<![CDATA[ .7Jesus7]]> http://38244262.qzone.qq.com Mon, 30 Nov 2009 01:09:22 GMT Qzone zh-cn Copyright (C), 2005-2008, Tencent Tech. Co., Ltd. Sat, 10 Nov 2007 03:10:59 GMT <![CDATA[tv]]> http://38244262.qzone.qq.com/blog/1194664259 http://www.sopcast.com

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http://china.nba.com/nbavideo/live/ ]]> http://38244262.qzone.qq.com/blog/1194664259#comment 512 Sat, 10 Nov 2007 03:10:59 GMT http://38244262.qzone.qq.com/blog/1194664259 <![CDATA[《乌檀》：MJ大专访全文发布-3]]> http://38244262.qzone.qq.com/blog/1194592681 问：我们可以从迈克尔·杰克逊身上期待更多吗？

答：我现在正在创作一些东西。我每天都会在录音室里工作。我想，比如现在流行的说唱，当它刚出来的时候，我总觉得它应该多加点旋律部分，好让它更加通行世界，因为不是每个人都说英语。（笑）而你则被限制在你的国家。但当你做出一段旋律的话，每个人都可以哼起这段旋律，然后它可以成为法语歌、中东的歌，任何地方的歌。在世界各地，只要有一条旋律的主线在其中就行。你得能哼出它，让从爱尔兰的农民到纽约哈姆林的厕所清洁工的每个人都能够哼唱给孩子们。你必须能哼出来。

问：那么，现在你都快50岁了。你认为你到80岁的时候还能继续吗？

答：事实是，嗯，不会了。不要像詹姆斯·布朗那样，不要像杰基·威尔逊那样，他们疲于奔命，他们害死了自己。在我看来，我倒希望布朗可以慢下步子，更轻松一点，享受他的辛勤工作。

问：你还会巡演吗？

答：我不再考虑长途巡演了。但我对巡演最热爱的一点就在于它可以美丽地雕琢一个人的作品。那就是我热爱百老汇的原因，那就是为什么演员们都转向百老汇的原因，他们要磨练他们的技艺。真的能。因为需要数年时间的磨练才能成为一个伟大的艺人。数年的时间。你不可能随便抓一个人出来就把他扔到那里，还希望这个人能够和别人竞争。这永远不会奏效。观众也知道，他们能看出来。他们的手势，他们身体的动作，他们怎么运用麦克风，或他们怎么样鞠躬，观众都一眼能看出来。

现在有史蒂威·旺德（Stevie Wonder），他是一个音乐的先知。他是又一个我要感谢的人。我曾经看着制作人甘伯和哈夫（Gamble and Huff），以及哈尔·戴维斯与社团（Hal Davis and Corporation）为杰克逊五兄弟写出所有那些金曲，但我还想学习如何解剖音乐。他们之前常常做的是，让我们进来，唱他们已经做好的曲目。所以他们会在《ABC》弄好后，给我们唱，或《我要你回来》（I Want You Back）或《你保留的爱》（The Love You Save）。而我想要经历这一切。

于是史蒂威·旺德以前曾常常让我坐在旁边，像墙上的苍蝇一样静静在旁边观察。我看到了《生活之键中的歌曲》（Songs in the Keys of Life）如何创作而成，以及一些最金光灿烂的作品的诞生。我会坐在马文·盖伊的身边，只要……这些人会常常到我们家来，和我的兄弟们在周末出去闲逛，或打打篮球。我们一直有这些人在身边。所以当你真的能够看到其中的科学，看到解剖术，看到如何运作的结构，那就会精彩无比。

问：你在世界舞台上表演。你是如何看当今世界形势的？

答：我很关心全球变暖现象，我知道它正在到来，我希望这能引起人们更早的关注。但是亡羊补牢，未为晚矣。这就像一列正在开走的火车；如果我们不停住它，它就永远回不来了。所以我们必须修复它，现在。这就是我在《地球之歌》（Earth Song）、《治愈世界》（Heal the World）、《天下一家》（We Are the World）中想表达的，用这些歌来打开人们的意识之门。我希望人们能够倾听每一句歌词。

问：你怎么看待下一届总统选举？希拉里？巴拉克？

答：实话对你说，我不关心这些事。我们从小就被教育不要……我们不指望人类去解决世界的问题，我们不这么做。他们也没能力作。这就是我的看法。这些事情超出了我们的能力。比如，我们无法控制大地，它可以震荡。我们无法控制海洋，它可以产生海啸。我们无法控制天空，那里有风暴。我们还是在上帝的手中。我认为人类必须考虑到这一点。我只是希望他们为孩子做更多的事，多帮帮他们。这样就很好，不是吗？

问：说到了孩子，作为一个父亲，回到25年前。当时的迈克尔和现在的迈克尔有什么不一样呢？

答：当时的迈克尔很可能和这里的迈克尔一个样。我只是想先完成一些事情。但是我脑中一直牢记着一些事情，那些我一直想要做的事情，养育孩子、成为父亲。我很享受这些事情。
杰克逊在摩城25周年上的经典表演
问：你是如何看那些关于你的消息的，所有的你读到的东西？你的感受是什么？

答：我不关注那些。在我看来，那些很无知。不是基于事实的。都是来自，你知道，荒诞的故事。你见不到的那个人。每个社区都有一些你不常见到的邻居，于是人们就开始传闲话。你就会看到关于他的故事，就会有传言说他干了这个，做了那个。人们都疯了！

我只是想做出精彩的音乐。

回到摩城25周年庆典，有一件事触动我最大，在我表演结束后——我永远都忘不了。在侧厅里，马文·盖伊在那儿、诱惑乐队和史莫基·罗宾逊还有我兄弟们都在，他们拥抱我，亲吻我。理查德·普莱尔（Richard Pryor）走过来对我说（用平静的声音），“现在这个是我这辈子看到过的最精彩演出。”这就是对我的奖励。这些人都是，在我还是印第安纳州的小孩的时候，我经常听马文·盖伊和诱惑乐队的歌，能得到他们的赞赏，我当时真是感到很荣耀。然后第二天，弗雷德·阿斯泰尔（Fred Astaire）打电话给我说，“昨晚我看了，我给录下来了，今天早上我又看了一遍。你可真是个了不起的舞者。你让所有观众都坐不住了！”后来，当我见到弗雷德·阿斯泰尔，他用他的手指这样做（他用两根手指在另一个手掌上作太空步的动作）。

我清楚地记着这次表演，我记得当时我对自己很生气，因为那不是我想要的。我想要的更多。在我结束之前。有个小孩，一个穿着燕尾服的犹太小孩在后台，他看着我说道（吃惊的声音），“谁教你那动作的？”（笑）我说，“我想是上帝……然后排练。”
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迈克尔的回归
来自杂志集团主席与CEO的致辞

文/LINDA JOHNSON RICE
无论你对迈克尔·杰克逊的私生活可能有什么看法，但共识却是，作为一个艺人，他可能是音乐史上最好的、最令人激动的表演者。这种说法是基于对他的天才各种各样的封号，其中包括吉尼斯世界纪录对他的美誉——“有史以来最成功的表演家”。

数以亿计的我们，当然包括我自己，都是在迈克尔和他音乐的伴随下长大——从《我想你回来》（I Want You Back）到《疯狂》（Off The Wall）到《镜中的男人》（Man In The Mirror）以及更多其它的作品——，我们都被他难以置信的独特天才惊呆了。

在8月过完他的49岁生日后，迈克尔依然精力充沛、创意超前并魅力非凡。现在他回来了！回到了录音室，计划着回到舞台，在这里他可以做他最擅长的事情——表演。

作为一个6岁早熟的孩子，迈克尔成为了杰克逊家族音乐机器（包括他的妹妹珍妮）中一个重要的齿轮，但是自从2001年发行了《无敌》（Invincible）专辑后他就没有再制作新音乐了。在本期中，为了纪念影响了整个音乐工业的专辑《颤栗》（Thriller）发行25周年，这张有史以来销量最高的专辑，我们在纽约“捕获”了迈克尔，借此机会我们探寻他下一步的计划，他还想要成就什么，以及他（年近半百）是如何改变的。在他回归音乐界之际，人们对他的期望也在增长，他们想知道“流行音乐之王”是否还是“真棒”。


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幕后
迈克尔·杰克逊既有创造力又那么独特，既那么明确又那么优雅。他在我们的拍摄现场里展示了一切：动态的影象、无穷的活力和顶尖的造型。

