笑看天下

不可不听的摇滚２

123980922@qq.com(笑看天下) — Thu, 23 Aug 2007 07:37:35 GMT

7.The Cranberries/《Joe》

爱尔兰是一片音乐的圣土，这里孕育出了无数优秀的歌手与乐队，象U2,Enya,Sinead Oconnor,以及让无数少女痴迷Boyzone和Westlife,然而我最钟情的却是The Cranberries 〔卡百利乐队，又译为小红莓乐队〕。

The Cranberries是爱尔兰历史上最伟大的另类摇滚乐队之一，组建于一九九零年五月，前身为The Cranberry Saw Us乐队。为了个人的发展，原主唱歌手离开了乐队，她把现在的主唱Dolores推荐给乐队。乐队的其他成员对Dolores都持怀疑态度，在面试了近百名歌手仍不能选出主唱的情况下才通知她来试试，Dolores夹着一个键琴走进乐队排练室，乐队成员一开始都比较担心Dolores会出丑，然而可是当她拿起键琴演奏音乐的时候，他们全都惊呆了，而当她演唱了一首自己创作的歌曲试音时，独特的咽音发声、无与伦比的唱功实力，令乐队成员简直惊为天人，细问后才知道Dolores是音乐学院声乐专业的科班出身。不久后，就凭借她的音乐天赋和创作才华成为乐队真正的灵魂人物。乐队首张专辑《Everybody Elesis Doing it,so Why Can''t We?》即获得巨大成功，第二张专辑《No need to Argue》发行时，卡百利已是一只世界级的乐队了，而且，由于主唱Dolores的缘故，使许多人开始致力于摹仿她的独创咽音发声技术（象王菲以及许多国外的成名女歌手）。值得一提的是The Cranberries所有的歌曲都围绕一个主题——呼唤和平。他们为因为战争而死去的儿童悲歌，为失去家园的人们惋惜。他们坚持自己的音乐风格，从不随波逐流。

这次推荐的这首音乐《Joe》出自乐队的第三张专辑〈To the faithful departed>，音乐起时悠扬清脆的曼陀铃缓缓流淌，象一股清澈的甘泉直入心底，紧随其后的Dolores另类却不失甜美的嗓音，在双音轨录音技术的处理后的独特合音效果，宛如一段灵魂的对话，整首音乐清澈干净，无懈可击，是我最喜欢的作品。

8.QUEEN 《Bohemian rhapsody》

很少有乐队能象QUEEN那样彻底地体现70年代世界摇滚舞台的丰富多采。QUEEN就象一个综艺大厅一样，完美将华丽摇滚，前卫摇滚，古典音乐及重金属熔为一炉。这个来自英国由迷幻硬摇滚乐队SMILE演变而来的四人乐队致力于发掘华丽和夸张（并带有同性恋倾向）的艺术风格，创造出一种带有浓厚歌剧色彩的摇滚乐形式，主唱Freddie Mercury性感而如同唱诗班的嗓音，四人完美的假声合音，层层铺垫的键盘和绚烂花哨的吉他solo是他们的标志。

A Night At The Opera（歌剧院之夜）是QUEEN乐队最为经典的专辑，乐队为这张专辑的制作耗费了巨大的精力，有报道称这是摇滚乐史上制作费用最高的一张专辑。其中著名的单曲也就是我今天推荐的这首Bohemian Rhapsody（波西米亚狂想曲）成了QUEEN的招牌曲目，在酷似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断加入大段的重金属吉他riff和solo，这正是QUEEN的典型风格。这首单曲在英国排行榜上迅速升到冠军的位置，并且在这个位置上停留了足有9个星期，并最终打破了英国单曲排行榜上冠军停留时间最长的记录。在美国，这首歌和整张专辑也获得了巨大的成功，进入了排行榜前10位并同时成为白金单曲和白金专辑。甚至在十多年后的1992年，这首Bohemian Rhapsody还在美国单曲排行榜上获得过数周的亚军成绩。

值得一提的是，由于主唱Freddie Mercury是一个彻底的同性恋者，1991年，关于Freddie Mercury身体状况的谣言也是漫天乱飞，在11月22日，他终于向外界证实，他染上了爱滋病。两天后，Freddie去世了。Freddie死后，乐队成员保持了一段时间的沉寂，三名成员在1994年还是重新聚到一起共同录制合成Freddie的遗作，这些歌的主唱部分都是Freddie在病床上录制完成的。1995年，这张名为Made In Heaven（天堂制造）的专辑得以发行，由于它特殊的纪念意义，这张专辑在全球范围尤其是欧洲引起了抢购狂潮，毋庸质疑，这已经是QUEEN的最后一张录音室作品了。Freddie Mercury虽然是个同性恋者，但这并不妨碍由于对华丽摇滚做出的伟大创新和贡献而受到世界无数摇滚迷的尊敬。

9. R.E.M /《At My Most Beautiful》

包括NIRVANA在内的许多另类乐队都声称他们的音乐启蒙于R.E.M。R.E.M成立于1980年，他们是在美国的Georgia州的Athens城组建的，乐队名字是“RAPID EYE MOVEMENT”[快速转动眼球]的缩写，指做梦时的一种生理现象。这支乐队在英式朋克音乐的嘲讽态度于新浪潮的音乐层面上出发，重新定义了美国摇滚乐中“另类”的定义，从某种意义上讲，他们是美国另类摇滚之父。

作为一支真正起家于地下的乐队，他们在建团初期就开着大篷车周游于美国大陆，将自己的音乐理想和精神传播于乡村，学校和酒馆。许多热血青年就是受了他们的音乐的感染下才疯狂的爱上了摇滚乐，而其中的佼佼者甚至^_^起吉他成为了大名鼎鼎的乐队、歌者。将R.E.M的作品说成地下音乐也许会招徕许多喜欢地下音乐黑、重风格的兄弟的反驳，因为R.E.M的销量一直非常好，而且音乐初听起来实在更象民谣摇滚似的软绵绵的音乐，而与那些普遍暴噪音乐风格的地下乐队格格不入。但无论如何，R.E.M代表着地下音乐的最高水平，从他们听似舒缓的旋律中能够读到很深的摇滚内涵，只不过他们达到了一种极至，噪重的吉他噪音已至慵懒，暴躁的鼓鸣已至优雅，而主唱本应嘶喉的嗓音却已经登峰造极至哀婉深沉如细腻的丝绸。物极必反，地下音乐的极至水平必然如这般舒缓轻柔。而且他们的音乐态度一直是非常阴暗低调的，总是从非常人性的角度来结识一些深刻的人生哲学，而不似流行音乐简单甚至愚蠢的享乐主义。 R.E.M的大受欢迎更多的来源于更多的吉它SOLO伴奏，舒缓动人的旋律，尤其是嗓子如钻石一般的主唱思蒂普更富有激情，迷幻的嗓音。

