http://20184.qzone.qq.com Mon, 30 Nov 2009 00:55:49 GMT Qzone zh-cn Copyright (C), 2005-2008, Tencent Tech. Co., Ltd. Sun, 11 Oct 2009 03:35:03 GMT http://20184.qzone.qq.com/blog/1255232103
　　1.Enya - May It Be
　　2.Secret Garden - Nocturne
　　3.Sarah Brightman - Scarborough Fair
　　4.Nana Mouskouri - The Lonely Shepherd
　　5.Amethystium - Treasure


　　
　　第一首是来自Enya的《Only Time：The Collection》专辑里的May It Be，这首曲子也是指环王的一首插曲！
　　
　　1961年5月17日，恩雅出生在爱尔兰西北部的Gaeltact。Eithne在爱尔兰语中是"火"的意思，也是Aidan女性化的叫法。但是由于“Eithne”发音与“Enya”相同，为了避免别人将自己名字读错，因此恩雅最终选择“Enya”。恩雅的母语当然是爱尔兰语，不过她也会讲拉丁语、威尔士语和西班牙语。　　她是来自爱尔兰的The Celts，作为新世纪音乐的代表人物之一，她的声音纯美安静，为我们洗涤尘世的浮躁。成名的专辑《水印》你可以随她的歌声，逡游于广袤深洋，崇山峻岭，阔邃林间，无际平畴，万里苍穹，甚至紧紧包裹着
你的大气当中，只有配得上“天籁”称誉的声音，才能如此勾起你飞翔的潜意识。是的，就是恩雅，洁白无瑕的至性至灵，吞吐成字字句句天使气息般的绝美跫音，也只有恩雅的声音，才能在心底的隅角发酵出浸这其中越见其醇的情感，一种用真正用心灵与听者感应的声音。世纪末亟需被抚慰的人心，都在恩雅的歌声中，获得真、善、美的慰藉，并同时拥抱纯然新生的喜悦。
　　她是来自爱尔兰的The Celts，她的声音纯美安静，为我们洗涤尘世的浮躁。我们在她的音乐中找寻内心渴望的Amarantine，她用音乐告诉我们其实每个人的一生都是Long Long Journey，Somebody Said Goodbye，每个人的生命中总是会有It's in the Rain，每当这个时候就是A Moment Lost，May it be每当这个时候人们总是在想I Want Tomorrow，每当这个时候人们总是希望A Day Without Rain。可是生活往往就是这样，通常人们总是希望借助外界的力量，却不知道其实Sumiregusa就在每个人的心中。其实每个人都是Wild Child，每个人都希望摆脱Lazy Days，每个人都希望有Book Of Days的熏陶。恩雅用她的音乐为我们给出了答案，为我们打开了一扇通往心灵纯净世界的窗，因为她总是会自问：How Can I Keep From Singing?
　　聆听恩雅的音乐，你的心会随着这美轮美奂而又圣洁音乐进入一个天籁般的世界。在恩雅的音乐世界里，你能感受到Only Time像River一样静静流逝，当Evening Falls时，Shepherd Moons将天空渲染成Caribbean Blue，Paint The Sky With Stars；在恩雅的音乐世界里，Anywhere Is，记忆就像淡淡的Watermark，去留无痕，但Water Shows the Hidden Heart，因此恩雅会On My Way Home时带我们去寻找那易逝的The Memory Of Trees；在恩雅的音乐世界里，恩雅就像一朵China Roses悠然开放在Marble Halls，无论Orinoco Flow还是Storms In Africa，Once You Had Gold，Hope Has A Place。



　　
　　第二首曲子是来自Secret Garden的《Songs From A Secret Garden》里的Nocturne，这也是Secret Garden的成名作。
　　
　　成立于1994年的神秘园，是由两位才华出众的音乐家组成，一位是在挪威音乐界享有盛誉，曾为不同的音乐家担任作曲、监制并身兼键盘师的 Rolf Lovland 罗尔夫·勒夫兰，他是神秘园的灵魂；另一位则是来自爱尔兰的小提琴家 Fionnuala Sherry 芙露娜·雪莉，她曾接受正规的古典音乐教育，曾与多位世界级音乐家及流行歌星合作。与罗尔夫相遇后，由于两个人的音乐理念和生活态度包括哲学观念都很相近，对音乐的热情和追求一拍即合即组成了 Secret Garden 神秘园。
　　Secret Garden 神秘园 溶合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已溶入其中。　　评论家们说“神秘园绝对是超凡脱俗的，他对任何一位收藏者来说都是必须倾听的”，他们的音乐是“渴望心灵飞翔者的必需品”，是“祥和、宁静的画卷”……
　　被誉为挪威国宝级的 Secret Garden 神秘园 乐队1997年曾随国王、王后访问我国。他们那融入挪爱两国民族音乐精髓，古典浪漫、旋律恬畅优美的神秘园音乐令所有聆听者痴迷。