封面故事诞生记

摄影/Dudley M. Brooks
文/Harriette Cole
译/magicaltune

和所有的人一样，我现在还能清晰地记得和迈克尔·杰克逊的第一次邂逅。当时我还在念小学，他的单曲《ABC》在电台里播出时，我就爱上了他的音乐。那独一无二的嗓音，对我而言更有着特殊的意义。《ABC》是我和第一个邀请我跳舞的男孩之间的媒人。30多年后的今天为《乌檀》杂志拍摄12月号的封面照时，我再度爱上了这位艺术家、他的创造力和他的灵魂。我并不孤单。我们整个制作团队都非常享受与这位音乐偶像的这次罕有合作，他是你能遇到的最真挚最慷慨的名流之一。

迈克尔·杰克逊向《乌檀》打开了通向他创作过程的私密窗口。安排是完美的。迈克尔想在博物馆里进行拍摄，布鲁克林博物馆铺着红地毯来欢迎他！看看这个顶级制作团队，包括蜚声国际的摄影师马修·罗尔斯顿（Matthew Rolston），他曾多次为迈克尔和他的家庭拍照。明星造型师菲利普·布洛奇（Phillip Bloch）则挑选服饰。博物馆里有罗丹的雕像，大师们的画作，以及大理石立柱，这些彰显成熟之美的艺术品成为衬托他的魔力的完美背景。

随着每一次快门的按下，动作的主人都给出一个个轻松但却精心研究过的姿势，挥腕、抬腿、凝视。现在这位艺术家在庆祝。在《颤栗》这张震撼全球的专辑发行25年后（迄今卖出了超过1.04亿张），迈克尔·杰克逊回来了！这有点像他去参加同学会，又一次大出风头。 ]]> http://38244262.qzone.qq.com/blog/1194592681#comment 513 Fri, 09 Nov 2007 07:18:01 GMT http://38244262.qzone.qq.com/blog/1194592681 <![CDATA[乌檀》：MJ大专访全文发布-2]]> http://38244262.qzone.qq.com/blog/1194592479 问与答

迈克尔·杰克逊
有话要说

文/Bryan Monroe
译/Keen坐在迈克尔·杰克逊身旁的沙发上，你很快就会忽视掉那神秘的偶像光芒，以及几乎透明的皮肤，然后意识到这个美国黑人传奇并非那么肤浅。不只是一个娱乐艺人，不只是一个歌者和舞者，这个带着三个孩子的成年父亲是一个自信的、克制的、成熟的男人，身体里存留着巨大的创造力。

迈克尔·约瑟夫·杰克逊在1982年1月震撼了世界，那时，他用《颤栗》专辑引爆了整个流行音乐界。这张内容丰富、节奏强烈、感染力强的专辑，让许多白人见识了这个黑人们已经崇拜了数十年的天才，并打破这个星球上几乎每一个业界记录。这个历史性的音乐项目也是一个音乐天才事业生涯的新起点，尽管这个巨星在当时18年前6岁的时候，就已经和他的兄弟组成“杰克逊五兄弟组”一举成名。

这是十年来，他接受的第一个美国杂志大型专访，为了纪念《颤栗》专辑发行25周年。杰克逊和《乌檀》杂志的记者坐下了来，让人们罕见而亲密地一瞥《颤栗》的创作过程、摩城25周年的表演、做父亲的经验，以及他对当今音乐产业的现状的看法和他创造力背后的泉源。

这就是迈克尔·杰克逊，他有话要说……

问：一切是怎么开始的？

答：摩城唱片公司当时准备做一个电影，叫《新绿野仙踪》……而昆西·琼斯正好是为这个片子做音乐的人。那时，我早已久仰昆西的大名。当我童年在印第安纳州的时候，我的父亲就常常购买爵士唱片，所以我知道他是一个爵士音乐家。

于是之后，我们合作了那部电影——我们在拍电影的时候变得很亲近；他帮助我理解一些台词，他真的就像父亲一样——我在电影拍摄结束后给他打电话，出于完全的真挚——因为我是一个害羞的人，尤其是那时，我甚至在别人与我交谈时都不好意思看着他们，我不是开玩笑，——于是我当时对他说，“我准备做一张专辑。你认为，……你能否推荐一个人，有兴趣来为我制作或与我合作呢？”他停顿了一下，说，“为什么你不让我来做这个？”我暗自对自己说，“我不知道为什么我没有想到这个。”或许因为我认为他更像我的父亲，也主要是做爵士音乐的吧。所以当他那么说了后，我说，“噢！那太好了！”和昆西合作，最棒的是他会让你做你想做的事情。他不会挡在路上。

于是，我第一次拿到他那里去的东西就是来自于我们第一张专辑《疯狂》里的，洛德·汤普顿（Rod Temperton）也到录音室里来了，他也带来了一首杀伤力极强的的作品——他是一个来自德国沃姆斯的德国佬——他带来了这个……“doop dakka dakka doop, dakka dakka dakka doop”，《与你共舞》（Rock With You）的整个旋律和合声。我说，哗！所以当我听到那个后，我说，“好，我真的现在就必须开始工作了，”于是每次洛德拿出点什么，我也会拿出点什么，我和他就在良性竞争。我喜欢那样地工作。我以前常常读到沃尔特·迪斯尼如何工作，如果他们在做《小鹿斑比》这部片子或做一个动画节目，他们就会把鹿子的模型放在地板中间，然后让动画师竞争画出各种风格的造型。无论谁创作出了沃尔特最喜欢的效果，他就会选择那个。他们会貌似这样地竞争，是友好的，但是却是竞争。因为这会促成更好的创作。所以无论什么时候洛德拿出什么，我也会拿出点什么，然后他又拿出点，我也继续拿出点其它的。最后我们创作出了精彩的作品。

问：那么，在《疯狂》之后，在1982年的春天，你回到录音室开始制作《颤栗》了？

答：在《疯狂》之后，我们拥有了众多金曲，——从《满足为止》到《与你共舞》到《她离开了我的生活》（She's Out Of My Life）再到《日以继夜》（Workin' Day and Night）——我们还被提名了格莱美奖，但我对整件事情并不那么高兴，因为我想要做到更多，呈现更多，把我更多的灵魂和用心放进去。

问：那对你来说是个过渡阶段吗？

答：完全是一个过渡阶段。从我还是个小男孩开始，我就在学习谱曲。柴可夫斯基影响我最深。如果你拿到一张像《胡桃夹子》那样的专辑，那每一曲目都杀伤力十足，每一首！于是我对自己说，“为什么不能有一张流行专辑可以让每个人……人们常常做出一张专辑，里面只有一首好歌，其它的则是只适合放在磁带B面的二流歌曲。他们会把它们叫做“专辑歌曲”——我则会对自己说，“为什么不能每首歌都是畅销金曲？为什么不能每首歌都很精彩？哪怕你发行成单曲人们也愿意掏钱购买？”于是我总是在为之努力。这就是我下一张专辑的目的。这是我整个的想法。我想要把我们想要的一切都发表出来。我为此而辛勤工作。

问：那么，在创作的过程中，你是否需要深思熟虑，或者只是靠自然天成，有感而发？

答：不，我绝对会深思熟虑。尽管一切都是从意识流里来的，是宇宙的创造，但是只要我在房间里恰好逮到了这个化学反应，就会有魔法诞生。必须这样。就像把某种元素放进脑半球，它就会在另一个半球里造出神奇。这是科学的。和一些很棒的人共达目的，真的是很好。

昆西给我取了个外号，叫“阿臭”（Smelly）。“阿臭”这个诨名是来自……连斯皮尔伯格都这么叫我。在那时，尤其是在那时，——现在我会说点脏话了——但尤其在那时，你绝对不可能让我去骂人。所以我会说，“那是首‘臭臭’的歌”，意思是，“这首歌太棒了，你会被完全吸引住的”。于是他就会叫我“阿臭”。

但是，是的，和昆西一起工作是非常绝妙的事情。他会让你去实验，去做你该做的事。他足够的天才，绝对不会阻挡音乐的道路。如果有需要添加的元素，他就会加上。他还能听出一些细小的东西。比如，在《比莉·琼》里，我已经写出了低音段、写出了旋律、写出了整个作品。但是当听过以后，他会加上一小段可爱的乐句。

