音乐迷子

禹涵一个人

360430391@qq.com(音乐迷子) — Sun, 22 Nov 2009 10:45:55 GMT

一个人的孤单，一个人体会；
一个人的喜与悲，一个人回味

　　　　　　　----《题记》

音箱里淌过忧伤的音符,
想着自己的孤单想着自己的寂寞，
在不知不觉中已经被这日日走过的夜所吞噬。
昨天又是一个不眠之夜，无聊的自己看着电视到深夜，
直到屏幕上无数次地闪过再见，
才明白漫漫长夜还有很多的时间，找不到心灵的寄托，
不知道自己的港湾究竟在哪里。

从来，就知道自己是一个顽固的孩子，
一旦发现感觉不再，总是不再留恋，
也许是一种冷漠，也许是一种孤单的情绪的释然吧。
太过于追求完美，可是这个世间，
能有多少机率让我遇上我想要的完美？
其实我所谓的完美很简单：全心全意的爱恋。
可是，这个简单的要求也这么的难。

一直以来，我都想要自己成为一个个体，独立地存在于世间。
看多了身边的一些人情世故，看惯了身边的一些功名利益，
看烦了身边的一些花言巧语，
开始逃离，找一个可以只停留我一个人的地方。
最安全的生活方式就是这样。
独自游走在城市，并不是忧郁的代表，也不是颓废的化身。
只是想一个人，安静的过活，仅此而已。

喜欢一个人一圈一圈绕着不大的城市，
直到疲惫不堪。
给自己创造氛围，渐渐地习惯了，这种生活方式，一个人。

太久的伪装，已经不知道从心底里发出微笑。
并不是我不够真诚，只是我的一切努力换来的是漠视与冷淡。
开始对身边的一切漠不关心。
大概，我能做的，只是继续维持关系……
身边匆匆走过太多过客，永远只是遥望的平行线。
老套的故事，老套的话语。
明明相爱，却因为敏感脆弱，
无心中，残忍地将彼此伤害，
一次一次。
直到耗尽所有能量，还是不肯放开对方的手。
紧紧地抓着，死命一般。
失眠与眼泪，过多地承受着。
追求完美，在爱情面前，开始妥协。
让它根深蒂固，只因为有爱还在停留。
失去？怕失去？
于是，选择孤单。

喜欢孤单这个词，不是开脱的理由，不是盲目的执着，
而是因为经历伤痛后，对伤痛的现实，
一种普通的表现，一种渐渐的，条件反射。
不会再费心尽力去追求，亦不会去抗争，
试图改变早已成定局的事实，一切都是徒劳，
只会在希望的过程中，平添又一道伤疤。

没人作伴，不会觉得自己是个可怜虫。
每个人的生活方式不同，我选择那种，
静静的，安逸的，与人毫不相干相扰的，孤单生活。
我有快乐，因为自己被自己教育，
我要做的，就是必须，必须不要别人为我担心。
这样，我就可以是快乐的，最起码在别人眼里。
我有的，是笑容。

其实，想想，孤单也没有什么不好，
一个人的世界里，就不会有另一个人可以带给你伤害，
心，也不会再为了谁而痛；泪，也不会再为了谁而流……

时间，总是最好的药。
帮我把一切烦恼，扔在后面。
永远不会回来，只要自己不残忍地揭开过去，
那一幕，只会停留在当时，成为历史。
权衡，得与失，对半分。我有衣穿，有饭吃。
我不知道要求，因为我是一个没有什么贪欲的人。
我接受，一切的，应该的，或是不应该的。
我会善待自己，但最终，能否找到最好的出口，我不知道。
大概，我就是一个孤单的悲微的个性。
在世间找到一个角落，一个人，过着孤单的日子。
我相信，当某个时段，
我意识到，我要的，统统都在我身边时，
我会绽放一个笑容。
那时的我，不再只有光亮的笑容，
有的，更是一颗真正脱离世俗的心……

