http://280118862.qzone.qq.com Mon, 30 Nov 2009 03:26:17 GMT Qzone zh-cn Copyright (C), 2005-2008, Tencent Tech. Co., Ltd. Thu, 25 Jun 2009 12:24:42 GMT http://280118862.qzone.qq.com/blog/1245932682
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]]> http://280118862.qzone.qq.com/blog/1245932682#comment 8392713 Thu, 25 Jun 2009 12:24:42 GMT http://280118862.qzone.qq.com/blog/1245932682 http://280118862.qzone.qq.com/blog/1245305187 吹奏陶笛的姿势
　　不管是四孔、六孔或是十二孔陶笛，所用的吹奏方法都是一样的，陶笛是易学的乐器，只要把握住要领，大声的吹出来，人人都可以吹得一手好陶笛。所以初学者请依照下面的要领学习：

一、呼吸法及吹气法：
　　陶笛虽然不是一种耗气量很大的乐器，但仍然要采用正确的呼吸方式，才不会长久下来伤害身体。所有的吹奏乐器或唱歌，都采用腹式呼吸法。一般我呼吸是用胸腔呼吸法，吸气时胸腔会鼓起，腹部会收缩，吐气时胸腔放松，腹部回覆。而腹式呼吸刚好相反，吸气时胸腔不会有太大变化，但腹部会鼓出，横隔膜上提，吐气时腹部收缩，横隔膜下降。这是为了避免使用到胸腔而伤到肋骨，跟我们一般的呼吸方式不一样，要多练习，就会习惯使用了。

二、吹口的含法：
　　吹口轻含住，不要太深也不要太浅。约在门牙外一点的地方。门牙不可以咬住吹嘴，用舌头挡住吹口的部位。

三、运舌法：
　　运舌要配合你的吐气，当气吐出的时候原本挡住吹口的舌头立即即向後缩，当气要结束”前”，马上用舌头去挡住，舌头会向活塞一样，一缩一放。这种感觉就好像你在念”two”的音一样，只是不发出声来。气吐出去一保持气流量固定，一般初学者会有由弱渐强的现象，这是不可以的。另外有些人吹奏时会鼓起两颊，这是因为他把气存放在口中在吐出，而正确的方式应该是自腹部直接的吐出口外，所以要避免出现鼓颊的现象。

四、运指法：
　　初学者常因为紧张而在手指上太过用力，因此容易造成手酸的现象。应该要时常提醒把手指放轻松，如果太累一定要休息一下再练。手指按孔时，情用指腹的地方，不可以用指尖立着按，手指要微弯，初学者会因为太过用力而把手指打平，这是不正确的。手指在放孔时，要用手指根部指节的力量提起，而不是用第二指节提起，整个手指有点像抓东西的动作。

五、吹陶笛的姿势：
　　吹陶笛可站立亦可坐着吹，但不管如何吹都要抬头挻胸，不要因为看谱而低头去吹。吹奏时肩膀不可以耸起，手臂自然张开45度，陶笛与身体呈30~45度。
]]> http://280118862.qzone.qq.com/blog/1245305187#comment 142606848 Thu, 18 Jun 2009 06:06:27 GMT http://280118862.qzone.qq.com/blog/1245305187 http://280118862.qzone.qq.com/blog/1245303129 六孔陶笛指法
1。六孔陶笛正面有四个指孔，背面有两个指孔，正面或背面还有一个出音孔，用来发出声音，计算陶笛的孔数只包含指孔，不包括出音孔。吹奏时双手的姆指分别按住背面两个指孔，食指分别按住正面上两孔，中指分别按住正面下两孔。双手无名指，托住陶笛的下方用来稳定陶笛，这样在指孔全放开时，陶笛不会因此而滑落。




2。六孔陶笛采用不同指法可以吹出音域不同音阶。下面的图片是指孔全按住为低音5的指法，可以吹出低音5到中音7的音阶。另外如果配合一定的技巧，还可以吹出高音1。因为一般的歌谱的音域正好在这个范围内，所以这个指法最常用。C调陶笛用该指法吹出来的是F调。




3。下面的指法是全按为中音1的指法，可以吹出中音1到高音3的音阶。如果配合一定的技巧，还可以吹出低音7和高音4。C调陶笛用该指法吹出来的是C调。






4。最后介绍一种全按为低音4的指法，可以吹出低音4到中音6的音阶。如果配合一定的技巧，可以吹出低音3。不过这种指法因为含盖的音域有限，所以很少使用。C调陶笛用该指法吹出来的是G调。




说明：以上图中所标明的音，黑体字部分为陶笛正常能发出的音，灰体字部分是为了扩展陶笛的音域配合一定技巧所发出来的音，这里一定的技巧主要是指吹奏时控制气息的力度，必要的时候还要调整气流和陶笛吹嘴部分的角度。 ]]> http://280118862.qzone.qq.com/blog/1245303129#comment 142606849 Thu, 18 Jun 2009 05:32:09 GMT http://280118862.qzone.qq.com/blog/1245303129 http://280118862.qzone.qq.com/blog/1244918882 浅谈柯达伊教学法在北美学校的运用