我们会为一首曲子工作，然后在他家里见面，播放我们正在制作的东西，然后他会说，“阿臭，让它和你对话。”我会说，“好的。”他会说，“如果这首歌还需要什么东西，它会告诉你。让它对你说。”我已经学会了这样去做。做一个卓越的创作家的关键，就是不要刻意去创作。给上帝留点空间，让他走进来。当我写下任何我认为满意的乐章时，我会跪下来，说谢谢。谢谢你，耶和华！

问：你最后有此感觉是什么时候？

答：噢，那是最近。我一直在创作。当你知道这是正确的时候，有时你就会感觉某些东西即将降临，这是一个妊娠的过程，就像怀孕。你会变得情绪化，你开始感觉到妊娠反应，以及魔法，就在那里！然后如此美丽的东西就爆发开来，你会说，哇！就这样出来了。这就是它怎么通过你诞生的。这是很美丽的事情。这是你可以去到的宇宙，带着那12个音符……

（他现在听着一个早期版本的《比莉·琼》样带在一部iPhone上播放……）

……当我创作的时候，我会先做一个粗糙简陋的版本，只为听到副歌，只为看看我有多喜欢这段副歌。当它还是粗版的时候我就喜欢它的话，我就知道它能成……听，那是在家里。珍妮、兰迪和我……珍妮和我会唱“Whoo, whoo……Whoo, whoo……”我会这样唱，每首歌都这样。这是旋律，旋律是最重要的。如果旋律可以吸引我，如果我喜欢这个粗版，那我就会进行下一步。如果在我脑海里听起来不错，我做起来就会不错。这是把你的想法转化到带子上去的过程。

当你拿到一首像《比莉·琼》这样的歌，里边低音部是最主要最重要的部分，是这首歌的主角，你听到的主要驱动段落，要得出这个段落的特质，按你想要的方式来做，就会花费很多的时间。听，你会听到那里有四个低音部，各自演绎着它们的性格，它们给自身赋予了特质。这得花费好一番工夫。

问：另外一个大事儿就是摩城25周年上的表演……

答：我当时正在录音室里剪辑《避开》（Beat It），由于某些原因我恰好在摩城唱片的录音室里做这个工作——虽然我早离开了这个公司。他们正在准备做点东西来纪念摩城25周年，白瑞·高迪（Berry Gordy）过来问我是否想参加一个演出，我告诉他说，“不”。我告诉他不。我说不是因为《颤栗》的原因，我正在建立和创造一些我计划中的东西。他说，“但是这是个周年纪念啊……”于是这就是我告诉他的话，我说，“我可以参与，但是我参与的唯一方式就是你要让我唱一首不是摩城的歌。”他说，“唱什么？”我说，“《比莉·琼》。”他说，“OK，没问题。”我说，“你真的会让我唱《比莉·琼》？”他说，“是的。”

于是我就进行了排演和编舞，并打理了我的兄弟，选择了要表演的歌曲和要表演的串烧。不只如此，你还得搞定所有的镜头角度。我导演和编辑了我要做的一切。每一个你看到的镜头都是我设计的。让我告诉你为什么我要这样做。我有五个，不，六个摄影机。但你表演的时候——我不在乎你表演的是什么——如果你没有把镜头捕捉好，人们就永远不会看到。这是世界上最自私的媒介。你在拍摄你想要人们看到的东西。什么时候让他们看到，如何让他们看到，让他们看到什么。你在创造一个完整的感觉，要拿得上台面，以你的角度和你的镜头。因为我知道我想要看到什么。我知道我想要观众看到什么。我知道我想要带回来什么。我知道我在表演时候的情感，所以我在剪辑和编导的时候，就会试图重新捕捉这种情感。

问：你创作所有这些元素有多长时间了？

答：当我还是个小孩子的时候就开始了，和我的兄弟一起。我的父亲以前常常说，“表现给他们看，迈克尔，表现给他们看！”

问：他们会嫉妒吗？

答：那时他们没有表现出来，但是一定很艰难。因为我在排演和练习的时候，从来不会挨打。（笑）但之后我会有麻烦。（笑）真的。那时我就会倒霉。我的父亲会拿着皮带排练我们。你不能搞砸。我的父亲是个天才，尤其是当他教导我们怎么上台，怎么取悦观众，怎么知道下一步做什么，或者当你正在遭受病痛，或如果出了差错的时候，千万不要让观众知道。他就是那样令人惊奇。

问：是不是从那里，你学到了怎么做生意的感觉，以及怎么控制全局？

答：绝对是。我的父亲，就是经验。我从我父亲那里学到了很多。当他年轻的时候，他曾有一个乐队叫猎鹰。他们总是会过来弹奏音乐，而我们总能唱歌跳舞。这就是黑人们的文化。你搬开所有的家具，开始播放音乐……当有伴儿到来，每个人都会走进舞池，你必然会做点什么。我喜欢这样。

问：你的孩子们现在会这样做吗？

答：他们会，但他们很害羞。但有时候，他们会为我这样做。

问：谈到演艺圈，MTV，他们曾经不会播放黑人的东西。对你来说，那时有多艰难？

答：他们说他们不会播放（黑人艺术家的东西）。这很伤我的心。但同时它点燃了某些东西。我对自己说，“我必须要做出点什么，让他们……我拒绝被忽视。”所以，当《比莉·琼》出来时，他们说，“我们才不会播呢。”

但当他们开始播出后，它就创下了历史记录。然后他们向我要求我们所拥有的一切。他们都快把我们的门敲掉了。然后，王子（Prince）也上了MTV，这给王子和所有黑人艺术家都打开了大门。它曾经只是一个24小时的重金属频道，播放着疯狂影象的大杂烩……

有人曾经多次到我这里来说，“迈克尔，如果不是因为你，就没有MTV。”有人这样告诉我的，一次又一次，私下里。我猜当时MTV的人并没有听到这个……但是我确定他们并不是恶意。（笑）

问：这倒真的让当今的影象时代诞生了……

答：我曾经看过MTV。我的哥哥杰基，我永远不会忘记，他说，“迈克尔，你得看看这个频道，哦，我的上帝，这是最妙的主意。他们一天24小时都在播放音乐……一天24小时！”于是我说，“让我瞧瞧。”于是我开始看，在看了所有的东西后，我说，“如果他们能给这个东西添加一点娱乐价值，加点故事，加点舞蹈，我确信人们会更喜欢它的。”于是我说，如果我来做，就一定要做一个故事，——有开头，有过程，有结局——这样你就能跟随一个线形的结构；其中必须要有一根线。所以当你看到了其中的娱乐价值，你就会想将会发生什么。于是那时候我开始用《颤栗》、《你给我的感觉》、《真棒》和《犯罪高手》来做实验，导演加创作。

问：你怎么看待当今的音乐录影和当今的音乐？

答：当前的音乐业正在十字路口。需要有变革。人们很困惑，会发生什么，如何发行和销售音乐。我认为互联网有点把每个人都放进了一个圈。因为它太强大了。孩子们都非常喜欢它。整个世界都在用指尖敲打键盘，都在使用笔记本电脑。任何他们想知道的事儿，任何他们想交流的人，任何音乐，任何电影……这个东西，让每个人都活在一个圈子里。现在，星巴克和沃尔玛也在直接和艺人们签约。我不知道这是不是个答案。我认为答案应该只是非凡的音乐。只要能够贴近大众。我认为人们依然在寻觅。现在没有真正的音乐革命发生。但当真的发生了，人们会为之破墙而出。我的意思是，因为在《颤栗》之前，也发生着同样的事。人们不再购买音乐。但它让每个人重新回到了音像店。所以，当发生的时候，就会发生。

问：谁让你印象深刻？

答：在艺术层面上，我认为Ne-Yo做得很棒。但是他也有很浓的迈克尔·杰克逊感觉。但这也正是我喜欢他的地方。我可以判断他是一个明白怎样创作的人。

问：你在和这些年轻艺人一起工作吗？

答：当然，我永远是，我不在乎他是不是一个邮递员或一个扫地的。如果那是一首好歌，那就是一首好歌。有些最独创的点子常常来自于最普通的人群，他们会说，“你怎么不试试这个，或做做这个。”如果那是个很棒的想法，那么你就应该去尝试。克里斯·布朗就很棒。Akon，他也是个很不错的艺人。

我总是想做出那种可以激励或影响另一代人的音乐。你想要你的创作流传下去，不管是雕塑、绘画还是音乐。像米开朗基罗，他说，“我知道创作者会逝去，但是他的作品会存在下去。那就是如何逃离死亡的办法，我试图把我的灵魂绑定到我的作品中去。”那也就是我的感觉。我把一切都献给了我的作品。我想要它长传下去。

