帅男一号

老婆就是。。。。。。

346396712@qq.com(帅男一号) — Sat, 28 Nov 2009 13:03:18 GMT

这天,白云酒楼里来了两位客人,一男一女,四十岁上下,穿着不俗,男的还拎着一个旅行包,看样子是一对出来旅游的夫妻.
　　服务员笑吟吟地送上菜单.男的接过菜单直接递女的,说:"你点吧,想吃什么点什么."女的连看也不看一眼,抬头对服务员说:"给我们来碗馄饨就行了!"
　　服务员一怔,哪有到白云酒楼吃馄饨的?再说,酒楼里也没她以为自己没听清楚,不安的望着那个女顾客.女人又把自己的话重复了一遍,旁边的男人这时候发话了:"吃什么馄饨,又不是没钱?"
　　女人摇摇头说:"我就是要吃馄饨!" 男人愣了愣,看到服务员惊讶的目光,很难为情地说:"好吧.请给我们来两碗馄饨."
　　"不! " 女人赶紧补充道,"只要一碗!" 男人又一怔,一碗怎么吃?女人看男人皱起了眉头,就说:"你不是答应的,一路上都听我的吗?"
　　男人不吭声了,抱着手靠在椅子上.旁边的服务员露着了一丝鄙夷的笑意,心想:这女人抠门抠到家了.上酒楼光吃馄饨不说,两个人还只要一碗.她冲女人撇了撇嘴:"对不起,我们这里没有馄饨卖,两位想吃还是到外面大排挡去吧!"
　　女人一听,感到很意外,想了想才说:"怎么会没有馄饨卖呢?你是嫌生意小不愿做吧?"
　　这会儿,酒楼老板张先锋恰好经过,他听到女人的话,便冲服务员招招手,服务员走过去埋怨道:"老板,你看这两个人,上这只点馄饨吃,这不是存心捣乱吗?"
　　张先锋微微一笑,冲她摆摆手.他也觉得很奇怪:看这对夫妻的打扮,应该不是吃不起饭的人,估计另有什么想法.不管怎样,生意上门,没有往外推的道理。
　　他小声吩咐服务员:"你到外面买一碗馄饨回来,多少钱买的,等会结帐时多收一倍的钱!"说完他拉张椅子坐下,开始观察起这对奇怪的夫妻.
　　过了一会,服务员捧回一碗热气腾腾的馄饨,往女人面前一放,说 :"请两位慢用 ."
　看到馄饨,女人的眼睛都亮了,她把脸凑到碗面上,深深地细了一口气,然后 ,用汤匙轻轻搅拌着碗里的馄饨,好象舍不得吃,半天也不见送到嘴里.
　　男人瞪大眼睛看者女人,又扭头看看四周,感觉大家都在用奇怪的眼光盯着他们,顿感无地自容,恨恨地说道:"真搞不懂你在搞什么,千里迢迢跑来 ,就为了吃这碗馄饨?"
　　女人抬头说道:"我喜欢!"
　　男人一把拿起桌上的菜单:"你爱吃就吃吧,我饿了一天了,要补补." 他便招手叫服务员过来,一气点了七八个名贵的菜.
　　女人不急不慢,等男人点完了菜.这才淡淡地对服务员说:"你最好先问问他有没有钱,当心他吃霸王餐."
　　没等服务员反应过来,男人就气红了脸:"放屁!老子会吃霸王餐?老子会没钱?"他边说边往怀里摸去,突然"咦"的一声:"我的钱包呢?"他索性站了起来,在身上又是拍又是捏,这一来竟然发现手机也失踪了.男人站着怔了半晌,最后将眼光投向对面的女人.
　　女人不慌不忙地说道:"你别瞎忙活了,钱包和手机我昨晚都扔到河里了."
　　男人一听,火了:"你疯了!"女人好象没听见一样,继续缓慢的搅拌着碗里的馄饨.男人突然想起什么,拉开随身的旅行包,伸手在里面猛掏起来.
　　女人冷冷说了句:"别找了,你的手表,还有我的戒指,咱们这次带出来所有值钱的东西,我都扔河里了.我身上还有五块钱,只够买这碗馄饨了!"
　　男人的脸刷地白了,一屁股坐下来,愤怒的瞪着女人:"你真是疯了,你真是疯了!咱们身上没有钱,那么远的路怎么回去啊?"
　　女人却一脸平静,不温不火地说:"你急什么?再怎么着,我们还有两条腿,走着走着就到家了."
　　男人沉闷的哼了一声.女人继续说道:"二十年前，咱们身上一分钱也没有,不也照样回到家了吗?那时侯的天.比现在还冷呢!"
　　男人听了这句,不由的瞪直了眼:"你说,你说什么?"女人问:"你真的不记得了?"男人茫然的摇摇头.
　　女人叹了口气:"看来,这些年身上有了几个钱,迩就真的把什么都忘了.二十年前,咱们第一次出远门做生意,没想到被人骗了个精光,连回家的路费都没了.经过这里的时候,你要了一碗馄饨给我吃,我知道,那时候你身上就剩下五毛钱了......"
　　男人听到这里,身子一震,打量了四周:"这,这里......" 女人说:"对,就是这里,我永远也不会忘记的,那时它还是一间又小又破的馄饨店 ."
　男人低下头,女人转头对在一旁发愣的服务员道:"姑娘,请给我再拿只空碗来."
　　服务员很快拿来了一只空碗,女人捧起面前的馄饨,拨了一大半到空碗里,轻轻推到男人面前:"吃吧,吃完了我们一块走回家!"
　　男人盯着面前的半碗馄饨,很久才说了句:"我不饿. "女人眼里闪动着泪光,喃喃自语:"二十年前,你也是这么说的!"说完,她盯着碗没有动汤匙,就这样静静地坐着.
　　男人说:"你怎么还不吃?"女人又哽咽了:"二十年前,你也是这么问我的.我记得我当时回答你.要吃就一块吃,要不吃就都不吃,现在,还是这句话!"
男人默默无语,伸手拿起了汤匙.不知什么原因,拿着汤匙的手抖得厉害,舀了几次,馄饨都掉下来.最后,他终于将一个馄饨送到了嘴里,使劲一吞,整个都吞到了肚子里.当他舀第二个馄饨的时候,眼泪突然"叭嗒`叭嗒"往下掉.
　　女人见他吃了,脸上露出了笑容,也拿起汤匙开始吃.馄饨一进嘴,眼泪同时滴进了碗里.这对夫妻就这和着眼泪把一碗馄饨分吃完了.
　　放下汤匙,男人抬头轻声问女人:"饱了么?"
　　女人摇了摇头.男人很着急,突然他好象想起了什么,弯腰脱下一只皮鞋,拉出鞋垫,手往里面摸,没想到居然摸出了五块钱.他怔了怔,不敢相信地瞪着手里的钱.
　　女人微笑的说道:"二十年前,你骗我说只有五毛钱了,只能买一碗馄饨,其实呢,你还有五毛钱,就藏在鞋底里.我知道,你是想藏着那五毛钱,等我饿了的时候再拿出来.后来你被逼吃了一半馄饨,知道我一定不饱,就把钱拿出来再买了一碗!" 顿了顿,她又说道,"还好你记得自己做过的事,这五块钱,我没白藏!"
　　男人把钱递给服务员:"给我们再来一碗馄饨."服务员没有接钱,快步跑开了,不一会,捧回来满满一大碗馄饨.
　男人往女人碗里倒了一大半:"吃吧,趁热!"
　　女人没有动,说:"吃完了,咱们就得走回家了,你可别怪我,我只是想在分手前再和你一起饿一回.苦一回!"
　　男人一声不吭,低头大口大口吞咽着,连汤带水,吃得干干净净.他放下碗催促女人道:"快吃吧,吃好了我们走回家!"
　　女人说:"你放心,我说话算话,回去就签字,钱我一分不要,你和哪个女人好,娶个十个八个，我也不会管你了....."
　　男人猛地大声喊了起来:"回去我就把那张离婚协议书烧了,还不行吗?"说完,他居然号啕大哭,"我错了,还不行吗?我脑袋抽筋了，还不行吗?"
　　女人面带笑容,平静地吃完了半碗馄饨,然后对服务员:"姑娘,结帐吧.",
　　一直在旁观看的老板张先锋猛然惊醒,快步走了过来,挡住了女人的手,却从身上摸出了两张百元大钞递了过去:"既然你门回去就把离婚协议书烧了,为什么还要走路回家呢?"
　　男人和女人迟疑地看着张先锋,张先锋微笑道:"咱们都是老熟人了,你门二十年前吃的馄饨,就是我卖的,那馄饨就是我老婆亲手做的!"说罢,他把钱硬塞到男人手中,头也不回地走了.....
　　张先锋回到办公室,从抽屉取出那张早已拟好的离婚协议书,怔怔地看了半晌,喃喃自语地说:"看来,我的脑袋也抽筋了..."
　　分手时想想以前,那个陪你甘苦与共的人,一路走来，其实你们的故事并不短；时间慢慢过去,那些感动却一点一点封存。其实最疼你的人不是那个甜言蜜语哄你开心的人，也许就是在鞋底藏5元钱，在最后的时候把最后一点东西省着给你吃,却说不饿的人……

老婆，就是那个为了省钱帮你买一份中意的礼物，却宣称自己是在节食的“傻瓜女人” 。
老婆，就是那个为了爱你，而放弃整片森林，一心想陪在你身边和你慢慢变老的“庸俗女人”。
老婆，就是那个不许你看别的女人、提别的女人、赞美别的女人的“小气女人” 。
老婆，就是那个保存着你发给她的每一条甜蜜信息，时常翻来看着楽的“花痴女人”。
老婆，就是那个总是嚷嚷着要宰你一顿，请她吃饭时，却说自己不饿的“可爱女人” 。
老婆，就是那个你说想买一双板鞋，跑遍全世界去找，结果却告诉你是偶尔看到就买回来的“虚伪女人” 。
老婆，就是那个你不在她身边，她无比想念，天天对着手机望眼欲穿的“可怜女人” 。
老婆，就是那个在你打游戏，睡觉的时候，打电话发短信来说“我想伱了”的“可恨女人” 。
老婆，就是那个只要有你的支持，就敢奋勇向前毫无畏惧的“白痴女人” 。
老婆，就是那个看到别人的脏衣服都觉恶心，却将你穿一星期未换黑不见底的臭袜子洗得雪白而毫无怨言的“笨蛋女人” 。
老婆，就是那个一听见别人说你不好，就据理力争誓死捍卫的“泼辣女人”
老婆，就是那个很坚强，很有自尊心，但在你面前却任性赖皮的“小女人” 。
老婆，就是那个只允许你吃她亏的女人。
老婆，就是那个让你有了她而不再会想其他女人的女人。
老婆，就是那个让一向吝啬的你，舍得在她身上花钱而竟然不心痛的女人。
老婆，就是那个让你甘愿放弃睡懒觉，而起床为她做早餐的女人。
老婆，就是那个让从前心高气傲大男子主义的你，变成会迁就、体谅的男人的女人。
老婆，就是那个让你觉得洗碗洗衣服也很有男子气概的女人。
老婆，就是那个让你懂得责任，只要她幸福，再辛苦也变得值得的女人。
老婆，就是那个让你每个空余时间都希望有她陪伴，哪怕只是不说话的女人。
老婆，就是那个让你因为她感冒而担心，看到她多吃一碗饭而开心的女人。
老婆，就是那个让你愿意撑起一把伞，去挡住她头上乌云的女人。

执子之手，与子偕老
看完这篇文章的时候,有种说不出的感觉.很真实,很确切,也许这里面的有些片段或多或少的发生在你我的身边.而当你看完这篇文章的时候又是怎样的一种心情呢?是否也会想起自己和身边的他或者她呢?,常听人说,要珍惜眼前人,懂得珍惜的人才会拥有,因为懂得,所以幸福.最初写出这篇文章的人能够真正的体会“老婆”的含义真的很不简单,能够真正懂得,相信他或她是幸福的.也希望看到,或者看过这篇文章的朋友们,在触碰你心灵的瞬间懂得“珍惜”……

[转]我想你，但只是想你而不打扰你

346396712@qq.com(帅男一号) — Sat, 28 Nov 2009 09:18:25 GMT

我想你,但只是想你而不打扰你

喜欢静静地想你，放上一段优雅的音乐，沏上一杯淡淡的花茶，
捧着一本厚厚的小说，在字行之间寻找你的影子。
你的身影很模糊，你的脸庞很朦胧，但这并不影响我想你的情绪。
　　我没有很想你，只是在高兴的时候会想起你，你是我第一个想要分享的人；
我没有很想你，只是在不高兴的时候会想起你，你是我第一个想要倾诉的人。

