<![CDATA[墙绘兔兔]]>

<![CDATA[墙绘兔兔]]> http://253098685.qzone.qq.com Fri, 27 Nov 2009 08:54:33 GMT Qzone zh-cn Copyright (C), 2005-2008, Tencent Tech. Co., Ltd. Tue, 21 Apr 2009 13:56:14 GMT <![CDATA[[转]保证一天不困的25种小方法]]> http://253098685.qzone.qq.com/blog/1240322174
2.养成喝水习惯

处于缺水状态的你，会时常感觉衰惫。清早起来先喝一杯水，做一下内清洁，也为五脏六腑加些“润滑剂”；每天至少喝进去一升水，不过也不是多多益善。

3.讲究吃早餐

美国有研究发现，不吃早餐的人身高体重比（BMI）偏高，也就是体重超标，还爱犯困，做事无精打采；讲究吃早餐的人则精力充沛得多，身形也相对匀称。最营养健康的西式早餐是：两片全麦面包.一块熏三文鱼和一个西红柿。全麦面包含有丰富的碳水化合物和纤维；西红柿的番茄红素有利于骨骼的生长和保健，并且对前列腺疾病的预防很有好处；三文鱼中丰富的omega-3脂肪酸和蛋白质对身体更加有益。

4.十点加餐
即使早餐吃得不错，到上午十点半，前一天储存的糖原也差不多用没了。你要想在一天剩下的时间仍像刚充完电，这时就必须加加餐。一块巧克力，或者一根能量棒.几块饼干，补充能量以外，还能有效避免午餐暴饮暴食。

5.午后喝咖啡
　午餐后，身体的睡眠因子（一种能引发睡眠的分子）成分增多，是最容易犯困的时候，此时喝一小杯咖啡效果最好。当然喝茶也行，随你喜欢！别忘了睡前4小时内不要喝咖啡，免得过于兴奋睡不着。

6.多倾诉多纾解
性格也能调节疲惫。荷兰的一项研究表明，在工作中内向.害羞的人更容易觉得累，而外向的人精力更足，这是因为爱跟人交谈的人善于发现乐趣，把自己的烦恼.压力及倒霉事一股脑说出来，就不会觉得累和无聊，相反地，喜欢安静.独处.不爱社交的人缺乏这种纾解压力的渠道，时间长了，必然感觉不堪重负。

7.坐有坐相
坐姿不良，走路踢里踏拉，耸肩腆肚，这些通常是你能量已耗干的表现。在办公室一坐就是七八个小时，如果不能保持正确的姿势，反而会觉得更疲劳。不管是站还是坐着，应当收腹立腰，放松双肩，脖子有稍稍伸展的感觉。

8.张驰结合
工作中碰到难题，一时半会儿又没法解决，不如稍事休息，如去倒杯茶，换换脑筋，然后接着干。累得快透不过气来时，深吸一口气（数3下），然后呼出来（数6下）；或者翻翻体育杂志，上网浏览娱乐八卦，找谁聊几句，说不定灵感在不经意间就来了。

9.站起来接电话
站着打电话借机舒展舒展筋骨，一边深呼吸，使富含氧气的血液流进大脑。这个简单的变化能让你几个小时都精两倍旺。

10.边沐浴边唱歌
淋浴时大声唱歌促进身体释放内啡呔，从而产生一种快乐与幸福的感觉，减轻压力。你越是心情不好的时候，越要唱出来，至于好不好听，跑没跑调，你管它呢！

11.交乐观的朋友
乐观.精力旺的朋友或同事人见人爱，他们积极的情绪总能感染周围的人。不仅要和聪明有才华的人交往，更要和那些充满热情，积极向上的人交朋友；跟一个悲观.喜欢抱怨的人一起呆上30分钟，你的能量就会被间接耗尽

12.大事化小
一口气吃不成胖子！不要总想着把某项大工程一气做完，结果自己累得趴下了。不妨把大工程拆成若干个小工程，一样一样地做，时不时休息一下，这样，既保持体力，又能提高工作效率，最终还能加快工作进度。

13.锻炼背部
你有没发现“背多分”型的男人往往受到殊遇，不仅如此，强壮的背部能让你工作起来比别人更轻松，不觉得太累。锻炼背部最有效的方法是用划桨器，注意姿势要正确；脚放平，膝盖微曲，双桨恰到好处地停在胸部。

14.打坐
早晨睡眼惺松，先不忙爬起来，舒舒服服地坐在床上坐着，挺直后背，闭上双眼，快速地用鼻子呼气和吸气，嘴巴微闭。（这个胸部练习应当像拉风箱一样，快速而机械地进行）

15.每天运动
哪怕你再忙，也要坚持锻炼，或跑步或键步走或游泳。你要是对自己体力过于自信，以为年轻就是本钱，不会那么轻易倒下，有人也许会跟你急。

16.午睡20分钟
20分钟左右的小憩是最理想的，它其实跟午睡一小时的作用没什么两样。一个小时对大多数人来说有点长了，睡得太沉，晚上可能睡不好。

17.补铁
如果你体内铁的储存太低，身体就不能制造血液中运载氧气的血红蛋白，人就容易觉得累。最好的补铁办法是通过饮食，采用食物疗法：含铁质丰富发热有动物肝脏.肾脏；其次是瘦肉.蛋黄.鸡.鱼.虾和豆类。

18.开车多吃纤维食物
男人很少吃零食，你可以在车里放些花生和葡萄干，这些东西含有大量的钾，你的身体需要钾将血液中的糖转化为能量；坚果也不错，它富含碳酸镁，缺乏碳酸镁会使身体产生大量乳酸，而乳酸易使人产生疲劳感。

19.芳香疗法
放些香料在家里，尤其是迷迭香.薄荷和姜，可以提神醒脑，增强记忆力，并且能治疗头痛偏头痛。

20.多看喜剧
笑一笑，十年少。笑能锻炼面部肌肉，改变你的面部循环，从而提高注意力。英国科学家近日公布的研究表明，尽管快乐不像俗语形容的那样能挽留青春，但每天保持愉悦心情的人确实更健康，罹患心血管病.糖尿病的风险更低。

21.提前1小时上床
多睡60分钟的提神功效等于喝两杯咖啡。这是指你每天早睡一小时，而不是周末拼命睡懒觉。否则生物钟被打乱，总感觉晕乎乎的。

22.和阳光玩游戏
美国马萨诸塞大学的研究表明，愤怒和敌对的情绪在冬天比较多，而夏天比较少。晒太阳能提高大脑血清素的含量，改善心情，为身体充电。不妨争取一切能晒太阳的出差或旅行机会。