——评《柯达伊教学法之一：全面音乐教育》

音乐教育系2005级硕士研究生 赵亮

《柯达伊教学法之一：全面音乐教育》是加拿大著名柯达伊教学法专家Lois Choksy的著作，于1999年由卡尔加里大学出版社出版。该书作者Lois Choksy有着丰富的音乐教学经验，现任教于加拿大卡尔加里大学，写作并翻译有大量有关柯达伊教学法的书籍。
本书共有九章：第一章介绍柯达伊教学法在匈牙利产生的历史背景及其在全世界范围内的传播。第二章从教学顺序、教学手段、教材及哲学的角度对柯达伊教学法进行较全面的介绍。从第三章开始，作者用了五章的篇幅介绍柯达伊教学法在北美学校各年级的运用情况。第八章系统介绍了北美学校的音乐教学计划。第九章则是北美学校用到的歌曲列表。
第一章是柯达伊教学法在匈牙利产生的背景。书中提到：音乐，似乎是匈牙利人生活当中不可缺少的一部分，他们的音乐生活是相当丰富多彩的。然而，事实并非如此。早在20世纪初，柯达伊就看到在匈牙利顶级音乐学院的学生不但没有熟练掌握音乐的相关技能，而且对自己国家的音乐全然不知。他觉得是时候提高专业学生的音乐技能并复兴自己国家的民族音乐了。于是，开创了一种全新的对世界音乐教学具有深远意义的教学法——柯达伊教学法。柯达伊致力于对民间歌曲的收集整理，编撰了一系列供国民音乐教育的歌曲书籍，其著作和教学思想在国际范围得到了广泛传播，比如加拿大、美国、日本及中国等国家和地区。
柯达伊希望在匈牙利寻求一种新的音乐教学体系，使人们从幼儿园开始一直到成人，都能热爱并学习音乐。因此，他创立了一种教学法，后人以他的名字命名，称为“柯达伊教学法”。该体系已经成为世界上三大音乐教学体系之一。本章系统介绍了柯达伊教学法体系，包括教学顺序、教学手段、教材及教育哲学。柯达伊一改传统的以学科为本位的教学顺序，教学顺序变成以儿童的发展为本位，遵循儿童在每个年龄阶段的一般发展规律。教学手段主要有首调唱名法、运用音节的节奏教学以及柯尔文手势。柯达伊教学法的教材主要有三个来源：一是儿童生活中的游戏、托儿所歌曲及圣歌；二是民间音乐；三是创作音乐，也就是由知名作曲家创作的音乐。以上那些教学手段和过程都不是柯达伊和他的同伴创造的，但是都被纳入柯达伊教学法的体系之内，这是因为它们都是在柯达伊音乐教育哲学思想指导下实施的。关于音乐教育，柯达伊认为，音乐应该和数学或语言一样，是课程体系不可缺少的部分，任何完整的教育都离不开音乐的教育。对于儿童来说，乐器的学习并不是必须的，最好的乐器就是儿童的声音，儿童应该尽早开始音乐学习。在儿童音乐教学中，选择适合儿童的音乐是非常必要的。
从第三章开始到第七章，进入本书的主体部分。需要指出的是，这里说的柯达伊教学法在北美学校，指得是柯达伊教学法在基础教育阶段即从学前期到六年级的运用情况。其中，低年级会先讲一些基本的概念，我们可以称之为学习前的准备。比如在学前期学生需要掌握音的高低、强弱、快慢等基本知识。之后，每一个年级都会包括旋律、节奏、即兴、欣赏乃至作曲的教学。每一方面内容作者都细化到最基本的音乐要素的讲解。每一年级要讲些什么内容，怎么讲才能使学生更好的接受，这些都包括在这一章之内，如音符的学习。北美学校会依据儿童的年龄发展特点，决定哪一年级教哪个或哪些音符，以及如何进行教学。另外，在各年级教学内容之后都有适合该年级的歌曲目录，并按照教学目标进行了分类，还附有各年级旋律及节奏的学习计划一览表。
第八章是北美学校的音乐学习计划。本章首先详细介绍了每一项音乐要素的教学都要经历的四个教学阶段。即：准备阶段；主动学习阶段；强化阶段；评估阶段。选择歌曲的原则以及学习的顺序在这一章也有论述。本章还利用较大的篇幅介绍了每个年级学生音乐能力应该达到的水平，以及达到这些水平的决定性因素。据此，教师着手制定每学年的教学计划。在课程的实施方面，作者举了两个课例加以说明。
本书最后一章是教学用歌曲库，共收歌曲二百多首，每一首歌曲都注有学习的目标，这也为我们的儿童音乐教学提供了一定的参照。
读过这本书之后，笔者对以下几点感触颇深：首先，本书对教学方法和教学过程的描述非常详细和清楚。从中，我们可以了解到北美学校的音乐教学方法是多么的灵活多样，他们善于运用辅助教具，形象而有效，易于被儿童接受。以学生学习固定音名为例。首先，教师在一组形似木琴的长方块上标记固定音名，在圆盘上标记首调唱名。请儿童将这些带有磁性的长方块和圆盘在黑板上进行排列，表示歌曲是以哪个音为do音。这些图形特殊的价值就在于儿童看出来do音是可以移动的。同时，教师还准备所有表示固定音名的长方块这些长方块既可以表示目前学习的音域范围，又能巩固音高的概念——长方块越短，音越高；长方块越长，音越低。
其次，我们可以从作者对教学方法和过程的描述中看出作者对儿童的学习过程非常重视。比如在第五章讲节奏时，教师为学生初步介绍切分节奏和附点节奏。教师先在黑板上写下固定音型。然后向学生提出第一个问题：“这里的固定音型和歌曲中第一个短语的歌唱节奏（即附点节奏）一样吗？”第二个问题“哪里不一样啊？”第三个问题“怎么不一样呢？”第四个问题“我们可不可以给这个固定音型加上一条连线，使它听起来和歌曲中的节奏一致？”这是附点节奏的教学。切分节奏的教学与之步骤相同，提出的问题相同，甚至提问的措辞都相同，最主要的是方法相同，都运用了固定音型和连线这两个知识点。为什么要这样呢？是北美学校的教师在偷懒吗？不是的。作者说，每一步的教学都是教师们经过深思熟虑才这样做的。儿童不是仅仅在学习两个新的节奏型他们是在学习一种学习的方法，通过对方法的学习，使得儿童在今后能够独立地解决类似的问题。我想，教师在教给学生知识技能的同时，恐怕更重要的是教给学生解决问题的方法。作者所采用的这种做法，正是在给学生提供一种解决问题的方法，让学生形成一种思维习惯，当他们在学习过程中碰到此类问题时不至于手忙脚乱，不知道从哪里下手。这也正是目前我国教育界所大力倡导的，也是我国的音乐教学实践所欠缺，又亟待改善的。
第三，注重学生的听觉经验。儿童对每一个新知识的学习都首先与听觉建立联系。本书的作者认为，歌唱在教学中的作用是很重要的。初期阶段教师有必要让儿童把特定音调与其固定音名联系起来。对儿童来说，记住五线谱各间上的F-A-C-E音和各线上的E-G-B-D-F音并非难事，尽管如此，教师不应该让儿童这样去做。如果儿童对音名的理性知识的掌握没有伴随着对相应音响的确定的认识，那么音名的理性知识就比变得毫无意义。重视学习前的准备。比如学习中央C和B之间的音符。先找一首F大调只含有m-r-d的歌曲，用固定音名熟练地唱会之后，再移到G大调上，这样就只需要学习一个B音符。之后，这一过程再在C大调上重来一次，儿童就从视觉和听觉上认识了中央C和B之间的音符。
此外，在柯达伊教学法的指导下，北美学校非常注重民间音乐的教学。在他们的教学中，民间歌曲的数量占据了很大的比重，是教材的主要来源。幼儿一开始接触的就是他们所熟悉的民间歌曲。有了材料，还得有一套教学计划。计划的制定紧紧依据儿童音乐能力在不同年龄阶段的发展。尊重儿童心理发展的客观规律。在第二章专门有一张儿童在不同年龄阶段音乐发展的图表，成为制定教学计划、进行课堂教学的理论依据。本书简洁易懂，文字朴实，字里行间都洋溢着作者对儿童以及音乐教育事业的热爱。总而言之，书中介绍的教学方法、教学手段和过程，以及渗透在其中的教学理念都能给音乐教育工作者尤其是幼儿园和小学音乐教师很大的启示。
以上就是对本书的大致介绍和笔者的一点想法，相信她的问世定会给国内外音乐教育界同行带来很大的学习和参考价值。另外，本书的中文版正在加紧翻译当中，希望能给我国音乐教育界同行提供更大的帮助。

