<![CDATA[音乐终结孤独]]> http://304331965.qzone.qq.com Wed, 25 Nov 2009 14:36:43 GMT Qzone zh-cn Copyright (C), 2005-2008, Tencent Tech. Co., Ltd. Tue, 04 Aug 2009 08:07:05 GMT <![CDATA[原创☆好歌与好听的歌]]> http://304331965.qzone.qq.com/blog/1249373225 ===好歌与好听的歌===
WINGLYN
（未经作者同意，不可用作商业用途）
常常听到一些人会这样讲：“某某唱歌好听。某某唱歌难听死了。”又或者“某某的歌很经典，某某的歌都不知唱什么。”
好歌与好听的歌间不一定就是等号。为什么会这样呢？
作为听众，普遍性没有太多专业的音乐知识，评价的标准往往是以听觉享受以及个人接受程度这两方面为主。
这没什么不好，毕竟群众接受广范度会影响歌曲的流传性与长久性。
而好的歌是从音乐的专业知识来评论的。但偏偏听众是不具备那么专业的知识，这就造成了一部分的好歌变得曲高和寡。

好的歌与好听的歌的评论差距在于：好的歌以客观的知识加少部分主观的接受能力评论得出来的；而好听的歌完全凭主观的接受能力评论得出来的。

如果以流传时间为标准来评论歌或曲的经典性的话，那么现代音乐怎么也比不上流传了几个世纪的古典曲。
如果以流传范围为标准来评论歌或曲的经典性的话，那还有多少首歌曲比得上《生日歌》呢？

再以另一个通俗的类比来说明一下：好的食物与好吃的食物。
营养专家从食物本身的营价值以及对人体的营养补充和对人体少副作用等方面为标准评论得出好的食物。而那些标准并不影响以口感为主的食客选择营养专家标准中的“垃圾食品”。

好的食物标准与好吃的食物标准或许有些背悖，但并没有改变食物的本质。
同样的，好的歌与好听的歌的评论并不会改变歌曲本身的价值。
作为食客或听众的选择改变的只是食物或歌曲的商业价值。 ]]> http://304331965.qzone.qq.com/blog/1249373225#comment 134219280 Tue, 04 Aug 2009 08:07:05 GMT http://304331965.qzone.qq.com/blog/1249373225 <![CDATA[原创☆一个看客眼中的09快女]]> http://304331965.qzone.qq.com/blog/1248941937 ===一个看客眼中的09快女===
WINGLYN
（未经作者同意，不可用作商业用途）

09快女已进入十强了，但今年的比赛让我联想到的是“阴谋”--感谢窦唯给我的灵感。

＜一＞ 快女的十强还有比赛的意义吗？

据闻天娱已经与前十名的选手都签了八年的约，而第十一名到第十八名的选手也都签了一年。那继续比赛的意义何在？选手和天娱的都各得所需了…

＜二＞ 挂羊头卖狗肉的“阴谋”

快女，更名版的超女，真的是想唱就唱吗？难道这场比赛不是一场“阴谋”吗？说白了就是天娱利用了媒体来为自己选旗下的歌手。从一开始就由天娱介入操控，这样的比赛还会有公平吗？天娱的“瞒天过海”计用得非常好。和湖南卫视相互利用，挂“想唱就唱”的招牌，卖的却是“天娱廉价选旗下艺人”这块肉。

＜三＞ 欲望下的“阴谋”

由于07年,08年停办，09年的快女关注度遇冷和参赛人数骤减，完全不可能达到预期的商业目的。因此贡米应时出世，加上背后推手的操作，“小张柏芝”之名让快女快速成了大众的观注的焦点。但这一切注定了是一场互利的阴谋（而不仅仅是炒作的目的了），因此贡米的退赛就很“识时务”了，因为贡米就算继续参赛也不可能走到后面的。

＜四＞ “赵本山第二”集体出世

曾轶可唱歌走音是09快女都共认的事了，但还有评委力挺曾轶可晋级，而且还不止一个，让我想起了“卖拐”小品。这是个唱歌比赛，唱歌首先就有基本的要求：音准，节奏，轻重，音色。前三是最基本的，音色是区别出个性的。用文章来作类比，议论文有三要素：论点，论据，论证。如果少了其中之一，即使文笔多好，还能称为一篇好的议论文吗？但09快女的评委就敢变身“赵本山”出来拐观众。评委可以喜欢曾轶可，那是你们的权利，但请不要将个人的喜好来改写比赛的公平性。又好像09年的“甲骨文作文”，可以因为他用甲骨文来写出一篇离题的作文而给高分吗？明显是不能的。回到09快女，那些评委怎么可以因为自己的喜好而不顾比赛的规则呢？那个时候应该都是“赵本山”附身吧？（这里只是指赵本山演小品中的身份）

