http://139007600.qzone.qq.com Sun, 29 Nov 2009 22:25:36 GMT Qzone zh-cn Copyright (C), 2005-2008, Tencent Tech. Co., Ltd. Fri, 20 Nov 2009 03:21:50 GMT http://139007600.qzone.qq.com/blog/1258687310
　　美国9.11后，来自爱尔兰的世界流行乐坛天后 Enya 恩雅 的一曲《惟有时间》，以具有抚慰受伤人心灵的神奇力量获得4400万张的销量奇迹。同时，她的姐姐莫雅——爱尔兰著名女歌手 Moya 莫雅 因演唱电影《亚瑟王》的主题曲再度获得世界的关注。这对被爱尔兰人民誉为“国宝级的姊妹花”，把爱尔兰民族音乐推向了世界乐坛的巅峰。可是，这对从小感情甚笃的天才姐妹成年后却没有任何交往，也没有一张合影，甚至在媒体面前忌讳谈对方的名字，她们之间究竟发生了什么？2005年新年，恩雅终于接受了BBC的专题采访，那段隐藏在狂热音乐理想背后的旷世姐妹恩怨由此浮出水面……

　　爱尔兰星空下的玫瑰与小草恩雅，出生于爱尔兰格威道尔镇的一个音乐世家，父亲是爱尔兰著名的斯利弗依乐队的团长，母亲是钢琴教师。家中有姐弟九个，莫雅是长女，恩雅是老四，小莫雅八岁。恩雅出生的那个晚上，电闪雷鸣，莫雅把妹妹抱在了怀里。说也奇怪，一直伴着雷雨声哭个不停的婴儿一到了莫雅的怀里就马上安静下来。莫雅看着这个睁着天使一样美丽的大眼睛的妹妹，欢喜得不得了，一面不停的亲吻她粉嫩的面颊，然后轻轻地唤着她的名字“艾什妥”。莫雅坚持给小妹妹起这个名字，原因是莫雅觉得“妹妹一定是从天上坠落到地上的天使”。因此除了把母亲做家务，莫雅最大的快乐就是照顾小妹妹。每天晚上她都背着小妹妹到田野里散步，在闪烁着明亮星星的夜空下给妹妹唱那最古老的凯尔特语民谣：“天空中下着红色的沙，我们最敬爱的亚瑟王被困在山崖。风中卷着母亲们的哭泣，他的士兵们在渴望着回家……”，那时恩雅，就会静静地听姐姐吟唱。

　　小恩雅对音乐有着超常的感悟力。有时候，莫雅要练琴不能陪妹妹玩，恩雅就一动不动地坐在莫雅的旁边听她弹琴，不说一句话，安静得像一滴水。更为神奇的是，只要莫雅已放下手里的曲子，恩雅就会照着原样一丝不差的的模仿出来。在家人眼里恩雅天才。在恩雅十岁的时候，她几乎精通能够碰到的任何乐器。而且，她偶尔伴着姐姐唱些凯尔特语民谣，总会让父母和姐弟们震惊——正如莫雅所说的，那声音是属于天使的。

　　但是，恩雅对音乐的理解又偏执得不近人情。她对摇滚和爵士乐的评价是“垃圾，听了要晕倒”。恩雅认为最美的音乐应该是“安静又纯净得可以呼唤日月，可以让水流淌，让树说话，是与不朽的灵魂沟通的桥梁”。由于缺乏知音，恩雅的孤僻证越来越来越厉害。医生下的诊断是恩雅患上了“环境适应障碍症”，治疗的唯一办法是对接触外界，多结识不同的朋友。但是，无论父母和莫雅如何努力，恩雅就是没有一点好转。莫雅这样安慰父母：“我觉得妹妹生活在他自己的世界里。她一直没有找到可以表现自己的方式，有时候，我看着她的眼睛，看到里面的悲伤，绝望和发给我的求助信号，我心痛欲裂。”从莫雅懂事的那一天起，她就有一种坚定的使命：成为妹妹与外界共同的一个心事。莫雅很清楚，如果她抛弃了恩雅，妹妹将永远只能生活在自己的黑暗里。

　　与恩雅相比，莫雅在音乐方面的才华显得“正常”。25岁那年，她同自己的弟弟们一起组织了 Clannad 克兰纳德 乐队。莫雅希望把传统的爱尔兰民族乐融合现代的音乐，同时融入爵士和摇滚元素，最终把最新形式的爱尔兰音乐推向世界。雄心勃勃的莫雅请来了著名音乐制作人——莱恩。然而，莫雅的弟弟们却反对恩雅的加入，原因是：她是一个孤僻难以合作的倔强角色。莫雅很清楚恩雅的加入将会给乐队制造很多苦恼，但是莫雅一直渴望为妹妹寻找到一条可以发挥其才智的出路。莫雅清楚，音乐是恩雅唯一渠道；而莫雅，是这个世界上唯一可以理解恩雅的人。

　　对莫雅的这番苦心恩雅并不是很清楚。一次，她读了莫雅刚刚写好的一首名为《野地里的女孩》的歌，恩雅不满里面的平白歌词和太多的摇滚元素，它把歌谱扔到了桌子上，当着哥哥的面说一个只知道谄媚大众没有自己理念的艺术家是可耻的，尤其是她的身体里还流着凯尔特民族血液的时候。莫雅听了妹妹尖刻的批评后，眼泪顿时用了涌了出来，她知道妹妹对“纯净音乐”的执着到了不可救药的地步。恩雅的哥哥站出来护着莫雅说到：“你的第一首凯尔特民谣还是姐姐教你的呢。你作的曲子简直是一场灾难。别忘了，你面对的将是爱尔兰最伟大的音乐家。”恩雅的脸红了起来，她强咬着嘴唇，眼泪在眼圈里转。所有人都可以看到她的愤怒马上要爆发。这个时候。莫雅站了出来，对刚才说话的弟弟这样说：“艾什妥有权利发表她的看法。艺术面前人人平等，艾什妥坚持她自己的，这是难能可贵的精神。我们对于不懂的东西要宽容。”但是，姐姐的话不但没有让恩雅的心得到一丝宽慰，她反倒觉得姐姐让自己加入家庭乐队，只是为了让自己受辱。

　　那之后，恩雅开始疏远起莫雅和乐队。有一次，全体乐队成员都在录音棚里等恩雅，她却失去了影踪，最后大家只能取消了这次录音。最后，还是恩雅在咖啡馆里找到了正在那里悠闲得饮酒的恩雅。莫雅没有向妹妹发脾气，静静地坐在了她的对面，说道：“艾什妥，你的才华无与伦比，所以你非常孤寂。但是，你需要一个平台为你展示才华。跟我回去吧，跟兄弟们相处得在和睦一点，我正打算为你出一张专辑。”恩雅却冷冷地说道：“难道让我也去唱那些莫名其妙的现代歌曲吗？先杀了我再说。”莫雅没有妥协，坚持地说道：“现代歌曲并没有不好。它可以让更多的年轻人关注凯尔特，关注爱尔兰。我们先要上世界流行榜，然后再说高雅文化。”恩雅毅然说道：“莱恩不会妥协。这世界只有莱恩不会。”