参考文献：
［1］Lois Choksy (1999). The Kodály MethodⅠ: Comprehensive Music Education. New Jersey: Prentice Hall.
［2］David J. Hargreaves(1986). The Developmental Psychology of Music. London: Cambridge University Press.
［3］杨立梅.柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育.上海：上海教育出版社，2000.
［4］National Youth Choir of Scotland. Kodály.［EB/OL］http://www.nycos.co.uk/kodalyviews.htm
［5］Prentice Hall.Advanced Methods - Kodaly［EB/OL］http://vig.prenhall.com:8081/catalog/academic/course/0,1143,1558,00.html ]]> http://280118862.qzone.qq.com/blog/1244918882#comment 142606848 Sat, 13 Jun 2009 18:48:02 GMT http://280118862.qzone.qq.com/blog/1244918882 http://280118862.qzone.qq.com/blog/1244819524 柯达伊与达尔克罗兹、奥尔夫音乐教育的比较

• 与达尔克罗兹音乐教育的比较

著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿·雅克·达尔克罗兹（Emile Jaques-Dalcroze）创立了本世纪最早的音乐教育体系。这个已有将近上百年历史的音乐教育体系对20世纪后来相继出现、形成的各种音乐教育改革的思想、体系都具有深远影响。达尔克罗兹方法能教给孩子们理解复杂的韵律。听到音乐时，孩子们会随着节奏起舞。通过统一调动其视觉、听觉、感觉，并随音乐而动，孩子们会得到完整的音乐体验，同时孩子们还需要集中注意力和记忆力。达尔克罗兹的教育原则也构成了柯达伊教学法、奥尔夫教学法的基础。
首调唱名法与听觉训练
传统的达尔克罗兹教育体系在视唱练耳教学中采用固定唱名法、强调培养绝对音感。现在这种教育目标与内容已经发生了很大变化。今天不但在美国，就是在欧洲的许多国家，特别是对于学校音乐教育，也已经广泛使用首调唱名体系。
概括地讲，首调唱名法把无论在什么高度上建立的大调统统归结为从do开始，小调则是从la。我国普遍采用的“简谱”实际属于这种唱名体系。首调唱名法与调式音级相统一、与调式运动相适应，它使调式中的音级相对“固定”，会使学习者形成一种典型、稳定的心理反应，使音乐成为容易理解的语言，有利于促进儿童音乐思维的形成。首调唱名体系作为适应民族民间音乐有调性、调式的传统，适应儿童的歌唱、音乐活动实践，在发展听觉、发展音乐思维、进行即兴的音乐活动、学习识谱等等方面都有重要的作用。
现代的达尔克罗兹体系的教学活动中吸收了柯达伊体系的一些方法，例如采用了五声音调歌曲的学习、手势的使用、音级学习的先后进入顺序等，目的是为了更符合儿童的心理、生理发展特点，而不再长时间停留在C大调音阶上追求绝对音高的巩固。这也说明当代几个重要的音乐教育体系之间互为吸收借鉴是普遍存在的现象。
柯达伊与达尔克罗兹都认为不应该让儿童跟着钢琴学习歌唱。使钢琴成为儿童歌唱学习离不开的拐杖，不利于听觉能力的发展，并且都强调稳定拍感的培养。当然，这需要对儿童进行认真培养，当儿童能够唱准音调、又有稳定的节拍律动感时，可以说他具有了基本的音乐能力，这是音乐能力进一步发展的必要基础。
有特色的综合性教学活动的发展
达尔克罗兹的音乐教育特色就是体态律动教学，体态律动的教学活动现在更趋向于综合化。在教学内容和理论上通常分别阐述的视唱练耳、体态律动和即兴创作等，在教学实践中则往往是综合的、紧密联系的、互为影响和作用的。
柯达伊音乐教育的特色就是歌唱教学，但并不拘泥于歌唱这一种单一的形式。而是将歌唱、动作、游戏、表演、即兴创作等形式相结合，给儿童的创造获得全面、丰富、综合的审美体验和表现表达的机会。
两者在保有各自特色的同时都向综合性教学发展。
即兴创作教学活动的发展
两者都强调即兴活动在创造性音乐教育活动中的重要性。即兴活动是即时作出音乐表现、音乐判断的创造性音乐行为。在即兴创作或表演中，不仅需要具有一定的音乐表现力，还需要有丰富的想象力、灵敏的反应能力和流畅的音乐思维。要对同时出现的音高、节奏、音色、力度等问题给以权衡和处理，其中最重要的是听觉判断、灵敏性和创造性。这项学习内容体现了音乐学习的本质，也体现了音乐教育对人类最高层次的能力——创造性能力培养的作用。
今天的即兴创作已不仅仅是在钢琴上的即兴作曲，它已经成为利用各种教学手段、伴随音乐学习的各个环节、整个过程，培养想象力、创造性的教学实践活动。即兴的音乐活动可以始自儿童音乐学习的第一天。活动中，教师要善于启发、诱导，使儿童进入状态、引发兴趣，最终使他们能够出于自发、自然的情绪创造出自己的想象、表现，这是即兴音乐活动的目的。从教学实践中可以看出，即兴的音乐活动在儿童音乐潜能开发训练中具有无限广阔的发展前景。

