<![CDATA[Luc]]> http://15362452.qzone.qq.com Tue, 01 Dec 2009 10:03:00 GMT Qzone zh-cn Copyright (C), 2005-2008, Tencent Tech. Co., Ltd. Sun, 29 Nov 2009 02:48:54 GMT <![CDATA[第46届金马奖：立足本地艺术片，兼顾华语商业剧]]> http://15362452.qzone.qq.com/blog/1259462934

在第46届金马奖红地毯上，作为台湾电影代表的侯孝贤和舒淇率先亮相，这其实为本届金马的立足点再做了次确认：在台湾举办的电影奖，当以台湾精神为重。哪怕是在近两年大陆电影大举入围之下，也不能改变金马的“岛屿色彩”。所以，在侯孝贤和舒淇之后，出场的就是极具本土色彩的地方官们。台北县令和幕僚，显然是为自己人来捧场的。这也反映了，近年来大陆电影突飞猛进，香港电影日渐凋零，台湾电影病后初愈的整个大环境。

金马奖组委会在放眼整个华语地区的同时，也不容易把握评奖的标准。《风声》、《斗牛》和《赛车》都在咄咄逼人，又是完全不同的类型。侯导的领军，蔡导的和好，莫不是希望本届金马的颁奖能留给观众一个公平的谈资，在今年较弱的入围片中保持适当的平衡。当然，作为一个年度重要的娱乐活动，今年的颁奖礼还是有所期待的。李安和张曼玉的压轴现身，无疑把红毯的气氛推到了高潮，有形的提升了金马奖的级别；而颁奖中缅怀逝去影人的一段，李安等四导共同颁奖，也是模仿了去年煽情的奥斯卡。

总得来说，本届金马的主要奖项得主，基本在媒体的预测之中，没有大的冷门爆出。在这次金马奖的入围片中，最大的热门还是台产片，最主旋律的还是民意所向。《不能没有你》在戴立忍“8项提名全部拿奖”的豪言壮语和前日“观众票选最佳”的预热下，终于还是拿到了最佳影片、最佳导演和最佳原创剧本等，最重要的几项大奖。这部冷静的黑白片，聚焦社会热点，体现人文关怀，从技术到立意都充满了诚意。编导剪于一身的戴立忍，耗尽的心血得到回报，像《海角七号》一样是台湾电影复苏的标志。

与大陆电影有关的奖项，大致做到了不偏不倚，可见金马评委对外的谨慎态度，譬如《梅兰芳》拿下的最佳男配角，最佳新人奖项，无需争议。就像管虎自己说的，《斗牛》的改编剧本奖，更像是种鼓励。而大陆和香港的影片，在表演技术类奖项中，均可以适当分配，以求平衡，黄渤、李冰冰、惠英红和张家辉皆如此。尤其是男主角的“双黄蛋”，体现出金马奖组委会旺盛的“学习精神”，无论是好莱坞，还是大陆，成功经验都可以为己所用。蔡明亮那部充满个人抽象概念的《脸》，也算得到了小奖的安慰，总算没有白回来捧场。此外，本届金马奖对于《音乐人生》的肯定，让华语纪录片增加了被关注的机会，且技术类最重的奖项莫过于最佳剪辑了（这也让戴立忍很遗憾）。其实真正的遗憾者，还是9项入围的《如梦》，编导演们真的做了场“黄粱美梦”，满心欢喜而来，两手空空而归。

当侯孝贤、吴念真等台湾“新电影”的老人站在台上时，场面顿时伤感起来，给这场漫长的颁奖礼留下一个温暖的瞬间。刚刚走出低谷的电影人，正处在重新起步的关键阶段，此时回顾上一辈多年前的努力和薄发，才可理解戴立忍的眼泪有多么辛酸，如看老胶片一般感慨。


　　Luc,2009年11月于巴黎 ]]> http://15362452.qzone.qq.com/blog/1259462934#comment 136315393 Sun, 29 Nov 2009 02:48:54 GMT http://15362452.qzone.qq.com/blog/1259462934 <![CDATA[《2012》：灾难尽头是科幻]]> http://15362452.qzone.qq.com/blog/1258817152

　　导演罗兰·艾默里奇在《2012》里堆砌的特效，于技术上毋庸置疑。世人经历过、能想象的所有自然灾害都在影片中呈现殆尽，真实感所营造出的视觉上的“好看”在这部灾难片中发挥到了极致，地震、海啸、火山喷发……水深火热的人类几无可逃，如《后天》、《彗星撞地球》等片的大合集。末世的无助感在影片的前半部分被肆意渲染，可又在影片的后半部分被主人公一家的“幸运”逃脱而逐步消解。借助于电脑数码技术，灾难片已经完全可以做到叹为观止，但这种景象重复多了，并不能愈加深入地打动观众，反而变得模式化。等到方舟赫然出现，需要仰视这《星球大战》里才有的庞然大物时，作为灾难片的《2012》其实已经变成了“科幻片”。

　　在灾难片里必须提供的“终极解决方案”上，艾默里奇提供了一个并不新鲜的精英路线，为了撇清《独立日》中过于明显的美式沙文主义，《2012》里刻意强调了所谓的国际合作。然而，我们看到所谓文明的拣选仍无法做到真正的公平，导演没有回避这种不公，却也无法给出解释，最后只得用道德救赎来煽情。中国作为“世界工厂”的地位被再次强调，“只有中国人能造出来”， 作为一句字正腔圆的夸赞，也显得有些突兀和生硬。可造船的中国工人们，并未算在被救赎的范围内，还是“走后门”式的自救或是精英们的怜悯才得以逃出生天。如果把《2012》仅仅当作一部好莱坞的商业产品，那中国只是能造出来方舟的“工厂”，“Made in China”还得掏钱来给“自己的方舟”捧场。票房的最终受益者还是出点子的美国人。在影片中决定人类命运的G8会议上，并没有给出中国决策者的镜头，在中国造方舟似乎仅仅是取决于喜马拉雅山在地理上的高度。以小喇嘛、工人大哥和卢燕扮演的老奶奶为代表的中国人，其实和丧生海啸的印度科学家处于同一阶层，他们始终没有被作为抗灾的主体来对待，还是10亿欧元买来的通行证来得保险、踏实