＜五＞“绵羊音”

感谢09快女推手为中国乐坛作出的贡献，中国乐坛新鲜制造“绵羊音”，总是能创造出各种话题。 期待下期制造出更有噱头的，太佩服快女的无所不能了。

＜六＞从“顺子”到“高晓松”

请容许我忽略“沈黎晖”——摩登天空的老板。
顺子——成名的歌手；高晓松——著名幕手制作人（感觉这样的头衍比较合适）；以这两个的资历，难道还区分不清哪些是好音乐吗？但一个选择弃权，一个选择力挺，这又是为什么呢？以后顺子的新歌和高晓松制作的新歌我都不应该再听了。

＜七＞回归比赛，回归“阴谋”

如果现在将曾轶可从前十强中抽离出来，那剩下的九位选手呢？除了各自的粉丝支持外，基本没别的人知道了，可以完整讲出其余九位选手名字的观众有多少呢？至少我是没记住的。但如果说曾轶可，只要观注09快女的观众都会知道吧？这就是比赛的意义了，如果现在停止比赛，那签下的前十强有九强都是多余的，因为就要继续利用快女的平台为其余的选手制造人气，这样才能达到商业的盈利目的。这已经不是炒作了，已经是个“阴谋”了，完全是为了天娱旗下艺人造势了，而快女是直接又廉价的平台，比天娱自身的炒作要来得见效快多了。 ]]> http://304331965.qzone.qq.com/blog/1248941937#comment 134219280 Thu, 30 Jul 2009 08:18:57 GMT http://304331965.qzone.qq.com/blog/1248941937 <![CDATA[=转=江健民教你弹吉他 [视频]]]> http://304331965.qzone.qq.com/blog/1248890860

转自 http://v.youku.com/v_show/id_XMzI4MTA5NjA=.html ]]> http://304331965.qzone.qq.com/blog/1248890860#comment 134222352 Wed, 29 Jul 2009 18:07:40 GMT http://304331965.qzone.qq.com/blog/1248890860 <![CDATA[[转]吉他新手推荐工具]]> http://304331965.qzone.qq.com/blog/1245398272 www.mouse88.com 吉他爱好者的主页
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学吉他弹唱只＝边弹着和弦+边唱歌吗


WINGLYN
（未经作者同意，不可用作商业用途）

很多吉他初学者会这样想：弹唱不就是边弹着和弦边唱歌吗？那我直接开始学弹歌不就得了？（哗啦啦……一大堆的歌谱呀，弹唱书籍全部杠回来）

学了一两个月，筋疲力尽，身心俱惫，有部分就能学习几首弹唱，然后到处去炫耀；有部分没学会的从此就放弃了；偶尔也会出现几个天才……

回到标题：吉他弹唱＝弹和弦+唱歌吗？

这个问题其实有点难回答，我的回答是：不完全是那样。
学会吉他弹唱的最终形式就是以弹和弦+唱歌出现，但这个过程需要学习的东西还包含有其它方面。
这又不好解释了，反而有点将原先的问题更复杂化了。那我下面就用另外一种形式来对比着说。那就好比学开车，你能说开车＝踩油门+转方向盘吗？

我也不懂汽车方面的，但会开车的人都应该知道吧，车要开动就得踩油门，那方向盘的作用应该就不用说了。就好比吉他，左手按了和弦，右手拨动弦，伴奏音就出来了，然后加入唱的部分就可以了。
但是，音乐方面的四大要素：音高，时值，轻重，音色呢？说到音乐的四要素，那就离不开乐理知识了。但乐理知识又刚好是业余吉他爱好者的弱项，很多业余爱好者一看乐理知识完全就晕，根本不想去学。高深的乐理知识我也不提倡业余爱好者学，但基础的乐理我是强烈要求必学的。我的理解是这样的：基础的乐理在音乐方面的重要性就好比交通规则在开车时的作用。当然，如果你是天才，那学不学乐理我没资格说了，至少我不是天才，还得死磕乐理。就好比如果你不是天才型车手，那还是乖乖学交通规则为好，要不很容易出事的哦