23.控制酒量
酒精让你产生蒙蒙睡意，但是睡前喝酒反而会因兴奋影响睡眠，虽然闭着眼，眼球却在不停地转。你得牢记睡前两小时不喝酒，晚餐啤酒最多只喝一两杯。

24.调整健身时间
一项研究发现，那些健身族下班后去健身，浑身酸酸地，回家洗个澡睡个好觉，起来后犹如获得新生，无独有偶，美国芝加哥大学的学者认为，晚上锻炼能增加XXXXX素的水平，这对能量的新陈代谢至关重要。

25.睡沙发
假如你和爱人吵架，你不得不睡沙发，你不用内疚或怎么样。知道吗，偶尔睡睡沙发对治疗失眠有奇效！很多人都说失眠跟自家的卧室有关，美国的一项调查发现，72％的男人在沙发上睡得不错，只有27％的人说在老婆或女友身边睡的还可以。 ]]> http://253098685.qzone.qq.com/blog/1240322174#comment 134217736 Tue, 21 Apr 2009 13:56:14 GMT http://253098685.qzone.qq.com/blog/1240322174 <![CDATA[手绘墙特色装修]]> http://253098685.qzone.qq.com/blog/1239263491 ]]> http://253098685.qzone.qq.com/blog/1239263491#comment 134218240 Thu, 09 Apr 2009 07:51:31 GMT http://253098685.qzone.qq.com/blog/1239263491 <![CDATA[彩繪浴缸為沐浴增添無限情趣]]> http://253098685.qzone.qq.com/blog/1237865884

彩绘浴缸为沐浴添情趣!

]]> http://253098685.qzone.qq.com/blog/1237865884#comment 134222337 Tue, 24 Mar 2009 03:38:04 GMT http://253098685.qzone.qq.com/blog/1237865884 <![CDATA[软装饰]]> http://253098685.qzone.qq.com/blog/1237865068 各类装饰物通过有序或无序排列组合后呈现出来的一种艺术现象，我们把这种艺术现象称之为软装饰。软装饰是一种艺术样式，是一种不同于一般的室内装饰艺术，片面追求富丽堂皇的气派和毫无节制的排场。也不同于环境艺术，强调科学性、技术性和学术性。它是一门研究建筑内部艺术效果的学科，属大众学科的范畴。它随着现代工业文明的迅速发展而发展，并随着社会审美意识的普遍觉醒而壮大。作为能冲淡和柔化工业文明带来的冷酷感、能创造温馨和谐的[url=javascript:;]生活[/url]环境并抚慰人们[url=javascript:;]情感[/url]的软装饰，有着自己的历史。

二、室内软装饰的历史软装饰艺术发源于现代欧洲，又被称为装饰派艺术，也称“现代艺术”。它兴起于20世纪20年代，随着历史的发展和社会的不断进步，在新技术方兴未艾的背景下，社会的审美意识普遍觉醒，人们的回归情结也在日益强化。经过10年的发展，于30年代形成了声势浩大的软装饰艺术。图案呈几何型或由具象形式演化而成，所用材料丰富且以贵重的居多，除天然原料（如玉、银、象牙和水晶石等）外，也采用一些人造物质（如塑料，特别是酚醛材料、玻璃以及钢筋混凝土之类）。其装饰的典型主题有裸女、动物（尤其是鹿、羊）、阳光。体现了自然的启迪以及对美洲印第安人、埃及人和早期古典主义艺术的借鉴。软装饰艺术在第二战时已不再流行，但从60年代后期开始它重新引起了人们的注意，并获得了复兴，到现阶段软装饰已经到了比较成熟的程度。

在中国，软装饰艺术的发生可以追溯到距今十万年前的旧时期时代晚期，北京山顶洞人用磨制的石珠、兽乐等装饰的洞穴。在彰显个性的当代，[url=javascript:;]家居[/url]的装饰风格也从20世纪80年代的宾馆型和90年代的豪华型向现在的简约型转变。从设计的角度讲，现在的家庭装饰设计也将从华而不实、缺乏实用性、一味追求观感和气派的形式主义向追求简捷、舒适、个性化、人性化的实用主义方向发展。从这个意义上讲，要比较透彻的理解室内软装饰，就有必要了解室内软装饰风格
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2008年11月25日 16:40:03 来源：《画廊》