　　影片为了做“大”，基本涵盖了地球上各国阶层和族裔，然而仔细分析这些稍纵即逝的人物，就会发现除了美国人自己，其他大都是单薄、刻板的形象。尤其是自私的俄罗斯富豪和阿拉伯王公，基本就是美国人对他们的一贯印象，并无改观。即便是梵蒂冈教堂和巴西里约热内卢耶稣雕像的坍塌，也只是宗教上的象征意义，毫无抵御灾难的主动性。即便片长有两个半小时，但导演艾默里奇还是来不及深入地刻画人物。代表美国中产阶级的杰克逊由谁来扮演无所谓，怎么演也无所谓，他可以是约翰·库萨克，也可以是汤姆·克鲁斯或者尼古拉斯·凯奇。作为还算戏份多的主演，库萨克所做的只是从一场灾难跑到另一场灾难里，在汽车、小飞机、大飞机、方舟等各种交通工具里安慰孩子，反正总能利用“最后一分钟法则”成功脱险。模式化的场面在《2012》中出现了多次，电影的长度只是和灾难的次数成正比，在不断重复同类型的影片的桥段后，库萨克终于扮演了一回《海神号》里的“牧师”，牺牲掉了情敌，保全了自己一家团圆。

　　银幕上的黑人总统如今已是现实，丹尼·格洛弗虽不及奥巴马年轻干练，倒也显得沉稳厚道，最后一刻的大义凛然不再像《彗星撞地球》那么虚构，灾难片也与时俱进，符合美式的主旋律。作为三军统帅的一国元首，总揽大局，身先士卒，即便牺牲在自家的航母之下，照样能感动全世界。这才是好莱坞的精明之处，艾默里奇这位德国打工仔领会精神，既捧好了领导和老板，又哄好了全球观众，赚个盆满钵满当在情理之中。

Luc, 2009年11月于巴黎
发表于《东方早报》转载请注明出处
]]> http://15362452.qzone.qq.com/blog/1258817152#comment 136315393 Sat, 21 Nov 2009 15:25:52 GMT http://15362452.qzone.qq.com/blog/1258817152 <![CDATA[欧盟总统“饭龙配” 欧盟外长 "阿狮炖"]]> http://15362452.qzone.qq.com/blog/1258691515
好不容易选出来了，两年半的任期虽然不久，至少比半年的轮值主席有点长性，可以做点持续的事情出来。 选总统的过程，也是见证现在欧盟效率低下的过程。布鲁塞尔要做欧州的心脏，那还得拿出点心脏的机能来。

两位年纪大了，长得有点寒颤...范·龙佩倒像是个不修边幅的大学教授...

　　Luc,2009年11月于巴黎 ]]> http://15362452.qzone.qq.com/blog/1258691515#comment 134218241 Fri, 20 Nov 2009 04:31:55 GMT http://15362452.qzone.qq.com/blog/1258691515 <![CDATA[《2012》年的奥巴马...]]> http://15362452.qzone.qq.com/blog/1258646325
美国人民敬爱的好总统...
来中国讨论怎么造“方舟”呀。
“这活儿，只能交给中国人来做了”

其实，你们美国人是知不道哇，俺们中国人偷偷造了好多山寨版的“方舟”，藏在山洼洼里。十亿欧元多贵呀，山寨版同样管用，嘿嘿。 ]]> http://15362452.qzone.qq.com/blog/1258646325#comment 134218241 Thu, 19 Nov 2009 15:58:45 GMT http://15362452.qzone.qq.com/blog/1258646325 <![CDATA[萨科奇为什么派特使去朝鲜]]> http://15362452.qzone.qq.com/blog/1257949261 这两天，萨科奇的总统特使杰克·朗对朝鲜访问，毫无预兆的突然挨近，非地域的关注，很多人就奇怪了：法国佬突然插一杠子进来，又没有啥”七方会谈“，要干嘛？

事情当然不像国内某些专家分析的那么简单（言必及戴高乐主义），萨科奇绝不是戴高乐的继承人，他要重返北约，早就背弃了法国的独立地位和希拉克的反美精神。萨科奇这么做，无非是想借外交的歪招突击，来辩护自己内政和经济上的无能无效。他也不是想继承戴高乐主义，重建法国的大国风范，不过是借现在朝韩六方会谈的缓和时期，弄点新闻动静，给国际舆论看看，不要忘了法国还有个萨科奇在”勇于探索，不甘寂寞“。 前段时间也是萨科奇和德国默克尔大妈走得最近的时候，法德关系才是战略重心，而且也要顾及法国社会广泛纪念柏林墙倒塌的一个舆论背景。想起冷战当年的明争暗斗，有法国的功劳吗？ 如果看过刚刚上映的《永别事件》，就会得出一个概念，法国在二十年左右摇摆之间，发挥的左右有限，大局还是在美国和里根手中。 萨科奇想干吗呢，他当不了戴高乐，也不是密特朗，更没有希拉克的魄力，他现在所在的事情，就是哗众取宠，为自己的外交形象加分。

可外交并不是目的，只是个途径，内政才是关键。早已不是欧盟轮值主席国，法国现在来凑热闹，其实是因为马上就要地方选举了，萨科奇所在的右派形势不妙，他本人的支持率又跌新低，最近又由于他儿子的裙带事件丢了脸，再不搞点花头出来，转移视线，肯定要继续受批评。挑杰克·朗（Jack 不是 Jacque）来担任特使，因为他是著名的左派政客，曾经长期担任文化部长。 可法国的左派向来苛刻，一天到晚叫嚷着意识形态，人权之类的，对于朝鲜并不友好，冒冒失失的去朝鲜，能谈得东西很有限。法国在朝鲜半岛，基本上也没啥直接利益，Areva也不可能想在朝鲜核反应堆中捞一票，所以朗的特别访问，个人认为只是萨科奇个人的旁门左道，至于外交部和外长库什内，完全被制空了。荣誉都属于元首，属于尼古拉和他的儿子让。

至于朝鲜方面，完全不需要法国来作为中间跳板，他们可以靠其他途径（譬如克林顿，韩国和中国）来微妙地调节与美国的距离。除非，金正日对巴黎有特殊感情，喜欢Chanel香水，Lv包或者法国电影...萨科奇倒是可以考虑把第一夫人布吕尼派过去，说不定就成了，嘿嘿。

Luc，2009年11月11日于巴黎
]]> http://15362452.qzone.qq.com/blog/1257949261#comment 136315393 Wed, 11 Nov 2009 14:21:01 GMT http://15362452.qzone.qq.com/blog/1257949261 <![CDATA[陈果：历史的另一种表现方式]]> http://15362452.qzone.qq.com/blog/1257640446 -"在好莱坞，你以为他们要你的风格，其实他们不要。因为剪辑权不在你手里，他们完全把你的风格毁掉，这其实是和亚洲不一样的地方。在亚洲做导演还是比较能自由发挥的。"


崔健天天都戴他那帽子，谭维维身材不错，安雅挺有味道的，陈果嘛...


