琴た真の姿

各种音阶

314195913@qq.com(琴た真の姿) — Thu, 04 Sep 2008 09:46:24 GMT

日本音阶： 1 3 4 6 7 1
日本大音阶： 1 2 3 5 6
日本小音阶： 6 7 1 3 4
日本民谣音阶： 2 4 5 6
日本梳球：2 #4 5 6 #1
日本律音： 2 3 5 6 7
日本都节：2 B3 5 6 B7

全音音阶（WHOLETONE）：C D E F# G# A# C （1 2 3 #4 #5 #6 1）
中国: F G A C D F(12456)
东方: C Db E F Gb A Bb C

那布勒斯小调：C Db Eb F G Ab B C
那布勒斯大调: C Db Eb F G A B C
双和声小调（Double Harmonic）: C Db E F G Ab B C
Enigmatic（谜、高深的）: C Db E F# G# A# B C
Hirajoshi（不知道怎么翻译）: A B C E F A
匈牙利小调: C D Eb F# G Ab B C
匈牙利大调: C D# E F# G A Bb C
Kumoi（不知道怎么翻译）: E F A B C E Iwat B C E F A B
印度: C D E F G Ab Bb C (1 2 3 4)
西班牙8音: C Db Eb E F Gb Ab Bb C
Pelog（不知道怎么翻译）: C Db Eb G Bb C
匈牙利吉普赛: C D Eb F# G Ab Bb C
佛里吉亚: C Db E F G Ab Bb C
洛克里斯: C D E F Gb Ab Bb C
吕底亚小调: C D E F# G Ab Bb C
泛音OVERTONE: C D E F# G A Bb C
Leading Whole Tone: C D E F# G# A# B C
阿拉伯: C D E F Gb Ab Bb C
巴厘: C Db Eb G Ab C
吉普赛: C Db E F G Ab B C
伊斯兰: C D Eb F G Ab B C
爪哇: C Db Eb F G A Bb C
波斯: C Db E F Gb Ab B C
阿尔及利亚: C D Eb F# G Ab B C D Eb F
Aeolian: C D Eb F G Ab Bb C
拜占庭: C Db E F G Ab B C
夏威夷: C D Eb (f grace note) G A B C
犹太: E F G# A B C D E
蒙古: C D E G A C
埃塞额比亚: G A Bb C D Eb F G (B和E可以是还原音，F可以是升音)
西班牙: C Db E F G Ab Bb C
埃及: C D F G Bb C
最后小日本: C Db F G Ab C

教你为“流行歌曲”编配和弦

314195913@qq.com(琴た真の姿) — Thu, 04 Sep 2008 08:43:54 GMT

http://bbs.guitarchina.com/thread-684383-1-1.html

自己编写的，放在了吉他中国论坛

调式音阶

314195913@qq.com(琴た真の姿) — Tue, 03 Oct 2006 21:59:12 GMT

很多学习了一段时间电吉他的朋友，一定会开始接触到一个英文单词：Mode（调式），可能在几乎所有的电吉他教材上都或多或少会出现什么Lydian调式、 Dorian调式、Phrygian调式的练习，可是往往这些教材又没有详细加以说明，即使有，也只是简单的列了一下调式结构（排列），并说了一些什么这个调式给人什么感觉，哪个调式给人什么感觉，反而越加把本来乐理就不好的一些人更加云里雾里了。
其实调式本不神秘，也不难以理解，当然要实际加以运用，还是需要一定的音乐基础的，但是我想大家要把它看懂，并不是一件难的事情。

第一节调式的由来及概念
The Modes，又叫做教会旋法调，它起源于欧洲古代星期基督教赞美诗，是当今大小调的先驱，自从大小调式在16世纪以后逐步确立了统治地位之后，其它各个调式都慢慢被融入统一到大小调中了。但是随着现代音乐的发展，特别是JAZZ乐的兴起，被扩展了的旋法调又以各种形式重新开始独立出现，并被大量运用在现代的音乐形式中。

1、Ionian Mode：1 2 3 4 5 6 7 =大调音阶

2、Dorian Mode：1 2 b3 4 5 6 b7=大调2级音阶

3、Phrygian Mode：1 b2 b3 4 5 b6 b7 =大调3级音阶

4、Lydian Mode：1 2 3 #4 5 6 7=大调4级音阶

5、Mixolydian Mode：1 2 3 4 5 6 b7=大调5级音阶

6、Aeolian Mode：1 2 b3 4 5 b6 b7 =大调6级音阶=小调音阶

7、Locrian Mode：1 b2 b3 4 b5 b6 b7=大调7级音阶

在学习理解这些调式之前，我们首先要知道几音乐概念
1、调式：按照一定关系连接在一起的许多音（一般不超过7个），组成一个体系，并以一个音为主音，这个体系就叫做调式。
2、同主音关系调：主音相同，调式结构不同的调。比如C大调和C小调。
3、平行大小调：主音相距小三度的两调，都以同一音阶材料构成，或者说用同样音组成的大小调，我们叫做平行大小调，或者叫关系大小调。比如C大调和a小调。
在了解了这些基本概念之后，我们就可以来理解The Modes了。
首先，根据第一个调式的概念，我们就可以知道不管是Dorian调式还是Locrian Mode，它们无非就是以一个音为主音，然后按照各自特定的音阶排列规则组成的一种调式而已。
比如：C大调，就是以C音为主音，按照大调的排列规则组成的一个调式，它的排列规则就是：
1 2 3 4 5 6 7 1
C D E F G A B C
全音全音半音全音全音全音半音

那么C Lydian调式，就是以C音为主音，按照Lydian调式排列规则组成的一个调式，
1 2 3 #4 5 6 7 1
C D E #F G A B C
全音全音全音半音全音全音半音
其实说白了，就是同样以C音为主音，但是按照不同（各自规定的规则排列）的全音、半音的排列方式，这样我们就得到了两个不同的调式，一个C大调，一个是C Lydian调式。这就是同主音关系调。

