1967年10月9日，在近代革命史上是个悲伤的日子，因为就在这一天，近代最伟大的传奇革命英雄格瓦拉英烈而亡，死时年仅39岁。

　　话说人类有史以来最完美的人

他是出生于阿根廷的马克思主义革命者和古巴游击队领导人。格瓦拉参与了卡斯特罗领导的古巴革命，推翻了亲美的巴蒂斯塔独裁政权。在古巴新政府担任了一些要职之后，格瓦拉于1965年离开古巴，在其它国家继续发动共产革命。首先是刚果，然后是玻利维亚。在玻利维亚，他在一次由美国中央情报局策划的军事行动中被捕，并于1967年10月9日被玻利维亚军队杀害。死后，他成为了第三世界共产革命运动中的英雄和西方左翼运动的象征。

　　其实他跟摇滚一点关系都没有，但却是反叛的象征。切·格瓦拉那张由摄影师阿尔瓦罗·科达拍摄的、戴着贝雷帽的照片，无疑是20世纪最著名的人像照片之一，被称为“世界上最有革命性最有战斗性的头像”。

　　因为这已经成为一个标志，标新立异，追求反叛和真诚的文化符号。他的精神很伟大，为了自己的信念去反抗、斗争，为了实现自己的理想终生都在追求，他富有着冒险与浪漫，作着世界上99%的人都做不到的事。

　　而摇滚音乐的精髓是叛逆，是前卫，摇滚试图用音乐的形式改变人们对自我的认知，这与切.格瓦拉所做的事在某种意义上有着相似之处：都有着自己的理念而且坚定不移的去实行。都相信自己本身对外界的影响，都崇尚冒险与前卫，由此，摇滚开始崇拜格瓦拉。

　　大家都把摇滚作为一种革命，所以一些人敬佩他的精神，所以就这么跟风似的流传了下来．摇滚的精髓表现在精神上，这就是摇滚和流行音乐的区别。流行音乐只是空有个躯壳．摇滚对它的爱好者来说不只是一种音乐．还是一种文化，一种信仰，一种精神。所以格瓦拉和摇滚的关系就在于此.

　　所谓摇滚精神，就是打碎的精神.并不带有符号意义，它就是它，就是叛逆本身.

　　“腐烂的是世界，而腐烂的我将与它同入地狱.”

　　而革命偶像切.格瓦拉，正是这种反叛精神的最杰出代表，这种带点天真幼稚却又决不妥协的性格，无疑完美的体现了摇滚精神的精髓.即对现实生活反叛的勇气，毫不迟疑站到强大对手对立面的胆量.在今天的表现则是格瓦拉戎装像的迅速流行.正是因为这个，他才会被全世界的左翼青年奉若神明，他的头象和毛泽东象并列的排在一起。并不是因为他的思想，而是他那种吸引所有热血青年的摇滚精神。

　　续集《刀锋战士2》投资5500万美金，导演方面延揽了极爱在影片中使用宗教暗示的吉尔摩.德尔托罗,其代表作为1997年由米拉.索维诺主演的《秘密客》(Mimic)。这位墨西哥裔导演立志要在第二集中把吸血鬼塑造的更加血腥恐怖。剧本仍由大卫.高亚撰写，不过原作者玛伍.沃夫曼（MarvWolfman）也被邀来参与角色创作。《刀锋战士2》，在全球最大的家庭影片出租连锁业者——百视达(Blockbuster)的民意调查中，以3倍于第二名的票数拔得头筹，成为3月份拥有超高期待值的动作片。正如一位美国影迷在BBS的留言中所说，《刀锋战士2》绝对是一部“将会使影坛严重失去平衡的影片”。

刀锋战士系列影片简介

　　刀锋战士1

　　继上一世代的超人和蝙蝠侠之后，新世纪负责拯救人类重任的刀锋战士终于出现。

　　故事从十六年前医院的产房开始。一名孕妇在手术台上哀嚎着，不只是因为即将临盆的疼痛，在她脖子的右上方，两只齿痕正汩汩的冒出鲜血，全身似被注入毒素般的撕裂着，最后，母亲性命不保，却生下了现代都市中的无敌勇士─刀锋战士（卫斯里史耐普饰）。

　　刀锋战士自小就被专门打造新式武器的吸血鬼猎人惠斯特（克里斯多佛森饰）收养，专门出入有吸血鬼出没的场所，拯救即将被消灭吞噬的人类，凭着他驾骑着银翼机车，手持无敌火力的巨型火焰枪，以及无敌旋风刀和身后背负着的那把长剑，不死的无敌战神刀锋战士所向披靡，佛特斯先是邀请刀锋战士加入邪恶势力的一方，只要他们两方连手，相信没有人可以逃过他们的力量，然而刀锋战士作为献祭品以请出血王，增强自己的力量。在正邪双方的互斗之下，究竟谁才能获得最后的胜利？

　　刀锋战士2

　　在这个纷扰复杂的世界上，灾难总是从最隐蔽的角落里出现，正义与邪恶的战争也永远会在不知名的地方继续着。

　　新世纪到来没多久，一种不知名的新病毒便意外诞生了。被这种可怕的病毒感染后，无论是人类或是吸血鬼，都会演变为令人发指的吸血变种——“收割者（Reapers）”。收割者有着永无止境的嗜血欲望，因此他们较之吸血鬼更加残忍恐怖。更为骇人的是“收割者”双手会进化出变态的吸盘器官，一经触碰人类，就能吸干人血！

　　为了对抗这种可怕的怪物，保护人类的未来，刀锋战士也需要寻求必要的协助。在与吸血鬼长老会达成停战协议后，刀锋战士与吸血鬼组织Bloodpack结成联盟，准备一道对抗共同的敌人——收割者！

　　在新伙伴斯库德的帮助下，刀锋战士为了拯救自己好友惠斯特，杀向了收割者的老巢。至此，一场腥风“血”雨是免不了的，只怕观众届时还须多带把雨伞，以免溅得自己一身血。

　　刀锋战士3

　　在某处遥远沙漠中的不毛之地，吸血鬼首领唤醒了沉睡七千年的吸血鬼德雷克，这位古老的吸血鬼家族的祖先因为纯正的血统而拥有吸血鬼后辈永远无法企及的超强法力，那就是阳光无法阻挡他的黑暗力量。吸血鬼们将他唤醒的目的是希望通过对他基因的研究，找出吸血鬼对抗日光的秘密。在阳光的背面，刀锋战士布雷德(韦斯利·斯奈普 饰)依然在毫不知情的人类地下狙杀那些吸血鬼，为了阻挡他的脚步，吸血鬼首领开始了一次针对刀锋战士的陷害计划……

蒂姆·波顿鬼才导演， 剪刀手爱德华 (1990) 、断头谷 (1999) 、大鱼 (2003)、查理和巧克力工厂 (2005) 、理发师陶德 (2007) 应该有比较熟悉的吧，他的美术风格和主人工都非常另类，影象风格借助后期的帮助也是越来越魔幻，不过一看就是他的风格。但不是搞怪另类就了不起，最重要还是会不会说一个好故事。

Medicom将出约翰尼·德普参演的《爱丽丝》中帽匠的12寸可动人偶，Medicom对约翰尼·德普尤为钟情，曾发售过他众多影片的12寸可动人偶，由于《爱丽丝》中的设定充满哥特华丽的风格，这款帽匠12寸可动人偶在制作工艺上更为复杂，相信会是喜欢《爱丽丝》又喜欢约翰尼德普的12寸可动人偶玩家的最佳之选。

在蒂姆•伯顿的电影中，两位演员必不可少，一位是自己的妻子，曾主演《搏击俱乐部》的海伦娜•伯翰•卡特，另一位自然是集万千宠爱于一身的约翰尼•德普。在伯顿以往电影中，总是出任主角的约翰尼•德普，此番却扮演一个配角——帽匠。

德普饰演的帽匠，操着一口维多利亚时代的英伦口音，通过德普充满神经质的表演方式，再搭配炫目出挑的服装造型。即便还没看过影片，观众便能大概估计到伯顿心目中的帽匠大概是什么样的角色。