　　以《香港制造》、《榴莲飘飘》等在国际上扬名，偏爱拍摄社会边缘人物的陈果，在离开大众视野多年后，终于与许秦豪、崔健合拍了新片《成都，我爱你》。影片的下半部(过去篇+未来篇)在9月份作为威尼斯电影节闭幕片，率先首映。此外，陈果也担任了威尼斯电影节另一部参赛华语片《泪王子》的制片人，记者就这两部影片和相关话题专访了陈果。

　　雕琢过去的时光

　　记者：这部《成都，我爱你》分为“过去”、“现在”和“未来”三段，你为什么选择导演“过去”那段？
　　陈果：崔健老师是拍“未来”那段，剩下“现在”和“过去”。韩国导演许秦豪跟我说，我对中国的现在不是太熟悉，那过去更不认识，更不用说了，所以“过去”那段落到了我身上。

　　记者：那你如何去表现这段历史呢？
　　陈果：这要看你用什么角度去看。如果你把自己当成正常观众去看，一部小品，那就无所谓了。如果你要用一种责任感去看，就显得比较沉重了。你会去雕琢里面的人物啊，历史背景啊。我觉得这是两种不一样的观影方式。我希望大家随意一点，不要太多的压力。

　　记者：我们看了片子，是个发生在茶馆的故事。为什么要把背景设置在1976年的茶馆？
　　陈果：这和人物、景观的来源有关，也影响了我们的创作动机。1976年的成都背景，现在也都被拆得七七八八了。当然，成都现在剩得最多的是茶馆，但很多老的茶馆也没有了，不少是重建的，要再找寻那个年代的景观是很难的。很多年前我也去过成都，当时还有不少旧的东西，现在都没了。影片中那个老街还是在郊区找到的，我听说可能过不了两年也要给拆掉了。不单是成都，这在中国其他地方也是普遍的现象，我觉得有点可惜，找不到合适的景观。
　　至于拍“过去”是哪年比较好呢？我们在查资料的时候就找，1976年是唐山大地震。大地震听起来很遥远，其实离我们很近，特别是成都人民，因为他们去年就感受到了地震的威力，所以我觉得这个题材上面有反射的作用，就决定拍摄1 976年。后来我发现原来1976年还发生了其他很多事情(毛主席、周恩来、朱德逝世，四人帮倒台)，觉得这是一个好的背景。当然不可能在一个30分钟的短片中都涉及到这些事情。对一个短片，只能很隐晦地把人物放进背景里面。但是你要很聪明地看出来……

　　记者：作为一个香港导演，你如何去拍摄出中国内地“文革”的背景？除了依靠资料，是不是你儿时在内地的经历也会对这个有帮助？
　　陈果：那是一段小时候的记忆。任何导演，如果拍摄和他的记忆没有关系的人和事，必须去找很多资料去开拓记忆。开始他们担心我拍不出那个阶段的中国。我说你们看过我的《榴莲飘飘》，觉得拍得怎么样呢？他们又担心我拍出来像第五代导演。我又去看第五代导演的戏，是沉重了点，但非常好看。所以到头来没有标准。

　　表演和拍摄都是命运

　　记者：在你的电影里面，郭涛扮演了一个有点疯癫的人物，而安雅扮演的角色是那个年代的一个女孩，看起来和她的形象差别很大。您为什么会选他们来出演这个片子？
　　陈果：这个命题制作对我来说不是很沉重的历史题材，只是在特殊的环境下的故事。其实这都不是埋在我们心里很久的东西，只是偶尔发生了。这就是命运，一开始我也不知道，和自己以前的做法有点不同，在被动的状态下，慢慢整理，大家对四川多了点了解。所以当时我就问郭涛、安雅，你们来不来？

　　记者：你对他们的表演有什么评价？
　　陈果：当然很好啦，他们都是有经验的演员。安雅以前拍了很多商业片，拍惯商业片的演员，一下子拍摄艺术化的电影有时候很难一下扭转过来。但是还好，我们有时间慢慢去磨。电影中他们对茶壶的练习就很美，你已经看到了。

　　记者：这些年你拍的片子少了，据说是去了美国？
　　陈果：是呀，前几年工作太累了，后来去好莱坞拍了一部鬼片。好多人就问我哪里去了，怎么消失掉了。其实也没有，刚好在美国拍片时，四川地震了，美国人还问我，在四川有没有亲戚，我说没有。不过，心里一直想着那里，结果今年2-3 月份回去的时候，我才真正去看了地震的地方，琢磨怎么拍。

　　记者：我记得那部鬼片好像叫《女幽灵》吧。你曾经说过这部电影丧失了你的风格，现在的《成都，我爱你》是不是又恢复了你的风格呢？
　　陈果：在好莱坞，你以为他们要你的风格，其实他们不要。因为剪辑权不在你手里，他们完全把你的风格毁掉，这其实是和亚洲不一样的地方。在亚洲做导演还是比较能自由发挥的。《成都，我爱你》这个戏，我作为导演也不想固定在某种风格上面，当然还是离不了自己的特点的。有些导演说，这次我拍不一样的东西，其实每个人都只是永远在个性里面转而已，因为人的个性就是一辈子的事，改变是很难的。

　　《泪王子》的“革命性”美学

　　记者：《成都，我爱你》拍“文革”的地方在美学方面也做了很大的调整，不像通常那样写实。《泪王子》和《成都，我爱你》在美学方面也有相似的地方。
　　陈果：我们考虑到现在的观众其实对过去很模糊，重要的是我们怎么令他们看得过瘾，所以在美学方面要创作一个好的环境。所以你看，《泪王子》基本上改变了台湾电影对眷村的描述。如果你看过以前王童、侯孝贤的片子，那是非常写实的。那么这种改变到底好不好呢？毕竟每一代的观众不一样，创作也不一样。所以我觉得《泪王子》在台湾电影的美学创作方面是有革命性的。这种美学是向往亮丽的。人物穿着旗袍，就好比《花样年华》中，张曼玉一身旗袍去买馄饨。好看就行了，不用追究历史真实。

　　记者：我们知道您来威尼斯电影节很多次了，是威尼斯电影节对您比较偏爱，还是你偏爱威尼斯电影节？
　　陈果：我是第五次来威尼斯了。《香港有个好莱坞》我和周迅一起来，《榴莲飘飘》是和秦海璐来，《人民公厕》我忘了有没有演员来，《饺子》的短版在这里上映，但是《饺子》的长版去了柏林电影节，当时一部电影的两个版本去两个电影节是少有的。威尼斯，我很熟悉，也觉得来得太多有点累了(笑)。

Luc,2009年9月采访于威尼斯
发表于《新民周刊》转载请注明
]]> http://15362452.qzone.qq.com/blog/1257640446#comment 136315393 Sun, 08 Nov 2009 00:34:06 GMT http://15362452.qzone.qq.com/blog/1257640446 <![CDATA[《不准回头》：顶级美女变脸秀]]> http://15362452.qzone.qq.com/blog/1257398286

