<![CDATA[★80’s]]>

<![CDATA[★80’s]]> http://14283800.qzone.qq.com Sat, 28 Nov 2009 21:26:52 GMT Qzone zh-cn Copyright (C), 2005-2008, Tencent Tech. Co., Ltd. Thu, 26 Nov 2009 16:29:10 GMT <![CDATA[【1949】【围巾的系法】]]> http://14283800.qzone.qq.com/blog/1259252950

]]> http://14283800.qzone.qq.com/blog/1259252950#comment 134218243 Thu, 26 Nov 2009 16:29:10 GMT http://14283800.qzone.qq.com/blog/1259252950 <![CDATA[【意義】]]> http://14283800.qzone.qq.com/blog/1257845908 很低調的生活...

很低調的存在...

也許當人們發現你的存在的時候...

你已經死了...

於是我開始高調的生活....

高調的行事...

證明自己的存在...

證明自己存在的意義...

過去..現在...未來... ]]> http://14283800.qzone.qq.com/blog/1257845908#comment 134218240 Tue, 10 Nov 2009 09:38:28 GMT http://14283800.qzone.qq.com/blog/1257845908 <![CDATA[........]]> http://14283800.qzone.qq.com/blog/1257675411

多年以来

总是感觉匆匆忙忙

想法太多

希望太少

岁月反复无常

过去太遥远

未来太迷茫

时间在那梦里躲藏

失眠的恐慌

奔跑的欢畅

在麻醉和迷幻里张扬

那些来去匆匆姑娘

带我走近快乐梦想

却使我越来越来习惯

对漂亮的眼睛撒谎

爱恨纠缠世事无常

悲欢离合还是旧情难忘

]]> http://14283800.qzone.qq.com/blog/1257675411#comment 134218240 Sun, 08 Nov 2009 10:16:51 GMT http://14283800.qzone.qq.com/blog/1257675411 <![CDATA[【笑死人不偿命】【超经典版】]]> http://14283800.qzone.qq.com/blog/1257078463

]]> http://14283800.qzone.qq.com/blog/1257078463#comment 134218243 Sun, 01 Nov 2009 12:27:43 GMT http://14283800.qzone.qq.com/blog/1257078463 <![CDATA[【Hip-Hop】服装品牌]]> http://14283800.qzone.qq.com/blog/1256804515 1.AZZURE

欧洲街头新锐设计师以美国街头文化为蓝本创造出来的新锐品牌(AZZURE)原意取之意大利语(蓝色)之意.同时也AZZURE也意味着DENIM原来的本色INDIGO（靛蓝）

而AZZURE品牌中的JEANS绝对是AZZURE的看家法宝.多年来对于JEANS文化不断的创新追求,.使其本身有着与其他完全不同的风格.也是AZZURE最大卖点之一.

非常出色的URBAN WEAR FIT设计款式.成为时下众多街头文化人士们的喜爱.而AZZURE恰好给人们提供了这样的商品！

2．AKADEMIKS

MECCA,NIKEacg,10DEEP．三大品牌的设计人员共同创造的品牌AKADEMIKS，由于有三大品牌的设计背景，AKADEMIKS的风格也不单单淤泥于hip hop，有着更广阔的设计空间.AKADEMIKS品牌融会了街头文化，嘻哈文化，户外文化.三大文化融合在一起.而AKADEMIKS最强之处在于其本身品牌的硬朗风格设计.获得了众多街头文化爱好者＋嘻哈歌手们的喜爱！使之已经成为一款国际品牌！

3.Pelle Pelle

Mark cabNan，１９７８年设立了Pelle Pelle品牌起初以皮甲克起家的Pelle Pelle，制造出了非常结实款式非常时尚的皮衣被人们所认同和所熟知.而后.一跃成为美国街头文化的代表性品牌．现今的Pelle Pelle已经成长为一加年销售额在２億美金的超级服装品牌.１５年的Pelle Pelle登陆亚洲的日本和韩国.独特的设计风格＋硬朗的设计风格，决定了Pelle Pelle品牌在ＨＩＰＨＯＰ文化中的地位！

4．ENYC

嘻哈老牌中的MACCA设计人员创建的品牌，融合了NYC的风格＋EU（欧洲风格）

Ｅ（欧洲）ＮＹＣ（纽约）Ｅ（欧洲）＋ＥＮＹＣＥ．高质量＋非常优秀的设计款式，奠定了当今ＥＮＹＣＥ的地位.也使之成为国际大牌！

5.KARL KANI

出身于ＮＹＣ　Brooklyn区的设计师ＫＡＲＬ　ＫＡＮＩ，１９８９成立ＫＡＲＬ　ＫＡＮＩ品牌，简约的设计理念＋众多的款式＋ＮＹＣ的时尚．从街头到高级时装，都有着ＫＡＲＬ　ＫＡＮＩ的背影.成为一个让你无法挑剔的品牌.而最具有说服力的Ｋ－ＬＩＦＥ系列．也决定了ＫＡＲＬ　ＫＡＮＩ在嘻哈文化中的ＴＯＰ地位！

6.LRG

1998年成功进入街头文化流行圈的L-R-G,由于其独特的设计风格，.出倒之后就获得了众多嘻哈艺人及URBAN WEAR爱好者们的青睐,同时LRG也借着这股力量成功的转型成为美国新一代街头代表品牌!LRG最大的卖点也就是特点在于它本身的设计不仅仅包含音乐及街头,也容入了家庭，欢乐，朋友,成功,聚会等等一系列的设计理念于一身!

7.PHAT FARM

DEF JAM创始人Russell Symons成功的确立了DEFJAM嘻哈音乐厂牌在美国及世界的地位之后,在1992年也同时推出了其监制的服装品牌PHAT FARM,出倒已经10多年的PHATFARM已经不单单是一个街头流行文化品牌的代表,在1998年初PHAT FARM推出了时装系列,让世人眼前一亮.也证明了PHAT FARM开始走高端路线的风格。而Russell Symons的太太所监制的BABY PHAT也获得了众多时尚女青年们的喜爱!!

8.INDIGO-RED

INDIGO原意为DENIM(牛仔布)的原色(INDIGO).

0cen等嘻哈艺人在穿着INDIGO-RED品牌的JEANS拍色MV录影带在全美各大音乐流行排行榜上反复播放的同时,也带动了INDIGO-RED 品牌的人气.也许这里有不少朋友不了解的一点是INDIGO-RED其实是和AZZURE属于同一家企画公司的品牌!AZZURE获得了巨大成功后, INDIGO-RED也获得了兄弟品牌的不少帮助!而INDIGO-RED品牌就是以牛仔裤为主的品牌.出倒至今也夺取了不少大牌的市场份额!

9.SEANJOHN

BAD BOY团体的领袖人物P-DIDDY所监制的超人气品牌SEANJOHN,不仅仅是个普通的街牌,也是众多嘻哈街牌中的王者!NYC拥有众多URBAN BRAND,而SEANJOHN一直是他们要超越而无法超越的URBAN BRAND!

10.ROCAWEAR

嘻哈音乐中的王者JAY-Z所监制的ROCAWEAR品牌.出倒多年的ROCAWEAR与SEANJOHN,ENYCE,PHAT FARM,FUBU,ECKO等等都成为了国际大牌!

ROCAWEAR的特点是讲流行的URBAN文化+音乐+时尚三者容为一体的设计理念,迷到了众多人士,也是众多嘻哈音乐人们所喜欢和追求的超级大牌之一!而同时ROCAWEAR旗下也拥有俩个副牌,SP＆TEAM ROC!

11.NESTA BRAND

2000年进入URBANWEAR主流市场的NESTA BRAND,其风格多少与LRG相识.也借鉴了加勒比沿海各国的风土人情.及冲浪,滑板,街头,等等风格元素的精华,出倒多年后,虽然没有太大的凡响。但是也吸引了不少街头时尚青年们的注意及关注，不少大牌MC在演出时也曾经穿戴过其品牌!!!可以说NESTA BRAND是个不折不扣的INDIES BRAND!

12.LIVE MECHANICS

LRG的成功.让不少品牌也看到了后起之秀也不是那么好欺负的，.在众多潮牌中能杀出血路一条的经验.让LIVE MECHANICS学到了很多经验.2000年后期才进入主流市场的LIVE MECHANICS,来自美国西海岸的LA.风格也多少与LRG等一些品牌相识,其设计风格本身也融合了雷鬼+嘻哈的多元素精华.虽然出倒时间不长。但实力不可小视.也是以后值得期待的STREET BRAND!在上海看到过不少LIVE MECHANICS的短T以及NO-sleeve!

13.PEPE JEANS

PEPE JEANS来自英国伦敦,早期一直以高级休闲服饰为主的PEPEJEANS,90年代中期进入美国主流市场.而后受到了众多嘻哈艺人们的喜爱.1999年 PEPE JEANS决定出品PEPE JEANS的街头系列!于是就有了今天的嘻哈服饰.其风格多以RE-MAKE(破坏加工及复古加工)而闻名!

14.FUBU

1992年以核心人物Daymonde John为主的四人设计小组成功的推出了FUBU 系列品牌,很快便成为街头品牌的代表,也是一个当今毅然值得人们所怀念的品牌,虽然当今的FUBU大部分市场份额被其他品牌夺走.但FUBU当时所创造的神话,是当今众多品牌所追求的目标.

15.SOUTHPOLE

1991年SOUTHPOLE诞生在NYC一个由以黑人为主的企画公司.而后SOUTHPOLE出品了众多ORIGINAL设计款式.总体说来 SOUTHPOLE依然以SIMPLE ,BASIC风格为主.90年代中后及2000年初期邀请了众多大牌艺人担当模特.有B2K,MAEQUES HOUSETO,3LW等等.而在美国当今国内经过权威调查,穿戴SOUTHPOLE的艺人居然以雷鬼艺人为多!
1.TRIPLE FIVE SOUL

在音乐服装俩个领域都有属于自己FANS的TFS.1989年踏入主流市场，而后不断的推出一些ORIGINAL STYLE，让众多品牌感到了巨大压力。TFS风格虽然不是很黑泡泡.不过他确实是一个非常棒非常纯粹的嘻哈街牌.90年代初期出倒的TFS就融合了街头及黑人的风格以一身.经过不间断的推陈出新，到了90年末期已经是NYC各大潮牌中分量很重的一款！2002年进入著名涂鸦大师MARC ECKO旗下成为既ZOOYORK后ECKO集团又一大重要品牌！TFS的风格理念主要来自MUSIC，时下不少大牌DJ都会选择TFS,作为自己演出时重要配件之一。它的风格以街头，军服，OLD SKOOL，户外，SPORTS等等为主！

2.MISKEEN

也许不少朋友。不是很了解这个品牌！因为它是出倒多年而一直徘徊在NYC地下的一个非常有实力而且款式独特的系列涂鸦风格品牌。创始者是三个信仰伊斯蓝教的阿拉伯后裔美国人。而MISKEEN是阿拉伯语（贫穷）的意思！MISKEEN主要是以涂鸦为主。而每件以上的涂鸦图案均有人工完成可以说每件衣服上的款式都不同。这就是MISKEEN的最大卖点！在当今嘻哈乐坛不少大牌艺人纷纷选择MISKEEN。正是因为它的独特吸引了众多人们的注意与关注！而 2004年NIKE与MISKEEN合作推出一款非常棒的AF1别注系列球鞋可见MISKEEN的实力是多么的强！

3.CLENCH JEANS

1994年CLENCH系列品牌诞生在美国新泽西州！CLENCH问世后便跟B-BOY结下了不结只缘.除了TRIBAL外..CLENCH便是B BOY们非常喜爱的一款著名街牌！运动风格设计及颜色搭配非常协调.使不少URBAN WEAR爱好者成为了CLENCH忠实的俘虏！众多大牌艺人纷纷选择CLENCH.其中BABY BASH更是成为CLENCH品牌国际代言人！

4.STATE PROPERTY

作为ROCAWEAR旗下一款走底端市场的品牌.出倒多年后.而市场份额一点都不输给老大哥ROCAWEAR，也让SP品牌能够继续走到今天！SP系列品牌最大特点便是其设计款式几乎都是同一尺码.大尺码的衣服.各自小的人士穿着非常COOL。而身体大的人士们穿着SP会显得非常合身！这变是SP能战胜众多品牌最大的秘密武器！也是最被人们看好的品牌!

5.G-UNIT

不用多多介绍的超级MC（50CENT）5毛的品牌！虽然当今艺人纷纷推出品牌并不是件很新鲜的事情，不过5毛作为G-UNIT的总监制与MARC ECKO合作推出了G-UNIT系列品牌。不断推陈出新.五颜六色的色彩搭配成为MARC ECKO最为明智的地方.在当今竞争非常激烈的服装领域中能占有一席之地.除了50CENT本身的魅力外.MARC ECKO流行时尚感觉是起了非常大的作用！可以说是一对优秀的合作伙伴！

1.JOHNNY BLAZE

1998年拥有Sir BenniMiles系列HIPHOPWEAR BRAND的ASTsports公司后台大老板Patric Ying与Lazzy Zimmer（外号：JOHNNY BLAZE）1998年连手合作在NYC推出了JOHNNY BLAZE系列品牌.起初是以街头户外为主的系列品牌。但是没想到的是，JOHNNY BLAZE在NYC诞生后被众多HIPHOP爱好者所穿戴,因此JOHNNY BLAZE的风格也就不再单纯是街头风格了而是改头换面便成为了今天的HIPHOP WEAR大家族里的重要成员之一！

2.PURE PLAYAZ

1995年Pure Playaz系列品牌诞生在NYC一个不起眼的CLUB中。Pure Playaz原意就是指（FOR HIP HOPPER）而诞生的品牌，其中也被众多嘻哈艺人们所喜爱和强有力的支持，特别是WU-TANG CLAN的U-GOD给Pure Playaz帮助最大！同时Pure Playaz借着众多艺人们的支持开始走进主流服饰市场。经常能在各大主流媒体上看到穿戴着Pure Playaz品牌们的嘻哈艺人！证明了Pure Playaz完完全全是为了HIP HOPPER们而诞生的品牌！

3.MECCA USA

嘻哈品牌中历史最长的品牌MECCA.早年是以衬衫为主的服装公司而后转型成为当今不可缺少的嘻哈大牌！而且当今众多品牌的不少设计人员都是来自 MACCA品牌。包括AKDMKS，ECKO，LRG，VOCAL等等！这些品牌中都有曾经MECCA的设计人员！MECCA的设计款式依然是以 SIMPLEBASIC为主！出倒多年来一直追求着原创设计风格的MECCA，被众多B BOY们所喜爱！

4.MAKAVELI

众所周知MAKAVELI是TUPAC生前监制的属于自己的品牌.TUPAC死后MAKAVELI品牌开始分化成为俩种截然不同风格。一就是HI-END 系列，二依然是以街头为主的嘻哈风格。2004年在美国拉斯威加斯举行的一年一度的MAGIC SHOW街头服饰展览活动，MAKAVELI重拳出击，夺会了曾经属于自己的市场份额！ＭＡＫＡＶＥＬＩ主体风格依然是以TUPAC的照片肖像为主！虽然比较老套，但是TUPAC在众多人们眼中是当今谁都无法跨越的嘻哈歌手！

5.ECKO

美国著名街头涂鸦艺人MARC ECKO在80年活跃在美国及世界各地街头潮流中，而后成立ecko Limited公司.推出了当今嘻哈服饰届中分量绝对很重的超级大牌ecko Limited及ECKORED系列！在2003年又与50CENT合作推出G-UNIT系列。可见MARC ECKO的实力！而当今MARC ECKOE不仅拘泥于街头文化流行。更多的是在其他领域中一展拳脚！

6.PNB NATION

1986年高中同学Blue and blaster俩个人俩手打造了PNB NATION的雏形，而后加入了涂鸦设计师。将PNB NATION引入到了国际品牌！其风格以HIPHOPWEAR特有的风格加入了，Military, work, 以及 sports等风格元素！但PNB NATION本身设计款式不是很多.每年只有夏冬俩季款式！可以说一款非常有个性的品牌。2004年PNB NATION进入上海.在上海（东方美纱）有其专柜！

7.CROSS COLOURS

1988年CROSS COLOURS品牌的诞生，标志着最早的HIPHOPWEAR的诞生。1988年CROSS COLOURS出现在了NYC各大CLUB里！其风格以90年代初以OLD SKOOL＆NEW SKOOL中间的风格（Middle SKOOL）为主.颜色基本以色彩鲜艳的为主.让人有一种很奢华的感觉同时又让人有一种成熟的感觉！而CROSS COLOURS最大卖点便是其品牌的Tee系列！

8.PLAYERZ69

PLAYERZ69与美国西海岸的hip hop 同时诞生。很多西海岸hip hop 歌星“SNOOP DOGG","NATE DOGG"以他们独特的西海岸形象支持PLAYERZ69。自从PLAYERZ69成为唯一的西海岸hip hop 服饰代表，它就一直以它杰出的西海岸风貌为世界各地提供优良品质的产品。PLAYERZ69致力于服饰的每一个细节和质地，并将持之以恒地为世界各地的 hip hop 爱好者带来有品有质的hip hop 服饰。

9.DADA

1995年以URBAN WEAR形式进入主流市场后，1998年成立了FOOT WEAR部门。以篮球，竞技，休闲为主的三大风格顿时吸引了众多HIPHOP爱好者们强有力的支持。2002年DADA将重点转向了篮球市场签掉了众多大牌球员。包括（Chris Webber. Vlade Divac）等等。2002年NBA的ALL STAR比赛中就穿着DADA赞助的篮球系列让全世界的人们都知道了DADA的存在以及感觉到了DADA的魅力！

10.P.MILLER

美国南岸嘻哈乐厂牌NO LIMIT的主宰MASTER-P所监制的HIPHOPWEAR BRAND,2000年进入竞争激烈的URBAN WEAR主流市场.在众多品牌当中能够获得众多人们的支持无疑是MASTER-P本身的魅力所在！而MASTER-P的儿子LILL.ROMEO也是 P.MILLER的强有力支持者！大家一定要CHECK！
]]> http://14283800.qzone.qq.com/blog/1256804515#comment 134218240 Thu, 29 Oct 2009 08:21:55 GMT http://14283800.qzone.qq.com/blog/1256804515 <![CDATA[【MC】]]> http://14283800.qzone.qq.com/blog/1256800137
　　

　　“MC”原意是emcee，即主持人，因为emcee的读音为 [ 'em'si: ]与"MC"读音完全相同。所以在平时表达的过程中用了“MC”这样的缩略方式代替“emcee” 。

　　[1]“MC”也可以理解为Microphone Controller，也就是“控制麦克风”的人。也就是控制人们跳舞心情的人，制造喜怒哀乐的气氛。基本以说唱为主也就是所谓的RAP。所以有许多的人饶舌歌手都会给自己的艺名前面加个“MC”什么什么的，比如台湾著名Rap团体Mc HotDog 和前几年很出名的MC Hammer。经过多年的传承，现在的MC需要具备多方面的能力，比如要能带动气氛，能主持、能RAP、能即兴饶舌（free style）。他不只是表演者，也兼俱了Hip Hop文化的讯息传达者的功能，所以从他的表演内容和形式尚可分不同域及派别的表演型态，例如东岸、西岸、非主流等。当然，一个具有鲜明个人色彩的MC，更能进一步的带动口头禅、音乐以及服装的流行，这点也可以由那么多的黑人歌手代言服饰品牌窥见一二。在国内，当MC是很不容易的，因为国内尚没有那么多的制作人熟悉这种表演类型，顶多在PARTY上看见表演会觉得新鲜，但是以目前情歌满天飞的情形看来，要发动Rap的市场比较难。从R&B着手会容易得多。但是目前能在自己的作品中加入一些旋律及唱功的MC，在国内少之又少。其实，大部份的MC还是希望大家能以“玩”的角度出发，才是黑人音乐真正的元素。唯有充满喜感、快乐。才能在目前“情歌至上”的音乐市场中，求得发挥的空间。 ]]> http://14283800.qzone.qq.com/blog/1256800137#comment 134218243 Thu, 29 Oct 2009 07:08:57 GMT http://14283800.qzone.qq.com/blog/1256800137 <![CDATA[【街头文化】]]> http://14283800.qzone.qq.com/blog/1256799675 　　

概述　　一说起街头文化，很容易让人联想到HIP－HOP，从某种程度上说，HIP－HOP确实也已经成为了街头文化的代名词。 90年代后期，街头文化随着哈韩哈日的潮流进入中国年轻人的视野，掀起嘻哈热潮，到了21世纪，街头文化深入传播到中国的各大城市，对于新世代的潮人型人来说，街头文化已经成为型酷和时尚的象征，也成为了他们生活中的一部分。