那么，学弹唱从哪学起或需要学哪些内容呢？我想这才是初学者关心的重点。

我的看法是这样的：
1）练吉他基本功。

包括练左手手指的手度，灵活性，独立性；不同和弦连接的顺畅度，准确度，稳定性；右手的节奏练习，分解与扫弦；左右手的配全；打拍子……

2）音乐的要四要素：音高，时值，轻重，音色。

特别是后3个是左手要特别注意的，而音高通是由唱的部分来负责。

3）识谱基础乐理。

乐谱中有很多的符号，都是必须学的，但往往有很多的吉他爱好者是是忽略这方面的学习，有部分学了3~5年的吉他手还是不懂看谱的。识谱能力是学习音乐必学之一的。

4）唱歌。

既然是弹唱，就少不了要唱，但不是每个人天生都会唱歌的。很多人都是憋着劲在唱，很容易唱坏嗓子。怎么才能知道自己的唱法正不正确呢？最简单的方式，如果唱一般的流行歌，用原调来唱，通常测试5首歌，唱完之后如果感觉嗓子开始变声或已经沙哑，那基本上可以说唱歌的方式不正确了。当然，专业人士一听你唱歌就知道你的发声对不对了。

以上的几点都是弹唱中最基本的要点，别看就那么少的内容，其实学习吉他弹唱也就那多东西要学。

最后要说的是：弹歌是学习弹唱最终的形式，是集以上基础学习的成果，而不能仅仅将弹歌作为机械式地弹奏+唱歌组合。如果是那样的话，不如直接找个伴奏带比学吉他来得更实际。 ]]> http://304331965.qzone.qq.com/blog/1234348512#comment 134218257 Wed, 11 Feb 2009 10:35:12 GMT http://304331965.qzone.qq.com/blog/1234348512 <![CDATA[原创☆歌曲创作之三——旋律的创作[业余]]]> http://304331965.qzone.qq.com/blog/1227174194 ===歌曲创作之三——旋律的创作[业余]===
WINGLYN
（未经作者同意，不可用作商业用途）

旋律的创作,在业余的角度就会称为作曲,尽管作曲还不单单只是旋律创作,但为了从业余的角度来说明,以下会以“作曲”来代替“旋律的创作”。

作曲，是业余创作者的弱项，这跟中国的教育多少有点关系吧，没多少人会重视这方面的学习，在普通学校，音乐本来就是一门副科，只有在音乐学院才会比较重视。

因此，相对作词来讲，作曲难度会更大，而且业余创作者接触作曲时，会受许多专业名词的困惑，随着越深入的学习，反而越会感觉理论的深奥与生涩。

1)在歌词的基础下作曲（这是被业余作曲者用得最多的了）

首先，拿到一首歌词（无论是否自己原创的），要将歌词熟读不少于三遍以上，将歌词分好段，特别要处理好转句，就算原词没有明显的转句，作曲者还是要将曲的转做出来，在将歌词做出分段前，最好先别急着作曲；

然后，还要了解词创作的背景和词作者的创作含义，了解词的用处和体裁（注意：不是只有作文才体裁之分，歌词也一样有的）；

最后，要曲和词的意境相结合，选择合适的风格。

这种方式的
优点在于：曲出来会符合口语语气，利于演唱；
弊端在于：曲受词的音多多少少的限制，难出精品。

2）不带词，在和声下作曲（这是有一定作曲经验的业余作曲者用得较多的）

业余的作曲很少会离开乐器而独立作曲的。

这种方式其实就是会乐器弹一个和声套路，然后在这个套路下写出和声内音为主的旋律。

这种方式的
优点在于：旋律与和声的和谐度较好；
弊端在于：由于和声套路化，故旋律会让人没多少期待；旋律平淡化情况较为严重。

以上两种就是业余作曲的主要方式，但一般只适合当练习作曲来用，要想作出好的曲，还要学习更多乐理知识与作曲的理论，作曲技巧。

3）作曲的套用技巧——变化重复

在作曲中重复的技巧是非常重要和实用的，但这种变化的重复和平时理解的完全重复是有区别的。在作曲中极少用到完全重复的，而且这种变化重复的概念范围是很广的，比如常讲的模进，包括音符和节奏的模进都属于重复的一种。而初接触作曲的作者就会有点困惑，因为模进出来的节奏相似，但音符就差别很大，有可能两段完全不同的音符，但从乐理方面分析出来的还是属于模式的。再比如音阶的上行与下行模进，也是属于重复的一种。特别有一种是节奏型的重复，就算音符分析并不太符合重复的规律，但它还是属于重复的一种，往往就会让业余作曲者找不到头绪。