黄专先生
　　《画廊》：作为1992年广州双年展的主要策划人之一，你对展览的最后结果有怎样的评价?
　　黄专：其实从商业角度来讲，那次展览的结果是很失败的。当时我们设有三类奖项：文献奖、学术奖和优秀奖。三类奖项的获奖作品最后全部被深圳东辉公司收购，总价100万。但东辉公司后来因经营不善垮掉了，这批画据说也被抵押出去了，迄今下落不明。其他没有获奖的参展作品则全部运回四川。因为当时投资展览的公司后来也倒闭了，所以这批画的下落也是不太明确的。
　　《画廊》：如果说1992年的广州双年展只是以商业的名义为当时的前卫艺术寻找出路，那么后来你选择与华侨城的OCT合作主要是出于什么样的考虑?
　　黄专：2004年，深圳华侨城搞东部开发，他们最初的想法是，搬迁所有的旧厂房，重新规划，开发房地产。之后他们去了北京798，又决定套用798艺术园区的模式。2004年他们跟我谈过这个计划，当时我还在家里养病，不是很感兴趣。到了年底，他们又有一个地铁的项目找到了我，当时我就觉得这个项目很有挑战性，在跟他们做地铁项目期间，开始谈成立OCT的项目计划。就何香凝美术馆一方而言，他们当时的想法是将厂房改建成何香凝美术馆的分馆，但具体怎么做，他们也没有十分明确的概念。后来我才知道他们其实有一个方案。
　　《画廊》：什么方案?
　　黄专：皮力给过他们一个方案，计划把这里做成一个与商业融在一起的，可以挣钱的艺术中心。
　　《画廊》：那你的想法是什么?
　　黄专：首先它的性质应该是非盈利的，就是一个纯粹的艺术机构，跟挣钱没任何关系;第二，所有的人员由我来选定;第三就是怎么投入以及具体投入方式等。
　　《画廊》：作为投资方的华侨城能答应你的条件吗?
　　黄专：当时是直接跟华侨城地产谈，他们决定用我的方案，并且所有条件基本上都可以接受。当时还跟他们讨论，他们就说你做非盈利的也可以，由我们来投入，你们来运作，后来我想了一下，我觉得还是先做一下再看。所以后来基本上就是按这个模式，他们每年负责投入，我们负责把这个做起来，没其他的，我觉得。
　　《画廊》：OCT成立至今，在具体运作过程中有没有遇到一些比较难以解决的问题?
　　黄专：后来当然有一些，就是财务运作上有一些具体的困难，但是基本上都解决了，他们也基本上完成了他们的承诺，我这边呢，我也觉得我超额完成了我对他们的承诺。我原来就说三年时间，但实际上我就觉得做很多事情基本上都是对他们有利的。
　　《画廊》：以OCT今天在国内外当代艺术领域的影响，其品牌效应应该大大出乎投资方的意料之外。
　　黄专：因为我当时跟他们讲，投入有三个层次，投入不一样，这个目标也不一样，但现在我们是用最低的投入达到了最好的效果，所以我觉得从商业角度来讲，甲方乙方都很成功。
　　《画廊》：从艺术和商业融合的角度看，OCT最成功的一次策划应该是华侨城地铁项目吧，当时选择王广义、张晓刚、方立均这三位大腕的用意是什么?在一般人看来，地铁似乎只适合涂鸦，并不适合做他们那样的当代艺术作品。
　　黄专：其实就是这一点有意义。当时为什么会选这三个有名的艺术家，我觉得如果没有这三个有名的艺术家，这个事情就不成立了。不是说他们有名，他们的作品重要，而是因为没有这个重要性，它就不成立，所以这个关系是倒过来的。我曾经讲过当代艺术有一种智慧叫“不可拒绝性”，就是说当代艺术必须发生关系时的“不可拒绝性”，我跟赵汀阳专门谈过这事。所谓“不可拒绝性”就是说你不是完全以一个批判者的心态强行去做什么事情，你不要我做这个我也要冲破禁忌去做，我觉得这个是很当代的姿态，比如说我破坏你，我要批判你。当然这个姿态有它的革命性，但是我觉得真正好的艺术，或者说一个好的行为，一定是带有某种不可拒绝性的。比如华侨城地铁这个项目，它的意义太丰富了，讲起来太复杂了，实际上你要把这个事情做成要每一个人都能接受，而且都从它的意义上接受，最后还要在你的操控之下。当时地铁公司提出来的想法是每一个站的方式都不同，华侨城这三个站由华侨城来做，从地铁的公共装饰来讲这是个挺不错的想法。而华侨城的想法是，我们有一个美术馆，当然要做得与众不同，但是究竟怎么不一样他也不知道。那么到了我这里，我的想法是我肯定不会去做什么装饰，因为我不是设计师，我也不是搞装修的，我做不了。严格地讲，地铁公司需要的东西我做不了，华侨城需要的东西我其实也做不了。当时我就想，首先我的方案既不能跟他们完全一致，也不能完全违背他们的意愿。如果选择做三个行为，或者挑选三个年轻艺术家的画，他们不会感兴趣。当时挑选王广义、张晓刚和方力钧，考虑的就是这三个人具有某种标志性，他们的参与或许会出现问题，因为他们的作品从来没有在公共空间出现过，更何况是地铁。方案拿出来后，我跟三个艺术家说我要在地铁做个展览。严格地讲，这三个艺术家并不稀罕什么展览，但在公共地铁里做展览，这是前所未有的事情，也是他们惟一感兴趣的点。所以对他们来说具有某种不可拒绝性。
　　还有一个问题，华侨城希望能够在展览后收藏三位艺术家的作品，价格上也可以商议。结果华侨城用300万(每人100万)收购了三位艺术家的作品，对华侨城而言，这也是一种不可抗拒性。也就是说现在这三幅画起码上亿。这中间的利润太大了!当时由我跟艺术家谈，他们说这个是我的策划，就把这它当成是公益事业。而实际上公益事业的价格，起码都得3000多万，也就是每个艺术家大概给300多万。况且他们每个人还有签约的画廊。后来居然谈下来了，他们只有一个条件，就是必须以地铁壁画的形式。后来又出现一个原因，设计施工完成以后交给运营单位，运营单位马上不认账了，运营单位考虑的是经济效益，他说这三个地方给你，我这个地方每年的几百万的广告费怎么算?他说我不管你原来设计什么想法，就是不同意放在这三个地方。当然运营单位是从商业角度来考虑。所以每个人都有每个人的立场，我觉得这个事情有趣就在这一点上。我把这个讲给你们听以后，你们会觉得其实这三幅画不重要了，重要的是这个事情本身。最后怎么完成的呢?一个是艺术家坚持，就是必须以艺术的形式，哪怕是放进去一天也要坚持，否则不可能以这个价格给你们收藏。后来我就跟华侨城讨论了一下，从经济上考虑这个成本，我说你就干脆把这个广告位买下来，把这整个活动变成经济行为，比如一年这个广告位是300万，我就给你300万，算一下，你还是赚钱的(笑)。当然华侨城也还有一个文化上的目标，它的确觉得这个项目是个非常有意义的项目，那么后来经过各种努力，最后就在地铁展览了一个月。这个事情你不能说它完全完成了，因为它毕竟还不是我们当初设想的每年起码有一段时间必须放在那里，这个目标还没有达到;其次，我们原来想永久放在地铁，变成一个标志。甚至想把它的12个站，全部放当代艺术作品。当然现在不可能达到这个理想状态，当时这件事情在某种意义上能够成立，一方面有艺术家的认可，另一方面对华侨城来讲，也是一笔财富。现在好多美术馆和拍卖行都在盯着这三幅画，但何香凝美术馆的条件是10年里面不能拍卖，10年以后我觉得如果一个企业为了钱去拍这三幅画就太不值得了。所以我觉得整个事情就是刚才所讲的具有“不可拒绝性”。的确，所有立场、思想、智慧必须落实到一个具体的事情上才能完成。所以我个人认为这是我最满意的一次展览策划。有人批评说我是一个后殖民主义者，也有人说你为什么不选另外三幅画，我觉得另外三幅画就没有不可拒绝性了(笑)，比如说我拿一个年轻艺术家的作品，我肯定最便宜的就几万块钱，但对各方来讲就不具备我所说的当代艺术的“不可拒绝性”了。