照片名称：20086702847229，所属相册：【Hip Hop】

照片名称：1949 Hip Hop，所属相册：【Hip Hop】
照片描述：1949 Hip Hop

街头文化有五个重要的元素　　分别是服饰、街舞、Hip-HopDJ、唱白（MC）和涂鸦。一般人最容易想起的一定是那些尺码超大、宽松随意的嘻哈服饰，还有有型有款的街舞，因为这些比较贴近普通人的生活，也比较容易接受和学习。

　　

街头文化有很多，几乎在街头任何的艺术都可以成为街头文化.近代的街头文化在20世纪的70年代得到发展，集中在欧美地区，特别是美国的街头时尚热火时区，出现的街头音乐RABRAP（说唱音乐）、摇滚音等。还有街头舞蹈街舞、滑板族、滑旱冰。伴随出现的是街头服饰、涂鸦等。

　　现在的街头文化打破传统，打扮夸张。形象突出特点。这些特点使年轻人喜爱而且传播很快一下在世界各地扎根。在我们的亚洲，先在日本和韩国出现的说唱组合，然后出现跳街舞的舞团，然后在基础上出现一些说唱的组合会跳齐舞和简单的高难度动作。

街头文化的构成　　
COSPLAY
　　　日文「コスプレ」，顾名思义，COS PLAY是英文Costume Play的简略写法，（此称由日本动画家高桥伸之于1984年在美国洛杉矶举行的世界科幻年会时确立），其动词为COS，而玩COS PLAY的人则一般被称为COSPLAYER。从一般意义上来说的 COS PLAY最早的中文译名是出自台湾，意思是指“角色扮演”。

　　角色扮演：指一种自力演绎角色的扮装性质表演艺术行为。被视为一种次文化活动。

　　但因为这种译法与游戏中的RolePlayGame(RPG)同为角色扮演之意，所以为免雷同，笔者更倾向于另一种译法--服饰装扮。以现今的COSPLAY而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演ACG(anime、comic、game)中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物，从这里可以看出在定位上COSPLAY包含了相当广阔的发挥空间，甚至可以说只要是有COSER在的地方，这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。

　　参考文献：http://baike.baidu.com/view/1756.htm

　　
服饰
　　超大尺码的服饰可算是Hip－hop文化的经典风格。据说这种穿法的来源和Hip－Hop文化的发源有密切的关系。原来Hip－hop文化是早在20世纪70年代由当时美国的黑人、犹太人、墨西哥人等有色人种发展而来。当时美国的有色人种经济状况不如白人来得优越，然而小孩子却生得比白人多，为了让这些小孩子不至太快淘汰衣服，所以经常购买尺码较大的T恤；再加上Hip－Hop文化运动味重，宽松的衣服方便多了。

　　宽大并非Hip－Hop穿着的全貌，细分还有差别：玩滑板的朋友喜欢穿滑板鞋，从事运动时比较得心应手而且也比较耐磨，并搭配滑板品牌的服装。

　　

　　
涂鸦
　　涂鸦（graffiti）即街头涂鸦，常见于美国一些住宅区的小巷道上或地下道及地铁站。涂鸦少年以喷漆作画于墙上，用以表达其所想宣告的意念、想法或是帮派用以划分地盘；从60年代末发源至今，渐渐成为一种街头艺术。

　　
街舞
　　

街舞包含了机械舞、霹雳舞等，起源于美国街头舞蹈的即兴动作。这些街头舞者以黑人或是墨西哥人为主，流行的街舞多半发源于美国纽约的布鲁克林区，一些黑人或是墨西哥人的孩子们成天在街上以跳舞为乐，形成各种派系，也很自然地在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的特征。

　　
rapper
　　（MC）指party中带动气氛的主持人（master of cerem ony）。一个好的 M C要能带动众人的情绪，对着众人说话，以人声制造节奏以及模仿机器所发出声音如鼓声或 s cratch等，所以演变为 R ap等说唱技巧。 M C不只是表演者，也兼具了 H ip－H op文化的讯息传达者的功能，一个具有鲜明个人色彩的 M C，更能带动口头禅、音乐以及服装的流行，这点也可以由那么多的黑人歌手代言服饰品牌窥见一二。

　　
Hip－HopDJ
　　1967年，有位牙买加移民在美国纽约最早把两个唱盘及混音器摆在一起，独创“刷唱片”（scratch）的动作，吸引了很多人在街头欣赏。DJ作为播放唱机的操作员，从此成为流行文化的代言人。当然如果只会放CD是不够的，要有相当的音准及节奏感，才能将两首不同的歌曲漂亮地混音；更高的技巧是scratch，也就是所谓的刮唱片，造出尖锐的音效。DJ在国外已经风行20余年，自成为一种特殊的文化，而且还举办一些大大小小的国际比赛，其中最具公信力的比赛，叫做“DMC”。

　　HIP－HOP起源于纽约底层的工人阶级，是一种黑人文化生活的精神体现。从风格上有纽约和洛杉矶两大流派。音乐、舞蹈、涂鸦、刺青、衣着是HIP－HOP文化的主要组成部分。HIP－HOP既然出身低微，因此最初的活动场所只能是街头，比如街舞、街头篮球、滑板，作为一种纯粹自娱自乐、自我表现、自我宣泄的文化形态存在。HIP－HOP族具有强烈的可被识别性，他们扛着录音机招摇过市，放着喧闹的音乐，配合夸张、眩目的舞蹈动作和永远大一号的服饰，肆无忌惮地向人们宣称：我们就是HIP－HOP族。

　　
特技单车
　　时下许多年轻人已不把自行车仅仅当作上学或上班的代步工具，对于一些人来说， B仔或 B M仔这个词一点都不陌生。

　　B仔的正确名字是 B MX，全名是BICYCLE MOTOCROSS（自行车越野）。它是在70年代中后期在美国兴起的一种自行车越野运动。80年代中期开始把 B MX拿到平地玩，而且玩的花式比滑板更多、跳得更高、更刺激。它的动作有上百种，其中最基本的是车上静平衡，如后轮点地跳、前轮点地跳、擦轮、定车、飘、过桥等。 B MX的车身一般采用合金制成，可以承受从几米高的地方摔下的冲力。设计上也有许多的特殊之处，如不受车闸线的限制，可以做360度转动的车把。 B MX在电影《 E· T》中的出现，使它成为一种流行文化的代表。

　　在香港、广州和深圳等地，特技单车分为三种竞赛项目： U型管、平地赛及公园赛。这些竞赛将特技单车带给了社会大众，而运动的核心仍然保持在街头。

　　
滑板
　　

　　

20世纪50年代末及60年代初的美国，美式冲浪音乐及电影领导潮流，人们在某种类似冲浪板的设计中寻找陆地冲浪的乐趣，第一张滑板在1959年推出市场。80年代末，夹心木制障碍物以及街道式场地的出现令滑板运动以一种自助的形式再现生机，这批滑板新生代开始培育出自己的明星运动员。

　　滑板运动对世界潮流文化影响深远，运动员爱听的 P unk音乐以及他们所穿的泥土感很重的宽衣以及怀旧式网球鞋等，都一度成为了世界潮流。

　　
直排轮滑
　　

　　轮滑这个创意延续了大约有300年之久，最初是一位17世纪的荷兰人尝试在自己鞋子下钉木制滚轴，享受溜冰的乐趣。在1979年，美国一位冰上曲棍球选手发现了一双老旧的直排滑轮鞋，于是买下这个设计。从那时开始，直排轮滑在全世界开始流行。

　　直排轮按玩法大致可分三类：平地花式（平花）、极限轮滑、速度轮滑。

　　平花起源很晚，但发展迅速。现在全国各大高校都有轮滑社社团

　　1984年，美国开始研发各种不同用途的轮滑鞋， R OLLERBLADE一直是国际飞轮业界领导品牌。

　　

　　
滑板车
　　

　　滑板车（ B icman）是继滑板之后的又一运动型新产品，速度可以达到每小时20公里，这种新型产品来源于日本。

　　虽然我们能在深圳街头见到个别老人和妇女骑着滑板车逛街，但是那不是街头文化的代表，因为街头文化是年轻的“酷”一代的玩物。滑板车就像一辆小型单车，它的车头取单车的构造，下部取滑板的构造，不过它只有两个车轮。假如你会如下绝招，证明你已经达到了“炉火纯青”的境地了：以两脚夹住后轮，两手抓紧车头，用力吊起车头，以后轮为重心，在半空中旋转两圈，厉害的可转到三圈；或者夹住前轮，以前轮为重心，翘起后轮旋转

　　
街头篮球
　　

（street-ball）起源于美国，比赛并不需要在正规的篮球场上进行，在城市广场或街边开阔地划出半个篮球场大小的平坦硬地，树立一个篮球架，即可进行比赛。近几年三人篮球传入我国，在一些大、中城市已进行了多次比赛，很受人们欢迎。

　　讲到街头篮球文化，不可不提的就是纽约曼哈顿区的West 4th Street和哈林区的Rucker Park.在这两个地区造就了许多街头篮球的英雄与神话。山羊（Earl Manigault）便是其中一个传奇，他可以轻易地在篮板顶取下25美分的硬币，还有那快速的运球与切入，令对手防不胜防，身高只有6尺2（188）的他可以轻易地将身高有7尺2（218）的NBA巨星Kareem Abdul-Jabbar打败，从此山羊（Earl Manigault）被人们称为是“未曾打过NBA 的最伟大球员”。但是由于美国街头的黑道势力和毒品的影响，许多的街头球员即使有再好的实力也不能加入NBA联盟，所以也只能在街头完成自己的篮球生涯。

　　由于这个缘故街头篮球一代一代地传了下来，每个街球玩家都有自己独有的风格和技巧来赢得观众的赞同和尊重。Hot Sauce也许是当今21世纪最受欢迎的街头玩家，因为他创造了许多New Tricks（新花式），使街头篮球更具有观赏性与娱乐性。如果你能亲眼看他打球你就会真正明白到街头篮球不仅仅是一种运动，而是一种艺术，使你置身其中而感受到那份街球带来的震撼。

　　“街头篮球”是以HipHop的街头篮球为背景。扔掉各种烦琐的规则，大家来到街头。在大街小巷,跟着HIPHOP的节奏，大家一起来享受自由篮球的乐趣。

　　
街头足球
　　　

　　街头足球（Street Soccer）又称为花式足球、城市足球、极限足球，是充分展现个人技巧的足球玩法。它诞生于南美洲，最初是贫民窟里穷人孩子的一种游戏，与中国古代的蹴鞠游戏很有些相似。现代足球运动发源于英格兰，但却在天性好动又极其富有灵性的南美人中得到了出人意料的普及。据说，一代球王贝利正是从街头足球开始启蒙自己最初的足球意识的。当时，贝利一家的生活极为拮据，连一个皮球也买不起。于是，贝利的父亲就用一些碎布做成了一个球状物，而小贝利就是用一个这样的“足球”为自己日后精湛的球技打好了坚实的基础。同样，阿根廷的马拉多纳也是从这种街头足球中慢慢成长的。

　　街头足球传入欧洲后，由于它对场地和参与人数的要求较为随意，而且娱乐性强、参与面广，因此很快就受到了各国足球爱好者的青睐，特别是获得了大多数青少年的认同。特别是街头足球结合了与它有诸多共同点的嘻哈文化后，成为一种集合了众多流行元素的新型时尚运动。在欧洲每座城市的街头巷尾，人们都能看到踢足球的青少年。街头足球在欧洲国家不仅是一种大众体育项目，而且被视为用来制止暴力、帮助移民融入社会的好的运动形式。

　　街头足球分为实战（STREETMATCH）和花式表演（FREESTYLE）。

日本街头文化　　
原宿文化
　　二战后原宿成为了美军基地，很自然地这个地区的年轻人受到了美国文化的影响，出现了一批嬉皮派，也就是最早的原宿族。今天原宿以云集穿着时髦现代的青少年而闻名。原宿也超越了单纯的地名，上升为了一种街头文化。原宿街区有一条竹下路，这里是所谓的竹下孩族的领地，他们是原宿的新主人。这些年龄不超过20岁的年轻人，穿着大胆、新奇、充满个性，甚至怪异。他们每周末从东京近郊聚集竹下路，不做别的，只是站在街上，展示自己的装扮。他们口袋里没有多少钱，浑身上下也没有名牌，但是打扮得精心、前卫、特立独行，成为原宿文化的标志。

街头·流浪——街头音乐、街头音乐家及其他　　“我们是不是常常会在街头从艺者与破衣烂衫、肮脏、瞎眼的乞丐之间画上等号？”面对这样的诘问，你该怎样回答？我相信多数人将给出肯定的答案。原因很简单，在我们号称五千年文明史的国度中，街头艺术及其从艺者向无获得过人们由衷地赞赏——先秦的歌唱家韩娥能使“余音绕梁，三日不绝”，却因沿街乞唱而不能赢得雍门百姓的尊重；宋代都城勾栏瓦舍中的卖唱艺人和路歧“打野呵”者是我国传统音乐的重要薪火传接者，也只能在野史、逸闻中方能找到些许客观描述；解放前，华彦钧的《二泉映月》《听松》等名曲已伴随他多年，直到解放后才被识乐的“伯乐”录音整理，不致绝世……凡此种种说明，我国历史上虽出现了大批的 “街头艺术家”，但只有少数的幸运者得以青史留名。

　　西方文化史中也曾出现过大量街头音乐家性质的流浪艺人。从资料中我们可以看到，欧洲中世纪时期的流浪艺人的性质和他们的音乐活动情形就类似于我们谈论的街头音乐家的内容和形式。那些无拘无束的流浪艺人，无人知晓他们来自何方，浪迹何处，他们在法兰西、英格兰、日耳曼及意大利随处游荡，在民间和宫廷演奏着他们的音乐，为欧洲艺术音乐的发展播下了种子。然而，这些出身贫寒、没有固定住处的流浪艺人却没有被当时的“官方”——教会所认可。因此，有关他们的内容很少被载入历史。

　　中世纪晚期和近代以来往往把这些流浪艺人称之为游吟艺人(Minstrel)或戎格勒(Jongleur)，随着他们规模的扩大和影响的加剧，更由于社会历史环境的进步和发展，流浪艺人才逐步进入文学家和史学家的笔端，使我们了解了一些关于游吟艺人和戎格勒的情况，音乐史学家保罗·朗在《西方文明中的音乐》一书中有一些比较详尽的论述。他叙述到，流浪艺人的起源可追溯到古罗马时代，他们的文学知识和音乐才干让人窥视到古代的公众戏剧演出和其他节庆的残余痕迹。游吟艺人在欧洲整个中世纪里几乎是不可或缺的。

　　即使在今天人们已耳熟能详的西方艺术音乐的发展历程中，也有许多街头音乐所寄附的影子。例如，开古典主义音乐先河的海顿的音乐就直接获益于他农夫般的经历，从乡村和民间，甚至街头上，他获得了许许多多的音乐养料，海顿常常运用通俗的民间音调作为自己创作的素材，其中包括德国的、波西米亚的、克罗地亚的、匈牙利的，还有吉普赛的曲调。这些音乐素材都是他早年的生活经历所积累下来的。当时，海顿经常独自一人在乡村、民间巡游，有时候为了获取民间音乐的素材和即兴演奏的经验，他经常参与街头、广场艺人们的演奏。这种方式不仅让海顿更加接近他的生活、他的品格，而且从中使得他获得了丰富的音乐源泉。

　　由此看来，街头音乐作为一种音乐活动存在的方式并不是某个国家或社会独有的，也并非现代社会才出现的文化现象，它其实是一种广泛存在的文化传统的延续。

　　但现代人恰恰忽略了这一文化现象，以至于留美音乐学者洛秦博士从事这一领域研究时，面对的竟是一片荒芜——不但在国内找不到参考资料，在美国也是可怜得连一篇介绍性的文字都没有。

　　相对而言，读者是幸运的。我们今天看到了这一领域的最新成果：洛秦博士历经近八年的异域采风终结成果——他的第一本街头音乐研究专著《街头音乐：美国社会和文化的一个缩影》(人民音乐出版社，2001年11月)已经出版，该书也是国内外第一本关注街头艺术的研究专著。书中精选了数十个代表性的美国街头音乐的唱奏场面，以音乐人类学的叙述笔法对当代美国文明进行了描述和透视，并配上一百二十余幅作者现场拍摄的街头音乐图片，夹叙夹议，文图互照，寓枯燥的学术语言于轻松的文图陈述之中。考虑到普通读者的音乐知识程度，在文章的叙述中凡出现专业术语和名词，作者还特意间插了许多“旁白”式的小短文，对之予以浅显的解释，以增加读者的音乐知识积累并协助理解文章原旨。为了增强读者的现场感和理解度，作者另将采集到的街头音乐家唱奏的音乐音响精选出15 曲，压制成一张CD附于书后，供读者同步听赏，从而使全书达到文、图、声并茂，知识、学术、趣味并举的出版效果。

街头品牌　　
Number（N）ine
　　

日本街头服成功走出框框，转投走Hi-Fashion路线的品牌可谓少之又少，其中的罕有例子，先有以溶解服闯入欧洲市场的Under Cover，接是以糜烂Style杀入美国纽约的Number（N）ine，而他们早已成为潮人的必备时装。其中Number（N）ine最近更正式登陆香港，以一身Military Style示众，相信又会成为潮友换季的头号目标。

　　向来极为低调的Number（N）ine设计师宫下贵裕（Takahiro Miyashita），早就被日本时装界人士评为能成大器的品牌，他在一九九六年成立Number（N）ine至今，亦获得超卓的成绩，更在二○○三年八月九日於美国纽约开设第一间海外专门店，成为一时佳话。

　　而品牌的名字由来，是由於设计师极欣赏The Beatles乐队所唱的一首名曲《Revolution 9》，歌词重复 Number Nine这两个字，所以Miyashita便将品牌命名为Number（N）ine。之后於一九九八年，他更将专门店由发源地原宿乔迁到惠比寿，立即成为惠比寿的重要地标。

　　
BAPY
　　

　　BAPY. BAPY (Busy Working Lady 的意思)其实是BAPE o既女装，. 是Nigo 所制作另一个专为女性而设的品牌，希望此品牌更能. 迎合一众女猿人迷的口味。. BAPY o既 designer是一位名叫 Kiko 的女孩子。. ...

　　
Abercrombie&Fitch
　　Abercrombie&Fitch 掀起全球时尚旋风的美国第一大牌，外套版型专为女性设计，棉质布料缝制，透气舒适，穿起来舒适又自在，完美的修饰，创造迷人曲线。质感舒适有别於一般布料布料材质均经过独家特殊加工处理，为不变形衣物，也不须特别考虑洗涤问题，让您在整理衣物时省去时间，最适合新时代女性，款式经典
FRED PERRY
　　近期在港台日三地崭露头角的FRED PERRY，其盛名的POLO衫也成为陈小春的爱用衫之一，而经典的桂冠标志，是参考温布尔顿网球公开赛的记号而来，原因在于FRED PERRY是第一位夺得温布尔顿网球公开赛冠军的男性种子球员，日后也屡屡再登上冠军宝座，于是乎FRED PERRY即成为专业网球运动的同意词，当然让英国人更是格外捧场。至于最会炒作翻新的日本，可谓相当热卖，抢购成潮，货源短缺的情况彼彼皆是呢!

　　
X-LARGE
　　X-LARGE. 1988年毕业于罗德岛设计学校的Adam Silverman和Eli Bonerz，. 念的是建筑设计。. 以建筑设计师的身份工作了几年后，. ... 1991年，在好友Mike Diamond( BeastieBoy的一员）的投资下，. 他们开了一间服饰店，取名为X-Large，它以猩猩作LOGO是因为BEN DAVIS。开始时，X-LARGE有售卖BEN DAVIS的产品。创办人之一的Eli Bonerz对之情有独钟，所以邀朋友设计一个以BEN DAVIS为蓝本的LOGO用于自己的品牌。现在的X-LARGE猩猩由此诞生。

　　
Y-3与山本耀司
　　山本耀司,当今时装界最重要也是最具影响力的日本设计师之一.生于1943年,家父于第二次世界大站时不幸离世(难道是侵华日军?)YOHJI由任职裁缝的母亲抚养长大!受母亲影响,YOHIJ热爱时装设计,于BUNKA FASHION COLLEGE(与NIGO-----APE的创造人及高桥盾属同门师兄弟)完成时装设计学位成立个人品牌~

　　并分别于72年及79年成立Y`S FOR WOMEN及Y`S FOR MEN两大系列.

