元素混合在一起，是电音的又一次Crossover。不过前两张专辑，说到底，发行方所在的位置毕竟都是华人地区。而后一张专辑，也是由一个华人DJ制作的，说到底还是中国人自己把上海拿出来说事。很久以前，人们对异域文化莫不包含一种特殊的崇拜与迷恋的情结。我们仍然可以想象古代西方人面对东方文化时所发出的阵阵惊叹声。音乐亦是其中的一项不可或缺的内容。时至今日，西方人对异国音乐的热情仍然不减，光World Music的风行就已经足够说明这一点，而那些诸多的DJ为了他们的Chill Out/Lounge的制作灵感，也从未间断过对异国元素的开采。可似乎就是没有一张出自西方人之手的上海概念的专辑，难道外国人就偏偏对上海没有兴趣吗？有的，如果从听众层面上来说，的确不少。但是在音乐制作人中，至少目前似乎还没有谁把上海作为主题而弄出一张专辑。而在2008年，这个空白局面终于被一个叫做Red Buddha的DJ给打破了。

DJ Red Buddha，这个名字对于很多人来说仍然显得陌生。但是对于听过1999年的《Tibet Trance》和2005年的《Siddharta In Space》的人来说，这个名字却是如此熟悉。这两张专辑皆出自这位德国DJ之手。由他以往的这些作品也可以看出，鼓捣那些带着民族风味的电音是他的强项。而这一回，他又把视线转向了上海这个中国的东方城市。2008年，这张《China Lounge Feat. Shanghai Divas》正式出炉。虽然专辑封面的标题上写的是《China Lounge》，但是下面的feat Shanghai Divas这一排小字无疑泄露了这张专辑与上海的联系，而封底那高耸的东方明珠则已经完全暴露了主题中的上海成分。只是封面的女子怎么看都像是一个日本艺妓，除了肩膀上的左青龙右白虎以外，这个封面实在无法让人感觉到底能和中国扯上什么关系，和标题显得有些格格不入。这点上制作方似乎是有些马虎了些，或许这也是西方对中国的不了解所致。
　　
　　这次DJ Red Buddha为了做这张与上海扯上关系的中国沙发合辑，费尽心机整合了不少与中国有关的元素。那些二三十年代的上海女伶在专辑中的出现倒是显得有些创意。在专辑中可以听到很多的重新混音的老歌。白光的《等着你回来》、李香兰的《梅花》、潘秀琼的《情人的眼泪》这些曾经广为流传的老歌如今都被从尘封的黑胶唱片堆中被挖了出来，再次焕发出新的光辉。除去这些“复黑”歌曲，专辑中也不乏糅合了中国音乐元素的作品。《White Bamboo》的江南丝竹、《Jade Love》的松散的古筝与笛子、《Yi's Dance》中大珠小珠落玉盘的琵琶、《Spirit Of Ladakh》中的二胡，这些都是为了贴近主题而采用的中国音乐元素。当然，这些原味的民族风情都被镀上了一层电音的薄膜。毕竟这是一张沙发音乐，所以在专辑中，像《Night Tides》、《Remind Me》这样Lounge气息浓重的歌曲仍然出现在了歌曲列表中。但令人意外的是，原以为这是一张用中国音乐点缀的沙发音乐，却不想，专辑中的其他作品竟然基本都是完全的中国旋律，而电音反而成为了点缀。对于一个以民族风味为嚎头的Chill Out来说，通常可以做出两种形式：一种是用非常纯粹的民乐来放松来Chill，另一种则是把用民乐点缀的沙发音乐来放松。看来制作人是要把这张专辑立志做成前者的形式了。而整张专辑中的亮点，无疑是The Shanghai Restoration Project的两首曲子。在将民乐采样融合在现代电音框架这一点上，The Shanghai Restoration Project做的十分出色，专辑中的两首女声Chill Out作品都显得非常的自然灵动，节奏上也趋近中速，所以会比其他曲目来的更加动感一些。
　　
　　但是总觉得这音乐里似乎缺了些什么东西，这文化的苦旅似乎有些表面化了。那些旧上海的女声录音，那几首从留声机里传出来的女声歌曲，在当时的确是显赫一时，但是拿到现在用当下的标准看来，其实也没有那么好听，反而有时会觉得有些不适应。而那些加上了电子Beat的中国旋律也显得有些突兀。虽然还不至于像DJ Kenneth L在《DJ Ken & Random Beat》中做出的效果那样不伦不类，但是加上了现代节拍却又不适度的电音化让其融合适应的话，最后都会使得其中的民乐旋律本身变得庸俗化起来。而同是在2008年，赵聪的专辑《聆听中国·月舞》就做的十分的优雅又不失现代韵味。但是无论如何，西方人将随着这张带着“China”字样的沙发专辑又一次将目光扫向这个东方国度的古老文化与艺术。尽管这仍然是西方人眼中的中国，仍然和我们眼中的熟悉的景象不太一致，但是这至少会拉近西方与中国的距离。