4）风格与音阶的兼容

业余作曲者往往忽视这方面，好像风格与作曲没多在关系，而音阶更是无从选择的方向。刚学习作曲的作曲者，自由随意发挥的确是值得提倡，但学习到一定程度后，就必须懂得一些作曲的规则才行，虽然不一定要做到如专业那么精通。

但现在的流行风格的话，一般都会在自然音阶里加入一些变化的音阶，这样做的优点在于比只用自然音阶有特色，加得巧的话，就会有两种不同风格的融合感觉，现在的流行作曲的趋势就是这样，越来越多的FUSION，这样会创作出更多耐听的曲子，更多让人耳目一新的曲子。


对业余的创作者来讲，作曲要学习的东西远远比作词的要多，以及更难。
如果要学习作曲的话，不单单是业余的，就算是专业的也可经过很长的学习时间以及很多的练习才能作曲的，所以，作曲远没听别人曲子的那么简单，一个音阶里，一眼就可以看得出所用的包含的音符，但如何运用有限的音符去作曲，就包含了更多音符以外的东西了，而不是简简单单的音符拼凑。

☆十指飘舞☆吉他私塾
]]> http://304331965.qzone.qq.com/blog/1227174194#comment 134218256 Thu, 20 Nov 2008 09:43:14 GMT http://304331965.qzone.qq.com/blog/1227174194 <![CDATA[原创☆歌曲创作之三——旋律的创作[业余]]]> http://304331965.qzone.qq.com/blog/1227174007 ＝＝＝歌曲创作之三——旋律的创作[业余]＝＝＝
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（未经作者同意，不可用作商业用途）

旋律的创作,在业余的角度就会称为作曲,尽管作曲还不单单只是旋律创作,但为了从业余的角度来说明,以下会以“作曲”来代替“旋律的创作”。

作曲，是业余创作者的弱项，这跟中国的教育多少有点关系吧，没多少人会重视这方面的学习，在普通学校，音乐本来就是一门副科，只有在音乐学院才会比较重视。

因此，相对作词来讲，作曲难度会更大，而且业余创作者接触作曲时，还会受许多专业名词的困惑，随着越深入的学习，反而越会感觉理论的深奥与生涩。

1)在歌词的基础下作曲（这是被业余作曲者用得最多的了）

首先，拿到一首歌词（无论是否自己原创的），要将歌词熟读不少于三遍以上，将歌词分好段，特别要处理好转句，就算原词没有明显的转句，作曲者还是要将曲的转做出来，在将歌词做出分段前，最好先别急着作曲；

然后，还要了解词创作的背景和词作者的创作含义，了解词的用处和体裁（注意：不是只有作文才体裁之分，歌词也一样有的）；

最后，要曲和词的意境相结合，选择合适的风格。

这种方式的
好处在于：曲出来会符合口语语气，利于演唱；
弊端：在于曲受词的音多多少少的限制，难出精品。

2）不带词，在和声下作曲（这是有一定作曲经验的业余作曲者用得较多的）

业余的作曲很少会离开乐器而独立作曲的。

这种方式其实就是会乐器弹一个和声套路，然后在这个套路下写出和声内音为主的旋律。

这种方式的
优点在于：旋律与和声的和谐度较好；
弊端在于：由于和声套路化，故旋律会让人没多少期待；旋律平淡化情况较为严重。

以上两种就是业余作曲的主要方式，但一般只适合当练习作曲来用，要想作出好的曲，还要学习更多乐理知识与作曲的理论，作曲技巧。

3）作曲的套用技巧——变化重复

在作曲中重复的技巧是非常重要和实用的，但这种变化的重复和平时理解的完全重复是有区别的。在作曲中极少用到完全重复的，而且这种变化重复的概念范围是很广的，比如常讲的模进，包括音符和节奏的模进都属于重复的一种。而初接触作曲的作者就会有点困惑，因为模进出来的节奏相似，但音符就差别很大，有可能两段完全不同的音符，但从乐理方面分析出来的还是属于模式的。再比如音阶的上行与下行模进，也是属于重复的一种。特别有一种是节奏型的重复，就算音符分析并不太符合重复的规律，但它还是属于重复的一种，往往就会让业余作曲者找不到头绪。

