喂、死丫头

『VJ知识』VJ概念是什么

215927927@qq.com(喂、死丫头) — Wed, 31 Dec 2008 16:08:47 GMT

近年来，在国内外的众多PARTY和各类明星的演唱会中，LED的身影到处可见。从而诞生了“VJ”这名词以及相关的职业（影像骑士）。说到“VJ”这个新鲜时尚的行业，我们不得不说一说与VJ有关的三个过去： 1、色光机最初的概念系利用在弹钢琴时，把弹奏的音调个别用一种色彩来表现它予人的感受。从1704年科学家牛顿的定义为例∶音名　C = 红色丶D = 橙丶E = 黄丶F ＝　绿丶G = 蓝丶A = 靛丶B = 紫。而这有趣的概念促使了法国数学家卡司托（Loius-Bertrand Castel ) 於1725年发明色光机。尔後雷明顿(Alexander Wallace Rimington ) 加以改良发明了Color Organ。Color Organ是一个大灯箱 ( 内装有可投射不同色泽光束的投射灯 ) 和键琴台的组合，其有趣的地方在於当表演者触碰键盘时，灯箱上的窗口便会打开，投射出相对应的色彩光束，达到音色同步的表演。可以算是现代舞台灯光表演的前身。而之後的威尔佛德，应用了剪纸遮光的原理，使得色光机这样原理的机器不再死板，而可让操作者玩出更多绚丽彩光的变化，使视觉更加丰富。二十世纪初，许多古典音乐家在举行大型音乐会时，便利用此色光原理配合透镜的运用，放大投影於白色大型布幕上。与现代VJ的运作有异曲同工之妙。 2、无调性音乐与抽象绘画 1912年俄国画家康丁斯基 ( Wassily Kandisky ) 於 < 艺术中的精神 > 一书中写到 : 一个画家欲单纯透过画笔以写实方式来表现内心世界，是比不上音乐的抽象表现。他会很自然的想要把音乐这种非具体形象的表现方法融入自己的绘画创作中，结果便造就出绘画里的节奏；如音符般律动的色彩，以及近乎以数学规律的方式排列组合所构成的抽象视觉形式。举例来说，小朋友上美术课时，老师会一边播放音乐，一边让小朋友以彩绘的方式将他们所听到的感觉画出来，这种音感作画的概念即源自康丁斯基。此概念即应用在现代VJ的操作上 : 派对现场中，VJ即时性地配合DJ所播放音乐的曲风做影像素材的更换变化。 3、实验动画由德国实验影片制片家裴钦格(Oskar　Fishinger)於1940年与迪士尼动画实验室合作推出的音乐动画片<幻想曲（Fantasia）> 可说是VJ文化早期的最佳代表。其中以经典着名的古典音乐为主轴，配合音乐韵律，做出一系列打破迪式尼传统以故事性为主轴的方式，以无剧情架构方式做同步变化的视觉影像。此片让动画和音乐更为紧密的结合，亦提高了其艺术价值。虽然当时的社会对此片评价二极，但从现在的VJ文化的角度去看，可想见裴钦格的创作与理念是既大胆丶又前卫。而1980年IBM程式设计师莱柏库柏(Larry Cuba)与美国艺术家约翰惠特尼合作，以撰写程式的方式制作动画作品?数位合声。此可视为电脑音乐播放程式(Windows Media Player)或I Tunes播放音乐视觉效果的前身。有没有印象以前去夜店PARTY或某场演唱会时，在舞台两侧或後方的大萤幕里播放着令人眩目的视觉影像。又或者常看到在PARTY现场，总有一组人一直望着笔记电脑，头脚也跟着音乐节拍在律动的奇怪景象这些人在干嘛？来夜店上网？在演唱会上赶作业？如果你曾有过这样的疑问，如果你曾见过这样的一群人，他们就是 ‘VJ’！像VJ这样的文化早在欧美丶日本已行之多年，中国目前则还算小众。在大多数人们的认知里，通常VJ指的是MTV或Channel V上主持人的称呼。的确，从1981年开始大家把在电视节目上介绍音乐录影带(MV)的艺人或主持人称之为VJ。约从2000年前後开始 “VJ”渐渐有了新的定义 : 无论在夜店CLUB丶演唱会丶服装秀丶艺文空间或任何活动上，随着音乐风格丶节奏即时制作丶混合(mix)影像的视觉创作者都属于VJ的范畴。其实这样的发展就像十年前人们认为DJ就是在广播电台的主持人，而现在大家讲到DJ则会直觉联想到在夜店或PARTY放歌的DJ。简单来说,DJ是 Disk Jockey 。VJ是 Visual Jockey。DJ 负责音乐；而 VJ 则负责影像！为什么要有VJ ? 人类是视觉的动物，当DJ放的音乐提供派对听觉元素让人们跟着节奏律动，释放压力的同时，VJ则在另一方面企图满足舞客的视觉需求，将听觉转化为视觉，从而达到时间与空间的统一和结合。 VJ的做法与DJ的概念相近，是将影像丶动画等元素在现场做即时的mix视觉创作。VJ除了搭配音乐节奏丶舞台灯光来作视觉效果的输出外，审慎选择适当的影像风格，让舞客更投入音乐的深层面，将派对气氛推至最高潮，正是一位好VJ该拥有的能力。在一个追求感官刺激的场域里，视觉将释放群众的脑吗啡；当音乐氛围是快速重击的，VJ的影像会加速你体验节奏的重量与速度感;而当音乐进入黑暗深沈的环境时，则引领你情绪向下浸酿。就是VJ正在做的事!!绝对一个完美的PARTY VJ是绝不可被忽视遗漏的一环！好的VJ会带您上天堂！在未来的几年里，VJ将会像DJ一样时尚、前卫和倍受关注。欧美VJ文化的发展：光看这几年的大型PARTY& CLUB，几乎都有VJ的踪迹，甚至跨界到传统歌手演唱会，以及多位著名DJ们，也开始始尝试与VJ合作发行DVD。通过以上种种，就可以知道VJ在欧美蓬勃的盛况。如Underworld与Tomato的合作"Everything, Everything"现场实况；Ninja Tune旗下DJ的专辑多附上影像创作，以及电音大厂Moonshine的AV:X系列等等。另外着名的英国当代视觉影像展[ onedotzero ]，这一两年也专注在VJ领域的探讨。亚洲VJ文化的发展：相比较欧美，亚洲的VJ发展更是不落人后，甚至是影响VJ文化发展的关键之一。影像王国的日本，这几年研发了许许多多的VJ软件，几乎已成为VJ 的标准工具。其中参与研发的视觉团体也因此声名大噪，受邀到各国演出。今年glamoove与日本知名製作人DJ Mondo Grosso合作，制作了一张以VJ为概念的DVD。中国VJ文化的发展：目前VJ在中国的发展，相较欧美与日本日趋成熟的环境，可见到一定程度的落后与断层。以英日文发表的资讯在网路媒体丶个人部落或平面媒体丶电子媒体(欧洲已有专门视觉艺术的电视台)处处俯拾即是。而中文环境的VJ资料则着实的乏善可陈。为推广VJ文化的发展，让更多国人能更直接地接收最新的VJ相关的软硬件文化和技术，DJ街区将推出一个以VJ相关技术资讯传播和交流为主的VJ俱乐部。给予VJ爱好者一个更完整的交流平台。希望吸引更多优秀国人影音创作者投入VJ行列，创造属于中国人VJ在世界的优势与竞争力。

『MC技巧』MC麦词

215927927@qq.com(喂、死丫头) — Wed, 31 Dec 2008 16:08:36 GMT

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注意事项：
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1、口齿伶俐。吐字清楚。
2、发礼物时，多做气氛。
3、脸皮厚一点，客人打成一片。
4、气氛来自于客人。
5、站在DJ台上就要拿出专业精神
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RAP
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前卫的音乐掌握在手中，
激情的音乐大家来放松，
我是传说中唱片的骑士，
D J 就是我永远的标志。
气氛好不好，我们自己搞
疯狂无极限，这里天天见
沙哑的嗓音有一种魔力，
拿麦的样子简直是酷毕，
迪吧的焦点他就是主题，
带领着大家一起来 HAPPY。
疲惫的生活，摇摆的世界，
忘掉一切来，尽情的发泄。
生活的琐事，常让人无奈，
只有让心情，快点嗨起来。
DJ台上的我长的很消瘦，
一手拿着麦不停的挑逗，
情绪涨到了疯狂的时候，
抓紧好时间来跟上节奏。
盼望你的出现，希望天天见面
跳舞不分时间，摇头不要国限
本月最新舞曲，我来向你推荐
不要错过时间，不要跑去小便
帅哥靓妹一片，大家好好表现
虽然音乐在变，但是激情不变
闭上你的双眼，动感节拍无限
举起你的双手。希望我能看见
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调侃
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我曾听说，人在兴奋的时候，常常都会大叫，全场的朋友你们兴奋吗？
我还听说，人在高潮的时候，常常都会叫床，全场的朋友到高潮了吗？
OK下面我说1啊你说2，我说3啊你说4
好的下面我们用山东话在说一次，
哈哈原来都是我们山东老乡啊。
今天晚上有带老婆来的吗？
那有带2个老婆来的吗？有带3个的吗？
那有带我们DJ老婆来的吗？
我们DJ终于抓住你了。。
现在人的生活用很多东西都可以用手势来表示，
现在请大家往前看，（爱的手势）大家告诉我这个是什么意思？
我告诉大家这个是爱的意思，
下面我说1 2 3 ，你们就喊爱爱爱，
情绪到位的朋友，请伸出你的右手向我们的DJ示意一下
情绪不到位的朋友，请伸出你右手的最长一个手指向我们的DJ抗议一下
如果还不满意的话就向着我们的DJ大喊一声 FACK YOU 哈哈这下满意了吧
男人的歌唱给女人听，女人的歌唱给男人听，
同性恋和光棍的歌，唱给谁听那？？
下面我们做个两只小蜜蜂的游戏，当我说到“为什么飞不高”的时候，
你们要说“因为没长毛啊”
麦：两只小蜜蜂客人：飞到花丛中啊
麦：飞啊！客人：怕怕
麦：飞啊！客人：啊啊
麦：为什么飞不高啊客人：因为没长毛啊
条件：当客人自己喊叫的时候
干才是谁喊的，谁在喊我就罚他十块钱，
如果客人接着喊你就说罚款一百块，（如果不喊了你就说哈哈逗你玩那）
接着喊你就说罚款一千块。
接着喊你就说罚款一万块。
哈哈，马鞍山人就是有钱。
调侃领舞1 冲动
调侃领舞2 电话号
调侃领舞3 OK再次邀请全场的朋友拿出你们最牛逼的尖叫声，请出我们今晚的漂亮的领舞美媚，
问下在座所有的好朋友，你们热不热，
热
想不想吃冰棒
想
那你买的时候也给我买一根。哈哈
感谢所有好朋友热情的呼喊，我们老板刚才跟我说了
我的工资事根据你们的呼喊的次数来定的。一次十块钱。
我今天要是超过了200块，我请帮我喊的朋友吃夜宵好不好。
好
哦也~~10快钱到手了。
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开场麦
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每一天午夜的这个时候，欢迎大家光临X X DISCO，
马上就要送给你最疯狂的节奏，卡母黑儿铺栗子哦也来嘶够
欢迎全场有品位的朋友每天晚上如约走进我们的顶级娱乐，
DJXX，MCXX提醒有心脏病的朋友离开现场，
寻找开心快乐的朋友离开座位，
因为今天晚上时尚的PARRY马上就要开始。
每一天都会为你送上来自日韩欧美以及全世界的时尚音乐
每一天都为你带来激情的午夜
每一位朋友抓紧时间走进节奏，感受DJ的REMIX
每一天同样的时间，我们的节奏在耀眼灯光下开始为你发送，
每一天都会为你打造最时尚的流行节奏，拿出您最好的情绪
把你的激情释放到舞池当中来
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空拍麦
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离开煊闹的都市，忘掉劳累的疲惫。
为你送上无形的翅膀，飞翔在自由的天空，
梦幻的时间中，聆听着变幻的节奏
自由的畅想，让身体尽情的熔入音乐
流行的时尚，来自午夜的魅力。
动感的节奏渗透在每一个角落，震撼在你的心底
让你的心跳跟上节奏而紧张的跳动。
来自都市的午夜生活，来自每一天午夜的时尚节奏
尽情感觉送给你头部的娱乐方式
欢快的节奏在一次在你的耳边响起，
让我们一起伸起我们幻想的翅膀，
在音乐的天空中自由的飞翔。
随着我们DJ最牛X的音乐节奏，一起摆动起你们那性感的小屁股,
疯狂的摇摆!感受我们DJ为您带来的无穷的快乐。
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『DJ知识』DJ接歌普通知识