聊寄一枝春

121741136@qq.com( ) — Sat, 02 Feb 2008 13:44:07 GMT

魂牵梦绕<皂罗袍>

121741136@qq.com( ) — Wed, 21 Nov 2007 19:02:04 GMT

导演：杨凡
主演：王祖贤　宫泽理惠吴彦祖

你道翠生生出落的裙衫儿茜，艳晶晶花簪八宝填；
可知我常一生儿爱好是天然，恰三春好处无人见。
不提防沈鱼落雁鸟惊喧，只怕的羞花闭月花愁颤。
——〈醉扶归〉

故事是幽淡里见靡丽，鸦片与珐琅士的味道混迹。三十年代的苏州，不知忘国恨的遗老家庭，关起门享用末世最后的浮华。旗袍华锦，诉说黄金年代的旧情绵绵，可说是华美而苍凉，彻底地怀旧品味之作。一个嫁进豪门的歌妓，跟家族中一个表亲发展出一段暧昧情谊。两个女性面对命运的播弄，而最终相濡以沫，女性的感情流水账，再次在杨凡镜头下娓娓道来。

片中更可欣赏到浙江昆剧团旦角王凤梅和杨娟的唱腔。而王祖贤和宫泽理惠在苏州四大名园之一环秀山庄的一场昆曲对手戏，想必能为这典丽优雅的传统艺术带来更多爱好者。“最撩人春色是今年，少什么低就高来粉画垣，却原来春心无处不飞悬……”等句，人声竟如幽咽的洞箫声，吟出无边的萧瑟寒意，这一段清唱将昆曲“水磨腔”细腻委婉的特色和唱者气息控制的高超技巧表现得淋漓尽致。

昆曲是很有意思的东西，譬如牡丹亭。它得有一个繁华的庭院，但是要有点旧，有点残破和日渐凋落，却也挡不住春光，春光进来，也被逼得带点黯淡，就是要在一个锦绣的底子上慢慢的作旧，要在这断井颓垣中，才能容人咋惊咋喜的做一场浮生半梦。

一个与杜丽娘无关的故事，同样是“情不知所起，一往而深。”“天下良辰、美景、赏心、乐事，四者难并”。魂牵梦绕我的依旧是那支《皂罗袍》。眇目顾盼,流的是少女触景思春;如云水袖,挥的是不尽情意绵绵;细柳曲腰,摇的是缕缕春光如线.舞乱了多少痴心人的梦境。凄怨婉转,磨得人肝肠寸断,心旌神摇.旖旎撩人的笙箫笛管,莺莺呖呖,道不尽的是三生情缘。

电影《游园惊梦》下载

春肠遥断牡丹亭

121741136@qq.com( ) — Mon, 12 Nov 2007 06:28:47 GMT

曹雪芹在《红楼梦》中写林黛玉走过梨香院，听墙内笛韵悠扬，歌声婉转，那《牡丹亭》艳曲“良辰美景奈何天”、“如花美眷，似水流年”，使黛玉“感慨缠绵”，“不觉心动神摇”，“如醉如痴，站立不住”，“心痛神痴，眼中落泪”。这已是《牡丹亭》问世后一百六十年。而在明代就有娄江女子感动于杜丽娘身世，十七岁幽怨而终。又有杭州女伶饰演杜丽娘，若身临其境，在舞台上气绝身亡。另一位遭遇不幸的人则题诗云：

冷雨幽窗不可听，挑灯闲看《牡丹亭》。
人间亦有痴于我，岂独伤心是小青。

《牡丹亭》魅力，就在一个“情”字。而此“情”之奇，奇在源于一“梦”。因情成梦，因梦成痴，又因痴而亡。然而死犹未已，一灵不灭，继续在死亡里追寻到梦中情人柳梦梅，最后又还魂复活回到现实世界，排除困难，有情人终成眷属。情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。……第云理之所必无，安知情之所必有耶!

唯其是梦中，杜丽娘羞涩而欣然地接受了柳梦梅给她“如花美眷，似水流年，在幽闺自怜”的赞美与怜香惜玉之情，她惊喜而温柔地体味着“忍耐温存一晌眠”，与意中人儿“紧相偎，慢斯连，恨不得肉儿般团成片，逗得个日下胭脂雨上鲜”。试想，若不是在自由的梦境中，杜丽娘如何得这“天留人便，草藉花眠”，让“情”如此自由无拘束地热烈奔放一番，以至于使杜丽娘如此刻骨铭心呢!