苏菲·玛索自己都不敢说是法国演技最好的女演员，同样莫妮卡·贝鲁奇也离意大利伟大女星的地位尚有距离。但这并不妨碍她们俩成为欧洲最具人气的女人。崇拜症似的美貌，区别于好莱坞的成熟魅力，超越于普通意义的性感，让这两个女人占据了各大娱乐媒体的封面。国际化的路线很成功，都已年过四十的法国、意大利女人，也不满足于充当花瓶。毕竟再瓷实的肌肤无法抗拒皱纹变成裂痕，寻求演艺形象和表演类型的突破，玛索和贝鲁奇再走不同的路，本无交集。这一次的《不准回头》，至少观众看到了她俩的努力，谁更迷人，一比既知。

不再年轻的苏菲·玛索，这两年已经开始初执拿导筒，反响波澜不惊，远不如她做演员受关注。贝鲁奇在美国和法国影坛频繁出没，也试图突破花瓶定势，接下几部考验演技的剧情片，可结果并不理想。欧洲的女演员，当成她们俩这样也算是极品，借一部电影名来说，就是《只怪你太美了》，在一众同年龄段女演员中，美貌压过了演技，总与“伟大”二字隔洋向往。与花瓶相对的是才女。有趣的是，《不准回头》的导演玛丽娜·德凡就是这些年法国电影圈进步颇大的“小才女”。德凡年纪并不大，却是Femis科班出身，自身形象也显可塑性，常在弗朗索瓦·奥宗等师兄弟的片子里编剧、出演，可算是颇具才华，能导能编能演的新锐女影人。《不准回头》只是德凡的第二部长片，上一部处女作《在我的皮囊里》赢得圈内和观众的广泛好评，这一次再接再厉，作为新人直接入围戛纳电影节的展映单元，纠集两位顶级美女，和众大师同台，前途颇为看好。

这部《不准回头》的立意，还真可以用德凡前作的名称来概括：两个相貌、身份完全不同的中年女人，法国人让娜就“藏在”意大利人玛丽娜的“皮囊”里，从沉睡到觉醒的过程。生活美满，家庭幸福的女作家让娜，在面对创作困境时，身体突然发生巨变。不单是自己的相貌躯体，就连身边的亲人，环境都通通抹去，诡异得不明所以。女主角只得重溯回忆，带领观众一起寻找缘由，一切都是从回忆录开始，而记忆里失去的，正是自己童年往事。影片中的迷惑变成了诡异的悬念，时空关系完全错乱，苏菲·玛索陷入了超现实的迷雾中，观众也跟着兜圈子，最终才发现导演的意图，像是看了一场变脸魔术秀。

影片在叙事上的刻意迷乱，如果用正常的手法讲述并不复杂，但德凡显然不甘心如此保守简略。《不准回头》里运用了先进的电脑特效，模拟出苏菲·玛索逐步变化成莫妮卡·贝鲁奇的每一个阶段。而且这种变化要伴随着剧情，而不是一个镜头几秒钟就可完成的，影片中有十几分钟，让娜的脸一半是苏菲，一半是莫妮卡，两个美女的面部特征生硬地拼贴在一张脸上，变得怪异且丑陋。 这种完全不符合常理的造型，外人却毫不惊讶女主角的变化，人物和环境的一再变幻，已经模糊了真实和想象的界限。德凡在影片中，其实引用了“心理重现”的方式，像很多成功的惊悚片一样，观众看到的很可能只是女主角的错觉。包括她自己的相貌，母亲和丈夫孩子的模样，家庭出身等等，让娜必须从童年诞生地去寻找，就像心理医生的催眠一样，从记忆深处找回自己。《不准回头》所做的就是拍下这个过程，主观与客观混淆，真实与错觉并立，灵魂与肉体重合又分离。


这是个不俗的剧本，可惜德凡的处理过于魔幻，有为了炫技而炫之嫌，弄混了蒙太奇和叙事。有时候观众需要自己琢磨因果逻辑，填补漏洞，本来是件好事，结果处理的有点绕，前半段故布疑阵，显得累赘且拖沓。这种寻找家族史秘密的立意，很像早期的阿莫多瓦，尤其是让娜从照片中认出生母，毅然前往意大利南部的段落，成为这个悬疑故事的真正转折。熟悉此类题材的观众，已经可以猜出事情的由来，逐渐接受导演的处理方式，再从女孩的视角来陈述就顺当多了。相比之下，阿莫多瓦的悬念就设的明朗工整，不用魔幻的特技，也能通过戏剧手法造出魔幻的效果，德凡的这部《不准回头》则显得“机械化”了。

作为商业片，影片的最大卖点还是两位欧洲顶级美女的“对决”。影片中由于只是一个女人在变化，其实并没有多少对手戏。一人一半剧情平均分配，苏菲演前半部，莫妮卡演后半部，仅有结尾处的一次对视，算是完成了灵魂对肉体的“交接仪式”。至于谁的演技更好些，各家粉丝自有评判。个人以为，相比之下苏菲的疑惑和恐惧更多些，有更多更重的戏份可以发挥，观众的情绪也随同她的心理表演而调动。到了后面莫妮卡回意大利的寻找，故事已经顺畅明朗，再辅以童年记忆的闪回，留给表演上的空间并不多了。最为津津乐道的，还是让娜变脸的过程，通过3D技术对脸部特征的重构，眼部和鼻梁的精妙化妆，让观众们见识了电影史上最完整最细致的“变脸魔术”。原来美女也是一场“真实的谎言”。

遗憾的是，饱受的法国影评人们并未赞同导演玛丽娜·德凡的煞费苦心，也一点都不给两位女明星面子，《不准回头》公映后的评价并不高。应该说，观众对于这么个悬疑题材还是报以很大的好奇心的，这不是一个平白直诉的乏味故事，演员形体的异化，甚至带有一点cult风味，算是难得的尝试了。然而问题就在这里，把《不准回头》当艺术电影看得影评人们，觉得导演和编剧故弄玄虚，卖弄特技；而把影片当商业类型看得观众，又无法完全接受其表现手法，缺乏简单易懂的叙事逻辑。或许是期待高了点，最后的票房并未有预期的理想。但若仅此就给两位女星下一个评语，尚为时过早。毕竟她们俩为了首次合作，表现地很卖力，在风韵犹存的岁月里，用这种“破相”的对决方式留下银幕痕迹，这已经需要份勇气，还是对得起影迷们多年的追捧和迷恋的。
Luc,2009年6月于法国巴黎
发表于《看电影》7月“法国来信”专栏，转载请注明
]]> http://15362452.qzone.qq.com/blog/1257398286#comment 136315393 Thu, 05 Nov 2009 05:18:06 GMT http://15362452.qzone.qq.com/blog/1257398286 <![CDATA[《年轻的香奈尔》- 当Coco还不是香奈尔]]> http://15362452.qzone.qq.com/blog/1256572451 【暑假前写得影评，这片上映半年了，还没出DVD，很多人问起，还常和之前的版本搞混了。特贴此篇】