问：知道你已经改变了历史，感觉怎样？你会经常想这个吗？

答：是的，我会，我真的会。我很骄傲我们打开了一扇扇大门，这也帮助推倒了一堵堵的墙。在全世界环游，巡演的时候，在体育场里，你就会看到音乐的影响力。当你在舞台上向下展望时，用你的肉眼尽可能地远眺，你会看到人们聚在那里。这是很好的感觉。但是它也带来很多痛苦，很多痛苦。

问：怎么会？

答：当你在游戏的顶端时，当你还是个先锋时，人们就会针对你。无论谁在巅峰，你都会想针对他们。

但我感到很庆幸。从所有那些创造记录的事情，到最大销量的专辑，到那些冠军歌曲，我都依然心存感激。我是一个曾经坐在起居室里听我父亲弹奏雷·查尔斯的人。我的母亲常常凌晨3点把我叫醒：“迈克尔，他在电视上，他在电视上！”我会冲到电视面前，看着詹姆斯·布朗在电视上表演。我说，“这就是我想做的事情。”


]]> http://38244262.qzone.qq.com/blog/1194592479#comment 513 Fri, 09 Nov 2007 07:14:39 GMT http://38244262.qzone.qq.com/blog/1194592479 <![CDATA[《乌檀》：MJ大专访全文发布]]> http://38244262.qzone.qq.com/blog/1194591974 迈克尔·杰克逊
颤栗归来

在破记录的《颤栗》专辑发行25年后，流行音乐之王与我们分享了关于他的创造力的罕见一瞥、以及他曾经的经历和即将去向的地方……

文/Joy T. Bennett
摄影/Matthew Rolston 地点/纽约布鲁克林博物馆
化妆/Phillip Bloch
译/Keen，Supernannan
版权归《乌檀》杂志所有
中文译文版权归MJJCN所有

未经许可，不得转载

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他们称他作“杰克逊先生”

身着一袭黑衣，一个自信而成熟的迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）指挥着他的下属，引领着他的孩子，并透过架在他完美雕琢的鼻梁上的老花镜凝视着这一切。

老花镜？是的。迈克尔·杰克逊，如今作为一个两度离婚且带着三个孩子的父亲，明年就要年满50岁了。这位孩童般的演艺大师在世界舞台上已经“太空漫步”了超过四分之一个世纪。尽管他依然拥有齐整的身段儿且能跳起《颤栗》（Thriller）时代的舞步，但那副老花镜却确证了时光的流逝。

在这次十年以来的第一个美国杂志专访和封面故事中，流行音乐之王和《乌檀》（Ebony）杂志的记者在纽约的一家酒店套房里坐下来，让人得以罕有一瞥这位偶像的生活。这个亿万美元帝国的司令官，这个无可争议的一代天骄，在2005年审判结束并被判无罪后就一直没有公开发言。但是今天，他在这里回忆《颤栗》，回忆让他登上世界舞台的奋斗历程，然后大声地问：时光都去哪里了？

在这个不合季节的温暖秋日里，杰克逊审思着他的过去——这是他个人第七次登上《乌檀》杂志的封面了；同时，他作为“杰克逊五兄弟”乐团的成员之一，还和他的兄弟们另外登上过五次《乌檀》杂志的封面，第一次是在1970年。他谈到了《颤栗》的创造过程，包括他的妹妹珍妮（Janet）和弟弟兰迪（Randy）在1982年初在家里的录音室里为他的样带配唱背景合音；同时，他也询问了当今音乐工业的发展状况。

当《颤栗》于1982年11月30日在美国正式发行时，美国——和整个世界——都处于一个过渡阶段。罗纳德·里根正担任总统，《E.T.外星人》正迷倒众生，贾斯汀·蒂姆布莱克（Justin Timberlake）才刚刚两岁，英国和阿根廷正在为福克兰群岛而战火纷飞，道琼斯工业指数正好创下了1065.49的新高，而奥莉维亚·牛顿-约翰（Olivia Newton-John）的专辑《Physical》正在排行榜冠军位置。

迈克尔·约瑟夫·杰克逊这时正静悄悄地在录音室里和昆西·琼斯（Quincy Jones）工作，准备创造历史。

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迈克尔·杰克逊从六岁开始就已经是国际明星了。但大多数孩子们还在看卡通片《史酷比》的时候，迈克尔却正在和他的兄弟们排演他们专有的舞步。

“从某些方面说，迈克尔就像个孩子。从另外一些方面说，他又非常世故。”当年的哥伦比亚唱片公司总裁沃尔特·耶特尼科夫（Walter Yetnikoff）回忆道，“他是一个非常精明的商人，他能如律师一般审读合同的内容。但是某些方面，在那个时候讲，他就像个小宝贝儿。”

今天，那个曾经尖细的声音有了更多的浑厚。那些柔软的特性也已更被定义彰显。迈克尔·杰克逊身体里那个“小宝贝儿”的痕迹看起来已经褪去。但他的音乐天才和影响力依然在统治着音乐世界，在《颤栗》发行25年后，它成为了史上最畅销的专辑——在全球卖出了1.04亿张，其中光在美国本土就卖出了5400万张；这张专辑还诞生了不少于七首Top 10金曲，以及两首冠军单曲。

但是，从青年到成年的复杂过渡，给这个巨星留下了太多生活的教训，以及一些伤痕和那么一点点的智慧。

在这一天，当迈克尔最小的孩子，5岁的普林斯·迈克尔二世——他动容地把他唤作“毯毯”（Blanket）——坐在近旁观看卡通，完全不在乎周围的人在和他的爸爸忙碌什么，这时迈克尔的生命看起来已然经过了一个轮回。（杰克逊还有另外两个孩子，9岁的帕丽斯·迈克尔·凯瑟琳·杰克逊和10岁的普林斯·迈克尔·约瑟夫·杰克逊一世）

在杰克逊向大家介绍他的儿子的时候，他指示他该怎么样用合适的礼节问候他的客人。“不，要站起来，用那一只手。”他向男孩演示着，后者却不愿意放下满手的LifeSavers糖果去握手。

从很多方面讲，这是父子之间的一个十分“正常”的瞬间。而对迈克尔·杰克逊来说，在所有创下的记录和所有的戏剧性故事之后，正常和成熟的概念，看上去只是他这个阶段人生的标点罢了。
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发行了近一打独唱专辑、拥有了超过一打的的冠军单曲、以及13座格莱美奖杯和迄今已经7.5亿张的全球唱片销量，迈克尔既谦卑又自豪于他对音乐历史和当代音乐环境的影响力。

“我一直想要做出能够影响和激励每一代人的音乐，”他说，“让我们面对事实吧，谁想要甘于平凡？”

如今，事实上任何一部音乐录影里都不可能看不到迈克尔·杰克逊的影子，从舞步、音乐到主题。贾斯汀和亚瑟（Usher）模仿他的舞步，Akon和Ne-Yo则模仿他的唱腔。

（杰克逊据说正在录音室里和Akon、Kanye West以及Black Eyed Peas的Will.i.am合作，新专辑预计于2008年的某日发行）

青少年偶像克里斯·布朗（Chris Brown）在2007年MTV录影带音乐奖上向迈克尔·杰克逊致敬。他告诉《乌檀》杂志说，“现在新出的艺人里，没有一个不是在迈克尔·杰克逊的影响和激励下成长起来的。我两岁还在襁褓的时候，我就跟着迈克尔·杰克逊唱歌跳舞。迈克尔·杰克逊是艺术家里最接近完美的人。”
然而，尽管从最近的MTV致敬里得到了某种回报，但是，这差点就不能发生。

1983年，杰克逊打破了MTV的肤色潜规则——最初，这个刚刚兴起的电视频道据说根本不愿意播放他的音乐录影。“他们走出来说，——他们不要播放我的音乐。这伤害了我的心。”杰克逊现在说道。