同样的，我们可以根据这样的道理推出A Aeolian调式，也就是A小调的音阶排列
1 2 b3 4 5 b6 b7 1
A B C D E F G A

我们发现它的组成音和C大调是完全一样的，这就是平行大小调。
其实很多时候我们还是习惯这样来写小调的排列
6 7 1 2 3 4 5 6
也就是把小调看作是用大调的6级音为主音，用和大调一样的音组成的调式。

同样的，我们也可以把其它调式也用大调的概念来理解
这样，我们就可以得到下面这张排列图
1、C Ionian Mode：1 2 3 4 5 6 7 =C D E F G A B

2、D Dorian Mode：2 3 4 5 6 7 1=D E F G A B C

3、E Phrygian Mode：3 4 5 6 7 1 2=E F G A B C D

4、F Lydian Mode：4 5 6 7 1 2 3 =F G A B C D E

5、G Mixolydian Mode：5 6 7 1 2 3 4 =G A B C D E F

6、A Aeolian Mode：6 7 1 2 3 4 5 =A B C D E F G

7、B Locrian Mode：7 1 2 3 4 5 6 =B C D E F G A

也就是我们可以把大调中的每个音都看作是主音，然后就可以组成7个调式，也就是我们平时说的这些旋法调。
但是这个方法只是为了使我们更容易理解记忆调式，而绝不能认为D Dorian Mode就是C大调，无非是从2开始而已。这个是概念性错误！因为D Dorian Mode无论主音还是音阶的排列都有自己的系统，它是和C大调完全不同且独立的。只是刚好由于它们是关系调，组成音一样，因此我们可以利用这点来方便理解和记忆，但心里必须要区分清楚，不要混淆在一起。

第二节调式的运用
调式的运用当然是千变万化，需要我们花费大量的时间和精力来专研它，并且就象音乐的其他元素一样，要用好，写出真正的优秀作品，还是需要相当的天赋才可以。这里我也只能写一些最基本的最简单的概念，仅供大家更好的来理解调式而已。
同样的，首先我们也必须先了解一个概念，就是“元音”的概念，我们都知道，在英语里面，字母A 、E 、I 、O、U（有时候还有Y），是元音字母，任何单词的组成都离不开元音字母，而其他字母则是起辅助作用。同样的，在音乐里面，也有元音字母的存在，它们就是---和弦音。
比如Cmaj7和弦，它的组成音是C E G B，那么这4个音符就是以Cmaj7为和声的音乐里面的元音音符，其余的音符可以看作是辅音音符。
Cmaj7=1 3 5 7=C E G B
那么我们可以在Cmaj7和弦里运用那些调式呢？其基本的原则就是所用的调式必须是含有这个元音音符的。
那么我们就可以得到：
1、 C大调=1 2 3 4 5 6 7=C D E F G A B
2、 C Lydian调式 =1 2 3 #4 5 6 7=C D E #F G A B
2个调式可以用于Cmaj7和弦。

然后我们再看Dmin7和弦
Dmin7=1 b3 5 b7=D F A C
我们可以得到的调式有：
1、D Dorian = 1 2 b3 4 5 6 b7=D E F G A B C
2、D Phrygian =1 b2 b3 4 5 b6 b7=D Eb F G A Bb C
3、D 小调=1 2 b3 4 5 b6 b7= D E F G A Bb C

最后是属7和弦，G7
G7=1 3 5 b7=G B D F
我们只要找含有1 3 5 b7音的调式即可
1、G Mixolydia=1 2 3 4 5 6 b7=G A B C D E F
在基本的调式里面，我们只找到一个，但是由于还有各种调式的变形的存在（比如b7 Lydian音阶），因此，实际上我们可以有更多的选择，如果再加上其它调式音阶，如全音阶、五声音阶、BLUES音阶、各种琶音、音程等。可以选择的方法是非常广泛的。

然后我们就可以设计一个基本的2-5-1和声行进来练习。
比如：| Dmin7 | G7 | Cmaj7 | A7 |
根据这个和声行进，用我们刚才分析的调式运用方法来即兴练习。体会一下各种调式的不同感觉

松弛出自慢练

314195913@qq.com(琴た真の姿) — Tue, 03 Oct 2006 21:58:20 GMT

弹琴本为很放松很投入的一件事情,为于"放松"这个词大家并不会感到陌生,旧话重提.

对于放松大部分吉他爱好者只是理解成纯粹的手放松状态.

其实心理的放松是操纵整个运动过程放松的关键性因素.

单一的手放松只是一种表面的状态.因为弹琴虽然只是手在弹,但是牵涉到的是整个身体.

如果弹一个技术含量比较大的曲子,弹完后发现手比较累,那就说明弹琴的方法还是不正确不科学的,如果整个身体感觉都累的话那就对了.

影响弹琴放松也就是造成紧张的因素有那么几个,首先是对弹的曲子不熟悉,我们另当别伦.其次是对技巧的掌握不够而造成的不自信心理.

怎么去克服紧张状态和保持全身的松弛.就如题所说,"慢练"!

慢练有很多好处,规范的慢练有助于您弹好每一个音,注意每一条连音线,每一个切分,每一个推弦,及拨片的上下的次序.慢练还可以在你练习的过程中把整个曲子或者是那么几小节给你更宽的感觉.这种宽的感觉,直接给你心理上的放松!

特别的对电吉他连音线的问题是左手放松的一个大关,含糊不清,不连贯,都是因为没有慢练没有放松的后果,这种后果直接导致把连音线弹的很挤,用土话说给人感觉很难受,旋律参差不齐.

然而,慢练和放松是一个永久性存在的问题,我个人的方法是在练琴之前先做准备活动,准备活动的方式有以下几种.最直接的方法就是用温水来泡手,使用这种方法的吉他玩家一定会发现,一摸上琴就会感觉很顺畅.第二种,买两个15公斤的握力器,在练琴之前热身15分钟.这种方法可以使您的身体和手处于极度紧张状态,等热完身再上手弹琴的时候,会感觉到一种紧张于紧张后放松的对比,更好的体会到放松的状态和慢练的重要性!