215927927@qq.com(喂、死丫头) — Wed, 31 Dec 2008 16:08:21 GMT

DJ混音舞曲节拍的方法是先行挑选欲播放的舞曲的CD，并选择BPM相近之CD放置于CD机里面，经由CD机的"调变速钮"加速或减速，使其与正在播放舞曲的节拍相同…其本技巧分为下列几点说明：
1、开始学习混音之前，要先了解曲音乐节拍之结构，舞曲绝大部分的音乐小节循环，是以每个循环有4个小节，而每个小节有8个节拍，也就是32拍来一次循环…其架构及循环方式如下图所示：
→︳ | 1 2 3 4 5 6 7 8 ︳2 2 3 4 5 6 7 8 ︳3 2 3 4 5 6 7 8 ︳4 2 3 4 5 6 7 8 ︳--
澎恰澎恰澎恰澎恰…… 澎恰… 澎恰… 恰
↓ ↓ ↓
重音拍重音拍重音拍
﹡请注意：
（1）每小节的第一拍为"重音拍"。
（2）每小节的第一拍---第八拍为单数拍（或每小节第一拍为方音拍"澎"，双数拍称之为副音拍"恰"。）
（3）要学会混音之前，必先学会去分辨舞曲的节拍变化，并要能够随时听到一首舞曲，就立即数出其8节拍的循环状况，要是不能做到此点，懂再多的混音技巧与理论都无法成为一个DJ。
2、混音开始，首先在混音台上确定欲定混合播放舞曲的轨道，并将欲播放CD置于CD里面，再按CD机"Play"，经过DJ监听耳听调整适当音量，搜寻欲播放CD的主音"澎"的位置后，cue住点之后，重新cue play这里的澎和另一首歌的澎一致重叠，从耳机的监听来调整两首歌的速度一致，直到一致为止。再次cue住等待切换空间的到来。
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﹡请注意：
（1）"cue点"亦常被选择在"前奏（INTRO）的开始节拍点，也就是"前奏"中的第一个小节，8拍中的第一个重音节拍。
（2）但有许多舞曲结构，并非在"前奏"一开始就有节拍出现，如遇此情形，必先放弃"前奏"没有节拍的前段，直到有出现节拍"主音拍"后，再选此位置为"cue点"。
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混音节拍共存期及正确的切换时机
1、切换时机与切换空间的关系，通常为当"切换空间"（BREAK），切换时机（BREAKCHANCE）。
2、DJ将前奏（INTRO）与切换空间（BREAK）双边的4个8拍共存混音时，透过监听耳机与外场喇叭先行判断第一个到第二个8拍（1-16拍）是否已经同步，再经由混间台将欲播放舞曲的音量逐渐加大待第三个到第四个8拍（17-32拍）双边节拍再确认并调整修为完全同步，音量亦渐渐相等且共存播放中，结束的同时立即将混间台上正在播放舞曲的轨道音量完全关闭，关闭的同时混音台上欲播放舞曲轨道的音量取而代之，不再与另一首歌共存，此为共存播放结束的时间，也就是说"切换空间"的结束时间，而由欲播放舞曲"副音"节拍的第一拍延续另一首舞曲而完成混音的工作。
3、接下来经由DISCO外场嗽叭或DJ台上之监听喇叭搜寻正在播放舞曲的节拍主音"澎"的位置（建议此时优先选择舞曲中音乐小节8拍中的第一拍为此位置，此方式可让初学者多加练习数拍与熟练音节循环提早入门），我们称位置为对方"cue"点。
4、原先在第2项中的"cue"点用手持续地前后移动数拍等待"对方的'cue'点到达的同时将"cue"点播放出去，并立即经由监听耳机及喇叭分辨判断出那一点的小节节拍快还是慢后，再经由"调变速钮"将"cue"点播放出的音乐节拍部分加速或减速，而使两张CD片的节拍高速成一致的同步节奏。（此时在调整时切记一点，除非万不得以，绝不要去调整正在播放舞曲唱的节拍速度，以免造成舞客跳舞的时候节拍忽快忽慢）。
5、接点来到及"cue"点播送出去的音乐节拍，经过混音后，两首舞曲节拍已接近，甚至已同时。而在"前奏"与"切换空间"的各小节节拍相间仍有些微快慢差异，此情况为节拍已相吻合，但因手动的人的误差而造成，以导致两首歌曲主动音拍与副音拍（澎、恰、澎、恰）末能完全同步，此时要立即判断播放舞曲的"前凑"节拍是快还是慢了，然后经由于控制"微调"键来加速或者减速，使其"切换空间"的节拍吻合。
6、将两张CD片调整为同步节拍后，则将欲播放舞曲重新回到"cue"点，等待接点的到来。等到接点到来时，一边数着拍子，一边播放"cue"点，通过耳机监听里面的音乐，马上使用操纵杆调整速度的点到来时马上拉下操纵杆，完成接片。
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编排音乐
编排音乐以节奏为本，大致分由慢到快，由冷到热；
1、首先要花在量时间去听节奏，能清楚分出音乐类型，以节奏为本去编者按排整场音乐。
2、要做到轻松公开旋律类型分析什么时间放什么类型较好，根据场上气氛来合理分配POP或TECHNO等完成不同的音乐类型。
3、同样速度的歌有的感觉很快，有的很慢，原因在旋律方面和人声唱歌，说话方面的速度不同，所以要把感觉好的主动前面先放。