　　其设计与剪裁充满智慧,创意与难度,超越时间及文化上的界限,以中性的美学与夸张的比例重整服装概念,作品永恒而经典!层与ADIDAS合作的Y-3系列更是近年最受瞩目的CROSSOVER作品之一!!

　　
Neighborhood
　　Neighborhood起源于92年，原名为Neighborhood?NYC (NEW YORK CITY)，原本在SOHO区的UNION里贩售。设计风格在当时由于设计师是美国人的关系，所以设计的风格在当时是比较偏向于军事化的图案和简约的涂鸦，Neighborhood在美国虽然未成为一级的大牌，不过出道至今，已进驻整个亚洲市场，尤其日本。据香港街头名店UNISEX的老板UFO讲，情况有点类似，同样来自美国的SOCIAL STUDIES。近年TRANSACTION将版权及设计交付给日本人，所以在GRAPHIC上也带点日式的设计，简单的字体设计都可以看得出他们的用心和特性。

　　
super lovers
　　Superlovers成立于己于1988年，以爱为其基本主题，风格走向以二十世纪八十年代的UK CLUB

　　FASHION为基础，并以HAPPY & HIPPIE为印象，在那个最敏锐的年代，提出SUPER LOVES风的街头

　　流行。它的商品种类主要有服饰、背包、手表、眼镜、袜子、鞋等~

　　
loverhouse
　　主要以KEN&MERRY还有他们的伙伴为主，展开一系列服装和杂货等产品。并固定每期在日本的CUITE杂志上

　　发表新的图案或新的人物介绍。

　　
Hectic
　　Hectic是日系潮流大名牌，受到香港众多艺人如陈冠希等的大力支持，出色的图案与T-shirt材质是维持人气不坠的品牌特色。带有轻PUNK风格～

　　
BEAMS BOY
　　在日本已有二十多年历史的Beams旗下Beams Boy，以其独特设计广受欢迎，成为日本少女时装的代表。2005初夏I.T正式宣布首间Beams Boy专门店于香港登陆，一直以来Beams Boy这品牌于香港人气强劲，首间专门店的登陆立刻成为热爱日本街头服的时装爱好者必到的新购物点。

　　于一九七六年创立的Beams，至今已有差不多三十年历史，其作品一直带领及影响日本的时装潮流界。至于以可爱少女服为主打的旗下品牌BEAMS BOY，则于一九九八年四月于东京涉谷开设第一间独立专门店，现于日本共有二十四个销售点。

　　带领潮流文化

　　Beams的创作使命，不只是单单的一件服饰，而是藉其作品去反映潮流文化。除了强调本身的质素外，其作品更成为影响未来的一部分，因Beams不断扩展其时装王国，为不同年龄及阶层推出各式产品，每一款都富有独特的个性及讯息，切合现代人的生活节奏，所以说Beams是潮流的领导者也绝不为过。

　　
PAUL FRANK
　　七年前设计家 Paul Frank坐在缝纫机上使用红色无菌人工皮革创造出一只大嘴猴命名为 Julius，自此之后，这只大嘴猴 Julius 似无表情的傻样子在睡衣和钱包上出现。刚开始时只是小小的规模，现在呢？可真是个了不起的《猴子生意》！一间创造出百万美元销售额度的流行配件公司。大嘴猴 Julius 这个图像相当吸引着年轻世代，商品在世界各地大受欢迎。电影像是《王牌大间谍/第二至第三集》、《美国派/第一至第二集》、《冒牌老爸》、《小姐好辣》。电视里的 MTV、 E!、 Dharma and Greg、 Mad TV、 Ally McBeal。主题性的流行杂志像 Seventeen、 Vogue、 InStyle、 Glamour、 W 等都可以发觉到它的踪影

　　Paul Frank 把这些东西都做得非常好！然而，真正使它们看起来这么特别的原因是：它们都是由一种现在不多见的材料 — Vinyl制成的。 Vinyl 不但和皮革一样耐用，且不是由动物身上取得，更何况，它看起来的质感还比皮革好呢！这对 Paul 的原始设计理念来说，可真是个完美的赠礼啊！除了配件，1999年公司跨展到运动休闲服饰，以青春为主题，以显著的图案研发出一系列的运动服饰。最近增加包括内衣、游装、睡衣、家俱和太阳眼镜系列。

　　『Paul Frank is your friend』一直是商品的清新精神标语！现年35岁的 Paul Frank在商品中留下他的签名；特别的色调、手工，呈现出让人爱不释手的商品。像早期他为乐团做吉他背带的那些日子，帮公司设计出一系列的外围商品至今，他还是衷情着那台伴随他成功的胜家缝纫机。

　　随着大嘴猴 Julius 在市场上的成功， Paul Frank 创造了更多与动物有关的卡通人物，首先长颈鹿 Clancy 加入了这个行列，北极熊 Issac 名字取的好。 Skurvy 也在他的笔下功力，使得让人们对骷颅头产生好可爱的印象。

　　当初由于 Paul Frank用缝纫机制作一个礼物给他的朋友 Ryan Heuser，本来在 Mossimo公司处理公共关系的 Ryan，因为 Paul Frank的礼物，让他转了念头选择在纽波特海岸自家的停车库以五千美元展开了不可思疑的未来事业。

　　“我信赖Paul”— Ryan Heuser现年29岁，董事长及共同创立人。“我知道他确实有才华并且我知道我能使他的发明适于销售”所以他离开了原来的公司连同现年35岁的朋友 John Oswald在1997年共同创立这间公司。

　　创业于1997年，刚开始只在比较特别的形象商店里，像 X-Large Store。现在在世界上有超过一千家的商店可以找到 Paul Frank商品，在美国 Nordstrom、 Bloomingdale's、 Urban Outfitters、 Kitson等大型百货公司、法国的 Colette、伦敦的 Harrods和日本的 Beams。有授权的独家代理商包括日本、加拿大、欧洲、台湾和澳洲。为了增进商标的意识形象，在洛杉矶、纽波特海岸、旧金山、纽约、伦敦、东京、大阪和银座拓展了八家的形象旗舰店。

　　
BAPE
　　大胆玩日本潮流一定是由BAPE开始，没有NIGO大家不会认识裹原宿。由93年开始创立品牌至今，NIGO人气一直都没停过，而且近期还红到爆灯！而且还将在东京拍摄被选为30大的浪漫电影之一的《LOST IN TRANSLATION》中客串，看来NIGO大有进攻电影界之嫌；NIGO还特别邀请美国风头正劲的NEPTUNES负责SAMPLING，连同BAPE SHOW总动员出击，炮制最新唱片NIGO(B)APE SOUNDS。

　　法国涂鸦界第一把交椅艺术家ANDRE于BAPE GALLERY举行名为“TOKYO LOVE GRAFFITI”的展览，发放爱的力量；ANDRE为法国首席涂鸦大师，于85年投身街头GRAFFITI界，喜欢在路牌、大厦外墙、装修店铺、铁闸等画上貌似鬼怪MR.A公仔。而在01年情人节前夕，ANDRE突然成立“LOVE GRAFFITI”组织，只需通过互联网登记情人的名字，ANDRE就会帮你在法国街头发放爱的宣言，更会帮忙拍摄照片留念。这件这么浪漫的涂鸦世界就因此被NIGO看中，更决定与ANDRE正式合作，除了继续邀请ANDRE担任BAPY的设计师外，更与ANDRE在04年情人节期间举行这次名为“TOKYO LOVE GRAFFITI”的展览。

　　
UNDERCOVER
　　UNDERCOVER设计师高桥盾1969年出生于日本,上学时候已经对时装设计产生浓厚的兴趣,1989年于文化服装学院就读时装设计后,曾于渉谷的时装店工作,直到93年同A BATHING APE的设计师NIGO于原宿开设NOWHERE专门店,立即另其名声大燥!

　　其后94年同朋友合作创立服装品牌UNDERCOVER,同年更同潮流教父藤原浩创立合作品牌AFFA,十得高桥盾和其品牌UNDERCOVER成为原宿顶尖的名字.UNDERCOVER的设计不单只注重男装,女装系列都十分出色!

　　
VISVIM
　　VISVIM的飞速崛起，与“日本潮流教父”藤原浩在众多场合上亲身演绎其产品有直接的关系。凡是藤原浩穿过的东西，都会成为潮流人士炒作之物，这已经成为一个定律。无论是FBT，还是与FRAGMENT合作推出的SKYNARD RING MOCCASIN，都曾得到这位“教父”的力挺；所以，VISVIM才得以顺利上位，成为著名潮流品牌。

　　事实上，VISVIM的创始人——设计师中村世纪（HIROKI NAKAMURA）一直都与藤原浩关系密切，多次合作。中村世纪在GRAVIS做管理工作时，已为该品牌掀起过一阵狂热；而在自立门户成立VISVIM后，得到众多朋友的捧场，所发售产品无往而不利。

　　2000年成立的VISVIM，除了得到藤原浩的力挺以外，所玩的花样也非常多。除了以功能材料（如GORE-TEX）配合简约设计外，最厉害的伎俩就是将经典的鞋款加入新的元素重新整合，来一个借尸还魂。诸如著名的DECOY DUCK BOOT，就是以上世纪七十年代L.L.BEAN的经典皮靴作为蓝本改良而成。而如今推出的SKYNARD RING MOCCASIN也是以HERMES的皮鞋为参考设计出来的。取他人之长，结合自己的创意，创造出独当一面的作品，这就是VISVIM独有的本领。

　　出色的市场策略以及与各大潮流品牌、潮流人士的友好关系，亦令VISVIM的知名度提高了不少。虽然VISVIM仅仅问世5年，却已先后与UNDEFEATED、 ZUCCA、NEIGHBORHOOD、FRAGMENT、S.O.P.H以及GOODENOUGH等各大知名品牌合作，以CROSSOVER形式推出了不少鞋款。这也让VISVIM的产品迅速成为潮流人士心爱之物。

　　除了各式鞋款外，当前VISVIM推出的服饰系列以WORKER STYLE配搭OUTDOOR的元素，其中更有以GORE-TEX制作的风衣和以501为蓝本的洗水牛仔裤，都是令人期待的作品.

　　
stussy
　　STUSSY 流行亦是经典

　　25年前的1980年，SHAWN STUSSY在加州的LAGUNA海滩边开始销售冲浪服装、用品的时候，他也许不会料到，自己的名字会在日后被无数人追捧，甚至顶礼膜拜。

　　当时SHAWN STUSSY创立了“STUSSY”品牌，而品牌的由来也有着一段有趣的故事：STUSSY自己也很喜欢玩冲浪，他觉得自己设计的涂鸦签名很酷，于是就把它写在了自己的滑板上。而其他人看到STUSSY的签名后，也觉得非常漂亮。有些人会要求SHAWN STUSSY帮她们在自己的滑板或者衣服上涂鸦。就这样，STUSSY的涂鸦名字随着他的作品流传开来，被越来越多人所熟知。

　　渐渐，SHAWN STUSSY有了把涂鸦签名印在T-SHIRT上，批量出售的念头，结果反响很好。生意做大了以后，SHAWN STUSSY开了一个销售冲浪服装、用品的公司，并推出了“STUSSY”这个品牌，而那个涂鸦的名字就理所当然地成了品牌商标。

　　这种带有浓厚休闲风格的服饰很快就流行起来，SHAWN STUSSY开始考虑将STUSSY的经营范围扩大。1985年，他开始进军时装市场，并很快取得成功，从冲浪到时装，STUSSY完成了一个难度相当大的转型。

　　并且在同一时期，STUSSY也开始向滑板市场进军，应该说从冲浪到滑板，这种转化是比较正常的。当然，SHAWN STUSSY不会放过街头服装这个市场。他将滑板服、工作服、旧校服的设计加入到STUSSY的服装设计中，形成了另外一种有别于原有风格的街头服装。那个时期的街头服饰界也正面临着变革，新品牌的诞生、大尺码服饰的流行……STUSSY借着这个难得的机会，一举奠定了自己在街头服饰领域的重要地位。

　　在STUSSY飞速发展的过程中，它不断地吸收着美国本土以外的如英国、日本和其他国家的地域文化，以及音乐、美术、涂鸦等多种艺术元素。其中，日本对STUSSY起到了很大的推动和发展作用，它使STUSSY从一个单纯的流行品牌成为极具收藏价值的高档品牌。再加上从上个世纪末兴起的复古潮流，作为老牌街头品牌的STUSSY，自然越发受到人们的关注。

　　如今，STUSSY的风格更加多样，从冲浪到滑板、从时装到街牌，甚至从REGGAE（雷鬼音乐）到HIP HOP，任何一种风格形式，STUSSY都独树一帜。任凭潮流的风向如何变化，都无法动摇的STUSSY的地位。

　　25年过去了，STUSSY始终站在流行的前沿。流行就像是一个反叛者，反叛的是经典。但经过很长一段时间后，流行就会转化为新的经典。STUSSY就是凭借自己的每一件产品，用1/4个世纪的时间缔造了这样一个流行中的经典。当STUSSY为25周年举行一系列纪念活动时，让我们为其驻足、停留，并向它致以深深的敬意。

　　Stussy简介此品牌由Shawn Stussy创於1980年，在这之前，他总喜欢替人在美国加州Laguna沙滩滑浪，并且在自已的滑浪版上签上Stussy的签名字样。后来找他签名的人愈来愈多... 某日，制衣人Frank找他合作，把签名印在 Tee恤上面发售，一个品牌就如此创立了。

　　及后，日本裏原宿潮流教父藤原浩力捧此品牌，终於在日本大热，及后热潮传到香港、台湾...成为了街头服饰的一个传奇品牌。

　　起初Stussy的的设计元素只是环绕於滑浪，后来逐潮走向X-Game等多元化的设计，而Stussy的设计元素多半是骷髅头、皇冠、牙买加、黑人文化、Old Skool和其他抄抄贴贴等的元素。

　　Stussy在美国本土其实并不很受欢迎，反之由於在日本人的推波助澜之下，在亚洲Street Wear市场独占鳖头，亦因为这个缘故，现在的设计风格上和许多日本品牌很类似！

　　
supreme
　　SUPREME的成功，或者说美国街头服饰的成功，不得不提的名字：JAMES JEBBIA。他20多岁的时候边来到纽约，开展他从小便喜爱的街头服饰事业。起初，他协助UNION 、STUSSY等街牌的发展，大受好评。

　　1994年，JAMES JEBBIA受到滑板、HIP HOP等文化的启发，开设了首家的以滑板为主的时装店SUPREME，积极发展机能性和多元化，使得SUPREME从单一的滑板品牌成为纽约甚至全美首屈一指的街头时装品牌。

　　1997年，引入日本，通过和原宿品牌的合作，使SUPREME迅速红遍日本。从此，SUPREME便登上世界街牌大哥的行列。

　　
evisu
　　1991年,HIDEHIKO YAMANE在大阪创立了古典旧款牛仔裤品牌EVISU.品牌创始期正逢VINTAGE JEANS大热,EVISU成了"后501年代"的代表,原汁原味的古典牛仔裤元素和时髦的街头风格使得其迅速成名并成为日本顶级牛仔裤品牌.CRAIG DAVID、贝克汉姆、ALL SAINTS这样的大牌身穿EVISU衫的醒目照片亦时时见诸媒体.YAMANE的设计除却忠于古董款原著之外,还充满了幽默感和颠覆精神,并且,无论销售业绩有多好,仍旧坚持着极小的产量,以及大量的手工制作感.购买EVISU在VINTAGE JEANS迷之间渐渐有了收藏意义.

　　2003年底,HIDEHIKO YAMANE曾经接受《城市画报》的专访,回忆当初创作古典旧款牛仔裤的情形:"当时做出的牛仔裤当然没有现在所能做到的那么完美,但是整个过程都充满乐趣.其实,现在看到的很多元素,都是源自当初随意的一个念头--比如这个海鸥形的标志,就是牛仔裤的整个工序完成之后,我觉得少了点什么,于是在后袋上随手画了个海鸥,简直有点胡乱涂鸦的意思.最初每一条裤子上的海鸥标记都是我亲手画的……我对古典旧款牛仔裤以至关于它的一切细节走火入魔,比如布料质感、布卷标、后袋形状、撞钉、车线纹路……所有和制作古典旧款牛仔裤相关的技术我都非常感兴趣.不过这些技术都已是40年前的事情,在我之前似乎也没有人去关心,要找回来的确花了一些时间……"

　　EVISU这个品牌的裤子在日本都是超级贵的,1991年,一个叫HIDENHIKO YAMANE的日本人买了台Levi's丹宁布的织布机,用这台织布机做了些丹宁布,手工做了条牛仔裤.设计制作全部采用古董旧款牛仔裤制作技术,裤兜后面是M状的海鸥标识,充满幽默感和街头感.这种名叫Evisu的牛仔裤从此成为年轻人追逐的热品.一条很街头的牛仔裤本与拿着架子的奢侈品不搭界,但一条Evisu NO.1卖3000块,限量版卖5000多元.听听追逐者的奢侈宣言:"如果有骄人身材,恨不能天天白T恤Evisu牛仔裤,搭配一只劳力士手表到处走.届时也许有个外号'EVISU帅哥',听啊这是何等洒脱何等有型."这就是年轻人的奢侈态度,与崇高地位无关,要的是颠覆奢侈品的隆重感.

　　目前热销的是日本顶级牛仔裤品牌Evisu（几千元/条）.这是一个深受日本青年疯狂追捧的日本牌子,就连贝克汉姆也抵不过它的魔力,曾以25000英镑的高价买下一条镶上了18卡拉的金纽扣和金缝缀的Evisu牛仔裤

　　
TRIBAL
　　

TRIBAL STREETWEAR BOBBY & JOEY RUIZ於1989年的夏天所成立的它的名字TRIBAL具有其深刻的意义这可从TRIBAL第一次发表将MAYAN(马雅)及AZTEC(阿兹特克)文化的TATOO图案运用在T-SHIRT上得到证实接著TRIBAL於1990年与SAN DIEGO的街头艺术家DYSE ONE合作将街头涂鸦(GRAFFITI)的图案印制到T-SHIRT上，让它的意义更能展现。

　　
FUBU
　　在美国东岸它是象征著黑人帮派的一个服饰品牌，只有属于帮派的人，方可以穿上这个品牌，或许是他们想表现出他们的与众不同吧!!不过却也因为黑人为Hip-Hop文化的发源者，而使得FUBU这个品牌散发著浓烈的Hip-Hop气息。1992年在美国纽约地区的一位名“Daymond John”的设计师和他的朋友一起是制作并销售自己喜爱的帽子、T恤。从那时诞生了FUBU，也就是“为了我们，我们创造”的意思，即取自於“For Us By Us”的头一个字母。以追求自由，喜欢带有运动感觉穿著舒适的年轻人为对象，标榜“城市运动休闲”是这个品牌的理念。目前FUBU已经在26个授权国家在内的全世界60多个国家里销售FUBU产品，FUBU已经成为一个全球性的品牌。现在不仅是在美国，在世界很多国家的时尚圈内FUBU都被评为国际知名品牌中的一个。FUBU有已牛仔为中心的“街头系列”和以鲜艳强烈的色彩为中心强调的“运动系列”在有强调性感可爱的“女性系列”，以鞋、包、帽子等各种饰品为中心的服饰品系列。
]]> http://14283800.qzone.qq.com/blog/1256799675#comment 134218259 Thu, 29 Oct 2009 07:01:15 GMT http://14283800.qzone.qq.com/blog/1256799675 <![CDATA[【涂鸦】]]> http://14283800.qzone.qq.com/blog/1256799405 涂鸦
　　

“涂鸦”一词，原是唐朝卢仝说其儿子乱写乱画顽皮之行，典故出自《玉川子集．云添丁》：

　　卢仝有个儿子叫添丁，喜欢乱涂乱写，常把卢仝的书册弄得又脏又乱。卢仝因此写了一首诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。”把儿子的顽皮和自己的无奈描写得唯妙唯肖。

　　后来，人们便从卢仝的诗句里得出“涂鸦”一词，流传至今。

　　Graffiti：我们俗称的涂鸦，也有希腊文的 “Graphein”。

　　最为认同的说法是graffiti起源于1966年美国的费城和宾夕法尼亚州(Pennsylvania)。开始时， graffiti没有piece的概念，只是简单的写tag等，而这些graffiti writers(涂鸦者)的tag除了是自己的绰号还有自家门牌号之类，直到后期1971- 1974，越来越多的writers开始在字型, 效果等上钻研. 80年代, writers在车上, 火车等不同表面上做graffiti, 墙不再是唯一介质了。一直发展到现在, writers有更多方法和途径。让人们认识他(她), Video Graf, cyber space等等……