就电吉他原声也就是本音,如果拨片的技巧掌握的好,通过正确的慢练,可以把每个音弹的更美,也就是所谓的美音.而不是那些瘪的,干涩的音.也更加好的达到松弛的效果.FUNK吉他的慢练,可以让你扫出来的不管是一个,两个,三个或者是更多的音更加整齐,更加跳跃,而不是那种没有强若对比的死和硬的感觉的音!一遍复一遍的反复的练,反复的琢磨,等练到了一定火候,一段流畅,宽广的旋律就出现在你的手中!

左手单手琶音的几种可能方式

314195913@qq.com(琴た真の姿) — Tue, 03 Oct 2006 21:57:21 GMT

这是我自己研究的一套练习
其实不算研究，只是罗列了左手单手琶音的几种可能的方式整理出来而已，见笑了
为什么要练左手的单手琶音呢
个人的练习结果就是
1 锻炼左手手指独立性
2 对小指的力量练习很有帮助
3 相对于扫拨，更有助于熟悉指板上的音型
4 其实如果熟练后，就会发现这样发出的声音更有颗粒感
5 确实很酷

ok 不啰嗦
首先说一下再做这套练习时并不只用左手
右手用来护弦
不是在桥处，而是反过来，在琴头处（一把抓就好了），呵呵姿势也很酷哦

开始吧
首先来看一个最简单的

大三

4 1 2 1 2 1 4 1 2 1 2 1

12---9-----------------9----12--9-------------------9---
--------10-------10----------------10---------10---------
-------------9---------------------------9-----------
-------------------------------------------------
--------------------------------------------------
--------------------------------------------------

很简单吧
上面写的是左手手指
第一个音用小指击出来，然后是拉，后面都是独立的点弦
注意右手的护弦，速度要均匀

ok 那么究竟左手点弦琶音与扫拨有何不同呢
我们来看下一个谱

--10---7------------------7----10----7-----------------7------
------------7--------7-------------------7--------7-------
-----------------7---------------------------7----------
------------------------------------------------------
------------------------------------------------------
------------------------------------------------------

这可能是大部分人练习扫拨的第一个练习
如果这个指型用左手来完成
似乎就麻烦了
因为7品的音必须全用食指来完成
想做到速度均匀很难
而且食指容易疲劳

所以也就是说
想要左手单独完成点弦琶音
必须找出合适的指型
以便安排手指的运动

那么下面就列出一些可能的指型

小三

-12---8--------------------8-----------------------------
----------10---------10----------------------------------
----------------9-------------------------------------
-----------------------------------------------------
-----------------------------------------------------
-----------------------------------------------------

Dim

11---8---------------------8-----------------------------
----------10---------10----------------------------------
----------------8-------------------------------------
-----------------------------------------------------
-----------------------------------------------------
-----------------------------------------------------

有点难度四根弦了
大三

12--9--------------------------------9-------------------
--------10--------------------10-------------------------
--------------9----------9-----------------------------
-------------------11----------------------------------
-----------------------------------------------------
-----------------------------------------------------

小三
12----8----------------------------------8---------------
-----------10----------------------10--------------------
-----------------9------------9------------------------
-----------------------10------------------------------
-----------------------------------------------------
-----------------------------------------------------

减三
11---8------------------------------------8-----------
----------10------------------------10----------------
-----------------8------------8---------------------
-----------------------10---------------------------
--------------------------------------------------
--------------------------------------------------
--------------------------------------------------

准备好
5根弦了

大三

12----9-------------------------------------------12---
------------10-------------------------------10-------
-------------------9---------------------9----------
-------------------------11----------11---------------
--------------------------------12------------------
--------------------------------------------------

小三
12---8--------------------------------------8---------
---------10----------------------------10-------------
--------------9--------------------9----------------
-------------------10---------10----------------------
-------------------------12-------------------------
--------------------------------------------------

减三

11---8-------------------------------------------8----
----------10--------------------------------10--------
----------------8-----------------------8-----------
---------------------10-----------10------------------
----------------------------12----------------------
--------------------------------------------------

ok

其实这个练习不是我发明的
我只是做个总结整理

类似的练习还有
留给你去研究

想告诉大家的是
练琴的时候

自己思考最重要
效果最好

电吉他的一个应该特别注意的技巧—护弦

314195913@qq.com(琴た真の姿) — Tue, 03 Oct 2006 21:55:41 GMT

在我的感觉里，一个好的吉他手应该对护弦和揉弦，以及所有的技巧都有比较长时间的研究，护弦会直接影响到一个吉他手弹琴脏不脏，其实按道理说，弹琴脏的人一般都是学琴时间不长的人，而有长时间琴龄的人，应该会很好的掌握护弦了，下面谈谈护弦的好多种方法，这些方法有的是必须做到的，有的则是需要自己的研究，根据自己的弹琴习惯和手的条件来找出自己的护弦方法。

1.弹单弦的护弦。弹单弦的时候，比如我弹1弦，我的食指按第5品，中指按6品，无名指按7品，小指按8品的这种半音阶，这个时候我的食指按着1弦和2弦就解决了。再来看看其他4跟弦，其他4跟弦我会用右手拇指的内侧和手掌的外侧（就是弹金属和弦闷音的地方）来消音，这样护弦的话，就很干净了，其实弹别的弦的时候也一样，弹2弦的时候我的食指按着2弦，指尖应该顶住3弦（不按响它）然后食指的指肚轻触在1弦上（不按响它），这样的话1.2.3没有问题了，然后4.5.6弦的护弦方法和前面说的一样。弹3.4.5弦的时候都是一个道理，我就不说了，我说说6弦，弹的时候食指按着6弦，然后用食指的整个手指轻触5.4.3.2.1弦，然后用右手的手掌外侧（就是弹金属和弦闷音的地方）来消音，这样的话，六跟弦的消音就都没问题了。其实方法可以灵活的运用，比如弹SOLO的时候也是一样的道理。