从惊梦、寻梦到写真、情殇、拾画、叫画、回生，都是由梦中之情生发出的一连串奇幻之行。汤显祖是写“梦”的圣手，“临川四梦”《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》都以“梦”的构思深化戏剧创意，其中《牡丹亭》一“梦”最为奇幻新颖。汤显祖把杜丽娘一“梦”发挥得淋漓尽致。

“牡丹亭意象”又成了戏剧动作的依托与生发者。“妾弄青梅凭短墙，君骑白马傍垂杨”。许多细节呈现的戏剧意象都是风雅之至，像梦中幽会于“牡丹亭畔”，“芍药栏前”，“湖山石边”，而那书生手执垂柳半枝，情邀以诗赏柳。牡丹、芍药、湖山石、柳枝、梅树这些意象构成的戏剧总体意象浸润着丰盈诗意。
正如她的杰出的扮演者梅兰芳所体会的：“杜丽娘不知道从哪里来的烦闷。”是她自己“年已及笄，不得早成佳配”，“虚度青春”的苦闷，因此她感叹“奈何天”、“谁家院”。

“没乱里春情难遣，蓦地里怀人幽怨。则为俺生小婵娟，捡名门一例、一例是神仙眷。甚良缘，把青春抛的远!俺的睡情谁见?则索因循腼腆。想幽梦谁边，和春光暗流转?迁延，这衷怀那处言!淹煎，泼残生，除问天!”这是何等痛苦的煎熬。当一个少女用“泼残生”来表述自己人生，这已是何等伤心，以至于她要向天叩问自己的人生与青春何在!
但是梦境早逝，“寻来寻去，都不见了”。她偎跪在梅树下，唱出了她与自己的心灵誓守的自白：“偶然问心似缱，梅树边。这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。待打拼香魂一片，阴雨梅天，守的个梅根相见。”死葬梅根，是她追求真情、对抗现实的别样方式。她不是死于爱情屡遭打击，而死于爱情的徒然渴望与爱情的绝望的煎熬。

也难怪汤显祖卧在院子里的柴堆上痛哭流涕，他说填词填到“赏春香还是旧罗裙”，一时感动忍不住落泪。
梦来何处更为云？李商隐惆怅金泥簇蝶裙。韦氏子
　　欲访孤坟谁引至？刘言史有人传示紫阳君。熊孺登

汤玉茗和曹雪芹生不同时，则地不为隔、易时可通。庚辰本《红楼梦》第三十二回的一页纸上，还曾引录一首汤显祖的诗：
无情无尽却情多，情到无多得尽么？
解到多情情尽处，月中无树影无波。
曹雪芹之于汤显祖的《牡丹亭》，应该不愧为“有缘”的“后世知音”。《牡丹亭》之情轻快，《红楼梦》之情沉重；《牡丹亭》之情偏于喜，《红楼梦》之情偏于悲；《牡丹亭》是单色的爱情，《红楼梦》是复调的爱情；《牡丹亭》之情愉悦，《红楼梦》之情悲哀；《牡丹亭》对情的写法让人感到满足，《红楼梦》对情的写法让人感到缺憾。

杜陵寒食草青青，（韦应物）羯鼓声高众乐停。（李商隐）
　　更恨香魂不相遇，（郑环罗）春肠遥断牡丹亭。 (白居易）
　　千愁万恨过花时，（僧无则）人去人来酒一卮。（元稹）
　　唱尽新词欢不见，（刘禹锡）数声啼鸟上花枝。（韦庄）

《牡丹亭》已经诞生四百多年了，可一代又一代的中国人在感时伤春时仍然喜欢轻叹一声：“如花美眷似水流年”。说的是戏中词，道的却是人间情。

忙处抛人闲处住。百计思量，没个为欢处。白日消磨肠断句，世间只有情难诉。[ft]

玉茗堂前朝后暮，红烛迎人，俊得江山助。但是相思莫相负，牡丹亭上三生路。
中国浪漫文学一帖最强力的爱情“还魂丹”
白先勇青春版《牡丹亭》下载
【牡丹亭】上
【牡丹亭】中
【牡丹亭】下