我想你，但只是想你而不打扰你。

我没有很想你，只是在听歌的时候会突然想起你，不为什么，只因为那歌词里写的好像我和你；
　　我没有很想你，只是在逛街的时候会突然想起你.不为什么，只因为精品店里的那对泥人好像我和你；
　　我没有很想你，只是在看书的时候会突然想起你，不为什么，只因为那书中的男女主角好像我和你。
　　
我想你，但只是想你而不打扰你。

　　想你，但却害怕让你知道，所以不敢也不会打扰你。
　　只有把你的信息藏在手机里，想你的时候把它们翻出来慢慢地看，细细地品，然后就不停地在偷笑。

想你，但却害怕让你知道，所以不敢也不会打扰你。
　　只有在每个寂静如水的夜晚等你的信息，
等来了，心里是一阵莫名的激动，不想让你知道我的心情，只有压抑着满怀的高兴给你发去淡淡的问候、淡淡的玩笑、淡淡的吵闹。
　　等不来，就只有带着一丝淡淡的惆怅在半梦半醒中睡去。

想你，但却害怕让你知道，所以不敢也不会打扰你。
　　在没有你消息的日子里，只有拼命地找寻你的点滴，装做若无其事地打听关于你的一切，然后竖起耳朵听他们说着你的点滴，把这些点点滴滴全都刻在脑海里。

我想你，但只是想你而不打扰你。

[转]虚幻爱（血雨）

346396712@qq.com(帅男一号) — Fri, 27 Nov 2009 12:33:14 GMT

从前，有一个男孩和一个女孩在网上相识，他们聊得很投机，都非常的开心，日复一日，他们每天都在晚上聊，一聊就是好几个小时，后来男孩渐渐喜欢上了这个女孩子，女孩也同样喜欢上了男孩。他们聊的时间越长喜欢的程度越深，男孩就越来越肆无忌惮。
后来有一天，还是和往常他们聊着，但是，不幸的是男孩忽然说错了哟计划，那女孩子惹生气了，男孩还不以为然，继续和他抬杠，突然女孩说了一句“你把我删了吧。”男孩还是那么糊涂，不经意的说了句“好啊，随你便。”（真可恨）
然后男孩看到女孩的头像变成了灰色，他觉得不对劲于是登陆她的号看了下，大吃一惊，没想到女号居然真的把男孩给删了，男孩意识到了自己犯下的错误。他忘了身为女孩子的爱耍小脾气，小气的性格了。他后悔了，伤心了，难过了。马上拿起手机去给女孩发信息，去承认他的错误，求她原谅自己。女孩告诉他“我哭了，心都疼了，你知道么，我在也不理你了。
男孩难过极了，还继续给她发信息，求她的原谅，女孩心软了了，回了条，我暂时原谅你，我还是会生气，男孩看到这条信息，心情稍微好了点，但是他知道女孩并没有原谅他，就这样过了半天，到了晚上男孩坐在电脑面前，用游戏麻痹自己的身心，期待着女孩上线，准备机组求她的原谅，终于，女孩上线了（呵呵，因为事先男孩上女孩的号又给加上了）他们聊了很长男孩得到了女孩的原谅。但是他发现女孩的说话方式变了，她不在向以前那样说笑了。
他觉得女孩只是嘴上说原谅，丹心里并没有原谅他。
夜深了，女孩每天都很晚才睡觉，男孩本来打算陪她的，但是他的心和身体都很难受，坚持不住了，他跟女孩说”......我要下了......，女孩说“去吧。
男孩怀着忐忑不安的心去睡觉了，勉强的睡着了，在梦中他做了很多噩梦，晚上下起了大雨。
直到凌晨，他做了一个梦，他梦到一个老道长，老道长告诉他：你有什么心烦的事么，我可以帮助你哦，男孩看到外面下着雨，忽然想到了一个让女孩原谅自己的办法，他对老道长说：“外面下着雨是吧。” “恩，没错啊”。“你可以让天上下着的雨变成我的血吗？，也不是所以的地方，个别地方就可以了。” “ 这个嘛，恩倒是可以，不过这样的话恐怕你会失去你最宝贵的生命。” “真的吗，太好了，没关系，我最宝贵的东西不是生命，而是......。”算了不多说了，你告诉我怎么做吧。”“恩，为了以防万一，我给你个保命的机会，你用刀子在手臂上划上个口子，不用太大，你把流的血滴到这个盆里面就可以了，另外这里还有个白布，等你坚持不住的时候，把这个白布盖在伤口上面就可以止血了。” 恩好的。”
那我告诉你滴血的地点，在**村的**家的庭院就可以了。” ‘好没问题交给我了。
男孩忽然睁开眼睛醒了过来，发现自己的枕边放了一个盆，里面还有一个白布，“难道刚才的梦是真的？
男孩起床后，准备好了一切，拿起了手机，拨到了女孩的号码，“喂，是**么。“恩” 我给你看样东西，你一定喜欢，你快来门口。” 看到外面下的雨了么? “什么也没用啊” 。。等下，马上就又了，男孩拿起刀子在自己的手臂上化魄了一个伤口，从伤口上相盆里一滴一滴的留着男孩的鲜血，然而盆里却没有血。应该到她那了吧。”男孩说：“**看到了么。” 咦，怎么回事啊，怎么雨是红色的啊，女孩伸手接了一滴在手上，看了看，闻了闻。哇，真漂亮，真好看好鲜艳，好红哦。，味道怎么怪怪的？
男孩说;“好了，我告诉你吧，你要记住今天的这场雨，这是我送你的最珍贵的礼物了。在昨天晚上聊天的时候，我就知道你没有彻底的原谅我，只是嘴上说说而已，我知道我怎么做都不会得到你的原谅了，那么我活着也没用意思了，呵呵，你一定想说，你就吹吧，我就不信你还能自杀。从开始到现在，我发现我已经深深的爱上你了，虽然我不知道你爱不爱我，但是只要我知道我爱你就够了。呵呵
今天这场雨很漂亮吧，可惜我是看不到了，你知道这是什么东西吗？这个叫“血雨”，是用我的血下的雨，你一定不相信吧，又该说我忽悠你了，呵呵你会知道的。我知道我伤害了你，让你难过，让你伤心，让你流泪，让你不开心。我也无法原谅自己，我知道我们已经不能再像以前那样聊天了，呵呵，我也不能再陪你聊天了，这场雨是最后一次哄你开心了，也是最后一次向你道歉了，你一定要接受哦，咳，咳，咳.......
男孩咳嗽了几声，并用脆弱的声音说“对不起，我走了，不能再陪你聊天了，我希望你能永远的记住我，你以后一定要过的开心，快乐哦，这就是我最大的愿望了，你一定要帮我完成哦。
呵呵，我已经到极限了，这场雨也就在下十几秒。
额额，**，对不起，我爱你，再见了。
男孩走了，他并没有用白布，因为他只要用盆就够了。
女孩哽咽了，她傻傻的站在那看着天上下的血雨，忽然变成了普通雨的样子了。她不干相信刚才电话里男孩说的话，她不知觉的流泪了，心里难受极了，她的心也在滴血，她在电话中大声呼喊他的名字，却没有回应。
女孩疯狂了，她知道是自己害死了男孩，他跑到雨中曲想要抓住红色的雨，但是怎么可能。雨越下越大，毫不留情的把男孩送给你女孩的唯一的礼物给冲走了。
女孩蹲在雨中大声呼喊着男孩的名字“我原谅你了，早就原谅你了，你问什么这么傻，为什么要离开我，为什么，为什么，为什么啊啊啊啊啊啊啊啊。
男孩走了，他唯一留下的就只有在女孩脑海中对他的记忆了。

[转]男人的爱只有一次，女孩请你珍惜

346396712@qq.com(帅男一号) — Tue, 24 Nov 2009 12:43:35 GMT

男人真正纯洁的爱只有一次的，当那次爱来了，他会不顾一切，当那次爱死了，也就不会再有了，那次爱的太深,然而痛的也太深。
所以那次之后男人的爱也就麻木了.男人以后也会爱上别的女孩,只是那种爱却已不再纯洁,包含了欲望,包含了同情,包含了怜惜~~~~~
女人的心都是水做的,然而最毒也妇人心,所以受伤最多的是女人,伤人最深的也是女人。女人的爱可以有很多次,而男人却永远只有一次的,男人遇到那个最爱的女孩之后把所有的爱都给了她,可有多少女孩懂的珍惜。
于是男人哭了,男人流泪了,伤心至极而绝望的泪水,慢慢的男人开始亲手去埋葬自己那唯一的爱,把它尘封在自己心底最深处的某个深渊。
可当夜深人静的时候,他会疯狂的跳进那个深渊,妄图去寻找那次爱的痕迹,哪怕是一丝丝一点点,可结果却跟以往一样的一无所获,只留下自己独自缩在黑暗的角落孤独的一根根抽着寂寞的烟,孤独的流着伤心的泪水。
当然女人埋怨着男人的花心的时候是否曾想过,男人最珍贵的东西也正是被你们无情的毁灭,当男人羞涩的说着我爱你的时候你珍惜了吗?当男人为你流泪的时候你帮他擦拭了吗?当男人乞求你别离开的时候你回头了吗?
都说男人花心,可女人何曾知道,男人的花心是因为痴心,爱极而痴,痴极而痛,痛极而死.这次爱灰飞烟灭后男人对爱的心就死了,男人再也不会对女人真心的付出真正的好了,没有了心劲,没有了激情,不再相信真正的爱情,对爱总带着点玩世不恭,有些事,一辈子只有一次。
当男人全心爱过一个人之后,该付出的付出了,全心努力的去把握过,曾试图给她想要的一切,曾试图为她而死,但回报却是无动于衷,于是在一次次寂寞的等待中,心血一点一滴的滴干了,最后心血全无,心灰意冷,当爱情失去信仰,当感情失去忠一的港湾后,对于男人来说,爱情是什么这一切就都显的无所谓了!男人的心冷了,就再也难以热起来,因为爱过一次之后已经让他失去了爱的能力。
男人最爱的真的只有一个,男人心里最清楚,如果你是你能感觉到的吗?感觉到了,请你珍惜!

[转]999朵玫瑰送给我爱的人和爱我的人

346396712@qq.com(帅男一号) — Sun, 15 Nov 2009 05:14:47 GMT

分享一篇文章：

无论是近在咫尺还是远在天涯--你是我心中永远的红玫瑰！

真爱属于懂爱的人！真爱献给值得珍爱的人！
爱是友谊的升华爱是无私和圣洁的真情！

喜欢是淡淡的爱;爱是深深的喜欢！
有一种爱叫终生相伴不离不弃！

在网上收集到这些动人的玫瑰图片，非常喜欢，非常宝贵。这些图片代表最纯洁的爱情，借此送给我爱的人和爱我的人

[转]米兰10大骄傲

346396712@qq.com(帅男一号) — Thu, 12 Nov 2009 02:14:22 GMT

对于球迷来说，AC米兰象征的是一个时代，更是一段情怀。一百年来，也有着无数技艺高超，忠心不二的球星在AC米兰度过了自己最为灿烂的足球生涯。而AC米兰作为欧洲乃至世界上最为成功的俱乐部之一，自然离不开这些球星们的贡献和付出。他们是米兰的英雄，而他们所创造出的一个个记录更是米兰的无限骄傲和自豪。下面就让我们来细数一下AC米兰历史上的十大骄傲： 10.欧冠决赛最快进球记录

对于AC米兰来说，伊斯坦布尔是地狱般的噩梦，不过好歹红黑军团还是在土耳其创造了一个记录。在与利物浦的那场世纪大战中，开场仅仅52秒，AC米兰队长马尔蒂尼创造了欧冠历史决赛最快进球，同时他也成为在欧冠决赛中进球的年龄最大的球员。
9.欧战进球记录

北京时间10月24日2时45分(荷兰当地时间23日20时45分)，联盟杯小组赛E组开始首轮角逐，AC米兰客场3比1轻取荷甲海伦芬队。上半时，卡卡传中造成对方乌龙，随后他助攻场上队长加图索得分。下半时，因扎吉扩大比分，他也以64球超过劳尔1球，独居欧战总射手榜首位。不过与劳尔相比，因扎吉的进球大多是在联盟杯，超级杯等比赛中取得的，要论欧冠进球数，恐怕皮波还不得不甘拜下风。
8.意甲联赛出场次数记录