《画廊》：展览的那一个月大家是不是都挺担心，得日夜守着才行啊?
　　黄专：我觉得其实没那个必要担心。方力钧说最好是有人破坏。我说现在不是你的，(笑)当然不怕破坏，扔一块砖头或什么的都可以。这个作品最开始设想是做成固定的壁画，不是做油画。我当时跟艺术家开玩笑说，你们就相当于16世纪文艺复兴时期艺术家接到教堂的壁画，是同个一个道理。后来他们还专门研究湿壁画的画法。最后主要是因为地铁环境太差，又热又潮湿，没有办法在墙上画。后来考虑用油画，一是它具有灵活性，以后做什么改变也不困难;再一个就是可以收藏。其实他们当时很希望画成壁画。(《画廊》：那将会成为永恒，是吧?)是。中世纪人崇拜上帝，就修这座教堂，现代人崇拜速度，所以修条地铁，这是一样的，实质上是完全一样的。没有历史就不会有这种思维，我觉得历史在这个地方可能就是，你会以这样的思维方式来思考这个问题。
　　《画廊》：三幅画现在藏在什么地方?
　　黄专：后来是我们中心收藏着。
　　《画廊》：还会每年拿到地铁站展出一段时间吗?
　　黄专：我对这个已经没有什么兴趣了。(笑)
　　《画廊》：你已经完成了你的“不可拒绝性”项目的策划和实施……
　　黄专：也为他们创造了巨大的财富。
　　《画廊》：当时的300万，现在已经是几千万乃至上亿。
　　黄专：现在也有国外的美术馆提出想收藏，或通过他们进行拍卖，但我觉得这个已经跟市场没关系了，如果这三件作品还跟市场有关系，我觉得就不是那回事了。
　　二
　　《画廊》：你原先研究中国古代画论，后来转向当代艺术批评，并成为圈中具有重要影响的艺术批评家之一。从古代到当代，这种转变的原因是什么?两者之间的矛盾又是如何解决的?
　　黄专：我觉得对现代艺术感兴趣，实际上是我们那一代人精神上的一种选择。1980年我读大学的时候，去北京刚好看到“星星画会”在中国美术馆的展览，那应该是我第一次接触现代艺术。1982年毕业分配到陨阳师专，在那里认识了王家新，他属于中国第一代现代派诗人。1984年在湖北编《美术思潮》。所以严格地讲，我真正学艺术史是从1985年开始的。其实我们那个时代的人，跟艺术没有现在分得那么开，什么是做研究的，什么是搞运动的。当时一方面的确是觉得有兴趣，另一方面文革刚结束，大家都觉得环境非常不合理，很郁闷，希望能够找到一条道路，这就是我们当时选择当代(现代)的基本环境。当然，矛盾总是有的，在我开始跟阮璞先生学习中国古代画论时，实际上我已经在编《美术思潮》了。从一个学者的角度，阮先生并不太愿意我参与，我自己也有些矛盾，因为做学问和参与这种公众活动肯定是有冲突的，但我又觉得两种生活其实是可以统一的，关键是看你站在什么样的层面上看问题。对我来讲，两者都需要。而且我觉得80年代自己在做学问和参与运动这两者之间统一得还是比较好的。编《美术思潮》也主要是做一些思想性的介绍，对各种运动还是保持着一定的距离。90年代到广州后，可能是生活状况的变化，加上自己还是想在当代领域做些研究，所以涉足当代相对就多一些。不过我现在觉得当代离我越来越远了，现在的当代，整个性质和状态都变了。
　　《画廊》：目前的当代艺术生态与你当时的环境相比差异真有那么大吗?
　　黄专：已经不是一回事了，在性质上也不是一回事，人跟人的关系也都不一样了。80年代，甚至90年代中期以前，开个玩笑就是属于原教旨的当代艺术，现在基本上都变异了。现在严格讲，我们做的一些事情基本上和它没什么太大关系，所以我觉得更没有什么矛盾了。做研究只是过去的事情，做当代是现代的事情，其实是一样的。比如说我研究明代，明代很多情况都很像现代，无论是社会风气、人的交往方式、人对经典的态度等，都很像现代。所以，人，我觉得他逃不过自己的历史，人都是在自己的历史中生存，所以你研究历史无非也就是研究人。我看当代的时候，就很喜欢用历史的方式来看，因为历史上人的很多活动都是重复的。然后我研究历史，我发现很多跟现代相似的东西，也就是说，我们可以从跟活生生的人的交往中来理解历史，这是没有任何矛盾的。我跟巫鸿多次聊过这个问题，很多人认为他做当代艺术实际上会影响他的学术形象，但他觉得这没有什么——可能欧洲学者是非常强调这个，美国的学者甚至会觉得这还是个很大的问题。我跟他谈很多具体的事情，比如说，他说中国古代其实有很多东西属于观念艺术的，他现在一直在研究墓葬，就是中国古代为什么总把最好的东西放在地下，“葬”就是“藏”啊，就是要藏起来。如果从视觉艺术角度来讲，这是不对的，最好的创造应该是给人看的，为什么要藏起来?这个想法是很观念的，就是要破解为什么当时会有这么一种思想——最好的东西要放到地下去。就“藏”的思想而言，跟欧洲的不太一样。反过来，这些思想也可以影响到你判断现代的作品。人的活动都是共通的。《画廊》：当初选择做当代的时候，是否有种渴望写进历史的理想和抱负?
　　黄专：当时是有，特别是在80年代和90年代初的时候，以为我们做的事情将来可以进入历史，现在想起来实际上是很幼稚的一种幻觉。记得我当时写过一篇题为《谁来赞助历史》的文章，现在看来很滑稽，因为首先是我们主观地想重设一个历史，然后想象这个市场应该为它服务，其实这两点都很荒唐。但我始终认为，艺术成为人类的活动，它无非是通过三个通道：市场通道、名利场通道和历史通道。所谓市场通道，是以商业行为和方式进入的通道，这个通道我们原来没有，但现在有。我们的艺术家现在都在往这条通道上挤，当然也有想法不同的艺术家，比如说张晓刚，他的画去年在美国拍到1000万美金，他给我发了个短信说：黄专，为什么老是要我做黄继光?我说我不知道。其实他有那种意识，他觉得这个“市场”是个坏东西。真正的艺术家是很讨厌这个东西，当然他没成功的时候他肯定需要卖画。后来他这次去的时候他就说：哎，老岳终于在我前面了!真正严格的艺术家他们绝对不会看重这些，所以他们会有孤寂感：你们为什么老是提我拍了多少钱，这跟我一点关系都没有。所以我觉得第一个通道是可以由艺术家控制的。
　　第二个通道是名利场通道。名利场通道比市场更复杂。你参加什么展览，被什么新闻媒体认可，这些都属于名利场范畴。艺术家可以对这个通道有部分的自主权，比如说艾未未，他可以选择另外一个方式成功，这个是名利场的规则。艺术家可以选择，特别是现在，你可以把自己打扮成一个明星，或者我不跟艺术家来往，我跟新闻界来往，通过新闻界成功，这个也可以。我觉得名利场通道也不是一个严肃的艺术家所应该关心的。
　　我惟一关心的是进入历史的通道，这是你自己可以把握的。当然，进入历史的通道有很多偶然性：写历史的人如何撰写，当时整个历史背景如何，他会选择怎样的艺术家等。我觉得进入历史的艺术家要有主动性。进入历史的人，人们对你的所有判断，标准更全面一点，或者在某种程度上叫超越。我想中国可能缺的就是历史感。