『DJ知识』DJ基础知识

215927927@qq.com(喂、死丫头) — Wed, 31 Dec 2008 16:08:10 GMT

硬件认识
Turntable 12吋黑胶唱片(LP)专用唱机，需有Pitch（速度校正）。建议购买Technics1200或1210，这是所有DJ一致公认的专业DJ唱机。
CD Player 激光唱片（CD）專用唱盤，需有Pitch。
Mixer 混音台，需有以下基本配备：两轨以上输出／入，以及主音量调节；耳机输出，並且可操控耳机监控端（cue）及其音量；一组麦克风输入。PGM level（输出轨音量分贝指示灯）。当然还要有一组横向音衰控制滑桿（crossfader）。最好能有独立音轨等化器（equalizer：EQ），以及內建效果器、取样机（sampler）。
Monitor 监听喇叭。置放于DJ台两侧，用以避免因场地超过17公尺回音限制而造成時间差，以致于DJ对拍時跑拍。重低音要够强，且声音层次需清晰，以免因重低音及高音混浊而造成监听时的時间差。
Headphone 监听耳机。重低音要够强，且声音层次需清晰，以免因重低音及高音混浊而造成监听时的时间差。耳机罩最好能和手掌等大，方便取戴。現在有的DJ专用耳机，使用时必须头歪在一边才能夹住(只有一条线和一个耳机)。
Cartridge 唱头及唱针。以DJ专用唱针为佳。
Slipmate Turntable专用防静电滑片；否则不好捉拍也没法Scratch。
基本观念
1.电子舞曲基本架构－loop的概念
几乎所有的电子舞曲，都有着一定的架构以及规则，不管它是多么地复杂多变，都有一定的架构可循。如果是有鼓声的电子舞曲的话，便可以隨着鼓点了解电子舞曲基本架构的运作。就像是写作，一首曲子是一篇文章，而文章是由字、句、以及段落而組成的；电子舞曲也是一样的：一个节拍就等于一个字，八个字（拍）为一句，四句话为一个段落（也就是4×8=32拍），这样子的段落我們称之为「循环」（loop）。然后就是一个个的循环不断地反复出现。OK，现在电子舞曲的基本架构就不会太难摸索了。如果鼓声是扎扎实实地每一拍打一下的话，就非常容易辨认；但如果是Breakbea之类t或是沒有鼓点的间奏的话，就不是那么地容易辨认了，但仍然是按照每四个八拍为一个段落的基本型态进行。有了基本体会的话，做DJ就不会那么地困难了。
2. BPM
BPM是「Beat Per Minute」的缩写，也就是每分钟节拍数的单位。最浅显的概念就是在一分钟的时间段落之间，鼓总共发出了几次声音，这个数量的单位便是BPM。比如说一首House的舞曲在一分钟之內鼓声敲击了124次，则此首曲子便为124 BPM。至于BPM的计算方式，可以用手表或秒表来计算，並用人为方式慢慢地数鼓声；也可以用一些计算BPM的机器或合成器來计算，像是Pioneer DJM-500的混音台就有內建BPM节拍器，Casio也有出G'mix系列的手表附有BPM计算功能等。
3. 鼓點（cue point）
在每个循环开始的第一拍，也就是第一声鼓「咚」地冲出來的那一剎那，我們称之为「鼓点」（或称cue点）。鼓点的寻找是DJ技巧的基础，没有一个DJ在Mix混音之前不找鼓点的，除非是不对拍的DJ，那就另当別论了。
4. Pitch
DJ专用的唱机才有这种功能，或许应该说是有这种功能的唱机才是DJ能用的。
Pitch字面上的意思就是音调的控制，但其实音调高低的改变是因为唱机转速的变化所造成的。DJ在对拍时，需要控制即将要出來的音轨的快慢，而达成左右两轨出來的音乐在节拍速度BPM上完全相同，如此才有可能天衣无缝地将两首曲子Mix在一起。Pitch就是在唱机上控制唱机转速的裝置，籍以调整曲子的BPM。
5. Fader／crossfader
在Mixer上的音衰控制滑桿；也就是一个可以按照轨道上下亦或左右推移的滑钮。这种滑钮旁边有刻度显示，标明了推移位置所播放出的音量。DJ就是藉由fader来控制左边音轨或是右边音轨的音量。至于crossfader则是一次控制了所有音轨（channel）的音量
6. EQ
EQ就是等化器equalizer的缩写。在高级一点的混音台上，都会有EQ的调整钮。一般来说，EQ调整的都是音轨在播放时的高音（treble）、中音（middle）、以及重音（bass）的音频变化。
EQ的使用需在DJ基础打好之后再行训练。
GETTIN’START
現在开始便正式进入DJ技巧的说明了。在这一部份我们将从一个DJ在Mixing时所思考的角度来作说明，这样可以更明确地了解DJ Mixing的方法。
第一步骤－数拍：在一开始练习对拍的时候，先随便拿一张不要太艰涩吊诡的电子舞曲唱片当作第一轨放在两台唱机的其中一台上，假设是左边那台好了，放好后按下唱机的Start键让唱机开始转动，小心翼的将唱针置放于唱片之上。在播放的時候，在心中默数左边那一轨的循环：「1、2、3、4、5、6、7、8～22345678～32345678～42345678... 12345678...」并一直循环。
记住：如果连这种循环都沒有办法听出來的话，是沒有办法成为一个DJ的。循环的辩识可以由平常听音乐时便在心中默数1234开始训练起来。毕竟，每一个DJ都是这样子慢慢走过來的。
第二步骤－选曲：接下來便要对第二张下工夫了。挑一张BPM与第一张差別不超过Pitch控制范围±8％的舞曲唱片來播放，但其实大抵上最好是以±4 BPM为佳，还有两首曲子种类不能差太多，最好是能挑同一种类的音乐，比如说Techno就接Techno，想要把Breakbeat跟Techno接在一起除非等技巧完全熟练之手再说。
第三步骤－找cue点：现在监听耳机就派的上用场了。耳机在戴的时候，只能戴一个耳朵，另外一耳则是要负责监听目前正在播放的音轨；所以目前双耳所听到的是完全不同的曲子。至于该戴左耳或右耳则随自己喜好而定。接下來就是要进行抓cue点的动作了。
为了方便起见，把目前音响正在播放的音轨称为为CH1（假设是左方的唱机），把监听耳机中出现的音轨称为CH2（假设是右方的唱机）。首先先把混音台上的监听切换（cue）切到CH2，也就是让耳机中的音乐是第二步骤当中所选的曲子。按下唱机的Start键让唱机开始转动，小心翼翼地将唱针置放于唱片之上。此时用耳机监听，如果唱针刚一接触到唱片时便有鼓声，就要把唱针提起重新置放于比上一個唱针接触点更外侧的部分，也就是要寻找一首歌刚开始时的第一个鼓点，以此原则找寻cue点(也有DJ是抓第四拍或第三拍；若是我的话是抓第二拍，因为若是对正在播放的那首舞曲不熟的话，而正等待接出去的舞曲抓第一拍，只要一错过Mix点就很难追的回來)。通常House这种音乐大部分的情況都是音乐一开始便有鼓点，这种时候cue点就是一开始音乐冲出來的那一点；其他音乐性较强的电子舞曲前面可能都是空的旋律，cue点就比较不好找。唱片有一个特性，那就是有鼓点的部分音轨较疏，而空拍的部分音轨较密，掌握此特性则第一声鼓便好找了。一但找到cue点时，就不要让cue点跑掉。此时，把手放到CH2的唱机上，来回地推拉唱片，使第一声鼓点反复地出现。抓到cue点后，最好是能随着CH1的节拍来对CH2的cue点进行推拉，使两边的鼓点能夠重叠（推唱片的時候，鼓声是正常的；拉唱片的时候，鼓声则是反过来的）。
第四步骤－调Pitch：
在心中默数着CH1的loop，此时CH2的cue点是随着CH1的节拍而前后推拉。随时注意CH1的loop，每个loop的第一拍便是把CH2的第一拍推出去的唯一机会，也就是说，如果错过了這个loop的第一拍，便得再等下一个loop的第一拍。如果CH1跟CH2的cue点同时出去的话，两首曲子在节拍上的差异就很明显了，这时就该调整Pitch。
首先先判断CH2的速度到底是比CH1快还是慢，这点就需要靠经验的积累了。如果CH2比较慢的话，就用手在唱片上推动唱片；若较快则用手指轻轻地在唱机转盘边缘施加侧向分力，使唱机转速变慢。在以手指改变唱机转速的同时，另一只手则依快慢与否来调整Pitch。
遵循着这个原则：速度较慢则用手指推并把Pitch调快；速度较快则用手指拉并把Pitch调慢。如此反复练习，对拍便可越发准确，对拍时间也会越來越短，这样就可以争取玩技巧以及将CH2切入（fade in）的时间。当对好拍之后，需要再进行微调确认。
第五步骤－微调：
有时对好拍后若光只是听过一、两个loop后便置之不理，容易随着时间的流逝而造成有一些微微的跑拍，這这时就需要把Mixer上的监听切换到能使CH1以及CH2的声音同时出现在监听耳机当中。同时听到两边的Track，跑拍与否便特別容易听出來；此时再针对CH2进行微调，并多听几个loop，直至确定无误后才可进行下一个步骤。对好拍（我们称之为on beat）的时候，在监听耳机中是只会听到on beat的。如果有跑拍则会听到不是一个点的鼓声。
刚开始练习时可能会听不出來，熟练之后便会特別敏锐，稍有跑拍便能察觉到。
第六步骤－切入╱切出（fade in╱fade out）：
当CH1与CH2都于相同的BPM行进，也就是on beat时，接下來的工作便是在Mixer上进行动作。前面有介绍过，DJ专用的Mixer有fader（独立音衰控制滑桿）以及crossfader（橫向音衰控制滑桿）这两种控制音量的单元，当CH1的fader位置不在∞，CH2的fader位置在∞，而crossfader的位置在中间时，输出至喇叭的声音就是CH1的声音；反之则为CH2的声音；CH1与CH2同时不在∞時则是两轨皆可由外部听到声音，fader位置越高音量越大（注意上述情況皆为crossfader位置置中时）。所以若要将CH2切入，便先把crossfader切至中央，再慢慢地将CH2的fader往上推，则CH2的声音越來越明显，切至与CH1音量相同时，此时便算完成fade in的动作；再来便是要慢慢地将CH1的fader往下拉，则同理CH1的声音将慢慢消失，直至完全只有CH2的声音，到此便算功德圆滿地完成Mixing的动作。另外一种方法可同时完成fade in以及fade out的动作，那便是先将crossfader切至左方，也就是CH1可播放出舞曲音乐，此时CH2的fader则失去效用，如此一来便可将CH2的fader预先调到理想的音量，等到调到理想的音量时再将crossfader由左方缓慢地推向右方，此时CH2的音量将会慢慢地出现，然后越來越大声，当到达中央位置时则为两边声道同时发声最明显的时候，再往右推则CH1的声音越來越小，到达最右方时CH1的声音完全消失。此时便同时完成fade in以及fade out的动作。
第七步骤－调整EQ：
较高级的Mixer都有EQ的调及旋钮（knob），在进行fade in╱fade out等Mixing（in the mix）的时候，EQ的调整是得力的助手，使用得当的话可收船过水无痕之效。EQ的使用，理论上来说便是在CH2 fade in时，将CH1的bass以及treble调低，并将CH2的bass也调低，以避免两边鼓声重叠而造成的共振（resonance）进而使得Mixing听起來很突兀。在CH1 fade out时则要把CH2的bass调整回來。以上便是修整EQ的大原则，掌握原则的话则离成功相去不远了。