同样是已经40岁的马尔蒂尼，截至到2007－2008赛季末，他创造了在意甲赛场上总共出场619次的惊人记录，而目前米兰后防缺兵少将，老马仍然肩担重任，本赛季结束以后，这个记录将会被他本人再次刷新。
7.欧洲赛场出场记录
AC米兰名人堂的旗帜人物之一的保罗－马尔蒂尼在上赛季末以172次欧洲赛事出场纪录排名欧洲之首，而他个人五次作为首发球员参加欧冠联赛并夺取冠军的纪录(AC米兰1989、1990、1994、2003、2007)，在意大利球员当中也是无人能及，此外，他还是欧冠历史上目前年龄最大的一位队长。值得一提的是，近几年来不断刷新欧洲赛场出场记录的球员也唯有马尔蒂尼一人而已。
6.名副其实的拜仁，曼联克星
要说到德甲霸主拜仁和英超豪强曼联最惧怕哪支对手，恐怕只有AC米兰了。2007年欧冠，米兰分别在四分之一决赛和半决赛中淘汰拜仁和曼联，其中半决赛主场对阵曼联更是打了对手一个3：0。不过这并不是曼联对阵米兰的最差战绩，要知道仅仅几个赛季之前，红魔曾经在主客场被米兰双杀。而对于拜仁，记录则更加尴尬，不但有被米兰4：1血洗的记录，而且最近9场和米兰交锋仅仅取得3平6负的战绩也让人怀疑拜仁是否还是欧洲强队。
5.1991-1992赛季全赛季不败
纵观整个意甲联赛历史，能够保持一个赛季不败的球队唯有两支而已。不过考虑到佩鲁贾的赛季不败并未给球队带来冠军，因此AC米兰的赛季不败才显得更加货真价实。1991－1992赛季，在三剑客的带领下，AC米兰取得了34轮22胜12平的绝佳战绩，进球数74个，比排名第2的尤文多出29个，而失球数仅有21个，相当于每3场比赛才失2球。
4.三英战“吕布”
2006－2007欧洲冠军杯的四强可以说是英超球队的天下，曼联，利物浦，切尔西，再加上当时近况不佳的AC米兰。不过奇迹般的是，AC米兰竟然在“三英”的合围中脱颖而出，先后力克曼联，利物浦，捧得大耳朵杯。而对于当时正处于困境得意甲联赛也是一个大大的鼓舞和刺激。
3.七次欧洲冠军杯冠军
在意大利足坛，AC米兰是夺得欧冠次数最多的球队。红黑军团先后七次捧得大耳朵杯，这样的战绩即使放眼整个欧洲足坛也只有皇家马德里的9次冠军可以与之媲美。而且米兰的七次登顶次次货真价实，是实力的体现，更是球队传统的一种释放。
2.十八次洲际冠军
迄今为止，AC米兰总共获得了18座洲际奖杯，放眼全世界，也只有博卡青年与其持平，并列世界第一。米兰的18座洲际奖杯包括7次欧洲冠军杯冠军（1962-1963、1968-1969、1988-1989、1989-1990、1993-1994、2002-2003、2006-2007) ，4次世俱杯冠军(1969、1989、1990、2007)，2次欧洲优胜者杯冠军(1967-68、72-73) 和5次欧洲超级杯冠军(1989、1990、1994、2003、2007）。
1.惊人的58场不败记录
从1990-91赛季第34轮至1992-93赛季第23轮，AC米兰创造了史无前例的58场联赛不败记录，这一记录至今无人打破。有意思的是，米兰创造的这个记录始于帕尔马，终于帕尔马，也算是一种循环吧。
Finish........

美丽可爱火辣的重庆

346396712@qq.com(帅男一号) — Sat, 07 Nov 2009 14:41:46 GMT

来重庆上学有一年了，接触了许许多多的重庆人。
总起来说，重庆人性格有三大特点：
（1）火辣外向。重庆人出门就上坡，挤公交车犹如冲锋陷阵，夏天持续的高温把桌椅板凳都烤热了，冬天绵绵不尽的大雾使重庆人性格烦躁，他们动手不动口，性格刚烈而火辣。这是重庆人很独特的性格特征。虽然今天土生土长的重庆人实在很少，但他们仍是没有"城府"，没有假装的深沉，没有人性的装饰，有的只是真诚和热情，请客说一不二，不会虚情假意，体现出人性的本色、饮食的本味、生活的原生态。重庆人吵架，说不上三句话，就会提刀提砖头砸人，重庆人为朋友而打架的事儿也不少，满口脏话，女孩子也不例外。有一个重庆的作家把重庆人称为"野蛮的汉族"。重庆人为人坦荡
个个都想充当英雄角色。
　　（2）豪爽耿直。重庆人的耿直和豪爽闻名全国。"耿直"在重庆人口中是"正直"、"真诚"、"果断"、"公正"以及"不虚伪"、"不做作"等意思的代名词，这些意思均源自于重庆人性格：豪爽刚烈、粗犷顽强、乐观豁达、刚直重义、坚韧忠勇、吃苦耐劳、热情勤劳的秉性。没有规矩，也就习惯不守规矩，重庆人将它美其名曰敢做敢干，什么都不怕。重庆古来就是一座大码头，因而重庆人有山民的习气，多自然的率真、质朴。重庆人说话做事往往直来直去。在重庆街头，如果你与小贩过分地讨价还价，不仅那小贩，甚至旁边的人都会说你不耿直。当然，如果那小贩过分地要价，你也可以说他不耿直，旁边的人也会帮你的忙。对男的称谓北方叫爷们，南边的叫细佬，中原叫伢子，西北叫娃，惟独重庆这地儿管男的叫崽儿。因此，"崽儿"是重庆最典型的方言，泛指充满朝气和个性的重庆人。"重庆崽儿"是各地对重庆人的认同和赞扬。
　　（3）吃苦耐劳。穷山恶水造就了重庆人相当能吃苦耐劳，这种吃苦耐劳的精神在别的地方是极其稀罕的。
重庆人性格豁达，语言颇具表演艺术天才，说话风趣，诙谐，幽默，许多复杂的事物，深刻的道理，往往不直接点破，而是绕着弯子，打几个比方，展几个"言子"，说点歇后语，来点谐音表意功，准可话音一落，立马获得个满堂彩。
但是最重要的还是重庆女孩拉！！
因为我是江南人，所以就拿江南女孩和重庆女孩比较一下
江南和重庆都盛产美女。江南美女,久负盛名,中国古典文学中描写才子佳人的小说,其中佳人的形象多数是以江南女子为原型进行塑造的。江南美女的出名,很大一部分原因是由于文人们的大力宣传。历史上 ,苏杭一带的才子、诗人实在是层出不穷,文人们能名垂青史,美女们也就跟着沾光了。其实,就美女的密度而言,杭州苏州远比不上重庆成都。有人说重庆街头是三步一个张曼玉,五步一个林青霞,这话一点也不夸张。"十步之内必有芳草"在重庆算不上什么奇怪。
江南女孩和重庆女孩虽然都很美,但她们的美却又各有特色。江南女孩大多身形比较娇小,楚楚可怜,属小鸟依人型。而重庆女孩身材一般比较高挑,亭亭玉立,是出水芙蓉型。两地的女孩皮肤都很好,但重庆由于特殊的地理环境,天气多雾,空气湿润,紫外线少,所以重庆女孩的皮肤更胜一筹。
在性格上,江南女孩多柔情似水,常常给人一种温婉恬静的感觉,而重庆这边的女孩热情如火,往往给人一种热烈火辣的印象。如果把女孩比做水的话,那么江南女孩就像一条优雅的小溪,流水潺潺,柔情款款。而重庆女孩则更像是奔腾的瀑布,飞珠溅玉,活力四射。
两地的女孩都很聪明,却又各不相同。江南女孩多聪慧机灵,像《射雕英雄传》里刁钻古怪,计谋百出的黄蓉,也只有苏杭这样的温山软水才能孕育得出来。江南女孩心灵手巧,即使是生活在当下社会中的许多年轻女孩,大多数也能烧一桌好菜,做几样女红。打条围巾,织个手套根本不在话下,就是抚个琴,画幅画也不是什么大惊小怪的事。重庆女孩多精明强干。在重庆地区,有很多家庭是由妇女来担当一家之主的。重庆女孩仿佛天生就有干大事的本领,她们管理家庭,能把一个家庭打理得井井有条,她们外出工作,也能在事业单位独当一面。
在为人处世方面,江南女孩一般比较含蓄、矜持、内敛,说话也大多细声细气的,尤其是对待感情更是如此。重庆女孩则比较率真、直接,初次见面就和你大声说笑,为你添饭搛菜这很平常。酒桌上推杯换盏,酒到杯干也是见惯不怪了。重庆女孩在对待感情方面同样是直接大方,爱就爱得天翻地覆,恨就恨得令人胆寒,所以有人玩笑地形容重庆女孩是:"爱你恨你都要你的命"。
总的来说重庆可以用一首打油诗来评价：
沙坪坝的花石桥铺的草渝北的和尚满街跑
万州的帅哥开县的狼奉节遍地是流氓
涪陵的榨菜武隆的饭秀山的床九龙坡的女子吓死狼
荣昌的猪永川的茶江津的花椒确实麻
大足的铁壁山的鞋合川的妹子有姿色
远看重庆像天堂，近看重庆像银行；
到了重庆像牢房，不如回家放牛羊。
个个都说重庆好，个个都往重庆跑；
重庆挣钱重庆花，哪有钞票寄回家。
都说这里工资高，害我没钱买牙膏；
都说这里伙食好，青菜里面加青草。
都说这里环境好，蟑螂蚂蚁四处跑；
都说这里领班帅，个个平头像锅盖。
年年打工年年愁，天天加班像只猴；
加班加点无报酬，天天挨骂无理由；
碰见老板低著头，发了工资摇摇头；
到了月尾就发愁，不知何年才出头。
南川女孩嘴巴好, 说得多来做得少,
丰都女孩心肠好, 家里再穷不会跑,
涪林女孩气质好, 水多皮嫩不出老，
万州女孩素质好, 不会围着老公吵，
秀山女孩思想好, 宁愿自己三班倒，
永川女孩身材好, 一年四季喂不饱，
武隆女孩水色好, 晚上羞得象小鸟,
酉阳女孩眼神好, 毛得钱来你莫找,
江津女孩手艺好, 缝衣补裤手最巧，
彭水女孩教养好, 贤良淑德起得早,
潼南女孩能力好, 精打细算天天跑，
梁平女孩力气好，追得老公满街跑，
北京大，上海富，不如重庆黄桷树，
香港街，美国路，不如重庆小卖部，
玖瑰香，桂花香，不如重庆火锅香，
奥迪车，宝马车，不如重庆自行车，
葡萄干、鲍鱼干，不如重庆豆腐干，
天有情，地有情，不如重庆人民好心情，
天无情，地无情，重庆人民到哪哪都行。

音乐流行多元化之三（嘻哈）

346396712@qq.com(帅男一号) — Sat, 07 Nov 2009 05:35:01 GMT

嘻哈简介
嘻哈/黑浩普/协合/嬉蹦(hip hop)是一种源自非洲原始部落的流行文化。它首先在纽约市市区的非裔及拉丁裔青年之间兴起，继而发展壮大，并席卷全球。嘻哈文化包含Rapping、DJ、涂鸦、霹雳舞四大元素。当然还有像B-BOY,B-BOX等新兴元素。

　　此外，亦有人认为beatboxing是嘻哈文化的第五元素；亦有人指political activism、嘻哈时装、嘻哈俗语或其他元素为嘻哈文化的重要元素。对于大多数听众这几项现在已经成为了嘻哈音乐和rap的同义词。然而它们并不是可以互换的，MCing中的rapping是在节奏下同步于音乐的歌词，而DJing中的rapping是嘻哈音乐的一部分。
嘻哈音乐　　
U-Roy, one of the earliest Jamaican dub musicians嘻哈音乐与非洲西部的griots有关; 旅行歌手和一些诗人往昔的音乐风格被认为是嘻哈。一些 griot 传统和非洲的奴隶一起来到新的世界。对于嘻哈最重要和最具创造力的影响力是在1960年代兴起的叫做牙买加dub配音风格。因为在俱乐部 (声音系统) 舞者较喜欢了富有激情短节奏的旋律，像King Tubby等dub音乐家使用打击乐器来制造这种效果。很快，表演者在表演打击时开始说唱。在 1967 年，自牙买加的移民把dub带到了纽约，例如Kool Herc这样的DJ,在那里这种形式的流行文化发展形成了嘻哈。在牙买加, dub音乐又演化为各种流派像ragga 和 dancehall 。