　　
　　第三首曲子是来自Sarah Brightman的《La Luna》里的Scarborough Fair。
　　
　　1960年8月14日，她出生于英国，从小她就目标明确地要成为一名艺术家。莎拉·布莱曼是英国跨界音乐女高音歌手和演员。她在迪斯科初试啼声，因为演绎安德鲁·洛伊·韦伯(Andrew Lloyd Webber)的音乐剧而闻名于世。最初她饰演《猫》(Cats)剧中的小猫杰米玛(Jemima)（需要女高音及舞蹈基础），引起了韦伯的注意。创作《歌剧魅影》(The Phantom of the Opera)时，女主角克莉丝汀的音乐就是根据她的音域而作。结果，莎拉布莱曼和饰演魅影的迈克尔·克劳福德皆一炮而红。后来莎拉也演唱许多韦伯的歌曲，并收录到专辑里。她还在1992年巴塞罗那奥运会上与何塞·卡雷拉斯演唱了《永远的朋友》( Friends for Life )一曲。并与中国歌手刘欢同唱2008年北京奥运会主题歌《我和你》(You and me)。
　　她的嗓音嘹亮，被誉为天籁之声，著名的曲目包括《告别的时刻》（Time to Say Goodbye）、The Phantom of the Opera（这是《歌剧魅影》的主题曲，莎拉先后跟迈克尔·克劳福德和Steve Harley合唱过不同版本）等。莎拉也演唱过许多原剧中应是男角唱的歌曲，包括歌剧《图兰朵》中的《今夜无人入睡》、音乐剧《歌剧魅影》的The Music of the Night（夜之曲）等。莎拉·布莱曼创造了女人所未曾创造过的成绩——她是第一位同时登上跨国流行、古典和跨界音乐最高地位的女性。
　　Sarah Brightman 莎拉·布莱曼 是继世界三大男高音帕瓦罗蒂，卡雷拉斯和多明戈之后世界乐坛涌现出的另一个天后级人物。她与安德烈波伽利被称为是跨越古典与流行的标志性艺人。在世界歌坛风行古典流行跨界互相交融的今天，莎拉·布莱曼无疑站在了这个潮流的最前沿。她曾创造了单曲全球销量超过1000万张的惊人记录，她因此在全世界拥有无数的听众和歌迷，她的歌迷不仅来自歌剧界，舞台剧和古典音乐界，更有大量歌迷是喜欢流行音乐的年轻人和发烧友。她和她的音乐在各大媒体的爆光度，播放率和点播率最高。



　　
　　第四首曲子是来自Nana Mouskouri的《Story》里的The Lonely Shepherd。
　　
　　Nana Mouskouri 　娜娜·穆斯库莉
　　1934年10月13日Nana出生于希腊的Crete岛，在二次世界大战与希腊内战的历史洪流中成长。原名Joanna Mouskouri不过人们都把她称作Nana。他的母亲就有一副好嗓音。小时候她和姐姐Jenny一起，专门通过私人教授唱歌，后来她又在雅典音乐学院经受了8年的古典音乐训练。在这期间，也接触了其它各种形形色色的音乐。如爵士，兰调，教堂音乐，通俗音乐。在晚间的收音机里，全神专注的听Ella Fitzgerald 和Billy Holliday的演唱。首次体验了演员和听众间，超越文化背景和语言障碍的感情交流。她没有尊从教授让她只攻古典歌曲的意图，买了许多风格不同的音乐磁带，并开始在俱乐部中出现。　　Nana是一位永恒的歌者，对于流行、爵士、民谣、古典等多种音乐形式都有自己独到的诠释，美丽歌声萦绕乐坛超过40年，以希腊文、法文、意大利文、西班牙、葡萄牙、英文等语言灌录，音乐类型涵盖流行摇滚/传统爵士/法国香颂/古典歌剧/福音歌/希腊民谣，总计获得350张白金/金唱片认证，其中还包括一张在荷兰获得的钻石唱片奖，至少出现在65个国家的舞台上。Nana擅长在音乐中溶入Classics和Jazz风格，她丰富的想象力使得她具有地域特色的音乐更具吸引力。她不但是法国乐坛近20年来销售最惊人的女歌手，更以全球逾2亿张的销售傲视乐坛，成为全球最畅销的女艺人。2003年4月21号，获颁希腊乐界最高荣耀Arion Greek Awards奖终身成就奖。熟悉的黑框眼镜，清幽淡雅的歌声韵味，聆听希腊国宝级歌后娜娜的歌声，歌唱不再只是单纯的情感表达，而是对生活的细细咀嚼，更是一种赞美生命，为生命讴歌的艺术。