『DJ知识』DJ混音的艺术

215927927@qq.com(喂、死丫头) — Wed, 31 Dec 2008 16:07:59 GMT

混音不仅仅是一项艺术，它还是将音轨组装成为最终音乐的一个关键步骤。一个优秀的混音可以将你音乐中的精彩之处展现在人们面前，这可以认为是你将聚光灯全部打向乐曲中那个最重要的细节，给本来就非常激动的听众再增添一分惊喜，同时还要保证乐曲无论是在一台晶体管收音机上听，还是从一个发烧友的“梦幻组合”中放出来，声音都要没的说。
　　从理论上说，混音应该是非常简单的事情：你要做的只是调节一些旋钮，直到所有的声音听起来都很好即可。但是一般可没有那么好的运气。混音对于混音工程师来说，其难度简直可以与演奏一件乐器那样困难。因此我们要走得近一些，来仔细观察一下混音中的每一个步骤。
　　你可以从分析一些顶尖级的混音工程师和制作人的优秀混音录音开始，这些“大腕儿”包括：Bruce Swedien、Toger 、 Nichol、Shelly Yakus、Steve A1bini以及Bob Clearmountain等。不要将注意力放在音乐上，而要注意其中的混音。你要尽力听出每一件乐器的声音，甚至是“墙壁的声音”，因为音乐中的每一个元素都有其自身的声学空间位置。同时还要注意音乐中频率响应的平衡，你要尽量使得声音有足够的高音部分但又不使其产生尖叫声，还要有充足的低音来进行铺垫，但不要将混音弄成一团浑水，当然保证一个清晰明显的中频段也是必须的。
　　一种最好的混音参考工具就是一台CD唱机和一张混音非常精彩的参考CD(在摇滚乐CD中，我最喜欢的一张要算Tom Petty和The Heartbreakers的专辑Damn the Torpedoes，其精彩之处就在于无论你是使用什么样的音响系统来播放它，它的声音都非常的好)。将CD唱机接到你的调音台上，然后经常地将你的混音作品与参考CD进行比较。如果你缩混出的声音显得有些呆板、刺耳或是引不起人们的兴趣，那么你就要仔细监听并且分离出产生这些不良后果的信号源。一张参考CD也可以在许多方面对你有指导作用，例如鼓声、人声和其它声音的相对电平量等。
　　观察调音台的电平表，使参考CD中乐曲的电平与你混音作品的电平尽量相同(使它们的峰值信号在电平表上一样高)。这时如果你作品的总体音量听起来很小，甚至当它的峰值电乎已经超过了参考CD的电平值时也是如此，那说明参考CD中的音乐一定已经经过了很好的压限处理，使整首乐曲的动态差异不致太大。事实上，压缩永远是你进行混音时必须要做的几件事之一。同时，一个正规的制作室应该都拥有至少一台一流的压限器和一名一流的使用者。
适当的监听电平
　　太大的声音会使耳朵感到疲劳。而较低的混音电平会使你的耳朵一直处于“灵敏”状态且不易疲劳：太大的混音电平可以使你的全身血液沸腾，但是这样不利于察觉到电平中的细微变化。
　　许多音乐工作室都存在噪声的问题，因此混音时使用耳机看来是个不错的办法。尽管耳机对于捕获那些在音箱中不易听到的细节来说是非常优秀的，但它对于混音来讲还不能说是最好的选择，因为它会过分夸大乐曲中的某些细节。因此，用耳机来检查混音结果而不是用耳机来进行混音是最好的方法。
不要让设备“弄脏”声音
　　在开始录音时就要为混音做准备。获得优秀混音最关键的要素之一就是在录音时尽量保证各轨声音的干净。将信号源与录音机之间所有可以去掉的设备都搬走，录音过程中的大多数情况下，都应该打开信号处理设备上的“bypass(直接通过)”开关，使它不给信号加任何效果，而保持信号的“原汁原味”。如果可能的话，最好直接将声音信号输入到录音机中(对于麦克风，这时要使用一个独立的超高品质前置放大器)，而将调音台也放在一边。
　　对于单个的音色，你可能听不出直接录音和通过调音台及其它设备来录音有什么差别，但是一首乐曲是由许多的音轨构成的，各轨声音中不“干净”的成份叠加起来肯定就会影响到混音时乐曲的清晰程度。
乐曲编配
　　在编曲时就应该考虑到混音的问题。个人音乐制作室中的典型问题是很容易将作品搞乱。在早期配器时就将音乐的结构塞得满满的，这样随着录音的进行，你已经没有空间来加入新的想法了。记住一点：音符越少，每一个音符给人的印象才会越大。正如Sun Ra曾经说过的那样：“空白也是一种表现。”
这里还有一些很好的建议
　　一但配器过于臃肿了，一个较好的办法是重头对乐曲进行剪接。和许多人的做法一样，我也是在制作室中边录音边写歌，因此对于歌曲的感觉通常都是暂时的，即兴的。因此删除一些东西可以使乐曲即简洁又好听，并使你对乐曲的总体把握有更清晰的想法。
　　试着用歌手的演唱或是其他的旋律乐器而不是节奏部分来构造一首歌曲。先简单地录入一些鼓、贝司和钢琴等来标出节拍点，然后录入人声并尽可能地将它剪接处理得很好。这时当你再来编配节奏音轨时，你就会对人声的细微特点十分敏感，因此也会非常容易地感觉到应该在何处加强节奏部分的力度，在什么地方让节奏部分保持沉静。
　　包含了数字音频功能的音序软件(例如Opcode公司的StHdio Vision、MOTU公司的Digital Performer、Steinberg公司的Cubase Audio、Emagic公司的Logic Atldio，以及Cakewalk Pro Audio等)可以让你在加入过多的音乐织体之前，首先非常容易地录入和编辑人声音轨。这样听着人声来进行配器，你编出来的曲子就会和人声贴得更加紧密。
混音13步
　　虽然对于录音和混音来说没有什么一定的原则，但是一旦你开发出一套自己的混音步骤，那么它至少可以告诉你混音工作应该从哪儿下手。下面就是我的混音步骤。
　　在混音中你会花大量的时间来进行各种各样的调整。关于混音我们这里列出了12个(这只是个最低数量!)主要的步骤，而混音中最难的地方却是这些步骤之间的相互影响。当你改变均衡设置的同时，电平值也会发生变化，这是因为你对声音中的某些元素进行了提升或是衰减，它会影响到其他的元素。事实上，你可以认为混音就是一把“音频密码锁”。当你将所有的号码都调到了正确的数字时，那么你就完成了一件伟大的混音。
　　让我们一起来看一看这12个步骤，但是你要切记一点，这只是某一个人关于混音的见解，你很可能需要一套完全不同的但却是最适合于你的混音方法。
第1步：做好准备
　　混音可能是一件非常单调而乏味的事情，因此要设置一个高效率的工作空间。如果你没有一把坐感舒适的椅子，那么你最好还是到附近的办公用具商店去一趟。准备一些纸张和一个笔记本，以便进行记录时使用，将灯光调整得暗一些，这样可以使你耳朵的灵敏度高于你的眼睛，还要让自己兴奋起来，开始你的“旅行”。
　　要定时进行休息(例如每隔45到60分钟)，这样可以让耳朵得到放松并使你保持一个清醒的头脑投入到工作当中去。如果你是在录音绷中进行工作，那么这种休息就显得有些太奢侈了，但是这种两三分钟的休息却可以让你更加客观地进行判断，使你的混音工作得以迅速地完成。
第2步：回顾音轨
　　先使用较低的音量听一听所有音轨中都有些什么东西，然后记录下音轨的信息，并使用即时贴或是可以擦除的笔来简要地标明哪一个声音对应调音台上的哪一路。最好按照一般的逻辑习惯来组合声音，例如将所有打击乐器的声音都放在调音台上相连的路中。
第3步：带上耳机清除瑕疵
　　检查录音细微的瑕疵是一件需要用到“左脑”的理性行为，这不同于用“右脑”来进行感性的混音工作。如果大脑在这两种性质不同的工作状态中跳来跳去一定会阻碍你创造力的发挥，因此在进行正式的混音之前，要尽可能地做好清理工作�消除录音中的杂音、弹错的音符以及其他类似的东西。这时你可以戴上耳机，分别单独播放每一个音轨来捕捉录时中的每一个细节。
　　如果你是对MIDI音轨进行混音，那么此刻你应该做的工作无疑是减薄多余的控制器信号，消除重叠的音符，删去单音乐器音轨中多出来的声音(例如贝司和铜号的声部)。
　　为了整理录在磁带上(包括数字式磁带和模拟式磁带)的音轨，可以先将它们转录到硬盘录音机中，进行一些数字化的编辑和噪声抑制工作。虽然一些细小的杂音单独听起来不会引注意，但是将一二十个音轨叠加到一起后，那些令人反感的声音就会原形必露了。
第4步：优化所有的MIDI音源
　　如果要对MIDI音序的东西进行录音，最好首先在MIDI乐器内部对声音进行优化。例如，为了使声音更加明亮，你最好在电子乐器中提高该音色的低通滤波器截止频率，而不要使用调音台上的均衡器。一个要点：使用电子乐器时，一定要始终将输出音量打到最大值，这样做的好处是可以得到最大的动态范围。如果需要的话，你可以在调音台上对电平进行调整。当在特殊场合需要改变合成器输出电平的时候，可以使用第7号MIDI控制器信息，但是一定要保证合成器音轨中的最大音量值(控制器7号值)为127(或是非常接近127)，总之应该尽量在调音台上对合成器的音量进行调节。如果你将调音台的音量推杆推到最大，而又将电子乐器中的控制器7号值设置为32，那么你作品的动态范围一定会大受影响。
第5步：在音轨问建立相对的电乎平衡
　　混音进行到现在仍不要忙着加入效果，这里可以专注于各轨组合在一起的整体声音，而不要再被左脑所处理的各种细节问题所干扰。对于一个优秀的混音来说，各个音轨自身的声音应该是非常棒的，但当各轨组合在一起相互作用时，声音应该更好。
　　进行整体玲听时最好先切入到单音色方式，如果各轨的声音录得很清晰的话，那么在单声道中它们将比在立体声中表现得更加明确。如果是一开始就用立体声来试听，那么各音轨中彼此冲突的一些地方就不容易被听出来。
　　第6步：调整均衡
　　均衡器(EQ)可以用来突出不同乐器的特征，并使得声音在整体上更加平衡。首先对歌曲中最重要的元素进行加工(例如人声、鼓和贝司)。一旦所有的这些元素都“粘合”在一起了，再着手处理其它声部。
　　音频频谱只有一定的宽度，而每一种乐器又都要在整个频谱范围内占据其自己的一块领地，因此当各个乐器的声音组合到一起的时候，它们将填满整个频谱(当然，如何填满频谱首先取决于乐曲的配器，但均衡也在其中起着一定的作用)。混音时要先从鼓组下手的一个原因就是鼓组中的乐器(从低声部的大鼓到高声部的钗)可以很好地覆盖整个音频频谱。一旦鼓组安排停当，你就可以开始琢磨如何将其他乐器融合进去了。
　　对一个音轨进行均衡操作时会影响到其他的音轨。例如，提升某一个钢琴音轨的中频部分可能会影响到人声、吉他以及其他中频段乐器的声音。有时候对某一乐器的某个频率进行提升，还会导致该频率处其他乐器声音被消弱的现象。为了使得人声更为突出，可以试着在其他乐器中将入声频率所在频段进行衰减，而不要一味地用均衡器对人声进行提升。
　　你可以将歌曲想成是一个频谱，然后去决定各个声音都就座在什么位置(也就是其较突出的部分)。我在混音过程中有时会使用到一台频谱分析仪，这倒并不是因为耳朵不能够胜任工作，而是由于分析仪会提供一个绝好的耳朵训练机会，同时还会极为精确地显示出各个乐器在声音频谱中的位置。一台分析仪会提醒你在某个频率区域内存在的声音能量的异常情况。
　　如果你真的需要那种“突破”型或是说“爆发”型的声音，那么可以试着将1KHZ到3KHz的频段进行少许提升。不要对所有的乐器都使用这一方法，因为其目的是要用提升(或是衰减)操作来将一种乐器的声音与其他的乐器区分开来。
　　要想在混音中造成声音象是是从较远的地方发出来的感觉，那么你只要使用低通滤波器进行滤波就可以了，不必要非得用主均衡器不可。若你是使用高通滤波器对吉他、钢琴这些有向低频转移倾向的乐器进行滤波，那么会对这些乐器的低频段产生修减作用，使得贝司、大鼓这些低频中的重要成分都得到了充分地展开。
第7步：施加基本的信号处理
　　“基本的”并不意味着只使声音变“甜”，因为效果处理可以说也是“完整的声音”中的一个部分(例如，如果echo(回声)效果的回声落到了音乐的拍节上，就有可能改变节奏部分的特征，而distortion(失真)会将更加激烈地改变声音，等等)。
第8步：创建立体的声音舞台
　　现在到了将乐器安排在立体声的舞台上的时候了。你的目的可能还是非常传统的(也就是说，是要重现一个现场演出时的情景)，当然也可能是非常前卫的。不管怎样，为单声道的乐器安排一个合适的声像位置时，要避免将声像设置得过于靠左或是靠右。出于某些原因，过于极端的信号听起来可能会不十分真实。
　　由于低频声音的方向性不如高频声音明显(即通常说的“低频无指向性”)，因此可以将大鼓和贝司的声音放在中央。还要考虑到平衡的因素，举个例子来说吧，如果你将hi�hat(富含高频谐波成分)安排在了右侧，那么就应将tambourine、shaker或是其他的高频声音安排在左侧。这种概念对于中频段的乐器也同样是适用的。
　　信号处理器也可以将一个单声道的信号改变成一个立体声的图像。办法之一就是使用有时间延续功能的效果，如使用立体声合唱或是一个较短的延时。举个例子，如果一个信号的声像在左侧，那么将该信号的一部分施加短延时(5到15毫秒)后再发送到另外一个声像为右的通道中。当你进行这样的操作时，最重要的是要确认混音监听在这时是处于单声道状态，这是由于将效果声和直达声进行混音时有可能导致声音相位的抵消，而在立体声情况下你可能听不出这种现象。
　　另外一个技巧则要使用均衡器了。将一个信号发送到两个分离的声道上去，但是对它们实行不同的均衡处理。例如，将一个声音送到一台立体声图式均衡器的两个声道中，将一个声道偶数段的频率全部减弱，而将另外一个声道奇数段的频率全部减弱。
　　立体声的设置会十分有效地影响我们对声音的感受。让我们来对人声进行加倍，让一个歌手演唱一段，然后非常细致地将歌声进行一次加倍。试着将这两个声音输入声像相对的声道中，这时两个歌声将结合到一起，并使声像听起来是位于中央。这样产生的处于中央位置的声音会给人一种十分平滑的感觉，尤其是对于女歌手来说这将非常有效。这种声像相对的人声会表现出更加准确与清晰的音质，对于一个好的歌手来说更能体现其优秀。　
第9步：在编曲上进行最后的改动
　　你应该使乐曲中互相竞争的成份尽量减少，这样才能保证听众的注意力全部集中于曲调之上，而不使你的作品听起来乱哄哄的。你可能非常为你添加的某些效果而骄傲，但是如果这种效果不能够很好地为乐曲服务，那么别无选择�去掉它。相反的，如果你发现乐曲不需要某种特殊的声音，那么这就是你再叠录入一两个音轨的最后时刻。在音乐最后完成之前不要沉迷于欣赏你暂时的工作成果。切记：尽你最大的努力在混音中保持一种客观的工作态度。
　　你可以通过去掉或是加入某些特殊的音轨来在混音时改变乐曲的配器。这种混音方式对于大多数舞曲风格的音乐作品来说是一种最基本的工作方法。这时，可以不断反复地播放一段音乐，然后不断地切换各路的哑音键和变化主音量，你通过调音台就可以编配出一首舞曲音乐。
第10步：声学空间
　　现在我们已经将我们的音轨都设定为立体声的了，接下来就要将它们安排到一个声学空间中了。从为辅助输出口外接一台效果器并选择一个精彩的混响开始，然后再对选中的音轨增加混响和／或延时效果，为一个扁平的声场创造出一定的纵深空间。通过开大一个声道的辅助输出并稍微地降低其推子，你就可以将一个音轨的声音放置到声场的后方。
　　通常情况下，你将会对整个乐曲使用混响，以建立一种特殊的声学空间(俱乐部、音乐厅、礼堂等)。然后对某一个单独的音轨再使用一次混响效果，例如对通通鼓使用一个门混响(gated reverb)。但是要注意一点，如果你为了将一个声音做好而不得不将混响效果加到最大，那么你最好将这一轨重新进行录音。
第11步：拧、拧、再拧
　　此时此刻，混音已经有了个大概形状了，下面就该进行细调了。如果你是使用自动混音，那么就开始编写你混音的每一个进程吧。切记上面的各个步骤都是相互影响的，因此你要反复在均衡、电平、立体声位置和效果之间进行调整。监听的标准要尽可能地严格，如果你没有将那些给你带来麻烦的东西除去，它们就可能会在你试听混音结果时像幽灵一样总来捣乱。
　　直到得出满意的结果前，你这时所做的工作对于混音来说都是十分重要的，可以说是关系到混音生死存亡的大问题。但你千万也不要因此而神经质，进行混音也可以说是进行表演，如果你抠得太细，就将会失去那些能增加刺激感的自发性的东西。一个不甚理想但却传达了热情的混音作品，听起来终究要比一个精细准确但却缺乏灵气的混音要有意思得多、吸引人得多。出于保险的目的，不要总是反复删除再重新进行你的混音，当你第二天再听昨日做出的混音时，可能会突然发现以前的这版混音正是你梦寐以求的。
　　事实上，你可能自己都说不出你不同混音版本之间到底有多大的差别。一位非常有经验的录音师曾经告诉我说，他对同一首歌曲缩混了十几个版本，因为他坚持认为每一个混音版本中都有应该改进的地方，并且这些改进还是非常重要的。当几个星期之后他再听到这些混音时，结果对大多数的版本他都分辨不出它们之间的差别。因此，注意不要在进行改动上浪费过多的时间，你可以在几天后再去处理这些问题。
　　一个重要的技巧就是一旦你捕获到了最满意的混音结果，你就应该马上缩混出几种不同的版本，例如只有伴奏音乐而无人声的版本、只有背景而没有独奏乐器的版本等。这些不同的缩混版本很可能在将来某个时候会派上用场，例如你突然有机会将你的音乐重新用在一部电影或电视版中，或是要将它改编成舞曲，那么你就会事半功倍了。
第12步：在不同的系统中检查你的记音结果
　　在你停止一切混音活动之前，先要在各种各样的耳机和音箱上听一听，并且既用立体声来听，也用单声道来听，同时还要试验大音量播放和小音量播放间有什么不同。入耳的频率响应是随着音量的改变而改变的(在音量较低时，我们听到的高频和低频成份均较少，而中频较多)，因此如果你仅在较低音量的情况下进行监听，则你的混音一定会在正常音量播放时显得低频过重或是高频过于明亮。因此你应该尽量做到在所有的音频系统上玲听你的混音时感觉都较好。如果你的混音是针对于某一特殊的系统而做的，例如多媒体音箱，那么你可以考虑就用这种音箱作监听来进行混音。如果你不能做到这一点的话，也一定要在一个能够代表将来用途的系统上进行试听。
　　在一个家庭音乐工作室中，你有充分的理由暂时放下手中的混音工作，等到第二天再来接着干，而其中的这段时间，你可以到多个系统上去试听你的混音结果，看看还需要将哪几个旋钮再拧一拧。一个最常用的小技巧就是将不同版本的混音带在几盘盒带上分别试听，看哪一盘的声音最像你在汽车中听音乐的感觉。因为道路上的噪声将会掩盖掉所有细微的东西，只留下那些最能打动人的声音。另外我也建议你有可能的话最好到专业的大型录音棚中去试听一下你的混音结果。如果在各种条件下你的混音都非常精彩，那么你的任务才算完成了。
第13步：让自己变为听众
　　你可能会发现一个问题，尽管你辛辛苦苦地进行演奏，不厌其烦地编辑每一个片段，但是你却从来没有从欣赏音乐的角度来听过自己的作品。现在，混音工作已经结束，是该款待一下自己的时候了。打开最终的混音，不要再去“庖丁解牛”般地分析音乐中的成分，仅仅是去听音乐。假装你正在大街上散步，突然听到了有人在放音乐。你这时对音乐有何看法?
　　当然，你大概认为自己根本就不可能完全按上面所说的那样做。但是事实上只要尽量放松，你还是会得出一些结论。你可能会认为它真是棒极了，或者是认为它与你开始动手时的想法已经相去甚远。
　　如果你对一个独特的混音作品的感觉在几个月或是几年以后发生了改变，不要过于大惊小怪。你的品位在改变，并且你在混音方面的知识、经验也在不断丰富。但是只要你按照这些步骤一点一点来的话，你就会为你经过千辛万苦创建出的作品感到欣慰�你已经从你的劳动成果中得到了应有的乐趣。
附1：关于自动混音
　　现有的一些器材具有自动功能，它可以使精细的混音操作变得十分方便。当然，也有一些混音工程师无视这些有利条件，坚决抵抗自动混音功能，他们认为这些自动的操作会破坏他们充满灵感的对音乐的把握。并且，现在也没有哪一条法律条文提到说混音工程师必须要使用自动混音。