　　“莱恩”两个字把莫雅打倒在了那里。有一次，恩雅在一个烤肉会上喝醉了，竟然尽情的扑到莱恩的怀里吻了他的面颊，那个时候恩雅喊莱恩的名字是“德文特先生”。所有人都不知道恩雅这样喊他的原由，只有莫雅知道。“德文特先生”是《蝴蝶梦》里的男主人公的名字，他是恩雅的异性偶像。见恩雅魂不守舍，莫雅只能在暗地里提醒妹妹道：“他是个结了婚的男人。妻子是个著名的作词家。”听完莫雅的话，恩雅觉得姐姐完全的玷污了她对莱恩的纯洁感情。在她的眼里，赖恩是唯一可以理解她各种古怪想法的人。莱恩会听她没完没了的述说自己支离破碎的构想，然后再一点一点地用缜密的理性阵线替她“缝补”起来。

　　由此，莫雅对莱恩产生了嫉妒和怀疑。她太爱自己的妹妹了，生怕这个稚嫩的天使受到世俗的伤害。不久，她去找莱恩“谈”了一次话，当莱恩坦白他对恩雅的欣赏和并没有想对其一生负责任的想法时，莫雅震怒了。她请求莱恩同乐队解约。然而，莫雅没有想到，同时与乐队解约的还有一个人，那就是妹妹恩雅。恩雅把解约合同扔到了莫雅的面前，然后头也不回的追着莱恩到了火车站。她甚至没有带行李和钱。莫雅发疯般地追到了火车站，开往都柏林的火车已经徐徐开动了。莫雅在窗外流着泪喊着“艾什妥”追着火车。车窗里的恩雅透过厚厚的玻璃冷静的看着姐姐，漠然地如同一尊雕像，她的身边就坐着莱恩……

　　当莱恩看到恩雅倔强的登上火车，他只是平淡的问了一句“你想好了吗”，恩雅坚定的表情使莱恩长出了一口气。到了都柏林，莱恩把恩雅介绍给了妻子——著名歌词作家萝玛。见面那一霎那，萝玛虽然凭女性的直觉清楚地读出了恩雅对丈夫的感情，但是她无法不喜欢恩雅。看了恩雅的曲子后，萝玛知道了为什么丈夫要带她回家。这位著名的音乐人知道，恩雅将开辟一个时代，她需要他们的帮助才能完成这个特殊的旅程。

　　莫雅打了无数电话到莱恩家。恩雅只接了一次，她的回答就一句话：“我很好，别牵挂。”莫雅在电话中几乎哭出声来，她恳求恩雅回家。然而，恩雅却却用沉默作答。莫雅很快赶到了都柏林。当她看到妹妹挤在莱恩家后院录音棚变得一个小屋里时，眼泪流了下来。她给恩雅留下了很多钱和换洗衣物，还给妹妹留下了她最疼爱的小猫Kate，恩雅每晚都有搂着Kate睡觉的习惯。临走时，莫雅对莱恩说：“如果我的妹妹在你这里有什么不舒适，请马上送她回家。”但是，恩雅已经把莱恩的家当作自己的家了。莫雅很清楚，恩雅的一生都在寻找一个艺术知音，她在莱恩这里得到的，也许是莫雅一生都无法给她的。

　　1988年，在莱恩夫妇的活动下，恩雅与BBC签约，为其制作系列电视片《凯尔特人》担任主题曲作曲和主唱。那之前一个月，BBC看了恩雅的作曲原谱后，破例在主题曲热播之前推出了名为《恩雅》的专辑。27岁的艾什妥第一次改名为恩雅。在这个爱尔兰语专辑里恩雅天才般地采用了80种不同层次的迭音，又融入了爱尔兰古老乐器及现代音波风景画。BBC惊呆了，甚至没有做恩和市场宣传，直接推出了这张特别专辑。恩雅成功了，她在几周内横扫爱尔兰排行榜，进入了英国流行乐排行榜的前5名。接着，BBC电视系列长片《凯尔特人》热播，恩雅成了“凯尔特人文主义”的代名词。

　　恩雅成了世界的恩雅，而莫雅还只是在本国的爱尔兰排行榜上徘徊。当恩雅从美国衣锦还乡之时，等待她的竟是来自自己兄弟们的控告——恩雅的许多音乐理念是盗窃了 Clannad 的原创；把爱尔兰古典乐器与现代音乐相结合的想法是莫雅的，恩雅这样做是一种艺术背叛行为。这个版权纷争的官司把恩雅完全打倒了，她没有想到自己的弟兄们会用这种方式发泄他们的妒嫉和恩怨。恩雅把一切罪过推倒了莫雅身上，觉得莫雅操纵着这一切。唯一的解释是，恩雅成功了，而莫雅却没有。

　　在莱恩与律师的调停下，这场纷争偃旗息鼓。但是，姐妹间的裂痕已经无法弥补。1992年开始，恩雅成功的脚步似乎已经无法停止了。她的《牧羊人之月》得二次获得了格莱美大奖，1995年的《书的回忆》和《梦之盒》更是获得了全球严肃音乐界的绝赞，称她的音乐纯净到了可以呼唤日月，可以让人类的灵魂复苏的境界。恩雅的成功也为莱恩夫妇创造了巨大的财富。但恩雅一直过着与世隔绝的生活。为此，恩雅的父母在媒体面前指责“莱恩用洗脑的方式囚禁了我的女儿”。面对家人对莱恩的诽谤，恩雅又一次震怒了，她再次把罪过都推倒莫雅身上。莫雅有口难辩，尽管她几次给恩雅打电话要求同她面谈，都遭到了恩雅的拒绝。

　　1996年，当莫雅以“新世纪音乐的发展者”的身份获得第36届格莱美大奖时，她遭受了一生最大的尴尬：媒体关心的不是她作为一名音乐人得价值，而更多的是她作为“大名鼎鼎的恩雅的姐姐”的感受以及姐妹间关于音乐理念的纷争，每当这个时候，莫雅只有沉默。1997年初，恩雅的母亲去世。在母亲的葬礼上，姐妹俩没有说话，只是相互交换了一下目光。那一瞬间，她们的内心同时一惊：从恩雅离家出走的那一年算来已经17年了，两个人都老了。恩雅无法抑制自己内心的激动，想起这么多年发生的一切，几天几夜都无法入睡。

　　1999年，恩雅在伦敦遭遇重大车祸，在医院里昏迷了三天三夜。正在美国做世界巡回演出的莫雅听说了这个消息后，彻夜难眠。她连夜赶写了一首新歌《艾什妥》：“如果一切伤害都是因为爱，我祈求你的原谅；如果是时光真的倒流，我愿意放飞天使的翅膀；如果你是爱尔兰星空下的玫瑰，我愿消失姓名，成为你花下的一株小草……”莱恩把莫雅的新歌拿给了从昏迷中苏醒过来的恩雅听。恩雅听完后，泪流不止。17年前的深情往事又浮上了心头，她心灵深处的那根弦终于被姐姐的宽容打动。满怀着激烈的人生感慨，恩雅不顾虚弱的身体，写下了一曲震撼世纪的新歌《惟有时间》。

　　2001年，恩雅凭借这首曲子再获格莱美大奖。同时，在“9.11”后的美国人为恩雅来在天堂的歌声痴迷，恩雅以4400万张碟片的销量横扫美国。2003年，恩雅为电影《指环王》配唱，同时2004年，莫雅为电影《亚瑟王》演唱了主题曲，获得世界的喝彩。英国音乐界评她们姐妹俩“把爱尔兰音乐推向世界的功臣，是爱尔兰国宝级的姊妹花”。2004年12月24日晚，莫雅在爱尔兰平安夜的演出中再次演唱了《艾什妥》，末了，她深情的哽咽道：“艾什妥，我最亲爱的妹妹，来吧，世界已经给了我们同台演唱的机会……”远在美国的恩雅收看了爱尔兰平安夜的实况演出，看到泪流满面的姐姐，恩雅心如刀绞……