　　
　　第五首曲子是来自Amethystium的《Isabliss》里的Treasure。
　　
　　Amethystium 乐队始建于1998年的夏天，其灵魂人物是 Oystein Ramfjord。Amethystium 的音乐风格没有具体的派别，完全是新世纪音乐、冥想乐及电子乐的综合。基本上其音域范围跨越了从冥想舒缓类到节奏明快充满激情，但有时又有些抑郁色彩的类别。　　就象一种新事物刚出现难以定位一样，他们的音乐被描绘成是新世纪音乐和电子音乐及其它品类的混合，其灵魂人物 Oystein Ramfjord 吸取darkwave、ethno、electronica等多种音乐元素完全创作出了这样一种形式的音乐分支：它包含着冥想、欢快、精神升华。广阔以及喜怒无常的音乐元素，现在新世纪音乐公开认为他们是另一种风格的冥想乐分支。 总之，他们就是新世纪的一个流派，以完全不同的风格吟唱对无限天地、人及宇宙的感受或领悟，这里含有典型的凯尔特、印度、尼伯尔甚至中国@藏的音乐元素及宗教圣咏（如格林高利）。为此乐队成员还亲自到这些地方切身体会，并且在很短的时间里以极大的激情和灵感独特地把感受记录下来，不受任何音乐教条的影响，非常自然的形成了每一首曲子。他们认为：只要能够表达某种无限的东西，与精神有深层的共鸣，无论哪种乐器都可以运用，比如打击乐。因此，乐队的
作品受到了包括摇滚乐、交响乐、轻音乐……等等各种爱好人群的普遍欢迎，登上了各种至尊的名次和地
位，成为世界许多地方人们心中有磁性的音场。
　　不同于其他传统风格的 New Age 音乐家、乐队(比如雅尼、神秘园)，Amethystium 乐队的风格是那种很典型的电子冥想类的NewAge音乐，但是又和英格玛的风格不同，他们融入了很多太空的元素，显得音乐非常前卫和遥远。在乐器使用上，Amethystium 运用了大量人工电子合成音色，但又成功的穿插了很多传统乐器，如Oboe、大提琴、甚至二胡；电声乐器，如失真电吉他、电钢琴，还有带有宗教氛围的人声合唱、独唱。丰富的音色使得乐曲在旋律的表现上显得游刃有余，感染力很丰富。 ]]> http://20184.qzone.qq.com/blog/1255232103#comment 134218241 Sun, 11 Oct 2009 03:35:03 GMT http://20184.qzone.qq.com/blog/1255232103 http://20184.qzone.qq.com/blog/1249395587

　　二十一世纪被喻为是“心灵的时代”，但是现实世界中不少负面事件，或多或少地反映出人心的荒凉，社会混乱不断加重。这是日本人长久以来，以佛教、神道、儒教为基础，构建而成的伦理观崩塌而导致的后果。我们失去了什么，我们又应得到怎样的回报？最近，佛教在日本，乃至全世界受关注度日益高涨，已经被人们视为挽救失落心灵的手段之一。佛教，无论放在哪个时代，都能成为生活在那里的人们“灵魂安乐”的庇护。

　　与空海、最澄、日莲等历史上有名的佛教者不同，道元与世俗、战乱隔绝，他的一生缺少戏剧性，这与他主张“只管打坐”的质朴精神相呼应。

　　道元14岁时提出：“如果人本来就是佛，那为何还需要修行呢？”带着这个疑问，他前往中国，并在天童如净禅师那里，得到了答案。道元有一句名诗：“春花秋月夏杜鹃，冬雪寂寂溢清寒。”这句诗表现出日本最原始的美。道元的作风言行，包含了无法用任何言语道出的“非言语”的精神境界，与日本人所拥有的“心灵的丰富”相通，而“心灵的丰富”又透过非言语世界，归结为“爱语”的世界。这是道元在《正法眼藏》中所记载的，“爱语起自爱心，爱心则以慈心为种籽。须知爱语具有回天之力矣。”“爱语”，是现代世界真正的和平之源。