　　有一位曾经与我合作过的混音师，他工作非常努力，不厌其烦地调整着电平、均衡和混响，到了最后进行缩混的时刻，他能闭着眼睛准确、及时地调整好推子的位置。他进行混音时使用的是一台八轨的设备，他将手指全部分开，以便能够分别控制每一轨的推子，并且能做到及时、准确。这种工作的挑战性是显而易见的，但是不可否认，这样作出的歌曲很活泼、不呆板。
　　但实际上很少有人能严格地训练自己以掌握这种混音的高难技术。因此适当地使用自动混音就成为了一种很好的选择。现在的一些混音装置可以将你推推子或拧旋钮的动作记录下来，然后在混音过程中自动完成控制。另外，在一些计算机音频工作站中，你甚至可以为音量或声像的变化描绘精确的包络线。所以对于大多数操作者来说，自动混音仍是一种最为方便地实现自己混音思路的工具。
　　另外，使用一些小手段也会使混音更加容易。例如要突出一种声音，除增大音量外，改变均衡的设置也可以得到非常好的效果。在独奏乐器演奏时，你可以试着提升高频段和中频段。另外在进行淡出时，有时候你可以通过给某一种乐器的声道施加更多的混响，使这种乐器的淡化速度快于其他的乐器。
　　无论你如何去做，都要保证混音的活泼性和对听众的吸引力，但是保证这一点也不是非常容易的。甚至片刻的改变就会对最终的回放产生巨大的影响。不要出于对某种效果器的偏爱，就不管合适与否一味地使用它；使用效果器是要让声音增添更多的变化，使音乐作品的吸引力更大。保持电平一直在“跳舞”，不要对进行尝试有任何畏惧心理。
附2：关于结尾淡出
　　一个优秀的淡出可以说是歌曲中的关键所在。让我们假设你用一段很长的器乐演奏作为歌曲的结束。一种选择就是让声音的音量保持四个小节，然后用八个小节将其渐弱淡出。当然，一个淡出不一定非得是连续的。你可以让渐弱有一些波动，比如每两拍将推子拉下一点。
　　线性的淡出可不是最好的选择。而凹入型的淡出，尤其适合于那些非常长的声音，它可以引发听众一直想不断听下去的渴望。最初的急速衰减告诉听众要仔细聆听了，当他们的心被你抓住之时，你则将渐弱慢慢延伸到结尾。还有另外一种情况，就是凸起型的淡出，相比之下它的声音就有些突几，在音乐的感觉上让人有些不知所措，不知你要何去何从。
　　一个返回式的淡出是指在你将某些声音渐弱的过程中，又突然很快地将声音推大，然后再真正地将其完全渐弱。这种小把戏可以在你制作的音乐中用上一两回，它们的确会给你的作品带来一些变化。应用这种方法最好的例子可能就是，当一首歌曲渐渐淡出到零电平时，突然又以最大的音量重新奏起，然后再彻