约翰尼•德普凭借出色的外貌和演技，在全世界影迷中有着很高的人气，这点从玩具领域中就能可见一斑，但凡只要是他出演或参与的影片，就有很大可能推出玩具周边：《猛鬼街》、《剪刀手爱德华》、《断头谷》、《加勒比海盗》、《查理的巧克力工厂》、《僵尸新娘》、《理发师陶德》以及这部《爱丽丝漫游奇境》，不过我们也不难看出，推出周边的影片，大都是蒂姆•伯顿 的作品。而发售这些电影周边最为不遗余力的，则是日本的12寸可动人偶商——Medicom。

截至目前，除《艾德•伍德》之外，Medicom曾发售或已公布约翰尼•德普和蒂姆•伯顿合作的全部影片角色的12寸可动人偶，包括一款非蒂姆•伯顿导演的《加勒比海盗》杰克船长人偶。而目前在预定状态的，则有两款人偶产品——《断头谷》和《爱丽丝漫游奇境》。

Medicom版本的《爱丽丝漫游奇境》帽匠12寸可动人偶，由Sideshow授权，秉承Medicom在制作12寸可动人偶方面的经验，产品有着高质量的细节还原度：人偶头雕使用了PVC材质，能将影片中角色浓墨重彩的面部妆容原汁原味地呈现出来，服装的花色和用料每一层都不一样，有着极为复杂的制作工序，因此这款人偶近2万日元的定价也就并不奇怪了（不过Medicom的制作成本太高，由此性价比较低）。通过Medicom自发研制的RAH素体，玩家能够摆出充满动感的不同造型。

这款帽匠12寸可动人偶，预计2010年3月发售。

1862 年7 月的一个下午，数学家刘易斯•卡罗尔（真名查尔斯•勒特威奇•道奇森），带着友人罗宾逊的三个孩子，划着一只小船在泰晤士河上荡漾。在孩子们的央求下，他信口讲了一个梦游奇境的故事给他们听。其中的二女儿，十岁的爱丽丝，很喜欢这个故事，要求卡罗尔把故事写下来给她看。于是1864年11月，卡罗尔写了一份故事的手稿交给她，当时的书名叫“爱丽丝地下奇遇记”。

这是一个梦幻般的故事，情节扑朔迷离，变幻莫测。表面看来荒诞不经，实际上却富有严密的逻辑性和深刻的内涵，是智慧与幻想的完美结合。吃些东西就可以长大或变小；小老鼠可以和你一起游泳；毛毛虫和你一般高；小猪接见公爵夫人的孩子；还有龙跳舞……那里是一个奇异的世界。

其实早在1863年春天，卡罗尔把未完成的手稿给一个朋友乔治•麦克唐那看时，后者就建议过他把这本书付诸出版。1865年，这个童话终于以《爱丽丝漫游奇境》的名字出版，并使用了刘易斯•卡罗尔这个笔名。书一出版就大获成功，不仅孩子们喜欢读，很多大人也喜欢，其中包括著名作家奥斯卡•王尔德和当时在位的维多利亚女王。目前这本书已经被翻译成至少125种语言，在全世界风行不衰。卡罗尔后来又写了一部姐妹篇，叫《爱丽丝镜中奇遇记》，并与《爱丽丝漫游奇境》一起风行于世。

时至今日，《爱丽丝漫游奇境》的影响力早已不局限在纯文学领域，而是渗透进了影视、游戏等其他媒体平台，除了迪斯尼那部经典同名动画片之外，捷克动画大师杨•史云梅耶还拍摄了一部恐怖的成人版《爱丽丝漫游奇境》。无独有偶，EA于2000年推出的一款电脑游戏，也一反《爱丽丝漫游奇境》中充满梦幻童趣的卡通风格，而变为充斥魔幻恐怖的哥特风格，EA将游戏命名为《恐怖爱丽丝》。

要说电影导演中谁最具有哥特气质，恐怕非蒂姆•伯顿 莫属，从哥特风格的游戏到哥特风格的电影，蒂姆•伯顿也终于选择拍摄《爱丽丝漫游奇境》新版电影，只不过伯顿版并非原著的翻拍，而是原著的续集：故事发生在爱丽丝上次梦游仙境的七年后，已经17岁的爱丽丝去一个庄园参加一个聚会，到了那里她才发现自己会当着众宾客被人求婚。爱丽丝选择了逃跑，她跟着一只白兔钻进了一个洞，来到了“仙境”，虽然10岁那年她曾来过这里，但此时已毫无印象。有一大帮爱丽丝的朋友欢迎她的归来，他们期待着爱丽丝能帮助他们推翻“红桃皇后”的统治。可以说，这又是一部成人版的“爱丽丝”。

依旧由以雕刻李小龙成名的·Hottoys推出手冢治虫《阿童木》人偶·HT《颤栗》迈克尔•杰克逊12寸人偶·Hottoys《钢铁侠》战损版Mark3人偶·12寸可动人偶头雕与煤气罐创意产品·12寸人偶商3A推出阿什利伍德设计的僵尸人偶·《异形》设计师HR•GIGER及玩具造型师韩国头雕师Arnie Kim负责原型监修。除了保持逼真的面部雕刻水准之外，采用了憨豆先生最具喜感的招牌式表情，亦继承了Enterbay在头雕制作技术方面的特长——360°手动调节眼珠装置，这项广泛应用于高档SD、BJD娃娃中的工艺，的确是Enterbay引入12寸可动人偶制作中的。

比如：黑白猪、轻松小熊、趴趴熊、爆炸狗、饭团猫、桃子猪、海豹宝宝、优柔猫，仅仅是这些卡通名字就足够充满童趣。

San - X 公司推出的任何产品造型设计都简约又不乏时尚气息。

Simple is best 是对其产品的最好诠释，这也让众多喜爱个性化玩偶的人爱不释手。

主要就是以下这些啦，还有的陆续补充哦^^ 各系列更详细信息 请留意稍后网站更新

三角御饭团

Nohohon优柔貓

Niji No Mukou小布袋

身形比例更加协调

细节令人称奇

美国漫画巨头Marvel被迪斯尼收购的新闻，犹如平地一声惊雷，彻底改变了美国漫画业的格局，作为老对手的DC，为应对局势，向华纳兄弟投桃报李，从而实现美国漫画业与电影业的整合重组。

从圣地亚哥动漫展由一个小型同人性质的漫画展览，到如今变为集合电影、漫画、动画等多种媒体的综合性质娱乐展览来看，由漫画改编的超级英雄类影片，正逐渐成为赚取巨大票房的香饽饽类型片。Marvel在进军电影界·HT《终结者2018》约翰康纳12寸人偶·Sideshow的电影雕像和可动人偶·Hottoys《金刚狼》12寸可动人偶·12寸可动人偶头雕与煤气罐创意产品·12寸人偶商3A推出阿什利伍德设计的僵尸人偶·《异形》设计师HR•GIGER及玩具造型师的扩张速度要比DC着实迅速许多，近年来，《蜘蛛侠》、《钢铁侠》、《绿巨人》、《刀锋战士 》、《神奇四侠》、《X战警》及其外传《金刚狼 》等等同名漫画改编的电影在票房上捷报频传，Marvel传奇人物斯坦•李也成为露脸最多的黄金龙套。反观DC，除了依靠导演诺兰而起死回生的《蝙蝠侠》系列，以及叫好不叫座的《守望者》，就并无拿得出手的超级漫画英雄电影，而中流砥柱《超人》系列电影更是被打入了冷宫，更甭再提那部雷人的《猫女》。

Marvel和DC两家竞争对手虽然打得火热，但是双方的超级英雄却能在同一舞台登场，那就是Hot Toys的12寸可动人偶系列。

Hot Toys在电影《钢铁侠》风潮席卷全球之际，以一系列素质优秀，技术卓越的12寸可动人偶，令在“action figure”领域其它尺寸的《钢铁侠》电影周边彻底沦为儿童玩物，更是得到了权威网站figures.com以及各大人偶BBS玩家的一致好评。

于是HT继发售Mark1、Mark2、Mark3三种型号以及silly thing限量灰色版钢铁侠12寸可动人偶之后，于电影《钢铁侠2》热拍期间，公布了一款全新的战损版Mark3钢铁侠人偶。

何谓“战损”

既然名为战损版，自然是指托尼•斯塔克穿着Mark3盔甲与敌人恶战之后，盔甲上出现的种种划痕和旧化效果，除了四肢和身躯的部分细节之外，在钢铁侠12寸可动人偶上通过两处配件更换来体现这一特点：