　　《画廊》：作为一名有影响的艺术批评家，你选择艺术家及其作品的标准是什么?
　　黄专：我没仔细想过这事，但是肯定有标准。(笑)
　　《画廊》：你曾经说过，你很感谢OCT这么一个平台，你要用这个平台来为你们这一代人做你们理想当中的当代艺术。为什么只把目光放在你们这代人身上?还有，你心目中理想的当代艺术是什么样的一种图景?
　　黄专：一代人只能做一代人的事情，这是一个基本的原则。这一代人不管是你的经验也好，你的局限也好，你只能做你这一代人的事情。当然，一些很好的批评家或策划人，他们可以做得很时尚，很前卫。有人有这个能力，但我没有。这个由你的经验所决定，经验决定你的判断，判断决定你的选择。
　　对我来讲，判断一个艺术家的高下，仅凭一两件好的作品是根本无法做到的，我觉得艺术家首先要有一种意识，有自己的思想逻辑，而逻辑是不可能通过一两件作品，甚至是一段(时间)的作品就可以体现出来的。比如说王鲁炎，他这个展览非常好，但他的展览方案早在1994年就已经出来了，当时我就跟他说，你的方案不实现，它永远不会有意义。当然现在已经把它完成了。所以我觉得一个艺术家的逻辑，它不可能通过一两件作品或者一两年时间来完成。在这一点上我可能跟其他人不太一样，我对艺术家的评价一定要有个时间的概念，比如我在1996年写过一篇评论，现在拿来看，我觉得也还是成立的，尽管艺术家现在的作品形态和风格都在变化，但是他们的逻辑依然存在。你要是说我有什么标准，可能还是喜欢用史学的方式看问题，这在某种程度上也是一种局限。所以我只能说在我的视野内，好的艺术家基本上也就是那几个，像黄永砯、王广义、林一林、张培力等，综合来看，他们在逻辑、智慧和方法上的表现还是很突出的。另外我也很看重艺术家的人品，有的艺术家很聪明，做得很好，但人品不好，我也不会跟他做朋友，当然也不会提他。严格讲是没办法客观判断的(笑)。
　　三
　　《画廊》：近几年，王广义的作品产出无论是数量上还是质量上似乎都处在一种停顿的状态，他自己好像也在刻意回避媒体的注视，这是为什么?
　　黄专：王广义、张晓刚，还有汪建伟这些艺术家，他们几个都面临着一道坎，上这个坎，上去了就上去了。其实这不仅仅是他们几个人的问题，整个中国当代艺术都是如此。这段时期特别重要，他们一直在思考，没有停止过，就是这个坎怎么上。严格来讲，中国没有几个人在想这个事。你要是现在从地位来讲，国际上就这么几个人。但是呢，真正跟国际大师相比还是有距离。这个也不光是他们个人的因素，因为要上这个坎，不是他们一个人就可以上得了的;以前，在此之前的几个阶段，他们可以靠自己上。现在这个坎——因为中国当代文化的地位，从严格讲，跟他们的处境是一样的，就是说大家觉得你很强大，但你必须拿出强有力的证据，说明你真的很强大，就靠这一下了，就上了。比如说中国人怎么办奥运就是真的强大的一个体现。其实就是说他们跟这个因素有关系，他们已经意识到，包括现在的体制是怎样。他们现在接受采访都是很谨慎的，就是因为我刚才讲的这个问题，所有的形象都会影响上这个坎。上了一个坎，就是属于这种国际市场的坎，这个分化基本上已经完成了——这是从价位上讲。但是第二个坎呢，就是怎么变成一个真正意义上的国际艺术家，这个需要时间。
　　中国这么大的国家究竟需要什么样的艺术家?树立什么样的国际艺术形象?很显然不可能是一个风格型的艺术家，比如说波洛克、蒙德里安，甚至是安迪·沃霍尔，就是这种风格型的艺术家，肯定不值一提。我觉得中国一定要出现像博伊斯那样的艺术家，就是说不是靠风格站起来的。我刚才说的“坎”是什么呢?因为王广义很有可能变成一个风格型的艺术家。而在中国目前的当代艺术领域中，老实说，做个风格型的艺术家，他已经够了;但是如果仅仅满足于做一个风格型的艺术家，起码对中国文化来讲，不是件好事情，中国需要一个精神性的领袖。说穿了，不是我蔑视年轻一代，在年轻一代艺术家中目前还找不到可以做精神领袖的人，没有基础，也看不出任何迹象。唯有他们几个里面有这种气质的人。
　　《画廊》：除了强烈的思想意识，你似乎也特别强调当代艺术作品中体现艺术家个人智慧的东西……
　　黄专：对，因为我觉得没有一个人是有思想没有智慧的，没有这样的，肯定是有某种智慧的。我当然强调智慧，首先不是因为我智慧，也不是说每个智慧我都了解，而是因为我看到大量很机智机灵、但不智慧的作品，而且是现在都很成功的作品，所以我是这样反过来推，我觉得应该有一个——比方说高一个层面的东西，我把它叫做智慧。
　　《画廊》：为什么不能认同那些既充满机智又做得很成功的作品呢?
　　黄专：我觉得机智是个不好的东西。现在很多做作品的艺术家，都是靠机智。机智等于是不需要思想，只靠一时的聪明和机灵。在这里我不想批评任何人，但现在很火的年轻艺术家，你看他们的作品，基本上都靠这个。
　　《画廊》：聪明和灵气。
　　黄专：对，但实际上你再仔细看，就什么都没有了。现在就有大量的这样的人，所以可能从我的角度来讲是不是应该还有一个更高层次的东西。比如说黄永砯做人很木讷，但他话带有机锋，作品很智慧，我绝对不会说黄永砯是很机智、很机灵的人，但我把他的木讷叫做智慧。也有很多人能言善道，作品一拿出来感觉不错，但是你再仔细品位的时候，发现它有点像奥林匹克数学竞赛，或者像猜题之类的东西。很多作品我觉得就是太机灵了，太聪明了。
　　《画廊》：缺乏深度。
　　黄专：反正没有智慧。智慧也不一定是说很有深度，但肯定是可以从很多角度来审势事物。
　　《画廊》：当代艺术家想要达到这样智慧的高度，需要在哪些方面掌握像古典艺术那样必须具备的基本功呢?
　　黄专：当代艺术的基本功肯定跟古典艺术的不同，古典艺术你要掌握特质，或者光影，那是基本功。至于当代的基本功，我觉得主要还是跟题材、材料的性质、材料的敏感度等有关。比如说拍录像，一定要拍一个是录像性质的录像。有的人他拍的不是录像，拍的是属于某种图像技术的东西。又比如说架上语言，如果你要是简单地分类，说曾梵志是表现的，王广义是波普的，这个就太表面了。我觉得语言的基本功是很复杂的，比如说一个图像组合，这样组合和那样组合，它达到的语言的效果可能完全不一样，譬如一个符号，放在不同艺术家的图像里面，语言环境不一样，可能产生的是完全不同的东西。一个表现的东西在美国它可能是一个很波普的语言，在欧洲它可能就变成一个很反省的语言，很深层的，这个就不光是把握技法那么简单，而不同的技法、不同的图像在不同的语境中也呈现不同的意义。然后再大的可能就是对历史、文化和当下环境的整体判断。这一点我觉得博伊斯为当代提供了很多东西，以行为艺术为例，行为其实并不是你的一个表达方式，行为其实也是最需要语境的。所以你一定要了解，好的艺术家肯定会把“意识的”东西和“现在”融在一起来做，次一点的艺术家最起码可以在当时的语境里面，可以让他的身体，或者他的语言表现方式跟那个环境有联系，有上下文，所以我觉得这些都是基本功。现在中国的一些行为艺术纯粹就是“我在表演”，这是很古典的一个想法，实际上跟戏剧、舞蹈没什么区别。比如说博伊斯做的一个作品，人家在游行，他在后面扫垃圾，这个很明显就不是表现他自己，它一定有某种环境才成立。