『DJ技巧』做场DJ必知的三个诀窍

215927927@qq.com(喂、死丫头) — Wed, 31 Dec 2008 16:07:40 GMT

优秀ＤＪ必知的三个诀窍现在，也许你可以轻而易举地抓住某个节拍，可以天衣无缝地在两首歌曲之间切换，你依*的是长年累月的痛苦练习之后的熟能生巧，是一种技巧。就是这些技巧让一个优秀ＤＪ比其它人显得更为专业，更有创意，更加吸引听众。首先，一个ＤＪ必须要会进行混音，就象篮球运动员必须要会带球移动一样，是基本技能。然后，他还需要这些技巧。掌握均衡器很多混音器都配有图形式的、开关式的或其它形式的均衡器，用来减弱或增强某个频段的声音，从而制造出丰富的音响效果。通常，对频率的控制可以分为三段：高、中、低。多年以来，我一直在观察人们对各种调音方式的反应，发现，如果运用得当，可以产生极佳的效果。通过控制频率，至少可以创造两种特效，我称为“全高”和“全低”。制造“全高”特效时，只需将低频、中频段声音全部关掉即可，可以产生一种类似于金属声的，没有低音、中音的音效。与此相反，“全低”就是把高频、中频段声音关掉，从而制造出沉沉的重音效果。在运用这些音效的时候，一定记住不要反复使用。最佳的方式是，只在暖场的时候用上几秒钟，然后迅速回到正常均衡状态。难度等级：４运用说唱音乐如果你曾经用过一些不错的说唱调子，你会发现它可以很好地吸引人群。运用它，你可以制造一种非常独特的、非常专业的舞场效果。要注意的是，在强劲的节奏中插进大家熟知的歌声，并非一定产生好效果，控制不当反而会很糟糕的。我对经历的几次ＤＪ将这类混音搞砸的事记忆犹新，应该说他们还不了解处理人声的基本技巧。为了适应乐曲的节奏，大多数说唱音在用于混音之前都要被加速或减速，这样，它们就不能与别的打击乐器节奏合拍。这一点与单纯地将两个音轨混合起来不同，请一定留意。在对清唱音乐混音的时候，一定会用到相当多的音高控制，所以事先充分的练习尤为重要。难度等级：８声音的渐隐与突破这个简单的技巧能制造整个晚间最具活力、动感的一刻，然而，由于效果持续时间短，必须选好时机。在运用它之前，要控制好音量。我喜欢将各个声道的声音调到最大，仅留主声道音量控制全场的音量。在成功的暖场之后，我将音量慢慢降低，直到只能勉强听见的程度，当节拍出来的时候，把主音量迅速提升到最大，将使人们进入疯狂状态！使用的乐曲应该是大家熟知的，这们暖场的时候人们才会仔细去听，融入音乐，对于声音的渐隐与突发才会反应强烈。难度等级：５帽子战法这是一切成功ＤＪ的法宝。简单地讲，就是把上面三种技巧综合起来运用。掌握了综合运用的能力，你对音乐的控制也就算是游刃有余了。设想一下把一个说唱音、以及两种截然不同的拍子进行混音，会产生什么样的效果！至今极少的几个人成功地运用了这样的技巧，只有短短几秒钟。帽子战法使男孩成为男人，女孩成为女人，使聪明的ＤＪ成为世界级的ＤＪ。熟练使用了帽子战法，你就无敌了！难度等级：１０

『DJ技巧』舞曲类型介绍

215927927@qq.com(喂、死丫头) — Wed, 31 Dec 2008 16:07:24 GMT

1 - House
在80年代中期发展的House，是由美国纽约的几个D.J.(据说是个黑人和同性恋)玩出来的，
是一种可以融合多元化音乐类型的舞曲，真正为舞厅设计的室内跳舞用音乐，所以称为House。
至今House仍是最广为人知的一种舞曲形式，延伸出的支脉不下一打，
包括New York Dub, New Jersey, Miami, Tarage, tribal Acid...........。
事实上，几乎所有的舞曲类别多少都和House有关联，因为House的注册商标—持续的4/4节奏已为舞曲共通语言。
它经常有著高亢、甜美、灵魂式的女声，
节奏大都介於116~126BPM(Beats Per minute一分钟内的节拍数)，
约人类心跳的两倍，据研究是人类跳舞最适合的速度，而这种美国人发明的音乐，
却被欧洲人如获至宝般的加以发扬光大。
代表艺人有∶Inner City, MK, Dee Lite..........等。
2 - Break Beat
源於80年代末期的Rave(通常指在户外彻夜Non-Stop的大型舞会，
通常有一大票的DJ轮番上阵，凡是在Rave的DJ放的音乐，
皆可称为Rave，包括了Trance、Techno、Hardcore Techno、Jungle、Trance Ambient等。)，
结合了Hip Hop的节奏，混音技巧，Techno Rave的键盘风格和取样技巧
Break Beat的特色是∶Funky的节奏，大量的取样，此起彼落的混音，
一环一环加了速的花栗鼠式唱腔，疯癫几近爆炸的活力，和介於135~170BPM的节奏。
代表团体为Prodigy, ChemicalBrothers............
3 - R&B(Rhythm and Blues)
起源于20世纪，B.P.M约在80至100拍，
中文翻译成：“节奏布鲁斯或节奏蓝调”。
它原是一种在黑人生活圈中流行的音乐。
最早R&B是Bl-ues和Jazz的混合体，
是从较慢的舞蹈转向节奏舞蹈的雏形音乐。
R&B重点体现了显著的节奏或节拍，
另外它的旋律也交代的很清晰，
往往听罢给人留下深刻印象。
由于人们优越的物质生活条件以及复古风潮的影响；
目前R&B已成为流行乐坛的宠儿，
当然现代的R&B又混入了其他音乐的一些元素
4 - Rap绕舌乐
基本上有押韵有节奏用念就念完的「歌」，我们通称Rap(我是不这麽认为啦！)，
台湾在L.A.BOYZ引进後也大大风行过，因Rap的类型之多，不及备载，只简单说明之，
最近在排行榜上大多为Gangsta rap(黑帮绕舌)，内容大多和毒品及青少年帮派有关，
歌词的脏话也不胜枚举，因此，
通常Rap的专辑都会贴上一张由〈美国净化摇滚歌词委员会〉所颁发的黑白贴纸，
上面写著「PARENTAL ADVISORY EXPLICIT LYRICS」—父母的忠告歌词明确。
目前最有名的就是Puff Daddy。
5 - Hip Hop
极炫的街头装。十几岁的少年，像风一样擦身而过，
超炫的身影在钢铁的车流中显得格外轻盈，他们就是滑板车一族。
随着滑板车的风靡，这些街头运动除了给我们的身体以轻盈的借口、
飞的感觉外，也使新人类的着装时尚开始与风行２０年不衰的国际街头文化接轨了，
这就是“HIP-POP”。黑人青少年所发展出来的一种音乐型态，它在美国将近有20年的历史了，
这种音乐通常含念带唱另外附送可以跳霹雳舞的旋律，界於绕舌及街舞之间，其节拍有切割，
重叠性，通常会用Scratching(刮唱片)来衬底。
Hip Hop文化有四种表现形式∶1.音乐2.舞步3.服装4.涂鸦(用喷漆在墙壁上画出图案及文字)。