　　DJ Kool HercDJ Kool HercHerc--早在 70s纽约最流行的 DJ 之一, 经常在neighborhood party上演出。(也被称为block party) 自从 Herc的马车驶过Sedgewick大街后。在布朗克斯，他很快地从使用瑞格舞音乐卡带转向funk,rock和 disco的,因为纽约听众不是特别喜欢瑞格舞。 Herc 和其他的DJ使用混音技术和二笔记录延长了敲击的间隙，因而使得其他混音技术很快发展起来。表演者在演奏音乐的时候说唱，最初这些人被称为MC(司仪或主持人),后来改为rapper。这些早期的rappers把重心放在介绍他们自己和在听众中其他人身上,以一个简单合唱团进行即兴创作和简单的四连击形式。不久MCs增加了较多复杂的歌词, 时常富有幽默感, 和sex组合的主题。70 年代结束时，嘻哈音乐开始成为主要的商业和艺术的力量，而且开始在美国传播。在80 年代和90 年代，嘻哈逐渐地在美国中变成主流 ( 转变通常被认为完成在1992年)一定程度上变成世界化的。
DJ　　在嘻哈中DJing(通俗称之为转碟子的人)把转碟子视为一种音乐上的乐器艺术。卡带/收集册，作为工具用来产生许多不同风格的音乐。一些技术包括切音，刮擦，身体上的trick，掉针, 混合或<多种混合>都被使用。

　　一般上来说，DJ 将会同时的使用二个唱盘。它连接着一个接收器，一个喇叭筒，扬声器,混合器 ( 或化音器) 和各种其他不同的电子音乐仪器。DJ在两个正在旋转的唱片之间用以上列出的方法进行演出。结果是会产生一种独特的声音--两首不相干的歌曲看上去仿佛被合成一气。因此DJ 和音乐制作人不应该被人们混淆。 (虽然在二个角色之间有相当的重叠)

　　一些出名的DJs 例如Grandmaster Flash,Mr.Magic,DJ Jazzy jeff,来自 EPMD的DJ Scratch、来自Gang Starr的DJ Premier 、DJ Miz、来自Cypres Hill 的DJ Muggs、来自Run-DMC的Jam Master Jay, Eric B., Tony Touch, DJ Clue, DJ Shadow, DJ Q-Bert, DJ D-Styles和DJ Spooky。

　　在他们自己成为音乐制作者之前，一个 MC的角色是要争取人们进入DJ创造的氛围。过去嘻哈是主要用来使得你的听众一起来跳舞。在欧洲，这种观念比美国更持久,在那儿MC很快地变成嘻哈的焦点中心。由于新的文化觉醒,一些DJ进一步探究了旋转卡带艺术,创造了<现场转盘>。

　　而现在许多的嘻哈团体歌词内容主要都在说金钱、女人、帮派、自怨自艾、自我吹嘘等情节。
Battle　　Battling在嘻哈中是MCs彼此口水战的术语。Battling的目的是两个MC尽力争取喜爱的观众，降低对手的激情。观众对于特殊lyrical 的喜好水平世由各种形式的语气腔调的转折，绕舌的技巧，挖苦对方和他们“鼓动人群”的能力决定。人家同时用例如“ooh”和 “aah”的手势来回应MC的“请求”,或在一节结束的时候以喝彩回应。然后观众用喝彩的声量决定哪个是比较好的MC,以此表示承认那个MC，增加他赢得更多Battle的自信心。

　　最大多数的"真实的"battle发生在各种不同的地下嘻哈俱乐部,甚至发生在一条街道的一隅；这些活动是混合着竞赛的性质。比较众所周知的 "战争" MC，像Canibus,可能用收音机广播上的一场battle或出自他们的潜在对手制作的“diss”卡带来公开召唤潜在对手。这能被借由不敬对手的lyrical技术,主题素材,或仅仅平白的不喜欢那个人。最公众的battles通常可以赢得自我展示和赢得更多粉丝。不幸的是当battle的时候，一些歌词的内容越过了个人的底线，那将导致了娱乐变成了实际的敌对。

　　当今，这条个人的底线，时常被肆无忌惮的越过。许多评论说嘻哈中的这部分“走的太远”，绕舌歌手 Nas说,“没有女人和孩子是[应当]包括在内的”。其他人则感觉这是所有的嘻哈的一个部份。他想告诉人们一些东西，使他们反对另一场甚至涉及到其他MC的家人和孩子的MC battle。这不是简单的两个人试图去赢得battle;一个MC对抗另一个。
涂鸦艺术　　Graffiti art一个最早期和重要的涂鸦艺术是Savage Seven (后来随着人数增加，被称为“the Black Spades”)，是在后来old school rap出现的Afrika Bambaataa。The Black Spades有很多追随者，而涂鸦艺术兴起的其中一个目的是标志着他们的界限。涂鸦艺术是在最早五十年代城市出现的街头艺术，1969年正式得到发展，至七十年代就已经非常普遍了。原创性对涂鸦艺术非常重要，例如在1972年，著名涂鸦艺术家Super Kool以在一罐烤炉清洁剂上而dispersion cap较阔的喷漆取代，至今仍是常见的做法。到了1976年，一些涂鸦艺术家如Lee Quinones开始使用较先进的技术作涂鸦，他的出名作品多以政治为题材，如要求停止军事竞赛(arms race)。涂鸦艺术可追溯至古埃及(ancient Egyptian)的象形文字艺术(hieroglyphics)。

　　bboy　B-boy或者B-girl是指那些尊崇hip-hop文化，尤其是霹雳舞元素的人群。这个衍生词源于第一位hip-hop DJ，Kool DJ Herc。他注意到有些舞者对于他编辑的“鼓演奏华彩”会做出不同的反应，因此称呼他们“break-boy”或者B-boy。很快这个词就被应用于hip-hop文化的追随者，包括衣着品味，欣赏的音乐，还有生活方式hip-hop的人群。不过后来b-boy又回归了原本的意思，专指舞者了。
嘻哈各派别比较有名的人物：

　　Snoop Dogg~~~西海岸说唱殿堂级人物，他有个外甥 bow wow．

　　50 cent~~~纯正的黑人饶舌歌手．

　　jay－Z~~~说唱界教父．

　　Eminem~~~喜欢用极端的歌词表达对世俗不满的痞子型歌手，外号痞子阿姆．

　　Nelly~~~音乐人加商人，用歌词表达对于着装的考究．

　　Pharrell Williams~~~流行说唱界的全能冠军．

　　Missy Elliot~~~流行说唱界”教母”，会各种风格的音乐，最擅长说唱．

　　Kanye West~~~新一代说唱传教士，歌词很少出现谩骂和恶劣的街头文化．

　　Dr.dre~~~已经功成名就．培养HIP－HOP新人，是幕后制作人．

　　Notorious B.I.G~~~作品拥有令人陶醉的旋律．

　　LL Cool J~~~说唱界元老级人物．

　　Ice Cube~~~原NWA的成员之一，对说唱界有重要贡献．

　　Fat Joe~~~纽约说唱界巨头之一．

　　Nas~~~”街头诗人”，歌词可以用”完美”形容．

　　2pac~~~西海岸帮匪说唱灵魂人物

　　DMX~~~习惯粗口歌词，喜欢惹是生非．

　　Bow Wow~~~6岁便在说唱界闯荡．

　　Mobb Deep~~~继承了东海岸帮匪的说唱特点．

　　Mase~~~慢板说唱王．

　　The Game~~~天赋型歌手．

　　Ludacris~~~南部说唱歌手的传奇．

　　Jermaine Dupri~~~歌手兼制作人，是个矮个明星．

　　Nate Dogg~~~西海岸说唱明星．

　　Xzibit~~~美国西海岸说唱代表性人物．

　　G-Unit~~~超强阵容．

　　Lil Jon~~~说唱音乐里的重金属．

　　Ja Rule~~~是一个喜欢和批评他的人做斗争的歌手．

　　Fabolous~~~三届全美音乐工业协会最佳混音DJ加说唱歌手．

　　Gam’Ron~~~歌曲有欢快的气氛，没有帮匪风格．

　　Petey Pablo~~~现实主义说唱歌手．

　　Chingy~~~爆破式说唱风格．

　　Twista~~~芝加哥值得骄傲的歌手．

　　Mike Jones~~~在嘻哈界引起一阵南部风云．

　　Wu-Tang Clan~~~硬核说唱的代表．

　　The Black Eyed Peas~~~有成为全美第一说唱团体的趋势．

　　Young Jeezy~~~商人加歌手，想做一辈子的歌手．

　　Slim Thug~~~代表着南部说唱的新势力．

　　Chris Brown~~~很年轻的说唱歌手．

　　Yingyang Twins~~~美国著名说唱团体，以爆粗口闻名．

　　Outkast~~~”流浪者”团体，获得了”格莱美”音乐奖．

　　encee Jin~~~ 在美国rap weekend蝉联7周冠军的的华人饶舌歌手．

　　Diddy~~~说唱界宗师级人物．

　　T.I~~~南部说唱之王．

　　Lil Wayne~~~南部说唱巨星，当今说唱界的顶峰。

音乐流行多元化之二（摇滚）

346396712@qq.com(帅男一号) — Sat, 07 Nov 2009 05:24:55 GMT

【摇滚的历史简介】　　
其实早在30年代初期美国就有首歌叫做Rock&Roll，但当时并没有这种音乐名称。此一名词出现最被大家认识是DJ- Alan Freed于1951年在他的广播节目中首先使用了『摇滚音乐会』这个名称，据说纽约现今仍尊称他为摇滚乐之王。而又在比尔亨利-Bill Haley和他组的彗星乐团-His Comets以一曲Rock Around The Rock于55年在排行榜呆了8周之久，在此曲大放异彩的推波助澜下，Rock便为世人所熟知，是故有人称1955年为Rock Era，而比尔亨利也得摇滚之父的雅号。

　　早期摇滚的音乐来源非常广泛，主要的包括布鲁斯、R&B、和乡村音乐，其它还有福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐。所有的这些影响加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲结构，它是快速的、适于跳舞的、而且容易让人记住的。第一批摇滚明星们 — Chuck Berry, Elvis Presley, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Bo Diddley, Bill Haley, Gene Vincent, the Everly Brothers, Carl Perkins,还有好多其它的明星 — 确立了摇滚乐的模式，并且在以后的四十年内都一直为人们所追随。在每一个十年当中，总是有很多艺人复制着第一批摇滚乐手们的音乐，而剩下的那些艺人，有的扩大了摇滚原先的定义、有的则彻底打破了这种流派被限定的模式。从英式入侵、民间摇滚、迷幻摇滚，再到硬摇滚、重金属、华丽摇滚，再到朋克，事实上每一种摇滚的分支流派在产生的最初都是忠于摇滚最基本的结构的。但是一旦这样的改变发生，传统的摇滚就从流行榜上渐渐消失了 — 当然，也有一些艺人始终都保持着光芒。有一些乐队，比如 the Rolling Stones 和 the Faces,他们始终坚持着传统摇滚最基本的规则，但他们把音乐做得更加快速更加自由。其它的一些乐队，比如原型朋克the Velvet Underground, the New York Dolls, 以及 the Stooges,他们保留了基础的音乐结构，但他们的行为中有了更多威吓性的元素。还有一些艺人成为了摇滚的传统主义者，比如 Dave Edmunds 和 Graham Parker, 他们写的歌出的唱片，从来就没有离开过50年代末60年代初的摇滚模式。虽然在摇滚出现后的这几十年里，摇滚这个词已经开始指代越来越多不同的音乐风格，但是这种音乐的本质从未改变过。

　　缘于美国的摇滚乐在60年初终于发生了巨变，那就是由The Beatles开始一群英国乐团在一瞬间打进了美国市场，就有人将这件事称为第一次英伦入侵，不过还好当时在美国仍有一些团和他们分庭抗礼，如组合相似披头而曲风充满沙滩、阳光、美女、浪板等加州美景的Beach boys 。此外充满民族曲风的名谣摇滚亦紧接而生，但除了Bob Dylan外，以居尔特或爱尔兰等曲风鲜明的英国歌手亦不乏其中，但在60年代末美国乐团又再次主领大局，那就是以3J(Jim morrison、Jimi Hendrix及Janis Joplin)引领而起的迷幻摇滚成为当时最受欢迎的摇滚乐，不过除了Grateful Dead外大部分的迷幻团都相当早夭，在迷幻摇滚势微后，随即迈入风光的摇滚年代。