与奥尔夫音乐教育的比较

奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔?奥尔夫（Carl Orff，1895-1982）创建。奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。他认为元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木棰、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构，以及如何保持同一个节拍。这种方式是团队体验，孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与团队工作。
音乐教育的根本目标
在这一点上，柯达伊与奥尔夫都是惊人的一致，都是为了人的全面发展，为了社会的进步。奥尔夫认为，在音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的。音乐是人类思想情感的自然本性的表达，人人都有潜在的音乐本能，因此，音乐教育应该面向全体人。原本性是奥尔夫音乐教育的核心思想。
柯达伊追求的目标是“让音乐属于每个人”。这个教育目标的提出是基于他对音乐与人的全面发展关系的理解。他认为音乐和人的生命本体有着密切的关系，人的生命中不能没有音乐，没有音乐就没有完满的人生。音乐教育在学校的重要性，甚至超过音乐本身，培养音乐的听众就是在培养一个社会。二者所处的国家不同、民族不同，因此所提出的内容与侧重点有所不同，但是在音乐教育的根本目标上，都站在了人类学与社会学的高度，道出了音乐教育的本质。这也是每一个音乐教育者需要坚定不移地坚持的方向。
关于创造性能力的培养
柯达伊认为，创造能力实际是人与生俱来的一种潜能，只要有适合的环境和方法，就能够开掘这种能力。他强调只有建立在民族民间音乐的基础上创作出来的作品才具有世界性的魅力。柯达伊体系的教学实践对于创造力的培养主要抓住了两个环节：民族音乐音调的感性积累和对音乐结构的初步感知与实践应用。并且在实践中让孩子为他们熟悉的歌谣即兴地编配曲调歌唱。
奥尔夫体系中最突出、最重要一项就是即兴的原则。奥尔夫认为即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过儿童的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展儿童的音乐体验、尝试创造音乐的能力。
两者所采用的方式不尽相同，但都强调了音乐教育所应重视的是创造过程对人的影响和审美经验给人带来的感受、体验。这正是和专业音乐教育的区别。在音乐创造性活动中没有对错，而是能够使他们体验到发现、探索的乐趣，成功的喜悦，表达了自己的独创、个性，丰富了自己的经验。在采用创造性活动的研究中我么也发现，凡是能够自由地表达、表现自己，情感得到充分宣泄的儿童，他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力。而这会给他们带来终生的快乐、自信和成功。这也是柯达伊与奥尔夫的创造性音乐活动给我们带来的最有价值的启示。
民族民间音乐的运用
民族民间音乐的运用是柯达伊所最为强调的。他曾和著名的匈牙利作曲家巴托克一起，进行了大量的工作，收集民族民间音乐素材。之后柯达伊教育很大的一部分内容就是把这些优秀的作品交给孩子们。柯达伊还强调音乐教育首先要牢固地建立在本民族的音乐基础上，这是柯达伊教育思想的重要原则之一。同时柯达伊也重视世界其他各民族音乐广泛学习，他强调民族音乐为基础、为出发点，并不是狭隘的封闭，而是要是其根基首先扎在民族音乐土壤中，进而在更广阔的领域接受人类一切优秀的音乐文化。柯达伊始终把音乐教育做了文化的定位，明确音乐教育具有文化发展的使命。
而奥尔夫的元素性思想使音乐真正回归于人的本性的追求。奥尔夫的家乡是德国，因此，许多教学活动是以他家乡的语言、童谣、谚语，民歌和舞蹈为基本教材的。他提出每个不同的民族和地区都应采用这种方式。看来两者都是很注重民族民间音乐的运用的。
从分析两者的观点来看，他们都认为音乐的属性是文化，音乐教育具有发展音乐文化的任务。那么，对于
教育教学活动的比较
两者的教育体系有很多的共同点，比如都有高标准的教育要求、艺术要求、审美要求。但也有显著的不同：
奥尔夫体系并没有严格地要求教师按照规定的教学进度、固定的教材进行教学，他强调教育教学的创造性、灵活性，认为每个国家、民族、地区的教师都可以根据他们自己对奥尔夫体系的理解来进行有个性的教学。所以，奥尔夫的教学质量与教师的素质有直接的关系。
柯达伊体系是在国家的支持下，从幼儿园到中小学全面地贯彻柯达伊的教育改革思想，通过系统全面的音乐教育，使匈牙利在几十年间一跃跨入世界音乐教育先进的行列。它具有大量的高质量的教材，有较为严格艺术标准。柯达伊也强调教师的培养，但是与奥尔夫不同的是，支撑柯达伊体系的是大量的高水准的音乐教材。从现实的情况来说，实施有特色的幼儿音乐教育，教材建设问题更显得尤为迫切。