夜深沉~

121741136@qq.com( ) — Sun, 09 Sep 2007 20:33:49 GMT

著名京剧曲牌《夜深沉》以昆曲《思凡》一折中《风吹荷叶煞》的四句唱腔为基础。曲名出自唱词的头上三字，
　……夜深沉，独自卧。起来时，独自坐……

《风吹荷叶煞》的唱词内容是小尼姑哀叹自己身入空门，过着寂寞凄苦的无聊生活。而《夜深沉》的作者们运用民间音乐创作中常用的加花、删简、紧缩、句末填充和变新等手法，将原来悲哀怨恨的曲调改成一支刚劲有力的新型乐曲，刚劲有力，充满激情。在京剧《击鼓骂曹》和《霸王别姬》中，用它来配合祢衡击鼓和虞姬舞剑等的场面。

汉兵入境,四面楚歌.雾渐浓,灯如豆,酒杯盛着残酒,琥珀流光.红袖飘飞,环佩玎玲,剑气所至,舞姿缥缈,任是暗夜,一张脸孔依旧倾国倾城.君是力拔山兮气盖世的项王,妾是命比纸薄的祸水红颜,多得君王眷顾,已属三生有幸.请斩却情丝,独自杀出一条血路,终将胜者为王.恕虞姬不能继续相陪.恍然间,钗头凤喋血,西江月已沉. ~
　　
鼓声和京胡声中聆听并想象四面楚歌时，楚霸王那沉重的脚步，还有虞姬舞剑的曼妙身段。一幅英雄气短，儿女情长的画面历历在目，此情此景，不免让人潸然泪下，感叹时不利兮，奈若何，奈若何？

听罢这段《夜深沉》是否想起陈凯歌《霸王别姬》中那个“不疯魔，不成活”的程蝶衣——在京胡明亮的引子之后，低音提琴暗沉沧桑的声音响起，一个粗纹布的背景中，字幕缓缓飘出来……
“嗔啊，我本是男儿郎，又不是女娇娥，纵一笑万古春，一啼万古悲又如何；痴啊,一颗心分做两半，戏里戏外却只给一人,被撕着碎了，斩断了头颅也不忍成仇. 他的声音，轻着，颤着了，失了虞姬的霸王,气力不再；依旧漫舞，失了霸王的虞姬，却再不能活……”
力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，兮骓不逝可奈何，虞兮虞兮奈若何！~

一曲《夜深沉》，这样的夜里留给听者心中多少失落无奈与万般感慨！
为只为那敲击心扉的鼓声,穿透内心如泣似诉的琴声,一个音似乳燕~一个声如洪钟.刚柔相济，欲说还休，欲罢不能的纠缠……
夜深沉，独自卧。起来时，独自坐……

——缀玉軒
——马晓辉网站

黛玉撫琴

121741136@qq.com( ) — Mon, 21 May 2007 04:56:41 GMT

城里的月光

121741136@qq.com( ) — Tue, 02 Jan 2007 14:06:36 GMT

红尘：
　　您好！

你还好吗?你现在快乐吗?幸福吗?我真的很想知道,真的很想知道你现在的状况,昨晚我在线一直都在等你的出现.其实，在我的内心深处，还是希望着能在离开网络之前在再见上你一次。我真的很想和你再聊几句,此刻的我心情难过极了,一想到以后将不能和你随心的聊天我的心就很痛,为什么会这样呢,本来可以不用走的,可是我却选择要离开,认识你多一天我对你的依恋和好感就多一点,可现实却是我们没有可能!所以我很失落更是难过!突然觉得是我该离开的时候了,那晚我真的很失落,没想到听到你要去相亲特别是订婚的消息对我的触动是如此的大.有种莫明的失落感,因为我首先想到的是你有女朋友而且就要订婚了,那么你和我就不能像以前那样聊天,.一想到这些我就觉得自己应该离开网络.以免受伤更深,终日游走在网络世界里不可自拔.
确实很突然,平时的聊天中你总是说对于感情的事情不敢奢望甚至都不去想,记得有一次你还对我说这种事情是不会发生在你身上.每次谈到此事你都显得有些落寞,没想到你却突然告诉我你要订婚了,在不久前的一次短信中你还说我是幸福的,总之我是无奈的离开,因为你即将要有新的生活了早晚你都会离开网络去和你的爱人开始新的生活,那时在网络的另一端会剩下孤独的我,与其那样还不如我早先离开.红尘你知道吗其实我真的很舍不得你!这些日子我简直是在思念的煎熬中度过的.每天清晨当我打开窗户清新的空气扑到我的脸上,鸟儿清脆的歌唱着,那个时候我会想起你.上班的路上我会留意路边的花丛看有没有蜻蜓停在上面,白天我会趴在桌子上用笔一遍遍写着你的名字:永远的红尘~红尘~星月菩提~路过蜻蜓~......晚上回到家尽量不进自己的房间,尽量让自己的视线远离电脑.深夜的时候我还是会想起你,想知道你在做什么,在网络的那头吗.想知道你幸福快乐吗,想知道你有没有想起过我!