无论如何，R.E.M是摇滚史上不朽的音乐功臣，他们的许多音乐也成了岁月不可磨灭的经典。

10.U2/《If god will send his angels》

无可争议，80年代英国和爱尔兰最受瞩目的伟大乐队是U2，在80年代被滚石杂志称为U2的十年，由此可见U2的巨大影响。The Edge的招牌吉他音响与Bono情感炽热的演唱已使U2成为最流行的摇滚乐队之一。这支真正出自地下的乐队创造了地下音乐的商业神话。

U2已经创作并录制了一些真正伟大而动人的歌曲。从80年代起U2就致力于反战，自由等事业，也许这种精神才是U2的伟大之处。专辑《War》是U2对在祖国爱尔兰发生的宗教与政治风暴的真挚而富于情感的回应。包括了像“Sunday Bloody Sunday”和“New Year's Day”这样的发自内心的赞歌。《War》树立了U2在表现政治良知的音乐领域中的先锋领袖地位，也为被世人误为暴躁，发泄，肮脏的摇滚乐正了名。 U2为尼古拉斯.凯奇和梅格.瑞恩主演的电影〔天使之城〕制作了一首主题歌《If god will send his angels》，没有炫耀的吉他，没有急促的鼓鸣，一切归于沉静，主唱BONO用用最低沉的嗓音吟唱，一种痛至极度的哀伤淡淡流淌出来，却轻易就敲碎了听者的心。此曲可以说是U2演绎的最动情的情歌，也是20世纪最百听不厌的经典情歌之一。

11.SMASHING PUMPKINS/《Mellon Collie and The Infinite Sadness》

六弦低音惊天地，一声即出泣鬼神，如此形容Smashing Pumpkins虽然夸张了些，但确是我几年来听他们音乐的一点心得体会。Smashing Pumpkins无疑是90年代很重要的一支另类摇滚乐团，也就是在以Nirvana为代表的Grunge音乐风起云涌，席卷乐坛的那个大浪潮年代，Smashing Pumpkins异军突起，他们开创了一种把激进摇滚、哥特摇滚、重金属融为一体的音乐风格，打下了一片属于自己的另类摇滚天地！
感谢满脸无奈兄弟提供乐评，the smashing pumpkins〔碎南瓜〕确实是一支非常棒的乐队，也是我所喜爱的偏暗的乐队之一。这是主间吉他/主唱/词曲作者BILLY CORGAN (比利.科根)这个可怜的自恋分子一手营造的一座黑暗的史诗般的黑色音乐坟墓。而正是这座坟墓前昂立的冲天墓碑。尤其是CD开篇那首同名的主题钢琴独奏，用古典乐器之王居然能演绎出如此原汁原味的摇滚音乐，真让人叹为观止，BILLY CORGAN似乎在用他那超人的音乐才华以另类的方式阐述摇滚的真谛。刚拥有这张专辑时，这首独奏音乐我总要连续欣赏N遍，让琴键静静的敲打在我的心坎，低调哀怨的钢琴带着浓重的死亡气息，然而这样却能益发的能让我的灵魂穿透俗情世事的雾障，得到片刻的如释重负的轻松。

上帝哥哥还算厚爱我，经过几番绝望之后，我终于侥幸摆平了不可能完成的任务，寻到了那支灵魂钢琴曲－－－，天妒英才，弹奏这曲绝世经典的原碎南瓜乐队键盘手已经故去了，欣赏此曲时，那种浓重低沉的死亡气息再度如潮水般席卷而来，陷入其中挣扎不得，索性任由之，顿觉灵台一片清明，是啊，平日中，为那些以为很重要的俗务懵住了心目，而奔走忙碌，而当与死亡如此真切的亲密接触时，才明了平日的某些追求竟是恁般的微尘与可笑，感激那值得我永远崇敬的亡灵，感激他让我相会久违了的灵魂，我还是那句告白：有些音乐是用耳朵欣赏就够了，少部分音乐须用心去欣赏的，而这首钢琴音乐我是用灵魂去触摸的。能触及灵魂的音乐是值得用一生去厮守的！！！

12.SOUL ASYLUM/《Runaway Train》

你可能钟爱很多音乐，为许多支乐队和歌者所打动，但只能有一支乐队是与你的灵魂融为一体的，我的那支就是Soul Asylum〔灵魂庇难所〕，第一次听到他们音乐时就忽然产生一种似曾熟识的奇妙感觉，不由自主的就随之哼唱起来，我完全随心哼吟，却与Soul Asylum的音乐鬼使神差般的丝丝契合，路上的行人多以异样目光视我，我视若不见，完全沉浸在一种寻到音乐知己和归宿的巨大喜悦中。

这支成立于1983年的另类摇滚乐队，成立时乐队奠定的风格是暴躁的朋克和硬摇滚风格，在当时美国众多的此类型地下乐队中并没有脱颖而出，乐队的几张专辑也并没有引起怎样的轰动，由于长期排练和演出中巨大声响的侵害，主音吉他兼主唱David Pirner〔大卫.皮尔纳〕的耳朵失聪了，然而即使如此，他也并没有放弃对音乐的执著追求，而且因祸得福，他们开始排练一些原声的作品，却取得了无以伦比的成功。1992年，他们推出的一张专辑《Grave Dancers Union》〔凄惨舞者联盟〕，一张深沉而不失柔情的原声专辑刚一登榜就引起了从乐评者到普通乐迷的巨大惊喜，专辑中的很多作品都是经典之作，而《runaway train》〔迷失列车〕更成为世界级的摇滚经典。在乐队随后的专辑中仍坚持了此张专辑奠定的音乐风格，乐队的歌迷和专辑销量与日俱增，外型英俊的乐队的灵魂人物皮尔纳甚至成为了美国九十年代的另类偶像。2000年，乐队推出了精选集《Black Gold: The Best Of Soul Asylum》，迎来了事业的又一高峰。在众多专辑中，我最钟爱的当属《Let Your Dim Light Shine》，或许是先入为主的缘故，因为这就是我首度接触即产生难以置信共鸣的那张专辑。