4）风格与音阶的兼容

业余作曲者往往忽视这方面，好像风格与作曲没多在关系，而音阶更是无从选择的方向。刚学习作曲的作曲者，自由随意发挥的确是值得提倡，但学习到一定程度后，就必须懂得一些作曲的规则才行，虽然不一定要做到如专业那么精通。

但现在的流行风格的话，一般都会在自然音阶里加入一些变化的音阶，这样做的优点在于比只用自然音阶有特色，加得巧的话，就会有两种不同风格的融合感觉，现在的流行作曲的趋势就是这样，越来越多的FUSION，这样会创作出更多耐听的曲子，更多让人耳目一新的曲子。


对业余的创作者来讲，作曲要学习的东西远远比作词的要多，以及更难。
如果要学习作曲的话，不单单是业余的，就算是专业的也可经过很长的学习时间以及很多的练习才能作曲的，所以，作曲远没听别人曲子的那么简单，一个音阶里，一眼就可以看得出所用的包含的音符，但如何运用有限的音符去作曲，就包含了更多音符以外的东西了，而不是简简单单的音符拼凑。
]]> http://304331965.qzone.qq.com/blog/1227174007#comment 134218240 Thu, 20 Nov 2008 09:40:07 GMT http://304331965.qzone.qq.com/blog/1227174007 <![CDATA[原创☆歌曲创作之二——歌词的创作[业余]]]> http://304331965.qzone.qq.com/blog/1227105502 ＝＝＝歌曲创作之二——歌词的创作[业余]＝＝＝
WINGLYN
（未经作者同意，不可用作商业用途）

首先，先声明，这篇文章不可能教会人写歌词的，只是针对业余创作歌词不足之处去说明一下。

1）在无旋律的情况下，怎么创作歌词

也许有人会感觉奇怪：歌词还怎么去创作呀？想怎么写就怎么写就是啦~~
纯歌词的创作方式，是业余创作者的主要方式，但正是这里会存在一个弊端：歌词缺少旋律性。

看过很多人写的“歌词”（一般我是不认为那可以称为歌词的，只是一些文字随笔的凑合而已）：逻辑性乱，文笔罗嗦，用词单调，缺乏词境。

逻辑性乱——多以不明主题或多主题性造成的，就是一首词看下来不知作者想表达的意思是什么；
文笔罗嗦——同一件事不断地重复。要知道一首歌词通常不会包含很多的文字，如果不断地重复去描述一件事或同一感觉的话，简直是在浪费歌曲的时间；
用词单调——直来直去，一看就索然无味了；
缺乏词境——常有看小学生写的作文那种感觉；
以上的种种就会造成歌词缺少旋律性。

如果有以上缺点，就说明还要再深入学习歌词的创作。歌词的创作也是一门很高深的学科，不可能三言两句就能说清楚的。

2）创作歌词的技巧

很多业余创作歌词的作者，完全忽视了技巧，完全将歌词当随笔或散文来写，这也是业余创作的业余缺点之一。

技巧之压韵
——这个技巧是很实用的啦，可以说是老久就存在了。业余的水准创作要么就完全不用，要么就一用到底用到烂。特加是现在的网络创作歌手就会将这个技巧用得太多的，稍微留意听一下就可以听得出来了。

技巧之“启、承、转、合”
——如果有心听一些香港近几年的商业歌曲，歌词基本就是“压韵+启承转合”技巧的堆凑合体。这个技术的学习最好回到古诗，特别明显的。现在有部分的创作人就会将承和转部分二合为一，又或者会增加承句或转句。一首好词一定会在转的部分做得很好。