1．人偶附带两款面罩配件，一款正常，眼部能够发光，另一款则是有划痕的战损面罩，玩家取下面罩之后还能露出托尼•斯塔克的真容，人偶的头雕则有韩国知名头雕师Kojun操刀负责，相信质素比之前的版本会有很大的提高。

2．与面罩类似，胸甲同样有两款可替换的配件，自然同样是正常版和战损版，在取下胸甲的状态下，能够地看见钢铁侠人偶胸部的机械构造，当然，秉承系列的特色，胸部的微弧电抗器能够发光。

武器进化

为了原汁原味呈现钢铁侠“武装到牙齿”的特点，（这点和石森章太郎笔下的漫画角色“刑事Q”很相似），HT在钢铁侠人偶盔甲中处处暗藏玄机，小臂处拥有开合为扇形的火箭破，双肩火炮可支在肩头，用于飞行的背翼甲片除了能够展开之外，内部还附属了金属叶片。而上一个产品遭到诟病的小腿喷射口展开幅度问题得到了改善。除此之外，腰部的弹仓也可伸缩……简直可以和变形金刚媲美。

体型调整

战损版钢铁侠改进了前作素体在比例方面的一些不协调之处，从而看上去更加符合电影的设定。同时，在保证身穿盔甲的美观前提下，Hot Toys依旧保证了钢铁侠人偶的高可动性，人偶全稿30厘米，更有36处可动关节，能摆做出动作幅度较大的Pose（比如单手撑地的标准跪姿），从而在最大程度上实现了可动度和美观度的双赢。

除了7只可替换手形配件之外（手掌张开的手形配件能够发光），Hot Toys还附带了一款美观的地台，这款Mark3战损版钢铁侠可以说是Hot Toys在人偶制作技术实力上的集中体现，之前还在观望状态，同时又喜欢钢铁侠的玩家千万不要错过！

The Battle damaged IRON MAN MARK III features:
战损钢铁侠MK3功能细则:

Authentic and detailed fully realized IRON MAN
细密真实再现钢铁侠全貌
Stands approximately 30 cm tall
高约30厘米
Over 36 points of articulation
全身36处活动关节
Special features on the armor:
特殊外观处理的盔甲:
Metal-like painting with scratches finishing
金属色掉漆刮痕效果加工
Light up glowing eyes and Micro ARC reactor on chest (battery operated)
眼睛和胸部微弧电抗器可着灯发光
Expendable wrist gauntlet (as shield)
小手臂处可展开成为盾形
Ejective shoulder mounted micro munitions pod
肩炮可支起在肩头
Retractable countermeasure dispenser
腰部弹仓可伸缩
Fully deployed Air Flaps at back of the armor with built-in metal flaps
在展开的背翼甲片下部署了金属叶片
Re-engineered AirBrake deployment system
重新设计的小腿部喷射口展开系统
Working forearms rocket
小臂上的火箭经过加工
Two interchangeable chest armors
两个可互换的胸部盔甲
Seven pieces of interchangeable hands, including light up replusor palms
七种可供替换的手型,包含着灯手掌
Damaged helmet as accessory
破损状态头盔附属
Alternate heads:
交换用头:
Authentic likeness of Robert Downey Jr. as TONY STARK, in damaged helmet with removable mask
在可开启式破损头盔内有小罗伯特唐尼的像真头雕
Non-damaged Iron Man helmet with light-up eyes function
无破损状态的头盔眼部可以着灯
Deluxe Iron Man figure base
豪华钢铁侠专用底座附带

Release date: Q4, 2009 – Q1, 2010
发售日期:09年第四季度至10年第一季度间

Artist info:
头雕师信息:
Head Sculpt by Kojun
头雕制作监督为Kojun
Paint by JC Hong
上漆为JC Hong

异形对我们而言就是恐惧感，就像是那些噩梦中出现的怪物。

恰逢《Alien》（异形）上映30周年之际，Hottoys公布了《Alien》（异形）的12寸可动人偶，作为《Alien》（异形）系列的第一作，其相关12寸可动人偶也是广大玩家翘首以待的。凭借Hottoys在《Alien》（异形）上的经验，这款12寸可动人偶的素质必定不俗

据《综艺》报道，20世纪福克斯公司已确定由雷德利·斯科特来执导《异形》系列片的最新一集《异形前传》。1979年这位大导演推出了影史经典科幻恐怖片《异形》，在30年后的今天，《异形前传》又回归到了他的手中。

1978年，《星球大战》打破票房纪录，掀起观影热潮，科幻片成为当时热门题材。作为《星球大战》的发行方“二十世纪福克斯”公司，则乘热打铁，决定自资投拍一部太空题材的电影，延续星战的制作模式，题材却要和前者有区别，关键是要快。在众多备选剧本中，恐怖题材的《异形》被电影公司看中，导演雷德利•斯科特曾说：“如果说《星球大战》是一部太空神话，那么《异形》则是科幻版的《德州电锯杀人狂》。”

《异形》编剧丹•奥布朗在偶遇在巴黎开办画展的瑞士艺术家HR•齐格，他那些哥特风格以及性暗示的作品令人深深着迷的同时，又充满恐惧等各种负面情感。HR•齐格对丹•奥布朗说：“想来点大麻么？”，丹则拒绝：“你干嘛吸那玩意？”齐格回答：“我害怕我的幻想。”丹说：“那只是出现在你心中的。”齐格说：“那正是我所害怕的。”丹由此确认，齐格一定能设计出自己心目中令人恐惧的异形。

导演雷德利•斯科特亲自去苏黎世和HR•齐格探讨异形的设计，因为齐格根本不敢坐飞机。雷德利不要异形有眼睛，因为没有眼睛会更危险，因为你不知道异形在看哪里，这样会更加可怕。对于齐格来说，异形根本无需自己重新设计，仅是从自己以前画作提取基本造型，再根据电影制作方的意见加以修改就好。确定造型之后的异形，有点像美丽的猿人和生物化的昆虫结合体。

外形确定之后，制作方还须赋予异形作为太空怪兽所必备的恐怖杀伤力，隐藏在口中的舌头，利刃一般的尾巴，还有像强酸一样的血液，都成为日后异形最具代表性的体征。

HT的Q版异形，整个头和身体是一般大小的 .细节绝对不比1:6系列的差。

今年恰逢《异形》上映三十周年，拥有异形和铁血战士版权的Hot Toys，终于重回原点，发售最经典的《异形》12寸可动人偶。

在去年Medicom发售一款素质平平的异形 人偶之后，玩家自然将期盼的目光聚焦于HT，在此之前，HT的异形人偶来自于《异形大战铁血战士》和《异形3》，而凭借HT在异形系列上不断积累制作经验，从《异形3》的“异形狗 ”就能显现HT的包胶技术日趋炉火纯青，由此玩家也更期待最为经典的《异形》12寸可动人偶。

本款“异形”人偶高约40厘米，共有19处以上的可动关节，口中隐藏的“舌头”自然能够通过机关设计展现出来，异形头部的狭长型头盖骨被一层透明的PVC材质覆盖，玩家能够观察到其中的细节，而尾巴中则暗藏铁丝，可以手动调节尾巴的摆向。HT为这款“异形“人偶的皮肤，做了一些锈化处理，或许是遵循电影中异形藏匿于宇宙飞船各处，而沾染到了铁锈的细节。无论如何，HT的异形，也比Medicom的强上许多。

除此之外，还有一个消息值得“异形”爱好者兴奋，当年的《异形》第一部导演雷德利•斯科特，决定拍摄《异形》前传！的确，《异形》的故事还没完全展开，比如飞船中被“破胸”的外星人遗体，在他身上发生了什么？异形又是从哪儿来的？一切的谜题都还没有展开，拍摄前传，也能够挽救目前沦落为烂片怪兽的异形，重新回到经典的行列。

上世纪，得益于《S.M.H》的创刊，一些以往在主流玩具杂志上无法大篇幅运作的深度专题，就能在此平台实现。诸如1997年出版的《S.M.H》第五期，专题就是介绍《异形》系列的设计师HR.GIGER以及他的电影造型设计。这位居住在瑞士的艺术家，平时基本连大门都不出，偶尔逼不得已出国办展，也尽量在欧洲本土，因为他害怕坐飞机，哪怕是《异形》电影开拍，导演雷德利?斯科特也得从好莱坞飞去英国和GIGER探讨影片，只是其人太过神秘，以及其作品的阴暗观感，所以当时摄制组的人都有点儿怕他，只有导演和制片和他交流。其实GIGER是个非常文雅的人。或许正是因为他内心极为敏感怯懦，因此通过绘画这个宣泄渠道，将他所惧怕的黑暗呈现在画布上，成为其标志性的个人艺术风格。