推荐的这首《runaway train》堪称Soul Asylum的扛鼎之作，这是首描写失踪儿童问题的作品，在清脆干净的吉他、不动声色的鼓点伴奏下，主唱皮尔纳沧桑沙哑的嗓音从喉底或者说从心底吟出最深沉的悲愤与控诉，悲伤和愤怒的极至通常不是血泪泣诉或狂吼一气，而是近乎平和的，淡淡的陈述，而这却更容易渗入听者的心底。心随着略含悲意的音乐起伏，似乎看到了失去亲生儿女的母亲那无助、失神的目光。

不可不听的摇滚

123980922@qq.com(笑看天下) — Thu, 23 Aug 2007 07:36:16 GMT

1.Guns N' Roses /《Don't cry》
枪花乐队诞生于1985年的好莱坞，是美国摇滚乐史上继性手枪以来最受争议的乐队，乐队是由两支乐队L.A.GUNS和AXL.ROSE合并而成的，因此双主唱“枪”和“玫瑰”的完美和音一直是枪花乐队的招牌特色。他们的歌曲主要反映了青少年们的无由的愤怒与迷惘的情绪，表达出了一种不安和性觉醒的意味。他们的音乐主张和乐队成员的出轨行为自乐队成立起就成为评论家和摇滚迷们津津乐道的内容，因为对这些摇滚人士而言，他们的生活方式可以说就是他们的音乐内涵的最好阐述。1989年，Guns N' Roses 获得了首届国际摇滚乐大奖的最佳艺人奖。92年就被权威的《滚石》杂志称为“全球最佳硬摇滚乐团”。此时，他们已经成了一支足以与任何老牌摇滚劲旅相抗衡的世界著名摇滚乐队。然而由于乐队两名灵魂人物的矛盾激化，不久之后枪花乐队宣布解散，乐队成员各自发展，但都是表现平平，失去了往日的锐气。虽然在90年代末乐队重组的大潮中，枪花乐队也重新复合，但创作力的消失让期待他们的歌迷大失所望。
枪花乐队最具影响力的曲目是“DON'T CRY”和“NOVEMBER RAIN”（后面一首歌因出色的歌词获得了美国最佳社会先驱奖），“DON'T CRY”在billboard排行榜上停留将近3年（147）周，创下了摇滚乐的神话.DON'T CRY这首歌中枪花乐队一改从前的愤怒激烈，两名主唱一沧桑一哀婉低吟出一段令荡气回肠的柔情曲，而歌曲表达出的无奈和失意正是愤怒的极至阿。不止在歌收尾的地方，在歌起时就有淡淡的[ai]的呻吟声，而且在整首歌里拖长的[ai]音非常之多，以我的听觉来看，他们应该是通过加长的[ai]鸣来表达一种撕心裂肺的心痛，在MTV版本中，两位主唱的女友皆因他们的不够珍惜而伤心离去，甚至香消玉陨，mtv用很长的篇幅来追忆从前的美好时光，悔恨的心痛表达的淋漓尽致。值得注意的是，在结尾的[ai]鸣中，主唱AXL.ROSE迎着从窗顶透射进的光尘颤抖双手，倏的一支美丽的白鸽振翅而去，或许这[ai]鸣中还隐藏着再续前缘的一种奢望！

2.DEF LEPPARD/《Long long way to go》

DEF LEPPARD是一支典型的流行重金属乐队〔乐评语〕，流畅的旋律和优美的和声是乐队的特征之一。DEF LEPPARD音乐中的优美旋律令乐迷们对重金属音乐有了新的认识，无数热血青年受DEF LEPPARD音乐的引领步入重金属的殿堂，而这一点也成了一些评论家和重金属狂热者攻击的目标。我是这样的观点：音乐发展到今天，已经渐渐偏离了本性，流派类别之争非常激烈，摇滚看不起流行，流行当朋克是垃圾，其实大可不必如此。音乐原本就只是一段供给人欣赏的旋律加节奏的合成体，因此只应该有好音乐和不好音乐之分，而不应该硬性的归结流派。任何一支乐队或歌者都是有其自身特点的，如何分的那么清楚，有些乐队甚至是无法化入任何流派的，如Cranberries〔卡百利〕非常的有个性。因此，我认为，一支乐队只要他的音乐动听入心，那他的音乐就绝对有理由得到尊重。让流派见鬼去吧，def leppard就是def leppard 风格。

DEF LEPPARD成立于1977年的冬天，前身ATOMIC MASS（核能圣餐）乐队，1978年7月18日乐队第一次登台演出是在谢菲尔德的中学韦斯特菲尔德，他们的报酬是一位老师自掏腰包的5英镑。1978年DEF LEPPARD在自己创建的公司推出首张同名专辑《DEF LEPPARD》，由于资金原因，这张EP唱片只制作了1000份拷贝，时至今日，这张唱片已成为摇滚迷们渴望已久的藏品。随后DEF LEPPARD开始走向成功，并成功杀入美国，成为当时唯一能与迈克尔·杰克逊争雄的乐队。

然而一系列的灾难降临到乐队身上，吉他手酒精中毒病故，鼓手酗酒被开除，鼓手里克·艾伦发生交通事故，左臂被齐肩切断，但艾伦以惊人的毅力和顽强的意志重返乐队，利用脚和手的合拍性苦练特地为他定做的电子鼓，并成了乐队的灵魂人物，艾伦用这种超强毅力和音乐执著大手笔的书写了真正的摇滚精神。