Naked Spirit 裸体精神

360430391@qq.com(音乐迷子) — Fri, 18 Sep 2009 00:51:16 GMT

《Naked Spirit 裸体精神》是 Sainkho Namtchylak 所有专辑中一个重要的作品，但原因并非 Sainkho Namtchylak 在唱片里有如何超越自己的表现，也并非是《Naked Spirit》为她赢得1998年Grammy的最佳世界音乐专辑大奖，而是因为唱片封面上出现了亚美尼亚首席duduk演奏家 Djivan Gasparyan 的名字。在当今世界民族音乐圈里，Djivan的名字几乎与duduk这种古老乐器划上了等号，duduk是世界上最古老的乐器之一，源自亚美尼亚，是一种双簧风鸣乐器，音域不广。其声音苍凉，孤独，带着浓浓的悲剧色彩（和中国的古老乐器唢呐有点类似）。每每聆听 Djivan Gasparyan 和 Sainkho Namtchylak 在唱片里合作的标题曲《Naked Spirit》，眼前都幻化出一幕夕阳西下，异乡游子登高，鸣音以解乡愁的凄凉景象，而愁思如农家的炊烟撩人心头。当然，唱片里还有其它知名乐手的参与，如 Walter Maioli（敲击乐）和 Roberto Cacciapaglia（钢琴）。
专辑曲目:
01. Naked Spirit
02. Badjirgal Wish
03. Inult Wedding
04. Midnight Blue
05. From Me to You
06. Valley of Shadows
07. Amethyst II
08. Moon Trance
09. Long Way Home
10. Siber-Shaman
11. To the Master Hunashtar-ool

　　Sainkho Namtchylak 来自西伯利亚南部的图瓦民主主义共和国，这个国家毗邻蒙古。她被称为图瓦的国宝，图瓦人的音乐最有特色的就是能够同时发出高音和低音两个声部的喉音唱法。

　　Sainkho Namtchylak 是当今世上最令人惊叹的超级女伶，凭借其七个八度的宽广音域、出神入化的演唱技巧，最重要是勇于吸纳各种音乐艺术的实验精神，将历史悠长的双声唱法与西方前卫乐潮作出最大胆成功的融合。她曾与许多前卫大师，前后推出过《Out Of Tuva 来自图瓦》、《Tun-Gus-Ka Gu-Ska》、《Letters》、《Ser-gei Cher-now》、《Seven Songs for Tuva》、《Naked spirit》、《Stepmother City 继母城市》等专辑，她的作品不走传统的歌谣路线，而是将图瓦的双声唱法、蒙古的长调歌谣结合西方爵士乐、古典音乐、环境音乐，塑造出一种实验风格的东方音乐，并特别强调声音技巧的表现。

　　Sainkho 身形瘦弱，留着光光的头，很多专辑的封面总是一副凄清的表情。和她的歌声一样令人动容。

　　Sainkho Namtchylak 是一个游走在世界边缘的流浪歌者，同时她也是在生活的边缘行走。她的音乐无法分类，游移于在东方和西方之间，过去和现实之间。她的音乐融合了图瓦喉音，试验爵士，古典，电子和佛教音乐。

　　她曾是图瓦共和国国家乐团的一员，然后又离开了她那位于西伯利亚南部的遥远的祖国，定居在莫斯科。她遇见的很多爵士音乐家，并开始了她在西方的新事业。她曾在维也纳，柏林和莫斯科居住，但她从未忘记她的祖国。每年她都邀请西方的音乐家去Kyzyl演出，来了解她的国家，她的文化和她的音乐。

　　但是她又是一个备受争议的人，在她的祖国，她甚至受到很多人的攻击。作为一个音乐家，她是特出的，怪异的，先锋的，但是她的音乐中还是能听出她对家乡的土地和人民的爱。她的欢乐，悲伤，愤怒，激情，都完完全全地在她的音乐中，她的灵魂完全赤裸在她的音乐里。正如她的歌中所说：“就象我手上的掌纹，就象我灵魂的镜子，我的灵魂-图瓦，在我痛苦的记忆里，是我的人民的苦难历史。我的骄傲，我的悲伤，轻声诉说，我的摇篮曲-图瓦。"