更不为人所知的是，GIGER除了《异形》和《异种》之外，还曾参与了乔·舒马赫拍摄的《蝙蝠侠3》的蝙蝠车设计，从草图上可以看出，这辆蝙蝠车有着强烈的GIGER个人风格，依旧是生物加机械的路线，非常像一对染色体，而在蝙蝠车的功能设计方面，则以车厢为轴心，车头和车尾能像剪刀那样开合，这样的设计如果真在电影中实现，想必除了华纳高层之外，连当时的蝙蝠侠粉丝都会崩溃，所以这份设计稿被毙自然是里所应当……

02 giger设计的诡异蝙蝠车

不过由此可见乔·舒马赫并非像想象中那样烂，而在拍摄之初也有自己想法的，只是被制片商压制太久之后信心尽失，乃至在拍《蝙蝠侠4》的时候，华纳觉得前三部拍得太阴暗，不适合儿童观看，而且还要配合玩具商的意见对角色造型修改，据说角色造型如果太复杂，会对玩具制作增添困难……于是舒马赫在片场嚷嚷：别较真了，朋友们，就当我们在拍一部卡通片好了～！

设计稿最终毙掉

除此之外，《S.M.H》的主编歌田敏明还请来日本美术界的专家对GIGER评头论足，并以GIGER的一些作品为配图。

GIGER擅长描绘机械添加生物元素的女性

GIGER笔下最著名的角色——异形，其相关周边产品也多如繁星，时至今日依旧不断推出，甚至影响了皮革的设计，足见这个角色的经典性。

大专题完结，转入《S.M.H》每期固定的专栏，首先自然是竹谷隆之的《渔师的角度》，以创作者在童年时在北海道的生活经历为背景，加上竹谷隆之个人的想象力，呈现一个个超现实的奇观场面。

《渔师的角度》之所以地位斐然，一是竹谷隆之提升了玩具设计师的地位，二是传达出日本人对生态和人文方面的重视，想想日本玩具厂海洋堂连绵不绝地推出各种飞禽走兽的盒蛋，不难理解日本人为何从小就对博物学产生极大的兴趣

竹谷隆之精准的人体结构以及精细的场景设计，使得其当仁不让地成为日本造型界第一人，他涉足玩具设计、广告创作、电影特效等多个领域。在日本电影界的地位，也和斯坦·温斯顿在好莱坞特效界差不多，难怪连NIKE总裁都是他的粉丝，可惜日本电影的特效远远不如好莱坞强，但是在游戏的CG制作领域，还是能体会到竹谷的功力，比如《最终幻想》电影版中登场的“巴哈姆特”。

造型师鬼头荣作的专栏《旅行惑星》仅排《渔师的角度》之后，但是论及想象力，恐怕连竹谷隆之都要甘拜下风，鬼头荣作的作品才是真正的天马行空，每次看他的玩意，才真正体会到什么是赏心悦目，静态绘画与立体模型的结合，让我想起了特里·吉列姆影片的场景，以及溯源至“电影魔术师”乔治·梅里爱的作品，有趣的是，当梅里爱晚年潦倒时，也是选择开了一家玩具店隐居。

作为日本最知名的模型创作者，山田卓司被誉为“场景王”，他擅长从平常百姓生活中取材，尤其是对昭和时期的场景还原，意图够唤起普罗大众对美好时期的怀念，他的作品和电影《永远的三丁目夕阳》一样，总是笼罩着一层暖暖的昏黄光线。因为迎合了大众审美和价值观，所以他的作品在普通民众中最容易接受的，不过在众星云集的《S.M.H》中，也只能往后靠了。

山田贵裕有点像大友克洋，对各类机械情有独钟，喜欢《AKIRA》那样的飞车小子。此君画漫画和做模型都是能手，纯粹玩票而已，不过就算是玩，水准也是超群的。

造型创作自然和特效有着千丝万缕的联系，因此电影界的冢本晋也和这群玩模型的私交也很好，在拍摄《铁男2》因为有着相比前作充裕的投资，他也邀请造型师担任影片特效制作，所以《S.M.H》找冢本来谈谈拍摄心得。

《S.M.H》前半本的视觉专栏结束后，就进入了以黑白印刷的文字专栏和漫画专栏部分，这些文章涉及的话题，电影、漫画、社会……五花八门什么都有，只有读者想不到的，没有作家写不出的，比起视觉部分，文字才是真正的“长见识”。而且不少文字作家又同时擅长绘画，所以能写能画成为这些专栏的一大看点。

文字专栏的插画部分，图文并茂。

文字专栏结束后，便是短篇漫画的部分，这期刊载的是同样活跃在游戏、漫画、电影等领域的大师韮沢靖的作品。玩具、文字、视觉、漫画这些元素综合在一起的《S.M.H》，脱胎于玩具又超越玩具，所以我真的不好意思用玩具杂志称呼它，但又找不到更符合意境的词汇，总之，《S.M.H》的的确确是我见过的最具想象力的“杂”志！

　　《异形》是雷德利·斯科特的成名大作，被视为“科幻恐怖片的开山鼻祖”，该片不但推出了西格妮·韦弗，更是让那种能够寄生在人体内的外太空生命体“Xenomoprph”成为了电影史上的经典形象。此后该片又推出三部续集，其中以詹姆斯·卡梅隆1986年的《异形2》最为成功。而1992年大卫·芬奇的《异形3》和1997年让-皮埃尔·热内的《异形4》则都非常不理想。2004年保罗·安德森拍摄了《异形大战铁血战士》，从而拉开了“异形外传”的序幕，2007年《异形大战铁血战士2》的上映，使得《异形》的电影家族扩充到6部。

　　近个几个月以来，有关《异形》系列将拍前传和新外传的传闻此起彼伏。福克斯方面早就希望雷德利·斯科特亲自出马执导《前传》，但“项目众多”的雷德利·斯科特起初更愿意以制片人的身份加入（与兄弟托尼·斯科特、合伙人Michael Costigan通过他们的Scott Free制片公司）。为此他们还曾选择了一位算不上知名导演的Carl Rinsch担当导演（他曾在Scott Free制片公司工作多年）。但恐怕在福克斯方面看来，《异形》系列经历过的所有大牌导演，只有第一集的雷德利·斯科特最适合拍摄这部前传。

　　第一集《异形》的故事从一艘名叫“诺史莫”的大型商业运输飞船的七位宇航员，在返回地球途中因故改变航向从而遇到了外星神秘生物讲起。而《异形前传》要讲述的则是在此之前的故事。