可可·香奈尔的名字，如同一块瑰丽的宝石，照亮整个时尚圈。斯人虽已逝，但其传奇的一生，依然引领潮流之风范。时装，香水，首饰，乃至整个生活品质，她都曾产生过深远的影响。法国人常把香奈尔与戴高乐将军并称，看做二十世纪里影响世界的人物。时尚与电影，又都是法国人引以自豪的文化‘精髓’，拍摄时尚名人的传记片，也成为法国电影界乐此不疲的题材。“可可”永远是主角。

戴帽子的时尚女王

对于这个光彩夺目的女人，她背后的故事总能成为艺术家挖掘的目标，也曾拍过多个版本的电影、电视，出版过各种角度的人物传记。《年轻的香奈尔》与以往那些贯穿全生的传记片不同之处，就在于它仅仅把视点，集中在香奈尔成名之前的青年期。就像片名所揭示的那样，此时的香奈尔，还不是成名后时尚女神，只是一个被男人亲切地唤作Coco（可可）的乡下女孩。为了表现好香奈尔年轻时的纯真，面对压力时的坚韧，女导演安娜·芳丹特意找来了奥黛丽·塔图，期望她来让这个‘执着的女孩’再现银幕，演绎一段曲折浪漫的成名之路。

在影片中，打动人的不仅仅是香奈尔的个人奋斗，还有她与两个男人间波折凄婉的情感史。从影片的剧情发展和人物设定来看，《年轻的香奈尔》有些像前年大红大紫的《玫瑰人生》，同样是传奇女人的平凡成长经历，扮演者也是法国当红一线女星，就连爱情也以缺憾终结。当然，这不算是影片主创的模仿杜撰，香奈尔的人生本就如此，去年就拍摄了一部以她为名的电视电影，全景的再现了她的人生历程，获得了电视观众的普遍关注。在这种热情下，今年法国一口气拍了两部关于香奈尔的剧情片，除了这部青年版，还有另一部重点挖掘其成名后的爱情戏：《香奈尔与斯特拉文斯基》，已作为5月戛纳电影节的闭幕片，具体公映日期还未排定，两者一前一后可称姊妹篇，或作为对视比较。

八十年代，法国人曾拍摄过四部聚焦香奈尔的影片，2004年，美国也凑趣用一部纪录片向这位时尚女神致敬。然而，名人时尚传记片并不好拍，这几部前作都不曾留下深刻的印象，在于其艺术水准仅限于平铺直叙，报流水账观众并不认可，这样一个并不久远的人物必须由精湛的演技，独到的表现视角，和完美的时尚细节来实现。在这几点上，《年轻的香奈尔》在卡司上显然占尽优势。法国最具人气的女演员塔图，与香奈尔年轻时颇为形似，让很多喜欢“天使艾米丽”形象的观众颇为期待，也与晚些在戛纳公映的安娜·穆格丽丝版成熟造型判若两人。毕竟，前者是还未成名前的“可可女孩”，后者是已经扬名香都，并经历过感情挫折的“时尚女神”。

尚未浓妆艳抹的香奈尔，穿在自己剪裁的裤子，自己搭配的帽子和短裙，穿梭于男人之间，为的是自己的“事业”，说“功利”也可理解，多少有些女性主义的励志成分。比利时笑星伯努瓦·伯勒伍德的支持，美国帅哥亚历桑德罗·尼沃拉的深情，让影片在感情线上更叫人唏嘘。那个时代的女人，渴望爱情又害怕“春药”，有几个男人会真心付出。‘时尚大帝’卡尔·拉格菲尔德作为艺术总监（他本人去年也触电，参与拍摄时尚片），保证了影片对香奈尔风格的精准把握。剧终时的一场旋梯秀，完美地诠释了这个顶级品牌的菁华，云裳飞舞，光线定格在三十岁的香奈尔脸上。这还远远不是结尾，她曲膝而坐，双眸里是幸福下的孤独，自信后的期待。


城堡里的乡下女孩

安德丽·塔图在影片中努力显得成熟、坚韧，凭借自己聪慧敏锐的时尚嗅觉，对两个男人爱情和生活上的把握，终于到巴黎开展了自己的事业。导演在风格上保持着明快和乐观，把香奈尔从餐厅到城堡，再到独立工作室的发展历程徐徐道来。大量的人物及时尚装饰特写，在揭示香奈尔内心世界的同时，也通过她的眼神来观察这个世界。亚历山大·德斯普拉操刀的优美配乐，卡特林·勒特里尔手下极具时尚感的复古服饰，影片在各方面都算精工细作。影片在塔图穿上香奈尔标志性的海魂衫后，渐入佳境，作为一部商业片，《年轻的香奈尔》可算是准备成熟的了。

但这些商业元素，还是缺乏些新意，尤其是前半段组合地感觉生硬，歌舞表演也有些做作。相比之下，影片在后半段更为流畅，田园风光也算宜人，有两三个镜头，女导演安娜·芳丹还是找到了塔图身上久违的“艾米丽”感觉，可算是从热奈那儿继承得来。尤其是影片中一个俯拍的中景，清纯的香奈尔躺在树根下，满地金黄枯叶，镜头往前推，定在脸部特写上，经典的画面感，让观众印象深刻。特写的多次运用，其实是对表演的考验，遗憾的是，整部影片中，塔图的心理活动并没有没完全展现出来。在塔图与艾迪安·巴尔桑交往的大部分时间里，观众从塔图身上已经不见出道时的那份灵动，一开始时她的表演并不好，老气，生涩，僵硬，让人误以为是在模仿马丽昂·格迪亚的《玫瑰人生》。即便可可的确是在夜总会里认识的巴尔桑，但再次把场景处理地与其他传记片雷同，只能让人觉得导演的想象力局限，过于趋从于商业套路。更何况，扮演巴尔桑的贝努瓦·伯勒福德很会抢戏，作为喜剧演员的他，台词风格一贯如此喧闹出离，只要贝努瓦在，观众的注意力都会被他絮叨叨的幽默所吸引，拘谨的塔图反而成了摆设，靠男主角推着“前进”。

伯勒福德在正剧里的表演，虽然已经在第一次与芳丹合作的《落入手心》里获得了业内肯定，但法国观众们显然还是没接受他一本正经的样子，影院里笑场不绝。在《年轻的香奈尔》里，这位中年贵族怪蜀黍，更多的是站在一个父亲的位置上，为孤儿院里长大的可可填补父爱，让她靠在怀里说“我好害怕”。导演回避了他们之间的爱情，甚至连肉体接触的镜头也舍不得多给，可可得到了物质上的富足，生活上的倚靠，但她需要另外的精神寄托，爱情的，尊严的，独立的，这也是“香奈尔”品牌精神的成长溯源。