但是杰克逊说，这点燃了他心中的火焰。“我拒绝自己被忽视。于是我做出了《颤栗》，我一直都试图要超越自己。”他回忆说。

当MTV说他们不想播放杰克逊的录影后，当时哥伦比亚唱片公司的总裁耶特尼科夫回击道，“‘那好，那么我就撤回史翠珊、芝加哥乐队和其他一切录影。’”
杰克逊的《颤栗》MV / 年轻歌手克里斯·布朗在06年世界音乐奖上致敬 “在《颤栗》之前，——鲍伯·皮特曼（Bob Pittman，1982年MTV的创始人）就与我意见分歧，但是鲍伯是一堆狗屎，你可以把我这句话发表出去——，当MTV刚刚起步的时候，它把自己弄成了一个摇滚台，”耶特尼科夫在纽约的办公室里告诉《乌檀》杂志说。“接着，当《比莉·琼》（Billie Jean）和《避开》（Beat It）发行后，MTV却不愿意播放。他们掷地有声地说，‘不不不，我们对摇滚的东西很敏感，但这是迈克尔·杰克逊，他是黑的。’”

尽管皮特曼没有作出回应，但MTV、VH1和The Box频道的合创人莱斯·加兰（Les Garland）却在2006年告诉《JET》杂志说，这个故事是一个“神话”。“从来没有任何犹豫。没有任何烦扰。我当时就给鲍伯（皮特曼）打电话说，‘我刚刚看了一部这辈子最伟大的录影（《比莉·琼》）。它太棒了，但还没有上榜。’于是他当天就把它加入播放了。后来这个故事怎么发展成那样，简直让我们不可思议。”

可是，现年74岁的耶特尼科夫说，他对这一段故事有着深刻的印象。“于是我说，那么好吧，但我会撤掉我们整套曲库，所有，所有的唱片，都别想了。你们将不能播放哥伦比亚唱片公司的任何东西。而且如果事情真发展到这一步，你知道华纳兄弟公司也会跟从。”

（当时哥伦比亚唱片公司的艺人包括芭芭拉·史翠珊、比利·乔、布鲁斯·斯普林斯汀、鲜活色彩乐队和“一堆又一堆的明星。”）“我说，‘拜托，你们别搞得像一群白痴一样。”耶特尼科夫笑道。
传奇的音乐制作人昆西·琼斯，当时正是史蒂文·J·罗斯（Steven J. Ross）的朋友，——此人正是时代华纳的缔造者，也是MTV之父。昆西回忆说，当时和MTV的谈判是有点困难，但是，他认同了这个电视频道和这位巨星的重要性。“事实上，迈克尔和MTV是互相把对方捧进了荣耀殿堂。之前没有任何人见识过像这样的事情。现在也再也不可能发生了。”琼斯说。

“我想这是个里程碑，从某种意义上说，我认为这成就了MTV，”耶特尼科夫说，“这也把迈克尔变成了某种我以前认为不存在的事物。这给哥伦比亚唱片公司赚了不少钱。”耶特尼科夫估计这张专辑为公司带来了5亿到10亿美元的利润。“某段时间里，我们一周可以卖出100万张唱片！”

关于《颤栗》专辑的巨大销量，制作人昆西·琼斯则谈及了另外一个不被外人注意的缘由，“你可以用七种方式来聆听这张唱片，我们有七种不同的‘诱惑段落’。在你第一次听这张唱片的时候，你是不能完全领会的。你必须听上六七遍。”他补充道，“所以当它以黑胶唱片的形式发行时，人们会把它放烂为止，然后重新买上三四张，因为你第一遍根本不可能全部听出来。”

耶特尼科夫说迈克尔和《颤栗》也成就了他自己的事业。“我欠这家伙一笔债，”他说，“他可能以为他欠我，但是很明显是我欠他。”

可是，与迈克尔和《颤栗》的时代相比，今天的音乐则完全是另外一码事，他补充道，“就像黏手的垃圾一样。如果再有一个艺人想要让自己听起来像迈克尔·杰克逊一样，我会吐的。”耶特尼科夫说。

迈克尔看起来表示同意。“我认为人们还没有足够地去实验和进取，”他说，“我知道有人会轻巧的说，‘啊，我们没有迈克尔·杰克逊那么多的预算’，”他笑道，“错了，哪怕你一无所有，你也可以非常有创造力！”杰克逊补充说。“只要你肯真实呈现，深入内心，乐于发明，那么你就常常能够做出最好的作品。但是我认为现在却有太多俗套的东西了。”

葛雷格·菲林金斯（Greg Phillinganes）是一位老牌编曲师和键盘师，也是《颤栗》专辑和其它一些杰克逊音乐项目的重要音乐工作者。他也在此回忆为这张专辑工作时的情形。
“和昆西与迈克尔一起工作，总是非常特别。”他说，“这两人能把每个人的潜力都开发出来。你知道加入了第一流的团队就得做出第一流的作品。”迈克尔有强大的音乐目标，并有强烈的感觉知道自己要在艺术范畴里追求到什么，他说，但是，制作《颤栗》也是一个相当惬意的过程。“昆西常常把欢乐带进房间。他知道如何选择工作者，——就像电影的面试官一样，可以让正确的人去做正确的工作，——昆西在音乐方面也是同样。那是一段卓绝的时光。我能记起如何把所有的音乐片段层接在一起的快乐，那些低音，那些弦乐，还有能听着迈克尔的声音。我们从来没有预见过后来有那么庞大的销量。但这真的非常特别，而迈克尔的表现说明了一切。”

老牌歌手詹姆斯·英格朗（James Ingram）是琼斯的另外一个门徒。他说，“在音乐上，昆西严格到残忍，他只关心这首歌会不会成功，而不会在乎你是谁，”英格朗说，他和琼斯一起，创作出了《漂亮小东西》（P.Y.T./Pretty Young Thing），这是《颤栗》里的一支Top 10金曲。


左：80年代街头的一个拿着杰克逊海报的歌迷
右：杰克逊得到里根总统的褒奖。除了现任总统小布什，杰克逊与之前每届美国总统都有良好的关系。

“昆西的妻子佩姬·里普顿（Peggy Lipton）当时买了一些内衣回家，品牌就叫“美丽小东西”。昆西，这个天才，说这倒是个好标题，”英格朗回忆道。迈克尔在录音室里录这首歌的时候，几乎“毁灭这首歌”，英格朗说道，又补充讲，他从来没有见过一个艺人在录音的时候，跳满全场。“我认识的每一个人，在他们走进录音棚的时候，都会把全部的精力投入到麦克风上——但是迈克尔却在那里边唱边扭着屁股跳舞。这让我晕厥了。”英格朗现在说道，“明白吗？昆西不是这颗行星上的人——他是个天才，所以这就是为什么他能吸引来所有的这些天才（就如迈克尔·杰克逊这样）。”

杰克逊也把这些神奇的瞬间归功于琼斯，它们造就了《颤栗》和《疯狂》（Off The Wall），并影响了他以后的音乐生涯。“当我才8岁的时候，小萨米·戴维斯就把我介绍给昆西·琼斯了；我永远都不会忘记，”杰克逊如今说道，“我远远听见他对昆西说，‘这小家伙将不同凡响，他让人惊奇，’我当时就下意识的记下了他的话。”

多年后，他请求琼斯来帮助他制作专辑。他们在1978年电影《新绿野仙踪》（The Wiz）的片场碰撞而生的化学反应，促成了一段黄金合作。“和昆西合作，最棒的是他会让你做你自己想做的事……”在深思那个创造性的过程时，杰克逊说。他也是一个古典音乐的狂热爱好者。“一旦房间里的化学反应对了头，那么魔法就会产生。”

在拍摄《新绿野仙踪》的那段时间里，琼斯从杰克逊身上看到了某些他前所未见的东西。“在那个过程中，我看到了他从来没有向公众曝光的那一面，”琼斯告诉《乌檀》杂志说，“我看到了他有多么聪明，多么敏感，这些从来没有体现在以前的唱片里。”

但是琼斯差点就没能参与到这个项目里。“你知道，Epic唱片公司（哥伦比亚唱片公司旗下的厂牌）不想起用我……他们说，‘不行，昆西太爵士化了。’”

但是迈克尔竭力为这个大师争取，最终，按他们的话说，剩下的就是历史了。


菲律宾监狱上千囚犯群跳杰克逊的《颤栗》，在YouTube视频站上吸引了超过400万人观看 几乎每一天，琼斯都可以看到这个音乐项目在全世界的影响力。“看看，我今年至少环游了世界三次，从吴哥窟、越南、首尔、卢旺达、开罗、阿布扎比、迪拜到莫斯科——但是，老兄，你根本不能分辨出你究竟在哪座城市，因为一到12点，他们就开始播放那些音乐，你会听到《制造麻烦》（Wanna Be Startin' Somethin'）、《满足为止》（Don't Stop 'Til You Get Enough）或《比莉·琼》（Billie Jean）。这太让我震惊了，就像回到了25年前。我以前就说过：八十年代就是我们的时代！”
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杰克逊是多样创造力的联合产物，从巴赫到包·迪德利（Bo Diddley）。