　　涂鸦艺术和嘻哈音乐一样都起源于纽约的布朗克斯区，布朗克斯(Bronx)是唯一一个和美国本土连在一起的街区，也是纽约最穷的街区。自上个世纪60年代开始，这里就被黑人和来自中北美洲的拉丁裔居民所占领。他们住在政府修建的设备简陋的贫民公寓里，外面是破败的街道和荒芜的杂草。

　　多年的贫穷生活使得黑人青少年极度崇拜金钱，当职业运动员是他们迅速致富的一条捷径。那段时间布朗克斯区内不多的几块篮球场上经常可以看见一群群光着膀子的黑人小伙子在打篮球，许多人脖子上都带着指头粗的金项链。对金钱的崇拜使得当众炫耀财富成为布朗克斯区的一种时尚。当然也就有很多青少年做起了做起贩毒、老鸨等违法的行当。

　　做这些违法的事情很有可能被警察抓住，或被街头小混混盯上。因此这些人纷纷组织起帮会来保护自己。一时间布朗克斯涌现出无数黑社会组织，什么“原始骷髅”、“野蛮浪人”、“标枪队”、“皇家巫师”、“七皇冠”等等，不一而足。当时很多年轻人为了寻找一种归属感而加入到各种帮派中。在他们天真的想象中，帮派就像是李小龙电影里描写的那样，一伙人团结起来和对手打架，并在打架的过程中建立永恒的友谊。

　　那段时间整个布朗克斯到处可见涂写得歪歪扭扭的帮派符号，混杂着“厕所文学”似的猥亵图案。美国报纸形容布朗克斯“就像一个原始人聚居地”。难怪有人会把涂鸦和原始人联系在一起，因为人类最早的文字和绘画就是刻在墙上的，那些壁画是史前人类留下的唯一的文明记录。可随着纸张的出现，壁画反倒成了不开化的标志。尤其是当城市出现后，现代人似乎已经习惯了建筑物光洁的表面，任何图案都成了一种破坏，一种反文明的精神污染。

　　如果布朗克斯的壁画永远停留在帮派标签的时代，那后人恐怕也就没什么好说的了。可是，几个有绘画天赋的人出于对简陋的帮派标签的不满，开始自己设计新标签，从此，这些帮派符号变得好看起来。再后来，一批富有造反精神的非帮派画家终于意识到，墙是世界上最便宜、最实用的画布，他们开始行动了。从此，一种新的艺术形式——“涂鸦”(Graffiti)诞生了。

　　

涂鸦真正意义上的涂鸦艺术家大多数都和帮派无关，他们都是来自底层的穷人，喷漆罐和颜料都是从商店里偷来的。他们都是一些有想法的人，从此纽约的墙上出现了警世格言。他们都是一些有才华的人，许多绘画方面的新鲜笔法(尤其是美术字体)由此出现。更重要的是，他们都是一群极富表达欲望的人，他们没有报酬，心甘情愿地常年出没在纽约的黑夜里，为的只是让行人看一眼自己的作品。为了和帮派的“贴标签者”，以及头脑简单的涂鸦者划清界限，他们把自己叫做“作家”(Writer)，而不是“画家”(Painter)。

　　为了不让警察抓住，也为了给自己的作品增添一种神秘的色彩，这些“作家”都给自己设计了一个签名。他们的签名大都是一个简单的单词，加一个数字后缀。第一个被报纸提及的“作家”名叫“Taki 183”，那篇文章出现在1971年的《纽约时报》上。主角真名叫做德米特利斯(Demitrius)，Taki是德米特利斯的希腊文简称，183是他居住的街道的名字。那篇报道是第一篇比较严肃的讨论涂鸦文化的文章。

　　很快，涂鸦者们就不满足于静止不动的墙了，他们打起了地铁车厢的主意。纽约有着世界上最发达的地铁系统，铁轨像街道一样遍及整个纽约市。那时，上早班的纽约居民经常会惊讶地发现，昨晚还好好的地铁车厢突然变成了一个流动的涂鸦展览会，上面画满了五颜六色的图案。那些字母都好像是一个个气泡，充满了动感。最绝的是，换了一趟车，居然还是一样的图案！于是，他们记住了一个签名：Phase 2。

　　这个Phase 2是70年代初期最有名的涂鸦画家，他原名叫隆尼伍德(Lonny Wood)，毕业于布朗克斯区克林顿中学。这个中学曾是早期涂鸦画家开会的地方，离这里不远就是纽约交通局的停车场，报废的地铁车厢就囤积在那里。因此那个停车场成了他们练手的地方。伍德是个黑人，极富才华。他创造的“气泡字母”是布朗克斯涂鸦风格的最佳代表，被誉为是涂鸦界的迈尔斯戴维斯(Miles Davis，著名的爵士小号手)。

　　继Phase 2之后，纽约的涂鸦又经历了多次风格转变，出现了三维字母，列车动画(一系列人物动画，地铁列车开起来之后人物就活动起来)等一系列新创意。一批有才华的涂鸦画家成了明星，比如SUPER KOOL 223、El Marko174、Staff 161、Cliff 159、Flint 707等等。当时的纽约市长林赛对此采取了睁一只眼闭一只眼的态度，因为混乱的纽约市有许多远比涂鸦更重要的事情等着他处理。市政府的放任自流是涂鸦，乃至整个嘻哈文化得以发展壮大的重要原因。

　　纽约的所谓“上流”艺术家多次试图把涂鸦据为己有。几个画商曾经于1973年在曼哈顿的SoHo区举办过一次大型涂鸦画展，吸引了众多媒体的关注。他们让涂鸦画家把作品画在画布上，放在展厅内标价出售。结果可想而知，展览遭到了评论家们的蔑视。那几个画商忽略了这样一个事实：只有那些画在公寓的墙上或者地铁车厢外的作品才是真正的涂鸦。

　　后来，一个名叫福莱迪(Freddie)的人把一批涂鸦画家组织起来，到位于纽约下城的朋克摇滚俱乐部里进行推销，获得了一定的成功。他手下的一个名叫萨莫(Samo)的涂鸦画家以其出色的技巧和个人魅力赢得了很大的知名度。这个出身布鲁克林区的画家真名叫做让-米歇尔巴斯奎(Jean-Michel Basquiat)，此人无论是在涂鸦领域，还是在画布上作画，以及后来的立体雕塑，都取得了傲人的成绩。更重要的是，他本人一直过着波西米亚式的生活，是一个活着的涂鸦作品。一部以他为背景的记录片《纽约垮掉派电影》(New York Beat Movie)真实地记录了他一天的生活，为后人留下了宝贵的资料。可惜的是1988年巴斯奎死于吸毒过量。后人经常把他同摇滚界的元老，吉米亨德理克斯相比。

　　经过这一次短暂的复兴之后，涂鸦便在美国销声匿迹了。政府日趋严格的管理让涂鸦者们心惊胆战，广告商们对涂鸦技巧的模仿则让涂鸦者们彻底失去了动力。但是，在世界其它一些管理松懈的城市，涂鸦至今方兴未艾。1989年的那次实况转播让许多人第一次欣赏了柏林墙上的涂鸦杰作。无论是欧洲的马德里还是南美的布宜诺斯艾利斯，直到今天仍能在大街上和地铁站里见到涂鸦家们的作品。

　　北京街头的涂鸦

　　1996年左右，随着HIP-HOP热潮的涌入，涂鸦作为街头文化的一部分，开始出现在北京。最初的一批涂鸦者，在大拆大建的北京胡同里找到了自己宣泄的出口，而随着城市的发展，涂鸦也逐渐艺术化和商业化，它不仅见证着这个城市的变迁，也在成为北京这样的城市建筑中一道新的风景。北京最主要的涂鸦集中地有以下几个：　

　　

北京涂鸦墙的涂鸦北京涂鸦墙，位于北京市海淀区人民大学南路，长730米，平均高2.5米。作为涂鸦墙的历史由来已久，几乎都是学生们的作品。2005年11月，在距离2008年奥运开幕1000天之际，由近４００名志愿者参与，在此创作了“奥运向我们走来”主题，由此被命名为“北京之墙”，也由此成为目前国内最长的一段涂鸦艺术墙。

　　朝阳区樱花东街，中医药大学北门与服装学院南门之间。这里的涂鸦大都由附近两个学校的学生，尤其是外国留学生所创作，规模颇为宏大。

　　五道口，城铁站以北东侧。这一带的涂鸦大都由居住在附近的留学生所作，风格奔放、非主流。随着市容美化进程，这里的涂鸦绝大部分已经消失。

798工厂的涂鸦

　　798工厂，这里是北京周边和北京以外艺术家的集聚地，涂鸦成为了众多艺术表现形式中的一种，也成为了众多艺术展品中的一员。这里的涂鸦风格多样，更新很快，且经常与其它艺术形式搭配在一起展示。

　　苹果社区博客墙，位于朝阳区百子湾路今日美术馆外。这里的涂鸦集中在一堵长约200米的建筑工地外围墙上，颜色鲜艳风格多变，与苹果社区前卫、艺术的总体设计相得益彰。但随着工地施工的结束，这片涂鸦估计会在不久之后消失。

　　中国传媒大学广告学院，涂鸦与学校布告栏混在一处，堪称是这里涂鸦的最大特点。

　　而另一种时尚HIP-HOP涂鸦就是电脑在线绘画，其中有代表性的国内著名网站如涂鸦家园是京城早期的国内涂鸦网站之一。

　　涂鸦的术语有：

　　WRITER：涂鸦者

　　ALL-CITY：当涂鸦者或者涂鸦团将这个城市的主要地铁线路都涂过时，称为ALL CITY。

　　BENCH：涂鸦者聚集地，一般是指采点的地方。BENCHING：采点。

　　BITE：抄袭其他涂鸦者的视觉特色或制作风格（很不礼貌的行为哦！！）

　　BOMB：就是去涂鸦了！！

　　BUFF：最令涂鸦者气愤的事：清除涂鸦！！也有用于形容当另一个图案覆盖过前一个涂鸦的情况.

　　BURN：与其他涂鸦者竞争，比谁的作品好。相近的词是style wars.

　　BURNER：指那些超劲的作品，一般是WILD STYLE的。

　　CAPS：涂鸦专用喷头，有fat.skinny.German thin.三种

　　MONTANA：世界上最好的涂鸦专用喷7

　　CREW：团队

　　CROSSING OUT：涂改或覆盖某人的名字。

　　DESIGNS：在底色上加上如闪光或彩斑之类的小花样就叫做，

　　DESIGN，好坏一般由作者的想象力和技术决定。

　　DOPE：称赞某人的作品。

　　FAMILIES：指碰到与别人THROW-UP的名字相同是的尴尬情况。

　　GETTING UP：你的名字涂在许多地方时，你的知名度就高了，着就叫GETTING UP。

　　GETTING OVER：后起之秀。

　　FILL-IN：上色。

　　HAND STYLE：一般指TAG的形式或手写风格。

　　HIT：指TAG.throw-up或一副作品。

　　OUTLINE：钩边。

　　FINAL OUTLINE：在上色和DESIGNS完成后，为了修整作品的轮廓，要再钩一次边。

　　PIECE：指一副完整的作品，MASTERPIECE的简称。

　　TAG：作者的昵称，签名。

　　THROW-UP：只钩边，不上色的简单涂鸦，或者上单色调，如白色。或叫T-UP，更简单些。

　　WILD STYLE：指一种涂鸦风格，这种风格较乱，字母之间互相串联，而且字型扭曲，色彩选用也很绚丽。做这种风格的作品要求作者有一定的想象力和技巧。

　　PRODUCTION：大型涂鸦，精细而且还有图案的，一般在高大的建筑物上。

　　WAK：不合格的涂鸦。

　　PIECE BOOK，BLACK BOOK：草图

　　3d：立体字风格，由涂鸦艺术家phase 2最先使用。

　　sgraffiti：另一种涂鸦手法。

　　style wars：henry chalfant and tony silver所拍摄的hip-pop纪录片的名称，也可以用来形容涂鸦者彼此竞赛、一争高下的状况。

　　top to bottom:整个物件从头到尾被涂鸦覆盖住，比如整面墻或者整辆车

　　fade：混合一种以上的颜色

　　def：很棒

　　

涂鸦gang：帮派

　　gangsta:非常棒

　　going over：儅一个涂鸦者将自己的图像覆盖过另一个人的时候

　　Ｂａｃｋ　ｔＯ　Ｂａｃｋ：一个同样的图案被反复喷绘在墙的正反面，直到覆盖住整个墙面

　　Ｂａｔｔｌｅ：集体的涂鸦行动，涂鸦艺术家或团队之间的涂鸦竞赛

　　Ｂｅｅｆ：争议

　　Ｂｉｔｅ：抄袭其他涂鸦者的德视觉特色或制作风格

　　Ｔｏ　ｂｏｍｅ：大量制作涂鸦

　　Ｂｕｒｎ：打击或击败竞争者

　　Ｃａｐｓ：可替换的喷嘴，用于控制喷涂的粗细效果

　　Ｃｒｅｗ：形容涂鸦团队。一般来说，一人行动的涂鸦行为是比较孤单和危险的，因此有些涂鸦者组成团队，彼此帮助或一起出去喷制涂鸦作品

　　Ｄｅｆ：很棒

　　Ｆａｄｅ：混合一种以上的颜色

　　Ｇａｎｇ：帮派，团队，或者共享意见和资源，拥有共同目的的群体

　　Ｇａｎｇｓｔａ：非常棒

　　Ｇｏｉｎｇ　ｏｗｅｒ：　当一个涂鸦者将自己的图像覆盖过另一个人的时候

　　Ｇｒａｆｆｉｔｉ：涂鸦

　　Ｈｉｐ－ｐｏｐ：一种流行音乐风格，最初以黑人说唱风格为主，如今又融合了电子和迷幻风格，又极强的节奏感

　　Ｈｉｔ：去写，去画

　　Ｍａｄ：疯

　　Ｍｕａｒｌ：壁画

　　Ｎｅｗ　ｓｃｈｏｏｌ：粗略的说法指1984年后的现代涂鸦风格

　　Ｏｌｄ　ｓｃｈｏｏｌ：反之

　　Ｏｕｔｌｉｎｅ／Ｓｋｅｔｃｈ：手稿画本上的图案，通常是指在执行真正的喷绘动作之前的草稿

　　Ｐｉｅｃｅ　Ｂｏｏｋ／Ｂｌａｃｋ　Ｂｏｏｋ／Ｗｒｉｔｅｒｉｓ　Ｂｉｌｂｅ：涂鸦者的手稿画本

　　Ｓｌａｓｈ：在别人的涂鸦上绘制涂鸦，将原作品污损或覆盖

　　Ｓｔｅｎｃｉｌｓ：一种非常古老的图像复制手法，利用图像和文字来传递信息

　　Ｔａｇ：现代涂鸦的最基本形态，可以是用喷漆或者马克笔书写的涂鸦者的签名或代号

　　Ｔｏｙ：技术和经验还未成熟的涂鸦者

　　Ｋｉｎｇ：最牛的涂鸦画家

　　Ｂｏｎｅ　ｏｕｔ：离开
]]> http://14283800.qzone.qq.com/blog/1256799405#comment 134218243 Thu, 29 Oct 2009 06:56:45 GMT http://14283800.qzone.qq.com/blog/1256799405 <![CDATA[【滑板】【skateboard】]]> http://14283800.qzone.qq.com/blog/1256799180

skateboard

【概述】
　　滑板项目可谓是极限运动历史的鼻祖，许多的极限运动项目均由滑板项目延伸而来。 50年代末60年代初由冲浪运动演变而成的滑板运动，在而今已成为地球上最“酷”的运动。滑板的技巧主要包括：The AerialL（在滑杆上）、The Invert（在U台上）、THE Ollie（带板起跳），这些技术可说是除了翻板之外最重要的滑板动作。世界上两个重要的滑板国际组织：国际滑板商协会（INTERNATIONAL ASSOCIATION OF SKATEBOARD COMPANIES，IASC）J及世界杯滑板赛（WORLD CUP SKATEBOARDING，WCS）。

【滑板运动的历史】
　　在十九世纪五十年代末的太平洋彼岸，善于发明创造的爱迪生的后裔们把古老神州人们的幻想或多或少地变成了现实。五十年代初美国西海岸是弄潮儿们大试身手的地方。他们使用普通木头和价格昂贵的轻木制成的冲浪板在风口浪尖上寻找乐趣。到五十年代中期，模压聚氨酯泡沫和玻璃纤维取代了木制冲浪板。这些新型冲浪板的机动性和耐用性使得冲浪运动在五十年代末大为流行。

　　滑板运动是冲浪运动在陆地上的延伸。前者受地理和气候条件的限制，而后者则有更大的自由度。阳光明媚的南加州海滩社区的居民们很快制出了世界上第一块滑板。

　　在今天看来，那是相当古朴的一项发明:一块50*50CM的木板固定在轮滑的铁轮子上.即使这样一个简单的运动器械，因为它能提供冲浪给人带来的同样心理感受，也引起了人们的足够兴趣。

　　但是，这种第一代滑板由于其本身的落后性（板太笨重，无弹性，转向机构不灵敏，轮子太滑等），滑板运动并未得到像今天这样的普及，这种最早的滑板可以在滑板录像节目《禁止》(Ban This)中看到。

　　第２代的滑板诞生于１９６２年。这是由橡木多层板压制而成的15*60厘米的板面、轮滑转向桥和塑料轮子组成的。和第一代滑板相比，这种滑板无疑是技术上的一个飞跃。但是，这种滑板的塑料轮的性能依然很不理想。他的过小的附着摩擦力使滑板急转弯时失控；而他的低弹性则是滑板遇到即使微小的障碍物也会嘎然而止，把滑手摔下来。同时，他的耐磨性也太差。尽管如此,这种滑板仍然受到滑手们的普遍欢迎。毕竟，和前一代滑板相比，它已经有了很大程度的进化，相对宽大的板面使滑手们更容易站立和操纵。中国国内现在销售的滑板大多数属于这种第二代产品。

　　1973年，一个叫弗兰克·纳斯沃西的滑板爱好者第一次把聚氨酯轮子安上他的滑板并取得意想不到的效果。他随即开始把这种叫“卡迪拉克”牌的轮子卖给他的滑板朋友们。这种柔韧的轮子不仅耐磨，而且可以使滑板安全稳当的急转弯，轻而易举的碾过地上的小障碍物。第三代滑板就这样发明了。由于滑板从冲浪衍生的原因，七十年代初的滑板文化基本上是带有冲浪印记的文化。滑板爱好者和滑板公园的建设者们一开始建造了不少模拟冲浪的地形。后来，他们终于意识到，由于滑板比冲浪板的阻力小，重量轻，可以建立不同于冲浪而更适合滑板的地形以取得更大的速度、机动性和自我表现能力。

　　加州Santa Monica 的“West wind”滑板队把废弃的钥匙孔型泳池作为练习垂直表面滑板的场地，一时间在加州形成了寻找泳池热。从这时起，滑板运动与冲浪运动不仅是从器材、场地，也从人员上，彻底分离出来，成为突起的一支异军。这支新军不涉足冲浪，一心钻研滑板，并开始形成自己的语言、技巧、衣饰风格和音乐爱好。形成了新生的、以城市为主导的滑板次生文化。

　　七十年代中期是第三代滑板飞速发展的时期。预感到一种新型的体育运动就要应运而生，无数个由滑板和冲浪爱好者建立的小型滑板公司如雨后春笋般出现，开始在技术质量上展开全面的竞争。聚氨酯轮子的潜力被充分挖掘出来。不断改进的聚氨酯轮子使滑板附着摩擦力加强，速度增加，甚至可以滑上垂直表面。

　　此外，对滑板材料的研究开发也达到了穷及一切的地步。硬塑、铝合金、玻璃纤维，甚至高科技的碳素复合材料都被用来试制滑板。最终，抗冲击性能好，重量轻的加拿大糖枫担负起了新一代滑板材料的历史使命。

　　另外，由Powell公司发明的跨越大障碍物的聚氨酯轮子和斯蒂文森专利的凹型滑板尾部使第三代滑板更上一层楼。

　　80年代末，由于滑板运动本身的发展和滑手们对滑板技巧要求的提高，以及为了适应U型池（vert ramp）双向滑行的需要，一种与前三代滑板形状完全不同的两头翘起、形状对称的滑板出现了，这就是第四代滑板。目前只有滑手们使用的都是第四的滑板。第四代滑板改用硬岩枫重量更轻，弹性更好.滑板轮硬度高,弹性好,更适合高速滑行.由于重量平衡,第四代滑板更适合各种翻转动作。