有两个晚上我一个人去家附近的公园,一个人坐在石凳上看周围的人走来走去,或是看眼前的霓虹灯一闪一闪直到眼睛花了分不清任何东西的时候才发现周围的人都走光了就剩下了我一个....那一刻我联想到如果我不离开网络离开你,有一天我会突然发现网络这一端只剩下我一个人了,你已经走了去寻找幸福的生活了,那我该是多么的孤独和无助啊.一想这些我就怕,所以选择先离开.
我该怎么办呢,怎样才能停止不去思念你,这种滋味简直是煎熬!我用两天的时间把我们以前大部分的聊天记录复制在那个QQ上,整整两天几乎什么也没做,复制到眼睛花了,头晕脑胀才结束,复制完了就像完成一个心愿一样,告诉自己至少还有这些对话证明我们曾经的点滴.证明那不是虚无的而是真实发生过的.原来我现在如此的难过只因为我付出投入的太多!人家都说感情的事如果你比另一方投入的多那么的伤心难过也会比对方多.看来这话不假啊.
我会对一个网络中的人如此的在意,如此的依恋不能不说是我的悲哀,怪自己的幼稚和不成熟,我本应该把这份心思放在生活中,可我却做不到,怎么也做不到,现在我特别的讨厌自己,讨厌自己没出息,怎么也走不出对你的想念.怎么也摆脱不了不去想你.我恨老天太捉弄人，既然注定了有缘无分，那又为何要让远隔千山万水的我们彼此认识？
现在有点后悔了,后悔不该说要离开,我本应该以平常心对待的,如果那样我们还能做网络上的朋友,某一天遇见了还能打声招呼问候对方一下,可是现在我却觉得我们之间隔着什么东西.红尘如果哪天我们再遇上请你不要不理我好吗,把我当做你QQ上其他朋友那样,不要不理我,如果你从此真的不理我我真的会很难过,昨天晚上我的心情又低落到了谷底,一遍遍给你打着电话心里渴望你能接通一次,你不理睬我让我心痛到了极点,我没有别的想法,只因为我不甘心我们就这样从此失去联系,本来可以给对方最后的祝福然后平静的离开,可你却不理我.我的自尊心很受伤害,真的,打电话的时候因为太过激动,心跳加快我从来没有过这种经历,随后头也开始疼了起来,一整夜感觉心慌气短想告诉家人又怕他们担心,一直挺到现在,现在我是坚持着给你打这封信,实在是有点挺不住了,我真的怀疑自己病了.

我四处搜寻你的影子和名字。明知这份奢望徒劳终必成空，你能感知我深深的思念吗? 昨夜的黑暗差点照亮我孤独的绝望，你在哪儿？万籁俱静时，索性打开窗子，我看到一轮弯月,又想到那首许美静的<<城里的月光>> "每颗心上某一个地方总个思念挥不散,每个深夜某一个地方总个最深的思量世间万千的变幻爱把有情人分两端心若知道灵犀的方向哪怕不能朝夕相处城里的月光把梦照亮请温暖他心房若有一天能重逢让幸福散满整个个夜晚... "我很喜欢这首歌更喜欢歌词,真心希望这皎洁的月光能带去我对你的思念和祝福,好希望你能过上幸福甜蜜的日子.
其实一切只是梦，什么也不曾留下，喉咙里再也唱不出甜美的歌了，我想，站在尘封的记忆面前，低下头来，把对你的思念深深的埋葬在心底。电脑前，把难以饮哽的泪痕悄悄的擦掉。曾经的我被你感动过，现在更加感动,多少的夜晚是你陪伴我孤独的灵魂，曾经给予过彼此温暖和欢笑,也让对方黯然神伤过,我已经很满足。你我都是重情谊的人,所以我坚信你不会忘记我的,我更不会忘记你!
今天家里的宽带就撤消了,电脑这两天也要处理掉了.我为了停止对你徒劳的思念只能强制自己这么做,我没有任何别的办法,我始终不能想明白一点就是你为什么不搭理我,哪怕是回我一条短信,我没想让你怎么样,我都要离开了,你连最后的一次聊天机会都不给我吗,心里太难过了,怎么也想不通,我又没想要打扰你新的生活,我不会那样做的,为什么要告诉我你订婚了,然后又从此不理睬我,也许你是为了我好,我相信你是为了我好,更相信你以前说过的话,说你不会忘记我的,甚至说你要用一生的情谊回报我对你的好,还说过我们来生再续今生的缘,这些话让我感动到今天!
红尘我的信没什么头绪,只因为我的心情太乱,而且很难受实在是坚持不下去了.你一定要幸福,还记得那三个硬币吗,那是代表亲情,友情和爱情的,我真的好希望你在这三方面都获得幸福,我一个远方的朋友不能为你做什么,只能是深深的祝福和祈祷.如果有来生我希望与你再相遇!如果有机会我一定会去成都看你,就像看望老朋友那样,一定!
路过蜻蜓我的朋友,我永远的朋友,再见!