　　2005年1月1日，当恩雅接受BBC专题采访时，终于谈到了姐姐，谈到了他们儿时曾分享的点点滴滴，莹莹泪光中，恩雅哼起了那首《惟有时间》：“不过道路延伸向何方，不管光阴怎样消逝；时间可以冲淡一切，岁月总会带走创伤。没有见过地狱，又怎么知道天堂……” ]]> http://139007600.qzone.qq.com/blog/1258687310#comment 134218321 Fri, 20 Nov 2009 03:21:50 GMT http://139007600.qzone.qq.com/blog/1258687310 http://139007600.qzone.qq.com/blog/1257511075
　　英国作曲家、音乐剧大师 Andrew Lloyd Webber 安德鲁·洛伊·韦伯 被检查确诊患上了癌症，他的发言人在2009年10月25日对外宣布了这个消息，该发言人介绍说韦伯的癌症还处于早期，韦伯目前正在接受治疗，预计年底之前就能恢复工作。

　　现年61岁的韦伯是世界著名的音乐剧大师，他曾7次获得托尼奖，3次获得格莱美奖，并获得过一次奥斯卡奖和金球奖，2006年他被肯尼迪艺术中心授予荣誉奖，1992年他被英国皇室册封为骑士，1997年他又被册封进入上议院。韦伯的音乐剧代表作有《Phantom of the Opera 歌剧魅影》、《Cats 猫》、《Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat 约瑟夫和神奇彩衣》、《Jesus Christ Superstar 万世巨星》、《Evita 贝隆夫人》等。身为伦敦人的他还在伦敦西区（类似纽约百老汇）拥有数家剧院。

　　而对于我们来说，喜爱古典跨界音乐的朋友很多都知道，他是跨界天后 Sarah Brightman 莎拉·布莱曼 的伯乐、缔造者和前任丈夫。

　　安德鲁·洛伊·韦伯和莎拉·布莱曼首次见面是在1981年初，当时他创作中的音乐剧《猫》正在公开招聘演员。

　　那时莎拉·布莱曼21岁，身材苗条，充满活力，此前在一水儿黑人男孩和白人女孩的业余摇摆舞团“火热流言”做了三年领唱，离开舞团后打算在正规剧院寻求发展。莎拉来面试时韦伯并不在场，没唱几句就被打发走了。

　　几天后，莎拉·布莱曼惊讶地接到一个电话，通知她到韦伯的伊顿广场公寓由作曲家亲自面试，事后才得知这是剧组舞蹈编导菲利普斯向韦伯引荐的结果。莎拉在韦伯面前展示了她纯净而没受过正规声乐训练的女高音，有点像小男孩儿的嗓音，深得韦伯好感。又经过几轮复试，莎拉终于获得《猫》女二号杰米玛的角色。

　　《猫》在伦敦公演后，莎拉·布莱曼演了一年，但并未引起韦伯青睐，直到有一天——

　　1983年，韦伯在杂志上偶然读到一篇关于莎拉·布莱曼在查尔斯·斯特劳斯的儿童歌剧《夜莺》中出色表现的评论，一时心血来潮，决定去仔细看看这个女孩子的表演。一看之下不由感触良多：这正是他一直梦寐以求的女歌手：年轻而新鲜的嗓子，独特而纯净的音色，巨大的潜力，而且如此美貌，在《猫》剧组中足足演了一年，而他以前竟然没怎么注意到她！

　　不久，韦伯邀请莎拉·布莱曼共进晚餐，席间发现两人许多共同点，尤其是对音乐剧舞台的激情。两人的关系逐渐升温，遂赴意大利共度周末，话题转到他俩各自的家庭：莎拉谈到她的丈夫，碰巧也叫安德鲁，韦伯谈到自己的发妻，名字竟然也是莎拉。据韦伯的传记作者迈克尔·沃尔什（Michael Walsh）的叙述，韦伯脱口而出向莎拉·布莱曼求婚，莎拉欣然接受。

　　1984年3月22日，韦伯36岁生日那天，与莎拉·布莱曼结为伉俪。这日子的选择是个临时决定，正好韦伯的最终离婚判决两天前才批下来，而当晚英国女王伊丽莎白将出席韦伯第九部音乐剧《Starlight Express 星光快车》的特别预演，韦伯希望以韦伯夫人的名份向女王介绍莎拉·布莱曼。

　　自此二人更是夫唱妇随，珠联璧合，莎拉·布莱曼参与了多部韦伯的剧作演出和演唱，达到巅峰的作品自然就是今年9月刚刚击败《猫》成为百老汇历史上演出时间最长剧目的《歌剧魅影》，全球有超过1亿观众看过该剧。

　　然而1990年5月，就在华纳兄弟公司宣布同韦伯达成协议将音乐剧《歌剧魅影》改编为电影，由迈克尔·克劳福德和莎拉·布莱曼领衔主演，导演是乔·舒马赫（Joel Schumacher）之际，两个月后，韦伯通过媒体宣布他同莎拉·布莱曼的婚姻已经结束。拍摄电影的计划由此搁浅，尽管给公众的正式理由是好莱坞不希望这部影片同仍然在百老汇热演的音乐剧争抢票房。后经消息人士透露，莎拉·布莱曼不希望长期生活在韦伯的光环之下，希望打出自己一片天地，因此两人协议离婚。难能可贵的是，两人离婚后依然保持着良好的友谊和合作关系：每每韦伯发出工作邀约，莎拉·布莱曼总是随叫随到；而韦伯也慷慨的把自己的歌剧唱段授权给莎拉·布莱曼录制唱片。

　　时光如梭，转眼到了2009年3月22日，韦伯的61岁生日。25年前两人的那场剧院婚礼依然历历在目。有趣的是，莎拉·布莱曼选择这一天在北京举办《交响魅影》个人演唱会。这日期也许纯属巧合，但我更愿意相信她在以这种别致的方式为18年前分手的夫君遥祝生日，因为两人当年结婚的日子碰巧也是3月22日。

　　在此谨以此专题，祝福安德鲁·洛伊·韦伯早日康复，为我们带来更多的歌剧杰作。（以上大部分资料整理自网络——See2say.com 看道） ]]> http://139007600.qzone.qq.com/blog/1257511075#comment 134218321 Fri, 06 Nov 2009 12:37:55 GMT http://139007600.qzone.qq.com/blog/1257511075 http://139007600.qzone.qq.com/blog/1257511004
　　常听新世纪音乐的朋友对“Gregorian Chant 格林高利圣歌”这个名词肯定不会陌生。这是欧美新世纪音乐家经常采用的宗教吟唱元素，也因此演变出很多以此为风格的演唱方式，其中最著名的大概就是号称“让上帝穿上了牛仔裤”的 Gregorian 格林高利合唱团 了，其他谙熟此道的著名新世纪音乐家/团队还包括 Enigma 、 Era (Eric Levi)、Cardinals 红衣主教、Kevin Wood、Mistic、Solyma、Lesiem、E Nomine、The Gregorians、Auscultate、Magna Canta 等等。