3.PINK FLOYD/《Wish you were here》

六十年代英国产生了不少经得起历史考验的乐队，而PINK FLOYD乐队无疑是其中最伟大的一支，从某种意义上讲，它对于摇滚发展的贡献要大于被尊称为摇滚鼻祖的BEATLES，Pink Floyd在摇滚领域许多方面的开拓和创新为它投下了耀目的不朽的光辉。1965年，天才青年、21岁的Syd Barrett与另外三名乐手组成了PINK FLOYD乐队〔乐队名字取自他尊崇的两名布鲁斯歌者的名字Pink Anderson和Floyd Council〕，他能文能武，写歌、演唱，吉他弹奏样样拿手。乐队在乐器演奏上的实验精神，以及Syd Barrett词作笔锋犀利、曲式轻松闲雅的创作力很快就让自己在英国摇滚圈里享有了较高的地位。1967年后半年，天才的Syd Barrett由于精神崩溃和吸毒问题永远的离开了乐队，不久死于糖尿病。丧失了灵魂人物的PINK FLOYD似乎只有奇迹才能拯救。然而就在此时，Royer Waters——贝司手兼主唱，Pink Floyd的具有雄才伟略的新舵手以及新上任不久的吉他手Dave Gilmour构成了Pink Floyd再生之后的创作阵线。PINK FLOYD凤凰涅磐获得新生，并且创造了前所未有的更大成就。乐队延续实验摇滚风格的新专辑《Dark Side of the Moon》为摇滚史带来的“概念专辑”的新思想。它在公告牌排行榜冠军的位置上不可思议的停留了741周。从诞生那天起到现在它一直都是全世界范围内流行最广的摇滚专辑之一。

然而我最喜爱的歌曲《wish you were here》却不是出自这张专辑，而是出自另外一张专为献给离队已久的乐队缔造者前吉他手Syd Barrett的专辑《wish you were here》。在我的听觉经验中，PINK FLOYD的这张专辑和LOU REED&JOHN CALE的那张《德雷拉之歌》〔献给波普艺术大师ANDY WARHOL〕是这世界上最悲哀的两张歌集。以一种兄弟的真挚来历数亡人留于脑中的记忆痕迹，没有歌颂，没有悲哀，却有一场真实的人性在里面，真实得让你眼眶湿润。旋律轻快的歌可能给人带来感官的享受，但能够渗入人的骨髓和灵魂的音乐往往是那些沧桑凄凉的心底之音。愿大家都能珍爱目前拥有的一切，莫等失去时追悔莫及！

4.NIRVANA/《Smelsl like teen spirit》

世界上没有几个歌者能象KURT COBAIN那样在死后得到众多乐迷们“摇滚之神”般的供奉。
90年代，美国的失业危机重新抬头,朋克乐在音乐界再度爆炸，西雅图的Grunge音乐风暴引起了强烈的反响与轰动，KURT COBAIN组建的NIRVANA〔涅磐〕堪称GRUNGE的领军人物。1991九月，专辑Nevermind发行，刚推出5周销量就已达到50万张， 92年1月11日成为美国销量第一的唱片，全球的销量超过一千万大关。在商业上取得了巨大的成功。(Nevermind)使Nirvana步向成功，创造了一个非主流乐队成为主流的神话，同时也开始了一场心灵的悲剧。这里推荐的这首《smell like teen spirit》是NIRVANA 专辑Nevermind中的代表作品，音乐中扭曲的吉他，沙哑的歌喉，猛然的爆发把Kurt Cobain 内心的狂燥、愤怒、压抑、扭曲、病态、激烈的矛盾冲突完全显示了出来，同时也也反映了KURT温柔、感性、脆弱和恐惧的一面。在MTV的unpluged演唱会上，Kurt Cobain 更似一个沉静、害羞的小女孩，与外部世界的格格不入已经为悲剧的爆发奠定了伏笔。
1994年4月5日，在中国祭拜亡灵的传统节日，KURT COBAIN在自己的住所用猎枪结束了自己的生命。自杀的原因就如同他在《where did you sleep last night》中那最后一声无奈的叹息一般，没有人能够真正理解，也许神就不应该留在人世之中的吧！KURT COBAIN用行动实践了他的音乐理想，如凤凰一样涅磐重生，然而留给无数乐迷的却是无尽的怀念和心痛！！！

5.GOO GOO DULLS/《Iris》

1985年主唱兼吉他手John Rzeznik与玩重金属乐的表哥Robby Takac找来前鼓手George Tutuska，于美国纽约州水牛城组成了三人摇滚团体Goo Goo Dolls。乐队在发行前五张专辑的过程中，虽然赢得了一些好评和人气，但是乐队并未树立自己的音乐个性，因此也未能从众多的另类摇滚乐队中脱颖而出，大红大紫。
但是老天似乎特别偏爱他们，幸逢电影《City Of Angels》邀请他们为其原声带写作歌曲，John Rzeznik所谱写演唱的《Iris》（希腊文，虹彩）一曲，不仅为他们赢得1999年第41届葛莱美音乐奖年度唱片最佳流行演唱团体年度歌曲等三项大奖提名，将Goo Goo Dolls的乐坛声望与作品销售数字提携至顶端外，《Iris》一曲的制作人Rob Cavallo更以此获得年度最佳制作大奖。Goo Goo Dolls这才开始在乐坛树立了自己的地位，也找到了适合自己的POP ROCK〔流行摇滚〕风格。
《Iris》堪称流行摇滚音乐作品中十年一遇的好音乐，音乐起始清脆急促的吉他SOLO，John Rzeznik饱含沧桑的低沉嗓音对世事对爱情满腹的疑问，而曲至中段突然的高昂爆发似乎疑问已经转为了真挚的誓言，“即便万物毁灭，我也只要你知道我是谁！”旋律的优美和主唱声线的粗犷形成了鲜明对比，而正因如此，此首音乐脱离了甜腻情歌的范畴，成了百听不厌的超级经典。由于这首音乐的动听，各大城市音像店〔city of angels〕原声CD俱已脱销，连它的打口CD都已卖到了破记录的30元。
这首歌的广泛受欢迎度，更加应了我的那个观点，玩过多年重金属，重摇滚的老将一旦演绎起配乐纯净旋律完美的柔情作品来，那才是欧美音乐中的极品，堪称天籁之音！！！

6.POLICE/《Don't stand so close to me》
POLICE/《Raxy》

警察乐队是将雷鬼乐与流行摇滚结合得最成功的一支英国摇滚乐队。由前“Curved Air乐队的鼓手Stewart Copeland和纽卡斯尔爵士乐队“No Exit”的贝司手／歌手STING于1977年成立的，他们与吉他手Andy Summers和Henry Padovani成为一个短期4人乐队，不久，Henry Padovani离开了该乐队，使之成为3人组合。