　　Sainkho出生在西伯利亚南部靠近蒙古的前苏联图瓦共和国的一个靠挖金矿为生的小村子。她的祖父母都是牧民，她的父母都是学校的老师。她在当地的学校了学习音乐，但她被交响音乐委员会拒绝接受继续专业的学习，之后她只身一人去了莫斯科来完成她的音乐学院的学习。她在Gnesinsky Institute接受了专业的声乐训练。与此同时，她还学习了西伯利亚喇@教和萨满教中的传统声音技巧，以及图瓦和蒙古的喉音/泛音演唱风格和技巧。她的职业生涯的开始是作为Sayani—图瓦国家民间艺术团的民族歌手，开始在欧洲，澳大利亚，新西兰，美国和加拿大巡回演出。

　　从1988年开始，Sainkho开始和前苏联的一些充满创造力的音乐家合作，他们尝试将传统的音乐元素与前卫音乐结合起来，创造出不同的声音。她加入了Tri-O乐队，和来自莫斯科的 Sergej Letov、Arkadij Kiritschenko、Alexander Alexandrov 一起，创造出了自己的爵士乐。自从Sainkho加入乐队后，西方媒体对他们产生了兴趣。最初，只是因为她看上去是那么异域，奇怪。但是，他们的音乐被注意到了。人们听到的是奇特的旋律，两个声部的歌，泛音带着旋律……这些都和爵士乐融合在一起，这是一种全新的爵士乐。

　　其实在这之前，西方已经知道蒙古的泛音演唱方法，但是只是被作为一种世界音乐的遗产被保护，仅仅在一个小圈子里流传。从西方人的角度来看，他们的音乐使得图瓦和蒙古的民族音乐真正融入了西方的音乐，而被西方人完全的接受，并成为他们音乐生活的一部分。

　　当然，对于来自东方的民族音乐，这不能绝对的来看是好或是不好，但是这种东西方音乐的融合，对于音乐的发展应该是一件好事。至少，能让西方人不再像看马戏演出一样看待来自东方的民间音乐，可以让民间音乐的内涵和力量通过另一种方式，一种容易让他们接受和理解的方式，表达出来。毕竟，重要的是音乐内在的东西，一种情感，一种精神，一种力量。沟通和理解对于民族和民间音乐来说是很重要的。

　　对Sainkho来说，音乐是不存在分类，不存在界限的。她知道她的根扎在图瓦传统的土壤里，但是她需要自由来表达自己。她说过她的演唱并不包括传统的图瓦喉音。她说：“如果你想听sygyt（一种图瓦喉音演唱的类型），你不会听到的…… 当一个男人唱歌时他能扩张他的肺，这需要用很大的力量；而且我注意到当女人想尝试用男人的方法演唱时，就会失去她们自己的声音。所以我决定不那么做，而是要创造一种象图瓦喉音那样的声音，但却不失去我自己的声音。”

　　听过Sainkho演唱的人们常常会因她声音的多样性而感到惊讶，从歌剧般的女高音，到酷似鸟类的鸣叫声，从婴儿般的呢哝到催眠般的低声哼唱。她的音乐中，现代的电子乐器和传统的民间乐器，象shakuhachi（一种日本竹笛）、doshpuloor（三根弦的班卓琴），以及马头琴，融合在一起，将过去和现在交织在一起，让人忘记了时间的存在。

　　Sainkho认为音乐和精神灵性是由那种唤醒人类的渴望联系在一起。她的音乐就象一张地图，想要画出一些道路，让人们通往过去，并为西方的现实存在与东方的灵性世界建立一种联系。她的勾魂摄魄的节奏和野性的声音注定要将你震动，将你唤醒。

　　SAINKHO 是个没有国界的艺人，她在图瓦仍是苏联加盟共和国时，远赴莫斯科学习声乐，后来成为图瓦国家乐团首席女高音。她在加入TRI-O后，跨入爵士与实验乐界，浪迹维也纳、柏林与莫斯科。即使她在实验乐团已经享有盛名，她从未忘记自己的家乡，每年都带着西方乐手到图瓦的首都基吉（KYZYL）表演，希望西方乐手认识她的国家、文化与音乐。