3）词境

一首缺少词境的词，会让人感觉“俗”，就算加上很好的旋律出来的歌，也不会存在很久，口水歌的弊端往往在些。要知道一首歌出来之后，会让很多人听到，而且会让人长时间地去听，没有词境的话，会很容易让人短时间内就会产生厌恶感。
这点是很难说明的，词境是每个人的感觉，而这种感觉会因每个人的生活经历体会不同而有区别。
好的词境会有这些基本东西存在：让人身临其境，词中带画，引人联想翩翩，包含比词本身更多的意思。

举个简单的明显的古诗例子：

静夜思
李白
床前明月光，
疑是地上霜。
举头望明月，
低头思故乡。
（哈哈~~儿诗也出来了，不过，先别笑着，先等分析完再笑吧）

分析：
压韵：看下每一句的最后一个字“光、霜、月、乡”，就会发现，除了“月”字之外，其它三个字都是压韵的，这也是巧的一点，没有一韵压到底，第三名刚好就承担了转句的功效。如果一韵到底的话，就有种打油诗的嫌疑了。所以用韵也要有度，过犹不及。

启承转合：刚好四句，每一句就刚好一一对应的关系。

词境：“床前明月光，疑是地上霜。”这两句是写景的；“举头望明月，”这句转句的作用就非常大了；“低头思故乡。”转到内心的真实想法“思故乡”，而每个在外的人都会有自己的思乡情感，而这首诗就巧在这，刚好引发出每个人的情感，而不是用作者自己的情感去影响别人，这样就会让每个读懂这首诗的人。都会有种身临其境的回忆片段。

律动性：由景引发到内心的情感过渡，转句的过渡作用就在这里完美体现了。

主题性：同时包含“静、夜、思”三方面；“静”：床前，明月，要知道没灯的年代，天黑之后周围就会很静，很少有人在外走动了；“夜”：月光就可以说明是夜了；“思”：最后的要点在诗的最后一句完全说明了吧，整首诗的意境都体现在这个思上面。

而这四句所包含与引发出来的情感，已经远远超出它文字所能描述的范围了。

当然，古诗还有它更多的东西在，如平仄关系这里就没分析了。歌词与古诗还是有区别的。

最后，借用诗界的一句名言：功夫在诗外。
创作歌词的很多功夫也在歌词之外的生活体会，技巧要得适当才能起到润色的作用。

十指飘舞☆吉他私塾
]]> http://304331965.qzone.qq.com/blog/1227105502#comment 134218256 Wed, 19 Nov 2008 14:38:22 GMT http://304331965.qzone.qq.com/blog/1227105502 <![CDATA[原创☆歌曲创作之一——先有词还是先有曲？[业余]]]> http://304331965.qzone.qq.com/blog/1227038258 ＝＝＝歌曲创作之一——先有词还是先有曲？[业余]＝＝＝
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（未经作者同意，不可用作商业用途）

看到这个题目，就联想起“会者不难，难者不会”这句话。为什么呢？？通常会这样问到词先还是曲先的，多以刚开始接触创作歌曲不久的初学者为主。

这是业余创作歌曲最初遇到的困惑，差不多成必经的一种过程了。

但究竟哪个先呢？
简单点，就一句话：词先曲先都可以，还可以同时混合进行。
复杂的：那就不是一句话可以讲的清了，这是一个很大的范筹，将词和曲分开分别来讲，就可以分成两大学科了，专业的就会直接分开作词类与作曲类。

下面我就以业余的角度分析：

首先，受这个问题困惑的写歌者，就要弄清楚，歌曲是包含两分面的——歌词与曲子，这两者的关系是说不清理还乱的。
其实业余创作者问这个问题的意图在于想知道：应该是写出歌词再谱曲，还是先写出旋律再填词？
我想说的是，作为业余创作人来讲，其实不应该受那些框框条条的缚束，自己想怎么创作就怎么创作。

歌曲的创作基本可以有3种形式：
1）先有歌词，然后再谱曲。 ——这是业余创作歌曲的主要形式。
2）先有旋律，然后再填词。 ——这种就需要一定的经验积累才行。
3）歌词与旋律再时进行或者混合进行。 ——实际运用中更多的是运用这种方式去写歌。