　　九十年代初，滑板运动走入了一个低谷时期。由于正处于滑板换代的时期，滑板从一头改为两头，因而出现了许多前一代滑板不可能完成的动作。这个时期是滑板运动的技巧性动作（technical tricks)时代。滑手们发明了很多新的动作。同时为了使滑板更容易翻转，滑板板面变得很窄，轮子变得很小。这个时期一块典型的滑板宽度只有7英寸，而轮子直径只有39mm左右。这样的滑板虽然更易于做出复杂的动作，但是较小的轮子却妨碍了它的滑行性能。

　　附今天在五塔寺（北京石刻艺术博物馆）发现，明代的雕塑有类似滑板的图案

【滑板文化】
　　随着滑板运动的开展，滑板技术直追其始祖冲浪运动。盖范特(Alan Gelfand)发明了豚跳（The Ollie），使滑板界更注重高技术的表演，产生了诸多如霍克（Tony Hawk）和卡巴拉咯（Steven Caballero）等明星。由滑板商，著名公司组织的巡回品牌推广活动，给商家带来巨大利益，已成为工业市场学的常用手法。滑手的泥土感很重的衣着、怀旧球鞋一度成为世界潮流，而相关音乐（New Wave Music，Punk，Hip-Hop）也达到了鼎胜，其语言、技巧、服饰和音乐，构成了独具特色的滑板文化。在美国滑板运动的发烧友多达450万之众！由于滑板运动太过惊险、刺激，在本世纪60年代，滑板运动受到政府严令禁止，曾一度沦为"地下项目"。一直到80年代中期，滑板项目才被政府公开解禁、重见天日，使得这项都市魔幻运动卷土重来。滑板天皇巨星Tony Hawker和Andy McDonald在许多年青人眼里无疑是和乔丹、桑普拉斯一样的超级偶像。

【滑板的种类】
　　1.玩具板

　　玩具板指仅供滑行的滑板，初学者也可以用。初学者应选择平坦的滑行场地，在滑行时应戴上护肘、护腕、护膝、头盔等护具。

　　2.普通型（运动型）

　　运动型滑板适用于滑行技术水平较高的滑板运动爱好者。由于运动者要做各种高难动作以及各种花样，因此运动型滑板的所有各部件的强度以及各种性能指标应满足使用要求。

　　具体分街式和U池，公路式，山坡速降式，区别不大，U池滑板略宽，桥比较软，公路式板面很长，山坡速降式有较高的桥和充气轮胎。

　　二、滑板的结构

　　

滑板结构
　滑板主要由板面，砂纸，桥（支架）、轮子、锁紧螺母、缓冲垫、轴承等组成。

　　三、性能指标

　　1.轮子：

　　选用材料时，要考虑其适用于不同的场地路面，如地板路面、水泥路面、柏油路面等。无论在什么路面上滑行，轮子都要有良好的弹性、耐磨性，而且硬度要适中，还要保证轮子对路面有足够的摩擦系数。

　　2.缓冲垫、套：

　　主要起到缓冲和减震作用。其一是在路面出现凸凹不平时，起到减震作用；其二是在大运动量时，起到保护零件作用；其三是起到使身体保持平衡的作用。

　　3.板面：

　　选用加拿大枫木多层板胶合而成。具有高强度冲击韧性及良好的弹性，当在一定高度跳上滑板时，保证踏板不受到损坏。

　　四、安全注意事项

　　1、使用前将轮子调整好，使其运转自如。

　　2、要根据自己的使用情况用锁紧螺母合理调整缓冲垫的弹性。

　　3、要定期给轴承注油，增加轴承的润滑，减少滑行阻力。

　　4、初学者需要在亲友的帮助下，在倾斜角度小的坡面上滑行，随着技术水平的提高，逐步调换不同的坡度。

　　5、不要在潮湿或粗糙的路面上滑行，当要跳下滑板时，要观看是否能撞着周围的人或其它物品。

　　6、如需换件，其换件应与原来部件为同一个规格型号。

【滑板部件】
　　选择正确的设备来进行滑板运动是很重要的。滑板是由几种不同的部件组成。部件由于滑板适用的地形和方式而不同。总的来说，滑板由以下部件组成：

　　1、板面(deck)，1个，一般是以五层，七层，九层枫木板微波冷压制成。也有铝合金，碳纤维等材料所做成的板面。现在的板面，板头板尾都是翘起的。个人最喜欢的板型是20cm*81cm尺寸，板头略圆的板面。22cm以上的板面，基本上能算是U池板面了，其板能容纳脚掌的地方更多，使其在U池上更加的稳健。19cm左右的板，大多都是在平坦的路况下所用的板面，次类板面配上小轮子后，做起动作来灵活，快捷。另外，不同公司的板，脚窝的深浅也不一样。有些滑手喜欢脚窝深的板，这样能更方便的做出和翻板有关的动作，做OLLIE时也更加的稳定。

　　2、沙(griptape)，1张，粘在板面的上表面，用来增加与鞋底的摩擦力，便于控制滑板。

　　3、桥(truck)，2个，是金属做成的部件，它被固定在板面下面，轮子装在桥上。桥可以使子转弯，而且可以调节它的转弯速度和角度。

　　桥在滑板性能的好坏中起着不可乎视的作用。目前美国出产的桥大多都是特殊铝合金制造的，几乎不再有断裂的情况发生。滑板桥的桥距是不同的，有126mm,129mm,134mm,139mm,146mm等等，不同桥距的滑板桥，配合不同宽度的板面，使得滑板更灵活，更容易操控。桥的高低也是不同的。比较高的桥适用于装大轮子，比较低的桥适用于装比较小的轮子，这样滑起来才会比较的舒适，也不太容易发生打弯时轮子碰到板面或打弯过度造成主桥钉断裂的情况。

　　Indy，Venture，Destructo，Thunder，Orion，Grindking，Titan（日产）等桥都是不错的。INDY号称桥之王，其质量不言而喻。VENTURE在美国用的人也是相当的多。DESTRUCTO是美国销量第一的桥，也是我个人最喜欢的桥。DESTRUCTO在做圆杠滑桥的动作（比如，50/50，5/0，K-GRIND等等）时，很流畅，而且不会左右乱打飘，非常稳。ORION的桥的PU垫暴好，调紧了能像石头一样硬，而且怎么用都不会爆。GRINDKING的桥最轻，不过他中轴钢筋不是很硬，跳多了会弯，而且不耐磨，只是它的主桥钉挺不错的，是反装的那种。TITAN据看到过的朋友说，很不错的，很漂亮，很轻，而且防锈，不过要比一般的桥贵一点。

　　4、滑板轮（wheel），4个，是用聚氨酯做成的。轮子有不同的直径，形状和硬度。小的轮子启动快，但是后劲不足，适合作技巧；大的轮子可以比较容易的在不太平坦的地面上滑行。

　　滑板轮也是有很大讲就的。除了轴承的精度（如ABEC1，ABEC3，ABEC5，ABEC7等）对速度有影响外就要看轮子的性能了。

　　首先是硬度，滑板轮通常是擦聚胺酯为主材料，聚胺酯在轮子中占有的比例不同，轮子的硬度也就不同。硬度为85A（A是指硬度）的轮子是比较软的，适合于粗糙的路面滑行，滑行时声音极小，对于喜欢蹬板逛街的朋友是不错的选择。但是85A的轮子，因为软所以比较的不耐磨，而且做像侧滑刹车之类的动作时很容易把间隔层弄断掉。一般现在的滑手都选用97A-103A的轮子。这类硬度的轮子既适合在光滑的大理石上以及较平坦的路面，也适合U池，跳台等道具。在光滑平整处如85A的轮子，也是没有什么声音的。但在粗糙处以及U池上，会发出巨大的隆鸣声（这种声音往往使板手热血沸腾）。透明或半透明轮不见意用103A，太硬了，会出现爆裂的情况,最好只用在全部是WOOD材料制成的道具上。

　　其次是直径，38-40mm的轮子现在用的人已经很少了，这种轮子启动，加速速度快，但是后劲小，只适合于很平的路面，特点是做动作是相当灵活，喜欢小动作的朋友可以试试。45mm-50mm的轮子，是马路式最适用的轮子。52-60mm的轮子比较适用于各于道具上面用。因为在道具上做动作需要强大的动力，平地动作希望板越轻越好，而在道具上板重有时候可带来更大的惯性和冲击力，让你飙的更高更远。而在野外，你可以选用60mm以上的越野轮。专业的山地滑板则是用橡胶的大轮子。

　　还有就是反弹，轮子的反弹是非常重要的。虽然没有什么参数可以参考。不过反弹越强过障碍的能力也就越强。如果你不知道你的轮子反弹的性能如何，你可以做一个小小的试验。拆下轮子里的轴承，你用力把轮子往地上一扔，反弹高的轮子，轮子会弹到天花板上，底反弹的轮子，只会贴着地面扑腾两下。在光滑的地面上，也许，两种轮子能跑的一样快，但在稍遇到粗糙路况时，高反弹的轮子的优越性，马上就能展现出来了。

　　5、轴承(bearing)，8个，每个轮子里面装有 2 个精密的轴承。轴承有不同的精度和耐久性。一般轴承都有一个 ABEC 标识，从 ABEC-1 (最不精密) 到 ABEC-7 (最精密)。但是有的轴承没有 ABEC 标识，比如 Bones 轴承从来没有 ABEC 标识，他们的 Bones Swiss Ceramics 却是最好的滑板轴承之一。

【滑板板面】
　　板面是滑板部件中最重要的部分。板面的选择对你的滑板性能有很大影响。那么哪种板面是最好的呢？这取决于你的需要。你需要 ollie 很高的？还是做 slide 很好的？还是最耐用的？现在我们来看看几种不同选择滑板的标准。

　　滑板的形状。这是用来挑选滑板最常用的标准。选择形状的时候，需要注意很多因素。长度，宽度，板头长度，板尾长度，桥距。现在大多数滑板的宽度在 7.5 英寸到 8 英寸之间。有一些还要窄一些，或者宽一些，但是大部分相差不会超过半英寸。最好熟悉一下“英寸”这个单位，因为市场上和网上的板面都是以英寸为单位的，要是每个都换算成厘米是很麻烦的。

　　选择滑板的时候还要注意一些其它方面。如果你的板子断了，裂了，你就需要换一个新的。如果你常用板尾刹车，板尾的边沿就会变得锋利，这叫做“razortail”，这样板尾就容易碎成小片，然后就会会减少板子的弹性。进水和裂口也会降低板子的弹性。所有这些因素都会影响板面的弹性（或者长度，如果你愿意的话）。

　　就耐用而言，没有一种板子有绝对优势。大多数板面是 7 层板，是用 7 层薄板胶合在一起的。有些公司声称他们的板子很轻，这大多使用了更薄的木板，或者更少的层数，或者使薄板交叉胶合。这些方法使你的板子稍微轻一些，但是它们同样使板子稍微脆弱一些。有些公司甚至加入更多的层或者加大板的脚窝来增加板的耐久性。

　　有些公司在板面的构造上采用不同的做法或者创新。比如，Flip 公司的 “New Wave Construction”专利技术，在板子表面上加上一层波纹状的硬条来增加板面的性能。Real 公司采用了“Triple Beam Construction”，使用了 7 层胶合板，其中 3 层是交叉胶合的。这使板子的弹性和耐久性有较大增加。

　　如果你的板子很坚硬，这样就能发挥它的最大性能。如果它比较绵（进水，或者过度扭曲造成），那么它性能不好。但是如果它太硬，就会变得容易碎。那么其中就有一个中间值，对吧？滑板公司每天都在产生革新，试图使自己成为板面制造技术的大拿。但是我们仍然没有发现那种办法好一点。

　　需要提醒一下的是，不管你的板子有多么不好，太厚，太薄，太软，太脆，掉渣厉害，你滑板的问题很大可能就出在你自己身上。不要忘记体验滑板的快乐！

【滑板桥的选择】
　　滑板桥，上面装有轮子，是你的滑板上最耐久的部件。你可以用它在各种表面上做 grind. 它们使你可以转弯。现在你知道它们很重要了吧，我们来看一看桥的构成：它是由轴套/轴，桥主钉，轴衬和基盘构成的。

　　基盘(baseplate)就是固定在板面上的那个部分，从基盘穿过一根很粗的螺丝钉就叫主钉(kingpin)，你可以调节主钉的松紧来控制桥的灵活性。主钉就是整个桥上最容易损坏的部分，但是这是可以更换的部件。主钉上面就是轴衬(bushing)，每个桥上都有一大一小两个轴衬，它们有不同的硬度。随着你的使用和“虐待”，它们会破裂，之后你的桥就不能被拧紧了。幸运的是，很多桥的厂家都提供替换的轴衬，有不同的硬度可供选择。

　　桥的一个问题就是“滑轴”(axle slip)，这种事情会在你做翻板动作落地时板子侧面着地，轴与地面垂直(术语叫primo)时发生。轴在轴套里滑动，使得一边轮子很紧，一边轮子很松。一般处理这种情况的办法就是把板子往相反的方向再 primo 一次，但是可想而知，长久这样滑轴的问题只会越来越厉害。很多公司声称它们的桥是 “antislip” 的，你可以试一试。

　　不要听别人说桥是紧的好还是松的好。这完全取决于你的喜好。松的桥容易转弯，紧的桥更加稳定。你也可以把后面的桥稍微拧紧一些，这样 Ollie 更加稳定。

　　当然，选择桥的另一个方面就是重量。没有人想要很重的桥……喂，有人想要吗？……没有就好，呵呵。一些公司想方设法减少桥的重量，同时保持坚固。GrindKing 和 Thunders 是比较轻的，然而 Independent 和 Destroyer 是比较重的。

　　桥有不同的宽度。太宽的桥装在你的板子上，看起来就像一个海龟，翻板的时候桥会碰到你的脚；太窄的桥让你滑行的时候看不到轮子。选择宽度的一个原则就是装上桥之后，把板子侧面立起来，能够基本垂直的放在地面上。这样你可以做 Railflip 之类的动作。

　　轮子是你的滑板上不被重视的部件，但是轮子决定了你在滑行时的感受。看你是在哪里滑--街上，U池，游泳池或是室内板场--这将决定你选择什么样的轮子（包括大小和硬度两个方面）。当你面对滑板店里各式各样的轮子你一定口水直流，你也许以为它们只是看起来不同而已，用起来都是一样的，你错了。

　　颜色和图案也许是你选择轮子时的重要因素，但是功用更为重要。如果你想选择一套最棒的轮子，这里有几个关键：没有任何一款轮子可以适合所有的地面（你会想，奥，要我随身带着几套轮子随时换么？），如果你大部分时间是在同一种地面滑行，你大可不必担心，参照下面的引导或向有经验的skater咨询一下你就可以作出最佳的选择。

　　轮子是由聚胺酯制成，这是一种化学合成的硬橡胶，通过改变化学成分的比例来改善轮子的性能。每个公司都有其自己的配方，所以你使用起来会感觉有些不同。你想要找的理想的轮子一定是既具有良好的弹性又有一定的硬度，速度既快又经久耐用。著名的公司正是通过改变不同的配方来努力做到这一点。

　　当你拿到一套轮子，你需要注意两方面的因素：硬度和大小。硬度（101A）是轮子里最硬的等级，大多数轮子只有一个硬度但是也有双硬度的轮子，一般轮子的里层或内部为较硬的材质而由较软的材质构成外层或外部。

　　轮子的大小由毫米来记，（举个例子，55mm）通常来说轮子越大速度越快，但重量也自然会加大。轮子还有一个宽度值，我们平时很少提到。不记轮子重量因素，越宽抓地性自然越好。当然轮子还要搭配你的板面，较小的板面当然配较小的轮子。

　　硬度

　　87A - 非常粗糙的地面（山坡速降等）

　　95A - 比较粗糙的地面（街区）

　　99A - 平滑的地面（各种街市，滑板场，U池，游泳池）

　　101A - 不适合粗糙或非常光滑的地面（因为太硬所以抓地性很差）

　　大小

　　52-55 mm - 适合大部分使用者。街市，滑板场。小滑手。

　　56-60 mm - 适合大部分使用者。街市，滑板场。成人滑手。

　　60+mm - 特殊滑手。加长板面，山坡速降，泥地板。

　　初学者最好选择硬度较低的轮子，因为他们还无法很好的驾御他们的滑板躲过路面上的小石子，玻璃，碎物等，如果硬度太高这些碎物将会卡住他们的轮子，而有经验的滑手通常选择较硬的轮子。

　　如果你是个初学者最好向你身边的朋友多咨询或多试用几种硬度和大小的轮子，来帮助你做决定。

　　专业的滑板应在专门板店购买。商场，体育用品商店里等卖的大多都是玩具板。

　　像耐克，李宁，斯伯丁，红双喜等都属于玩具板。

【滑板运动的安全】
　　滑板是比较安全的运动。下面是 1997 美国运动受伤人员对照表。可以看到滑板的受伤人数占总人数的比例相对其它运动来说是很低的，居然排在钓鱼之后！

　　1997 U.S.Injuries Per Selected Activity

　　

　　这有可能是因为滑板者通常戴上各种防护设备，比如头盔，护膝，护肘，护掌等。通常在各种 U 池上运动的滑板手都需要佩戴所有这些装备。由于这些装备妨碍运动，而且街式滑板速度慢，冲击小，很多街式滑板者不佩戴这些，但是建议至少应该戴上头盔。

　　安全的另一方面来源于你自己。不要做超过自己能力的动作，不要在不熟悉的地点作出难度较大的动作。做各种技巧之前先查看地形，看附近是否有危险物品存在，比如碎玻璃，尖锐的栅栏顶部等，不要随身携带尖锐物。

　　滑板选购指南随着极限运动的推广普及，越来越多的青年加入号称极限至尊的滑板运动中来。由于滑板具有很强的观赏性和易学的特点，很多爱好者跃跃欲试。首先要做的就是是选板。滑板一般是由板面、滑板支架、滑板轮为主要构件，也是费用较高的部分，好的滑板一般都需要自行配置。其他还有一些配件如轴承，沙纸，螺丝等小物件。

【滑板运动其他装备】
　　1、滑板鞋：

　　滑板鞋的好坏，对一名好的滑手来说也是非常重要的。一般情况下，选择滑板鞋有以下一些要注意的地方。

　　※ 板鞋的强度：滑板鞋的鞋底和鞋帮的材料最好是聚胺脂的，鞋面最好是厚实的翻毛牛皮，这样比较耐磨。注意你平时Ollie带板时所用到的鞋的位置，在选鞋时尽量避开这些位置有接线的鞋，这样可防止板鞋过早的因脱线而报废。现在，CONVERS所出的新款的板鞋，鞋头部位都有“ABR”超耐磨材料包裹，十分耐用。

　　※ 板鞋的舒适性“对于一些技巧细腻的滑手，他们比较喜欢用较溥的板鞋。这些板鞋鞋底比较薄，但通常都有比较厚或带气垫的鞋垫，鞋面所用的皮质比较软，做动作时能清楚的感受到板面上的砂贴着脚面而过。而做动比较猛的滑手一般都选择比较厚实的滑板鞋。比如鞋底带气垫或油垫，鞋舌比较厚实，这样穿着起来感觉比较裹脚。

　　至于滑板鞋的牌子，实在是太多太多了。其中有销量最好的DC，VANS也支持滑板运动很多年了，还有KASTEL,DEFFS,DVS,CONVERS,2FISH,BIZO,ADIO等。

　　2、滑板服装：

　　做为一个滑手不可缺少的就是滑板服饰，而滑板多种多样。有很多风格`最常见的就是普通的滑板风格`然后就是PUNK类的衣服一般都是比较紧身的`HIPHOP类的衣服一般都是比较宽松的`还有其他很多风格的衣服。主要滑板品牌的衣服有DC`Element`Vans等。

　　3、背包：

　　滑板背包一般功能是较多的。滑手可以根据个人情况，考虑一个大小合适的背包。一般在包内放置有扳手等工具，一些简单的服装、备用轮和轴承等备件，够大的话再装上一双板鞋。有的滑板包设计成可以将滑板绑在包上，背起来更方便，不会加大包的体积。红药水、创可帖也可以放置于包的小袋子里。

　　4、护具：

　　滑板护具包括头盔、护膝、护腕（护肘）等，建议初学者采用，或者做难度动作时使用，一般在比赛中都要求佩带护具。

　　※ 头盔：一个质量过硬的头盔是您最重要的安全装置，如果您玩滑板车时没有戴头盔，刮伤扭伤可以很快恢复，但头部的损伤将极大的影响您以后的生活。

　　※ 护膝：对于护膝来说最有意义的发明便是塑料护膝的发明. 图中所示的护膝是比较理想的一种护膝，除此以外还有很多效果很好的护膝，佩带任何一款护膝都比没有佩带护膝要好。