　　目前福克斯已经雇佣了编剧Jon Spaihts负责剧本，主演人选及上映日期尚未公布。

异形是20世纪福克斯旗下的经典科幻形象，正式名称为Xenomoprph,它是一种极端危险的外太空生命体。这一物种为卵生和胎生，外型和结构基本一致，但在对其他物质进行寄生后，可以吸收宿主DNA中的优秀成份，用于对自身的改造。一只成年体异形在2.4米左右，其外形特征会根据宿主的DNA进行调整。在《异形大战铁血战士》（以下简称AVP）和《异形》系列电影中，我们看到的异形大多采用人类宿主，所以异形拥有和人类类似的身体结构，包括躯干和四肢，也显得非常聪明善于学习和变通。除了地球物种以外，异形还会寄生到铁血战士的身上，很多不熟悉AVP历史的观众对电影版本结局中从铁血战士身上破胸而出的怪物非常不解，而异形和铁血的混合生物（Predalien）的设计早在AVP街机版本中早已经出现异形是一种以肉体存在为核心的纯粹生命体，它没有杂念，没有人类的非理性和随机行为，异形唯一的目的就是生存.它的表皮可以适应任何条件下的生存，包括严寒高温缺氧环境，甚至在真空环境下仍然能生存很长时间.异形是在电影《异形》系列中所出现的一种外星生物，异形是比较特殊的一个种族,这不仅体现在它的外形上,也体现在它的武器和行动方式上. 异形虽然没有强大的现代科技,但却拥有惊人的弹跳力和速度.它们能将锋利的牙齿和爪子的威力发挥到极至,还能用结实的尾巴刺穿对手.为弥补远距离进攻的不足, 异形还能进行突袭,从一个地方迅速扑向另一个地方,在到达对手面前时进行快速的砍劈从而杀死对手.不过更可怕的是它们近乎无限的行动力,它们能在墙上攀爬,在下水道和天花板的夹层里行动.它们与生俱来的黑暗视力能帮助它们看清黑暗中的猎物,它们的血液具有强酸的腐蚀性.这一切使异形成为凶猛致命的杀手. 尽管大口径的步枪会给异形带来伤害，但异形不会乖乖进入火气的射程之中.只有火焰喷射器才是真正的异形杀手，因为他们对环境的适应力再强，也是惧怕高温环境的有机生物.异形除了王后以外，不会听命于其他生命体.在希腊电影中，维兰公司处心积虑的想把异形改造成为生物兵器（类似《生化危机》中的生化武器B.O.W概念）.导演雷德利·斯科特也在初代电影的收藏DVD评论音轨中解释道，异形原先是Mala'kak（俗称“巨人族”）培养出来的一种生物兵器，但因为失去控制，导致整个族群彻底灭亡.异形的族群类似蚁群，只有王后才能繁殖后代，普通异形扮演者类似工蚁，但这并不妨碍异形超强的繁殖能力.在《异形》系列出现异形王后的两集中（24）,普通异形的首要目标经常是活捉人类，将其带到巢穴中供给抱脸虫进行寄生.如果说有哪部电影开创了恐怖电影的新纪元，那一定就是《异形》系列。 1979年出品的《异形》第一集开启了恐怖电影的新模式，成功的将科幻与恐怖结合在一起，并赋予了深深的内涵：“异形”的世界中浸透了七十年代美国文化大动荡的特色，外来的冲击以及自身的压力使当时的人们感到前所未有的恐慌，那感受就如同在黑暗中真的潜伏有外星生物一样。化装设计吉格设计的异形形象和卡罗·拉姆拜迪创造的视觉效果冰冷而恐怖，在这种氛围中女英雄温莉带给了观众唯一一丝暖意。

【蜕变和生长周期】

　　

　　Xenomorph(异形卵)

　　异形卵是由异形皇后孵出后放在巢穴里的,直到人类科学家把它们偷出去做实验.不过也有可能是异形出于扩张地盘的目的把它们移出到其它地方. 异形卵对周围环境十分敏感,任何种族接近了它就可能促使它开始孵化,更糟的会受抱脸虫的攻击.

　　Facehugger(抱脸虫)

　　只要异形卵开始孵化,其产生的抱脸虫就有了两个目的:活命和寻找宿主. 抱脸虫个头小,行动更迅速,而且腿部力量惊人.一旦找到了宿主,它就会扑到其脸上,搬开其嘴巴,把异形胚胎从其喉咙注入体内.这时, 抱脸虫会供给宿主氧气保存其生命.在胚胎注入完毕后, 抱脸者的使命已经完成,它们将自动死亡

　　Xenomoprph－spile（异形胚胎）

　　由抱脸虫从宿主口中注入，是异形的胎儿期，寄生于宿主体内，吸取宿主DNA用于改造完善自身，以宿主维持生命。

　　Chestburster(小异形)

　　小异形是异形胚胎生长的最后阶段,它们具有其宿主的基因特征.一旦长成,它们会选择离开宿主,通过破开其胸腔而出从而杀死宿主. 小异形在成长为成年异形的期间只有锋利的主颌骨来咬伤对手,不

过它们应尽量避免战斗.因为没有脚,它们只能在地上爬行.它们要在成长为成年异形需要肉类食物和蜕一次皮.

　　Drone(雄蜂异形)

　　雄蜂异形是以人类为宿主的异形,它们是优秀的武士,其速度和战斗力均衡.它们头脑灵活,擅长在通风管活动.它们通常群体活动,虽然它们单独活动时也很致命.

　　Runner(信使异形)

　　信使异形在巢穴里担任侦察兵的角色,体形略小,更适合在狭窄空间活动.它们是以其他非人类的哺乳动物为宿主的. 信使异形拥有其他异形所没有的速度,它们有光滑坚硬的头部,没有脊椎,以快速扑向对手为主要攻击方式.

　　Predalien(铁血异形)

　　铁血异形是以铁血战士为宿主所产生的异形. 铁血战士和异形的基因混合创造了拥有最强力量和最大突袭范围的铁血异形,它们比一般的同类要强壮得多,也可以攀爬墙壁,只是身躯略显笨重.

　　Praetorian(异形皇家卫兵)

　　异形皇家卫兵体形较大,却不容易发现.它们通常潜伏在巢穴周围,是异形女皇的忠诚守卫.异形皇家卫兵的“身材”仅比皇后小一号，, 它虽然笨重,但拥有像装甲金属板的坚硬皮肤,能抵御一般的武器进攻.而且肉搏能力在5只普通异形之上，其敏捷性和跳跃力一般，它们不能像其它异形一样攀爬墙壁和进行突袭.

　　Queen(异形皇后)

　　异形皇后是体形.威力和重量都很强的异形,它是巢穴的统治者,肩负着繁衍异形的使命,同时拥有指挥和操控其他异形的权利. 皇后是整个异形族群的主宰，它高约4.5米，主要职责是产卵，但并非像

一只温顺的老母鸡一样成天到晚都呆在窝里，在遇到危险的时候，王后可以将身体和庞大的产卵器脱离，有用在威胁的时候逃离巢穴，但这就意味着皇后在很长一段时间内无法继续产卵。

　　Empress （异形之母）

　　无论从哪方面来看，异形之母一直是科学界的谜。异形之母时常被误认成皇后，因为它们的形态和能力几乎一模一样，唯一不同的是，异形之母拥有更大的体形和更强的生育能力，以及控制其他异

形甚至皇后的能力，是异形的终结者。

　　逆种异形

　　异形4中，从里普利体内出生的异形皇后拥有了人类的子宫而产生的异形（吸取人类DNA太长，导致形成了类人型的逆种异形），周身呈米黄色，没尾巴，并且还长出了人类的眼睛和鼻子，连内巢牙

都退化成近似于人类的舌头。它一出生就把自己的母亲杀死，并把有相同气味的里普利当成了自己的母亲，最后在被气流切成无数碎片飘向宇宙。

阿童木人偶共有22个可动关节，四只替换手形零件，两只手臂原子炮，为了呈现阿童木飞翔用的喷射引擎，Hot Toys制作了两个火焰效果的零件。做值得称道的是，打开阿童木胸口的机关，便能看到其心脏的内构，令人击节赞叹！

随着《阿童木》电影于10月上映，Hottoys也正式公布阿童木的12寸可动人偶。作为手冢治虫笔下最富盛名的动漫角色，阿童木在全世界都有很大的影响力，此番Hottoys再次推出人偶，也会掀起一场手冢治虫的怀旧风潮，Hottoys有了制作手冢治虫角色的经验，相信这款阿童木人偶不会令人失望

如今再重新制作阿童木1/6可动人偶，自然更加得心应手。由于原作中阿童木的个头就比较矮小，因此人偶在经过1/6微缩之后，尺寸并非12寸，而是9寸左右。

香港数码动画制作公司意马（Imagi）制作多年，全CG电影《阿童木》将于2009年10月上映，这是阿童木首次以3D造型登场，所以较之手冢治虫笔下·Hottoys《钢铁侠》战损版Mark3人偶·Medicom出大友克洋《AKIRA》人偶·HT《终结者2018》约翰康纳12寸人偶·12寸可动人偶头雕与煤气罐创意产品·12寸人偶商3A推出阿什利伍德设计的僵尸人偶·《异形》设计师HR•GIGER及玩具造型师的漫画形象，3D化的阿童木显得更为成熟了一些（没有作为可爱修饰的眼睫毛），似乎缺少原作中灵动的韵味。

既然电影交由香港公司制作，其周边产品自然也由香港公司负责，纵览如今香港最具盛名的玩具公司，无它，唯有Hot Toys！

胸部的心脏是亮点

其实这并非Hot Toys和手冢治虫的作品首次结缘，早在若干年前，Hot Toys便将手冢笔下的著名漫画角色，一一推出12寸可动人偶，阿童木自然包含在内，还有怪医秦博士、三眼神童等等。产品很好地在保持漫画角色神韵的基础上，又将众多角色细节立体化还原，得到了海内外的一致好评。