　　经由60年代的铺陈，遂使70年代的摇滚曲风丰富至极，由David Bowie引领而起的华丽摇滚就是在70初蹶起的，此外为了不栯于既有的摇滚类型，前卫摇滚、古典摇滚和艺术摇滚也随即而起并成为当时乐界的新像，既而爵士摇滚亦逐渐扬名，此外横跨整个70~80年代最受欢迎且最长寿的重摇滚（重金属）产生了，或许在现在而言Led Zeppelin、Deep Purple、Black Sabbath的分贝solo，然而在当时可说是震耳欲聋的摇滚类型了，此后经由不断的演进heavy metal一直受摇滚迷的青睐，此外在70年代还有跟HM曲风迥异的乡村摇滚、加州摇滚和南方摇滚亦深受欢迎。假若我们说60年代的盛事是英伦入侵，那70年代的盛事非瞬间窜起于70年代末的庞克摇滚莫属，但就如60年代末的迷幻摇滚般，庞克亦不长命。

　　进入80年代除了初期仍还有庞克风外，夹着70年代余威的重金属便成为领导地位，且几乎风光的80年代都是由重摇滚(重金属)拢断，但他们仍是求新求变的，风格决不同以往，故又有新浪重金属的称号，在重摇滚的强势下，除了蓝领摇滚、流行摇滚和融合雷鬼曲风的摇滚外，要能闯出一片天就得以技巧取胜，所以一些强调速弹和速度的摇滚遂应运而生，而他们引起的风潮亦不容小觑，至今速金仍然有广大的听众。

　　接着90年代初期引领摇滚潮流的即是西雅图之声油渍摇滚，但随即被充满电子音乐的英伦摇滚所淹没，而因这些来自英国各地的乐团很快的征服新一代的摇滚迷，故将之称为第二次英伦入侵。此外90年代末期带有庞克风或充满电音的的一些另类摇滚也虏获相当多的歌迷。或许摇滚风潮不在，承如麦克阿瑟所言老兵不死只是凋零，但摇滚新血不断产生，电音、工业、嘻哈...，或许摇滚曲风已不若以往，但至少是另一种摇滚型态的延续。
【摇滚分类】　
　Heavy Metal( 重金属 )

　　在众多摇滚的类型中，重金属是在音量，男子气概和戏剧化风格上最为极端的。在重金属声音的体裁上有很多的变种，但是他们都通过在喧吵的效果，失真吉他的演奏（通常演奏重复段）和简单，重击旋律上尽量取得共识。重金属自从它存在那天开始就不断引起争论---批评家从传统上抨击了那种故意吸引大部分青少年的舞台剧效果，还有一些保守的组合经常抗议他们所感到的包含有害，邪恶意味的歌词。尽管有重重困难，重金属从它的诞生就还是成为了稳定流行的摇滚音乐形式，有足够的能力去适合这个时期，仍能保持它完美的未被侵蚀的核心吸引力。尽管如美国在声道选择上的叛逆的形式，重金属在很大程度上还是英国的创造物。最初重金属的种子是在60年代英国蓝调运动中被播下的，特别是在那些发觉已很难适应美国蓝调naturalng的乐队中。这种韵律更加没有规则，增强了电子乐器的使用成为更加重要的特点，特别是通过像the Kinks, the Who, Jimi Hendrix, Cream和the Jeff Beck Group这些创新的乐手。然而，正如可提出证据加以证明的那样，最初真正的金属乐队是Led Zeppelin。最开始，Zep演奏蓝调曲调比任何人都更为沉重和喧吵，并且通过获取许多音乐源极很快创造一种以大规模，有质感为代表的重型摇滚。更少精细但是可能更大影响力的是Black Sabbath，他的黑暗，沉闷的吉他重复段创造了一种幻想中的世界末日，充满了毒品，死亡和超自然的迷惑。接下来被Zep和Sabbath所丢弃的这种风格，很多美国的乐队在70年代把重金属更改为更易接近的的形式；Alice Ccooper和Kiss易记的曲调和残暴的舞台表演；Aerosmith的sleazy boogie；Van Halen的浮华吉他引子和狂热的派对摇滚。在70年代末期，一些隐藏的英国乐队号称为英国重金属新浪潮（包括Judas Priest, Iron Maiden, Motorhead）开始演奏金属更为快速，倾斜和使用更多恐吓。他们的出现为80年代新的美国金属---鞭挞金属提供了影响力，这个新事物定性于对金属新主流流行的突破，它的出现是以Def Leppards Pyromania为代表的。金属在80年代的辉煌期里是最为享受的，由于大量的glammed-up流行金属乐队，除了鞭挞金属乐队激烈演奏复杂的重复段外，有时会融入些柔美的声乐作品。像Metallica和Megadeth这样的鞭挞乐队形成了狂热的歌迷从而在车库脱去了他们流行金属外衣的同一时间推动他们进入了主流。90年代的主流金属以一种新的叫做另类金属的混合物为中心，它（在它有效的商业形式上）通过hip-hop和工业的繁荣期结合了grinding trash和grunge的影响力。其间，地下以更粗糙，阴冷的风格成长，产生了两种类似的，起源于鞭挞的风格，被叫做死亡金属和黑暗金属，他们创作了一些最为重要的研磨，剧烈，超速的音乐和金属世界从未展示的graphic shock tactics。

　　Alternative Metal（另类金属）

　　在其初始期，另类金属以相对于那些可直接分类音乐的不同寻常的敏感形成了自己的风格。重金属是这种音乐的核心，但是这些乐队太不规则了，应且他们的影响力对于适合地下的鞭挞金属来说太折衷了，所以他们主要的乐迷都是些喜欢重型吉他摇滚的人。然而，在车库音乐帮助另类金属更丰富从而获得了大量听众，特别是当更多的有闯劲的乐队逐渐考究他们的音色后，另类金属开始成为90年代重金属中最流行的风格。当它表现出几乎最少重金属分类类型的时候，它的形式和80年代早期的另类金属就很不大相同了。同时，大部分幸存下来的硬核朋克乐队都已转入到了金属领域的潮流，推动了地下重吉他摇滚乐队在别处找寻灵感。最早的带有重金属风格的另类金属分为前卫摇滚（Janes Addiction, Primus），车库朋克（Soundgarden, Corrosion of Conformity），噪音摇滚（the Jesus Lizard, Helmet），疯克（Faith No More, Living Colour），说唱（Faith No More, Biohazard），工业（Ministry, Nine Inch Nails），迷幻音乐（Soundgarden, Monster Magnet），甚至是世界音乐（later Sepultura）。这一切的演变并没有在一个特定的场景下发生，只是不断增长的想去尝试已经形成的那种越来越依靠乐器的纯演奏形式。一些这样的乐队终于在大众中获得了很大的影响力，特别是通过巡回演出，并且他们还为在1993-94年逐渐显露的另类摇滚奠定了基础，形成了以Rage Against the Machine 和Korn为代表的说唱金属，以Tool为代表的不协调音乐，以White Zombie为代表的重。。。。和以Nine Inch Nails为代表的流行突破。这些乐队将成为在剩余的90年代期间连同Pantera那种有别于任何鞭挞金属乐队的粗厚，溶解的即兴重复风格在声音的制作和另类金属类型的风格上最具影响的力量。像很多另类金属乐队，Pantera是严肃的，阴冷的和内在的，但是他们示范了关于此如何具有男子的气概。在90年的中后期，大部分新的另类金属乐队开始玩起了把单一鞭挞，说唱，工业，硬核朋克和车库混在一起的风格。这种新的声音更多的包括了比hooks或memorable riffs更多的碾核特征和剧烈进攻，因此更多地依靠工作室录制完成它所展现的力量；然而，它俘获青少年那种隐藏的主流金属所代表的男子气概，从而成为一种商业崇拜。Korn, Marilyn Manson, 和Limp Bizkit这些有时配以aggro-matal, nu-metal, 或者(incorrectly) hardcore内容的乐队是这场新运动中最大的明星，并且在这十年的末期，无数新的乐队开始表演那种类似80年代后期微金属分支的带有成年性质暴力行为（ironic, given alternative metals vehement rejection of hair metals attitude）的风格。

　　Black Metal（黑色金属）

　　以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。

　　代表性乐队：Emperor, Mayhem, Enslaved, Dark Funeral

　　Indie Rock（独立摇滚）

　　独立摇滚这个名字是从“独立”这个词来的，这个词代表了按照自己乐队的思想去做和发行唱片时小份额，低预算的特性。虽然大部分独立种类的音乐是靠主公司的牌子来进入市场，占取销售份额的，但是他们做决定的过程仍然是依照自己想法的。同样的，独立摇滚可以自由的探究声音，情感和歌词的主题，无需迎合大众的口味---大众和个人口味的利润是不一样的（尽管他们是这样做的，毕竟，还是想在商业中停留）。它根深蒂固于80年代的美国地下和另类摇滚，虽然自从那时开始地下摇滚乐已经开始发生了些小小的变化。感觉上这个词被广泛的使用，独立摇滚真正的使它自己从另类摇滚中脱离出来是在Nirvana冲击主流的前后。大众口味逐渐将另类改造为严肃硬核的新形式，在过程中使它更predictable和testosterone-driven。独立摇滚是一种亚文化的体现；不是所有另类摇滚都是通过Nirvana的激发，也不是全都想要如此。尽管独立摇滚还没明确分离涉及商业的朋克团体，但它还是不特别关心乐队是否继续特立独行还是出卖给了主流；一般认为，首先它不可能在创作多种音乐形式的独立摇滚和符合大众口味这两方面上达到平衡点。差不多有很多原因来解释独立摇滚乐队不相容的特征，但是以下的是一些共识：这种音乐可能太反复无常以及天真的；太怪异；太敏感和忧郁；太颓靡和病态；太空想和催眠；太自我和情感密切联系歌词；在它的作品中太低保真和低预算；在音调和重复段中有太多的棱角；太阴冷和研磨；包装了太多Sonic Youth/Dinosaur Jr./Pixies/Jesus & Mary Chain-style的吉他噪音；在歌曲结构中太多的倾斜和破碎；受太多试验或是其他非主流音乐形式的影响。不管这种特殊的性质，这种摇滚的创者和听众都和另类音乐刚开始的时候很相像，排除由于这个交汇处，独立摇滚还是对于过度的testosterone采取很谨慎的态度。当然独立摇滚从没有很大的影响力或是强大的感觉；它只是很少有，或是从没有男子气概。在90年代到来的时候，独立摇滚发展为相当多的亚潮流并且相似于它的临近音乐形式（indie pop, dream pop, noise-pop, lo-fi, math rock, posr-rock, space rock, sadcore, 或是他们之类的），所有的这一切似乎都确实保持了地下现象的平衡。

　　Industrial Metal（工业金属）

　　当纯正的工业带着它主要的来自试验音乐和电子舞曲暗示，工业金属使电吉他扭曲的噪音成为了音乐中一个重要的组成部分。一些工业金属乐队让他们的歌曲建立在围绕着金属风格吉他重复段上，当其他的使用更多它能创造出的粗糙刺耳和研磨的质地。另一方面，工业金属一般比起straight-ahead金属来说，带有更多的侵略魄力，由此帮助了这种风格横穿于习惯了以吉他为主的金属和另类音乐的听众。工业金属的歌词也反映了黑暗和标准重金属的侵略性，尽管敏感性通过对朋克和另类摇滚个人意识上的疏远被筛选出来。无论它的愤怒是转向人性内还是表露于社会，工业金属永远表达一种阴冷和受折磨的焦虑的感情，通过它的重击墙壁般的噪音来抒发来自世界边缘的接近绝望的疏远。Ministry是最早的一个在80年代末普及工业金属的乐队，以他们为标志的建筑在重复演奏jackhammer guitar，电子，试验和失真声音上的碾磨；然而，Nine Inch Nails才是在９０年代早期真正把声音带向主流社会的乐队，因为Trent Reznor在谱曲和多层作品上的才能。由于NIN在成功上的激发，许多类似声音在另类广播上突然出现了，在近十年末期，许多流行另类金属乐队将工业金属电子的优秀作品适当的融入到了他们侵略性的混合音乐风格中。

　　Agricultural Metal（农业金属）

　　当纯正的工业带着它主要的来自试验音乐和电子舞曲暗示，农业金属另辟蹊径，采取炫目的标题和严肃点批判精神夺人眼球。一些农业金属乐队让他们的歌曲建立在围绕着金属风格批判歌词重复段上。另一方面，农业金属一般比起工业金属来说，带有更多的侵略魄力。