前两种的作者不一定是同一个人；而第3种很多时候就是一个人完成，只有后期的修改才需要别人加入。

接下来就要了解每种形式创作的限制或弊端了：

1）先有歌词，然后再谱曲。

——作为业余的创作者，接触词的时间比曲的长很多，直白点说，平常有什么想法，就会说出来或写在本子上，很少人会去唱出来。如果平时碰上那种只会唱话的人（不是唱歌），搞不好会让人觉得脑子出问题了呢。这也是业余方面的弱点：认同词比认同曲的感觉要强。
而且还有一点，先有词的话，旋律的创作就必受到词的限制，这是一定的啦，反过来也一样。问题是业余的创作者在写词时完全不考虑音律动向，导致在谱曲时会很难，这样就会造成旋律直平或混乱，很难出精品。

2）先有旋律，然后再填词。

——除了曲和词都是自己创作的，如果曲和词是不同的人，那就以专业的人士为主了。上面也讲了，有了旋律，歌词就要在旋律的基础上去填了，而这点恰好是业余创作者的弱点：很难理解单纯旋律的意境。这种方式比上一种方式的处理灵活性好多了，主要旋律写得好的话，词就算逊点，出来的歌还是会比较动听的。现在的流行曲很多都会以这种方式进行，曲子和歌词是分开来创作的。

3）歌词与旋律再时进行或者混合进行。

——以这种方式写歌就需要一定的创作积累基础才行，往往会以个人创作为主，或者乐队的团体创作。极少会将歌词与曲子分别给不同的人去创作。达到这种程度的创作者基本就不会再受“词先还是曲先的困惑了”。

附：这里讲明是业余的，如果是专业方面的人士，就不必看了，因为在受过专业训练的基本都不会受这个问题的困惑了。

☆十指飘舞☆吉他私塾
]]> http://304331965.qzone.qq.com/blog/1227038258#comment 134218256 Tue, 18 Nov 2008 19:57:38 GMT http://304331965.qzone.qq.com/blog/1227038258 <![CDATA[原创☆喜欢听歌、唱歌或吉他还是音乐，又或者艺术？]]> http://304331965.qzone.qq.com/blog/1226943854 ＝＝＝喜欢听歌、唱歌或吉他还是音乐，又或者艺术？＝＝＝
作者：WINGLYN
＝＝未经作者同意，不可用作商业用途＝＝

听过有几个人说过类似的话：“我很喜欢唱歌，很喜欢听歌，也很喜欢吉他，早就想学了，就是没人教，你能不能教我呀？？我一定会很用心去学的！”

听歌、唱歌、吉他、音乐、艺术——我也不懂怎么去联系这五者的关系。可以将每一个分开单独来说，同时这五者又存在着共同点。

唯一纽带就是“音乐”，但又可以说关系不大。

回到吉他的主题：

听歌——吉他
唱歌——吉他
音乐——吉他
艺术——吉他

从上面可以看出，如果非要将吉他作为中心的话，就有点勉强了，所以我也不知为什么最后会联系到吉他，但偏偏有些人就会那样联系。

如果你只是喜欢听歌，那就听吧；如果你喜欢唱歌，那就唱吧；
但如果你喜欢的是音乐或艺术，那就更不必非要和吉他扯上联系啦；

吉他只是一种乐器，并不能代表音乐或艺术；音乐或艺术的形式也可以包含吉他，但反过来吉他就不能代表音乐或艺术了。

如果你喜欢的是吉他，那就直接点说喜欢吉他，但千万别和其它的因素扯上关系就好了。

直接点说，你会弹吉他，但那跟音乐和艺术也可以说没一点关系；因为要达到音乐或艺术的程度，是要包含很多吉他以外的事才能做得到的。

如果你只懂得按照六线谱去弹奏歌曲的话，那就还不算是会弹吉他，只能说会用吉他歌奏某首歌，更别扯上什么音乐、艺术之类的关系，那根本就没什么关系。

如果你的爱好只在听歌或唱歌，那就可以让别人弹吉他为你伴奏，别非得让自己的爱好和吉他扯上什么关系，那只会让人反感的。

当然，如果你只喜欢吉他，也没必要让音乐或艺术来给自己加分，那并不会是什么愚蠢的做法，反而是明智的定位。

在你决定拿起吉他之前，就应该先为自己准确定位：听歌、唱歌、吉他、音乐、艺术??——不同的选择需要面对的努力差距是很大的。

☆十指飘舞☆吉他私塾
]]> http://304331965.qzone.qq.com/blog/1226943854#comment 134218240 Mon, 17 Nov 2008 17:44:14 GMT http://304331965.qzone.qq.com/blog/1226943854