著名教学法

创始人

特 点

主要内容

奥尔夫教学法

卡尔-奥尔夫 (Carl Orff，1895-1982年）是德国当代杰出的作曲家、音乐教育家。

节奏、旋律练习、基本形体动作教学

一切从儿童出发；通过亲身实践，主动学习音乐。

柯达伊教学法

佐尔丹-柯达伊（Zoltan Kodaly,1882-1967年）匈牙利著名作曲家、民族音乐家、音乐教育家。

首调唱名法、柯尔文手势节奏唱名、节奏和唱名的简记法

歌唱是培养音乐素质的最好途径；采用具有艺术价值的民间和创作的乐曲；音乐应当成为学校重要的课程；重视音乐教师的选择，强调学校的教育作用。

达尔克罗兹教学法

达尔克罗兹(EmileJaques-Dalcroze,1865-1950年)是瑞士日内瓦音乐学院教授。

体态律动、视唱练耳、即兴

达尔克罗兹认为：“人类的情感是音乐来源，而情感通常是由人的身体动作表现出来的，在人的身体中包括发展感受和分析音乐与情感的各种能力。因此，音乐学习的起点不是钢琴、长笛等乐器，而是人的体态活动。”

]]> http://280118862.qzone.qq.com/blog/1244819524#comment 142606849 Fri, 12 Jun 2009 15:12:04 GMT http://280118862.qzone.qq.com/blog/1244819524 http://280118862.qzone.qq.com/blog/1244819450 达尔克罗兹音乐教育体系及教法