1978年初，“警察”与A＆M公司签约，并于4月份报出了单曲《Roxanne》，这首歌首次展现了他们创新性的雷吉节奏的奇特摇滚。直到1年后，该曲进入美国排行榜前40名，才使“警察”在英国榜上起飞。

主唱兼词曲作者的STING[斯汀]是police乐队的灵魂（因为他在演出时喜欢穿黄色横条衫，形象颇似蜜蜂，所以有了sting〔刺〕这个名字），斯汀才华横溢，外型英俊，非常的有女歌迷人缘，他曾经有一段在大学兼职授课的经历，在课堂上女学生的大胆挑逗经常让他难以下台，他为此专门创作了一首歌《don't stand so close to me》歌词幽默，曲调非常的随意、流畅，完美的合音，强烈的节奏，高鼻音的大量运用把起源于牙买加海岸的雷鬼乐自由、极富个性化的音乐特点天衣无缝地融入摇滚乐中，开创了一个独特的摇滚音乐风格。

在他们1980－1981年旋风般地获得成功之后，他们获得不列颠音乐大奖中的“最佳英国组合”和3项格莱美奖。之后乐队的成员都开始了各自的计划，此后，乐队令人惋惜的正式解体，sting 虽然获得了更大的个人成功，包括多次格莱美奖，成为欧美乐坛的顶尖天王级歌者，但是音乐中却丧失了POLICE乐队的音乐个性魂魄，总是让我惋惜不已。

小人的行为特征

123980922@qq.com(笑看天下) — Wed, 08 Aug 2007 12:12:22 GMT

余秋雨认为: 小人有几条重要的行为特征------

　　其一，小人见不得美好。小人也能发现美好，有时甚至发现得比别人还敏锐，但不可能对美好投以由衷的虔诚。他们总是眯缝着眼睛打量美好事物，眼光时而发红时而发绿，时而死盯时而躲闪，只要一有可能就忍不住要去扰乱、转嫁，竭力作为某种隐潜交易的筹码加以利用。美好的事物可能遇到各种各样的灾难，但最消受不住的却是小人的作为。蒙昧者可能致使明珠暗投，强蛮者可能致使玉石俱焚，而小人则鬼鬼祟祟地把一切美事变为丑闻。因此，美好的事物可以埋没于荒草黑夜间，可以展露于江湖莽汉前，却断断不能让小人染指和过眼。

　　其二，小人见不得权力。不管在什么情况下，小人的注意力总会拐弯抹角地绕向权力的天平，在旁人看来根本绕不通的地方，他们也能飞檐走壁绕进去。他们表面上是历尽艰险为当权者着想，实际上只想着当权者手上的权力，但作为小人他们对权力本身又不迷醉，只迷醉权力背后自己有可能得到的利益。因此，乍一看他们是在投靠谁、背叛谁、效忠谁、出卖谁，其实他们压根儿就没有人的概念，只有实际私利。
其三，小人不怕麻烦。按正常逻辑来考虑，即使想做也会被可怕的麻烦所吓退，但小人是不怕麻烦的，怕麻烦做不了小人，小人就在麻烦中找事。小人知道越麻烦越容易把事情搞混，只要自己不怕麻烦，总有怕麻烦的人。

　　其四，小人办事效率高。小人急于事功又不讲规范，有明明暗暗的障眼法掩盖着，办起事来几乎遇不到阻力，能象游蛇般灵活地把事情迅速搞定。他们善于领会当权者能以启齿的隐忧和私欲，把一切化解在顷刻之间，所以在当权者眼里，他们的效率更是双倍的。有当权者支撑，他们的效率就更高了。

　　其五，小人不会放过被伤害者。小人在本质上是胆小的，他们的行动方式使他们不必害怕具体操作上的失败，但却不能不害怕报复。设想中的报复者当然是被他们伤害的人，于是他们的使命注定是要连续不断地伤害被伤害者。你如果被小人伤害了一次，那么等着吧，第二、第三次更大的伤害在等着你，因为不这样做小人缺少安全感。因此就无以安身，必欲置之死地才放心。小人不会怜悯，不会忏悔，只会害怕，但越害怕越凶狠，一条道走到底。

　　其六，小人需要博取同情。明火执仗的强盗、杀人不眨眼的侩子手是恶人而不是小人，小人没有这股胆气，需要掩饰和躲藏。
其七，小人必须用谣言制造气氛，小人要借权力者之手或起哄者之口来卫护自己，必须绘声绘色地谎报“敌情”。说谎和造谣是小人的生存本能，但小人多数是有智力的，他们编造的谎言和谣言要取信于权势和舆情，必须大体上合乎浅层逻辑，让不习惯实证考察的人一听就产生情绪反应。因此，小人的天赋，就在于能熟练地使谎言和谣言编制得合乎情理。他们是一群有本事诱使伟人和庸人全都深陷进谎言和谣言迷宫而不知回返的能工巧匠。

　　其八，小人最终控制不了局势。小人精明而缺少远见，因此他们在制造一个个具体的恶果时并没有想到这些恶果最终组接起来将会酿发出一个什么样的结局。当他们不断挑唆权势和舆情的初期，似乎一切顺着他们的意志在发展，而当权势和舆情终于勃然而起挥洒暴力的时候，连他们也不能不瞠目结舌、骑虎难下了。小人没有大将风度，完全控制不了局面，但不幸的是，人们不会忘记他们这些全部灾难的最初责任者。
文章引用自：