　　道元所生活的镰仓时代，与现代很相似。那个时代的道元禅师所崇尚的精神，能为生活在混乱现代社会的我们，治愈心灵，抵达“灵魂安乐”，道元的求道之路，永远都没有尽头。 ]]> http://20184.qzone.qq.com/blog/1249395587#comment 134218241 Tue, 04 Aug 2009 14:19:47 GMT http://20184.qzone.qq.com/blog/1249395587 http://20184.qzone.qq.com/blog/1245315692

专辑介绍
　　当从音乐库里听到这张专辑时，就情不自禁的从心里涌出要与大家分享此张专辑的念头，迫不及待的要把此张专辑传上来。如果是你一个有灵魂的人，是一个有精神家园的人，我想你定会被此张专辑的音乐所撼动，撼动你那深邃的心灵。一个个节拍，一个个音符，涉入你的心房，引领你走进心灵深处。

　　尤其是第一首和第七首可以说是此张专辑的精髓，音乐中男、女声的咏唱，极具穿透力，放佛来自天堂的声音，在召唤着你的灵魂，使人当即产生一种无比神圣的崇敬之情，让我有一种即刻就要背起行囊前往西藏，前往这片神圣的土地，去感受佛祖的恩慈，去膜拜心中的神灵。悠扬的笛声和画龙点睛的铃声，使人顿感天地宽广，悠远宁静。一座庙宇立于山谷之间，微风掠过，悬挂于庙宇之上的铜铃，叮叮作响。

　　封面中的小孩是第十七世大宝法王噶玛巴，此张专辑是德国著名的心灵音乐大师 Sina Vodjani 于1996年发行的作品，音乐滋润了旅者疲惫、干枯的心灵，听到慈悲的声音了！

　　潺潺流水、悠悠笛声、冥冥之音助你放下心中的包袱，阔达的面对一切。让我们一起来聆听此张专辑，让此张专辑来静化你的心灵吧。（原创介绍，转载请注明出处，谢谢！）

专辑曲目
1 Hommage to Guru Rimpoche
2 Geshela's Prayer
3 Arrival in Lhasa
4 Himalayan Sky
5 Invocation
6 Picnic at Jarlung River
7 Guru Rimpoche goes West
8 Cutting Through
9 Dedication
10 Ocean of Joy ]]> http://20184.qzone.qq.com/blog/1245315692#comment 134218241 Thu, 18 Jun 2009 09:01:32 GMT http://20184.qzone.qq.com/blog/1245315692 http://20184.qzone.qq.com/blog/1231666856 　　空间音乐最后一次更新，以后不再更新空间音乐了，请大家见谅！最后一次更新，为大家送上一张内部交流的专辑，大家慢慢欣赏。



专辑介绍
　　这是都留教博于2007年发行的专辑，对于该专辑没有过多的介绍，这是一张非常优美动听的好专辑，其中优美的女声是由“五木花実”演唱的。
　　此张专辑中还用到“二胡”——这个中国的传统乐器，其中不乏有柔美抒情的曲调，且还有另人欢愉雀跃的音符。整张专辑中，音乐元素和运用的器乐也多种多样。（专辑评述乃原创，转载请注明出处，谢谢！）