　　虽然她是图瓦文化的最佳代言人，但是並非所有图瓦人都愿意拥抱她，许多人认为她常年居住在西方世界，就是背叛自己的国家。

　　1997年，她飞到莫斯科，打算从莫斯科返回基吉庆祝自己的四十岁生日，却在莫斯科遭到暴徒攻击，身受重伤，治疗了两星期才出院。经过一段时间的沉寂，她推出了《TIME OUT: SEVEN SONGS FOR TUVA》。这是SAINKHO献给祖国图瓦的作品，她在CD內页写道：我将这张作品献给图瓦人民，以及我在图瓦及其他国家的朋友。我希望总有一天我的同胞能夠理解，我是个属于全世界的艺人，我所创作的音乐没有国界。我谢谢你们陪伴我度过难关、协助我康复。希望我还能为你们唱歌许多年。

　　所以在这张专辑里充满了忧伤的情绪，歌词多涉及了死亡与遗世独立的孤独感：

　　我生来就是要死亡的，请给我自由
　　或许我已经频临死亡，但我仍将为你歌唱。无父无母孤独的我，蹒跚行走与人间，有一天，我将倒下死亡。我的身体就像树，哪儿是我埋葬之处？我的歌声就像鹿鸣，何時会破裂消失？
　　我是个赤裸的灵魂，是的，就像个天真的孩子，穿越人間。不要怪我，果子成熟了，就会落地。就像太阳与月亮，我是个赤裸的灵魂。

Silent Sky 寂静的天空

360430391@qq.com(音乐迷子) — Mon, 14 Sep 2009 23:55:13 GMT

专辑名称：寂靜的天空
艺术家：代青塔娜
发行公司：风潮唱片
发行时间：2009/5/20

製作群：作曲：全胜、代青塔娜、乌兰托嘎；编曲：全胜、希博；马头琴：全胜；吉他：希博、吐尔逊；钢琴：刘晓光；大提琴：刘漫；手风琴：张新化；口琴：王城；打击乐：全胜、荒井壮一郎；演唱：代青塔娜
发行日期： 2009/5/20

听见一种幸福足以悲伤　用最温柔安静的方式感动你
来自草原的寂静天籟　别无所求的灵魂之歌
金曲奖最佳跨界专辑《狼图腾》之后，一场真实照见你我的心灵旅程

「天空、草原、雪山、湖…都展开在磅礡无极的音乐之中，
耳朵成了灵魂与天地宇宙钩通的唯一管道。
於是，身体、时间、空间都消失了，纯净光透的声音琉璃界於是形成──
这绝对是直接从天上唱传下来的绝佳天籟，没有人能错过。」
─广告创意作家李欣频讚叹推荐

【代青塔娜】
蒙古族青海省海西州蒙古台吉乃尔部，阿吾嘎思姓氏歌者，HAYA乐团成员

【全胜】
马头琴演奏家，音乐製作人，哈雅乐团创始人乐团首张专辑《狼图腾》获得第19届金曲奖為《黑骏马》、《千里走单骑》等电影配乐多次於欧洲各地巡演中央民族大学副教授中国音乐家协会会员中国马头琴学会常务理事（USA）国际沙漠绿洲基金会常务理事

【HAYA乐团】
2004年，几位志趣相投的朋友走在一起，在音乐道路上重新寻求心灵的方向。HAYA在蒙语中译為「边缘」的意思，音乐特点如其名，从非主流文化出发，摆脱了传统的规则束缚，与当代世界音乐元素完美交融，并以最易亲近的间单方式走出一条现代人冀求的「心灵民谣」之路。