2006 年 7 月 7 日 K.L

大悲殿的燕子___低头看得破！

121741136@qq.com( ) — Fri, 01 Dec 2006 08:23:27 GMT

大悲殿的燕子

配着那鼓声，殿里的燕子也如潮地在前面穿梭细语.

我说如潮，是形影不断，音声不断的意思.大悲殿一路下来到女子佛学院的走廊、教室，密密麻麻的全是燕子的窝巢，每走一步抬头，就有一两个燕窝，有一些甚至完全包住了天花板上的吊灯，包到开灯而不见光.但是出家人慈悲为怀，全宝爱着燕子，在生命面前，灯算什么呢？

我仔细地看那燕窝，发现燕窝是泥塑的长形居所，它隆起的形状，很象旧时乡居土鼠的地穴，看起来是相当牢靠的.每一个燕窝住了不少燕子，你看到一个钻出来，一展翅，一只燕子飞远了，接着另一只钻出头来，一个窝总住着六七只燕，是不小的家庭了.

几乎是在佛鼓敲响的同时，燕子开始倾巢而出.于是天空上同时有了一两百只燕子在叨啾，穿梭如网，那一大群燕子，玄黑色的背，乳白色的腹，剪刀一样的翅膀和尾羽，在早晨刚亮的天空下有一种非凡的美丽.也有一部分熟练地从大悲殿的窗户里飞进飞出的戏耍，于是在庄严地诵经声中，有一两句是轻嫩的燕子的呢喃，显得格外地活泼起来.

燕子回巢时也是一奇，俯冲进入屋檐时并未减缓速度，几乎是在窝前紧急煞车，然后精确地钻进窝里，看起来饶有兴味.

大悲殿里燕子的数目，或者燕子的年龄，师傅也并不知.有一位师傅说得好，她说：“你不问，我还以为它们一直是住这里的，好象也不曾把它们当燕子，而是当成邻居.你不要小看了这些燕子，它们都会听经的，每天早晚课，燕子总是准时地飞出来，天空全是燕子.平常，就稀稀疏疏了.”

至于如何集结这样多的燕子，师傅都说，佛寺的庄严清净悲喜舍是有情生命全能感知的.这是人间最安全之地，所以大悲殿里还有不知哪里跑来的狗，经常蹲踞在殿前，殿侧的大湖开满红白莲花，湖中有不可数的游鱼，据说听到经声时会到水面来.

过去深山从林寺院，时常发生老虎、狐狸伏在殿下听经的事.听说过一个动人的故事，有一回一个法师诵经，七八只老虎跑来听，听到一半有一只打瞌睡，法师走过去拍拍它的脸颊说：“听经的时候不要睡着了.”

我们无缘见老虎闻法，但有缘看到燕子礼佛、游鱼出听，不是一样动人吗？”

众生如此，人何不能时时惊醒？

木鱼之眼

众生如此，人何不能时时惊醒？

谈到惊醒，在大雄宝殿、大智殿、大悲殿都有巨大的木鱼，摆在佛案的左侧，它巨大厚重，一人不能举动，诵经时木鱼声穿插其间.我常觉得在法器里，木鱼是比较沉着的，单调的，不象钟鼓謦钹那样清明动人，但为什么木鱼那么重要？关键全在它的眼睛.

佛寺里的木鱼有两种，一种是整条挺直的鱼，与一般鱼没什么两样，挂在库堂，用粥饭时击之；另一种是圆形的鱼，连鱼鳞也是圆形，放在佛案，诵经时叩之；这两种不同形的鱼有一个共同的特征，就是眼睛奇大，与身体不成比例，有的木鱼，鱼眼大如拳头.我不能明白为何鱼有这么大的眼睛，或者为什么是木鱼，而不是木虎、木狗，或木鸟？问了寺里的法师.

法师说：“鱼是永远不闭眼睛的，昼夜常醒，用木鱼做法器是为了惊醒那些昏惰的人，尤其是叫修行的人志心于道，昼夜常醒.”

这下总算明白了木鱼的巨眼，但是那么长的时间做些什么，总不能象鱼一样游来游去吧！

法师笑了起来：“昼夜常醒就是行住坐卧不忘修行，行法则不外六波罗密，一布施，二持戒，三忍辱，四精进，五禅定，六智慧，这些做起来，不要说昼夜常醒时间不够，可能五百世也不够用.”