　　※ 手套：滑板手套有很多种形状和尺寸，在美国和日本有些人就拿摩托车手套当滑板手套，也有人哪园艺手套来替代，比较理想的手套是既合手又能使您在摔倒时手掌免受伤害。

　　※ 护腕（护肘）：和护膝一样，有塑料帽檐的护腕是最好的护腕，同时有很多替代品的功能也是一样的。

【玩滑板需要具备的心态】
　　滑板练习时有很多问题都是属于心态上的：

　　1、首先要知道滑板有一定的难度，这也是为何你要选择滑板，因为你决定挑战自己。如果你是那种无法接受挑战的个性，也许你应该考虑放弃；

　　2、练习要勤，频率要高，不要到了都在聊天休息，看别人玩。就算想看高手表演也是边看边练，不是一直坐下来看；

　　3、主动跟人打招呼，也多认识同为初学的朋友，互相之间可以观察、学习，每个地方多少都会有爱现又不和善的高手，不用因为这些人就害怕跟其他人交朋友，因为你需要有你可以聊滑板的朋友；

　　4、不要怕丢脸，初学本来就要专心自己的练习，只要小心自己不要撞到人，或是挡到别人的路线，至于别人对你的看法不重要；

　　5、不要想"爱现"如果你当初决定玩滑板是想要"爱现"你会有很大的挫折，因为滑板不像是"唱歌""街舞"，期待别人欣赏的眼光，滑板是对自我的挑战，如果你的动作风格受人称赞，是件好事，但是如果你以别人的眼光来决定你玩滑板的心情，那就失去你最原始的初衷；

　　6、不要动不动就希望别人可以教会你，这是不可能的，要问别人你为什么跳不起来之前,最少已经练习OLLIE一百次，再请别人帮你看什么地方姿势不对，有的人OLLIE没到十下，就一直问，就算别人告诉你真的原因，你也不一定听的懂；

　　7、练习要用脑，每次动作失败都要在下次做改进,而不是重复失败的动作，最后养成习惯，很难改，因为你就是只会失败的动作了；

【滑板的术语】
　　1 180 转体180度比如180 frontside ollie 。

　　2 360 转体360度比如360 shove-it kickflip。

　　3 411 411 双月刊滑板录像杂志，介绍滑板录像节目。

　　4 5-0 磨后桥发音 'five-oh'。用后桥在障碍物边缘上磨碾。所谓磨碾，即用桥体而不用轮。

　　5 50-50 磨双桥一种磨桥动作。在障碍物边缘上用前后桥同时磨碾。

　　6 A 邵氏硬度滑板轮硬度指标。值越高硬度越大，硬度越大，反弹越低。对于生产者，关键是提高同等硬度下的反弹；对于使用者，关键是选择最佳的硬度和反弹的匹配。

　　7 ACIDDROP 酸糖果从障碍物上ollie滑下并用手触板。

　　8 AIR 坡道腾空非翱骊进入空中的状态,比如从坡道上或半管上。

　　9 AXLE 轴穿过桥的悬轴的钢轴, 用中碳钢或铬钢制成.

　　10 BACKSIDE 背面此术语来自冲浪运动。冲上浪峰旋转时转动的结果为背对浪峰的转动方向。这里用来描述滑板时转动的方向。滑板中把转动的结果为背对障碍物的转动方向成为backside.

　　11 BANK 坡岸高出地表的坡面。城市中滑板常用的一种坡道障碍物。

　　12 BASEPLATE 桥底座有压铸、浇铸和锻造不同制造方法。多为铝合金。

　　13 BIGSPIN 大转 backside 转体180度同时做360度的shoveit。

　　14 BLUNT 钝刀起跳跃上障碍物并以板尾沿其边缘降落，使后两轮落于障碍物上。板前端上翘，几近垂直状态。

　　15 BONED 去骨空中动作。将板从前方推出，指向下方。

　　16 BONELESS 无骨空中动作。前脚离开板面，同时用手抓板。此时后脚仍然在向上运动的板上。然后将前脚放回板面，手离板，降落。

　　17 CASPER 卡斯坡板面底朝上，前脚放于板下，后脚放于板尾，将板指向天空。

　　18 COMP 比赛的简称。

　　19 CONCAVE 脚窝板面凹下部分，板凹可增加板面强度和滑手动作的杠杆作用。

　　20 COPER 护桥桥悬轴保护套。今天已经很少用。

　　21 COPING 横管半管坡道上沿的钢管，用于保证坡道的整体性并给滑手提供碾磨处。

　　22 CURB 边、沿、牙子街市滑障碍物上滑板接触最多的部位，一般都是边缘处，用来跐板和碾磨。

　　23 CUSHION PU垫桥零件。聚氨酯做成。转向和减震用。

　　24 DECK 板面滑板最主要的部件。

　　25 DELAM 板面损伤板面磕碰后出现的损伤。

　　26 DISASTER 大灾后轮置于障碍物上，板边置于障碍物边沿上，前轮离开障碍物悬空。

　　27 DOWNHILL 下坡式滑板运动的一种方式，比赛速度和坡道转弯的能力，也可以是休闲运动方式。

　　28 DROPIN 掉入板尾置于坡道上沿，前轮悬空，移动身体中心向前，直至落入滑道。

　　29 EMB 美国旧金山一个地铁站名的简称，曾被誉为“滑板麦加”。

　　30 FAKIE 倒滑倒行滑。由此可见滑板者喜欢造自己的词汇。

　　31 FAT（phat）肥动作之高飘远。

　　32 FEEBLEGRIND 衰磨后桥碾磨的同时板面以一个小倾角向前滑动。

　　33 FLIP 翻板板面沿纵轴转动一至数圈后又以轮子落地的动作，该动作源自自由式。

　　34 FOCUS 将板面人为折成两截。一度在滑友中非常时髦，用于表示绝望和失败。

　　35 FREESTYLE 自由式一度极为流行，很多现在的动作都源自自由式滑手的创造。

　　36 FRONTSIDE 前面此术语来自冲浪运动。冲上浪峰旋转时转动的结果为面对浪峰的转动方向。这里用来描述滑板时转动的方向。滑板中把转动的结果为面对障碍物的转动方向成为frontside,与 'backside' 正好相反。

　　37 FUNBOX 乐趣台由坡面、肋杠等组成的综合性滑板障碍物。

　　38 GOOFY 拗脚右脚在前的滑板姿势。一般人都是左脚在前。

　　39、 GRAB 抓板，手抓板。

　　40、 GRAPHICS 图案，板面底面上的美术设计。

　　41、 GRIND 碾磨，用桥碾磨障碍物上面或边沿，有好几种衍生动作，如： 50-50, 5-0, Tail, Nose, K-Grind, Smith, Sausage, Feeble and Slappy.

　　42、 GRIPTAPE 砂，防滑层

　　43、 HANDPLANT 单手倒立，用脚或者另只手持板于空中。

　　44、 HANDRAIL 肋杠，专门制作的模仿楼梯扶手的道具，或者就是现场的栏杆扶手。

　　45、 HANGER 悬轴，桥之部件, 由钢轴和铝合金体组成。

　　46、 HEELFLIP 脚跟翻，与踢翻方向相反。

　　47、 HELMET 头盔，一般滑半管的滑手使用。

　　48、 HIP 裆，如果两个坡道以一定角度相接，连接处被称作HIP。

　　49、 IMPOSSIBLE 绕板，前白骨队滑手Rodney Mullen发明的自由式动作。使板绕脚而转。

　　50、 INDYGRAB 因蒂抓，用后手在身前抓板。

　　51、 JAM 集合一帮滑手一起滑板。

　　52、 K-GRIND 歪磨， “Crooked Grind” 之简称。使前桥碾磨障碍物滑行。

　　53、 KICKFLIP 踢翻

　　54、 KICKTURN 踢转，以后轮为支点前轮悬空转动,滑板转向时使用。

　　55、 KINGPIN 主钉，桥零件，桥的最易损坏的零件。

　　56、 KINK 弯，肋杠的转折起伏。一般肋杠为直线型，但也有左右转几次弯，或上下几个起伏的。一个变化叫做一个KINK。

　　57、 Lame 烂，滑板技术差。

　　58、 LAUNCHRAMP 出发台，一般又高台加陡坡组成。

　　59、 LIP 唇、沿坡道的上沿。

　　61、 MANUAL 后轮滑，又称Wheelie 。

　　62、 MCTWIST 麦克扭，前白骨队员 Mike McGil 发明的动作，即540度 backside air with a mute grab.

　　63、 MELLONCOLLIE 翱骊反抓板，翱骊动作，空中时，用前手从身后抓板。

　　64、 MINIRAMP 小U池，小型半管，一般没有垂直部分，高两米。

　　65、 MM Millimetres 毫米，虽然美国的板面都用英寸做单位，轮子却使用公制，奇怪，山姆大叔乱了套。

　　66、 Mongo-foot 蒙古脚，一般情况下，滑手前脚踩板上，后脚踏地前行。而后脚踩板，前脚踏动驱动滑板的姿势被称作蒙古脚。

　　67、 NOCOMPLY 过渡弹板，古典街市滑动作。滑行中前脚离板踏地过渡，后脚发力压板将板面弹入空中的动作。

　　68、 NOLLIE 板鼻翱骊，和翱骊动作要领一样，但是在滑行中，突然前脚发力翱骊，又称：switch-stance fakie ollie.

　　69、 NOSE 板鼻，板尾称 'tail'.

　　70、 NOSEGRAB 前手抓鼻

　　71、 NOSEGRIND 碾磨前桥

　　72、 NOSESLIDE 滑板鼻，使用板底前端沿障碍物边沿滑行。

　　73、 OLLIE 翱骊，不用手而带板腾空。前白骨队员Ollie Gelfand发明。Rodney Mullen 将其流行开来。这是滑板入门应该掌握的第一个动作。

　　74、 PADS 护具

　　75、 PIVOT CUP 枢轴窝，桥底座上配合悬轴支点的部分。

　　76、 PLATFORM 平台

　　77、 PLY 胶合板的简称。

　　75、 POPSHOVEIT 翱骊杀未特，翱骊加shoveit。

　　76、 PRO 职业滑手

　　77、 QUARTERPIPE 起跳台

　　78、 Rad 酷毙

　　79、 RAILS 肋骨，或者指两桥之间板底的两个边

　　80、 RAILSLIDE 骑肋，滑板底。

　　81、 REGULAR 正脚，左脚在前的滑姿。

　　82、 REVERT 回头，完成一个动作从前方结束，然后迅速滑转180度倒退结束动作。

　　83、 RIBBONES 肋骨，板底保护件。

　　84、 RISER 桥垫片，用于桥和板面之间保护板面同时起减震和保证板面与地面距离作用。

　　85、 ROCKANDROLL 摇滚，坡道动作。滑上坡道上沿，使前桥过沿，停住，转体180度，滑下

　　86、 ROLLIN 滚入，沿坡道顶端平台滑行，滑过上沿进入坡道。

　　87、 Ruling 盖了，滑板技术好

　　88、 SADPLANT 单手倒立，但抓板内边，伸直前腿。

　　89、 SAUSAGE GRIND 香肠磨，抓板尾用前桥做 smith grind

　　90、 SHOVEIT 杀未特，板在脚底水平旋转180或360，但身体不转。

　　91、 SKATEPARK 专用滑板场

　　92、 SKETCHY 凑合成功，动作勉强成功。

　　93、 SLALOM 回转滑

　　94、 SLAM 摔，滑手从板上摔下。

　　95、 SLAPPY 囫囵不是翱骊上去而是直接冲上马路牙子一类的地形去做碾磨。

　　96、 SLICK 特滑层，特殊塑料的增滑层

　　97、 SMITHGRIND 斯密磨，用后桥做碾磨动作，而前桥不跃上障碍物，而是沿着障碍物边缘滑行。

　　98、 SNAKE 加塞，排队滑障碍物时的“加楔者”。

　　99、 SNAKERUN 蛇道，带斜坡的曲径。

　　100、 SPACER 间隔圈，一种金属圈，放在两个轴承间，可以延长轴承寿命。

　　101、 SPINE 脊，两个坡道背靠背放置又没有平台相连，则连接处形成一个“脊柱”。

　　102、 STALEFISHGRAB 臭鱼抓，用后手绕过后腿从身后抓板。

　　103、 STAIN 丝印板面，不带增滑层的板面。

　　104、 STANCE 站位

　　105、 STOKED 爽透，感觉良好

　　106、 STREET 街道滑

　　107、 SWITCHSTANCE 换位，一般人学滑板开始即熟悉或者左腿在前或右腿在前，即所谓regular or goofy。如果你本来是regular, 做一动作时用goofy, 或者相反，即是switchstance。switchstance 可以表示一个人能“左右开弓”，也就是说技术全面。

　　108、 TAIL 滑板板尾

　　109、 TAILGRAB 抓板尾

　　110、 TAILBONES 尾骨，可以做刹车，也可以保护板尾。

　　111、 TAILSLIDE 滑板尾

　　112、 THRASHED 滑板造成的障碍物的磨损。

　　113、 THRASHER 摔打者滑板杂志。

　　114、 TRANSITION 坡道过渡部分。

　　115、 TRANSWORLD 环球滑板杂志。

　　116、 TRUCK 桥，又称支架，滑板的转向机构。

　　117、 TRUCKBOLTS 桥钉

　　118、 TWEAK 将滑板指向不寻常的方向

　　119、 VERT 垂直壁

　　120、 WALLIE 滑上或滑过（不是翱骊过）街上一个障碍物。

　　121、 WALLRIDE 骑墙，滑板上墙。

　　122、 WAX 蜡，用来增加骑肋等动作的光滑度。

　　123、 WHEEL 轮子，玩具滑板轮由聚乙烯等塑料制成。专业轮都是用高反弹聚氨脂制成，最好的是MDI, TDI次之。

　　124、 Wheelie 后轮滑，身体重心平衡于后轮上，前轮悬空。

　　125、 WHEELSLIDE 侧滑，横向刹车。不用脚拖地的方法减速制动，而是突然转体90度，靠轮子的摩擦力刹车的动作。衍生动作：frontside/backside 90/180/360.

　　126、 WOOD 丝印，不带增滑层的板面。

　　127、 WRISTGUARD 护腕

　　滑板之有效避免受伤

　　板在脚下，危险在身上．玩板的朋友离不开板，更脱不了摔．特别是初学者，对板还是很陌生，重心还是很难控制好，稍不留神便板损人伤，有如下几点需要特别注意：

　　一　如果你是初学者，上板之前，请先多看看基础动作资料例视屏文章等．使心里有个里底，到底重心放哪，脚咋摆位．要不怆然上板，如无头苍蝇，摔不伤才怪～～！

　　二　初学时一般摔倒都是重心不稳，若滑行时失去重心，干脆跟重心，脚使劲压板端或板尾，使板端或板尾察地急停．

　　三　若做技巧性的动作如腾空落地等时，且摔倒难已避免时，尽量绻身曲体，颈部部张紧，向上伸远离地面。为啥？呵你不想要头了～～～？记住物理公式，Ｐ＝Ｆ／Ｓ，当身体摔地一刹那即已地面接触面积越大时，承受的Ｐ才更少嘛，因你的Ｇ一定嘛．所以呢，摔下时切记勿就用身体的一只手掌呀啥子劳啥子部位撑地，背的话，喀嚓一声，也许就骨折了．（我以前骨折时都是用之后挂石膏的手一只撑地）

　　四　建议去玩板的话，最好带上护具．特别是初学者，别嫌繁，伤可是个坏东西！

　　【滑板比赛规则】

　　滑板出招比赛是一个关注滑板与滑板带来的乐趣的比赛。

　　滑板比赛规则如下：

　　人少可通过石头剪刀布等来得出出招的先后顺序。

　　人多可通过黑白来排序。

　　排在第一号的选手做一个他的动作，然后后面的选手都要做出这个动作！接动作失败的选手得到一个字母！第一个字母是“S”，第二个字母是“K”，直到拼出了“S-K-A-T-E”，此选手便出局了！第一号选手出招失败，轮下一位继续出招。依次循环。

　　如果第一个做动作的选手失败了，那么第二个选手做自己的动作，后面的选手都做第二个选手的动作！

　　不可以做rail langdings,manua, caspers,ollie等动作！

　　双脚必须完全落在板上，脚不可以碰地！

　　【世界滑板日】

　　这个节日是由IASC（International Association of Skateboard Companies）组织发起的,属于全世界滑手的世界滑板日,6月21日是美国学生放暑假的第一天所以大家会在放假的第一天都尽情滑板,这也是当初选择滑板日的初衷.希望滑板运动得到更广泛的普及和支持,希望更多的人们了解并接受滑板运动,也让更多的朋友加入滑板运动中来.

　　玩滑板不是为了耍炫,不是为了耍酷,只是对自己的一个交代,对自己狂热爱好的一个交代,我们要因为喜欢滑板本身而玩滑板,这才是有意义的.玩滑板也是锻炼身体,挑战自我,向往自由的一种方式,可以很好的考验自己.

　　放下你手头的事情，走出教室，走出工作室，今天你所要做的就是踩着你的滑板到街头去，和你的滑板伙伴们一起享受这一天欢乐的时光。这一天只属于滑板，大家尽情享受吧！带上你的滑板，带上你的相机，我们只是为了自由滑板而滑板！

　　如果你是一名忠实的滑板分子，那么就在这一天踩着你的滑板来庆祝世界滑板日吧！ ]]> http://14283800.qzone.qq.com/blog/1256799180#comment 134218243 Thu, 29 Oct 2009 06:53:00 GMT http://14283800.qzone.qq.com/blog/1256799180 <![CDATA[【街舞】【Hip Hop】]]> http://14283800.qzone.qq.com/blog/1256796504

街舞（英文名字Hip Hop，"breakin dance")日文名字ヒップホップ）最早起源于撒哈拉以南的非洲，是爵士舞发展到20世纪90年代的产物，它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。因此街舞不仅具有一般有氧运动改善心肺功能、减少脂肪、增强肌肉弹性、增强韧带柔韧性的功效，还具有协调人体各部位肌肉群，塑造优美体态，提高人体协调能力，陶冶美感的功能。

　　街舞是美国黑人由一种发泄情绪的运动演绎成的街边文化，特色是爆发力强，在舞动时，肢体所做的动作亦较其他舞蹈夸张。最吸引人之处，是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。

　　跳街舞使人注意力集中，兴趣浓厚，动作优美、随意。同时，跳街舞还有瘦身功效，因为街舞是一种中低强度的有氧运动，在一个小时的运动中，消耗全身脂肪的作用是相当强的。此外，街舞是一种小肌肉运动，经常练习能增加你全身的协调性，让你的身材比例更趋标准。分类
　　从风格上来分类，街舞可以分为很多个舞种，并且不断有新的舞种在产生和流行。目前主流国际上的舞种有Breakin'，Hip-Hop，Jazz，Poppin'，Lockin'，House，Krumpin'。而每个舞种内又有很多种流派，可以说每个舞种的风格都是很多样复杂的，同样也是非常有吸引力的。不同舞种之间也可以借鉴各自的元素，使舞蹈动作更具有创意和张力，没有特别明确的分界。

　　技巧型街舞

　　要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈，所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。

　　20世纪80年代，被称为“Hip-Hop之父”的DJ Kool Herc创造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。每年，全世界的许多国家都有一些为B-Boy们举办的比赛，较有名的是每年一度的BOTY（Battle of The Year）和在英国举办的B-BoyChampion，超过10个国家的百名参赛选手会参加这样的盛事。比赛的优胜者很快就会声名远播，成为青少年的明星。

　　 Hip-Hop

　　Hip-Hop这个词中文译作嘻哈，诞生于1974年美国纽约，发明者是著名的DJ和MC爱虫斯塔尔斯基（Love Bug Starski）。在20世纪60年代末70年代初，以纽约为首的美国东海岸城市，兴起了一系列黑人文化艺术形式，它们包括：涂鸦（Graffiti或Writing）、比波舞或霹雳舞（B-Boying）、打碟（DJing或Deejay，DJ是指Disk Jockey，意为唱片骑师，即驾驭唱片的人）、说唱（MCing或Emcee，MC是指Master of Ceremony，意为司仪）。

　　Hip-Hop这个词最初是爱虫斯塔尔斯基在说唱中用来押韵的， Hip的意思是屁股，Hop的意思是跳动，连起来可以解释为跳动的屁股。20世纪80年代初，“嘻哈教父”阿弗里卡·班巴塔（Afrika Bambaataa）借用嘻哈这个词来统称以上述四种文化形式为代表的黑人城市文化运动，很快被广泛接纳，而上面四种文化就成为我们通常所说的嘻哈四大元素了。