HAYA乐团首张专辑《狼图腾》获得第19届金曲奖最佳跨界专辑，也引起华人乐坛对他们的关注和好奇。乐团的创始人与灵魂人物——全胜，这位曾经登臺维也纳金色大厅并多次於欧洲各地巡演的马头琴演奏家，除了将游牧民族文化乐器带到欧洲殿堂以外，也是一位勇於突破传统包袱的优秀作曲家和製作人，曾為张艺谋电影《千里走单骑》担任马头琴配乐演奏，凄美的琴音与这部公路电影的绝妙搭配浑然天成，使整部影片充满著强烈的人文气息和浓厚的地域色彩。新专辑《寂静的天空》加入新一代的蒙古女歌者代青塔娜，2008年中国大六春节联欢晚会上演出一曲『雪山』，她的歌声自此惊艳全中国，而HAYA乐团的音乐也转為更悠远寧静，更贴近与现代人灵魂
青海是佛教的聚集地,我从小生活的环境充满着佛教的气息,这种气息伴随着我的成长,自然而非执着.梦境是我的生活中不得不说的话题,那一度成为我挥之不去的阴影,然而当我试图摆脱梦魇的时候,却发现它已变成我的一部分,一个世界,一种空间,一种不可预知的神秘.梦是我敏感的知觉最灵动的部分.我的文字,我的歌,我的创作都与梦境相关.在这里,我说到了宗教和梦境,有意思的是,他们天生就存在于我的世界了,由他们衍生出我的内心世界和我目光中了解到的一片天空. 9 /9,[A
　　我生性自由,喜欢宁静的注释万物,我总能感受到与万物之间的伙伴之情,我理解自由,孤独,幸福,快乐,他们完全的出自心灵自足,而非对物质的实现和对名利的执着. BkIvoW_
　　因为如此的性情,我对音乐,对声音也就更偏好于寂静,平和的色彩. E P
Ongmanibamai是我为自己录制的第一首作品.他不是在录音棚里完成的,起初我对这首来自青海民间的歌曲没有任何自己的想法,我想像不出该用怎样的声音去把它唱出来,他被搁置了很久,直到有一个晚上,一个声音出现在梦里,梦中只有黑暗和吟唱的声音,那声音是我的,低沉而宁静,我从梦中唱到梦醒,如同醍醐灌顶.随后的日子我整日的呆在家里什么也不做,什么也不想,用声音用心去感受完全的孤寂.是的,这首作品的人声部分就是这样完成的.随后我把它送给我的制作人,当他把它制作完成,他落泪了.音乐是神奇的,因为他最高明之处就是可以摆脱语言的拖沓,单板.音乐可以在时间的空间里自由穿梭,传达灵的信息,有种感动是无法言表的.也无需言表,如果你和我的音乐建立起了联络,那你便会感知你的世界 GA;E (a
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以后接下来的作品,我都保持这样一种心境和状态,黑暗中的舞者,就出自梦带来的旋律,好笑的是,这样一来我的创作都发生在无法预知的某个深夜或者凌晨,就好像我们的世界飘落的雪花,降临的雨水,他和万物的灵动相关,与执着的追求无关.我对待音乐和自己的生活一直保持这样的态度,去享受自在的灵动与无休止的追求和频繁的创作欲望相比,真是快乐很多.音乐和生活的美好愿望本就是快乐. |Q7Ch]G
　　讲一个故事,我的父母和一群人去孟大天池,那是青海有名的风景.当一行人长途跋涉,徒步攀登到山顶,进入视野的天池纯净的令所有人都心醉了,我的父亲俯下身体有手挽起一汪湖水浸湿自己的额头,满脸的幸福与赞美,而另外那群人散下所有的行囊,鞋子袜子扔了一地,迫不及待的开始洗脚.父亲苦笑着.无言以对,在湖边做小买卖的当地人对他说,秋天到来的时候,连湖边的树都不会将落叶落进湖里!是的,这就是我说的伙伴之情,除了人与人之间,我们和自然万物都相依相伴的存活与这个世界然而很多时候我们的眼睛更像个探测仪,用来满足内心的贪婪和欲望,慢慢的那个发现美好和感动的眼睛和心被深深掩藏遗忘了.一种态度决定一种生存方式,我从先辈那里继承了最淳朴的生存态度,用爱呵护我们的家园,用爱呵护我们的心灵. u_mm*o~)g
01.寂静的天空【蒙语+国语】【图瓦民歌】02.雪山【蒙语演唱】
03.Ongmanibamai【蒙语演唱】【民间歌曲】04.青海湖【蒙语演唱】05.往日时光【国语演唱】
06.黑暗中的舞者【蒙语演唱】
07.怀念【国语演唱】08.金色的镯子【蒙语演唱】【青海蒙古民歌】09.重生【国语演唱】

特别推荐——1 静寂的天空 5 往日时光 6 黑夜的舞者 9 重生

凝.佇

360430391@qq.com(音乐迷子) — Fri, 17 Apr 2009 10:37:30 GMT