2.揉弦时的护弦。揉弦时的护弦其实很简单，最重要的就是揉的那跟弦相临的两跟弦的消音，方法和前面说过的是一样的。

3.点弦时的护弦。我点弦的习惯是用拇指在琴颈的上方支撑，然后食指点到指板上之后向上钩，然后这样的话消音就会非常的容易，就是用食指（随意一跟手指）来点1弦，拇指在琴颈的上方支撑，其他的2.3.4.5.6弦就用右手的内侧来护弦就可以了，其实向下钩弦也是一样的道理。

4.扫拨时的护弦。其实弹琴有年头的朋友都应该会把扫拨时的消音做的很好的，主要就是几个方面，比如从6弦扫到1弦，弹响6弦以后和弹响5弦的同时要把按6弦的手抬起来，但是手指抬起来之后不能离开琴弦，要搭在6弦上，但是不按响，然后，每次弹过的弦都要用右手来消音（和上面提到的一样）同样，其他的弦都是依次类推。

关于电声扒带一些常用技巧与总谱全攻略

314195913@qq.com(琴た真の姿) — Tue, 03 Oct 2006 21:54:35 GMT

扒总谱全攻略
很多朋友曾问过我一个问题就是怎么样更好的扒带。以前想写但不是没有时间就是忘了。所以以现在把小弟的心得在此发表一下。以作交流。
首先基本可以肯定在国内玩乐队的朋友都还是吉它手居多。鼓手其次然后是键盘与Bass(这两个位置都很吃香)那么我就以吉它手的角度出发吧！而且我也是吉它手。

第一个,扒带有分很多种。但我想扒出总谱来对每一个人喜欢音乐的人来说都不会拒绝的。所以我就以扒总谱为目标开始讲我的心得。
Bass篇

第一，不管你是吉它手还是Bass又或是键盘。但我有个忠告“一定要会扒Bass.为什么呢？

在乐队的四大件中。曾在在有这一种说法。
鼓是支架。它撑起整个音乐的根基。
吉它是血液。流动着整个音乐。
Bass是肉充实着整个音乐的内容。
键盘是皮，少一两块都无所谓（所以就会有“三大件”）
从这番话可以看得出Bass的重要性，好言归正传。扒Bass对扒总谱的重要性就是因为它在音乐中演奏“和弦根音”为衬底。这也就是说，我们整个音乐是以和弦为出发点对吧？无论人声的主旋律也好。键盘旋律也好。还是吉它Solo的编配都是以和弦为准的。所以我就该知道扒出Bass的重要性了吧？
好，那么必然会有朋友问我“既然你说的是以和弦为准那么我们扒和弦还不是一样吗？？为什么要扒Bass吗？”

那么我来问你“你要扒和弦你是该扒键盘的和弦还是吉它的和弦呢？”键盘通常都是以装饰作用。无论音量还是旋律在大多数歌曲里面都会不如吉它，你要听它的和弦那会是一件很困难的事。而且键盘的左手一般是弹和弦但一般都出不来。只为了加强声场感与音乐的厚度。出来的一般都是以高音区为主的右手加花旋律。

至于吉它，如果是扫弦的话或许乐感稍好的朋友能一下子扒出来。因为用来扫弦大多数都是大三和弦。但如果是换成分解了？如果是7和弦或9和弦了？而且吉它的分解很多时候都会有加花音。这样子已经不是乐感好就可以分辨出的了。例如我在弹Am和弦但我经常加进第二弦空弦的7音作加花你能说我的是A9和弦吗？当然不能。

但是Bass就不同。%90以上的歌曲Bass都会是在弹根音的。例如这个小节我配的是C和弦那我Bass在重拍时就只能弹C音的。是Am就是只弹A音的。不可能弹其它的音。（除非是特殊情况）

但是也不是所以的情况都是弹根音的。有些时候会在为连接下一个和弦更好听或让整个和弦走向更好听而用到其它的3度音或5度音。在此我以我自己的经验为大家挑出几个比较常见的和弦走向不用根音的例子供大家研究。
以四小节为例：

和弦走：1－3－6－5或1－3－4－5（如1=C的歌就是C-Em-Am/F-G）
这种和弦走向Bass经常会走1－7－6－5。1是1级和弦中的根音，7是3级和弦中的5度音，6则是4级和弦中的3度音，5就是5级和弦的根音。
这样走的原因是什么呢？一目了然。1－7－6－5完全是一个纯下行的音阶好听又稳定。又顺。

所以一但遇到你扒了Bass根音后用吉它或其它乐器对不上和弦时，你可就要作多几个分析了。但也不要乱，是有方法可依的。以C调为例：”我扒的这个小节Bass明明是A音，但为什么就不是A和弦或Am和弦了？”这个时候你就想一下，在C调和弦-C,D,E,F,G,A这6个和弦哪个是有A音的，答案很简单就是只有F与A和弦才有。（但也不是绝对。比如C6和弦与G9和弦也有A音。但那都是非常少见的）所以你的范围就好控制了。是不是马上变得简单很多了？
好，接下来就是在扒出了Bass的音后如何更快的推出其它乐器的音了？

Guitar篇
第一当你知道了Bass的根音后当然你就是已经知道了和弦了。那么比如我们扒吉它。如果歌曲中的吉它和弦为扫弦而没有分解吉它的话我敢跟你包保它的吉它和弦就是最简单的大三和弦了。（但不是绝对。9和弦在G调上的使用是很适合扫弦的。而7和弦扫弦则在摇摆与Blues中很常用来扫弦。注意。）那么如果是分解了？那你也好办。我都知道你是什么和弦了？你弹的分解是什么我还不知道？“无非就是7和弦9和弦呗！（在分解和弦中除大3和弦最常用过来就是9和弦再然后是7和弦，其它的11，13很少用到）”剩下的就是你听吧！直到你用吉它对出了它的分解音。反正就6根弦节奏型不是53231323，就是54321又或是。。。。“总之随你玩弄总有一个像的就是了。