老摇滚与新生代（转帖）

123980922@qq.com(笑看天下) — Fri, 03 Aug 2007 15:56:29 GMT

首先，我承认自己是个跟不上“时代潮流”的人，对于“新事物”，我不是全盘否定。我只想谈谈近年来的摇滚音乐，仅从我所了解的范围发表一下我的看法。我写这篇文章，也不是为自己的落伍找借口，只是想怀念一下那些经典的声音。怀旧而不守旧，这是我的基本立场。我知道在如今的信息时代，CD销路缩水，数码音乐滥觞，新人层出不穷，各种花拳绣腿令人眼花缭乱。以Arctic Monkeys等为代表的乐队我不讨厌，甚至听他们的歌我能够实实在在地感到一种青春的活力激荡、冲撞，真诚而美好，我会觉得自己还年轻，还可以年轻，还有资本在80后90前的夹缝中挥洒一丝少不更事的嚣张和不知所云的叛逆。
然而，我想说，这一类的“新”，是一种表象。形式上都无法称为脱胎换骨的创造，更何况实质。摇滚音乐的精神内在是围绕着一个你我均无法准确描述的核心浮动游离的，但最基本的，爱、自由、解放、坦白和反抗禁锢心灵的腐朽。
腐朽不会长命百岁，摇滚在发展中的创新、继承和自我反思，却毫无疑问地确定其永生不老的地位，永远成为时代的先锋，从它诞生之日起。
我知道许多乐迷对“老摇滚”的态度——忽视、不屑，或者干脆将它视为木乃伊。相反，新金属、EMO、Grindie等新生事物成为他们心中摇滚以至音乐的代名词。每一种音乐风格的产生都是音乐本身的前进，但融合与创造相比，哪一个更重要？虽然两者都可以叫做“创新”。把A和B融合创造出C，这固然了不起，因为这不是一个简单的加号或层叠所能完成的。但过去曾经用灵感，用信念，用一种永无止境的创造谨慎开发出A或B的人们，似乎更有资格被铭记和赞扬。
所幸的是，The Beatles、Led Zepplin和Patti Smith还没有被太多人遗忘， Roger McGuinn的十二弦吉他，Ian Curtis的黑暗唱腔和David Bowie的华丽摇滚在历史的尘埃中依然鲜活。过去的时代，过去的人，那些曾经横贯天下的声音与色彩却在越来越庞大的摇滚迷群体中淡化成古董。
我们不应该固步自封，但在所谓“发展”，“繁荣”的同时，难道不应该在光泽黯淡的唱片封面和细密孤寂的唱片纹理中发掘出一些真正不朽的乐符和常开不败的精神之花吗？我不主张单纯地怀旧、复古，但发展和创新的同时吸收原有的精华和那些经久不衰的优秀成分，这才是真正的进步。
经典的魅力在于它的单纯和永恒，它才是永远不会过时的艺术宝藏。今天有人笑话你还在听Janis Joplin，他听的乐队如何红遍全球。几十年，甚至几百年后，某些人家里的机器（不是CD机，是我们想象不到的什么新玩意儿）还在重复珍珠的传说，而他所痴迷的，曾经风靡全球的那个乐队，或许已成为不复存在的云烟，在昙花一现的短暂后沉入深渊。
封建专制该遭天打雷劈，但古典音乐却平稳安详地存在。
所以，我向Johnny Cash、Jeff Beck、Neil Young、John Lennon、Jim Morrison等伟大的开路者致敬。那些听着去年才开始火热的新潮音乐，听着今年才发行的新专辑的乐迷们，似乎可以静下心来回想一下摇滚前辈们的作品，那些缺少高科技录音的原始粗粝和他们最纯正的摇滚精神，或者耐心地听完几张花童时代的，嬉皮的，诗人的，布鲁斯的，后朋克的经典唱片……然后，你大概会为那些不屈不挠的老家伙们干杯，或者对现代的摇滚音乐产生一种更激进的认识。如果你觉得那些活力四射、琅琅上口的歌曲已经把你感动得痛哭流涕、心潮澎湃，那么请你去听The Clash、The Smiths、Pink Floyd、 The Velvet Underground，他们的诗性和无畏，执著和纯粹……
当今的摇滚乐不可谓千篇一律的单调，反而是多元化的。新声夺人已经司空见惯，在某种程度上蒙住了听者的双眼，让他们忘记了那些经典的存在和意义。纵使Arctic Monkeys的唱片卖得刷新纪录，纵使Johnny Borrell的狂人狂语和媒体效应已经能够和Britpop黄金时代的Liam Gallagher相“媲美”，然而他们领衔的摇滚风潮却总是缺少了什么。对了，就是感动人心的力量。今日的摇滚，能打动人心的不少，能使人产生共鸣的不多。“交流”退化为“交谈”，丧失了心心相通的感情交融。感官上的距离前所未有地拉近，心灵与思想的触动却疏远了。
同样是爱情，物欲横流的滥俗在原始的纯情与激情面前显得麻木无趣；
同样是生与死的慨叹，浅薄的矫揉造作却永远不如淡然的低语或深思的独白一样真切深邃；
同样是抨击，见风使舵不经思索的反驳与良知和勇气凝结成的反抗宣言的力度相差甚远；
同样是摇滚，刻意与随意，浮躁与自省，商业与良心，物质与精神……
我说的不是指所有的新音乐，只是其中的一部分，那让我们产生摇滚的未来即将在它的掌舵下前进至前无古人的高度与宽度的一部分。
我不喜欢这个趋势和现象。也许是科技的发展速度太快，让新的伟人还没来得及出现就被甩在后面？不，是因为这种开创时代的摇滚音乐人再没有出现过，或者说貌似出现过而注定要被遗忘。
消磨了精神的摇滚不是摇滚。
我们在等待这样的人，对着不合时宜的事物勇敢地说：“No”，并终有一日全世界的人对着他相片上的眼睛和唱片里飞出的音符说：“Yes”。一个摇滚人最伟大的时刻，永远是他最真实的时刻。
怀旧、模仿、赞美与批评，这些都不是错。超越时代才能改变时代。而如今的摇滚乐，至少在我所了解的范围内，几乎都只是融进时代，在里面打转，间或有几声新鲜的呐喊，却无法超出这一无形的范围。
我是那样坚定地热爱景点的老摇滚。如果一定要在心中树立起“神”的尊位，占据着的一定是Bob Dylan、Joey Ramone和Jimi Hendrix，而不是什么NME“50大摇滚英雄”名单中雄踞第二的Pete Doherty。这个时代无法造就真正的摇滚英雄。
但同时，我也是如此坚定地相信摇滚的未来。在已经过去的五十年里，Lennon是最伟大的摇滚人，那么在即将到来的半个世纪里，便很可能出现第二为改变历史与文化的伟人，像Lennon一样留名青史。
只是不会在这样的环境中，不会在这个无法超越经典开辟新路又缺乏深沉醇香的昔日气息的环境中。它热闹得有些散乱纷杂，却总有一种悬浮在空中的泡沫式的轻浮与缥缈。好在它不萧条，好在它还有无尽的活力与希望，虽然一段时间的冷寂往往孕育着即将喷薄而出的创举和光芒，但这段不甘寂寞的时光也暗含了更多颠覆旧制、改朝换代的可能性。
这个时代的摇滚，表面上百花齐放绚丽无比，实则缺乏底蕴，未臻成熟。你可以说青春当道是朝气，但架空、僵硬的形态却不被察觉地远离了摇滚乐最纯美的内核。
我不喜欢这个时代，但我相信它即将取得的辉煌。摇滚的黄金时代还会重返这个世界，因为它的精神永在。
回顾六十年代的猛烈，七十年代的激进，八十年代的强劲和九十年代的丰富，新世纪的摇滚乐有什么理由不踏着历史的馈赠继续攀升至新的高度？