除了阿童木可动人偶之外，Hot Toys同时还生产了一个由搪胶制作的阿童木诞生场景，另行售卖。

在消费者的高标准下，商家也在对12寸可动人偶每个部分不断地进行技术升级：头雕作为12寸可动人偶的灵魂，是同行业商家之间竞争的关键部分。抛开动漫角色不谈，单以写·Hottoys《金刚狼》12寸可动人偶·GO HERO骷髅兵12寸可动人偶·Hottoys《钢铁侠》战损版Mark3人偶·12寸人偶商3A推出阿什利伍德设计的僵尸人偶·《异形》设计师HR?GIGER及玩具造型师·3A公布Heavy TK系列12寸可动人偶实系电影角色来说，头雕的技术主要体现在四个方面：

1.材质，影响到着色能力和存放时间长会否掉色。
2.雕工，关系到人偶和电影角色的相似度。
3.涂装，能否完美呈现真人般肤色。
4.眼神，采用活动眼或者玻璃眼起到画龙点睛的效果。

当然，仅有一颗好头，是不够的，12寸可动人偶还有服装、配件、素体等众多环节，必须每个都保证在一定水准上，才不会顾此失彼，从而为玩家呈现一个整体协调的优秀产品。
入魔版聂风场景地台 来源：Enterbay官方网站

一些玩家似乎对Enterbay格外刻薄。诚然，在大部分人眼中,该品牌人偶产品，不外乎头雕相对出色，而其他部分差强人意。不过玩家的口水，却无法淹没Enterbay开发新产品的决心——《风云2》系列人偶，本月重磅出击！

继较早前Enterbay公布“绝无神”和“绝心”的两款官方图片之后，《风云》系列永恒的主角——步惊云和聂风终于也揭开了面纱，头雕依旧发扬了Enterbay的优势，凭借韩国头雕师Y?J?Park出色的上色功力，角色的肤色得到了几近完美的呈现，只是似乎“伊面”的面部着实宽大了点，相信头雕还会继续进行修改。同时公布的还有“入魔版聂风”的场景地台，高40厘米，重2公斤，份量十足。凭借《风云》系列漫画和影视作品，在港台和内地常年积累的人气，该系列人偶产品关注度应该会很高。

电影未映，周边先行。其实《风云2》电影和周边似乎真是对患难兄弟，电影放出预告片，即被影迷指责影像风格“抄袭”《300勇士》，而人偶则被挑剔的玩家以“不像”盖棺论定。那么，这些没看过电影全片，没见到人偶实物，却忘点眼药水的“判官”们，到底是一语中的的伟大预言家，还是一叶障目,不见泰山,而自以为是的凡夫俗子呢？

这一切，时间自会证明，8月24号，香港荃湾“天下20周年回顾展”见分晓。

由橙天嘉禾、银都机构、寰宇娱乐出品的特效武侠大片《风云2》即将于12月贺岁档上映。日前，漫画原著马荣成先生建立的天下出版社率先制作了一批限量版电影及漫画后产品，包括仿似步惊云和聂风兵器血饮狂刀、绝世好剑的刀剑造型USB，及步惊云、聂风漫画造型人偶等。这些《风云》后产品在香港上市后，市场反响火爆，尤其造型酷炫、产品实用的刀剑USB，限量三千套几近售罄。而国内的众多风云爱好者希望能够尽快开通国内后《风云》产品的售卖通道，以满足大量风云迷的收藏愿望。

Enterbay 2009/12 风云 II (The Storm Warriors)　
风云II系列出货次序：步惊云、聂风、绝无神、绝心将会在本年度12月头推出市场；1:6刀剑收藏套装将在本年度11月推出；无名及聂风.入魔版推出时间预定在2010年2月头。産品的配置大体如下：

步惊云：郭富城　盔甲、服装，配4双（款）手型　配金属1:6绝世好剑 一把　FS-200一个

聂风： 郑伊健　盔甲、服装，配4双（款）手型　配1:6雪饮刀 一把　FS-200一个

绝无神：任达华　盔甲、服装，配2双（款）手型　多配一个魔鬼面相头盔头（与真人头雕互换）FS-200一个

绝心： 谢霆锋　盔甲、服装，配3双（款）手型 FS-200一个

无名： 何家劲　盔甲、服装，配3双（款）手型　配金属1:6英雄剑 一把　FS-200一个

聂风入魔版（附场景）：郑伊健（头雕有三只眼睛）造型根据电影设定（配件、手型未定）全球限量2009套（香港限额1217套，剩下配额其他区域先到先得）

1/6 “风云II”刀剑兵器收藏套装包括：
绝世好剑、血饮狂刀、英雄剑、清隐剑、将军刀、轩辕皇剑、棍刀、长忍者刀；使用金属制作，仿真上色打造

SHERYL CROW是美国创作女歌手,她的歌曲有着深刻的内涵,融合了蓝调,乡村,FUNK与爵士,充满了强烈表情的歌曲诠释方式,风格独特。

出生于1962年，六岁开始学习钢琴，父母都曾参与乐队演出。所以，SHERYL CROW高中后不久就开始了R&B的演出。

曾为Michael Jackson、Don Henley、George Harrison等巨星担任合音的摇滚才女Sheryl Crow/雪瑞儿可洛，'94年走向幕前的首航专辑『Tuesday Night Music Club/星期二夜晚俱乐部』让她一鸣惊人，不仅轻松写意单曲"All I Wanna Do"冲上Billboard流行单曲榜亚军，更在第37届葛莱美奖中勇夺「最佳新进艺人」、「最佳流行女歌手」、「年度唱片」三项大奖！'96年『Sheryl Crow同名专辑』到'98年的『The Global Sessions/环球乐章』，Sheryl Crow持续探索她的热情，源源不绝的展现她丰富而有质感的音乐创作，让她独具个人特色的嗓音更加轮廓鲜明；不但引起众多后辈女歌手起而效尤，而迄今累积8座葛莱美奖的桂冠加冕，更证明当代最佳女性摇滚代言人的封号， Sheryl Crow当之无愧！

Sheryl Crow 之 If It Makes You Happ 如果这能让你快乐

I've been long, a long way from here

Put on a poncho, played for mosquitoes,

And drank til I was thirsty again

We went searching through thrift store jungles

Found Geronimo's rifle, Marilyn's shampoo

And Benny Goodman's corset and pen

Well, o.k. I made this up

I promised you I'd never give up

If it makes you happy

It can't be that bad

If it makes you happy

Then why the hell are you so sad

You get down, real low down

You listen to Coltrane, derail your own train

Well who hasn't been there before?

I come round, around the hard way

Bring you comics in bed, scrape the mold off the bread

And serve you french toast again

Well, o.k. I still get stoned

I'm not the kind of girl you'd take home

If it makes you happy

It can't be that bad

If it makes you happy

Then why the hell are you so sad

We've been far, far away from here

Put on a poncho, played for mosquitos

And everywhere in between

Well, o.k. we get along

So what if right now everything's wrong?

If it makes you happy

It can't be that bad

If it makes you happy

Then why the hell are you so sad

(Sheryl Crow/Jeff Trott)

　　Sheryl Crow是上个世纪90年代以来最受欢迎的摇滚乐女歌手之一，她与众不同的音乐风格不仅基于美国传统摇滚乐，而且还在此基础上大胆融合其他风格，形成了自己特有的一种颇具另类色彩但是非常流行，非常受欢迎的音乐风格。而Sheryl Crow音乐中的旋律以及她在创作中的表现手法也都在美国流行和摇滚音乐界独树一帜。Sheryl Crow的音乐赢得了歌迷群体在十年来的稳定而不间断的支持，她不仅只是商业上的成功歌星，而且她还是格莱美奖的常客，同时她的唱片拥有着数以千万的销量，这也奠定了她在整个90年代女性流行和摇滚音乐中的统治性地位，而她在女性摇滚音乐中的这种地位即便是在进入了新世纪，Sheryl Crow的年龄渐渐增大之后依然没有丝毫的褪色。

作为美国公共广播公司(PBS)的Soundstage系列演唱会一部分，格莱美奖得主Sheryl Crow倾情演绎了自己几乎所有的流行佳作。包括创造多白金销量的"If It Makes You Happy," "My Favorite Mistake," 等等。并罕见地演唱了经典杰作" (What's So Funny 'Bout) Peace, Love and Understanding " 。