『DJ技巧』去人声方法

215927927@qq.com(喂、死丫头) — Wed, 31 Dec 2008 16:07:09 GMT

几种去人声的方法（学习软件操作）：
Sound Forge
1) 打开音频文件
2) 选择Edit>Select All，选取文件的全部数据。
3) 选择Process>Channel Converter
4) 在通道转换对话框中选择Stereo to Stereo - Vocal Cut preset（立体声到立体声-歌声消除预置）
5) 如果希望得到伪立体声文件，不需要作其他设置；如果希望得到伪单声道文件，激活Invert Right Channel Mix（转换右通道混合）选项，伪单声道的最后结果声音会好一些。
6) 点击OK。

Cool Edit Pro
1) 打开音频文件
2) 选择Edit>Select Entire Wave，选取文件的全部数据。
3) 选择Transform>Amplitude>Channel Mixer在通道混合器的对话框中选择Vocal Cut preset（歌声消除预置）
4) 如果希望得到伪立体声文件，不要激活New Right Channel Invert（新的右通道转换）选项；如果希望得到伪单声道文件，不需要作其他设置。与前面所讲的相同，伪单声道的最后结果声音会好一些。
5) 点击OK。

『DJ技巧』编曲接歌丢歌

215927927@qq.com(喂、死丫头) — Wed, 31 Dec 2008 16:06:09 GMT

在电子音乐时代，想要成为一个 DJ 则是全世界年轻人的新梦想，不要不相信，根据统计，现在 Technics 的 DJ 专用唱盘销量已远远超过 Gibson 吉他的销售，而且有与日俱增的趋势（连台湾亦是如此，一台原本在日本定价一万多的 Technics SL 1200 MK3D 的唱盘在这一两年飙了一倍以上，连二手都要一万多，而且严重缺货）此外在做电子音乐必备的合成乐器／电子鼓／取样机等销量更是惊人，这篇简单的介绍能让更多人了解究竟 DJ 是怎么一回事.想要当一个 DJ 首先你必须先认识以下一些名词：
BPM （Beat Per Minute）
顾名思义就是一份钟里歌曲拍子的总数，由于唱盘及可调速 CD Player 有一定限制及歌曲速度调太多声音会变得很卡通及好笑严重，所以要接的两首歌速度要差不多，最好相差在 5~10 拍间，此外每种舞曲类型有差不多的节奏方式和速度，同类型的音乐相接较多，否则会很怪，如 Trip-Hop 和雷鬼差不多约 80~90几拍，House 约 120~130 拍，Techno 约 120~150 拍，Drum 'N' Bass 则 150~180 拍左右。
Cue
一首歌开始播放点，通常是某小节的第一拍，但也有人觉得第二拍较准，抓 Cue 点的目的是要接歌必须让两首歌速度一样，而舞曲的正常行进方式为 4/4 拍（即每个小节 4 拍，4 分音符为一拍），当一首歌在第 4 个 4 拍结束另一小节出来时，将手上抓到的 Cue点同时播出。
Scratch（刮唱片）
利用唱片反转的声响做的技巧，通常在 Rap 及 Hip-Hop 中，会大量被使用，其它音乐型式亦会视状况使用，但因 scratch 会伤害你心爱的唱片和唱针，所以虽然很炫，也不要滥用；此外 scratch 常和 crossfader 一起进行，例如唱片推出时 crssfader 出来，拉回时crossfader 则回另一轨。
叠歌
接歌最基本的方法之一，所谓叠歌就是利用专用唱盘及 CD Player 可调速功能（Pitch），将要接的两首歌调至速度一样（唱盘及 CD Player 上有加减速度装置），然后利用抓 Cue 点步骤，将两首歌同时间播放，约叠 2~4 个小节后将两首歌 Fade In／Fade Out，如 Underworld 的“Born Slippy”的 BPM 约 139 拍，PF Project 的“Choose Life”约 136 拍，如要用后者接前者，则要调快 3 拍。例如： A 歌│3 2 3 4 5 6 7 8│4 2 3 4 5 6 7 8│FADE OUT… B歌│进(1) 2 3 4 5 6 7 8│FADE IN（此时和A歌拍子相叠）视情况拉长小节数，一首进到另一首出建议 32 拍或 64 拍（基本上流行音乐几小节会反复一次），在其它点进出可能感觉不顺。
丢歌
丢歌则是抓到 Cue 点后在前首歌快结束时或某一点时丢出来，通常 Alternative Rock 是不接的，两首歌速度差太多但类型合也不接而用丢的，如 Fatboy Silm 的新歌“The Rockatelle Skank”是尴尬的 152 拍，接 Big Beat 太快，接 Drum 'N' Bass太慢只好用丢的。
例如：
A歌 |4 2 3 4 5 6 7 8 |FADE OUT
B歌丢1 2 3 4 5 6 7 8 |
微调
2 首歌拍子对到，不等于叠拍时拍子会一直准，偶尔要用左手轻推唱片（加速），或摩擦唱盘（减速），右手轻推或拉 pitch 一起修正。
监听
耳机音量不能太大，要能听到外面喇叭播放的音乐，有时还要切换监听要放的歌和正在播放的音乐，将音量和 eq 修接近一点，以免推出来太突兀。
正式进入主题，要当 DJ 必须至少有二台可调速的唱盘（建议选用 Technics SL-1200/1210 MK2 或 MK3，Carl Cox 说它们是唱盘里的劳斯莱斯，若 technics 太贵，至少一定一找台直接驱动的唱盘，用皮带唱盘你绝对会后悔的！）或者 CD Player（以Pioneer CDJ 500／700 或 Dennon DN 2600F 最佳），一台 Mixer（从几千元的台制阳春 Mixer 到数万元含效果器、取样机，BPM 定时器的高级 Mixer 皆可，Pioneer DJM-500 有不少人用，评价很好，其它知名厂牌有 KAM，Gimini，Numark 及 Vestax 等）及一台不太破的音响即可，下面你要开始接线。
基本上 Mixer 上有 CD／Aux 和 Phono 两种 Line In接头。CD／Aux 接头可接 CD、Tape、DAT、MD（以上输出皆为 Line Level ）．．．唱盘一定要接在 Phono接头，同时别忘了接地线，地线接头常在 Mixer 后面，通常只有一个，如果接 2~3 个唱盘，别忘了全部地线都要接上 Mixer 的接地端子。Mixer 的 Output有2-3种—Master Out、Monitor Out、Rec out 等．．．通常将 Master Out 接扩大器，推舞池音响。Monitor 接监听喇叭。Rec Out 可进录音座。注意！有时 Mixer 上的 EQ 等处理器只会从 Master Out 送出，在 DIY 的情况下，通常是没有 Monitor 喇叭的，把Master Out 接上扩大器的任一 Line In（Tape、CD、Tuner、Video、Aux 皆可）即大功告成！
完成以上手续后，等于有了乐团中的乐器，然后你要开始选歌，如前面所说，要将两首歌接在一起必须类型及速度差不多，所以没事多听些歌及纪录这些歌的 BPM，然后排歌单，看那首歌接那首歌，如The Prodigy“Smack My Bitch”／ The Chemical Brothers “Setting Sun” 两首歌可接；Apllo 440 “Ainit Talkin” “Bout Dub”／Aisan Dub Foundation“Buzzin”可接；Amazon Ⅱ“King of The Beats”／Jungle Brothors “Jungle Brothors”可接等。选好歌后，就要练习调速度及选择何时该接，这些无法用文字叙述，只有靠大家平时自行努力了。有人建议开始时先把一些乐风速度相近的歌准备好，练习反复地接他们！等到收悉后再替换其它歌曲，一直换歌练习容易让你接歌时分心。
其实接歌的技巧并不是太难，只要认真练习，一、二个月就可练好，但重要的是概念及脑袋里的东西，如果将接歌比喻为吉他弹奏技巧，当 DJ 就等于唱一首完整的歌一样，你要熟悉机器功能及听至少比随便听听10倍以上的歌，这样你才知道究竟那些歌可互接，那些歌何时该接，又因为歌曲汰换率其实很快，所以你要跟上潮流，除了多听，多买唱片外，亦可看专业DJ 杂志（如 Muzik、Mixmag、DJ 等）不但可知道有那些新发行亦可知道一些有关 DJ 的信息；另外你也可向现任DJ 请教，抄他们的歌单或者偷学他们的放歌技巧等。总之 DJ 是一门有点小专门及迷人的行业，因为你只要一个人就可以带动舞池中数百甚至几万人的律动，无怪乎许多人一旦陷入就不可自拔了。
接唱片的小技巧
LP磨盘唱机在接片时需要掌握的技巧
使用LP磨盘唱机进行接片，首先要熟悉每一张唱片中用来接片的每一首曲子的节奏、音乐配器和输出电平增益以及被选中的音乐中的每一个小节中的变化，十分了解音乐进行切换的音节。
（1）首先应确定DISCO音乐的节奏，一般可以定义为（120+/-3）拍/分为基准，对高于或低于基准节拍为止（调节的幅度是有效的，由于各种机器的不同一般仅限于+/-百分之8到百分之12之间）。
（2）接片时应尽量选用音乐配器相同或接近的乐队所演奏的DISCO音乐，这样才能在接片时尽量的融洽，不宜轻易地被人们察觉。
（3）接片前要熟悉每一首被选中的输入电平增益，在每一次接片前应将输入电平增益进行设定，尽量把每一首曲子连接时的输出电平的误差控制在3dB以内，这样才能使人们不易发觉。
（4）对于初学者来说在接片时可以选择一些简单的DISCO音乐中有一段只有节奏没有旋律的音乐，而另一首被接的曲子只有说唱而没有节奏的DISCO音乐进行连接，但要计算好音乐合拍时的节拍数量，然后根据节拍数量的时间来操作交叉控制器，有经验的DJ只需通过信号通道的推杆就可以切换。
（5）使用交叉控制器时，一定要慢慢的进行切换，如动作太快可能会影响接片效果。
（6）为了快速方便寻找唱片中所需的曲子，可在唱片上把不需要的曲子的纹路用一块小的不干胶贴掉，但要注意不干胶一定要贴在所需曲子的起始点的前面，或者可以用彩色水笔在唱片中的曲子目录标签上作所需曲子的其始点记号。
2、专业CD 唱机在接片时需要掌握的技巧
（1）专业CD唱机都没有多种播放时间的显示功能，利用该功能进行播放时只需记熟每一首曲子的起始时间和切换时间就能较好的接片。
（2）有的专业CD 设有环路（LOOP）功能，如遇到一些精彩的音乐但时间又很短，在这种情况下想延长时间，可以利用环路进行控制，其具体方法是：当需要的音乐一开始播放就按下LOOP IN键，播放到需要连接的音乐小节或者音符时按下LOOP OUT键就会反复地播放这段音乐。