“古典音乐，实际上，是我真正的初恋，”杰克逊透露说，然后补充道，“还有那些我叔叔称作的南方的‘原始爵士乐’。你可以从你的脊梁上感觉到它们。”

毫不令人惊讶，迈克尔和他自己的音乐也有非常亲密的关系。对他来说，一切都关乎于旋律，而他也为自己所有的歌曲预设了一个粗糙的“模板”。“要做出一段你想要的段落特质，需要花费大量的工作和时间，”他像讲故事那样谈论着音乐，“音乐是一匹织毯，有不同的层面，需要穿针引线。如果你能看穿它的层次，你就能更好地理解它。”

流行音乐之王说之所以和琼斯的合作那么棒，是因为“他足够的天才，知道不能挡住音乐的去路。如果需要加点什么，他就会加上去，——比如一段漂亮的即兴段落。他会说，‘阿臭（Smelly，琼斯给杰克逊起的诨名），让这首歌和你对话。如果这首歌需要一段弦乐，它会告诉你。不要挡路，离开房间，这样上帝才能走进来。’”

琼斯表示同意，“这是我的座右铭。你必须给上帝留出空间。这不是与我们有关的。我年纪越大，就越明白我们其实并不能做成多少事情，真的。”
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杰克逊精神层面上的灵性是他创造力的另一泉源。

“我深深地笃信高于尘世的力量，我对所有的福佑都很感激，”他说道。当他写下一些他认为满意的乐章时，杰克逊分享道，他会“跪下来”，感谢上天。

明年的8月29日，迈克尔·杰克逊就将年满50岁了。他承认，尽管依然状态不错——他没有吃什么神秘配方的饮食也没有江郎才尽——并且比以往更具创造力，但是，他已经不再是24岁的那个他了。“我脑子里总有打算，那些我想做的事情，以及养孩子啊，当父亲啊。我非常享受这个。”

他说他带着三个孩子旅行了不少地方，最近打算去南非。“我就爱非洲。那里有很多我们可以做的事情。有模拟骑乘、有电影院、有冲浪泳池，我们还可以去唱片店、糖果店、书店，那里有很多东西。”

今天的迈克尔正在变得成熟。那些最了解他的人可以看出来。杰西·杰克逊牧师从小就看着迈克尔长大，从“杰克逊五兄弟”早年岁月开始。在2005年，当迈克尔在加州接受审判的时候，他天天都与迈克尔联络。如今，他是这位超级巨星的私人顾问。

“我认为迈克尔对自己很满意，”杰克逊牧师说，“他知道自己有特殊的天才和天赋，他也知道他有特殊的责任。他知道自己是一个超级巨星。他看起来有很强的自控力，但是和其他伟大的明星一样，他对许多人来说也是一个谜。然而在一切表层之下，他也深爱着他的父母和兄弟姐妹。无论如何，他是杰克逊家族的一员。”

那么迈克尔·杰克逊80岁的时候还会继续走太空步吗？不，他坚决地说。他不想在变老的日子里，还一场又一场地开演唱会，从这一个大体育场飞向下一个。他不想变成这样。“我不要像詹姆斯·布朗和杰基·威尔逊那样，”他说，“他们就是不断的操劳，奔波，最后死得很早。在我看来，我倒希望布朗可以慢下步子，轻松一点，享受他的辛勤工作。”

以后的25年里，迈克尔有其他的计划。“多拍电影，少表演。我认为我在电影方面，在导演方面有更多的创造力。我不想再到全世界巡演那么多了。因为在舞台上，你什么都抓不住，——都转瞬即逝了。演唱会是世界上最转瞬即逝的东西。观看的时候是很棒，但是却抓不住。而电影，却能让你留住时光。”

对迈克尔来说，时光从来没有停止过。经过每一年，每一次挑战，每一个孩子，每一场成功，他都能变得更加明智。

迈克尔·杰克逊已经邂逅了那个镜中的男人。他喜欢他。
 ]]> http://38244262.qzone.qq.com/blog/1194591974#comment 513 Fri, 09 Nov 2007 07:06:14 GMT http://38244262.qzone.qq.com/blog/1194591974 <![CDATA[《Q》杂志论MJ]]> http://38244262.qzone.qq.com/blog/1193489121

著名《Q》音乐杂志在最新一期上庆祝其创办21周年。在这一期杂志上，《Q》评选出了改变音乐界的21张专辑。Michael Jackson的《Thriller》名列13，（包括一篇对该专辑的特别回顾）。此外，该杂志还收录了当红新晋艺人John Legend对流行之王的一篇评论，编译如下：
Michael Jackson，他君临天下，他月球漫步，他征服四海
文/John Legend
如果你不欣赏迈克尔·杰克逊，那你就不懂欣赏音乐。如果你听了他童年时的唱片，你会明白他的嗓音真的是令人难以置信。他歌唱可以达到的精准清澈度和可以跨越的音域，真的就是不可思议，而他根本不用改变自己的演唱风格……对一个孩子来说，这已经不能仅仅用“好”字来形容了；而是对任何人来说，他都是好得让人惊奇！看看杰克逊家族早期的那些综艺节目，当他唱起《Rockin' Robin》时，你就会发现他的天赋。他的演唱方式是前无古人，甚至后无来者的。
对于任何成长在八十年代的人来说，迈克尔·杰克逊就是我们童年岁月里最终极的明星。显然《Thriller》是一部怪兽级别的畅销作品、也是史上最强音之一。但我觉得，从创造性的角度来说，《Off The Wall》专辑更加先锋——像《Don't Stop 'Til You Get Enough》、《Rock With You》等，以及《Off The Wall》专辑的同名歌曲本身，我都认为是相当美丽的一首歌。《Off The Wall》粉碎了多项记录（该专辑使杰克逊成为第一个在同张专辑中拥有四首美国Top 10单曲的艺人） ，但当时迈克尔表示他并不满意。他知道他可以做得更好。这就是众多伴随他的新事物中的一个：雄心壮志。他的家庭显然对此有一定关系，你也从报道中知道他的父亲是一个严苛的人物。我不知道是不是他的家庭使得他如此辛苦工作。这个留给以后讨论吧。首先可以明确的是，他的基因里的某些东西使他具备了那样的声线，而且他的家庭显然栽培他的天赋。我理解这一点。我了解在那样的氛围里长大是什么样子，因为我也来自一个音乐世家。在音乐人以及热爱音乐的人的包围和熏陶下成长，这会对一个小孩产生巨大影响。
迈克尔改变了音乐的另一方式是他的音乐录影。在整个八十年代，他的录影就是一个个盛事。他是第一个使电视网打破正规节目安排来首播MV的艺人。前天晚上，我正和Kanye West吃饭，我们都谈到了这一事实：每当迈克尔的音乐录影播出之时，那便是电视界的大事。而且，当然，这真正成就了MTV电视台。迈克尔首度开启了黑人艺人进入主流的大门。你要记住，MTV当时原本只是一个摇滚频道。他们办台的宗旨只是将其当作一个电台来办：专注于一种模式，并做到极致。迈克尔用《Thriller》打开了这扇门，然后说唱音乐也开始迈进MTV。然后MTV就变成了年轻一代的多样电台。但一段时期以来，迈克尔就是我们在MTV所有的一切。此后，音乐录影走向衰落。今天，超巨型预算的MV时代已经过去了。
迈克尔也属于第一批真正明白怎样把自身打造成一个独一无二的品牌的流行明星。其实对他来讲，能唱出那些歌曲已经足够，但是接下来，他还把这些歌曲以独特的方式表达出来：那就是令人惊艳的舞步。迈克尔永远是流行音乐史上最卓越的舞者之一。当他在Motown电视节目（1983的《Motown 25周年：昨天、今日和永远》，第一次公开表演“太空步”）上表演《Billie Jean》时，真是精彩绝伦。作为一个从不会跳舞的人来说，我一直非常尊敬并羡慕这一点。作为一个艺人，找到与观众沟通的方式是工作的一部分。在这一点上，没有人比得上迈克尔。
但是，看起来（为我们造就迈克尔神话的）那些情形不会再发生了。我认为如今的媒体已经不会再把全世界的焦点都放在一个艺人身上。另外，迈克尔是一个先锋，是一个样板标准。除非你也身处当时，否则没人能明白那种感觉：从小，就一直是世界最重要最受关注的人物之一。我并不想从精神角度分析迈克尔，——我也确实不是很了解迈克尔。但是你可以想象一下在公众的注视下成长会对你造成什么样的影响。
时至今日，我认为他的音乐依然历久弥新。你可以在派对上播放《Thriller》，人们会因此兴奋，你会发现迈克尔影响了很多流行艺人，比如Justin Timberlake、Usher和Ne-Yo。你能在他们写的歌中和跳的舞中，看出80年代迈克尔·杰克逊的巨大影响。但是迈克尔的私生活令他的传奇遭到了玷污。很自然地，人们不会分而视之。迈克尔没有身处积极正面的曝光之中，而且我认为这种情形不会改变。每一个艺人都有他的盛衰起伏。但是我认为被控娈童是有一点过火了，哪怕是对于一个明星来说。
我很期待迈克尔的归来。你看，“王子”、席琳·迪翁，托妮·布莱克顿、艾尔顿·约翰都在赌城拉斯维加斯驻唱，迈克尔为什么不可以呢？你永远不会知道未来怎样。但是人们真的必须持正常的心态。想要并想要完成所有的工作，以及涉及的宣传曝光。我不知道迈克尔是否想要再干这些事了。让我们拭目以待。
作者简介：John Legend，歌手、创作人和钢琴师，已获五座格莱美奖。