曾经深爱过

让伯勒福德与塔图达戏，其效果是否满意，这是个见仁见智的看法，但其表达出来的感情纠葛，明显没有香奈尔与博伊之间来得真切。这种间离、尴尬、似是而非的效果，或许正是导演的追求。毕竟从底层出身的可可，与身为贵族军官的巴尔桑本就是情人关系。他们没有婚姻纽带，香奈尔也不是城堡的女主人，她只不过比女仆地位高些，有自己的房间，做自己喜欢的事情-设计帽子。

个人，事业，爱情这三条线，除了巴尔桑还得靠另外三个人来辅助塔图完成，于是观众看到了虚构的妹妹阿德丽娜和女演员艾米丽安，以及真实存在，但更帅气的英国绅士博伊·卡普尔。亚历桑德罗·尼沃拉的表演，才是真正与塔图擦出了火花。这是发自内心相互吸引的一对，同样由于家境，两人只能维持情人关系，博伊还得回英国娶别的女人，但在巴黎，一切只要是爱就足够了。导演芳丹在处理这条感情线时，显得更加圆熟放开，两位演员的表演也十分自然，爱情滋润着事业，香奈尔迅速成长。尼沃拉蓄胡子的扮相，颇有点丹尼尔·戴刘易斯年轻时的风采，带着英国口音的法语，深邃的眼神足以杀伤每一个少女。

慢慢的，影片过半后才渐入佳境。尤其是香奈尔风格成型后，她的海魂衫，中性礼服，撒入酒会卓然出群，时尚女神的味道才出来了。香奈尔此时的年龄，与塔图本人的真实年龄相近，她的表演也逐渐解放，把倔强融入到对爱情的依恋中，对时尚理念的坚持里。“香奈尔”品牌的风格，本就是简约和中性，代表着那个时代的开放，女性正在孕育的自信。法国版海报是塔图坐在床上，身穿男性睡衣，手拿香烟，凝视前方的画面，比另外一幅浓妆艳抹的广告照更能透视出她的内心活动。这个场景来自于巴尔桑城堡里的房间，可可已经不是主人的玩具娃娃，她琢磨着孤身去巴黎，去博取赏识自己的女明星艾米丽安的支持和引荐。就这样，一波三折后，香奈尔才正式起步自己的帽子作坊，撕去蕾丝，去繁就简，裤子和翻领上没有花边，香奈尔受到越来越多上流女性的欢迎。可世界总不会完美，给了女人野心，就会拿走更重要的东西。博伊的车祸，是历史的真实，不算导演煽情杜撰，残酷到无言以对，终身未嫁的“香奈尔女神”才得劫后诞生。

影片上映之前，影迷和时尚界都是万众期待，公映后观众口碑甚佳，首周票房以44万人次入账，这在法国本土已算是不错的成绩。自四月公映以来，票房已逼近百万人次，至六月初，全法尚有一百余家影院排片，这个本土成绩对于发行方，华纳兄弟法国分公司来说，足够满意。由法国，比利时，美国三位明星主角的倾力表现，《年轻的香奈尔》在国际市场的表现也不会差到哪里去，唯一的竞争对手，可能还是“同胞姐妹”-戛纳闭幕片《香奈尔与斯特拉文斯基》。至于专业影评人方面，法国媒体向来对欠缺新意的商业片不温不火，《世界报》《首映》等主流媒体，都打出三颗星的好评，“塔图简直就是香奈尔…如此敏锐的触感，影片再现了那个美丽的时代！”然而，到了苛刻的《新观察家》周刊眼里，表演成了最大的问题，“需要观众来按钮才能打法时间”。这还不算惨的，《电影手册》干脆打了零分，联想去年《北郊36》年的状况，只能说这种类型的商业传记片，实在是不合手册派编辑的胃口。

但这无所谓，香奈尔在世时，她可不曾屈服于别人的评论。如果那样的话，可可就永远不会成为香奈尔了。
Luc，2009年6月于法国巴黎
发表于《看电影午夜场》，转载请注明出处
]]> http://15362452.qzone.qq.com/blog/1256572451#comment 136315393 Mon, 26 Oct 2009 15:54:11 GMT http://15362452.qzone.qq.com/blog/1256572451 <![CDATA[法国时评之- 世纪大审判“清泉案”]]> http://15362452.qzone.qq.com/blog/1256288714 【好久没写时评。现实其实比电影更精彩，写影评时，抽空看看法国政坛。一场大戏，咱冷眼旁观】

在法国政坛引发大地震的“清泉案”，于当地时间20日公布最新的检方报告。巴黎公共检察官要求判处法国前总理多米尼克·德维尔潘“诽谤同谋”的罪行，并处于18个月的缓期监禁，45000欧元的的罚款。

据《费加罗报》《世界报》等法国主流媒体跟踪报道，德维尔潘随后即对新闻界发表简短声明“萨科奇要把我放在屠夫的钩子上，正在付诸于行动。我现在看到了，检察官今天在法庭是无视法律的真实性，他没有说出事实的真相”。对于这桩涉及到前总理，前总统和现总统的法国“世纪大案”，法国民众报以极大的关注。在已公布的资料看来，除了涉及到早年的“涉台军火回扣案”，还有更多的国家机密级内幕不予对外公布。在观察家看来，萨科奇今天对德维尔潘的穷追猛打，不能不说是当年后者阻扰自己竞选总统的报复。

这位曾经的马蒂农府的主人，如今面临的不仅仅是牢狱之灾，还有整个政治生涯的终结。在检察官让-克洛德·马兰看来，德维尔潘的“不作为，纵容了虚假名单的传播，他本来完全可以，也有责任阻止的”。而对他的纵容和唆使意图，因为之前检方缺乏足够的确凿证据，直到今年7月份才升级为“诽谤同谋”的指控。检察官同时要求法官对另外几位主、从犯给予更严酷的判决。前欧洲宇航防务副总裁杰尔戈兰3年监禁，18个月缓期执刑“毫无疑问，他是诬告的主犯”。在诉讼报告中，突出了杰尔戈兰在整个案件中的“恶意”成分。此外，伪造数据的意玛·拉乌德业被要求处以2年监禁6个月缓刑，“提供了悲伤的数据”在检察官的报告中，把拉乌德形容成一个骗子，所提供名单账户信息的大都是谎言。

但整个“清泉案”远未终结，德维尔潘和他的律师奥利维耶·梅兹内尔还将再次反击。“这简直就是场司法的杂耍剧”，德维尔潘向媒体表到了对这场不公正审判的愤怒，并表示周三提起上诉。
Luc，2009年10月21日于巴黎
媒体稿，转载请注明出处


P.s. 附录，上一期发表的 清泉案之历史来源和背景
清泉案，扑朔迷离的法国“水门事件”