　　Hip－Hop翻译过来是嘻哈，RAP翻译过来是饶舌，这两个概念不同。Hip－Hop实际上不是音乐名词而是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。

　　Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip－Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYowhat’s up？”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。

　　舞蹈型街舞，有Popping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。由于Hip-Hop Dance不如Breaking那样技巧性强，也缺乏竞赛性，以前没有受到街舞爱好者足够的重视，现在随着舞蹈观念的增强，这种情况得到了改变，甚至B-Boy也开始练习并出现了许多全能型的街舞好手。

　　Hip-Hop是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱

　　POPPIN：

　　运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想像力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型。主要是利用肌肉的振动产生动作POP，来跟上音乐的鼓点节拍，同时由ROLL和WAVE以及WALKOUT等共同构成完善的动作。

　　FREESTYLE：

　　这是一种出神入化的舞步，它将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的规范，可以说是一种个性化的街舞

　　HOUSE：

　　随着house音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野。

　　 New JAZZ

　　其实New JAZZ翻译过来不是新的爵士。它的全称是NEW YORK JAZZ。NEW JAZZ并不是女生的专属。其实在NEW JAZZ最开始是男的跳NEW JAZZ。而女的只能跳一起丑爵。而随着时间的推移，女生才渐渐的占据了NEW JAZZ。

　　RAGREA（雷鬼，女生专属):

　　这个舞据说起源于法国,也有人说起源于美国。是非常性感的一种舞蹈，演绎的舞者穿着也很暴露，以下半身的动作为主，主要用到臀部，腰部，腿部，还会有一些简单的倒立，同时在空中摇晃大腿的诱惑动作。在色情业发达的日本发展非常好。而正常的演绎亦非常性感。

　　锁舞lockin

　　在约70年代时，位于洛杉矶的一家夜总会里Don Campbell发明了lockin（又称Campbellockin）这种即兴发挥的独特舞步。这样的舞步与它的附属文化很快的就向外延烧并掀起一阵狂热，还促成了当时一个人称Soul Train的新兴电视节目。在这节目里，舞者飞快地展现锁（lockin）与指（pointing）这些动作，并且不时伴著手拍（hand slaps）与劈（splits）的技巧来诠释自己独特的风格。Don创始了「Campbellocking」这样的即兴舞蹈并不断地让它更具风格。他与他的伙伴Damita Jo Freeman同当时举办Soul Train的工作人员四处巡回，在这不久之後Don就组成了另外一个以locking即兴solo为主要风格的团体，它的名字是「Campbellocking Dancers」。这个团体是由Don Campbell、Fred "Mr. Penguin" Berry、Charles Robot、Slim Robot与Sambo Lock所组成，当时他们表演方式是跳舞的人从大家排成的一直线站出来solo再退回去。在那段时间Greg Campbellock Jr.、Scooby doo Foster、Leo Fluky Luke、Tony Go-Go、Buddy Go-Go与Skeeter Rabbit一直在发明新的舞步，那些动作後来都统一了，就像现在大家所学到的一样。

　　在1972年Go-Go Brothers（除了原本的Tony与Buddy，还加入了Skeeter Rabbitt）成为了第一个呈现融合小短剧与排舞的locking舞团，不管是大型的表演活动或是小型的高中宴会，都是他们展现身手的舞台。在1972年末1973年初，Scooby Doo与Campbellock Jr.撮合了Go-Go Bros.、Skeeter Rabbitt，以及当时的女性锁将如Arnetta Johnson、Fredy Maxie与Lorna Dune，组成了史上第一支男女混合的locking舞团，称之为「Creative Generation」，这个团体研究舞蹈，并且将它教授他人，将它在舞台上表演诠释，同时也以身为Legendary Watts Writers Workshop成员之一的身份在各地巡回。

　　在1973那年的夏天，在Don Campbell的策划下采用「Lockers」这个词，创立了众所周知的传奇性舞团──「The Lockers」。这个团体在当时locking史上是最充满活力冲劲与影响力的一群人，舞团人力中不但有最棒的即兴舞者，也有顶尖的排舞舞者可以运用。整个团体由Don Campbell、"Slim Robot"、Fred "Rerun" Berry、Fluky Luke、Greg Campbellock Jr.、相当有声望的Chorographer Toni Basil与年轻有天份的Adolfo "Shabba Doo" Quinones所组成，而Campbellock Jr.将当时他在Creative Generation编排舞的经验带入The Lockers，locking这种艺术便逐渐在世界上崭露头角。

　　当The Lockers这团体盛行时，其他的OG舞者像Tony Go-Go与Skeeter Rabbitt在70年代也加入其中并且随著一起巡回表演。同时，其他的地下团体如33RPM与Ghetto Dancers等也在早期那段时间组成。这些团体包括了各式各样不同组合的old school lockin舞者。这样的情况引发了一种舞蹈的风气，这风气从洛杉矶的城市内到郊外，再从这个国家到那个国家，逐渐向外散布出去。街舞动作
　　Up-Rock 、Top-Rock、 Footwork、 Freeze、 Jump、 Flip、 Kick、 Float、 Mill、 Spin、 Flare、 Swipe、 Wave

　　街舞的主要风格和种类

　　

　　霹雳舞、战斗步、摇摆步、地板步、定招、疯克舞、布加洛舞、机器人舞、波浪舞、动画舞/辛巴德风格、闪舞

　　锁舞、机械舞、踏手舞、电子布吉、新派街舞、豪斯舞、爵士舞、自由式

　　以时代特色为标准，街舞可以分为Old School和New School两类，前者为20世纪80年代的街舞风格，后者产生于90年代，在音乐和动作上都有相当大的改观。

　　Old School

　　Old School的音乐有非常快的节拍来配合Breaking的动作,而后随着Hip-Hop音乐的演进，Hip-Hop的节奏变慢，Breaking动作便不适合了。因为如果在这种慢板的Hip-Hop音乐中作风车或排腿(Footwork)之类的动作,会觉得一点爆发力都没有,甚至失去其舞感。此时Old School与New School的舞蹈就开始分家了,那是在1986年左右。

　　早期New School的舞步非常简单,如耳熟能详的 “滑步”(Running Man) 这在以前MC Hammer及Babby Brown的音乐录影带的中均可见到，这种劲爆的Hip-Hop舞蹈也称为Funky Dance。然而以现在的眼光来看这些MC Hammer及Babby Brown时期所流行的街舞,也渐渐变成了Old School。

　　New School的出现

　　1992年初,一个叫做Mop Top(Elite Force)的黑人舞蹈团体(由Henry Link、 Loose Joint、Buddha Stretch组成),发展出一种新风格的Hip-Hop，一种“原地性的Hip-Hop”。它不像MC Hammer及Babby Brown时期的大动作、大范围式的移动,更没有霹雳舞中那些在类似体操的动作。它的独特风格在于注重身体的协调性(我们所谓的律动)，重视身体上半身的律动及增加了许多手部的动作，不再像那些旧风格的Hip-Hop重视大范围的移动以及脚步的动作。随后，迈克尔?杰克逊的Remember The Time MTV中运用了Henry的这种新风格的舞蹈,马上就掀起了一股风潮。后来马丽亚凯利的Dreamlover歌曲MTV使用了更为丰富的New School舞蹈，这些舞蹈中夹杂着Locking(锁舞)、Poping(机器舞)、Wave(电流)这些东西。当时人们很难去断定这是什么样的舞蹈，但是这却是New School Hip-Hop发展史上很重要的一节,它是全世界开始流行New School的起源。

New School的成熟阶段
　　New School Hip-Hop混合了各种不一样类型的舞蹈,以一首轻快慢板的Hip-Hop或R&B歌曲表现出来。这是New School初期的一种型态。Henry等人简化了许多Locking的动作，并且以标准的Hip-Hop式律动去表现Poping和Locking,也不时的在舞蹈中加上Wave。简单地说,就是用新的感觉去诠释这些旧的舞步。后来,Henry在马丽亚凯利的歌曲Fantasy以及以后的Honey中担任了编舞的工作,在红及一时的女子Hip-Hop团体TLC的歌曲Creep及电影《MIB》的MTV中，Hip-Hop已经开始成熟。

　　现在的New School Hip-Hop Dance

　　当这种New School Hip-Hop在日本开始流行时,日本人发展出他们自己的另一套舞风,即是使用Old School的音乐跳New School的Hip-Hop。New School最初是以新的音乐风格表现旧的舞蹈，现在却变成以旧的音乐风格来诠释新的舞蹈了。在动作上,近期的New School Hip-Hop变化更多,身体的扭曲和变形更加厉害，越来越没有在舞蹈中所谓的规律性。

街舞在中国
　　中国青少年最早接触街舞，始自20世纪80年代的美国电影《霹雳舞》，当时的霹雳舞（Break Dance）就是现在Breaking的前身。随着中国青少年对街舞理解的深入，他们逐步回归街舞的本源，以中国青少年自己的眼光和特点来实践街舞。

　　除了早期的霹雳舞，自上世纪90年代中开始，全国各地青少年就已经开始习练街舞。北京、上海、广州因为资讯发达，街舞开展比较早；河南郑州由于中原武术文化与街舞关系密切，Breaking舞蹈也起步较早。现在，全国各地都有练习街舞的青少年，在各个城市的街头广场都可以他们扎堆训练的身影。他们还经常组织小型的比赛（Battle，碴舞/拼舞），功夫最好的舞者能够赢得众多青少年的推崇。

　　青少年对街舞的热情引发了从文化艺术到商业广告对街舞的大量应用。我们看到，在许多知名艺人，如周杰伦、陈小春、萧亚轩、温岚的音乐录影带中，街舞少年的英姿频频出现。Nike、李宁、第五季、汇源、金蒂、Nokia等品牌的商业广告业使用了街舞造型，频频轰炸年轻消费者的视觉。2003年初北京人民大会堂上演的舞剧《巴黎圣母院》中，应用了大量街舞动作，形成独特的文化风景。

　　随着全民健身活动的兴起，街舞作为健身运动的一种也进入了各大城市的健身中心。许多舞蹈、戏曲、杂技的专业从业者也开始练习街舞，街舞在各个艺术院校中广为传播。在大学校园中，许多舞蹈社团也组织起来练习街舞；中学生利用课余时间从事街舞活动则更为普遍，他们在各大城市的居民社区中形成了青少年所特有的社区文化。中央电视台5套体育频道在几年前就开设了街舞教学节目（虽然教授的并不是纯正的街舞），3套舞蹈世界在2003年春节前也播出了特邀北舞堂拍摄的街舞专题节目。作为一种为青少年所喜爱的文化体育活动，街舞在全国各地已经广泛传播开来。

　　街舞既健身又健心

　　大多数健身者的体会，都是健身虽好，但难以坚持。而街舞以它的丰富性和趣味性，让练习者始终带着笑容去训练。

　　专家们普遍认为街舞所具有的即兴、率真、轻松与激情活力的特征有助于身心的放松，这与街舞动感的节奏、尽兴的翻腾和宽松的着装有关。它没有特别固定的风格和模式，每个人跳出来的感觉都不一样，容易释放自己。首先在身体上，它所涉及的肢体动作夸张、爆发力强，在身体多部位动作的连贯组合的情境下，对小关节和小肌肉运动较多，可以增进平时一般的锻炼不容易活动的肌肉部位的弹性，起到减肥效果;街舞对身体协调性、灵活度的提高也有一定帮助，可以使人的身体比例更趋合理。

　　它对心理的调节和缓解作用，主要表现在舞者在对音乐内涵的诠释过程中，由于街舞不像体操那样有规定的动作，而是让舞者尽情发挥，在再创作中拓宽表现空间，充分展示自己的风格，让街舞的特质淋漓尽致地发挥。街舞的趣味性、丰富性、随意性，在有氧运动中能提高心肺功能，使压抑的神经和身体同时放松。街舞对健身和健心的作用与其他项目是不能横向比较成效的，但适度的街舞运动首先对于身体健康来说是安全的，其次去追求锻炼的效果。这个项目比较青春，比较有活力，强度相对来说比较大，所以尤其适合年轻人，它的健身效果比强度低的健身项目的效果更好一些。

　　有经验的教练在街舞课中，往往更关注的是大家是否愉快和尽兴，动作是否奔放和洒脱，是否达到了彻底的心理放松，这也是都市上班族喜欢它的一个重要原因。通过街舞的运动就是要把生活压力尽情宣泄出来。

　　学街舞年龄及适宜的类型

　　街舞分两大类，hiphop dancing 和breakin.

　　先说breakin,这个是技巧型街舞，属于old school,倒立，旋转等就是这个了。breakin有分style, power move.style指的是定格freeze为主的套路，power move注重大风车，托马斯等的连接变换。

　　hiphop dance就多了，有hiphop,poppin,locking,jazz,new style,house等。

　　hiphop是基础舞种，注重律动舞感。

　　poppin,主要是pop和律动,注重音乐,包括Anymation,Wave,Tick等

　　locking是锁舞，转手腕是他的特色，还有point等动作。

　　jazz是爵士，和regge雷鬼都是比较性感的舞，适合女生跳。

　　new style是现在比较流行的舞，建立在hiphop之上，融合了其他舞种的动作，跳起来很自由，free style.

　　house脚步动作很多，一直在踩点。

　　还有很多，像krumping什么的，不过都比较偏，或者归到一些大舞种里了，就不一一介绍了。

街舞知识入门
　　街舞分类

　　

　　Hip hop是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱．

　　poppin运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想像力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型．

　　霹雳舞，也是一种难度较高的舞步，大体上可以分为两种类型：用手、头、身体在地上旋转，称为大地板；用肢体在地上踩出复杂变化的脚步动作，加上刁钻的倒立，称为小地板。当然，跳舞的同时也可以随意去搭配你所想表现的动作

　　Free style这是一种出神入化的舞步，它将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的规范，可以说是一种个性化的街舞

　　House随着House音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野

　　服饰提示

　　大的T恤、拖地的多兜裤、棒球帽、紧身背心、运动鞋等都可以是你的选择，不过要提醒你，在追求时尚，个性化的同时，不要忽视的美观，如果不适合你，看上去只是“怪”而不美。

　　HIP-HOP入门

　　可选择一些HIP--HOP音乐适应一下节奏特点，并随着HIP-HOP节奏随意舞动几下。在跟教练学习时，按着教练分解动作的程序进行，比如先学好下肢动作，再逐渐加上上肢、头部等动作，先慢后快不要急于求成。

　　HIP-HOP的健身价值

　　动作爆发力强，多以绕环和小关节的运动为主，因此能较好地改善练习者的协调能力，并且使身体不常运动到的小关节和小肌肉群得以充分锻炼。加之运动强度适中，具备有氧运动的效果，使练习者在提高主肺功能的同时，达到减肥的目的。练习者还可以根据自身的身体状况和运动基础，选择不同节奏的音乐来调整运动的强度。

　　街舞种类

　　

　　第一、POP【机械舞蹈】。第二、LOCKING【锁舞】。第三、BREAKING【霹雳舞蹈】。第四、WAVEING【电流舞蹈】。以上四种为爸爸和妈妈的街舞，结合而生出来的新街舞小孩有两种： HIPHOP DANCE 和 HOUSE DANCE。这些是异形及变态，我想这么解释大家应该能够更容易了解吸收。

　　事实上，街头舞蹈除了细分为六大种类之外，它还有两种形式分别是：NEW SCHOOL DANCE 以及 OLD SCHOOL DANCE。好象很多很烦，有的没的一大堆，别慌乱!!我正在洗涤你的大脑!

　　下来要告诉各位的是 POP DANCE【机械舞】的精髓：它起源于机械人动作及形态。记得在(1969年前后)流行天王麦克杰克逊，在全美电视台与机器人同步舞蹈之后就流行至今，了不起吧!! 重点是「顿点」。将力量一次释放出来。不是机器人，机械舞的顿点没这么重，而是滑过骤停就好。机械舞要有相当的isolation（一边动其它的地方都不能动）。但poping不用，最好全身都在震(视情况而定)。利用popping将每个节拍点卡住，最好是能配合音乐卡得刚刚好，如何"卡"？.....简单说起来就是肌肉瞬间收紧，相对地，不卡拍的时候肌肉放到最松，但不是无力的乱接甩。

　　其二是LOCKUNG DANCE【锁舞】-据了解这是由古代山顶洞的黑人，看见山顶洞中国人耍双截棍的样子所发展出来的街头舞蹈，两只手甩来甩去真像双截棍! 在此佩服黑人独特的创意所谓天生舞蹈音乐民族。大部份是手的动作。有很多种style，并没有对错之分。变形以后可以加一大堆东西进去。分成 Twist & Lock 两部份。(用讲的讲不清楚，想知道的话请洽各校热舞社) 总之，Lock 的部份和popping有点像，而twist有点难练，要做的好看不容易。这真的蛮难用文字解释的，简单说起来 Locking 最注重 point 的感觉，虽然这是每一种舞蹈的先决条件，但是在Locker看来，point的姿势、方向、角度，甚至气势，都必须被严格要求否则不算 Locking常常看到有些人自以为 Locking做得好，还教别人四不像的 Locking 动作，这实在令人忧心忡忡！

　　BREAKING DANCE【霹雳舞蹈】--它结合中国功夫—真是受不了的给它了不起啦! 在许多的 BREAKING舞蹈动作里面加入了中国功夫，动作翻、扑、滚、摔...什么怪花招都有，厉害吧!! 一般人没练过的话是不会的（天才例外）。有--排腿、前后侧空/手翻、跳转、蛙转、风车、直升机、霹雳摔、鞍马、头转…以及各式组合。以旋转为主，翻身为辅。但绝对不是耍猴戏…有相当的危险性在。

　　至于 WAVE DANCE【电流舞蹈】--它有许多像传电导电的舞蹈动作及观念， wave要可以传到身体的每一部份才算练成。只要融会贯通便能驾轻就熟，有点难又不会太难! .