在此补充一下。并非所有的分解和弦都一定是弹“源和弦“的。源和弦什么意思呢？就是指你这个Bass是A但我弹的可能就不是你的源和弦－A和弦。这种情况就极有可能是一种属于高级和弦编配的“和弦不变根音下行/上行”。有例子比如分解方面大家都很熟悉的“Beyond—<<和平与爱>>和<<太空>>”。而扫弦方面的有“水木年华－<<今天我们要走了>>和我编的<<爱你还要我怎么说>>（2367003.163888.net）”。

大家有空可以扒扒就知道是怎么一回事了。在此我再次以我自己的经验为大家选出几个较常以这种编配方法出现的调。

先解释一番。顾名思义。由于在和弦不变的情况要变换根音。那么我们基本可以把比较多大横按与小横按的和弦的调排除。因为理所当然，你不可能在按同一个大横按的情况下还能跨过N个品去变化根音。所以我们排除了D,E,F,A,B.
这些调那么就只有C与G调了。这两个调的和弦中只有F与Bm是大横按的所以我们也就知道了“和弦不变根音下行或上行”就有九成以上是这两个调。而我上面所介绍的三首歌都是G调。

好，以上都是吉它部分。应该都比较详细与深入了吧！
接下来就是键盘部分。

Keybroad篇
这一部分就更容易了。可以这么说。键盘在大多数情况下是用来装饰的。所以它弹的东西说简单点都可以说是无足轻重。但我还是先从最难的部分讲起。就是钢琴。

在很多慢歌如流行风格的歌中，钢琴的比重都是很大的。而且要命的是在很多流行歌里面或柔情摇滚歌里面在鼓没有进入之前钢琴几乎占了所有声乐的8成以上。（鼓没有进，就Bass基本不可能进。而吉它进了也没有什么太大用处。因为这种时候乐手一般都会让钢琴伴奏以突出钢琴与歌曲情感的配合。）如果是不会钢琴的朋友怎么办？要知道钢琴是乐器之王音域宽广。而且和弦会比吉它复杂得多。（比如你的C和弦在吉它上的标准按法就只有135。，但钢琴却有可能是135或351或513。）所以，在这个时候你得对钢琴有一些了解要不恐怕神仙也没办法教会你扒钢琴。我的意思是你不一定要学会弹钢琴，但你最好能知道它的一般演奏形式都是怎么样的。

钢琴的一般伴奏弹法“左手在低区演奏和弦或和弦根音。右手则在中高音区负责演奏和弦或加花”。从中我们依然能够看得出根音是如此重要。假如右手演奏的是和弦（例如Beyond-<<海阔天空>>）那么我可以告诉你左手肯定是在弹根音，但有一点不同的是在钢琴上大多数都为8度根音也就是小指与大拇指同时按的音。那么你就以听Bass的感觉来捕捉钢琴低音。相信不中亦不远也。因为在钢琴的演奏中是很少出现音符的空隙的，也就是说它总有一个手在每一拍都要弹响音符。(这等于他自己为自己打拍子)那么在<<海阔天空>>这种例子中，就是右手是每一拍弹一个和弦。而左手为了不呆板它通常会在第一拍与第四拍弹一次低音（四三拍的歌曲则会在第三拍的后半拍）这种道理等同于Bass.所以应该也不难了吧！也有一种是左手弹分解节奏的（与我们的吉它上的非常接近）而右手则以前者演奏低音的方式演奏和弦。这种方式道理也一样。都是捕捉那些”不规则出现的音”这会容易理清楚点。至于左手弹的分解节奏你是不用担心的因那会很明显。（例如刘若英的<<后来>>和孙楠的<<拯救>>）还有一种是左右手通过节拍上的灵活处理和和声运用来实现一种合奏的感觉的伴奏方法。（例如我的原创作品<<曾在一起>>以及大家都很喜欢的经典摇滚情歌Bonjivl<>）这种方法我只能跟你说如果你不会弹钢琴那会很难扒得出来的。最好能找键盘手帮你扒。

进入高潮后的钢琴会有则会有点不同。左手通常会在中音区的地方负责起正歌时右手的和弦部分。而右手则会变成以和弦与加花的形式演奏。这种做法的原因是当到达副歌所以乐器合奏时钢琴再施正歌时的弹法已经没有什么意义了既不好听也不突出。所以到高潮你们要扒钢琴就得配合其它乐器使用了。右手的加花音当然容易听出来。但左手的和弦就比较难听出来了。但其实不是的。以我的经验到副歌钢琴的和弦通常都会变得比较简单。所以你们尽管扒，扒不出你就按自己理解一定能弄个很像。

然后接下来就是同样是键盘但是又是弦乐的情况了。

扒弦乐有一个难度就是通常在音乐制作中弦乐都是为了做出一个宏大的声场感而做。所以它的音量只要适中就行了。通常都不是太突出。那么在我们扒带的时候，左手的和弦基本上可以说是很难听得出的。但是也不一定没有可能。通常键盘的左右手会分左右声道。分辨力强的朋友就会相对较容易点。

在扒正歌的时候，原则上因为人声不能太空所以在正歌时即使只一个乐器在伴奏也有可能会加入弦乐，但在这种情况下通常要加的都会只是低音区或中音区的一个音符。多数都是根音。这个例子可以听听Beyond的<<真的爱你>>。很少情况下会使用整个和弦。除了以弦乐为主的音乐风格。那么到副歌的时候了。左手通常都会与右手在重拍的地方一起合奏。这种奏法有些是左右手各按一个不同8度的和弦。有些则是左手按一个8度音。而右手则整个和弦按响。这两种情况都很常用。至于你能分辨出哪种就真是需要一点听力了。听力高明者当听到弦乐合奏时声音偏向明亮当然就知道是后一种方法。如果听到中低音都很足很厚实那当然就是前者。但是不管如何。有一点是肯定的就是右手无一例外会在人声消失的地方作加花演奏，通常都是在第3，4拍作加花。所以说当你通过Bass或吉它知道了该小节的和弦后对于弦乐的左手编配没有必要一定要准只要是和弦对得上就得了。反正一理通百理明。弦乐是不太可能走得太偏低音区的，那会导致音乐变得很混浊。基本都是在低音区跨中音区的地方按弦乐和弦。而右手则是加花多数都不会很难的。由于弦乐本身具有延时，所以它不会弹太快。基本不超出16分音符。这对于有扒带经验的朋友来说当然就不难了。