震撼法国政坛的世纪大案，牵涉到现总统尼古拉·萨科奇，前总理多米尼克·德维尔潘，甚至于前总统雅克·希拉克的“清泉案”，已于9月21日本周一正式开庭。这场“第五共和国前所未有的审判”吸引了所有法国人的目光，对于普通民众来说，在重重的政治黑幕背后，真相到底是什么？是过去的德维尔潘曾经诽谤萨科奇，还是现在的萨科奇全力报复德维尔潘，或许审判也不会给出最终答案，因为，这不是个单纯的司法案件，而是一场挑明的政治斗争。

　　

　　


清泉之源头

这场震惊法国的“清泉案”大审判，究其源头，还要来自于历史上那场著名的“拉法耶特”案。在那场错综复杂，涉及到法国政、军、商界的丑闻大案中，高达5亿美元的军售回扣，落入了某些人的口袋。虽然十几年的调查还是无果而终，但在2004年司法部门突然收到了一份匿名信，其中透露了卢森堡“清泉”金融公司那里存在了一份长长的人名单，回扣的黑钱将被“洗白”转入他们的户头。而在这份名单上，居然出现了当时的内政部长，尼古拉·萨科奇的大名。这份名单最早落入了时任外长的德维尔潘手中，他急切的召集相关情报部门的人员开始秘密调查，并授意欧洲航空及国防工业集团前副总裁让-路易·杰尔戈兰向司法部门密告，并暗示“这是总统（希拉克）的意思”。

然而，司法部门不久后查明，这份名单完全是伪造的，内长萨科奇也知道了德维尔潘等人的秘密调查行动，当然不会善罢甘休。萨科奇在调用自己的资源对德维尔潘等人反调查之后，于2006年开始还击-也向司法部门提起了诉讼，以受害者的名义，要求调查匿名信的来源。这一下占据了主动，正好利用了德维尔潘支持率下跌之际，在名誉层面和滥用司法权力上使其持续减分，最终把前总理送上了法庭。

从暗斗到明争

德维尔潘和萨克奇的不合，早已是法国政坛皆知的秘密，两人暗斗多年，前者一度抢得风头，无论是国际名望，还是国内形象，都领先于如今的现总统。虽然二人同属于法国现执政党UMP，但党内派别从来就是泾渭分明。萨科奇因为曾背叛了前总统希拉克，被视为不值得信任的小人，一度在党内失宠。由于错误的投靠了巴哈迪尔，萨科奇已经从希拉克的接班人队伍中清除了出去，他只能另寻出路，逐个击破自己潜在的对手，才有可能登上将来的总统宝座。而德维尔潘则不然，英俊儒雅的他，继希拉克最青睐的阿兰·朱佩翻船后，一路扶摇直上，从外交部长爬到了总理的位子，只差一步就可作为UMP的总统候选人问鼎了。可惜快到最后冲刺阶段时功亏一篑，德维尔潘倒在了2006年“首次雇佣合同”法案上，一场学潮打断了他的政治梦想，不得不辞职，葬送了与萨科奇争夺的资本。对于德维尔潘的焦头烂额，当时作为内政部长的萨科奇是袖手旁观的，因为他们的梁子早就结下，党内的对手自然越少越好。

有这层暗流涌动的党内竞争关系，失势的德维尔潘无法阻止萨科奇的步伐，他不得不面对萨科奇当总统后的“秋后算账”，尽力证明自己的清白，才能保住最后的政治资格。在周一的庭审之时，德维尔潘表示“这是萨科奇的一意孤行，穷追猛打…”，完全是总统滥权的政治打压，绝不会妥协。萨科奇以“恶意诽谤罪”要把德维尔潘至于死地，最高五年的刑期，如果成立，那德维尔潘的政治前途就将尽毁，无可能东山再起与萨科奇争夺下届总统选举。这对于萨科奇来说，当然是个最不错的状况，因为相对于已经深陷丑闻，内斗成一盘散沙状的左派社会党来说，来自右派UMP党内的危险才最让他担心。少了一个被他称作“混球”的德维尔潘，他就可以更快的肃清党内希拉克派的影响，把全党乃至全国的资源抓在手中，全力争夺2012年的总统大选。

同情与辩解

在德维尔潘面对媒体义愤的演讲时，人们想起了他当年在联合国会议上，号召代表们反对美国入侵伊拉克的反战宣言。那一刻的德维尔潘赢得了尊敬，现在，他更多的是作为弱者争取同情，“可怜的人”，再一次用话语在公众面前“自卫”。作为法国总统的萨科奇，并没有直接站在德维尔潘对面，而是由他的律师提尔利·赫尔佐格代为出庭。此时萨科奇正在外访问，他的智囊，爱丽舍宫顾问皮埃尔·夏隆也作为主要原告在第一天出庭。实际上，这场官司要打上一段时间，至少明年初才会有初步结果，而且第一阶段的庭审过程不对外开放，双方也都表示，还有“关键证据”没有拿出来。这让整个案件的进程发展扑朔迷离，四十多名原告，需要传唤包括前总统希拉克，前总理拉法兰在内的十多名身居高位的证人，牵涉的内幕之深，让人猜测是否会像当年“拉法耶特案”那样不了了之，最后打入“国家机密”的另册。

由于德维尔潘的特殊地位和与萨科奇的“对手”关系，让他成为了媒体和公众的焦点。但整个案件的其余四名被告，同样是最后定罪的关键。欧洲航空及国防工业集团前副总裁让-路易·杰尔戈兰在9月21日的庭审前，为避开媒体关注，不得不依靠宪兵保护悄然入场，当年就是他向时任外长的德维尔潘提供了那份回扣名单。虽然他表示自己并不知道名单是伪造的，但仍然无法转移萨科奇早已瞄准了德维尔潘的枪头。在德维尔潘自我辩护中，他完全是出于“国家安全”的考虑，才召集情报部门的荣多将军等人，依照清单上的人名一一调查的。“疑点重重”，《世界报》等法国主流媒体也对双方的对峙持怀疑态度，而对于法国民众来说，一场“清泉案”虽然震惊，可谁胜谁败都不稀奇，每只手都不干净。为何这些政客们能够轻易的伪造文件，捏造证据互相倾轧，法兰西共和国的民主自由如何保证，司法独立公正如何体现，国家的前途掌握在什么人手中，这才是最重要的。
Luc，2009年9月23日于巴黎
平媒稿，转载请注明出处
]]> http://15362452.qzone.qq.com/blog/1256288714#comment 136315393 Fri, 23 Oct 2009 09:05:14 GMT http://15362452.qzone.qq.com/blog/1256288714 <![CDATA[《无耻混蛋》：让暴力变得合法]]> http://15362452.qzone.qq.com/blog/1253237728