　　S RAVE【锐舞】：现今代替hip hop的后起之秀。一直扭就对了，因为他根本没有固定的节拍，通常是光鲜亮丽的，身材纤细的人在跳(没看过胖哥跳过)。rave 的女性都是很有自信的辣妹，其实倒有些醉翁之意不在酒的playboy混在其中(Brain full of SEX all night！) 何谓 NEW SCHOOL 及 OLD SCHOOL 呢？话说美国东岸纽约----发源 NEW STYLE 的 NEW SCHOOL DANCE，因为他们把我以上所说四种街舞元素融合在一起，然后加以改装变形，那么就是美丽的NEW SCHOOL DANCE。再说西岸洛城—比较风行 OLD SCHOOL DANCE，也就是说它们宗于原味，不把街舞变形变态，加强各有的风格，可以发现那边的舞者，都会把自己所专长的街舞项目跳的很神奇，可说是出神入化，但并不是指每个人。

　　3.街舞专有名词大放送

　　身为一个B-BOY,你不可不知道的一些B-BOY的专有名词大释疑.赶快放马过来膜拜圣经吧,收录B-BOY动作及其它相关名词独家中文解释.这个记号(*)将标示出动作的困难度。五个(*)是最高难度的,一个(*)则是最简单的。

　　B-BOY

　　Breaking boy,boogie boy,只要是跳break的都叫b-boy。

　　CREW

　　B-boy的团体。

　　BATTLE

　　个人或b-boy团体间的挑战(俗称尬舞)。

　　BURNED

　　专门用来指称在尬舞时被打败的团体或个人。

　　ROUTINES

　　由几个舞者一起连结或执行舞蹈动作。

　　PERFECTIONS

　　指的是一个b-boy最好的动作。

　　WACKED or WACK

　　当一个人做错了动作。

　　SLIDES

　　拉着自己滑过地板。Slide这个名字就告诉b-boy该做"滑"的动作。

　　BITE

　　从别人那里偷学动作。

　　1990(***)

　　B-boy倒立且旋转,然后随着身体重量的移转由一只手换到另一只手做动作,做到脚着地为止。(俗称手转)

　　2000(*****)

　　用一只手倒立,尽可能的旋转直到脚着地为止.(又称倒立手转)

　　AIRPLANES(****)

　　风车加上双手向两旁尽量伸展高到你可以以抓住它们。

　　AIRSWIPES(*)

　　开始时,双手双脚都放在地上,脸朝上。一只手支撑住身体的重量脚往上踢然后旋转,在脚着地前另一只手先

　　着地。如果做的正确的话应该整个身体都能旋转到。

　　APPLEJACKS(**)

　　一个最基本的动作向其它b-boy挑战尬舞。双脚蹲下,背向后仰双手支撑,然后一只脚向空中踢,踢的越高越

　　好。然后双脚向后跳跃,重复。

　　BACKSPIN(***)

　　利用背部作旋转的表演。所有的重量平衡在背的上半部,脚缩起来尽量靠近身体。旋转的要诀就是双脚在空

　　中做圆形的划动。(俗称背旋)

　　BACK SWIPE(***)

　　和airswipe是相同的,但是除了当你的脚在一半的时候加进来,你改变方向回到开始时的动作。

　　BARRELS(****)

　　风车,双手环抱在前。

　　BELLYMILL(****)

　　就像风车一样,不同的是他不是用手或用头去转,而是用胃(肚皮)。

　　BHUDDA(****)

　　和UFO类似,除了膝盖是在伸直的双手中,然后双脚是离开地面的。

　　BOOMERANG(*****)

　　开始时坐在地上,双脚在身前形成V字形。然后手撑在双脚间,接下来撑起身体,只有手能碰地。然后转圈。

　　BRONCO(**)

　　先从脚开始,然后是只有一只手向下,脚往后踢然后脚又再次放下,重复所有的动作。

　　BUNNY HOP(*****)

　　类似像flare,不同的是双脚在身前伸直向上,然后转圈上下跳动。

　　CANNOABALL(****)

　　在cannonball的动作中双手环抱着膝盖。

　　CRAZY LEGS(****)

　　就像air swipes,但不只做一个。作air swipes一次又一次且动作中间不停顿。

　　CRICKETS(****)

　　一个几乎和hand glide相同的旋转动作,除了当旋转的手离开地面旋转又重回地面时,会有偶而重量转变成

　　为推挤手。如果做的好,看起来就像是连续的旋转动作。

　　DOUBLE 99(*****)

　　就像作一个2000(One hand 99),但是当你要放下一只手换成另一只手时,踢脚以得到速度然后续作2000(One

　　hand 99)的动作,每一只手持续的作不停下来。

　　DOWNROCK(*)

　　用手的中心支撑着整个舞者的重量然后腿和脚持续的作有节奏的圆形的舞动,腿和脚的动作又是绕着手的动

　　作做。通常会结合freezes和hesitations动作,并且是在其它动作之后紧接着做。

　　ELBOW GLIDE(****)

　　动作和位置类似像手转,不一样的是用手轴转而手释放在腹部的位置。

　　FLARE(****)

　　类似像风车,脚一样要在空中做很大的圆圈,但是不要动肩膀,而是将重量放在双手上。

　　FIST GLIDE(****)

　　动作和位置类似像手转,不一样的是用拳头转。

　　FLOAT(*)

　　用手让身体做水平的平衡,但是除了脚之外,脚要弯曲以帮助平衡。

　　GENIES(****)

　　用手作风车并且横跨过整个胸部。

　　GO DOWN

　　当b-boy在尬舞时,当他很有可能会输掉时所做的动作。

　　HALO(*****)

　　风车的动作,但是却不是由肩膀转到肩膀而是用头去转。(俗称刷头风车)

　　HAND GLIDE(****)

　　和Bboy在做float的动作相似,不同的是只有一只手支撑身体,另一只手帮忙去推着旋转。(我们称为"直升机

　　")

　　HEADSLIDE(**)

　　当一个head slide动作完成后反转,用头停住。

　　HEADSPIN(****)

　　用你的头转。要用手和脚去开始旋转。(就是头转)

　　HELICOPTER(*)

　　一只脚在身体下另一只脚向外伸展,另一支伸展的脚则是做horozontal plane画圆动作时仍然持续伸直,然

　　后越过另一只脚底下在绕道前面去。

　　Hesititations(FREEZE)(**)

　　停止或暂停,在做down rock圆圈动作时。

　　KIP-UP(**)

　　背部平躺撑起,脚在后面转动然后把脚踢向空中,上半身跟着起来再用脚着地。

　　MUNCHMILLS(****)

　　类似像风车一样,不同的是脚都是交叉弯曲的。

　　KNEE SPIN(***)

　　所有的重量都平衡在碰到地板的那一只膝盖上。另一只脚则伸起在高处。旋转的要诀就是利用双手去推。

　　速度的增加是在一连串动作做完后靠着在后面的脚拉向自己的身体以产生速度。

　　NECKMOVE(***)

　　只转一下的风车。

　　NUTCRACKERS(****)

　　用手盖住胯下的部分作风车。

　　RUBBER BAND(****)

　　Bboy作kip-ups的动作然后背部下降再重复做一次kip-up。

　　SPIDER(***)

　　这被认为是一个很需要弹性的动作。大腿放在背后,膝盖放在肩膀上靠近耳朵的位置,小腿在前面,重量平衡

　　在手或是脚或是两者。

　　SUICIDE(***)

　　B-boy做一个front flip的动作,然后背部平躺在地上,做这样的动作而没有伤到自己。

　　SUMOS(****)

　　抓着膝盖作风车。

　　SUPERMANS(****)

　　用胸部作风车而手伸向前。

　　SWIRLS(***)

　　和handglide类似,不同的是用前臂旋转而不是手。

　　TOMBSTONES(****)

　　双脚合拢,身体成L形。不用手。

　　TOPROCK(*)

　　基本的直立的舞步.可能有很多不同的影响而且每一个人做的也不一样.通常备用来作为一段舞蹈开市的前

　　导,或是downrocking舞蹈中一组舞蹈和一组舞蹈中间的衔接,或是在激烈的舞蹈动作之后给自己一个休息的时间

　　。

　　TURTLE(****)

　　Float的动作中身体整个做完整的旋转演出。旋转动作的完成是靠着重量从一只手臂转换至另一只手臂,然

　　后手做圆形的动作而不运用身体的力量,另一只手再做同样的动作。

　　TWO LEGGED APPLEJACKS(***)

　　和applejacks一样,不同的是并非踢一只脚,而是踢两只脚。

　　UFO(****)

　　和turtle相似的旋转动作,不同的是身体是直立的,蹲下,双手伸直,膝盖在手外面,脚不着地。

　　UPROCK(****)

　　Uprock是一种舞蹈的战斗,舞者之间非常靠近但却不触碰到,很像功夫的战斗,但是有更多持续的动作和律动

　　。(俗称战斗舞)

　　WINDMILL(****)

　　B-boy从一个肩膀转向另一个肩膀,双脚持续的在空中旋转。

　　4.什么是 R&B

　　R&B 的全名是 Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的 Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础， Billboard杂志曾介定 R&B为，所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。

　　5.什么是HOUSE

　　HOUSE 是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。这是芝加哥的DJ玩出的音乐，他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~ 一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。

　　为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中最容易被大家所接受的.

　　Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐.

有关街舞的几部电影
　　舞出我人生

　　舞出我人生2

　　精舞门

　　Honey (甜心辣舞)

　　给他们一个机会

　　热力四射

　　街舞少年

　　霹雳舞(80年代拍的),霹雳舞2

　　街舞新曲

　　中央舞台（美国）

　　紫禁之巅

　　那小子真帅

街舞练习
　　手部练习的方法

　　

　　1、把两只手摆成一个很像骑马的姿势，手指往下放，要感觉到很轻松的感觉

　　2、然后你手腕往下压，可是手指头部分要让他往上，手腕向下压的时候你是否看到你的小手臂有一个凹洞，就是轴那里有个小洞（反复那样练习就是了）

　　3、练习当中，你看看你手的上半部分，肌肉有没有爆破出来，要是有，你再看看胸部与手臂相连的那部分有没有跳动，还有背部的肌肉有没有跳动？手腕向下压时，胸前的肌肉稍微有点跳动的感觉是不是，但是要注意的是：不是胸部往前，而是胸肌向上跳动。要是有了上面的几点，那就正确了。

　　估计刚开始练的时候背肌部分的跳动可能还出不来，但是要强加练习就OK了。要注意的是练手的时候肩部不要用力，用力的都在手腕上，请各位尝试一下是否有感觉。

　　这个手部的练习要配合上脚部的练习才好，这样才自然。

　　脚部POP的练习

　　

　　脚步的POP其实也就是胯下的POP，很多人都把它想的好复杂好难练，其实胯下的练习比手部练习更加容易，只要别把它想的太复杂就可以了，尽量的简单，越简单越好，注意的是利用膝盖。

　　1、你先站起来，然后膝盖向前稍微弯曲，有点像要坐下的感觉

　　2、你从第一点所说的，慢慢从这个动作站起来，记得是慢慢的把脚打直，但别用力

　　3、慢慢的站起来，脚快要站直的时候，你突然在这里用力快速把脚打直（也就是膝盖往后），这样反复练习是不是达到跨下的POP了呢？记得千万别屁股用什么力或者往里收，那是不正确的练习方法，大家尽量想的越简单越好

　　这个脚部的练习要配合上手部的练习才好，这样才自然。

　　头部的POP

　　

　　其实这个头部分的练习用打字的方法真的很难解释清楚！其实也就是头部往45度角的方向用力来达到的一种效果。

　　我们经常在路上碰见熟人的时候都会叫一声“喂”，记得，头部的POP有点像“喂”的一声，怎么说呢？当你在叫别人“喂”的时候，头部是不是有点稍微向上点了一下，就是那一“点”其实就是POP了，只是你要用力而且要短时间内完成而已。？

　　注意是先保持原来轻松的表情，突然叫别人喂的一声，反复练习就会学会头部的POP，是不是有点感觉了呀！但是下颚别用力，用力是在后脑勺，Can you follow me?

　　胸部的POP

　　

　　胸部不用练习。(但是真正单一的胸震是需要练习的，练习方法第一把腰挺直了，你会感觉到腰有点酸，注意提胸，然后慢慢放松的时候突然来个POP，但是这个POP不是腰出力，腰挺直了只是为了POP的时候更漂亮！)

　　补充

　　

　　最后要补充的是国内一级POPPER：BOKY的一些观点：

　　1、手臂上的POP主要用到的是三头肌和桡侧腕短肌。可以尝试做这样的动作：五个手指扶住墙壁，然后用手心的位置去推墙（注意肘关节自然弯曲，不要用力去大直）。在这个动作里用到的肌肉群，大致就是手臂上的POP位置。

　　2、胸部的肌肉是垂直向上走。因为需要注意的是，很少爆点会利用伸展关节来完成。所以反过来说，如果胸大肌不是向上走，势必会牵连到脊椎关节的弯曲。另外，胸肌的POP和颈部肌肉的POP一般是同时完成的。可以这样理解。胸肌往上走的时候，头部保持原来的位置或者略微下压，这样自然就压迫到脖子上的肌肉了。另外，怎么样去锻炼颈部的肌肉呢？大家尝试发两个音，一个是“噢”，这个口型张到最大的时候，很自然的可以绷紧胸锁乳头肌。

　　另外一个是“哈”，最大幅度去做的这个口型，可以绷紧肩胛提肌和肩胛舌骨肌。这三块肌肉是做颈部很重要的POP来源。

　　3、腿部的POP这是唯一的需要利用关节才能完成的POP。因为膝盖自然弯曲的情况下很难绷紧大腿上的各部分肌肉。另外需要补充的是，下盘的POP不单单只有*大腿肌来完成。在一些特定的动作里，也会用到臀部和后腰肌肉上的POP

　　街舞介绍

　　

　　Hip - Hop 是各种街舞的总称，是七0年代美国纽约市较低层的黑人社区Bronx发源，字面上的Hip是臀部，Hop是跳跃，Hip - Hop可以说是一种自动自发的精神，勇敢尝试的生活态度，Hip - Hop从单纯的音乐型态涉及到生活方式和精神，看起来简单却是复杂，早期的Hip - Hop包含有四个元素：地下涂鸦(Graffiti)、街舞(B-boying) 、玩唱片(Djing)、说唱(Mcing)，发展到今日，更涵盖了衣著、说话、刺青、极限运动、如滑雪、滑板、冲浪…等。

　　街舞Hip - Hop就像手机一般，无远弗届，无孔不入，Hip - Hop有早期的Old School 和后期的New School，前者音乐节拍较密，动作偏向单一的技巧表演，而New School可以说手脚一起来，不在偏重单一技巧，同样一段的节奏内，New School显得更多变与流畅了，台湾早在6 -7年前也开始流行Hip - Hop风，但发展却没有日本多元。街舞是起源美国纽约的布鲁克林区的即兴舞蹈，也是所谓的"穷人的娱乐"，这些街头舞者多半以黑人或墨西哥人为主，这些黑人或墨西哥人的孩子们成天在街上混、跳舞，自然衍生成各种派系，也很自然的在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的风格。

　　街舞是美国HIP-HOP文化中的一部分，准确的说是爵士舞发展到20世纪90年代的产物。最早起源于美国黑人街头舞蹈，是美国人由一种发泄情绪的运动演绎成街边文化，特色是自由轻松，爆发力强，在舞动时，肢体所做的动作亦较其他舞蹈夸张。最吸引人出，是以全身的火力带来热情澎湃的感觉。街舞经国日本、韩国，辗转来到中国。因其轻松随意、自由个性和反叛精神而受到年轻人的喜欢。在过滤掉原有街头舞蹈的颓废和夸张之后，街舞被引入健身房中，这就是健身街舞。

　　健身街舞在动作选择方面避免了西方中一些高难度技巧动作，而把它们简化，融入大众健美操的健身理念，突出健身性，娱乐性和欣赏性，便于大众接受。相比于一般的有氧健身操，健身更注意整体的健身效果。因为它的动作是由各种走、跑、跳、及其变化，以及头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等动作连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果。而街舞多小关节、小肌肉的运动较多，这些地方都是平日健身不大容易活动到的地方。除了起到健身的作用外，条街舞还有瘦身减脂功效。这是因为街舞是一种中低强度的有氧运动，在一个小时的运动中，消耗全身脂肪的作用是相当强的。街舞的多数动作充满动感和力度美，为了表现这一特色，就要频繁事业肌肉的爆发力，当某些动作初中在音乐的弱节拍上时，为了做出快速的动作，就要协调肌肉的松弛与紧张，这样的强度更易于减肥健身。此外，健身街舞还强调全身的协调，尤其是肩、胸、腰、髋、膝等部位小动作的配合。经常联系可提高身体的灵活性和协调性。

　　在专业健美操运动员的日常训练中，常用这种HIP--HOP来训练运动员的协调性、表现力等综合素质，有时也会做表演之用。在街舞的外在表现时尚，运动强度适中，所以它进入健身房便成为可能。不过健身房的街舞在动作的选择上更注重其安全性、锻炼价值、健康向上及个性表现力，所以练习者在消耗脂肪的同时，也缓解了精神压力。因此，有人称之为"是惟一让人带着笑容进行训练的运动"。

街舞小知识
　　1．街舞训练是小肌肉群的运动，它很好地弥补了其它健身项目的局限，使锻炼更全面，同时由于它的动作多出现在音乐的弱拍上，使动作的韵律更富于变化，强度更易于减肥健身，提高协调能力。

　　2．街舞在动作选择方面与西方流行街头的舞蹈有所不同，西方街舞形式随意，有些动作要求技巧性很强，如练习不当，对于身体某些部位可能会造成损害，为了达到科学、安全健身的目的，现在国内的街舞课程不选择高难度技巧动作，突出健身性，娱乐性、欣赏性，便于大众接受。

　　3．街舞的动作变化极其为丰富，专业街舞教练在练习者掌握动作要领之后，在动作表现方面会给练习者以更大的发挥空间，让他们听着动感强烈的音乐，按着自己的理解和个性去表现动作，这种独特的练习方式，更能激发练习者的热情，使他们充分展示自我，在忙碌之余，使疲惫的身心得以充分的放松。

学习breaking20步
　　1.要有一颗热爱街舞的心.这是学舞的最基本的前提.为了钱.为了泡妞而练舞.那种动机是不好的

　　2.培养乐感.节奏感.多听舞曲.然后在脑子里幻想一下舞步和动作.为以后的实践打好基础.不用太着急.先学会跟拍.打拍子.

　　3.练习好形体.以免跳起舞来太猥琐或者太生硬.

　　4.打好身体素质基本功.练习力量.柔韧.协调.而且这个是之后都一直不能放弃的.基本功好.练动作会很快的。力量：做俯卧撑.或者杠铃；柔韧：压腿.开肩.压腰.协调.

　　5.在练身体素质基本功的同时.也要培养舞感.找镜子听音乐对着镜子跳舞步.让自己的动作尽可能的好看.而且尽量跟音乐节奏.

　　6.在身体素质基本功小有所成的时候.可以练习一些简单的街舞基本功了.双手倒立,6步.支撑类.手翻.

　　7.了解清楚自己身体的情况以后.可以练习一些简单的动作了.推荐:nike.3脚顶.头顶.肘撑.踢腿翻.

　　nike由于只需放手压脚.难度最小.也为之后的各种倒立动作打基础.所以推荐.3脚顶是为之后的各种支撑打基础.头顶是为了头转刷头之类的打最基本的基础.

　　8.如果身体素质基本功和街舞基本功打得好的话.学习那些简单的动作是很轻松的.所以把简单的动作练稳.动作要做得干净利落.视觉效果才好的.所以一定要练稳.

　　9.然后可以跟音乐跳舞步.6步接你已经练稳的nike之类的简单动作了.练到流畅自然.

　　10.这时可以更进一步了.可以由你开始练的简单动作进化一级.可以练飞机撑.倒7.吊腰和支撑旋转类的.

　　11.以上的步骤如果你能全部完成得不错了.那么.你的素质应该也很不错了的.然后.就可以开始练习一下

　　power的动作了.也就是俗称的[大招].但也不要一下就想TMS和回环那类要求较高的.先从风车和头转开始练.因为已经有了飞机撑和头顶的基础了.勤加练习.不难成功的.这时需要体会的.只是甩脚和腰的运用了.

　　12.呵呵.power是没那么容易练成的.而且很枯燥.所以在这个时期.也可以练些其他的动作.既实用又蛮好看的动作.比如椅子[1点支撑].hong10.如果手的力量充足的.还可以练一下TMS的起步吧.也不奢望学会.先练好那感觉.

　　13.接下来这就是一个漫长的过度期了.很郁闷的.power练不出.style又练得差不多了.那么趁这个时候.可以把自己全面化一下.把已经学会的动作练稳.没学会.但和已经学会的动作大同小异的练出来.

　　这时候你的水平也已经脱离新手上路啦.power练不练出那也是次要的了.

　　14.会的动作多了.就可以开始练习动作的连接了.把你会的各种动作练习连接在一起.也是要干净利落.练习过了一段时间.你会发现你的力量和身体协调性大大提高.等到你能把你的大部分动作连起来了.那么.也就意味着你已经进入下一个阶段了.离成功不远了哈!

　　15.如果这时候连风车都还没练出.那真得努力攻一下power先了.在此时的情况.以你的力量和协调.

　　绝对不是一件难事了.但要注意.不能练出风车就算了.要充分掌握甩脚和提腰的方法.这对之后的power练习都是很重要的.

　　16.掌握了风车的方法.甩脚和提腰应该掌握得不错了的.头转的时候运用到甩脚的话.那就会有惯性.要练出头转也不难了的.练出以后就可以头转接风车了.嘿嘿.同时.TMS的起步也练了一段时间了.又会甩脚又会提腰.而且练了那么久的基本功的了.耐心的去练.多练多想道理.不要放弃.TMS也会在一段不长的时间内练出了的.之后.也可以练下手转类了.身体的原理和头转一样.不同的是只是用手转.记得用手掌转.同时也练下UFO.

　　17.动作都练得差不多了咯.power也是要连起来才牛D.所以.也可以开始练power的连接了哈.原理是由高到低.这样比较容易.象头转接风车.TMS接风车.练好以后体会好连接时候的感觉.然后练到能由低到高.风车起TMS起头转.最后.达成TMS接风车接头转能循环.那就已经算是一个中上的高手了.

　　18.就差回环一个难关了.TMS练到后面能腾起来.那么也不是很困难了的.勤练是最要紧的.都练那么久了.power是怎么回事也该了解了.回环的时候注意抛腰和身子成十字.持之以恒.成功就在不远了的.

　　19.把power都连接起来.TMS.风车.回环.头转.90.2000之类能循环连接.

　　20.最后.冲撞自己的极限吧.单手回环.肘回环.陀螺风车.倾斜手转之类的.努力吧.!

　　街舞的概括

　　街舞是一种民间舞蹈，是美国黑人"嘻哈文化"（Hip-Hop）的组成部分。随着嘻哈文化对青少年的影响日益深入，街舞在深圳受到广泛关注。顺应时代潮流，深圳舞蹈网培训基地应运而生。其深谙时尚文化市场，对飞速发展的新一代时尚文化潮流具有敏锐的洞察力。本培训基地以“聚积嘻哈势力、引领街头潮流”为宗旨，致力于HipHop街头文化传播和专业街舞培训
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