木鱼是为了惊醒，假如一个人常自惊醒，木鱼就没有用处了.我常常想，浩如翰海的佛教经典，其实是在讲心灵的种种尘埃和种种磨洗的方法，它只有一个目的，就是恢复人的本心里明澈朗照的功能，磨洗成一面镜子，使对人生宇宙的真理能了了分明.

磨洗不能只有方法，也要工具.现在寺院里的佛像、舍利子、钟鼓鱼謦、香花幢幡，无知的人目为迷信的东西，却正是磨洗心灵的工具，如果心灵完全清明，佛像也可以不要了，何况是木鱼？

木鱼做为磨洗心灵的工具是极有典型意义的，它用永不睡眠的眼睛告诉我们，修行是没有止境的，心灵的磨洗也不能休息；住在清净寺院里的师傅，昼夜在清洁自己的内心世界，居住在五浊尘世的我们，不是更应该磨洗自己的心吗？

因此我们不应忘了木鱼，以及木鱼的巨眼.

以木鱼为例，在佛寺里，凡人也常有能体会的智慧.

低头看得破

在佛寺里，凡人也常有能体会的智慧.

象我在寺里看到比丘尼和比丘尼穿的鞋子，就不时地纳闷起来，那鞋其实是不实用的.

一只僧鞋前后一共有六个破洞，那不是为了美观，似乎也不是为了凉爽.因为，假如是为了凉爽，大部分的出家人穿鞋，里面都穿了厚的布袜，何况一到了冬天就难以保暖.假如是为了美观，也不然，一来出家只求洁净，不讲美观；二来僧鞋的黑、灰、土三色都不是顶美的颜色.

有了，大概是为了省布，节俭守戒是出家人的本分.

也不是，因为僧鞋虽有六洞，制作上的布料和连着的布是一样的，而且反而费工.

那么，到底是为什么，僧鞋要破六个洞呢？

我遇到了一位法师，光是一只僧鞋的道理，他说了一个下午.

他说，僧鞋的破六个洞是要出家人"低头看得破".低头是谦诚有礼，看得破是要看破眼耳鼻舌身意六根，是要看破色声香味触法六尘，以及参破六道轮回，勘破贪嗔痴慢疑邪见六大烦恼.甚至也要看破人生的短暂，人身的渺小.

从积极的意义来说，这六个破洞是"六法戒"，就是不淫、不盗、不杀、不妄语、不饮酒、不非时食；是"六正行"，就是读诵、观察、礼拜、称名、赞叹、供养；以及是"六波罗密"：布施、持戒、忍辱、精进、禅定、智慧……

小小一只僧鞋就是天地无边广大了，让我们不得不佩服出家人.出家人不穿皮制品，因为非杀生不足以取皮革，出家人也不穿丝制品，因为一双丝鞋，可能需要牺牲一千条蚕的性命呢！就是穿棉布鞋，规矩不少，智慧无量.

后来我请了一双僧鞋回家，穿的时候我总是想，要低得下头，要看得破！
——林大悲
观音菩萨妙难酬　　清净庄严累劫修
　　　　赫赫红莲安足下　　弯弯秋月锁眉头
　　　　瓶中甘露常遍洒　　手内杨枝不计秋
　　　　千处祈求千处应　　苦海常作度人舟

其实你不懂我的心

121741136@qq.com( ) — Fri, 24 Nov 2006 04:09:31 GMT

一位朋友送我一卷录音带，说：

　　"这是新编写佛教歌谣，你带回去听听看。"

　　这卷没有封面的佛教歌谣音乐带，显然是转录又转录的，只见卡带上用印章盖了"佛教歌谣"四字。回到家想放来听，正巧儿子在使用录音机，我叫他先让爸爸听一卷"重要的"录音带，儿子口中嘀咕，很不情愿的关掉正在听的音乐。

　　我把"佛教歌谣"放了，和孩子坐着一起听，才听了第一首，儿子就下断语："好难听哦！"

　　我说："再听两首看看。"

　　听到第三首的时候，连我自己也受不了，不只是录音品质极差，词曲也很难听，虽然写着"佛教歌谣"，我也只好向儿子承认"难听的东西就是难听，不管它是挂着什么名?quot;，那就像一家有好听名字的餐厅，做出来的菜却很难吃一样。