都留教博
　　作品家、编曲家、小提琴家、键盘演奏家。自少在桐朋学园学习古典音乐。父亲是诗人，母亲亦习过声乐。自少便从母亲那儿学到声乐技巧和受到父亲的文学所影响。17岁时第一次工作，20岁开始担任「ふきのとう」、「喜多郎」等多位艺人的辅助乐手，其后参予了多套电影和电视节目的音乐工作。89年７月，在 SONY RECORD出版歌曲大碟「忠于月亮的男人」，该大碟还使用了摄影家前田真三的高想像力作品「吉野春秋」，令作品备受注目。其后成为中村由利子「绢的蔷薇」的音乐制作人、编曲和指挥，除了为中村由利子的「绢的蔷薇」负责音乐制作人外，还负责指挥法国号。后来更发表了进一步将映像和音乐互相融合的作品∶由宝丽金出版的录像带「瑰丽赞歌」、「巴黎美的幻想」、「富
士山麓」，并担任TV东京的小时纪录片日本人系列「喜马拉雅秘境」的音乐制作。他在这两方面的发展令人期待。此外，他备受期待的第二只大碟「太古的太阳」，亦由 SONY RECORD所发行。91年，负责８月公演的角川映画「亚尔斯兰战记」音乐统筹，92年再次出任角川映画「亚尔斯兰战记２」的音乐统筹。由 SONY MUSIC出版 Sound track 大碟亦获得好评。后担任宝丽金出版的LD「瑰丽赞歌」、「巴黎美的幻想」的音乐总监。
　　就我们所熟知的作品还有《傀儡师左近》、《哆啦A梦》、《吸血鬼猎人》、《亚尔斯兰战记》的部分曲子。

　　简介
　　·父亲是诗人，母亲学声乐专业，因此深受双亲影响。
　　·89年以索尼发行的专辑《做月亮的男人》出道
　　·主要作品：《亚尔斯兰战记》OST（谁看了亚尔斯兰拜托告诉我一声，音乐如何……）
　　《日本人的源流》系列音乐
　　《巴黎·美的幻想》
　　·91年起与钢琴家中村由利子合作，现在与歌手山木康世、高桥忠史、TOSHI等七人，组合成TRUE PROJECT音乐工作室。
　　·除作曲外还举办过摄影展，兼任杂志专栏作家和电台主持人


专辑曲目
1.道～マールガ～
2.旅立ち
3.さまざまなるいのり
4.内なる旅
5.断崖の祈り
6.吹きゆく時、過ぎゆく風
7.Meditation
8.悟り
9.はじまり
10.金剛玉座
11.思考の果て
12.ここへ
13.やすらぎの地
14.最後の旅
15.そこにある道
16.入滅
17.光りのように波のように ]]> http://20184.qzone.qq.com/blog/1231666856#comment 134218241 Sun, 11 Jan 2009 09:40:56 GMT http://20184.qzone.qq.com/blog/1231666856 http://20184.qzone.qq.com/blog/1230640245

专辑介绍
　　泸沽湖，又名母湖、澄潭、洛水、水宁湖，位于云南省宁蒗县水宁、四川盐源县左所和木里县屋脚乡交界处。泸沽湖四周山峦起伏，群山上苍松青翠，山顶白雪皑皑. 群山环抱的泸沽湖晶莹得宛如一块巨大的绿宝石，湖水碧蓝得仿佛是镶嵌在大地上一面镜子。蓝天、白云、苍山、雪峰清晰倒映在湖面上，浑然一体，如诗如画。在这宁静祥和的“处女湖”畔，世代聚居着一群至今仍保留着母系氏族遗风的古老民族——纳西族摩梭人。在漫长的历史长河中，摩梭人保留住了自己特有的传统文化，继续着母系大家庭和男不娶、女不嫁的婚姻形态，使泸沽湖成为人类母系氏族文化的最后一片领土，享有“女儿国”的美称。
　　《泸沽湖：女儿国·寻梦》专辑人声部分全部采样于泸沽湖畔，摩梭人的歌声悠扬婉转、高亢空灵，音色独特耐人寻味，穿插在现代流行的电子乐、打击乐、管弦乐当中，犹显韵味独特。细细聆听，慢慢品位，泸沽湖的恬静安详，女儿国独特的风味。细细聆听，慢慢品位，泸沽湖的恬静安详，女儿国的风情万种犹在眼前。个人推荐从第五轨《土司的吟诵》开始，后面的曲子都相当动人。特别是第五轨中一段笛子吹奏部分，合着电音的表现，令人印象深刻。


专辑曲目
1.水韵
2.唤山
3.嫁到女儿国
4.格姆女神
5.土司的吟诵
6.娜金卓玛
7.漫步摩梭森林
8.神秘花园
9.泸沽之恋 ]]> http://20184.qzone.qq.com/blog/1230640245#comment 134218241 Tue, 30 Dec 2008 12:30:45 GMT http://20184.qzone.qq.com/blog/1230640245 http://20184.qzone.qq.com/blog/1229850674