作者：洛克菲勒

长大

123980922@qq.com(笑看天下) — Fri, 01 Dec 2006 16:13:57 GMT

2006.12.1一个特别的日子将永远在我的记忆里封存．
　　今天，我对友情有了一个新的诠释．渐渐地，我懂了，我悟了．．．．．．
　　老毕＋昆Ｂ＋我＝我们！
　　一个无坚不摧的整体，我坚信！
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　感谢上苍，使我们彼此熟识；感谢上苍，给了我们共同奋斗的理想；感谢上苍，为我们铺下了一条荒凉的路，而我们正是那路上的行者，我们并不感到孤独，因为我们懂得享受悲伤，即使我们死在了这条路上，那，应该也是我们生命的辉煌．我们是平凡的，但我们的心是激昂的．
　　我们在长大，但我并不想．
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　－－题记
　　前几天外面下雨了,不大不小,淅淅沥沥.我独自在细雨中散步,让滂沱的雨水清洗灰色的灵魂.我迷恋潮湿的空气,我很想很想象小时候一样,和朋友们一起,在广阔的天空下,仰头歌唱欢笑,在空旷的草地里,一起打闹嬉笑,在初升的阳光下,挎着书包唱着歌儿去学校.可现在,一个人在这个落满灰尘的城市,一个人,仰头那一刹,我不知道是雨水还是泪水湿了脸,歌声如此孤单,笑的苦涩.我想再一次地把头埋进妈妈的怀抱,妈妈,妈妈......外面很冷,我想回家回家,回家.
　　
朋友,你送我的糖它一直在我破柜最深最深的角落,好多年了,上面已落满了灰尘,我从不曾为它擦去尘土,只是远远地静静地观望,象一个美丽的不真实的梦,无可触及.糖的甜蜜却真真实实陪我走了很长很长的路.它是我的宝贝,谁也别想打它的主意,谁也别想偷走,我会拼命的.呵,多么可爱,多么可怜,我的梦.
　　
我紧握手中火柴,我不冷,只是觉得心里不塌实,我需要在雨天的依靠.雨水顺着面颊缓缓流下,爬过每一个毛孔,蜷缩着,颤抖.我的火柴,我已经尽力了,你看到我手指上的血痕了么？最后，还是保护不了你,请不要怪我,我真的很无力,这不是借口.可你一定要原谅我,你看，我还是那么害怕委屈,害怕你的误解,因为我很爱很爱你,不想失去你.不知道童话里卖火柴的小女孩,曾经是否和我一样难过迷茫?
　　
呵,一块糖让我甜了很多年,我害怕别人把它抢走,拿出来又赶紧收藏好,我想让所有人知道我是多么幸福,我拥有一块让我甜蜜的糖,同时又害怕失去,害怕有人眼红,把糖夺走.犹豫不决,我到底该怎么办?象一只受惊的野兽,在荒野一路狂奔,藉此来停止内心深处的恐慌与绝望.我的甜蜜就这样在夹缝中苟活,恐慌却一再肆意蔓延糜烂.

呵,我已不再是小孩,我再也不在胸前系红领巾,我不再和你们一起过儿童节,不再和你们一起唱儿时的歌谣.别管我了,我不小了,我害怕别人说我长不大,我要做顶天立地的男子汉了.那么多年，我多想融入你们,我亲爱的朋友,怎奈,怎奈时光匆匆.也许,八十岁的时候,我还会叠纸飞机,叠的纸飞机一定还是最漂亮的,飞的最高，飞的最远的.可现在我需要忍耐成熟自私庸俗甚至是阿谀奉承,这是我们必须具备的素质品质啊.我的朋友,请不要怪我,我只好把彩色的纸扔进垃圾场,侵透辛酸,熏死了寄生的苍蝇蚊子.我又向成功迈进了一步?我们长大了,不能再象个小屁孩问很多问题,要成熟要道貌岸然要故作深沉.....

　　在没有光亮的世界,我的名字叫成长,迷茫,恐慌,失落......
　　
最后，一首许巍的悄无声息......

我总是在迷失的每个幻觉的夜晚
我悄无声息的走在幻想的边缘
这感觉就像我走在另一个世界
我感觉不到那曾经幻灭的岁月
我看不见我的明天
是否还将重复着昨天
我的昨天
总在每个黄昏
每个孤独的夜
我在我的世界悄无声息的走
我用幻觉触摸你那遥远的美丽
在每一个夜里
等待
抚摸那已变得遥远的岁月
依然是
这样的夜晚
我还在路上

　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　

随笔

123980922@qq.com(笑看天下) — Tue, 29 Aug 2006 09:01:29 GMT

我只是想写些什么, 也许只是一些乱七八糟的话. 每次看到朋友们写的那些文章总有一种很特别的安慰感, 像是一种遥遥在另一个尽头的感应,或者说是感动. 但是今天我不想谈感情，因为我不想流泪。我没有污迹斑斑的过去, 没有值得炫耀的朋克情节, 我知道这听上去都是异常虚伪的, 所以, 我只是个很普通的人, 一个平淡的高中生... 这是我的生活, 一个高中生的生活...

从何说起呢... 我记得新班主任在班会上很得意地站在讲台上讲他在学校里是多么的装Ｂ,连谭秃子见到他也得点头哈腰，想想是多么的可笑。而那一刻, 我看着他满嘴喷粪的样子,看着他那慷慨激昂的神情，不由联想到了他跟他媳妇在床上的情形.感叹着：丫，绝对他妈是一纯种猛男，真够激情的！疑问着：他能坚持多久？对于这个无聊的问题我始终没有想出个答案。我绝对够猥亵！我从不否认自己龌龊......