　　Post-Grunge（后车库）

　　西雅图车库音乐对美国主流音乐产生影响不久，就出现了一批所谓后车库风格的乐队。他们与西雅图车库音乐的主要区别在于：西雅图车库音乐坚定地追随了80年代的地下另类摇滚乐风格，而后车库音乐则更多地被概念上的车库音乐风格----内在形式广泛流行的，思想严肃的重摇滚----所影响。所以很多后车库风格的乐队只是简单地模仿了车库音乐的风格表达，却不具有最初车库艺术的独立特质。后车库乐队承袭了典型车库音乐中充满焦虑，冷静自省的音乐风格，并将其看作是车库艺术的必要元素。即使处于低蘼时期，后车库乐队们也保持了十分严肃清醒的态度对待自身的存在，最终，车库音乐的独特元素成为了正统音乐本质上不可或缺的成分。后车库风格几乎影响了整个90年代的主流成熟的重摇滚音乐。虽然音乐中包含了另类的元素，后车库依然是一种主流商业音乐----其浑厚流转的车库吉他演奏是音乐优美流畅，脍炙人口。很多乐队在风格上十分相似却又不完全相同；除了旧式车库音乐，后车库还借鉴了80年代初期的喧闹流行，朋克流行，复兴斯卡乐，另类金属和古典纪念摇滚等音乐风格。此外，一部分怪异的后车库风格的物品还因其黑色幽默而非低调忧郁而大受欢迎。后车库音乐在旧式车库音乐产生不久后就已经浮出水面；代表旧式车库风格的nirvana乐队于1992年初进入巅峰时期，短短几年后，后车库风格的bush乐队和candlebox乐队也获得了巨大的成功。旧式车库音乐最初的的鼎盛时期过去后，后车库风格开始兴起，90年代中期到末期涌现出一批新生乐队；其中一部分持续走红，而另一些则昙花一现。时至今日，后车库风格仍然兴盛不衰，creed和matchbox20是美国最受欢迎的两支该风格乐队。

　　Progressive Metal（前卫金属）

　　前卫金属将金属乐的打击，音量，和侵略元素与前卫摇滚的宏伟的伪古典的张扬相混合。当然，有些乐队强调了其中一个元素对另一元素的影响----例如，dream theater。相比与其他的乐队，他们更倾向于前卫风格----但是所有乐队都体现了音乐中的基本的张扬风格。以pink floydian, queensryche为代表，前卫金属于80年代末浮出水面。曾有一度，前卫金属相当隐秘（虽然像and justice for all这样的金属音乐的唱片集和前卫音乐的唱片集一样繁多，并且被一一分类），在整个90年代，前卫金属都保持了低调的存在。然而，其流行程度已经足以产生交叉碰撞，最显著地体现为queensryches的“silent lucidity”.可是尽管如此，前卫金属作品并未在90年代获得很大的经济收益。而如queensryche，dream theater这样的乐队在这十年里一直成为了这一风格的标志。然而到了90年代末，前卫金属毋庸置疑地成为狂热的中坚分子的一致方向。

　　Death Metal/Black Metal（死亡/黑色金属）

　　死亡金属由80年代后期的鞭挞金属而来。带着坚硬的歌词和对鞭挞病态的困扰走着极端路线，死亡金属是---就像它的名字所暗示的一样---仅仅是关于死亡，痛苦和受折磨的内容。这些残酷寒冷的歌词被不断喧闹，重型的重复着，这种风格受到很多像Black Sabbath迟缓金属般的影响，Metallica就是典型的代表。死亡金属乐队也同样受了很多70年代艺术摇滚复杂歌曲结构的影响，尽管大部分的这些复杂的歌曲结构是从Metallica那里学来的。死亡金属从没有在大众中产生共鸣，但是对于一些顽固的重金属乐迷来说，Metallica 和Guns N Roses是最优秀的---他们在80年代后期到90年代早期买了数百万的唱片---或者还有流行金属，如Poison。死亡/黑色金属在90年代保持了一小批忠实的乐迷。

　　Goth Metal（哥特金属）

　　哥特金属被阴暗，不断喧吵的哥特摇滚的冰冷气氛和重金属侵略所包围，发现了在戏剧意识和用宗教，惊骇来装饰的抒情诗般的吸引力两种风格中存在着的中间立场。像前朋克般居先的哥特金属，暧昧的仿古，金属乐队般如Rainbow, Dio和Judas Priest般已被被形容为哥特的次要的嗓音，如果没有更多的特征，那么除了真正的哥特金属总是被哥特摇滚直接影响之外，缥缈的合成器效果和幽灵般的感觉同样和吉他重复段一样重要。因此哥特金属常常保留请求听众站在天平的两端。哥特金属最先在80年代中期前段浮现，以洛杉矶为中心，所以也常被叫做“死亡金属”，这个以Christian Death为首的发生地。很多哥特金属乐队自从在美国和欧洲跳跃起来之后，便通过tongue-in-cheek Type 0 Negative在90年代更广的另类金属听众中爆发了。在后10年期间，哥特金属同样被认为在黑色金属乐队寻找%

　　Punk（朋克）

　　朋克摇滚是最原始的摇滚乐----由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。其变化在于朋克摇滚将过去的旧式摇滚演奏得更快速更激昂。由于有些乐队片面地理解了朋克音乐的风格----包括60年代的车库摇滚乐队和the velvet underground, the stooges, the new york dolls----直到70年代中期朋克音乐流派才正式形成。西方的许多新生乐队不再强调区别于主流硬核摇滚的超音乐形式，而是直指音乐的本质。纽约的第一只朋克乐队是the ramones; 在伦敦则以sex pistols为代表。尽管他们的音乐表现不尽相同----the ramones显得轻快随意，相比之下the pistols更强调了重复段落表达-----可是这些独特的尝试革命性地影响了美式音乐和英式音乐的风格。朋克音乐在美国一直低调地存在，最终在80年代孕育了硬核摇滚和独立摇滚概念。而在英国，朋克摇滚则成为大众的宠儿。sex pistols被看作是对政府和君主制的严重颠覆。更重要的是，有越来越多的乐队加入了朋克摇滚。一些乐队几乎照搬了pistols的原始风格，另一些则创出了属于自己的新的元素，如buzzcocks的尖锐摇滚，clash的赞美诗般的瑞格摇滚，以及wire 和 joy division的艺术试验。不久，朋克分裂为后朋克（比原先更具艺术性和试验性），新浪潮（更具东方流行意味），和硬核摇滚（一种形式上更激烈更快速更具侵略性的朋克音乐）。整个八十年代，英国和美国都将朋克的定义与硬和摇伦联系在一起。90年代初，一批朋克复兴主义者----以green day和rancid为代表----从美国地下乐坛浮出。这一批新生力量将朋克音乐重新带回到最初的风格道路上，并尝试着在其音乐中加入重金属元素。

　　Acid Rock（酸性摇滚）

　　酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的Cream和Jimi Hendrix即席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。酸性摇滚存在的时间并不长——在幻觉剂的生命期限里，它不断的发展并形成一个中心——最后没有解散的乐队演变成了重金属乐队。

　　Blues-Rock（蓝调摇滚）

　　很多早期的摇滚是基于蓝调的，但是直到60年代后期，蓝调摇滚仍没有完全发展为一种被认可的流派。蓝调摇滚着重于两种明确的特征---传统的三和弦蓝调歌曲和乐器的即席创作。结合了小型爵士乐队和摇滚不断扩大的喧闹特点，传统的蓝调摇滚---像Cream那样由Alexis Korner 和John Mayall的传统的英国蓝调风格而来的乐队，又如美国the Paul Butterfield Blues Band和 Canned Heat—也尝试着演奏在爵士唱片和蓝调演唱会中司空见惯的长的即席创作。这种混血儿很快就流行起来，与此同时很多乐队立刻开始模仿他们，甚至比他们更喧吵和更多的重复段。在70年代早期，蓝调摇滚和硬核的界限越来越不清晰了，像以爵士乐为基础的ZZ Top就吸取了专辑摇滚作品的表演手法用以模糊他们的蓝调根源。不论如何，蓝调摇滚逐渐远离了硬核，并且有一部分的乐队仍继续演奏，重写和创作歌曲按照蓝调的标准。在80年代和90年代，蓝调摇滚比6，70年代更为坚定，即使当如Fabulous Thunderbirds 和Stevie Ray Vaughan这样的乐手玩弄起了摇滚演奏者身份。在80年代，蓝调摇滚已经成为像蓝调一样被认可的传统。

　　Anarchist Punk（无政府主义朋克）

　　当Johnny Rotten在Sex Pistols初次发表的唱片中咆哮出‘我想要..... 无政府状态的混乱’时，它比那些深深握着政府信仰的更能煽动全场。但是，许多把这种信条深入灵魂的朋克乐队，不仅仅只是盲目的反对权力而是针对这种思想的政府，或至少是伪善的，滥用职权的政府。无政府主义朋克乐队有些是来自右翼分子的（the Dead Kennedys），有些是来自被压制的工人阶级（the Exploited）或是两者兼有的；无论它的由来如何，它通过其激进的思想被统一了。大部分无政府主义朋克是硬核朋克的分支，自从他们都在同一时间显露，并且无政府主义朋克常常以粗野的风格展现，更多的是音乐的非专业人士。这其中一部分的原因来自于这种风格的音乐是以个人自由为意识形态的（音乐上个人宣泄应该被每个人利用，无需不理会技术上的能力），并且这种思想渐渐比音乐本身更重要。但是能使人通过音乐充分理解到这种信念是和所宣扬的同样激进也是很重要的。所以，无政府主义朋克被认可为通常都是喧闹的，快速的并和它的专业技术一样的粗糙。最具代表性的无政府朋克乐队是Crass，因为他们的非凡的音乐结构以及他们乐队成员的生活方式坚持了他们的演奏思想。

　　Britpop（英伦摇滚）

　　The Beatles 确立了很长时期的英国传统和谐的音乐，吉他流行乐队，是一种通过音乐运动时常更新的传统形式。然而英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的乐队。尽管这个音乐形式起源于英国音乐独立时期，但是英伦摇滚有很大的商业价值---着类型的乐队可以有经济上很大的报酬，他们是闪亮的，容易让人上瘾的，就像主流流行的歌手们一样，并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。它被英国的年轻一代瞄准：因为英伦摇滚甚少关心其路线是否会使自身较难被美国听众接受，从而使英国年轻的一代充分感觉其唱出了他们的生活，他们的文化和他们的音乐追求。英伦摇滚年轻的活力和渴望公认的特点不仅对90年代早期低调shoegazer风格乐队的老一辈乐手有冲击作用，还对美国阴沉的车库以及在新崛起的地下电子舞曲背后搞创作的乐手有一定的影响力。从音乐上来看，英伦摇滚沿袭了the Beatles，当然也融合了60年代晚期Kinks的田园之声，中速音乐（the Who, the Small Faces），70年代的迷幻（David Bowie, T.Rax, Roxy Music），

　　朋克和新浪潮（the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello），还有the Smiths的另类吉他流行。所有的这些乐手都是英国音乐的精髓---他们用明显的英国思维极大的发挥想象，作词和有谱曲，这也是他们几乎没发和美国的Cult相比以及造成英伦摇滚形式单一的一大因素。在影响中分裂后，英伦摇滚已经在曼切斯特拥有了他们最迅速的根基，那是个强调好时机和偏重于shoegazer美学易记曲调的地方。The Stone Roses的颓靡流行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立的主要部分，但是真正意义上的英伦摇滚之父应当属于 Suede。在1993年他们以同名专辑第一次发行唱片时，他们那融合了glam-rock权威的式样和Smiths改进后的风格使他们收到了意想不到的出色效果。Suede为之后1994年Blur（Parklife）和Oasis（Definitely Maybe）更强烈的突破开启了大门，使他们从而很快地成为了英伦摇滚的两大最流行的巨星。通过前两者成功，炫目地在乐坛上爆炸而得到灵感，用相似的风格出现的乐队：Elastica, Pulp, Supergrass, the Boo Radleys也同样并列于巨星行列。到了1996，只有Oasis真正的成为了美国乐坛主流音乐的明星。1997年英伦摇滚盛行光环的逐渐消失，也就是Oasis在回顾第三张专辑是表现的贫乏和Blurs转向美国独立摇滚的时期。然而就是在这场运动中慢慢暗淡的巨星们，也仍有个别的继续保持强大的势利，较少的初期传统摇滚保持古典风格继续生存。