1、达尔克罗兹基本情况及影响如何？
达尔克罗兹(1865—1950)瑞士音乐家、教育家。1892年他任日内瓦音乐学院的音乐理论教授，大约在1900年左右他提出了一个新的学说。他认为；以往的音乐教育是非常音乐性的，也就是不符合音乐的本性。音乐本身离不开律动，而律动和人体本身的运动有密切的联系，因此，单纯地教音乐、学音乐而不结合身体的运动，至少是孤立的，不全面的。针对这一点，达尔克罗兹提出了“体态律动学”的教学法。他前后花了约几十年的时间从事理论与实践的探讨，在他的艰苦努力和有关人士的大力支持下，终于取得了成功。今天他的方法不仅远远超出了音乐的范畴，广泛地用于舞蹈、戏剧、绘画、运动等方面的训练，而且还推广于音乐治疗、残疾与弱智儿童以及康复医疗等领域中，在五大洲都有专门的学校，培养该教学法的教师。
第一次世界大战前，达尔克罗兹到欧洲各国旅行示范教学，使他的这套体系更为广泛流传，对于奥尔夫，柯达伊等人音乐教学法的形成与发展，有着重要的影响。第一次世界大战后，他回到日内瓦，建立了"达尔克罗兹体系研究所"并领导该所直到他逝世。
2、达尔克罗兹的教育思想是什么？
人是通过自身的运动将内心的情绪转译为音乐的，人体本身就是乐器。因此，要进行音乐训练，只训练耳朵、嗓音、手指等是不够的，必须练好人的体态，姿势及各种形体动作。单教儿童用手指弹奏乐器是不够的，首先必须启发他们进入产生乐曲的激情中去，把乐曲的感情化为具体的动作，节奏和声音，以达到唤醒天生的本能，培养对人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐，使感情更加细腻敏锐，使儿童更加健康活泼，激发想象力，促进各方面学习之能力。
3、达尔克罗兹教学法的主要特点是什么？
(1)立足于听(音乐)，而且是以教师的即兴伴奏为主。
　　(2)要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来。
　　(3)教学方式主要是游戏，发现个别学生松懈、涣散时，立即变换，永远处于新鲜状态。
　　(4)教师的音乐造诣，随时发现问题，及时诱导等各方面的“即兴能力”，直接关系到教学的效果。
　　(5)学生不论音乐基础高低，年龄大小，小至三岁儿童，大至音乐学院的学生以及专业演员，舞蹈家，都适合上这种课。
4、达尔克罗兹教学法的基本内容有那些？
与基本音乐课大致相同，只是不以讲授为主，而是听音乐，用动作表现音乐。一开始就强调“音乐是动的艺术”，音乐进行必须反映其断、连等典型特征，动作应有乐感。如：“走”的练习；一般从教速度开始，让全班学生按规定速度走路或摇摆，然后加上喜、怒、悲、惧等感情，速度不能改变。还要探索不同的方向感，如向前、向后、向右等。探索紧张和放松的感觉,想象在水中,泥沙中划动臂和脚等。探索不同的走路方式，如并跳、跑跳等，启发学生想象。
5、达尔克罗兹教学体系由那几部分组成？
达尔克罗兹体系的教学实践是由体态律动，视唱练耳和即兴音乐活动三部分内容组成。尽管体态律动由于其独创性和科学性早以被人们公认为是卓有成效的音乐教育手段，并成为独立的学习领域。但是，达尔克罗兹本人更愿意把他的音乐课程作为一个整体来看待。他在《节奏运动、视唱练耳与即兴》一文中指出：“节奏运动，视唱练耳与即兴的音乐活动”。音乐教育中三个重要的分支，认真研究这三者的基本关系是十分重要的。
6、何为体态律动？
体态律动，要求学生把身体作为乐器，把听到的音乐再现出来。体态律动不同于舞蹈，它是以身体作为乐器，通过身体动作，体验音乐节奏的速度、力度、时值变化，以培养学生利用听觉获得轻松、协调自如得节奏感为目的。
　　体态律动的动作一般分为原地动作和空间动作两类。原地动作包括；拍手、指挥、摇摆、弯腰、说话、歌唱等；空间动作包括；走、跑、爬、蹦、跳、滑等这些动作可以和身体的高、中、低位置结合，也可以用身体的头、身、臂、手、脚等各个部位，与歌声的动作、体感、表演等相互配合，以表示不同的节奏、旋律、和声、复调、曲式等。总之，身体的各个部分有如乐队中的各个乐器声部一般。但必须注意动作的整体性，并要按照预备、起奏、延续、恢复四个步骤进行练习。
7、达尔克罗兹的视唱法内涵是什么？
达尔克罗兹教学法包括一系列的视唱练习，通过练习，训练耳朵，身体与语言、歌声结合起来，培养学生的音乐表现力。这种视唱法与一般的不同。它先采用一线谱，通过读，唱音名来认谱。后按等时值读每个唱名，再练习以不同速度或临时用教鞭指谱视唱法。
　　 视唱最先练习c自然大调音阶，用节奏上的变化使音阶成为旋律，并要求上行时唱渐强，下行时唱渐弱。
　　 达尔克罗兹教学法的培养方向是多方面的其内涵亦是极其丰富的。它不仅对儿童有极为重要的启蒙作用，而且可以不收年龄限制，在各种年龄和不同层次水平的学生中都可有效地运用。这种方法蕴藏着无限的潜力，对全面开掘出学生们的音乐才能，促进其各方面的全面发展有着极其重要的作用。
8、“体态律动学教师”应具备什么条件？
体态律动学教师必须具有即兴创作的才能。他(她)即兴创作的音乐必须能训练、支配、指挥和促进孩子们的动作。在钢琴上即兴创作需具备六项条件；(1)准确的听觉力；(2)发明唱和演奏旋律的能力；(3)当不同的方法和不同的调(换调)为旋律伴奏时，要协调；(4)准确的视奏；(5)熟记许多童谣，民歌和作为例证的或有戏剧性效果的其他曲调；(6)用音乐的声音再现孩子们动作的节奏和为孩子们即兴设计动作、音乐的能力。
9、达尔克罗兹教学体系在设计课程时的原则是什么？
(1)必须使孩子的身体从事工作；
　　(2)必须激发孩子的大脑去思考；
　　(3)必须运用从孩子们自己在运动中汲取的素材创造一些非常简单的音乐形式。 ]]> http://280118862.qzone.qq.com/blog/1244819450#comment 142606849 Fri, 12 Jun 2009 15:10:50 GMT http://280118862.qzone.qq.com/blog/1244819450 http://280118862.qzone.qq.com/blog/1244819321 奥尔夫