坐在我斜后方的女孩子估计是班里成绩最次的之一了，可是她依然每天都过的很快乐，下课跟我打打闹闹，然后还笑的跟妖精是的，因此我不止一次的说她淫贱。对此她也并没有反驳，只是说上一句：“跟你比还差点。”是啊，或许我就是她所形容的那样吧！有的时候事情就是这么荒唐, 我最喜欢做的事情就是在感觉很爽的时候竖一竖中指, 而她总是一脸愤慨的看着我, 不知道是不是她仇恨我的这个动作的缘故, 我越来越喜欢对着她竖中指了.

历史课上，二黑讲课卖力到大汗淋漓，而我依然是一脸茫然。说实话不管历史老师讲的有多好，我也不可能对历史感兴趣了。哎...或许只有在他讲到20世纪70年代经济危机时给我串入点PUNK的起源我才能集中起精力来。其实我们应该感谢社会的动荡，要不然怎么会跑出来这么多极端分子呢？而我也正是极端主义者之一。
放学后, 我就往宿舍赶. 路过医务室时，有很浓重的消毒水的味道,在空气里放肆的飘荡, 甲醛... 我很讨厌.
小的时候, 我一直做恶梦, 梦到在医院里目睹了一桩桩谋杀案, 梦到了地板上的尸体与被肢解的器官, 梦到了穿着白色大褂的人拿着闪白光的刀子身后跟着许多骷髅. 一切的一切让让我对医院与空气里的甲醛产生了恐惧, 我觉得我这辈子都没什么害怕的, 包括考试不及格之类的, 但医院, 直到现在我都觉得腿有点打哆嗦. 每个人的心里都有一个黑色的秘密吧. 为此我飞快的穿过主楼, 感觉上自己像是个要急着投胎的疯子, 但只要到了楼梯口一切都太平了...我是这么对自己说的.

每个踏上工作岗位的人都对我说, 学生时代就是象牙塔里的童话, 单纯而快乐. 我不觉得这完全正确, 但我只是庆幸能够在做数学的时候听听manson;在玩英语的时候听听guns n' roses,这就足够了... 但人啊, 总是没有知足的时候. 站在操场上, 看着头顶上溷浊混沌的天空, 我轻轻地哼着" i'm not ok, not ok, not funking ok..." ZH的天空没有清纯干净的蓝色, 没有缓缓飘过的棉花般的云朵, 只有很多很多的噪音在空气中, 很多很多的喧嚣在马路上, 以及很多很多的甲醇在人群里. 在第一次看到<麦田里的守望者>这个书名的时候, 我猜想这应该是一个很浪漫的爱情故事, 发生在金黄的麦田里, 但事实证明我的想入非非是完全错误的; 事实的存在就是为了证明我们的臆想是荒唐无聊的, 但我又庆幸, 这本书没有讲述一个无聊的爱情故事, 就像生活与现实是背道而驰.

曾经我一直认为北京是最好的城市, 而现在, 我也是这么认为，并不是因为这里有我的家。更重要的是我喜欢这里浓郁的文化气息。但我想到海边去上大学，去寻找那在梦里出现过无数次的美丽姑娘，我要给她浪慢。给她温暖，尽管我的体温已冰冷的接近死人！

假期还要去补课, 这就是现实, 残酷的现实. 下了车后, 我慢慢向学校走去, 故意的, 平时我走路都像赶着去投胎一样的快, 只是因为...在到学校的路上会路过两家琴行和一家音像店, 门口贴着kurt的海报, 我总爱往里面瞅瞅, 虽然还没有开门. 走到教室我挑了后排的座位, 因为坐在后面看得清楚, 不用把脖子伸的老长的, 像一群乌龟一样. 凯子说他每次去到那里都要抢第一排的座位, 我真担心他后边的人会拿凳子拍他，那么大个儿还坐那么靠前. 有人说, 坐在前面的学生都是要求上进的, 我只想说, 都是假正经, 虚伪. 其实, 坐在后面还有一个好处, 每次都有新鲜感, 因为你不知道这次谁会坐在你旁边, 这总让人想入非非, 类似读王小波的作品时的那种感觉... 这个星期坐我旁边的是一个穿着妖娆的骚女人（我称其为鸡），问我借了一只笔, 然后在快下课的时候听到她在哼boulevard of broken dreams. 她笑着把笔还给我, 我只觉得自己快被空调吹的冻死了.总结一下：傻逼！我真的不知道用什么其它的语言来形容她了。

几天前的晚上发了烧, 半夜里我醒来, 觉得脑子混乱的一塌糊涂, 许多灰色的白色的光影在头顶的天花板上晃悠, 像是叵测的灵魂在舞蹈, 闪烁着心怀不轨的冥亮. 象牙塔的日子总有到头的一天, 我不祈求外面的世界有多么明丽, 因为没有通往天堂的台阶, 我只想保证自己不是那一摩尔的甲醇, 自己不是头顶那天乌七八糟的天空, 我喜欢顾城的诗,喜欢许巍的歌声，黑夜给了我黑色的眼睛, 我却用它寻找光明.我的光明到底在哪里？谁能告诉我？刚才无意中看到了自己的眼睛，还是黑的，还是看不到光明，看不到前程。我还会继续像从前那样走在陌生的街道，看着陌生人的眼睛，然后去揣测他们的故事，或者在公交车上度过无聊的一天，在整座城市漂来荡去！

很难想象自己以后会是什么样子的```

一个蓬头垢面的在酒吧里卖唱的摇滚乐手？

一个穿着紧身衣，到处寻事的朋克？

一个死拿着麦克风用文字狂飙的MC？

一个衣着华丽的街头舞者？

一个在街头踩着滑板的滑手？

一个在地下迪厅里撮盘的DJ？

一个……
这些是我向往的生活，在有足够经济基础之后，我就去流浪，带着我的信仰，在路上，我依然会游戏人生，直到真正的碰到和我相爱的女人彼此搀扶着在最后的岁月中漂漂荡荡！

写了很多了, 累了, 今天还在咳嗽. 这是我的生活, 不在别处, 只在我的眼里. 高中的日子, 象牙塔里的日子, 我想我真应该好好他妈的珍惜！