Sheryl Crow的第一张圣诞专辑《Home for Christmas》出现在了 Hallmark Gold Crown的货架上。这张专辑包含了Crow自己写的"There Is a Star That Shines Tonight" 和另外九首歌，都是由她亲自确定录制的。这张专辑仅在11月底通过Hallmark Gold Crown出售。Hallmark的Jill Rosen这样说道， “Sheryl的声音和才华是送给这个圣诞节完美的礼物。我们因为能和这样伟大的音乐家共同合作感到非常激动“。Crow 和她的助手兼制作人Bill Bottrell （曾为Sheryl制作了首张专辑Tuesday Night Music Club和她上一张经典专辑Detours）在洛杉矶共同录制了这张专辑。这张专辑不同于Sheryl Crow一贯的摇滚曲风，包含了Funky Soul, Blues 甚至有点 Gospel. 在Crow创作的第一首圣诞歌曲中，歌迷们将听到曾经熟悉的旋律 'Go Tell it on the Mountain', 'Merry Christmas Baby', 'All Through the Night' 等. Crow在描述自己这张专辑时说将给大家献上很多惊喜，她说“我认为音乐本来就是一个对美好心声的倾诉，传统的歌曲，比如Christmas carols and hymns都加入了对圣诞的诠释。我录制这张专辑的时候，我想要表达一种音乐，大家在这个特别的节日所能理解的音乐。就像 'Soak Up the Sun', 'All I Wanna Do', 'If it Makes You Happy' and 'Every Day is a Winding Road' 所表达的那样” 。
Crow圣诞专辑的录制得到了Hallmark和业界世界级艺术家的大力支持。Hallmark Gold Crown凭借5,000,000张的销量成就了8张白金和黄金节日唱片而成为了这张专辑唯一指定的销售商。 George Strait 2006 年的Hallmark圣诞唱片发行一周时间就达到了白金销量， James Taylor 的 Hallmark圣诞唱片同样在一个月的时间达到白金销售量

01. Go Tell It On The Mountain
02. The Christmas Song
03. White Christmas
04. I'll Be Home For Christmas
05. Merry Christmas,Baby
06. The Bells Of St. Mary's
07. Blue Christmas
08. O Holy Night
09. There Is A Star That Shines Tonight
10. All Through The Night

《野花》中的励志、感动让我彻底迷倒在Sheryl Crow的歌声下，这张英国版精选比之前的《Very Best》更加全面，希望大家在欣赏她新专辑的同时，回味一下更多的早期作品及现场，本人最喜欢与Sting合唱的《Always On Your Side》，非常有感觉！

1.I Know Why
2.Perfect Lie
3.Good Is Good
4.Chances Are
5.Wildflower
6.Lifetimes
7.Letter To God
8.Live It Up
9.I Don't Wanna Know
10.Always On Your Side
11.Where Has All The Love Gone

发行公司：A&M 音乐风格：Pop/Rock Adult Alternative Pop/Rock American Trad Rock

曲目列表
1. All I Wanna Do
2. Soak Up the Sun
3. My Favorite Mistake
4. First Cut Is the Deepest
5. Everyday Is a Winding Road
6. Leaving Las Vegas
7. Strong Enough
8. Light in Your Eyes
9. If It Makes You Happy
10. Difficult Kind
11. Picture
12. Steve McQueen
13. Change Would Do You Good
14. Home
15. There Goes the Neighborhood
16. I Shall Believe
17. First Cut Is the Deepest [Country Version]

1. Steve McQueen
2. Soak Up The Sun
3. You're An Original
4. Diamond Road
5. It's So Easy
6. C'Mon, C'Mon
7. Safe & Sound
8. Over You
9. Hole In My Pocket
10. Abilene
11. Lucky Kid
12. It's Only Love
13. Weather Channel

1999年，Sheryl Crow在纽约中央公园举行演唱会，Sheryl Crow邀请的嘉宾也是阵容豪华，包括Eric Clapton，Sarah McLachlan，Keith Richards以及the Dixie Chicks等大腕，并且在不久之后制作发行了现场专辑《Sheryl Crow and Friends: Live in Central Park》，不过这张专辑在商业上却是几乎失败了。

1. Everyday Is a Winding Road [Sheryl Crow]
2. My Favorite Mistake [Sheryl Crow]
3. Leaving Las Vegas [Sheryl Crow]
4. Strong Enough [Sheryl Crow & Dixie Chicks]
5. It Don't Hurt [Sheryl Crow]
6. Change Would Do You Good [Sheryl Crow]
7. Gold Dust Woman [Sheryl Crow & Stevie Nicks]
8. If It Makes You Happy [Sheryl Crow & Chrissie Hynde]
9. All I Wanna Do [Sheryl Crow]
10. Happy [Sheryl Crow & Keith Richards]
11. Difficult Kind [Sheryl Crow & Sara McLachlan]
12. White Room [Sheryl Crow & Eric Clapton]
13. There Goes the Neighborhood [Sheryl Crow]
14. Tombstone Blues [Sheryl Crow And Friends]

1. My Favorite Mistake
2. There Goes The Neighborhood
3. Riverwide
4. It Don't Hurt
5. Maybe That's Something
6. Am I Getting Through (Part I & II)
7. Anything But Down
8. The Difficult Kind
9. Mississippi
10. Members Only
11. Crash And Burn
12. Subway [Hidden Song]
13. Sweet Child O' Mine
14. Resuscitation [Hidden Song]

1. Maybe Angels
2. A Change Would Do You Good
3. Home
4. Sweet Rosalyn
5. If It Makes You Happy
6. Redemption Day
7. Hard To Make A Stand
8. Everyday Is A Winding Road
9. Love Is A Good Thing
10. Oh Marie
11. Superstar
12. The Book
13. Ordinary Morning

此次发布的是其在英国版发行的版本，DISC2包含六首专辑内歌曲的LIVE版

DISC1:
1. Run, Baby, Run Listen Listen Listen
2. Leaving Las Vegas Listen Listen Listen
3. Strong Enough Listen Listen Listen
4. Can't Cry Anymore Listen Listen Listen
5. Solidify Listen Listen Listen
6. Na-Na Song Listen Listen Listen
7. No One Said It Would Be Easy Listen Listen Listen
8. What I Can Do for You Listen Listen Listen
9. All I Wanna Do Listen Listen Listen
10. We Do What We Can Listen Listen Listen
11. I Shall Believe

DISC2:
1. Reach Around Jerk (Live)
2. Can't Cry Anymore (Live)
3. What Can I Do For You (Live)
4. No One Said It Would Be Easy (Live)
5. Leaving Las Vegas (Live)
6. Volvo Girl (Live)

　　Sheryl Crow生于1962年2月11日，她出生在美国密苏里州的南部与阿肯色州交界处的小城市Kennett，她的家庭是一个颇有音乐底蕴的家庭，父母都是乐队成员，母亲是名歌手并且还是一名钢琴演奏教师，而父亲则是一名吹奏乐器演奏者。良好的家庭氛围使Sheryl Crow在还没有上小学的时候就有机会接触各种乐器，她也因而从小学以后就开始了学习乐器演奏的训练。不仅有良好的家庭环境影响，Sheryl Crow本身与生俱来的音乐才华也在很早就有所展现，她在只有13岁的时候就创作了自己的第一首单曲。

　　长大之后，Sheryl Crow进入了密苏立大学学习音乐，并且当地的一支小乐队担任键盘手。在大学毕业之后，Sheryl Crow并没有一帆风顺的进入音乐界，而是在密苏里东部重镇圣路易斯成为了一名普通的音乐教师，不过，这也成为了她富有传奇色彩的音乐生涯的起点。Sheryl Crow白天作为音乐教师，并且在当地一支小乐队作歌手，晚上则在当地从事一些音乐录制工作。直到Sheryl Crow24岁的时候，她终于打起背包前往洛杉矶专心发展自己的音乐事业。

　　在洛杉矶的生活也并不是非常顺利，Sheryl Crow只能在最初级的录音地方打短工，但是在不久之后她取得了事业上的突破，她通过试音而成为了当时正值事业颠峰的流行天王迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)的《Bad》世界巡回演唱会的后备歌手，在这里她不仅有机会在舞台暖场的时候一展歌喉，更重要的是她的外型引起了不小的关注，某些小报的八卦消息认为她是迈克尔·杰克逊的秘密情人。