卡尔.奥尔夫（1895—1982），当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。
奥尔夫1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，卡尔·奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。奥尔夫基本上是自学成才的大师，从少年到青年，他通过自学刻苦钻研大师们的作品，在不断地探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言：“那种“野生”的具有原本性的音乐、戏剧”。他从不把自己禁锢在某一专业、学科之中，作曲、指挥、戏剧、舞蹈……，他均报有极大热诚去关注、去研究。
1924年奥尔夫与友人—舞蹈家军特合作在慕尼黑创办了一所军特体操音乐舞蹈学校，即“军特学校”。在那里奥尔夫开始了他变革音乐教育的一系列尝试，如新的节奏教学和将动作与音乐相结合的试验。在音乐方面最突出的是在音乐与动作教学中突出节奏性乐器，他为了使学生们亲自参与奏乐，并通过即兴演奏设计自己的音乐，制造出了一套可以合奏用的以打击方式为主的小乐队编制乐器。这套已被人们统称为奥尔夫乐器的教具现已闻名全世界，成为奥尔夫音乐教育体系的重要标志之一。奥尔夫为了实现“尽量使学生能自行设计他们的音乐和为动作伴奏”，他从本土及外国的民俗音乐中找到了编写教材的源泉。1930年他与终生的合作伙伴凯特曼编写的教材初版第一卷发表了。这本教材作为基本的音乐教材练习引导人们走向音乐的原本力量和原本形式，由于其演奏和舞蹈的性质，使外行很容易学会。接着，又陆续出版了许多其他的小册子，为奥尔夫乐器的练习编配了大量教材，在这个过程中奥尔夫的学生—也是后来一生中最重要的合作伙伴—古丽特·凯特曼发挥了决定性的作用。
“军特学校”的实验由于在国内外的旅行演出和在各种国际会议上进行的教学法示范性演出受到许多教育家们的关注，有力地推动了有关音乐教育思想的发展。1932年，一部意味音乐教育革命的作品—《奥尔夫教材——为儿童的音乐，由儿童自己动手的音乐——民歌》已准备出版，但是由于政治和历史的原因，这个出版计划搁浅了。奥尔夫决定离开音乐教育去从事专门作曲。1937年以一部十四世纪诗集手抄本创作的音乐剧《卡尔米娜·布拉纳》实现了他的突破，四十二岁的他此前已有许多探索性的作品问世，但他称这种突破为他的“全集”的开端。从1935年至1942年，奥尔夫的三部成名作问世：《卡尔米娜·布拉纳》(1934—1937)、《月亮》(1937—1939)、《聪明的女人》（1941—1943)相继问世。奥尔夫从青年时代起就在追求的“完全戏剧”——一种通向人本的、寻找最初的、原始的、融音乐、舞蹈、戏剧为一体的那种艺术，在这三部作品中得到体现，使他在“完全戏剧”(或称整体艺术)的创作上已走向成熟，形成了真正的奥尔夫风格。这里同样体现了奥尔夫在音乐教育中所体现的那种原本性的原则和理念。1948年到1949年完成《安蒂戈尼》，这部作品综合音乐、舞蹈、戏剧为一体，而在伴奏乐队的配器上采用4架钢琴、59种打击乐器与人声的大胆结合，以体现最古老的神话——太阳神与月亮神的结合，刚与柔、健与美的天然合一。这部作品奠定了他在世界上作为大师级的作曲家的声望。
? 他在专业作曲上所采用的技法与他在音乐教育上一样，都是突出节奏性因素，以某种固定音型不断反复作音乐发展动力，在旋律中较少使用半音音阶和变化音，和声让位到更次要的位置，总之无论旋律、伴奏都以古朴、简洁为创作技法和表现形式。舞台布景、演员服装的象征性都是体现他原本性的“完整艺术”的理念。奥尔夫一生耕耘不息，创作了大量音乐作品和音乐戏剧，直到1973年78岁高龄时，还创作了他最后一部大作《世界末日之剧》。
1950年—1960年奥尔夫曾任慕尼黑音乐学院作曲大师班教授和负责人，他的教学是以让学生发现自我为宗旨，这在专业音乐教育领域仍贯穿他一生的教育思想。奥尔夫从1948年开始为巴伐利亚电台编写“学校音乐教育”，连续播了五年，受到学校的热烈欢迎。1950—1954年出版了五卷本《学校音乐》（《Orff-Schulwerck》），被欧美各国相继翻译出版介绍到世界各地。这是奥尔夫音乐教育体系具有奠基性意义的大事。1961年在奥地利萨尔斯堡“莫扎特音乐及造型艺术大学”成立了“奥尔夫学院”，建立起第一个奥尔夫教学法的研究和培训中心。1962年奥尔夫和凯特曼访问日本，在日本掀起研究和实践奥尔夫教法热潮。奥尔夫教学法与东方文化的结合开始了奥尔夫教学法新的里程。
1982年奥尔夫在慕尼黑他的家中去世，享年87岁。 ]]> http://280118862.qzone.qq.com/blog/1244819321#comment 142606849 Fri, 12 Jun 2009 15:08:41 GMT http://280118862.qzone.qq.com/blog/1244819321 http://280118862.qzone.qq.com/blog/1244819227 柯达伊