　　在此有必要介绍一下“Gregorian Chant 格林高利圣歌”。这是在罗马天主教会的正式礼拜仪式中所唱的圣歌，起源于中世纪的罗马天主教会。当时有位教宗叫格林高利一世（Gregorius Magnus，任职期间公元590~604），他曾将这些圣歌编辑成册，因此后世人称其为“Gregorian Chant 格林高利圣歌”。Gregorian Chant 格林高利圣歌 具有以下特征：歌词全是拉丁文，是无伴奏、无和声的单一旋律线，节奏非常自由，采用不同于“大小调系统”的调式音阶，同时还具有客观的、非个人的与超世俗的性质。这种圣歌音乐与礼拜仪式密不可分，它们可算是“功能性的音乐”，亦即具有特殊功用的音乐，不具娱乐价值。它们主要旨在表达歌词的宗教内涵，而不注重官能美感或情感诉求。但有趣的是，中世纪许多俗乐与民谣却改编自格林高利圣歌的曲调。

　　圣乐对中世纪的欧洲人而言，与日常生活息息相关。当时，社区的每一份子都必须参加宗教聚会，并在聚会中唱圣歌。天主教的主要礼拜仪式有两种：“弥撒”与“日课经文”，格林高利圣歌就是应用在这两种天主教的礼仪歌曲。例如，弥撒常用部分的歌曲包括《垂怜曲》（《慈悲经》）、《光荣颂》（《荣耀经》）、《信经》、《欢呼歌》（《圣哉经》）、《羔羊赞》，在中世纪时都是用格林高利圣歌来吟唱。因此一般民众对于格林高利圣歌的熟悉程度就如同今日一般民众对于本地流行歌曲的熟悉程度。

　　Gregorian Chant 格林高利圣歌 只用人声，没有和声和对位，旋律简单，不用变化音和装饰音，音域也很窄，一般不超过八度。虽然它的旋律没有明显的节奏重音，速度徐缓，但较好地配合了拉丁文歌词的抑扬顿挫。Gregorian Chant 在产生、发展过程中，吸收了古希腊、希伯莱、叙利亚和巴勒斯坦地区的音乐，因此，它使我们了解了已失传的古代地中海地区的音乐文化。同音，Gregorian Chant 也孕育了西方一千多年来的音乐艺术。Gregorian Chant 以极简单、极低沉的管风琴为背景（或完全无背景音乐），压抑的男声如潮水般连绵起伏，时而徘徊于幽沉的低音部，时而又突然攀升至难以想象的高音区，音域跨度之大和对人声要求之高，是其它 Early Music 所不能比拟的。

　　由此可知，一首标准的 Gregorian Chant 或以这种方式演绎的歌曲里，和声是最为重要的，并且以男声演绎起来尤为令人动容。

　　前面提到的那些深谙格林高利圣歌的音乐家/团队大致可分为两类，一类是直接在作品中使用格林高利圣歌采样作为重要元素的，代表者是 Enigma 、 Era、Kevin Wood、Solyma、E Nomine；另一类则主要通过格林高利圣歌的演唱方式来表现或改编其它歌曲作品，比如 Gregorian 格林高利合唱团、Cardinals 红衣主教、Mistic、Lesiem、The Gregorians、Auscultate、Magna Canta 等等都是此中高手，一些耳熟能详的经典名曲经过他们的演绎，如同沐浴了圣光一样重新焕发了新的生命力，让听者叹为观止。

　　每一个新世纪音乐爱好者都难以抗拒格林高利圣歌式的音乐作品所散发的迷人魅力，听这样的音乐会给人一种纯洁神圣、庄严肃穆、置身物外、荡涤灵魂的震撼感觉。随便翻翻关于这类作品的乐评，“天堂”、“美妙”、“天籁”、“飘渺”、“圣洁”、“空灵”、“敬畏”、“感动”等等都是常用词汇，这类音乐对听者的感染力由此可见一斑。

　　笔者也是圣歌式新世纪音乐的爱好者，常常听得如痴如醉、难以自拔。这次做这期说道，希望有此同好者共同来感受圣歌带来的欢愉，并选出您心目中最钟爱的此类音乐创作者或团队。对于还不熟悉圣歌式新世纪音乐的朋友，诚邀您一同来沐浴圣光…… ]]> http://139007600.qzone.qq.com/blog/1257511004#comment 134218321 Fri, 06 Nov 2009 12:36:44 GMT http://139007600.qzone.qq.com/blog/1257511004 http://139007600.qzone.qq.com/blog/1257510731
　　中国音乐发展至今日，出现了一种比较特别的音乐题材——武侠音乐。武侠音乐是一种以武侠影视或武侠游戏为载体的音乐题材，他起源于中国传统音乐，又部分吸收了新民乐的创作手法，与新民乐界限也不明显。他的特点是：依托于武侠文化而产生的深具中国传统色彩的音乐，这种音乐随着武侠生活的变化而变化多端，将中华传统音乐提高到了一个前所未有的高度。

　　早在20世纪70年代，港台武侠剧集掀起的时候，就出现了武侠音乐的萌芽。当时的武侠剧集多采用传统的传统的二胡﹑琵琶等曲目作为配乐，而此时也出现了顾嘉辉﹑黄沾等人为武侠剧集制作的主题歌﹑插曲。

　　经过大约20年的发展，到了20世纪90年代初，武侠剧集已经在香港遍地开花，一系列经典的武侠电影如：黄飞鸿系列﹑倩女幽魂系列﹑东方不败系列等等如雨后春笋般出现。其中随之而来的就是一系列武侠音乐了，出现了一系列优秀的武侠歌曲和武侠配乐，也早就了一系列的武侠音乐艺术家，像：武侠配乐的开创者胡伟立，武侠歌曲的宗师“辉黄”（顾嘉辉﹑黄沾）组合，另外，还有陈勋奇﹑雷颂德﹑鲍比达﹑袁卓凡﹑黎小田﹑赵季平﹑张宏光等等。而在这些数量宏大的电影之中，其配乐对后世产生深远有：胡伟立的《太极张三丰》《醉拳II》《东方不败之风云再起》，袁卓凡的《东方不败》，黄霑和鲍比达的《情定少林寺》，陈勋奇的《东邪西毒》，雷颂德和黄霑的《青蛇》。

　　在香港电影的大风暴之下，港台以及新加坡终于在90年代中后期掀起了武侠电视剧和武侠单击游戏的风暴，其中的TVB、ATV、TTV（台湾电视公司）、CTS（中华电视公司）甚至海外新加坡的电视台等等，都制作了数量庞大的武侠电视剧。由于武侠配乐供不应求，配乐的引用就产生了，起初是对香港武侠电影配乐的引用，接着就又将新民乐﹑大陆电影配乐﹑部分武侠游戏音乐﹑日本动漫配乐﹑日本纪录片配乐﹑新世纪音乐﹑甚至部分欧美配乐中富含中华古典风味的音乐也都引用到了武侠剧中。在这期间，诞生了武侠剧配乐的神作TVB1995《神雕侠侣》和TVB1997《天龙八部》，这两部剧配乐都高达80首以上，而且其中更是出现了《故乡的原风景》、《西天取经路遥遥》、《阿朱之死》等经典。另外，还有《包青天》、《新白娘子传奇》、《戏说乾隆》更是配乐的经典代表作。