另外一点要提到的是现场演奏的弦乐扒带会有所不同。首先讲下现场演奏时的扒带将会是更轻松的。因为在现场演奏的键盘通常都要用2到3台键盘用于演奏不同的音色，例如慢歌在副歌时好多时候左手会在另一部键盘演奏弦乐和弦或加花又或过来在另一个键盘上弹钢琴而另一个手则演奏和弦加花。这方面就没有什么规律。现场的东西不单键盘部分所有音乐都会不比录音棚里出来的严谨。但是无论怎么样说我认为是更容易了。

关于调整双摇琴的方法,希望对琴友能有帮助

314195913@qq.com(琴た真の姿) — Tue, 03 Oct 2006 21:51:49 GMT

看过了其他琴有的调整双摇的方法,想把自己看过的一个老外调FloydRose的过程说一下.

这个办法我个人觉得比较巧妙,但不适合经常性的如此调节,为什么,您往下看.

以常见的原装或授权FloydRose系统来讲,首先把吉他后盖拆下,如果你还没有上弦的话,现在琴桥会因为弹簧的拉力呈向下紧贴琴体的状态.

1. 好,现在把弹簧固定在琴体那一端的两颗螺钉往外松一些,如果你想调标准音高,稍微把螺钉拧出来一点就可以,如果你想降弦,那就多拧一点.

2. 找一块火柴盒大小的质地硬一些的木头,削到一定厚度,这个厚度是多少呢,将此木块夹在琴体背面,琴桥系统和琴体之间,压摇把,让琴桥颤动的部分与琴体把此木块夹紧,琴桥正好水平,那么这就是咱们需要的厚度,这块木头日后就可以一直用了.

3.现在开始上弦,每上一根,不用调到想要的音高,拉上点劲就可以.上完全部6根,开始调弦,调到你要的音高,注意,那块木头是要夹在原处的,因为一开始咱们把弹簧向外调整,现在无论你调的是标准音还是降音调弦,弹簧的拉力都会小于弦的拉力.现在弹簧上的力和木块顶着的力二力的合力与弦的拉力平衡,这点大家不会不明白吧.

4.好,现在你的弦已经调准了,可木块还在那夹着呢,用改锥(螺丝刀)将固定弹簧的两颗螺钉往琴体里拧,千万要一点一点的来,拧过了之前的可就白调了.两颗螺钉交替着拧,直到木块自己松落.这时弹簧上的力和弦的力是平衡的,木块当然自己就掉下来了.

到此为止,你的弦音高是对的,弦上拉力和弹簧拉力相等,琴桥位置水平.OK!开始练习吧!

此方法是从一个视频中看到的,从哪个网站下载的不记得了.

请转帖说明出处,来自nickizardcui一字一字的录入,谢谢广大琴友,希望能帮上忙!

一些不错的吉他基本功练习

314195913@qq.com(琴た真の姿) — Tue, 03 Oct 2006 21:50:22 GMT

爬格子学名是半音音阶练习，基本的练习方法如下：

||--1-----2-----3-----4-----|
||--5-----6-----7-----8-----|
||--9-----10----11----12----|
||--13----14----15----16----|
||--17----18----19----20----|
||--21----22----23----24----|

--4-----3-----2-----1-----|
--8-----7-----6-----5-----|
--12----11----10----9-----|
--16----15----14----13----|
--20----19----18----17----|
--24----23----22----21----|

--21----22----23----24----|
--17----18----19----20----|
--13----14----15----16----|
--9-----10----11----12----|
--5-----6-----7-----8-----|
--1-----2-----3-----4-----|

--24----23----22----21----||
--20----19----18----17----||
--16----15----14----13----||
--12----11----10----9-----||
--8-----7-----6-----5-----||
--4-----3-----2-----1-----||

这里的数字不是品，是个顺序，按照"1、2、3、4、5、……、21、22、23、24"

的顺序弹下来。这个是最基本的爬格子方法，

因为每一品都是顺序弹奏，每一根弦都是一样的顺序。

练习速度就在8-12品来练习，练习手指扩张度就在1-4品练习。

大部分都是上行下行的两种顺序，如上图，为了节省篇幅，下面我就画一种

顺序图，其他的顺序可以自己来排列。

下面的1、2、3、4分别代表你的食指、中指、无名指、小指

之后的打乱顺序就有许多可行的方法来练习

一、打乱每一根弦上所按的品，不是顺序下来。有初中数学知识的都知道，

1、2、3、4个数打乱了组合除去有24种排列方法。

纯练习指法速度，挑战意味比较浓的可以尝试所有的排列。

1234、1243、1324、1342、1423、1432

2134、2143、2314、2341、2413、2431

3124、3142、3214、3241、3412、3421

4123、4132、4213、4231、4312、4321

上面就是所有的排列方法。在练习的时候也有两种方法练习。

1、在所有六根弦上练习一种顺序，

上面所提到的基本方法就是在六根弦上，上行下行都弹1234、4321。

2、在某一根弦上（通常都是一弦），练习一组变化，比如"1"打头的这些：

1234、1243、1324、1342、1423、1432

开始练习的时候可能不熟练，可以边用嘴说边按弦。

说"1"按下食指，说"2"按下中指，说"3"按下无名指，说"4"按下小指。

这样用嘴说可以给脑子一个提醒接受的过程，渐渐的就可以练熟。

每一种都可以打乱了来练习，不一定就是我写的这个顺序。

还可以有规律的交替练习，比如：

1234、4321、1243、3421，这样相反顺序两种一起弹奏的排列。

从有规律到没有规律，弹到想到一种顺序马上就能弹出来的境界。

吉他常用基本和弦基础与理论

314195913@qq.com(琴た真の姿) — Tue, 03 Oct 2006 21:47:43 GMT

老在论坛里说买什么琴卖什么琴,这样大家议论的气氛就自然下来了.要想弹好琴,先要正自己的位置,其实琴和本身效果器的问题不是一个很大的问题,当你催吉他有一定的了解和演奏力的时候,琴和效果器对你来说,音色就自然就理解了,要是不了解这个作用,再好的琴放在手上也是一样的,有一把好琴不代表你出色.好的吉他手.即使再怎么样放一把琴在他手上，他都有一定的应对能力.不要让琴去选择你们.
空弦和弦
C D E F G A etc...
|---0--------2---------0---------------1-------3------0--------------------
|---1--------3---------0---------------1-------3------2--------------------
|---0--------2---------1---------------2-------0------2--------------------
|---2--------0---------2---------------3-------0------2--------------------
|---3------------------2-----------------------2------0--------------------
|----------------------0-----------------------3---------------------------