　　Celtic Rock（凯尔特摇滚）

　　从朋克管弦乐队如the Pogues到纽约/凯尔特的混合物如Black 47到轻微的改变爱尔兰曲调的Cranberries，Celtic这些摇滚乐队通过摇滚的韵律结合了爱尔兰演奏乐器来创作音乐，那是狂热与激情，忧郁和浪漫共存的风格。凯尔特摇滚经常展现出明显的爱尔兰酒吧音乐的特征，但是它也同时描绘了与R&B和另类摇滚并列的流行音乐。

　 Glam Rock（华丽摇滚）

　　常常和80年代的微金属弄混淆（至少是对于美国的听众来说），迷惑摇滚几乎是英国专属的，在英国70年代中期的流行范围非常广。迷惑摇滚是相当简单的，破碎的吉他摇滚因其夸张的蛮横被大众完全接受了。大部分的这类音乐用来自年轻人的流行泡泡糖摇滚舞曲和早期摇滚的摇动节奏令人不安而且易记。但是那些纯真声音在诠释的过程中被覆盖，变成了不自然的，眩目的主技演出技巧和关于性的。事实上，迷惑摇滚从没进入美国市场的一个重要原因就是它的表演者故意关注性，穿鞋古怪的服装，视觉性装束的效果。一般来说，迷惑摇滚分为两个派别。最流行的是T. Rex的故意任意使用碎屑的风格；领导者Marc Bolan倡导了迷惑潮流意识和创造出了全都关于性和愚蠢滑稽的风格---或是使它进入另一种以主流面目为特征的道路。像Gary Glitter, Sweet, Slade这样的乐队跟随了the T. Rex的审美观，并改进成了另一种风格，这就是众所皆知的glitter（更排外英国）。

　　但是因为这种风格对想象的依赖太重，迷惑有着令人惊讶的艺术面，被David Bowie和Roxy Music所概括。这种流派无论是从音乐还是歌词看都更加充满喜剧效果和野心勃勃；迷惑音乐为那些塑造他们意愿中角色，将他们风格意识创造成完全艺术性，并探索潜伏在流行耀眼音乐表面下的黑暗的乐手们提供了机会。除此之外，独立的美国迷惑摇滚乐队就是the New York Dolls，他们自然的Stonesy proto-punk听起来有别于同类的英国乐队，但是他们的无价值的美学观，异性装扮的剧服使它们被明显的归为这一个阵营。迷惑音乐真正有效的打击了电子战正式通过1971年的T. Rexs，但是1972年使它风格突变的一年：T. Rex通过The Slider巩固了它的声望；David Bowie解散了它的经典Ziggy Sardust并且重组了Mott the Hooples star---发行了All the Young Dudes这张专辑；Roxy Music演出了他们极具影响力的初次登场；the New York Dolls开始了他们英国的第一次巡回演唱会。迷惑摇滚在1976年创造了最高峰，当大部分它的残留主力乐手都离开了这种风格或是放弃这份工作。然而，迷惑音乐对于主要成长在英国朋克运动中的小孩有一定的影响力，甚至在戏剧化般阴暗的前朋克中有更大的影响。当然，迷惑摇滚在80年代流行金属中非常重要的，尽管除了Daf Leppard之外，许多的乐队都来自美国并且对最初的发起者有很少的了解。

　　Punk Revival（复兴朋克）

　　70年代里，朋克音乐一直朝着美国主流音乐的方向发展，到了80年代已经出现了一批代表中坚力量的乐队。90年代初----在朋克音乐出现将近20年后----美国第一次发行了本土的朋克摇滚打击乐的唱片集和单曲。本质上说，复兴朋克乐队都是传统主义者----他们延续了如sex pistols，the stooges, the jam, the exploited, black flag, dead kennedys, the descendents以及其他许多的坚定的朋克乐队的音乐风格。自从80年代后期朋克演变为速度金属后，这些传统的朋克乐队在音乐表达上自然比最初激烈了许多，然而这正是朋克音乐在美国吸引了大量听众的部分原因----音乐更为简单激烈，很像是速度更快更为猛烈的车库摇滚。第一批侵入美国主流音乐的朋克复兴主义乐队是green day和offspring, 他们的成功促进了一批跟随者的团结，如rancid, nofx, pennywise, 和pansy division, 同时，将被忽略的80年代的朋克乐队如bad religion以及地下朋克流派如第三波斯卡复兴推到了聚光灯下。

　　视觉系(视觉系摇滚）

　　英文名为ＶｉｓｕａｌＲｏｃｋ。起源于２０世纪７０年代的欧美。视觉系乐队以其夸张唯美的造型和强烈的视觉刺激为主要特点，是一种具有蕴涵极大商业潜质和轰动效应的商业音乐。这种音乐形式历经20年的发展及商业运作，已经在亚洲地区拥有广泛的市场基础及消费群,后来日本人开始模仿继而发展VISUAL ROCK，视觉系乐队所传达的独特的美学理念迎合了年轻一代的审美观和娱乐方向，并派生出一种泛文化现象，其中涵盖唱片、服饰及其他商业领域，在为乐队带来巨大声誉的同时，也为相关产业带来滚滚财源。

　　从音乐角度看是欧美ANDROGYNOUS（阴阳摇滚），GLITTER ROCK（华丽摇滚），THEEATER（夸张摇滚）的继承和发扬视觉系（日语：ヴィジュアル系）是从日系摇滚发展出来的一种乐团类型。视觉系这个名称实际上和任何音乐类型无关，是用来指称那些拥有夸张服装与化妆的乐团。X/X Japan最早的视觉系摇滚乐队之一，也是视觉系摇滚最重要的乐队，Visual Rock这个总称是其全称而来。X/X Japan不仅推动了整个视觉系摇滚向主流文化发展，也在全亚洲范围内激起了摇滚的狂潮。X的队长yoshiki被尊为视觉系摇滚的第一人.其主要代表乐队还有：Glay，Luna sea，Dir en grey等。不过视觉系摇滚乐并不是一个以音乐风格所建立出来的流派，所以它也不会在音乐风格上获得传承。『以视觉表现与音乐结合』是视觉系摇滚乐团最重要的关键。

　　山地摇滚(Rockabilly)

　　一种将乡村音乐中的弦乐音响与“节奏与布鲁斯”音乐的曲式结构和歌词风格揉为一体的白人摇滚乐形式。流行于50年代中后期。其特征为：主奏电吉他音响丰满而略带鼻音，低音提琴以手掌击弦，奏出活跃的低音线条，节奏吉他刮奏出清晰的节奏型，不时加入一些简单的打击乐节奏。演唱中常出现灵巧的尖声喊叫、时断时续的阻嗝声，并夹杂着椰榆、嘲讽的语气。普莱斯利50年代中期在孟菲斯为“太阳唱片公司”灌录的一些歌曲确立了山地摇滚的风格。

　　Art Rock(艺术摇滚)

　　一种试图将古典音乐融入其中的摇滚乐。其特征为：结构较为庞大，和声语言较为复杂，并常借用古典音乐中的主题作为素材，并注重音乐的逻辑性和音乐素材的简练、统一。

　　艺术摇滚（Art Rock）于60年代末兴起于英国的一些受过古典音乐熏陶的摇滚音乐家中间。"披头士"乐队的《佩普军士孤心俱乐部乐队》概念专集唱片被认为是"艺术摇滚"的先驱。 70年代中，美国也出现了类似的倾向。"艾莫森、雷克与帕尔莫"（Emerson， Lake and Palmer）乐队将穆索尔斯基的《图画展览会》改编为摇滚乐；Yes乐队在《接近边缘》中运用了古典奏鸣曲式。著名的美国乐队还有"纽约玩偶"（ new York dolls），"路•里德"（Lou Reed）和"帕蒂•史密斯"（Patti Smi th）。他们不强调摇滚乐与古典音乐的表面联系，而注重音乐逻辑的严密与音乐素材的简练、统一，并由此启迪了朋克音乐与新浪潮音乐的产生。

　　艺术摇滚的创作一般可分为两种：一种是比较简单的做法，在摇滚乐中引用古典音乐片段，或把一首古典音乐作品改编成摇滚风格；另一种做法是将摇滚乐队和管弦乐队（或其他古典音乐合奏形式）混合而成，或者用摇滚乐语言按古典音乐的发展手法、结构形式创作而成。

　　Emo(情感核,非主流朋克)

　　情感核（Emo）是硬核朋克乐 (Hardcore Punk) 的一个子门类。全称为Emotional Driven Hardcore Punk.从诞生之初起，情感核一词就用来形容几种独立分化出来的音乐形式，虽然它们之间的相连性不是很紧密但是却同是来自一个音乐风格家族的。同样地，关于这一词的使用（及按此词对音乐家进行的分类标准）引发了很多的争议。

　　尽管Emo确实较少男子气，但它仍是Hardcore作为追求真实和反商业主义的嫡系后代；Emo音乐确信商业倾向的音乐太过虚假和造作以至于不能表达任何真实的情感。由于Emo的理念是真实、深切可触及的情感而反对理性的分析，因此它倾向于音乐中的过多的应用较之以往更强的音高和释放，但最好的Emo音乐作品中会有一种彻底的力量使之同时具备内容性、挑战性和私密性,其行为也经常遭到主流的抵制.例如前几年因Emo造成的歌迷自杀事件.

　　代表乐队:Promise Ring,the Get Up Kids,Braid,Texas Is the Reason,Jimmy Eat World,Joan of Arc,My Chemical Romance(此乐队身份存在争议),The Used.,Fugazi,Saosin.
【摇滚风格】　　
经过整理的摇滚风格共158 类，但如同有人说过，每个乐队或者每个人就是一种风格，所以有时分太细致是没太多的必要，但前提是，我们必须知道，世界上还有这么多风格类型的音乐值得我们去聆听。