　　90年代中后期，武侠剧音乐迅猛发展的同时，武侠游戏也开始进入人们的生活，一系列的武侠游戏音乐开始受到人们的关注。其中音乐最富盛名的当属《仙剑奇侠传》、《轩辕剑》、《武林群侠传》、《金庸群侠传》、《剑侠情缘》了。其中名曲有《蝶恋》、《余情幽梦》、《回梦游仙》、《挥剑问情》、《三个人的时光》、《竹苑情歌》。

　　随着人类进入21世纪，又有一大批的音乐家加入到了武侠音乐的创作中来了，例如：麦振鸿﹑谭盾﹑王备﹑罗坚﹑金培达﹑黄英华﹑周志华﹑陈光荣﹑阿轮﹑黃建秦﹑孙敬凡。此时配乐引用的历史也已经一去不复返，原创的作品逐渐受到人们的尊重。这期间，在香港，武侠电影已经没落，但是武侠剧却任然有巨大的生命力，其中TVB2001年的《倚天屠龙记》和《寻秦记》也再创辉煌，其中配乐的艺术表现力也达到了前所未有的高度。在台湾，霹雳布袋戏兴起，霹雳配乐更是以惊人的数量﹑速度﹑质量表现在人们面前，其中创造出《金子陵》、《素还真》、《云涛梦笔》、《羽獍弦歌》、《玲珑玉磐心 识玲珑》等优秀的曲目。在大陆，最令人瞩目的要数麦振鸿为上海唐人公司剧集制作的音乐了，包括《天地传说之鱼美人》、《仙剑奇侠传》、《聊斋志异》、《少年杨家将》、《仙剑奇侠传三》，其中最富盛名的当然要数《仙剑奇侠传》里的《莫失莫忘》和《仙剑奇侠传三》里的《雪见-落入凡尘》了。

　　21世纪，在武侠剧集迅猛发展的同时，武侠网游也以惊人的速度发展了起来。诞生了小旭、月之门、喜糖、阿鲲、老金、白芍等游戏音乐制作室，这些武侠游戏音乐表现出浓浓的中华古典风味，而这些作者很多都不是毕业于艺术院校，是在令人深思！其中，小旭的《诛仙》、《蜀山》、《水浒Q传》，月之门的《剑侠情缘网络版3》、《封神榜2》、《大唐无双》，喜糖的《天龙八部》、《刀剑英雄》，阿鲲的《封神榜(部分)》、《剑侠情缘网络版2》、《星尘传说》，老金的《剑仙》、《寻仙》、《血战上海滩》，白芍的《赵云传》、《月影传说》、《大话西游》、《梦幻西游》等等。可谓门派林立，武侠音乐也达到了繁荣昌盛的局面。

　　武侠音乐大多源自于中国风的新世纪音乐，像神思者《海上丝路三部曲》、吕秀龄《情咒》、温金龙《窃窃私语》、风潮唱片的很多音乐作品等等，全都被武侠影视和武侠游戏引用无数。在这种深具民族凝聚力的音乐题材影响下，是否会形成中国新世纪音乐富有特色的一个类别？对中国新世纪音乐会不会起到重大的推动作用呢？ ]]> http://139007600.qzone.qq.com/blog/1257510731#comment 134218321 Fri, 06 Nov 2009 12:32:11 GMT http://139007600.qzone.qq.com/blog/1257510731 http://139007600.qzone.qq.com/blog/1257510540
　　“说道”因国庆假期停了两期，今天重新与大家见面。这次让我们聊聊关于“欧美音乐家的中国风作品”的话题，有兴趣的朋友多多参与哦。

　　“中国风”其实本身并非一个正规的音乐分类，而是热爱华夏文明的中国或外国的音乐爱好者、音乐工作者对带有中国民族色彩的音乐作品的风格称谓。这里说到的民族色彩主要是指汉族文化色彩的国乐、中国古乐、民乐、民谣，大多通过中国传统乐器进行演奏。“中国风”之所以具有自己的独特魅力，除了文化因素之外，很大程度上在于演奏乐器的天然壁垒，特别是在古乐和国乐方面，很难想象用西洋乐器能演奏出那种特有的风雅。

　　但是，以西洋乐器为主要演奏器具的欧美音乐家们并没有因此而放弃对“中国风”音乐的探索和尝试。当音色采样库的概念商业化和几乎“万能”的合成器出现以后，演奏乐器的天然壁垒已经越来越低，而因为新世纪音乐本身的实验性，因此在这个领域这种现象体现得尤为突出：早几年如 Vangelis 的《China 中国》、Karunesh 的《Zen Breakfast 道禅》、Sangit Om 的《The Feng Shui Effect 风水效应》、Frank Steiner Jr. 的《I Ching Symphony 易经交响曲》、Oliver Shanti 的《Tai Chi 太极》和《Tai Chi Too 太极2》等都是欧美“中国风”的名作；近年虽没有特别知名的专门“中国风”专辑，但 AOMUSIC 在2009年发行的《Twirl 捻》中，第一首为2008年北京奥运会创作的竞选主题曲《On Jai Ya》却征服了不少乐迷的耳朵（个人认为比后来当选的《米和油》委实动人不少，不知道老谋子当时怎么想的？）。以上作品中特别值得一提的是 Sangit Om 的《The Feng Shui Effect 风水效应》，笔者的大爱啊！到目前为止是个人心目中欧美“中国风”新世纪音乐作品的顶尖代表。

　　出于各种原因，面对欧美音乐家对“中国风”的尝试、模仿、探索以及由此而来的这些音乐作品，国内音乐爱好者和音乐工作者在相关的很多方面都存在不同的两种意见。

　　一些人认为，这些作品的产生，与华夏文明、儒家文化自身的魅力固然密不可分，更是我们的文明自古以来包容性强、同化能力强的体现，音乐家的灵感受到同化之后自然产生了这些美妙的音乐；而另一些人则表示，外国人特别是欧美人对博大精深的华夏文明的理解是肤浅而片面的，无法触及核心，创作出来的音乐自然而然带有许多自作多情的理解和一厢情愿的想法，因此其作品是对纯正“中国风”的误读，是对纯正“中国风”的异化的体现。

　　有的朋友说，传统中国风加上现代作曲、编曲手法，产生的音乐更加动听，更加天籁；另外的朋友说，现代作编曲手法是欧美音乐家的强项，但由于对中华文明理解上的差距，作出的曲子可以说比较浅显，更容易理解，但无疑失去了纯正中国风精髓的韵味，比如《梁祝》、《康定情歌》、《送别》等在欧美知名度较高、改编较多的曲目，再怎么弄也绝对不如原曲来得有感觉。

　　还有人说，欧美的“中国风”音乐更适合现代人的审美口味，我们应该大力学习并发扬，以便能够更好、更方便的将中国文明推广到全世界去；反对的意见则认为，俗话说“民族的即是世界的”，最民族的自然是最世界的，屹立世界上下五千年的中国文明在历史的长河中经历了无数的艰难险阻依然不倒，就足以说明其本身有如此强大的生命力和魅力，为了所谓推广中国文明而将一份被篡改而变得不纯正的文化推向世界，无疑会让世界误解中华文明的本质，这是舍本逐末的行为。

　　在以上的争论中，笔者隐约看见了在音乐这个问题上“改革派”和“保守派”的影子，当然，这里所谓的“改革派”和“保守派”都没有任何褒贬的意思，其实都是在为中国音乐的未来考虑，都站在好的出发点上讨论。公说公有理，婆说婆有理，列为看官，您是怎么认为的呢？ ]]> http://139007600.qzone.qq.com/blog/1257510540#comment 134218321 Fri, 06 Nov 2009 12:29:00 GMT http://139007600.qzone.qq.com/blog/1257510540 http://139007600.qzone.qq.com/blog/1257510447
【第一种声音：来自台湾金革唱片公司的介绍】