]]> http://253098685.qzone.qq.com/blog/1227797017#comment 134218241 Thu, 27 Nov 2008 14:43:37 GMT http://253098685.qzone.qq.com/blog/1227797017 <![CDATA[斯德哥尔摩ＴＡＬＫ]]> http://253098685.qzone.qq.com/blog/1227672509 白夜生长Sprout from White Nights

策划：张巍

艺术家：
曹斐，储云，吞图小组（徐震，杨振中，黄奎），胡晓媛，阚宣，李杰，刘韡，徐坦，颜峻，杨福东，阳江组（郑国谷，陈再炎，孙庆麟），张达，郑国谷

地点：瑞典 Bonniers Konsthall
开幕：2008年9月16日17:00-21:00

斯德哥尔摩，午后近傍晚，2008年5月28日
Sara Arrhenius和张巍的对话
SA：现在是北欧的初夏，我们坐在Bonniers 美术馆的读书厅，这里的落地窗正对着空旷的斯德哥尔摩街道。但其实我们的对话早在一年多前就已经从这里开始了，那时候也是在Bonnier 美术馆，只不过是在一个非常寒冷和黑暗的冬日。那是我们第一次见面，我记得你要了一杯温水，然后我们在办公室厨房的桌子旁，坐着谈了好几个小时。此后，这种对话一直不断地继续，后来我们去了更拥挤的中国城市：北京、上海和广州，当然我们也通过电子邮件、Skype和电话，不断地交流。这样的对话具有移动性和临时性，但对我而言，这也成了我们主要工作的方式。对我来说，我们两个人就这样坐在这里一起交流，其实也反应了我对做这个展览的想法：展览作为交流的平台，让想法可以在这里相互流动、相互影响、相互改变。我觉得在你的展览名称"白夜生长（Sprout from White Nights）"，也很美妙地与这个展览的想法相吻合--北方的白昼，这种地理现象作为展览情境的隐喻，艺术家的作品此语境之下被理解和诠释。

ZW：在回应你的说法之前，我先说一个我的经验。有一次我在纽约很不舒服，一位朋友给我介绍了一位中医（我喜欢看中医，如果不是什么大病）。她跟我说这是一位非常好的中医。跟他见面以后，我知道他是波兰人而不是中国人。开始我有点怀疑他的医技，而朋友告诉我他是最好的中医之一，事实证明我的朋友是对的。看完病之后，我们谈了一点有关中医的哲学和其它的有关中国文化的话题。这件事情让我在想：什么是中国文化？作为策展人，我感兴趣的是从文化的层面切入中国，而不是从一个民族或国家的角度。在当代社会情境下，我们如何去理解和转译中国文化？它不但可以与来自其它文化的个体分享，还可以在不同文化的背景下产生共同构建的可能性。Bonnier 美术馆邀请我做为这次展览的策展人，我想我们在合作做这个展览的时候，核心不在于是中国和瑞典，而是你、我，还有美术馆的其他同事如何在过程中，互相交流，最终可以推动展览的形成。实际上，我们不是简单的把艺术作品拿来，在Bonnier 美术馆再现。在这次展览里，作品与作品之间有一种对话和流动，从而创造了一种由艺术家的创意所承载的中国体验和感动。为了实现这些想法，制作过程中的对话、交流和观点碰撞都十分重要。第一次交谈作为一个起点，之后发生的一些争论，让我们的交流有一些张力，这也让我们更了解对方。这种交流过程的本身是一种体验，一场碰撞。我认为这种工作方式有可能成为当代艺术展览合作策划的某种可能性。在这种合作方式中，个体是作为一种移动性的空间存在，因此展览的最终存在不仅仅是中国或瑞典，而是随着个体在全球的游动，有可能存在于世界的各地。