• 柯达伊的生平与成就

柯达伊·左尔坦:1882年12月16日生于匈牙利首都布达佩斯面部的文化名城克奇克梅特市(Kecskemet),生长在一个有良好艺术修养的家庭。
幼年起就接受到高雅音乐的熏陶，少年时期学习多种乐器，参加各种音乐表演和创作活动。
18岁前小城市生活，使得他有机会接触到纯朴的乡村音乐。
高中毕业，柯达伊进入布达佩斯的李斯特音乐院（Liszt Academy of Music）学习作曲和指挥。
柯达伊是以同时学习作曲、指挥和语言、文学完成他的高等教育的。这使得他获得了深厚的艺术、文化基础，为他后来成为艺术家和学者作了良好的准备。
柯达伊首先是一个作曲家
柯达伊是第一个从音乐创作角度深入研究本国语言特点的人，并且在作品中为他的母语赋予了完美的艺术表达;是柯达伊第一次在歌剧的舞台上引进了民间歌曲，在匈牙利戏剧史上迈出了历史性的一步;是柯达伊带头为儿童创作高水平的合唱艺术作品，激发了青少年参与艺术活动的热情。
柯达伊还是一个民族音乐理论家
1917年出版的《匈牙利民间音乐中的五声音阶》中柯达伊分析了匈牙利民族音乐五声音阶特征和提出的理论。
1937年出版的《匈牙利民间音乐》曾被翻译成多种文字。它是集民族、民间音乐理论、人类学、社会学、民族历史沿革、语言学等多方面领域所进行的高度概括、综合的研究。
柯达伊还是一个音乐教育家
从1925年以后，柯达伊开始密切关注青少年的音乐教育，他深入研究学校儿童的情感培养和审美教育，写作了大量的音乐读写教材和合唱作品，推动学校音乐教育改革和合唱活动的发展。
“柯达伊教学法”在60年代起就在世界上产生了重大影响，1964年的国际音乐教育协会（ISME）推举柯达伊为名誉主席，并向所有的会员国家推荐柯达伊的教育思想和方法。

柯达伊的音乐教育思想

1、音乐应该属于每一个人
音乐是人的文化发展不可缺少的一部分，让更多的人懂得音乐的语言，让音乐属于每一个人。
2、学校教育要有明确的教育目标
在儿童早期发展中建立对艺术的鉴别力，以后就能对不好的东西具有抵御能力，就能培养好的艺术情趣、鉴赏能力，这是学校音乐教育的重要任务。学校的音乐教育一定要采用使儿童愉快而不痛苦的方法来进行。
1945年为国家制定的教学大纲的音乐教学目标是：
有步骤地使学生掌握音乐的母语；
唤起儿童对歌唱的兴趣；
培养和指导学生的音乐爱好；
发展学生的音乐能力；
培养学生具有以民间歌曲为基础的音乐读写能力。
3、必须重视早期教育 在音乐教育方面幼儿园的作用不可替代。对于儿童来说，音乐是他们的交流方式、情感表现手段。儿童都具有自然的健康的音乐感觉，如果儿童丧失实际体验的机会，慢慢对音乐的感受就会麻木迟钝。
4、民族民间音乐是学校教育的基础
在儿童的早期教育阶段，通过多种方法使儿童熟悉、热爱民族音乐、积累民族音乐语言、培养建立民族音乐思维，不但对强化儿童的民族意识增强民族情感有意义，也对于保证民族音乐传统在历史中的继承发展至关重要。
5、学校教学教材要选用最好的给儿童
6、好的教材和教学方法的实施，首先在于优秀的师资
“一个好的老师比一个歌剧院的导演更重要”
7、提高全民族艺术文化修养是学校音乐教育和专业音乐教育的共同事业

柯达伊音乐教育体系的主要特点

民间音乐在教学中占有重要的地位
从音乐理论方面看，柯达伊教育体系突出了五声音阶音乐在学校教育中的作用。五声音阶音乐既是匈牙利民族音乐的突出特点，又是儿童音乐教育最适当的起点。这两方面的结合，形成了学校教育中民族音乐的理论基础和体系。
实践中，以“五声音阶”这一民族音乐的核心作为教学的切入点，把它贯穿在歌唱、听觉训练、多声训练、音乐读写、五线谱知识、民间音乐结构分析等各项教学内容中。
歌唱作为音乐教育的主要手段
柯达伊认为通过歌唱最容易接近音乐，歌唱也是最容易表达思想情感的音乐形式。有了歌唱的基础，更高层次的音乐教育就能够得以发展。器乐毕竟是少数人接近的，只有人声——这个人们生而有之的、最优美的乐器，才是使音乐属于每个人的沃土。
重视歌唱，更确切地说，重视在合唱中的歌唱，还是基础于“要使音乐属于每个人”的普及音乐教育的思想。
音乐教学使用首调唱名体系
首调唱名法使音阶调式中的每个声音都有了一个名字。在唱出唱名时也就确定了它在调式里的作用。
柯达伊体系采用的首调唱名法包括有五个方面的内容：
首调唱名唱法
节奏读法
字母谱
手势
固定音名唱法
系统的音乐读写、听觉、视唱训练
丰富、高质量的音乐教材（《333首读谱练习》、 《五声音阶音乐》 、 《匈牙利二声部歌唱练习》 、 《让我们准确地歌唱》 等等 ）
匈牙利的教学实践中，五线谱的学习不仅是一种乐谱知识，一种读谱的技能，而是紧密联系各方面音乐能力的培养，是关系到学生持续发展、终生学习的一个重要基础。
柯达伊高度重视学校为儿童提供好的音乐的作用；能够使儿童经常聆听好的音乐，是建立儿童的音乐体验、培养高尚的艺术趣味、打开年轻的心灵通向音乐的重要途径。

国际柯达伊协会

国际柯达伊学会（the Zoltán Kodály Pedagogical Institute of Music。http://www.kodaly-inst.hu ）在匈牙利于1973年成立
国际柯达伊协会（ International Kodály Society；简称iks。http://www.iks.hu）在匈牙利于1975年成立

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柯尔文手势法




柯尔文手势法是用柯尔文手势帮助儿童理解首调唱名体系中音级之间的高低关系、调式音倾向，使抽象的音高关系变得直观、形象。它是教师和儿童之间进行音高、音准交流的一个身体语言形式，甚至可以指挥儿童进行歌唱。



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