　　Bandari 班得瑞 乐团是由一群年轻作曲家，演奏家及工程师组成。1990年开始在瑞士演出，团长 Oliver Schwarz 奥利弗·史瓦兹 是一位多才多艺的音乐人，曾与亚历士·克里斯坦森合作为 Sarah Brightman 制作《Time to Say Goodbye》，热爱新音乐的他最终选择了将音乐才华献给瑞士山林。

　　Bandari 乐团从不在媒体暴光，一旦开始策划新的音乐便深居阿尔卑斯山林中，直到母带成品完成。置身在山林之中让班得瑞拥有源源不断的创作灵感，也最具有自然脱俗的音乐风格。每一声虫鸣，流水都是从大自然中记录的，他们为了采集自然的声音，历尽千辛万苦，有时侯守侯数月之久。正因为如此他们才能将这些音效栩栩如生地呈现在专辑中。

　　班得瑞的音乐强调轻柔的绝对性，Oliver Schwarz 展现他独特的编曲手法，以清爽的配器构架出没有压力，没有负担的乐曲，加之高超的录音技术，使得音乐具有空灵感，溶入耳朵的不只是山林溪水得清新感受，更可以明显放松紧崩得神经，是难得一见得音乐珍品。Oliver Schwarz 说：“我的音乐是兼具视觉，触觉与听觉的，从大自然所得到的创作灵感将一直延续到世界各地听众的心中。它不只是新世纪音乐，更是取自大自然的心灵营养……”

【第二种声音：关于 Bandari 不存在的几个证据（网友搜集）】

　　第一个证据，一两年前像Amazon.com和Mp3.com这样的网站上居然没有 Bandari 专集出售的任何信息，在世界权威的音乐资料站点AMG里也查不到关于 Bandari 的一丁点儿资料。

　　第二个证据，你在Google.com里输入 Bandari 和《Wonderland 仙境》的搜索结果几乎全部是中文网页，而国外的含有 Bandari 字样的只有“Bandari hot dance music”（班德瑞热舞乐曲），你要说这个就是我身边那些人听的 Bandari，我估计打死他们也不会承认。这也就是说几乎没有一家国外的网站对 Bandari 感兴趣，你觉得这可能吗？
　　
　　第三个证据，国内都说 Bandari 来自美丽的瑞士，于是我通过一个国外的英语学习网站分别发了20多封Email给20几个瑞士青年，专门询问 Bandari 的事情，他们的回复都很友好，但回信内容确是惊人的一致：他们没有听说过瑞士有个叫 Bandari 的乐队，也从没听到过一首叫《Wonderland》的曲子。

　　第四个证据：Bandari.com与 Bandari 毫无关系，懂点英文的进去一看便知，不懂英文的也开个金山快译进去看看，让你死的的服服帖帖。
　　
　　第五个证据：从来没有一张 Bandari 的合影出现过，谁有请拿出来？
　　
　　第六个证据：市面上流传了很多 Bandari 的专辑，最多有十六张左右，按每张专辑平均12首曲子来算，理论上应该有一百六七十首曲子，实际上，只要你把这十几张专辑里的所有曲子拿出来认真听一遍再列个表，你就会发现所有的曲目还不到100首，很多都是雷同的，这也就是说，至少有四五张专辑是七拼八凑起来的。另外 Bandari 在专集里翻奏别人的作品之程度简直是绝无仅有，至少以我的阅历还没有见过一个 New Age 风格的乐队敢如此放肆，一张专辑里居然有一半是翻奏别人的。

　　班得瑞，一个台湾厂商炮制出来的美丽谎言。

【第三种声音】

　　Bandari 是瑞士唱片公司 Audio Video Communications AG（简称AVC）的产品。AVC1992年成立，注册地为Horgen，主要经营音乐制成品（CD、DVD等等，包括古典、轻音乐、福音……），产品偏少，且大都不出名（个人觉得这类无人问津的小公司在唱片业多如牛毛）。AVC另一业务即音乐授权：将手上资源发包第三方进行制作、销售——最出名的就是 Bandari 系列了。

　　AVC主要市场在中国，其中利润来源于 Bandari 版权授权贸易。AVC旗下有俩发行公司，Swissong 和 Activ Musikveriag，Swissong 里有个无名的独立制作人 Oliver Schwarz，他将一些大家耳熟能详的名曲重新编排制作了很多 New Age 类型的音乐，然后AVC拿着这些曲子包装后取名叫 Bandari 将它们授权给台湾金革公司制作并出口销售。同时于2002年，大陆又成立金革公司和金革科技公司，大陆金革又得到AVC授权，在 Oliver Schwarz 和其他Swissong制作的曲子中选出一些，由大陆制作发行 Bandari 系列。大陆金革科技负责进口台湾金革版本的 Bandari 在大陆销售，这就是为什么寻遍欧美的音像店，找不到Bandari的销售，却在大陆还有进口版的原因。

　　很多人说 Bandari 是个乐团，有什么5个成员，而且他们都很神秘云云。实际上是个 Bandari Project。如果把几个制作人或team称做乐队或orchestra，只能说包装手法不错。因为 Bandari 在大陆的离奇成功，AVC开始有意让 Bandari 发展成独立品牌，于是在2005年1月10日，AVC在英国注册了 Bandari 商标，分别申请了09、35、41三类商标保护。同时于近一两年开始将以前在中国授权销售的专辑重新包装发布到Amazon.com上。 ]]> http://139007600.qzone.qq.com/blog/1257510447#comment 134218321 Fri, 06 Nov 2009 12:27:27 GMT http://139007600.qzone.qq.com/blog/1257510447 http://139007600.qzone.qq.com/blog/1257509879
　　Enigma 英格玛，新世纪音乐之王，对新世纪音乐类别的确立、及其以后发展起到了至关重要的推动作用，至今依然保持新世纪音乐单张专辑最高销量记录和所有专辑总销量最高纪录，其曾经达到的高度到目前为止无人能够企及（包括 Enigma 自己）。在大部分新世纪音乐爱好者的心中，Enigma 就是传奇，就是神话，就是 New Age 的代名词！

　　对于 Enigma 就不用在这里过多介绍了，否则这点篇幅是远远不够的，不熟悉的可以点击艺术家头像过去看看。下面只总结罗列一下 Enigma 发展史上的一些大事件：

　　1. Enigma 核心制作人 Michael Cretu 最初是流行乐歌手兼作曲，1987年在电子大师 Mike Oldfield 的影响下，走上制作人的道路。1988年，Michael Cretu 与 Sandra Lauer 正式结婚。Sandra Lauer 是 Enigma 的另外一个重要组成部分，专辑中许多女声演唱都是由她来完成的。

　　2. 1990年，首张以 Enigma 冠名的专辑《MCMXC a.D. 公元1990年》全球发售，标志着 Enigma 正式诞生。这也是新世纪音乐发展史上的里程碑！该专辑成为德国有史以来卖得最好的专辑，也是明确概念的新世纪音乐专辑里销量最高的——一共销售了1200万张，在41个国家登上专辑排行榜冠军，并在美国排行榜前200名中停留了5年之久，其风格影响了无数后来的音乐家。由于专辑的巨大成功，业内人士普遍将该专辑的诞生认为是新世纪音乐正式确立自身流派的标志。1991年，电子天才 Jens Gad 进入 Enigma 团队。