]]> http://38244262.qzone.qq.com/blog/1193489121#comment 513 Sat, 27 Oct 2007 12:45:21 GMT http://38244262.qzone.qq.com/blog/1193489121 <![CDATA[《尖峰时刻》导、演谈MJ]]> http://38244262.qzone.qq.com/blog/416


就在最新一部由成龙和Chris Tucker主演的动作喜剧《尖峰时刻3》上映之际，导演Brett Ratner和喜剧明星Chris Tucker接受了A.V. Club记者Nathan Rabin的访问（全文地址：http://www.AVClub.com/content/interview/chris_tucker_and_brett_ratner）。由于这两人都是流行之王Michael Jackson的朋友，所以不可避免的谈到了Michael。以下便是采访节录：

AVC记者：那么Chris，谈到黑人音乐，你也许是世界上唯一一个既在Michael Jackson又在Tupac的音乐录影带里亮相的人了。你能对比一下这两人吗？

Tucker：我几乎在Tupac录影里死掉。我在吉普车的后座里，我那时年轻又疯狂，我们在沙漠里穿越沙丘。《绿里奇迹》里的黑人演员Michael Clarke Duncan抓着我，因为我不知道我们将要穿越沙丘。我在录影里就像在欢呼“呀哈哈”那么开心。这是从直升机上拍的镜头。你怎么叫这个？“勇士”？

Ratner：“公路勇士”。（Road Warrior，也译《冲锋飞车队》，是一部电影）

Tucker：是啊，公路勇士。所以我就演的是那个疯狂的家伙，如果他没有抓住我的后背，我可能就摔了。这就是我记得的关于Tupac录影的事。我在拍摄时候还遇见了一个不错的女孩。至于Michael Jackson，那是在和一个传奇工作，是在和一个我崇拜的人工作。那简直太难以置信了。我很大一部分的事业生涯，都是以Michael为榜样的。因为Michael不会出来走，他也不会每年都做一张专辑。他每五年才做一张专辑，他一出山就会带来大事件。他从来没有真的过分炒做自己。我想我在观看他的时候，学到了很多，也在很多方面也让自己保持低调。

AVC记者：和他一起拍录影，就是你们友谊的开始吗？

Tucker：之前我们就知道对方。当然我知道Michael Jackson。如果你去看我所有的电影，其中总有跟Michael有关的东西。我猜这是因为他伴随着我成长。还有《疤面煞星》（Scarface），这部电影也伴随着我成长。友谊大约是在拍摄《尖峰时刻2》的时候开始的，是的，就是那时我见到了他。我当时在纽约，我打电话问，“我想见Michael，Michael在附近吗？”没法联系到他。在乘坐私人飞机回洛杉矶后，我一降落就检查我的短消息，Michael的人打过电话说，“Chris，Michael想明天早上见你。”我马上跑到驾驶舱，对机师说把我飞回纽约去，因为我明天要去四季酒店见Michael Jackson。他们说，“什么？我们得给办公室打个电话，我们不能就这么干。”他们给办公室打了电话后，那边说，“好吧，要加五万美元。”于是把我送回纽约。降落了，第二天早上去见Michael，晚上又飞回洛杉矶。我几乎就没离开过那架飞机。我们在飞机跑道上打出租车，一边检查我的手机短信。这是我第一次见Michael。我那时在洛杉矶，又飞回去。就是这样见的他。我从来没告诉你这个。我疯狂了，我也花了很多钱。

AVC记者：你对Michael Jackson有什么印象？

Tucker：他就是个正常人。人很好。他是一个非常好的人，非常好。真的很害羞。在他身边很好玩，因为他人真好。

AVC记者：你认为他被误解了吗？

Tucker：是的，他被误解了，因为他有不同的生活。他在他的生命里成就了那么多，他是那样的才华横溢。他就是个天才。

Ratner：他真的不属于这个星球。他是音乐历史上最重要的人物。他会比布什总统还令人长久怀念。200年后，人们还会谈论着Michael Jackson，但没有人会再谈及布什。

AVC记者：我记得在长大的过程中，他成了世界上最著名的人。

Ratner：不止这样。这就如那些具有创造性的人。比如，莫扎特就比拿破仑著名很多。因为莫扎特创作了可以永远流传的音乐。Michael都不只属于这个范畴。而是就像上帝在通过他说话。哪怕他只和我们坐在这里，就唱了那么三个音符，但结果却是，“我的上帝啊”，超越了一切。我和世界成百上千的艺人们工作过，从麦当娜到玛丽亚·凯莉，但他就是超越了所有。从精神层面上讲，他完全是在另外一个水平上。他有神迹在身，就是这样。他拥有神迹。就在那里。当他开始歌唱时，是上帝的神力让他歌唱。这就是为什么他在人或物周围感到不舒服的原因，因为他就是那么的独特——他为自己而倍感福佑。“我不能相信我是Michael Jackson！”（笑）真的就是这样。他是最独特的人之一。我和他在一起呆了很长的时间，Chris也是。就坐在车的后面，音乐开始播放，然后他就会开始舞动，就像上帝在经由他身体一样。我不想贬损Usher或其他任何人，但你可以看到他们跳舞是在数着拍子，“一、二、三、四”。而他则是，自然而然地舞动。他很让人惊奇。他真的很让人惊奇。他是遇上了些麻烦，但真相却是，他只是个孩子。Michael Jackson从来没有长大，这就是为什么他如此特别的原因。

Tucker：这也是他对Brett的评价：“我喜欢Brett，因为他只是个孩子。他没有失掉他的本真。”

Ratner：Mike有一个孩子的头脑。而当你有一个孩子的头脑时，你就比成人更加聪明。你可以看透一切狗屎的事情。孩子们——你知道他们是怎么样的吗？他们只讲真话。

AVC记者：这是某种纯洁。

Ratner：是纯洁。他是个纯洁的人。他骨子里没有坏水。这是一个孩子的本真。没有谁比Michael Jackson更像孩子。人们也许会说，“哦，他需要长大了，他已经是40多岁的人了，”但事实上，那才是让他特别的原因。他是在以另外的方式看待这个世界，他能读懂一个成人的思想，更甚成人能读懂他的思想。这就是他为何如此特别。

Tucker：他很明白这个，因为这就是他对我说的Brett。（笑）

Ratner：“Brett是个混球。”“不，Brett真棒！”这就是我们的共性。明白吗，就是这回事。Michael热爱电影，热爱娱乐，热爱音乐。我们可以一直和他看电影，听音乐，跳舞，唱歌，做游戏。每次Chris要离开房间了，我们就会到迈阿密，然后他就会跟着Michael Jackson来。“你们刚去哪里了”“我们刚去Barry Gibb的家里了，我们在那儿刚刚唱了Bee Gees的歌。” （注：Bee Gees，传奇迪斯科乐队，Barry Gibb是其中的成员）

Tucker：他和Barry Gibb在那里对唱。简直疯了。

Ratner：（模仿Barry Gibb）。

Tucker：Michael唱着，（模仿Michael Jackson的声音）“How deep is your love, is your love。”