Dmin Emin Amin Fmin
|--1-------0--------0---------1-------|
|--3-------0--------1---------1-------|
|--2-------0--------2---------3-------|
|----------2--------2---------3-------|
|----------2--------0-----------------|
|----------0--------------------------|

我相信多数人都认识这些和弦，不过空弦和音可远不止这些。我不能将它们一一列举，市面上也不乏各种和弦书籍和词典，我只是想尽谅解释其构成，而不是面面俱到地解释每一个和弦。
和弦的构成并不困难。基本和弦是在一些基本音阶基础上构成的。所以，如果要组成C大调和弦，只需使用C,E,G。这些一般都是固定的……我知道也许会有人有异议，不过在这里它们是固定的。
现在来说说空弦和弦吧。它们是可变的，我会在基音下方标注*（即音是决定和弦名称的那个音）。当让这个也是有争议的，不过还不是现在。将手指顺着品位上下移动，和弦的名称也会随之改变。如果你按下Gmajor，然后移向第五品，它变成为了Amajor，或者回到第一品就成了Fmajor。因为你在是用最低音来定义和弦的名称。

G major G minor C major C minor
|-----3-----------3-----------3-------------3------------|
|-----3-----------3-----------5-------------4------------|
|-----4-----------3-----------5-------------5------------|
|-----5-----------5-----------5-------------5------------|
|-----5-----------5-----------3*------------3*-----------|
|-----3*----------3*-------------------------------------|

那么小调和弦也是同理而得到的，只有一种情况例外，那就是
major I III V
minor I bIII V

Major scale = I, II, III, IV, V, VI, VII
Minor scale = I, II, bIII, IV, V, bVI, bVII

为了更清楚的解释它的构成，举例说明。用C，E，G弹一个Cmaj和弦，要将其转变成Cminor你只需降E，那么C，Eb，G就是你要的小调和弦了。一旦你明白了大、小调转换的要旨，就会发现这其实是很简单的。

好的，现在进入三和弦。三和弦就是三个音符的I,III和V大调三音和弦。在这里我将只提及大调和小调三和弦以免造成混淆。
Dmaj D#maj Gmaj Dmin F#min Bmin
|---2--------3------7------|-----1--------5---------10--------------------|
|---3*-------4------8------|-----3*-------7---------12--------------------|
|---2--------3------7------|-----2--------8---------11--------------------|
|--------------------------|----------------------------------------------|
|--------------------------|----------------------------------------------|
|--------------------------|----------------------------------------------|

第一个和弦Dmaj如果在空弦中弹奏，空弦D就是基本音。不过，在这些三和弦中基本音不再最上面。我们不弹奏空弦音（你可以，很多人都这样做，不过我个人认为这样有些过头，听起来有些陈腐，当然这只是我的个人意见）。三和弦的自由之处在于，你可以通过在基本音上加入一个其他音来改变和弦，我会在后面提到这一点。

|------------|
|---5--------|
|---5*-------|
|---5--------|
|---3*-------|
|------------|

----------------------------------------------
还记得这个Cmajor和弦吗？弹奏时你要弹奏C(基本音)两次，有时候听起来会有些拖泥带水的感觉，尤其是当两个吉他同时演奏或者键盘演奏时。所以我们去掉下面的基本音，
|--------|
|----5---|
|----5*--|
|----5---|
|--------|
|--------|
这样，听起来简洁得多了，你不妨多弹几遍来感受。这时候它依然是Cmaj和弦。

Cmajor的调性

C Dmin or Emin Fmaj Gmaj Amin
|------------------1--------0-----------1--------3--------0---------------|
|---1-------3------3--------0-----------1--------3--------1---------------|
|---0-------2------2--------0-----------2--------4--------2---------------|
|---0-------3-------------------------------------------------------------|
|-------------------------------------------------------------------------|
|-------------------------------------------------------------------------|
好了，现在你看到上面的图谱。我建议你自主地运用和弦，你不只要学习它的构成，还要能过将其运用到自己的歌曲中去，我一直都是这样做。
你还可以将和弦转化，比如，运用不同的低音，这会使它听起来更有趣。并且它听起来会非常与众不同。
在Amajor中使用C#做低音效果会不同。A,C#,E构成Amajor,不过用C#来代替空弦音A赋予了它不同的风味，尤其是贝斯手在和弦下方加入A，听起来会很酷！

A/C# D/E etc...
|---------------|-----------------------|
|----2----------|------5----------------|
|----2----------|------5----------------|
|----2----------|------5----------------|
|----4----------|------7----------------|
|---------------|-----------------------|

三和弦在旋律化过程中通常会将最上方音（基本音，或其他音）换成该调中比其稍高的音符，而这些音符被称为紧张音，或高音。
一般规则：紧张音用来替换三和弦中的第一个音，紧张音比所替换音高一个音级（通常在同一根弦上）。
简单的说，

C
|----------|
|----------|
|--2-------|
|--2-------|
|--3-------|
|----------|

现在这是一个Cmajor三个弦，不过用A来替代空弦G。现在它变成C,E,A,听起来很酷是吗？这种变化听起来不错，可能有一些听起来很怪异，不过我可能还是会很喜欢，这是个人倾向问题了。
再来看一些，