　　3. 1993年，Enigma 推出了乐迷们翘首以待的第二张专辑《The Cross of Changes 变幻的十字架》。由于第一张的成功，这张还未发行便已得到140万张的订单。专辑依然在全球范围内引起巨大轰动，至今大部分乐迷依然在争论这张和第一张专辑到底哪张才是 Enigma 最好的作品。

　　4. Enigma 的第三张专辑《le roi est mort,VIVE le roi! 王者风范》发行于1996年11月25日，被评论界誉为是 Enigma 众多唱片中最多元化的一张专辑。

　　5. 2000年，Enigma 第四张专辑《The Screen Behind The Mirror 浮世镜》问世。由这张专辑开始，Enigma 再没有受到以往一边倒式的赞誉，很多听众认为 Enigma 变得更加通俗易懂，越来越趋于流行化。唯一的与众不同和亮点在于将前人 Carl Orff 著名的世俗歌曲集《Carmina Burana 布兰诗歌》融入到了音乐中。

　　6. 2003年9月8日 Enigma 历史上的第五张专辑《Voyageur 旅客》终于正式发行！从专辑标题和主打曲目来看，似乎洋溢着世界音乐的倾向，但实际听来，风格上并没有大的转变，依然延续着第三、第四张的韵味。与前一张一样，大家对此褒贬不一。

　　7. 2005年，Jens Gad 开始以自己的名义独立发行专辑。在越来越多人开始怀念 Enigma 第一、二张专辑的时候，第六张专辑《A Posteriori 因果论》于2006年发行了。这是 Enigma 所有专辑中最受争议的一张，强烈的电子风格让很多听众无法适应。也是由此开始，“Enigma 老矣，上能饭否？”的质疑开始出现并蔓延。

　　8. 第七张专辑问世前，陆续传来了一些不好的消息，先是说 Sandra Lauer 与 Michael Cretu 关系不和，Michael Cretu 因为制作另一位歌手 Ruth Ann 的专辑，而将 Sandra Lauer 新专辑的制作交给 Jens Gad 打理；后来又有消息说 Jens Gad 意欲退出团队。

　　9. 2008年，Enigma 的最新专辑《Seven Lives Many Faces 众生相》问世，风格上没有一味的坚持上一张的电子效果，有所回归。虽没有受到前一张那样大范围的批评，但依然无法令听者满意。另一方面，Sandra Lauer 与 Michael Cretu 离婚的消息得到证实；虽然还没有传出 Jens Gad 正式退出的消息，但在媒体对 Michael Cretu 的一次采访中看出，他与 Jens Gad 的关系其实已经恶化。

　　这就是笔者大致总结的关于 Enigma 发展史上的一些大事，有不全面的地方，还望各位看官指正。Enigma 所取得的成就、达到的高度、以及对全球音乐新格局的影响力是毋庸置疑的，他就是新世纪音乐的圣经，是新世纪乐迷心底深处最魂牵梦萦的那个名字。面对现在的 Enigma ，大家来聊聊您认为 Enigma 是否已然老矣？无论 Enigma 的现状您喜欢与否，对此影响最大的事件是什么？Enigma 的未来您看好吗？ ]]> http://139007600.qzone.qq.com/blog/1257509879#comment 134218321 Fri, 06 Nov 2009 12:17:59 GMT http://139007600.qzone.qq.com/blog/1257509879 http://139007600.qzone.qq.com/blog/1257509774
　　 Alan，全名阿兰·达瓦卓玛，1987年出生于四川省甘孜藏族自治州丹巴县，在四川康定长大，是一名地地道道的藏族女孩。父亲是四川省的公务员，母亲原来是歌手。现为日本音乐公司艾回(AVEX)旗下艺人。

　　2006年9月， Alan参加了第九届上海亚洲音乐节中国内地新人歌手选拔赛，以总分0.005分之差屈居亚军。同年春，凭借出色的音乐才艺和绝佳的外形，阿兰在大学未毕业时就被日本艾回唱片公司的在京人员看中，阿兰最终签约艾回。艾回唱片在中国以及美国、英国等均设有分公司，其华语部旗下签约的华语唱片艺人包括刘德华、王心凌、陈冠希、容祖儿、光良、罗志祥、徐若瑄、何洁等，但直接被艾回总部签约、发行日本唱片的藏族女孩，阿兰?达瓦卓玛还是第一个。

　　2007年11月21日在日本初次亮相，制作人是菊池一仁。首张个人单曲《明日赞歌》，之后一直以高亢的藏音结合日本优秀的编曲，在日本一步步走红，年初发行的单曲《久远之河》取得了日本公信榜销量单日第一，整周第三的好成绩，这也是中国人（大陆）在日本取得的最好成绩。

　　其实早在 Alan之前就由大量的优秀音乐人走出了国门，比如和平之月的贾鹏芳、兰花系列的邵容，他们都先于 Alan到了日本，并在自己所从事的艺术行业取得了了不起的成绩，同时他们都有着一个共同的特征那便是将中国的声音带到世界，让世界来聆听我们的声音。但是在这些优秀音乐人在国外发光发热的时候，放眼国内真正有才能并且用心做音乐的人已经越来越少了。

　　如今的大陆音乐公司对于音乐人的培养及投资，国内唱片市场的萧条，国家政策的限制等等原因让大量才能音乐人流失，以这里提到的 Alan为例，早在2005年就有唱片公司与她合作，发行了一张流行歌翻唱专辑《声声醉如兰》，专辑的制作非常粗糙，并且是一张翻唱辑毫无 Alan自己的特点，完全浪费了她一副好嗓子，可以说如果 Alan当初没有去日本发展可能至今我们都不能认识她。如今的她在艾回公司旗下，每张专辑或者单曲的投资都是非常高的金额，《明日赞歌》整张单曲的投资在200W人名币以上，而当时的 Alan还是一个新人就享受着国内1线明星的待遇。

　　经常可以见到有人无法理解这些优秀的音乐人为什么要放弃自己的国家，而到外国去谋求机会，但这不是问题的重心，重心在于到底为什么会出现这样的情况？我们应该怎么解决？对于已经到外国发展的艺术家持怎样的态度？请道友们畅所欲言，也许我们不能改变什么，但是我们都会有一个答案。 ]]> http://139007600.qzone.qq.com/blog/1257509774#comment 134218321 Fri, 06 Nov 2009 12:16:14 GMT http://139007600.qzone.qq.com/blog/1257509774 http://139007600.qzone.qq.com/blog/1257509621
　　Amethystium、Blue Stone、Sleepthief、Ryan Farish、Balligomingo，这是五个熠熠生辉的名字，在广大电音迷的心目中，他们绝对属于内心深处最为珍藏的那部分。出于对这五人/团体的迷恋，笔者小小的归纳了一下他们的共同点：

　　1. 他们都是电音天才、电音巨星，并且都是清一色的男艺术家；

　　2. 按照官方认定的首张专辑为准，他们都是2000年以来的二十一世纪出道的，其中：Amethystium 首张专辑《Odonata 秋之翔协奏曲》发行于2001年，Blue Stone 首张专辑《Breathe 呼吸》发行于2006年，Sleepthief 首张专辑《The Dawnseeker 寻找黎明》发行于2006年，Ryan Farish 首张专辑《Beautiful 美丽》发行于2004年，Balligomingo 首张专辑《Beneath The Surface 透过表面》发行于2002年；