　　长达两年的巡回演唱会结束之后，Sheryl Crow再次无所适从，继续为寻找肯支持她发展的唱片公司而努力，虽然找到了不少有意向签约的公司，但是那些公司竟然都希望把她包装成为一名舞曲风格的歌手，这并不是Sheryl Crow所擅长的也不是她所希望的音乐路线，她仍然希望能够找到支持她个人风格的公司，但是最终在大半年的时间里一无所获，最终她再次成为了大牌歌星的候补和暖场歌手，这次她曾经先后为Bob Dylan，George Harrison，Sting，Stevie Wonder，Joe Cocker，Sinead O'Connor，Rod Stewart和单飞的老鹰乐队(Eagles)主唱Don Henley等人工作。通过与这些大牌歌手的合作使Sheryl Crow积累了许多非常宝贵的经验，并且在这期间她的创作能力得到了进一步的提高。

　　通过了长时间的努力工作之后，Sheryl Crow最终结识了音乐制作人Hugh Padgham，并且最终获得了和A&M唱片公司签约的机会，并且迅速开始了首张专辑的录制工作。但是Hugh Padgham依然是希望做成一张流行乐专辑，而Sheryl Crow则坚决不同意，最后新专辑的录制计划也就搁浅了。

　　但是在此前经过了长达一年半的失意之后，Sheryl Crow非常珍惜这次来之不易的发行唱片的机会，年近30的她如果失去了这次机会的话很可能就再也没有发行专辑的机会了，因此此时的Sheryl Crow非常的矛盾，但是这时她的身为音效工程师的男朋友Kevin Gilbert帮助她度过了难关，他们组织了一些人组成稳定的音乐团体，就是利用这些默默无闻的人，Sheryl Crow的音乐才华才得到了真正的发挥，而她们在一起坐出来的音乐也才是令Sheryl Crow所满意的，这个音乐团体中的Bill Bottrell成为了她的制作人，而Sheryl Crow也终于没有让这个机会从手边溜走。

　　1993年，这张专辑被定名为《Tuesday Night Music Club》发行，这时的Sheryl Crow已经是31岁的“高龄”了，对于一名女歌手来说这已经是非常大器晚成的了。这张专辑最初的表现只能用尚可来形容，并没有特别引起人们的关注，但是不久之后的单曲《All I Wanna Do》却成为了1994年夏天的时候最出色的单曲之一，在这首超级单曲的推动作用下，Sheryl Crow的这第一张专辑的销量竟然出人意料的达到了七白金，Sheryl Crow也因此成为了那年的最佳新人。专辑《Tuesday Night Music Club》和单曲《All I Wanna Do》所取得的惊人的成功立刻使Sheryl Crow成为了顶级的摇滚女歌星，从此开始了辉煌无限的时代。

　　不过，在事业刚刚取得重大突破的时候，Sheryl Crow却连连受到挫折，首先是和原来音乐团体中的一些合作者发生了矛盾，并且最终没有得到改善，合作关系几乎破裂了，而在这不久，Sheryl Crow的前男友，曾经对她有过重大帮助的Kevin Gilbert由于生活的不检点，而被发现死在了家里，不久之后合作伙伴也纷纷和Sheryl Crow发生矛盾，所谓的“Tuesday Night Music Club”团体也宣告解散了，曾经担任Sheryl Crow制作人的Bill Bottrell也因为发生矛盾而各奔东西，Sheryl Crow独自扛起了制作专辑的重任。随后，Mitchell Froom和Tchad Blake成为了Sheryl Crow的主要音乐制作班子成员，而这两人所带来的一些摇滚音乐的经验也对于Sheryl Crow的音乐发展有非常大的贡献。

　　1996年发行的第二张专辑《Sheryl Crow》是一张Sheryl Crow非常个人化的专辑，从音乐的创作到演唱，经历了颇多人生变化的Sheryl Crow对于音乐的理解和表现进一步的增强，这张专辑征服了几乎所有听众，而此时Sheryl Crow的第二批合作伙伴也相对的固定下来，配合也越来越成熟了。这张专辑中的近半数单曲成为了优秀的打榜单曲，而专辑销量也轻松的突破了300万张，这是非常来之不易的，原因是由于Sheryl Crow在歌词中带有点名抵制美国零售业的霸主沃尔玛公司(WalMart)廉价售货店的内容，而沃尔玛公司在所有的连锁店和相关销售商全部封杀了这张专辑。

　　随后的1997年，Sheryl Crow不仅开始自己的演唱会，还参加了著名的滚石乐队(the Rolling Stones)的Bridges to Babylon巡回演唱会，又响应了另一位歌星Sarah McLachlan的号召，参加了女权主义演出活动Lilith Fair，并且还为007系列电影创作了主题曲。

　　1998年，Sheryl Crow的第三张专辑《The Globe Sessions》正式发行，这时Sheryl Crow的传统摇滚和另类摇滚的风格已经颇为成熟，不过这张专辑和以往的两张专辑相比却在商业上略微下滑，虽然依旧是排行榜前十名，但是最终销量却只是达到白金而已。

　　1999年，Sheryl Crow为了好莱坞著名影星Adam Sandler的喜剧电影《Big Daddy》的原声碟，而非常成功的翻唱了著名的摇滚乐队枪炮与玫瑰(Guns N' Roses)的经典名曲《Sweet Child o' Mine》。

　　随后在纽约中央公园的演唱会上，Sheryl Crow邀请的嘉宾也是阵容豪华，包括Eric Clapton，Sarah McLachlan，Keith Richards以及the Dixie Chicks等大腕，并且在不久之后制作发行了现场专辑《Sheryl Crow and Friends: Live in Central Park》，不过这张专辑在商业上却是几乎失败了。
　　随后的时间里，Sheryl Crow不仅开始创作自己的专辑，同时也开始在其他歌星的专辑制作中担任制作人，其中包括Kid Rock和Stevie Nicks等一流歌星。

　　2002年，Sheryl Crow的第四张专辑《C'mon C'mon》正式发行，这张专辑不仅依旧获得好评，而且连续第四张录音室专辑销量突破白金，同时也产生了多首有着非常出色打榜成绩的单曲。2003年11月4日，Sheryl Crow发行了出道十年以来的第一张精选集《The Very Best of Sheryl Crow》。

　　2005年9月初，七次环法自行车赛冠军朗斯·阿姆斯特朗(Lance Armstrong)对外宣布，他和Sheryl Crow已经订婚。随即，2005年9月27日，Sheryl Crow发行个人第五张专辑《Wildflower》。

　　迄今为止，Sheryl Crow个人一共获得过九次格莱美奖。1994年度第37届格莱美颁奖典礼上，Sheryl Crow凭借首张专辑《Tuesday Night Music Club》和单曲的出色表现《All I Wanna Do》，一举获得了最佳新人(Best New Artist)，最佳流行女歌手(Best Female Pop Vocal Performance)和年度最佳唱片三项大奖(Record Of The Year)。

　　1996年，Sheryl Crow自己创作，制作并演唱的第二张专辑《Sheryl Crow》以及其中的单曲《If It Makes You Happy》在第39届格莱美奖中为她赢得了第一座最佳摇滚女歌手(Best Female Rock Vocal Performance)的奖杯，并且还夺得了最佳摇滚专辑奖(Best Rock Album)。

　　1998年，Sheryl Crow的第三张专辑《The Globe Sessions》再次在第41届格莱美颁奖上成为了最佳摇滚专辑的得主，同时她的工程技术人员还获得了年度非古典类最佳工程专辑奖(Best Engineered Album - Non-Classical)。

　　1999年，Sheryl Crow为电影《Big Daddy》翻唱枪炮与玫瑰乐队的经典名曲《Sweet Child o' Mine》在第42届格莱美颁奖中第二次获得了最佳摇滚女歌手的奖杯。

　　2000年，商业上失败了的现场专辑《Sheryl Crow and Friends: Live in Central Park》中的单曲《There Goes The Neighborhood》令Sheryl Crow在第43届格莱美颁奖中第三次获得了最佳摇滚女歌手奖。

　　在2003年年初举行的第45届格莱美颁奖中，Sheryl Crow凭借专辑《C'mon C'mon》中的单曲《Steve McQueen》四度问鼎了最佳摇滚女歌手奖。事业辉煌的Sheryl Crow显然不会停下夺奖的脚步，以后她的夺奖记录肯定还将不断的增添。