F
|------|---3------|----5-------|----6-----|-------------------------------|
|--1---|----------|----6-------|----6-----|-------------------------------|
|--2---|---2------|------------|----5-----|-------------------------------|
|--3---|---3------|----7-------|----------|----7--------------------------|
|------|----------|------------|----------|----8--------------------------|
|------|----------|------------|----------|----8--------------------------|

挂留和弦：I,IV,V。梦剧院的John Petrucci经常用这种和弦。他们听起来很棒，当你搞不清大调或小调和弦时，使用挂留和弦通常会很理想。

Asus F#sus Fsus Csus
|--0--------2----------|---1----------3-----------------------------------|
|--3--------2----------|---1----------3-----------------------------------|
|--2--------4----------|---3----------5-----------------------------------|
|--0--------4----------|---1----------5-----------------------------------|
|--0-------------------|---3----------3-----------------------------------|
|----------------------|---1----------------------------------------------|

我突然想到一些东西。我的一个老师（我喜欢叫他“阿道夫”，因为它实在是个专横者），曾告诉我去买一本鼓书。我在乱弹时脑中有种打鼓的节奏感，当然注意重音并非一定要和拍。Melissa Etheridge在这方面做的就很好，她写了很多有趣的旋律，虽然算不上了不起的和弦进行（都是Emin），却都有很强的节奏感。

不管怎样，我不是鼓手，所以还是言归正传回到和弦上来。
我想你们一定对于力度和弦有所了解。如root & fifth
|----------------------------------|
|----------------6-----etc...------|
|----------------5-----------------|
|---------5------------------------|
|--5------3------------------------|
|--3-------------------------------|

你还可以这样弹：George Lynch和Dokken过去常常将基本音或第五音降低。
|--------------|-------------------------|
|--------------|-------------------------|
|--------------|-------------------------|
|--------------|--------9----------8-----|
|---5-----5----|--------7----------7-----|
|---3-----2----|--0--0-------0--0--------|
现在他不再使用这种弹法了……不知道为什么？：）还是不要这样弹了，毕竟有些过时了，在当时看来还是很棒的，但如果整首歌都用它会怎样？我也不知道，没试过。

下面这段时使用以上弹法，听起来不错（我对于一再提及自己感到抱歉）。
|---------------------------------------|
|---------------------------------------|
|----9----------------------------9-----|
|----7\6--------------------------6/7---|
|---------0--0--0--0--0--0--0--0--------|
|---------------------------------------|
我在自己的一些歌曲中用到它，有些人为它起名为“永不褪色的riff”,因为听起来是那么欢快。

好了，就要结尾了，我只说了一些和弦中的基本理论，您还不妨看看下面的东西。请尽管提出疑问，或更所言的不足之处。

Major = I III V
Chord
C C E G
G G B D
D D F# A
A A C# E
E E G# B
B B D# F#
F# F# A# C#
F F A C
Bb Bb D F
Eb Eb G Bb
Ab Ab C Eb
Db Db F Ab
Gb Gb Bb Db

Minor = I IIIb V
Chord
Cm C Eb G
Gm G Bb D
Dm D F A
Am A C E
Em E G B
Bm B D F#
F#m F# A C#
Fm F Ab C
Bbm Bb Db F
Ebm Eb Gb Bb
Abm Ab Cb Eb
Dbm Db Fb Ab
Gbm Gb Bbb Db (Bbb is the same as A)
flat twice would bring it down a whole step

Dominant = I III V VIIb
Chord
C7 C E G Bb
G7 G B D F
D7 D F# A C
A7 A C# E G
E7 E G# B D
B7 B D# F# A
F#7 F# A# C# E
F7 F A C Eb
Bb7 Bb D F Ab
Eb7 Eb G Bb Db
Ab7 Ab C Eb Gb
Db7 Db F Ab Cb (B)
Gb7 Gb Bb Db Fb

************************************************************************
Chord Name * Formula * Example *
************************************************************************
MAJOR 1 3 5 C E G
SUSPENDED 1 4 5 C F G
MAJOR ADD NINE 1 3 5 9 C E G D
MINOR 1 b3 5 C Eb G
AUGMENTED 1 3 #5 C E G#
MAJOR SIX 1 3 5 6 C E G A
MAJOR SIX ADD NINE 1 3 5 6 9 C E G A D
MINOR SIX 1 b3 5 6 C Eb G A
MINOR SIX ADD NINE 1 b3 5 6 9 C Eb G A D
DOMINANT SEVEN 1 3 5 b7 C E G Bb
SEVEN SUSPENDED 1 4 5 b7 C F G Bb
MINOR SEVEN 1 b3 5 b7 C Eb G Bb
DIMINISHED SEVEN 1 b3 b5 bb7 C Eb Gb Bbb (A)
MAJOR SEVEN 1 3 5 7 C E G B
MINOR MAJOR SEVEN 1 b3 5 7 C Eb G B
NINTH 1 3 5 b7 9 C E G Bb D
MINOR NINE 1 b3 5 b7 9 C Eb G Bb D
MAJOR NINE 1 3 5 7 9 C E G B D
ELEVENTH 1 (3) 5 b7 9 11 C (E) G Bb D F ()=OPTIONAL
MINOR ELEVENTH 1 b3 5 b7 9 11 C Eb G Bb D F
THIRTEENTH 1 3 5 b7 9(11) 13 C E G Bb D(F) A ()=OPTIONAL
MINOR THIRTEEN 1 b3 5 b7 9(11) 13 C Eb G Bb D(F) A ()=OPTIONAL

Scale Note: I II III IV V VI VII
Chord
Constructed: Maj Min Min Maj Maj Min Dim
C C D E F G A B
G G A B C D E F#
D D E F# G A B C#
A A B C# D E F# G#
E E F# G# A B C# D#
B B C# D# E F# G# A#
F# F# G# A# B C# D# E#
F F G A Bb C D E
Bb Bb C D Eb F G A
Eb Eb F G Ab Bb C D
Ab Ab Bb C Db Eb F G
Db Db Eb F Gb Ab Bb C
Gb Gb Ab Bb Cb Db Eb