　　3. 五人/团体都属于美国厂牌，其中除 Balligomingo 在 Windham Hill 之外，其余的都在或曾经在 Neurodisc 旗下，唯一离开的是 Ryan Farish，他现在创办了自己的公司 Rytone Entertainment；

　　4. 他们都以华丽的电音编排、高水准的制作质量著称于世，无论发行的专辑数量多或少，基本都保持着同一高标准，其创作状态鲜见明显的起伏；其中 Blue Stone、Sleepthief、Balligomingo 都喜欢在专辑中邀请客座女歌手做嘉宾；

　　5. 从今日算起，在过去一年左右的时间内，他们都发行了自己的最新代表作品：Amethystium 的《Isabliss福佑》、Ryan Farish 的《Wonderfall 奇迹之秋》、Balligomingo 的《Under An Endless Sky 无垠的天空之下》、Blue Stone 的《Messages 音信》和 Sleepthief 的《Labyrinthine Heart 迷路心》，而《Labyrinthine Heart 迷路心》的上市预售时间正好是北美时间的今天（8月31日）。

　　以上，便是笔者归纳统计的共同点，也许有不全面或不准确的地方，笔者不才，还请各位看官海涵。当然，这五人/团体虽然都是玩电音，但方向却不尽相同：Amethystium 的冥想、Ryan Farish 的阳光、Blue Stone 的迷离、Balligomingo 的弛放、Sleepthief 的时尚相信已经给大家留下了足够深刻的印象，这里就不再赘述了。还有一些值得一提的花絮：

　　Amethystium 的核心、挪威人 Oystein Ramfjord 是一个真正的天才少年，他在2000年以前、也就是他19岁之前，就已经完成了第一张专辑《Odonata 秋之翔协奏曲》其中11首乐曲的创作；Ryan Farish 最早是在mp3.com上借助网络的力量成名的，然后被 Neurodisc 相中签约，此时他30岁；Blue Stone 的核心二人组之一 Robert Smith 同时也是大名鼎鼎的 Bella Sonus 的策划制作人；Balligomingo 的核心是 Garrett Schwarz，他之前竟然是IBM的企业顾问；Sleepthief 的核心 Justin Elswick 过去是个律师，虽然现在在电音音乐界已经功成名就，但他的正职依然还是个律师。

　　无论怎样，他们成为新世纪以来最耀眼的新晋电音艺术家，与他们对音乐的不懈执着和孜孜探求是分不开的。也正因为他们的努力，才让我们这些音乐爱好者得以享受到丰富多彩、异彩纷呈的各种关于电音的美妙体验。相信在每一位电音爱好者心里，不管未来如何，这五个名字必将不会被淡忘。

　　各位看官，无论您专业与否，请依据您自身的口味、偏好或评判标准，如果要在这五人/团体中选出您最中意的“最佳电音新天王”，您会选谁呢？为什么？或者，您心目中有符合“新世纪以来出道的电音艺术家”这个标准的更好人选，请告诉大家他/她/他们的名字，以及您选择他/她/他们的原因。 ]]> http://139007600.qzone.qq.com/blog/1257509621#comment 134218321 Fri, 06 Nov 2009 12:13:41 GMT http://139007600.qzone.qq.com/blog/1257509621 http://139007600.qzone.qq.com/blog/1257509511
　　新世纪音乐里有很大一个比例是纯器乐音乐，这点大家都不陌生，西方如钢琴大师 Kevin Kern、长笛大师 Nicholas Gunn、跨界小提琴家 David Garrett、萨克斯大师 Kenny G，东方如琵琶大师邵容、二胡大师贾鹏芳、古筝演奏家常静、尺八大师启乃锋等等，都是大家耳熟能详的乐器演奏名家。自古以来，世界公认的两大乐器体系就是西洋乐器和东方乐器，其中东方乐器因为受华夏文明在整个亚洲的影响，多是中国民族乐器，或在此基础上演变形成的（如日本的三味线即是由中国三弦演变而来）。因此毫不夸张的说，东方乐器的主体其实就是中国民族乐器。

　　西洋乐器，主要是指18世纪以来，欧洲国家已经定型的管弦乐器、弹弦乐器和键盘乐器。常用的西洋乐器分为：木管乐器（长笛、短笛、双簧管、单簧管、大管等）、铜管乐器（圆号、小号、长号、大号等）、弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等）、键盘乐器（钢琴、管风琴、手风琴、电子琴、电钢琴等）、打击乐器（定音鼓、大鼓、小军鼓、钹、架子鼓、三角铁、沙槌、钟琴、木琴、排钟等）。

　　中国民族乐器（也可以叫中国传统乐器），历史悠久，源远流长。“吹、打、弹、拉”四大类乐器，经历了漫长的历史阶段。仅从己出土的文物可证实：远在先秦时期，就有了多种多样的乐器，见于文献记载的就有近70种，自秦汉以来，又不断涌现出新乐器。同时，作为一个善于吸收包容的民族，中华民族自汉以来，广泛吸收了大量的外来乐器，比较出名的是扬琴和唢呐。这些传统乐器向人们展示了中华民族的智慧和创造力。

　　按照古代的“八音”分类法，中国民族乐器可以分为：金类（钟、錞于、勾鑃等）、石类（磬等）、丝类（琴、瑟、筑、琵琶、胡琴、箜篌等）、竹类（笛、箫、箎、排箫、管子等）、匏类（笙等）、土类（埙、陶笛、陶鼓等）、革类（悬鼓、建鼓等）、木类（木鼓、敔、柷等，这类现在已经很少见了）。

　　按照目前常见的乐器分类法（按演奏性能分类），中国民族乐器分为：吹奏乐器（笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫等）、弹拨乐器（琵琶、筝、扬琴、古琴、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔等）、打击乐器（大鼓、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣、小锣、小鼓、排鼓、手鼓、大钹等）、拉弦乐器（二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡等）。

　　当今社会，学习乐器早已是一件司空见惯的事情，一般家里有小孩的，到了合适的年龄父母往往都会考虑让自己的孩子学习一两件乐器。无论是培养兴趣爱好也好，还是有志要将小孩培养成一个音乐家，或是将自己未能实现的愿望寄托在孩子身上，要不就是遇到高考什么的能加个分……凡此种种，都能成为父母让小孩学习乐器的强大动力。笔者身边有小孩的家庭，几乎无不是如此。但这就面临一个问题：到底是学西洋乐器呢？还是中国民族乐器？

　　据不完全统计，早些年以学习西洋乐器为潮流，而近年来学习中国民族乐器的现象开始逐渐扩大开来，大有后来居上之势。每每看见小朋友在周末由爸爸妈妈、爷爷奶奶领着，身带价值不菲的乐器走在去学习班的路上，也不禁感慨现在的小孩自由时间真的不多啊。不过反过来想想，其实只要小孩不反感，笔者认为能掌握一两样乐器演奏技能总归还是好事情。

　　相信看道上大多数朋友都没有能有机会学习乐器，现在让我们设想一下，如果您现在有机会学习乐器，但只能学习一件的话，您会选择中国民族乐器还是西洋乐器？向东还是向西？为什么呢？ ]]> http://139007600.qzone.qq.com/blog/1257509511#comment 134218321 Fri, 06 Nov 2009 12:11:51 GMT http://139007600.qzone.qq.com/blog/1257509511