SA：在过去几年中中国艺术受到了广泛关注，这种关注也带来了中国艺术市场的繁荣。在国际艺术舞台，无论是在机构或商业层面而言，中国艺术都几乎成为一个商标，在极短时间内创造了膨胀的中国艺术产业。作为《北欧艺术评论》的编辑之一，我也曾经历过相似的发展阶段--九十年代末对北欧艺术的国际关注--尽管没有如此迅猛。此现象被汉斯?乌尔里奇?奥布里斯特称为"北欧奇迹"，对于当时的一代北欧艺术家和策展人而言在很多方面都十分重要和具有转折性；而汉斯本人也曾参与在巴黎市立近代美术馆的大型展览"Nuit Blanche"，是个活跃的策划人。在展览"China Power Station"中，他也为中国的一代艺术家扮演着相似的角色。谈起来很有趣，但我们却难以预测这些浪潮的影响，也难以懂得如何在策展层面上顺潮或逆潮。这种带国籍的标签在艺术系统中总是唾手可得，也的确为艺术家打开了不少开拓、露面、参与国际艺术讨论的可能性。但它们也有明显的毛病，比如会令整个地区变成艺术市场中的昙花一现。对于中国，我们也当然可以质疑针对如此广泛的中国文化，谈论"中国艺术"是否真的有价值和有意义。

ZW：我认为接触和理解艺术有不同的途径。今天，我们生活在产业的世界，因此艺术系统一直以来被人工地制造也是意料中事。但当我们放弃用所有技术性或人造性的术语来接触艺术之时，是否有其它的途径来感知或体现艺术呢？可能性之一就是基于其生存环境下的表达需要来观察艺术家的创造性。中国当代艺术还没有一部线性历史，所以我们可以说，它还是一个开放的平台，因此应该有不同的方式去切入和理解当代艺术。作为一个中国人，生在那里，长在那里，因此对艺术家日常生活的情景有着切身的体验，这样对中国当代艺术的理解，也是从这种日常性切入的。对于这个展览，我想它的目标不是展示最好的作品。我希望转换视角，以一个当代中国人的身份向艺术家发问。艺术如何成为一种艺术家用以建立自我空间和与世界联系的媒介或工具，这是我非常感兴趣的。这是一个艺术家在当代中国的社会空间生存体验的展览。其中的挑战即在于，如何完成这样一个展览，使其可以作为帮助我们去体验、去感知当代中国生活的一个媒介。

SA：在这样一个项目工作，翻译是一个主要问题。艺术在被转移到另一个语境的过程中会丢失什么？增加什么？我们如何转化内涵？创造一门新语言？对我而言，我们对话中的重点之一就是要在翻译过程中增加和显示出灵敏度，它不是一种理所当然的无缝对接，而是有着前后矛盾的失调的对话。对我来说，允许自己改变，并在颠来倒去改变自己作出的定义中寻找乐趣，一直是至关重要的。翻译过程后的结果与我一开始表达的总有不同。

ZW：当我们处于不同文化的碰撞处，很重要的一点是要迎接由文化不同所引起的迷失。我们总是依赖于我们已知的，试图坚持己见，将其强加于他人。事实上，这不是翻译而更像殖民。在现在的这个世界上，我们不仅必须了解价值观不是唯一的，而且还要学会如何分享各种价值观。翻译的目的从不在于准确地解释事物，告诉别人它是什么。我认为与其说是翻译，不如说它是在不同文化碰撞所产生的迷失当中了解自身和他人。这是个创造的过程，应该理解翻译必须是开放的。翻译的目的在于建立一种对你和他人都有效的新形式，而不是将一些东西拷贝到另一种语言。你必须置身于翻译之中而不能只是旁观，它是一个过程而非单一的信息传递。

SA：和你在中国旅行及与艺术家谈话，给我带来了极大震撼--中国艺术家的角色是在社会中形成的，而西方传统理解中知识分子是一个局外人、一个制度外的批判机构。在当代中国，艺术家更像是制度内的"发动机"，甚至在许多情况下，是新中国活力的象征。中国艺术家作为全球创意的创业者、飞速膨胀的艺术产业中的一个不断具影响力的活跃分子，他们深刻反映了翻天覆地的中国社会，了不起的经济增长、城市化和全球化。在我看来，中国艺术家以及中国艺术都处于风暴中心，他们参与创造了它，而不是带着批判的目光，置身事外地凝视着它。

ZW：中国艺术不在分析和定义，而实施和创造。中国艺术家并非局外而是局内人。重要的是你如何应对现实，并创造你自己的社会空间。中国社会中，艺术和生活之间不存在界限或断层，而是浑然一体。像杨福东和徐坦这样的艺术家身上沿袭着不少中国知识分子的传统角色。他们是在自己的时代中探索个体和精神的存在。这样一种精神还持续着，但物质上的形式已经改变了。这些缘于古代中国思想的细微联系十分重要。关键不是描述生活，而是创造生活。这是这次展览和出版物的一个重点：产生社会感知而非社会认知。再者，我觉得你在中国所见到的也是和世代有关，展览中的艺术家属于经历过从社会主义中国到社会主义和资本主义更为混合的巨大变迁的一代。他们体会到什么叫瞬息万变，他们的创造也会在瞬间被抹去，随后则是重新创造和重建。他们像我一样，经历过信仰的推翻造成的无所适从。你必须应对现实，但你也必须建立一些信仰。

SA：大概你所创造的维他命创意空间就是一个例子。它似乎回避了艺术中的直觉产生的所有约定俗成。它是一个独立的空间、画廊、出版社、制作单位和策展团体--多位一体。你们在国内外都展现着自我，以集体或个人的身份，制作场景、项目、出版物和展览。我认为在很多方面你们的工作方法和中国当前的形势都有相似之处--你们似乎不断地变化，总是彻底改造自我。我很有兴趣更深地了解你们如何建立起空间、如何在中国的形势下成长。有哪些机会？哪些局限？我还记得在广州见你的时候，你说在那工作比在北京更自由，而你现在也在北京有了工作室。

ZW：维他命创意空间的转变非常迅速。开始时它十分简单：中国当时没有独立的艺术空间，特别是广州没有艺术空间。所以单单是空间的建立就是一个迫切的需要。但现在，整个环境已经更复杂了，因为我们已不仅仅在中国，更在国际的大环境下。从这个意义来说，重新考虑此空间是十分重要的。在中国，机构、商业画廊和非盈利空间之间并没有区分性的限制。关键的是你自己成为机构，而不是被官方界定为机构。由此，商业画廊、艺术空间、出版物和展览只是表达创意的不同平台。我们认为重要的是这些平台都是对不同创意开放和分享的不同空间，不单在中国，更在国际。这样说来，维他命艺术空间自身就是一个实验性的空间，而这个空间的理念就是探索一种空间内的空间......无止境地探索空间的可能性。