　　Acid Rock( 酸性摇滚 )Acid Jazz( 酸性爵士 ) Acid Techno( 酸性数码 ) Adult Alternative Pop/Rock( 成人另类流行/摇滚 ) Adult Alternative( 成人另类 ) Adult Contemporary( 成人时代 ) Agricultural Metal（农业金属）Album Rock( 专辑摇滚 ) Alternative Dance( 另类舞曲 ) Alternative Pop/Rock( 另类流行/摇滚 ) Alternative Country-Rock( 另类乡村摇滚 ) Alternative Metal( 另类金属 ) Alternative Rap( 另类说唱 ) Ambient( 氛围音乐 ) Ambient Techno( 氛围数码 ) Ambient Pop( 氛围流行 ) American Punk( 美国朋克 ) American Underground( 美国地下 ) American Trad Rock( 美国传统摇滚 ) Anarchist Punk( 无政府主义朋克 ) Art Rock(艺术摇滚)Arena Rock( 舞台摇滚 ) Aussie Rock( 澳洲摇滚 ) Big Beat( 重打击乐 ) British Folk( 英国民谣 ) British Metal( 英国金属 ) British Punk( 英国朋克 ) British Trad Rock( 英国传统摇滚 ) Celtic( 凯尔特音乐 ) Celtic New Age( 凯尔特新浪潮 ) Celtic Rock( 凯尔特摇滚 ) Christmas( 圣诞音乐 ) College Rock( 学院摇滚 ) Computer Music( 计算机音乐 ) Contemporary Instrumental( 工业时代 ) Country-Rock( 乡村摇滚 ) Disco( Disco ) Doom Metal( 厄运金属 ) Dream Pop( 梦幻流行 ) Electronica( 电子 )Emo(情硬核)Euro-Pop( 欧洲流行 )Experimental Jungle( 试验舞曲 ) Experimental Techno( 数码试验 ) Folk-Rock( 民谣摇滚 ) Funky Breaks( 骤停打击乐 ) Garage Punk( 车库朋克 ) Glam Rock( 迷惑摇滚 ) Grindcore( 碾核 ) Guitar Virtuoso( 吉他鉴赏家 ) Hard Rock( 硬摇滚 ) Hardcore Rap( 硬核说唱 ) IDM( 智能舞曲 ) Industrial Dance( 工业舞曲 ) Instrumental Rock( 器乐摇滚 ) Jazz-Rock( 爵士摇滚 ) Kraut Rock( 德国摇滚 ) Latin Rock( 拉丁摇滚 )Madchester( 曼切斯特音乐 ) Neo-Glam( 新华丽摇滚 ) Neo-Psychedelia( 新迷幻摇滚 ) New Wave( 新浪潮 ) New York Punk( 纽约朋克 ) Noise Pop( 噪音流行 ) Political Reggae( 政治雷吉 ) Pop Underground( 地下流行 ) Pop-Metal( 流行金属 ) Post-Punk( 后朋克 ) Power Metal( 能量金属 ) Progressive Metal( 前卫金属 ) Proto-Punk( 原型朋克 ) Psychedelic Pop( 迷幻流行 ) Punk Revival( 复兴朋克 ) Queercore( 同性恋核 ) Rap-Rock( 说唱摇滚 ) Riot Grrrl( 女权朋克/摇滚 ) Rockabilly( 山区乡村摇滚 ) Scandinavian Metal( 斯堪的纳维亚金属 Soft Rock( 慢摇滚 ) Speed Metal( 速度金属 ) Sunshine Pop( 阳光流行 ) Swedish Pop/Rock( 瑞典流行/摇滚 ) Synth Pop( 合成器流行乐 ) Thrash( 鞭挞金属 ) Trip-Hop(神游舞曲 ) Vocal Jazz( 人声爵士 ) Visual Rock(视觉摇滚)Baroque Pop( 巴洛克流行 ) Blue-Eyed Soul( 灵魂乐 ) British Blues( 英国蓝调 ) British Invasion( 英国入侵 ) British Psychedelia( 英国迷幻 ) British Rap( 英国说唱 ) Britpop( 英伦摇滚 ) Celtic Fusion( 凯尔特溶解 ) Celtic Pop( 凯尔特流行 ) Chamber Pop( 会所流行 ) Club/Dance( 舞曲 ) Comedy Rock( 喜剧摇滚 ) Contemporary Celtic( 当代凯尔特 ) Country( 乡村音乐 ) Dark Ambient( 黑暗氛围 ) Detroit Rock( 底特律摇滚 ) East Coast Rap( 西海岸说唱 ) Ethnic Fusion( 文化溶解 ) Experimental( 试验音乐 ) Experimental Rock( 试验摇滚 ) Folk-Jazz( 民谣爵士 ) Funk Metal( 疯克金属 ) Fusion( 爵士乐 ) Garage Rock Revival( 复兴车库摇滚 ) Glitch( 电子脉冲 ) Goth Rock( 哥特 ) Grunge( 垃圾摇滚 ) Hair Metal( 微金属 ) Hardcore Punk( 硬核朋克 ) Hardcore Techno( 硬核数码 ) House( 歌剧 ) Indie Pop( 独立流行 ) Industrial( 工业 ) Industrial Metal( 工业金属 ) Jazz-Rap( 爵士说唱 ) Jungle/Drum 'N Bass( 舞曲/鼓与贝斯 ) L.A. Punk( 洛杉朋克 ) Lo-Fi( 低保真 ) Merseybeat( 默西之声 ) Neo-Prog( 新前卫摇滚 ) New Romantic( 新浪漫 ) New Wave of British Heavy Metal( 英国重金属新浪潮 ) No Wave( 无浪潮 ) Political Folk( 政治民谣 ) Pop( 流行 ) Pop/Rock( 流行/摇滚 ) Post-Grunge( 后垃圾 ) Post-Rock/Experimental( 后摇滚/试验 ) Progressive House( 前卫歌剧 ) Prog-Rock/Art Rock( 前卫/艺术摇滚 ) Psychedelic( 迷幻音乐 ) Pub Rock( 酒吧摇滚 ) Punk Metal( 朋克金属 ) Punk-Pop( 流行朋克 ) Rap-Metal( 说唱金属 ) Rave( 锐舞 ) Rock & Roll( 摇滚 ) Roots Reggae( 根源雷吉 ) Shoegazing(自赏派音乐 ) Slowcore( 慢核 ) Space Rock( 太空摇滚 ) Stoner Metal( 石人金属 ) Surf( 海浪音乐 ) Symphonic Black Metal( 黑色交响 )Techno( 数码 )Trance(迷幻舞曲 ) Twee Pop( 矫饰流行 ) Visual Rock(视觉摇滚，日式摇滚）World( 世界音乐 )
历史上著名的摇滚乐队和歌手有：　　
历史人气排行（去除90年代乐队）：

　　NO1:The Beatles

　　NO2:The Rolling Stones

　　NO3: Elvis Presley

　　NO4:John Winston Lennon

　　NO5:Led Zeppelin

　　Elvis Presley ABBA、 Pink Floyd、 U2、 Radiohead、 Fugazi、 Queen、 Kiss、 David Bowie、 Bob Dylan、 Nirvana、 Guns'n'Roses、 The Doors、 Eagles、 Joan Jett & The Blackhearts、 Mr.Big、 Jimi Hendrix、 Metallica、 Van Halen、 Nightwish、 AC/DC、 LACR 、The Police、The Cure

　　现代人气排行（欧美）:

　　NO1:Linkin Park（林肯公园，亦译作联合公园）

　　NO2:SUM 41

　　NO3Green Day（绿日）

　　NO4:Marilyn Manson (玛莉莲·曼森）

　　NO5;Rammstein（战车）

　　Coldplay、Simple Plan、Michael Joseph Jackson 、Lacrimosa、Marilyn Manson、Simple Plan、Bon Jovi、My Chemical Romance、The ting tings

　　在中国被公认为“摇滚之父”的是崔健，著名的摇滚音乐人有窦唯、张楚、何勇、许巍、郑钧等，著名的摇滚乐队有唐朝、黑豹、超载、轮回、指南针、冷血动物、春秋、红色部队、鲍家街43号、子曰、面孔、战斧、施教日、扭曲的机器、二手玫瑰等，香港特区有BEYOND、太极乐队，台湾地区有伍佰。摇滚乐不仅唱出人们对爱情，美好生活的追求，还发泄出对现实世界的不满，涉及到战争与和平，民主与政治等诸多方面。其种类、风格繁杂，从几个大的方面来看，现代摇滚的发展主要基于黑人音乐、地下文化、现代科技以及后现代浪潮，形成以金属、新金属、朋克、歌特、迷幻、说唱、黑色氛围、车库、Emo为主要风格的非主流音乐。

音乐流行多元化之一（R&B）

346396712@qq.com(帅男一号) — Sat, 07 Nov 2009 04:50:22 GMT

r&b简介　　 R&B，也称RNB，它的全写是Rhythm and Blues，译作「节奏怨曲」或「节奏布鲁斯」。融合了爵士乐,福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌杂志（Billboard）于1940年代末所提出。它衍生了多种不同音乐类型，如我们熟悉的Rock'n'Roll，Disco和Rap，都可算是由R&B发展而成。起源——蓝调　　 R&B的前身，出现在40年代的美国黑人区。

　那时，负担得起多姿多采娱乐的人不多，热爱音乐的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头，以吉他和口琴等简单乐器玩奏音乐，一抒生活、工作、离乡别井等种种感受。这就发展出蓝调(Blues)——R&B的前身。

　　随著录音带的发明，和越来越多的小型电台出现，蓝调音乐开始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起来。不知是否因蓝调音乐说愁说得太久，乐迷都渴望听到节奏感强、调子节拍明快，内容又不太悲伤的蓝调歌曲。

　　但r&b这个术语最初在1947年的美国被公告牌杂志的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语,取代了种族音乐(最初来源于the black community,但是被战后的社会认为会令人很不愉快的词语) and the Billboard category Harlem Hit Parade in June 1949. 这个词最初被用于定义包含了12种布鲁斯格式and boogie-woogie with a back beat的摇滚音乐，后来这种音乐转变成了一种rock and roll的基础元素。

　　在 “Rock & Roll: An Unruly History” (1995)中 Robert Palmer 把节奏布鲁斯定义为a catchall rubric 用来refer 任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的 “Deep Blues”中， Palmer 用 "r&b" 作为跳跃布鲁斯的缩写. Lawrence Cohn, “Nothing But the Blues”的作者, 写到节奏布鲁斯是一个umbrella term industry convenience为所发明的, 除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌并且其销售足以打入流行榜。

　　在1960年代, 节奏布鲁斯被用于总括灵魂和funk音乐的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替full节奏布鲁斯，参考有迪士高发展而来的现代灵魂和funk影响的流行音乐，这个词的主流运用变得不那么流行。

　　乐手们顺应大众口味的转变，在作品中加入钢琴、鼓、色士风和当时的超新科技——电子吉他，让听众可随著这种节奏感(Rhythm)强的新派蓝调音乐(Blues)起舞，成就了经典的「节奏怨曲」。

　　我们也不能忘掉经典的new jack swing时代，那时代的r&b是hip-hop和r&b的大融合，一个个的专辑都是经典的new jack swing快节奏歌曲加上2-3首ballad，这是那时代统一的标准。
大部份的R&B作品以4拍为一小节，12节为一段落。有别於传统的白人流行音乐，节奏怨曲强调一节中的第2和第4拍，是种很新鲜的节奏效果。
音质多变化　　
不论歌声或乐器的音质(timbre)，都会有很大变化。

　　音质就是声音的「质地」。听到《烂泥》，我们会觉得许志安唱得很悲惨；而木童笛的声音，很多时则会给我们一种很活泼的感觉。这就是不同歌声和乐器的音质所带来的效果。在R&B作品中

　　如王力宏的《不可思议》将西化音乐（特别是爵士音乐）打造得令人叹为仰止。他的音乐是最具深度地将京剧唱腔与蓝调唱腔有机融合浑然一体，绘制出中西一体灿烂的画卷。他的歌曲基本上都运用了R&B的形式。

　　如周杰伦的《斗牛》或《娘子》，我们都可很容易地发现，不论在音乐或声线运用上，始段和副歌部份都有明显不同的处理。

　　歌声和乐器部份经常互相呼应——在R&B歌曲中，当歌手唱出某几个音后，音乐部份或和音歌手会重复再奏／再唱那几个音，像「有问有答」，又或做成「应声虫」似的效果。

　　R&B另一特点是，多次反复一些乐句、句子。就如《龙卷风》中连绵不断的「我不、我不、我不」，便是一个很明显的例子。
代表人物　　
r&b形式的歌曲现在很多：

　　r&b亚洲的鼻祖是杜德伟

　　最具有代表性的中国歌手有陶喆，，方大同，王力宏等他们的很多歌都是r&b！

　　陶喆的大多数歌都是,特别是第一张同名专辑。可以说是华语乐坛最纯正的r&b了。

　　周杰伦的r＆b不是很纯，不过也有一些，比如《简单爱》，《她的睫毛》，《分裂》等。

　　胡彦斌的《超时空爱情》，《和尚》等，他被称为“内地r&b小天王”

　　还有王力宏的《心中的日月》，《放开你的心》，《在那遥远的地方》、《not your average thug》（这首歌很重要）等很多。

　　周笔畅《一周年》，《你们的爱》多是r&b！她被称为“r&b小天后”

　　07年快男苏醒的《还不是因为爱》和《南泥湾》。在快男比赛时就以r&b出名。

　　欧美方面：

　　king of r&b肯定是R.kelly了，对世界R&B的发展起了不可估量的作用。

　　usher是R&B后辈中最杰出的R&B得歌手。特别是2004年的那首《yeah！》，这首歌在r&b界创下了一个不可破灭的神话，被誉为是R&B史上最佳歌曲。

　　说到R&B，Craig David绝对不能不提，NME杂志赞誉为『英国R&B乐坛最完美、杰出的歌手』，他的R&B歌曲不少，经典的肯定是You don't miss your water了。

　　ne-yo注重的是节奏，在他的音乐中可以听到各种乐器打拍子声音。

　　babyface的音乐让人听起来很舒服，犹如自然的声音，从the loneliness中就能听出。

　　boyz ‖ men 90年代r&b黄金时期的代表性团体,那时代的r&b男子团体多如牛毛,boyz ‖ men以自己特有的完美和声从中脱引而出,成为90年代的代表。

　　justin timberlake也是最近很红的rnb小天王，而且他的能够很完美地诠释rnb的节奏旋律，假声很是性感，尤其是timbaland为他写的众多歌曲，都是在billboard上留驻很久的。顺便说一下，timbaland是相当有名的一位rnb歌曲创作者，他为justin、madona都写过很多歌，当然他自己也唱歌。

　　mariah carey是众所周知的世界级r&b天后，为r&b做出过杰出贡献。著名的乐曲有《hero》《one sweet day》《we belong together》等，还有倍受国人欢迎的《bye bye》。

　　rihanna是最近当红的rnb独秀，自从她的《umbrella》荣获格莱美奖后，billboard公告牌上一直都有她的身影。今年热门歌曲有《rehab》《live your life》（feat.T.I.)，和《disturbia》《take a bow》。这些已使她成为了２０００－２０１０这十年中歌曲获得第一的数目最多的歌手。

　　jennifer hudson是08年迅速串红的女歌手，她为美剧《sex and the city》所演唱的插曲热情有力，经久不息，声线恰到好处。