『DJ技巧』DJ专业技术交流

215927927@qq.com(喂、死丫头) — Wed, 31 Dec 2008 16:05:53 GMT

DJ专业技术就是拉接歌，虽然不难，但是想要接得好，就要多花点心思和时间了。接歌的概念是将两首歌以混音的方式将歌曲以不间断的播歌方式让人们继续跳舞不至于冷场，说起来接歌就是一种混音，让每一首串接的歌曲听起来尽量都像一首歌为佳，所以接歌必须要注意到整体性，及EQ的掌握，其中EQ是非常重要的而一个Mixer就会重重的影响到EQ的控制如果两首歌的EQ不是很接近，就很容易被听出歌曲的更换，国内有部分的DJ都对EQ要求不是很严格，不过，就理论上来说，应该要蛮注意EQ才对。而接歌也必须要记得对拍。四个八对四个八千万不要第两个八对第三个八，是第一个八对第二个八，这是最大禁忌。最后的要求就是希望你能够练到调拍子越快越好，而叠拍最少要On Beat个八以上为佳。而TRANCE DJ要求十六个八拍以上为佳，因为接Trance必须要对歌曲叠拍时间较长换歌较为细腻，而EQ也要特别注意。基本上就是这些事项，您都符合的话基本上你已经可以去舞厅放歌了，不过身为一个DJ最好要能很仔细聆听每一张唱片这样才更称的上是一个专业的DJ，当然对舞曲的熟识也是非常重要的。　
基本概念作为一名合格的DJ应学习哪些内容？　
（1）听懂音乐节奏
（2）听懂音乐旋律　
（3）听懂音乐风格
（4）感觉速度（BMP）　
（5）遵循从慢到快从冷到热，逐步深入　
（6）做好DJ记号，做到多听多练多分析多实践　
一、怎样听懂音乐节奏　
1、HIP-HOP( 嘻嘣乐) 源于黑人文化,它是庸懒雅致音乐,得名于一句最初的RAP歌词"SAY HIP YOU DON′T STOP".分为RAP(说唱、饶口令)
REGGAE(雷鬼,源于雅买加),TRIP-HOP(迷茫.凄惨),FUNKY乐,(紧凑.节奏强劲.欢快的).R&B(节奏蓝调),BLUE(纯蓝调),JAZZ(爵士音乐),　
ROOK(摇滚)，SOUL(灵魂乐士音乐)ROOK(摇滚),SOUL(灵魂乐),POP SLOW(通俗),FUNK,(放克<木吉他>),RAP FUNKY FUNK(统称HIP-HOP).　
如(1)REGGAE(雷鬼）特点：比较轻松活泼，记号R2
(2)RAP(说唱)特点:硬朗,干爽,记号R1
(3)R&B特点:风格与前两者较近,音乐表现更抒情化,节奏蓝调节,记号R3 以上三种BPM在125拍以内,节奏表现形式: A.V^.VV^(嘭啪嘭嘭啪)　B．VV^.VV^
2.HOUSE:具有神秘、安静,善于节奏,鼓点和旋律的变化表现它的内涵. BPM在120拍以上.　
HOUSE类型有:ENERGY ATTEMATIVE HOUSE,DISCO HOUSE (有歌声,融合了70年代DISCO和FUNK乐风), TECHNO HOUSE(工厂),SOFE　
HOUSE(柔软,温柔),SOFE HOUSE(硬),TRANCE HOUSE(比较流行、高尚),DREAM HOUSE (梦),TRIBAL HOUSE(部落家, 以电子合成键盘的强劲电子声,比利时风格的贝司声,结合男性饶舌,怎样听懂音乐节奏女性唱腔,感觉很现代,很"太空",节奏充满****力,并加进了鼓乐及金属乐.) HAPPY HOUSE(欢快,开心),DRUM′S&BASS, DREAK BEAT,POP HOUSE,RAVe(速),SONG OF HOUSE(唱歌).
3.TECHNO:科技舞曲,感觉很神秘,机械化,中间大量运用现代化科技设备混音,与TECHNO HOUSE相似,如重金属.　
4.TRIP-HOP:以电子与音乐为基调结合音色采样,并结合成为处理等手段,配及具诡异,凄迷,色彩演唱风格,音乐听起来迷散的,淡淡的,心理轻
微异常,神经质的情调.　
5．FUNKY:节奏强劲,欢快的,节奏比较紧凑.节奏表现形式:VV^.VV^,与HIP-HOP节奏相似,但间隔紧凑
6.POP:流行欧陆节拍,人声表现很多,与HIP-HOP节奏相似,但BPM在125拍以上.
7.DRUM"N"BASS：电子音乐(JUNGLE).鼓点变化更快,是JUNGLE电子音乐的一种.跳舞会劣感颠狂,但音乐无限可及.
8.BREAK BEAT:传统的4/4拍HOUSE的第三拍变成两个快而细小的"噼"拍.　
二.节奏标记　
1.D1表现为强劲干脆的节奏,鼓点间少有其它的乐器介入,BPM在125拍以上,在它们循环时出现电子合成效果,就把它归为TECHNO,表现形式
:(1)V^.V^ (2)V V V V　
2.D2鼓点之间掺有清脆的乐器声,表现非常有弹性,活泼,表现形式:(1)V刺^刺V刺^ ( 2 ) V的^的V的^的　
3.G节奏前一个重拍常有几个快鼓点或鼓点之间掺入了贝司弹奏,感觉很快,象在滚动,是慢慢引入高潮的一种,在中后场是大众所喜爱和接受的
节奏,表现形式:Vvv^．Vvv^ 4. S表现形式：(1)V钗钗V钗钗 (2)V钗钗V钗钗此节奏无论快慢都较受大众喜爱,如玛格丽娜,摇头乐等.总之,先
听低鼓节奏,再听高间钗声,就能区分它属于哪种节奏类型.
三.旋律类型
1.P:多以流行歌曲改编,旋律优美,容易上口,有人声.
2.怎样听懂音乐节奏T:很机械,很神秘,很现代,电子化.
四.风格　
1.怎样认识音乐风格? 风格是指旋律和唱歌声.　
(1)热烈(O):曲中有狂放的人声唱歌或旋律十分强烈,感觉热闹,如足球歌(HOWGEE).　
(2)冷静(L):有些舞曲节奏很好,动感比较强劲,但感觉调子很低沉,快歌较神秘.可在高潮中间适当放一段作为过渡.
(3)强劲(J):不管冷或热,只要听起来很有劲,如滚动音乐里都有些风格.　
(4)欢快(H):听起来轻松,愉快.如贝贝佳.　
(5)朗朗上口(C):很多歌大众都会唱,如EVERYDAY.
五.BPM之概念电子舞曲基本架构-LOOP的概念几年所有的电子舞曲,都有着一定的架构概念电子舞曲基本架构-LOOP的概念几年所有的电子舞
曲,都有着一定的架构以及规则,不管她是多么复杂多变,皆有一定的架构可循.如果是有鼓声的电子舞曲也是一样的:一个节拍就等于一个字,
八个字(拍)为一句,四句话为一个段落(也就是4×8=32拍,)这样子的段落我们称之为舞曲的基本架构就不会太难摸索.如果鼓声是扎扎实实地
每一拍打一下的话,就非常容易辩认,但如果是BREAK BEAT或是没有鼓声的间奏之类的话,就不是那么容易辩认了,但仍然是按照四个人拍为一
个段落的基本形态进行.
BPM之说明　
一.什么叫BPM ?　
1.BPM的定义: BPM是BESAT PER MINUTE,的缩写,愿意"每一分钟的节拍数量",即在迪斯科舞曲中的每一分钟鼓点的总数.
2.如何计算BPM: BPM的计算一般用音乐每小节8拍的方式来计算,其方式可以分为:　
(1) 用手表或马表每分钟计算节拍数.　
(2) 用合成器,击鼓机等器材上的TEMPO(节拍)来计算.
(3) 用VESTAX、NUMARK等专业混音台或CD机专用BPM计拍器来计算.　
(4) 用其它方法如分秒乘法及计算机的方式来计算.如:某歌曲的BPM为12个8拍,则BPM值为12×8=96拍,那么,这首歌曲的BPM为96拍.
3.BPM的作用: DJ最主要的工作是将每首舞曲衔接得完美无缺,并安排舞曲的BPM由慢到快,用循环渐进的方式变换着一首首舞曲,提高并掌握着
舞客们的情绪,要达到这样的目的除了要学会选择适当的舞曲之外,并确认下一首衔接舞曲的BPM不可超过10拍以上.在通常来说,一个有经验的
DJ会选择BPM正负3-4拍以内,虽然唱盘可以调节到正负相差点拍,但在BPM相关很多时,经过唱盘的变速高速部件将速度拉至最高或最低位时舞
曲会走音变调,所以,在混音衔接舞曲时,恰当地选择每首舞曲的BPM间距是非常重要的.　
4,每位DJ除了必须了解BPM的重要性之外,还更需知道"BODY RYTHEM"的重要."BODY RYTHEM"照字面上的解释是:身体的节奏,韵律,旋律感,它的
重要性与BPM一样,因为每一位DJ在遇到一些节奏不太明显或厅怪的鼓点时,就需要用"BODY RYTHEM"来数拍和体会节奏的循环