SA：我们就如何在出版物中延续和拓展从展览中萌芽的这个对话讨论了很久。我觉得很有意思，这个出版物首先从讨论中诞生，终于成为了展览的一个重要组成；其重要性可媲美一件独立的艺术作品，而不仅仅是一个展览的画册。我想这个过程本身就是你的想法的生动例子，你认为出版物不应是展览的说明，而应当是一个给展览增加了层次的平台。

ZW：出版物的确是一个可供挖掘的非常有趣的空间。出版物的工作和策展是相同的，只不过是在一个二维的空间里。它又是一个物理空间的延伸，每一个出版物都是与一个新空间的对撞。对于"白夜生长"这个出版物来说，它更多的是通过语言的方式探索艺术家的内在，而一些文字同时也提供了一个更广阔的社会语境。整个出版物不是为了提供精确的信息或批评艺术家的作品，这些艺术家和其他作者的文字更多地营造了一种对中国现实的感知。某种意义上讲，艺术家的文字本身就是对他们作品和生存环境的更诗意的批评。

SA：当我们就你的项目展开对话的时候，我正在博尼尔艺廊这里筹划一个叫"对抗时间（Against Time）"的群展，研究对于失去的时间的迷恋和历史在当代艺术和文学中的重新演绎。那个展览在某个程度上成为我们讨论的背景，探讨在欧洲和中国传统中不同的时间概念和历史的表现，它们如何相互影响和转变。当我们再看这次展览你所邀请的艺术家，就和这次谈话有趣地联系了起来。例如在杨福东和阳江组的作品中，中国历史通过古代图像和技巧而加工再现，这令我想起在"对抗时间"里和我一起工作的几位艺术家的艺术策略，如杰拉德·拜恩（Gerard Byrne）和罗伯特·库史米洛甫斯基（Robert Kusmirowski）。尽管历史图像、时代错位和对失去时间的重写也可在你的展览中看到，我感到它们的发声和呈现都十分不同。

ZW：你的展览如何与我选择的艺术家有着相似的题材，而以十分不一样的方式处理，这对我来说是件很有趣的事。我这个展览中的艺术家工作比较慢，我们必需要花时间在他们的作品上，并建立一种耐心--由此我看到一种一致。但我想这其中有一种最基础的文化差异。这些艺术家的作品不会讲述时间和历史--他们活在其中，在作品中创造时间。这不同于西方艺术传统的感知事物和与现实建立关系的方式。当下丰富了中国的文化--活在当下的感动。而我指的当下并不是简单、陈腐意义上的，而是古代中国哲学的中心思想之一。在此，对于当下的感动意味着一种敏感，这种敏感也是需要不断训练以成为一种技能的。你可以看到阳江组在此哲学背景下的创作根源，他们通过醉酒来创造一种特殊的状态，以此来"活在当下"并进行他们的创作。同样，郑国谷建造的花园没有通过计划，但一切于当下被制作出来。在曹斐的"人民城寨"（RMB City）作品中你也能发现其中的相似，它是一个虚拟社会环境，是按照她的想象而塑造出来的世界，充满了无数的可能性。
]]> http://253098685.qzone.qq.com/blog/1227672509#comment 134218240 Wed, 26 Nov 2008 04:08:29 GMT http://253098685.qzone.qq.com/blog/1227672509 <![CDATA[史记《八零后》]]> http://253098685.qzone.qq.com/blog/1226592932
夫80后者，初从文，未及义务教育之免费，不逮高等学校之分配，适值扩招，过五关，斩六将，硕博相继，数年乃成，负债十万。觅生计，十年无休，披星戴月，秉烛达旦，蓄十万。楼市暴涨，不足购房，遂投股市，翌年缩至万余，抑郁成疾。医保曰，不符大病之条例，拒赔。乃倾其所有，入院一周病无果，因欠费被逐院门。友怜之，赊三鹿一包，冲而饮，卒 ]]> http://253098685.qzone.qq.com/blog/1226592932#comment 134218240 Thu, 13 Nov 2008 16:15:32 GMT http://253098685.qzone.qq.com/blog/1226592932 <![CDATA[媒体对我的墙绘的报道]]> http://253098685.qzone.qq.com/blog/1217926287
媒体对我墙绘的报道，请大家看下

]]> http://253098685.qzone.qq.com/blog/1217926287#comment 513 Tue, 05 Aug 2008 08:51:27 GMT http://253098685.qzone.qq.com/blog/1217926287 <![CDATA[设计手绘墙画的要点]]> http://253098685.qzone.qq.com/blog/1217325438 设计手绘墙画注意的要点
1、首先墙画的图案和色彩要服从整体设计风格
　　比如您家是中式风格，那就要求墙画图案的色彩主要是比较传统的黑色，红色或者金色。图案主要来源于中国传统的图案和纹样：或是国画中经常表现的素材，如梅兰竹菊，牡丹等；或一些蕴含致静禅意的日本画。
　　北欧派简约设计色彩上比较极端，游走于黑白灰和超艳丽色彩两端，因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。
　　现代派设计色彩倾向于艳丽，有些也显得较为灵活多样，具有较强的开放度（当然要把握好一个度），所以选图的兼容性也较高，可素可艳，可中可洋，可以是很可爱活泼的漫画也可以是非常素雅的白描荷花~~~可以是一幅时尚的美女插画也可以是一些抽象的元素~~~同一套房子中可以是多元的组合，尽可天马行空就看你的臆想了
　　欧式设计的手绘图案色彩比较中性、低调，墙画图案主要来源于古典的欧式装饰符号，来配合欧式家具、墙线的表现。
　　2、其次手绘墙画出现的位置也有讲究
　　一般我们不建议整个房间都画上彩绘图案，那样会让空间显得没有层次。您可以选择一面比较主要的墙面，大面积绘制。这种手绘墙画是做为家里的主要装饰物面孔出现的，往往会给人带来非常大的视觉冲击力，效果非常突出，印象深刻。
　　另外一种是针对一些比较特殊的空间进行针对性绘制，比如阳光房可以在局部绘制与太阳、花鸟为主题的画，在楼梯间画棵大树等等。
　　还有一种是属于点睛类型的，像开关座，空调管等角落位置。画上精制的花朵，自然的树叶往往能带来意想不到的效果。

]]> http://253098685.qzone.qq.com/blog/1217325438#comment 513 Tue, 29 Jul 2008 09:57:18 GMT http://253098685.qzone.qq.com/blog/1217325438