专辑介绍
　　本专辑《A Celtic Christmas Story》(凯尔特圣诞故事)是“Solitudes”系列大自然音乐专辑中包含的四张圣诞专辑之一。这张Solitudes公司出品的唱片是一张自然声音与凯尔特音乐的完美结合。专辑收录了一些传统的圣诞颂歌，如：《Joy To The World》、《The First Noel Spring》、《Joyously To Life》等等，再配以季节性的自然声音，这张旋律欢快的唱片将用独特的凯尔特元素给你的节日打上深深的凯尔特烙印，即使是在严冬，也能让你感受到节日的温暖。



专辑曲目
01.Jesu, Joy of Man's Desiring
02.O Come, O Come, Emmanuel
03.We Three Kings
04.Deck the Halls
05.Joy to the World
06.The First Noel
07.The Holly & the Ivy
08.Ding Dong! Merrily on High
09.Here We Come A-Wassaling
10.God Rest Ye Merry Gentlemen
11.Silent Night
12.What Child Is This ]]> http://20184.qzone.qq.com/blog/1229850674#comment 134218241 Sun, 21 Dec 2008 09:11:14 GMT http://20184.qzone.qq.com/blog/1229850674 http://20184.qzone.qq.com/blog/1228653156

专辑介绍
　　在2005年发行的EP《Sirenian Shores》，延续了上一张《At Sixes And Sevens》的风格。歌曲中男声的咆哮和女声的纯美交织在一起，配上时而嘈杂时而神圣的音乐，给人一种美女与野兽的感觉。


专辑曲目
1.Sirenian Shores
2.Save Me From Myself(Remix)
3.Meridian(Acoustic)
4.First We Take Manhattan(Leonard Cohen Cover)
5.Obire Mortem ]]> http://20184.qzone.qq.com/blog/1228653156#comment 134218241 Sun, 07 Dec 2008 12:32:36 GMT http://20184.qzone.qq.com/blog/1228653156 http://20184.qzone.qq.com/blog/1228051258

专辑介绍
　　Hammock乐团2008年新专辑《Maybe They Will Sing for Us Tomorrow》，封面看似很随意的水粉泼墨，连标题文字都是随笔涂鸦，放远了看居然是一副安静的风景画，充满童趣、自然和温暖的氛围，与他们之前色调偏冷、构图怪异的专辑封面大相径庭。也正是由于封面风格的变化，在把CD放入光驱前就预感到他们的音乐会跟以前不太一样。
　　果然，Hammock几乎摒弃了最后一丝摇滚的元素，彻头彻尾变身为一支Ambient（电子氛围）乐队。其实之前人们说Hammock是Post Rock（后摇滚）乐队，我就有点不以为然，因为他们的电子味远重于摇滚味，和缓的旋律、广袤的音场、浓厚的宗教意味……听起来更像是忧郁版的范吉利斯，也似电子版的Sigur Rós。相比Mogwai、Godspeed You Black Emperor、Explosions in the Sky等后摇滚劲旅，向来不喜欢用层层音墙来唬人的Hammock就像罗丹的沉思者，即便楼下小贩叫嚣着“西瓜只卖一块”，听着听着我还是有了魂魄飞天的幻觉……神吧！
　　如果说过去的两张专辑《Kenotic》、《Raising Your Voice... Trying to Stop an Echo》以及零散几张EP多少还有点架子鼓之类的摇滚元素，如今的新专辑《Maybe They Will Sing for Us Tomorrow》则干脆没有节奏了。跟以前一样，他们的音乐没有什么固定的旋律，编曲也仍然走“极微主义”路线，精简到极致的旋律迂回往复逐渐增强，就像冬日破晓，微弱的阳光从混沌的晨雾中缓缓透出。


专辑曲目
01.Gold Star Mothers
02.City in the Dust in My Window
03.This Kind Of Life Keeps Breaking Your Heart
04.Mono No Aware
05.Three Sisters
06.Maybe They Will Sing For Us Tomorrow
07.Elm
08.Razorback Drug Town
09.Eighty-Four Thousand Hymns
10.We Will Say Goodbye to Everyone
11.All of Your Children Are Addicts ]]> http://20184.qzone.qq.com/blog/1228051258#comment 134218241 Sun, 30 Nov 2008 13:20:58 GMT http://20184.qzone.qq.com/blog/1228051258 http://20184.qzone.qq.com/blog/1227443737