　兰达上校在影片中通晓多国语言，轻易识破了“混蛋们”的计谋，却意外地放了皮特一条生路，任凭希特勒和所有纳粹高官被刺杀，这成了影片最出人意料的“包袱”。
你永远不会猜到结果
　　塔伦蒂诺的影片从不会让观众们失望，当然他也不会忘记和观众们开玩笑，若是我们依照通常的观影经验去预测结果，这个狡猾的家伙肯定在镜头后面偷笑。你永远不会猜到剧情会如何发展，来个180度大转弯，只为让人惊到爆笑。今年这部《无耻混蛋》可算是昆汀构思八年，邀集美、法、德、加拿大诸多明星出演的大制作，难得“认真”地打入全球院线。比起昆汀过去那些完全靠虚构来“玩弄”观众的故事，这一次的剧情设置变得貌似“正经”，可昆汀没那么老实，他花了八年时间写这个剧本，当然不会按照前人的思路去拍摄“抗战英雄”，区别于欧洲导演的厚重严谨，也与好莱坞主流作品的商业套路保持距离，这才是他的“独立本色”。

鲜明的B级片味道
　　和昆汀的其他作品一样，《无耻混蛋》也是一部群戏，每个人都有鲜明的位置，所有的明争暗斗最后终结到影院大火一场戏。仅仅就剧情来看，这是部偏向于主流的谍战片，当年的欧洲战场上，的确出现过同样惊心动魄的刺杀和反扑。然而到了昆汀的手中，一切就变得不那么严肃。可以说，《无耻混蛋》算是利用了战争背景，而让暴力变得合法，让复仇成为终极目标的标准“昆汀式作品”。在影片中有过多的血腥场面，太过真实的残杀肢体镜头，让影片越过了“反战”的严肃，带有鲜明的娱乐B级片味道。这一点，也让一些大牌影评人质疑，是否可以这样“割皮刺字”来表现二战题材，并不是人人都能接受。

向前辈致敬
　　过于戏耍的讽刺，肆意卖弄悬念，有可能会冲淡了历史题材的厚重感，可这是昆汀的强项，他才不在乎什么反战的人性呢。影片在手法上也不像传统的战争片，有着一股子黄沙漫天的“西部片”味道，就连字体都似曾相识，颇有些黑色幽默。不过，如果观众放下历史考据的心态，纯粹从电影本身来看待《无耻混蛋》，会发现昆汀还是下了一番功夫。影片结构的分段明朗，人物关系的复杂交错，对电影前辈的模仿致敬，以及昆汀骨子里散不去的Cult色彩和话唠癖好，都在这部一百五十分钟的影片中一一展现。《无耻混蛋》里看得到很重的“西部情结”，啤酒馆大火并就是著名的枪手乱战，搞不清楚谁发第一枪，最后大家同归于尽。流畅的长镜头和熟练的“圆心环拍”，把最后的高潮戏处理得既悲壮又滑稽，只有昆丁才干得出来。

影片分析:篡改历史才过瘾

　　《无耻混蛋》通过两条主线的交织，来讲述一个反纳粹的刺杀传奇。影片中，一方面皮特扮演的“混蛋队长”瑞恩带领一队盟军犹太裔敢死队，在法国的土地上偷袭德军，用残忍的手法刺杀纳粹军官；另一方面，被纳粹迫害全家的犹太女孩德莱福斯孤身逃往巴黎，经营一家电影院的同时，终于找到机会向纳粹复仇。混蛋小分队一路杀到巴黎，在酒馆女老板的帮助下，潜入纳粹高官云集的酒会中。影片的高潮，是两组刺杀者终于在电影院里会合，目标是戈培尔和希特勒等一群纳粹高层，一通血腥的乱战后，历史居然就这样被改写。

　　耳听昆丁最拿手的配乐，很多熟悉的旋律在影片中响起，配着刻意调侃的闪回，让人捧腹。影片分为五个段落，大体上还是按照时间顺序，没像《低俗小说》那样大玩结构。《落水狗》里的音乐照搬进来，让沉重的战争变得轻佻嘲讽，仿佛在时刻提醒观众，这不是真的历史。实话说，这个刺杀希特勒、戈培尔等纳粹大员的计划并不完美，漏洞和偶然性使得观众们第一时间就怀疑其可行性。谁都知道电影是虚构的，历史上的希特勒不会死在电影院里。可到最后，笔锋猛然一转，盟军小分队虽有伤亡，却完成了奇迹，皮特成了结束二战的英雄。

　　“昆汀简直是和上帝做游戏”，《帝国》给了《无耻混蛋》四颗星的高分，对影片的结尾大加赞赏。这可能将是他票房最高的一部作品，很多影评人也表示肯定，赞赏其改变好莱坞的叙事模式了。也有人质疑，是否可以过于卖弄技巧而削弱了战争影片的严肃性。对于并不遥远的二战，不是人人都敢以玩电影的心态颠覆的，暑假档缺的就是这种胆量和原创力。

演员阵容:都来抢明星的风头

《无耻混蛋》所收获的不少好评归功于一票“八国联军”。影片中最受关注的大明星布拉德·皮特，其实戏份并不算多，主要靠对白来调动观众的情绪，颇有些喜剧效果。剧情主导权反而集中在两个女人-德国美人黛安·克鲁格和法国巾帼梅丽·洛朗身上。此外真正出彩的人物，还是大反派纳粹军官兰达，其扮演者克里斯托弗·瓦尔兹也凭借绝妙入微的演技，一举拿下了今年的戛纳影帝桂冠，瓦尔兹通过丰富的面部表情，神经质的小动作，演活了这个纳粹，风头压过皮特等大牌明星。
　　此外酒馆老板娘的角色，据传曾留给张曼玉，但从影片中来看，还是德国人克鲁格更加合适，她的气质偏向于古典，给影片带来些回归传统的倾向，稍微平衡了些昆汀的恶搞癖好。德莱福斯的扮演者梅丽·洛朗是法国影坛最据天赋的新星，近年来几部正剧喜剧都大获好评，这次与国际明星们演对手戏也毫不逊色，展现出犹太女的坚毅和勇敢。影片中还有不少配角，戏份虽不多，同样出彩，风格鲜明。例如“混蛋队”的干将，也是昆汀的好友，《人皮客栈》的导演艾利·罗斯亲自上阵，与戈培尔、希特勒同归于尽。就连“大贱谍”迈克尔·迈尔斯都友情出演了一位英国将军，给影片再添些喜剧感。一部《无耻混蛋》，就是昆汀带队的“战争游戏”，很暴力很血腥也很精彩，可这不是历史，你若是信以为真了，昆汀就笑了。

LUc,2009年9月于巴黎

转载请注明出处
]]> http://15362452.qzone.qq.com/blog/1253237728#comment 136315393 Fri, 18 Sep 2009 01:35:28 GMT http://15362452.qzone.qq.com/blog/1253237728