　　"爸爸，你听听这个。"儿子把录音带取出，放回他原来在听的带子，我看到封套上写着"其实你不懂我的心"，是一位年轻的男歌星唱的流行歌。

　　音乐用一种无奈的声调流出来了：
　　你说我像云，捉摸不定，
　　其实你不懂我的心。
　　你说我像梦，忽远又忽近，
　　其实你不懂我的心。
　　你说我像谜，总是看不清，
　　其实我永不在乎掩藏真心。
　　怕自己不能负担对你的深情，
　　所以不敢靠你太近。
　　你说要远行，暗地里伤心，
　　不让你看到哭泣的眼睛。
　　……

　　听到这首歌的时候，我心底突然冒出这样的声音："呀！这首歌比我刚刚听到的佛教歌谣，更能表现佛教的精神，或者更接近佛教！"

　　自心的不可言说、不可思议，不正是像云，捉摸不定吗？念头的生住异灭，不正是像梦一样，忽远又忽近吗？无常与因缘的现象，不正是像谜一般，总是看不清吗？我们不敢靠众生太近，不是我们不慈悲，而是怕不能负担对众生的深情！我们看到人生的爱别离，知道那是生命必然的结局，只有暗暗的伤心……

　　想着这首歌，使我十分感慨，其实到处都有人生的智慧，不一定要标明"佛教"，因为真正智慧的教化是心的教化，而心的教化是无相的。

　　我记起在《大宝积经普明菩萨会》中有一段非常美丽动人的经文，是佛陀对迦叶尊者说的，简直像诗一样：

　　心去如风，不可捉故。
　　心如流水，生灭不住故。
　　心如灯焰，众缘有故。
　　是心如电，念念灭故。
　　心如虚空，客尘污故。
　　心如猕猴，贪六欲故。
　　心如画师，能起种种业因缘故。
　　心不一定，随逐种种诸烦恼故。
　　心常独行，无二无伴，无有二心能一时故。
　　心如怨家，能与一切诸苦恼故。
　　心如狂象，蹈诸土舍，能坏一切诸善根故。
　　心如吞钩，苦中生乐想故。
　　是心如梦，有无我中生我想故。
　　心如苍蝇，于不净中起净想故。
　　心如恶贼，能与种种考掠苦故。
　　心如恶鬼，求人便故。
　　心常高下，贪恚所坏故。
　　心如盗贼，劫一切善根故。
　　心常贪色，如蛾投火。
　　心常贪声，如军久行乐胜鼓音。
　　心常贪香，如猪喜乐不净中卧。
　　心常贪触，如蝇着油。
　　如是迦叶！求是心相，而不可得。

　　在经曲中像这样的片段很多，可见心的变化很大，不只别人难以了解我们的心，连自己也常常不懂自己的心。这是为什么像寒山子这样能以最浅白的文字写境界的禅师都要感叹的说："吾心似秋月，碧潭清皎洁，无物堪比伦，教我如何说？"--其实，没有人懂我的心，因为我的菩提心是难以比拟的。

　　《大日经》里说："云何菩提？谓如实知自心。"是说一个人如果能如实知道自己的心，那就是菩提的所在，可见"如实知自心"说来平常，却是极不凡的。
　　一个人不懂自己的心是正常的，不然拿两段经文问问：

　　"天下人心，如流水中有草木，各自流行，不相顾望。前者不顾后，后者不顾前，草木流行，各自如故。人心亦如是，一念来，一念去，亦如草木前后不相顾望。"（忠心经）--请问：你可以主掌过去心、现在心、未来心吗？

　　"心取地狱，心取饿鬼，心取畜生，心取天人。作形貌者，皆心所为。能伏心为道者，其力最多。吾与心斗，其劫无数，今乃得佛，独步三界，皆心所为。"（五苦章句经）--请问：在六道轮回中，你可以选取要去的所在吗？你在与心相斗时，有胜的把握吗？

当我们讲"佛教"时，讲的不是形式，而是心，是心在教法，是佛陀调心的经验，而不是一个宗教的标签。

　　在我们的生活四周，能使我们的心更明净升华的，那是佛法！能使我们能往善良慈悲迈进的，那是佛法！能使我们生起觉悟与智慧的，那是佛法！能使我们更利他无我的，那是佛法！能使我们身心更安顿的，那是佛法！

　　佛陀的两位大弟子，一是智慧第一的舍利弗，一是神通第一的目犍连，他们都是听到一首偈而得法眼净的，这首偈是：

　　法从缘生，
　　亦从缘灭；
　　一切诸法，
　　空无有主。

　　佛法是无所不在的，但它不是一个固定的形式，这个时代最怕的是流于古板形式的佛法，那就像把慈悲两字在纸上写一百次，然后把纸张吞进肚里，慈悲也不会增进一丝一毫，即使佛陀在世，对形式主义的佛教也会大叹："其实，你不懂我的心"！
——林清玄

《忆》 梅兰芳