专辑介绍
　　这次窦唯呈现给大家的《镜花缘》音乐专辑其实早在2001年就已完成，这一阶段的窦唯已经与风格不同的多个乐队开始了音乐上的交流与合作。《镜花缘》不同于《一举两得》的即兴表演，但与《暮良文王》有着相同的古典气息。从时间上来看，《暮良文王》可算是《镜花缘》的续篇，同样具有着儒雅精致的士大夫文化气息。这两张专辑在我看来就是一种境界，其中的内涵并不是每个人都能察觉的，这种境界正是从梦入幻的一个过程。无论是在《黑梦》中所表现内敛自省，还是在《一举两得》中玩得尽兴，都是窦唯进入境界的某个阶段，音乐也从喃喃自语的梦境走入如诗如画的幻境。这也让我想到了境界的一种解释，你我能看这么远，窦唯能看那么远，而音乐才是无限远。
　　这两年里，窦唯与几支风格鲜明、特立独行的乐队合作的不亦乐乎。从《雨吁》时期的译乐队到《一举两得》时期的不一定乐队，从暮良文王组合到与FM3合作的《镜花缘》。国内的众多地下乐队都在窦唯的音乐控制下展现了不同凡响的力量。窦唯在黑豹乐队与做梦乐队的时候就有着很强的音乐掌控能力，如今即使与这些乐队即兴的表演或者组合下也可以感受到窦唯恰如一个庞大的“场”。据窦唯说：这种控制并不是在力量上，应该说是出于情理。玩音乐可不能一味拼命，要用潜在的方式沟通，形成潜移默化的默契配合。
　　窦唯近年来的作品几乎没有任何文字表达，全部是用音符在诠释思想。在这张《镜花缘》中，FM3这支由张荐与赵柯斯两位乐手组成的临时性乐队，与窦唯的配合也是天衣无缝，令人叫绝。专辑用了镜花缘的古典韵味，而窦唯在音乐创作上起到了关键作用，他在几项古典乐器上的精湛演绎为整个音乐在艺术性上增色不少。《镜花缘》从音乐价值上为我们的新民乐发展树立了典范，虽然经历了很长时间的埋没，但是毕竟艺术的精华不会永远沉寂。


专辑曲目
1.流水
2.落花
3.行舞
4.远
5.赶路
6.眠航
7.伤逝
8.怀 ]]> http://20184.qzone.qq.com/blog/1227443737#comment 134218241 Sun, 23 Nov 2008 12:35:37 GMT http://20184.qzone.qq.com/blog/1227443737 http://20184.qzone.qq.com/blog/1226830159

专辑介绍
　　1993年 Enigma 推出了乐迷们翘首以待的第二张专辑《The Cross of Changes 变幻的十字架》。由于第一张专辑的成功，第二张专辑还未正式推出便已得到140万张CD的订单。而当歌迷们亲耳听到这张专辑之后，赞扬之声再起。《The Cross of Changes 变幻的十字架》不但延续了第一张专辑的独特气质，而且是一个进化。尽管这张专辑在销售数量上没能超过第一张，但还是取得了24张金唱片的好成绩，并在英国排行榜夺得冠军的位置，在澳洲和欧洲取得亚军的位置。
　　在该专辑中 Enigma 一共收录了9首曲目，其中诞生了两首流传最为广泛的热门歌曲《The Eyes Of Truth 真理的眼睛》和《Return to Innocence 反朴归真》。前者充满了东方音乐的神韵，歌曲寓意海市蜃楼中的美丽景象，旋律中有蒙古音乐以及阿拉伯音乐的影子，Enigma 甚至运用了西藏的唢呐，因此让人很难确切说清这首曲子的渊源。而《Return to Innocence 反朴归真》的知名度可能更高，因为它被选为1996年美国亚特兰大奥运会的宣传歌曲，这首曲目的MTV采用的时光倒转创意也给很多朋友留下过深刻印象。《Return to Innocence 反朴归真》取样了南台湾阿美族郭英男夫妇的《老人饮酒歌》，并请来了SONY唱片德国公司旗下的 Angel（Andy Hard）演唱英文歌词部分，他的声音的确如天使一样漂亮。


专辑曲目
1.Second Chapter
2.The Eyes of Truth3.Return to Innocence
4.I Love You...I'll Kill You
5.Silent Warrior
6.The Dream of the Dolphin
7.Age of Loneliness
8.Out from the Deep
9.The Cross of Changes ]]> http://20184.qzone.qq.com/blog/1226830159#comment 134218241 Sun, 16 Nov 2008 10:09:19 GMT http://20184.qzone.qq.com/blog/1226830159