]]> http://38244262.qzone.qq.com/blog/416#comment 513 Wed, 08 Aug 2007 12:59:03 GMT http://38244262.qzone.qq.com/blog/416 <![CDATA[《卫报》：《Billie Jean》如何改变了世界？]]> http://38244262.qzone.qq.com/blog/415 =========================================================================
本文作者简介：Joe Queenan，1950年11月3日生于费城，是当代著名的幽默家、批评家和作家。且看他对Michael Jackson《Billie Jean》的一家之言。本文发表于7月12日的《卫报》专栏。

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有四种流行明星：第一种是那些在事业高峰以后依然努力工作来长时间保持他们的酷劲和风尚的明星（如David Bowie、James Brown、John Lennon和Cher）；第二种是那些优雅地步入他们的中老年，并享受着活传奇/老政治家待遇的明星（如Neil Young、Aretha Franklin、Bob Dylan）；第三种则是那些不知道是时候该让自己退出舞台的人（如Paul McCartney、Rod Stewart）；第四种就是完全失去了掌控力而流落至荒芜之境的明星（如“猫王”Elvis Presley、Michael Jackson）。最后的一组人常常变得那么的奇怪、那么的悲凉、那么的自我毁灭，以至于让追随他们的人们很难相信他们曾经是统治世界的巨大神像。但是，Elvis Presley和Michael Jackson的确曾是巨像，他们也的确曾经主宰过世界。

有大约七年的时间，Michael Jackson是音乐业内最闪耀、最强大、最有影响力的巨星，没有任何人可以媲美。那段日子里，在导致公众反感他的怪异行径和法律麻烦之前，Jackson享有的世界性名誉，之前只有拳王阿里、葛丽泰?嘉宝、和诗人拜伦等人曾经经历过。他著名到什么地步？他著名到就算你把他的名气砍掉一半，他依然可以比世界上第二著名的那个某人（也许是汤姆?克鲁斯吧）著名八倍以上。

所有这一切，开始于1983年的那首畅销金曲《Billie Jean》。虽然今天这么说也许听上去不靠谱，但是《Billie Jean》的确是流行音乐历史上最具革命性的歌曲之一。不过这并不是因为它的歌词讲述了一个关于某位好心的偏执狂被一个女人声称是她孩子父亲的故事，——这在当时，也绝对不是一个正常的流行歌曲的主题。其实，《Billie Jean》之所以具有突破性，是因为它提出了这样一个概念，那就是一首单曲必须伴随一部高品质的音乐录影——主演最好要是个能够善舞的家伙——从而才能把一首并不突出的歌曲转变为一场“盛事”。《Billie Jean》把MTV频道从一个仅仅是年轻人的娱乐方式转变为一个全社会都在关注的文化载体。它让那些运营MTV的白脸人意识到这样一个概念：白人观众对那些有黑人表演家出演的音乐录影也能做出热烈的反应，这在之前，他们是根本不相信的。在当时，娱乐业里很多人都依然是种族主义者。感谢上帝现在终于不是这样了。

《Billie Jean》最重要的方面在于它开启了Michael Jackson时代。在这个时代里，这颗行星上的所有人类作出了一个集体的决定：就是去追随这个明星、这个唯一的明星的事业生涯。在这个时代里，哪怕是无比天赋的Prince也只得远远地退居次席，因为即使Prince也能跳舞，他却无法跳得和Michael Jackson一般。Jackson征服一切的吸引力，是流行音乐历史上从来没有出现过的奇迹：Frank Sinatra、Elvis Presley和Beatles都曾经在他们的时代里显赫得接近荒谬，但他们基本上只局限在对白人群体有吸引力而已。Michael Jackson，在他的《Thriller》专辑时代，是所有人的谈论话题。

作为Jackson 5乐队曾经的可爱领唱，Jackson多年以来一直想在公众面前重新塑造自己，因为公众那时已经准备好把他视为一个优雅的过气明星。为了击碎这个看法，Jackson创造了一个出现在《Billie Jean》、《Beat It》和《Bad》里的浮华、神秘又危险的个性。那个时候，大多数的音乐录影要么粗糙、要么愚蠢，而Jackson做出的录影却是聪明的、原创的、视觉丰富又神秘的。

这是第一次，对一首歌的表演竟超越了歌曲本身，创造了这样一个特殊的状况，那就是没有人再真的有任何兴趣去听一首歌，除非他们可以同时看见这首歌被怎样表演。其他乐队——如ZZ Top、警察乐队、Cyndie Lauper、手镯乐队等——，都在那时曾做出过好玩又娱乐的录影，但没有人看，因为没人有兴趣去看Sting同志跳的舞。Michael Jackson的舞步，是上世纪80年代地球上最中心的对话主题。直到1989年柏林墙倒掉后，人类才开始谈论下一个话题。

完全与网球界传奇人物Billie Jean King无关的《Billie Jean》是在一个特别设计的装置上录制的，该装置是为了捕捉住Jackson坚持需要的小鼓闷声。它由传奇的Quincy Jones制作，这人曾想要Jackson改掉这首歌曲的名字，并想把这首歌的长度砍掉29秒（开头部分），在那部分里，Jackson并没有真正唱歌。为制作这首歌曲加入的想法最后越来越多，多到比Axl Rose、Coldplay、Shania Twain或Gwen Stefani等人整个事业生涯里录音时的想法都多。这首歌在排行榜首位呆了两个多月，并驱使《Thriller》专辑达及了它历史上最畅销唱片的图腾地位。因为现在没有人再买专辑了，也因为高级概念的音乐录影也成了过时的玩意儿，再因为如《Billie Jean》这样的低调又混血的歌曲在粗鄙的Hip-hop时代听上去像来错了年代，所以Michael Jackson的成就，于当今看来，更像古代埃及法老们的那些遥远又无法言说的壮举。但是，如果你是行业内神话制造线上的一员的话，和法老们搭档绝对不错。 （译/Keen）

]]> http://38244262.qzone.qq.com/blog/415#comment 512 Sat, 28 Jul 2007 14:11:44 GMT http://38244262.qzone.qq.com/blog/415 <![CDATA[Rolling Stones(滚石） live max]]> http://38244262.qzone.qq.com/blog/414
Rolling Stones live max B

Rolling Stones live max C

]]> http://38244262.qzone.qq.com/blog/414#comment 4608 Tue, 10 Jul 2007 01:37:14 GMT http://38244262.qzone.qq.com/blog/414 <![CDATA[MJ-颤栗者是如何变成怪兽的]]> http://38244262.qzone.qq.com/blog/413 25年前，一部Michael Jackson的音乐录影改变了流行乐的面貌。《英国电信报》的Marc Lee采访它的导演John Landis

你将见到的电影导演John Landis是个吵闹又多嘴的角色。一个挡都挡不住的滔滔不绝的人，他总能找到各种奇闻轶事，而且他夹杂着咒骂的话语总是嚷出来的，好像他在对着隔壁的人讲话。

超级华丽：Michael Jackson在Thriller音乐录影中变成狼人的一瞬，John Landis导演

也许是由于他抑制不住的幽默感，使得他能平静的讲述这部横空出世的由他导演、流行乐之王Michael Jackson主演的《Thriller》之后的遗憾。

“听着，”他笑着说，“Michael欠着我差不多1000万美元，因为他欠Sony太多。《Thriller》录影带赚得钱得有我一半，全被Sony拿走了。我的项目是跟着Michael的公司走的，他欠Sony那么多，他们就把钱给扣了。所以我永远也拿不回那些钱了，如果我现在要告Michael的话，那如同是，‘排队去吧！’。
Landis对Jackson并没有怨恨。实际上，他对这位麻烦缠身的歌手还怀有最高的敬意，他们还是朋友。在《Thriller》上的合作标志着他们两个人事业的最高峰。

虽然在1982年发行第四张个人专辑的时候Jackson才24岁，早在十多年以前他就已经是明星了。但是以前的一切都不足以使他为即将发生的做好铺垫。Thriller改变了整个流行乐并把他捧为国际巨星。它的销量超过5000万，在美国榜的第一名上呆了37周，并在榜上停留了超过两年时间。9首歌曲中的7首都成为了打榜金曲。

而且不仅仅是歌声。在专辑发行后不久，他又完美了他的“月球漫步”：全球范围内随之发生的疯狂行为已经到了不可抑制的地步。然后，就像由迷恋导致的革新，他成为了电视上明星，并改变了流行乐的市场运作方式。

Jackson当时已经粉碎了MTV电视台非常的音乐种族隔离：Billie Jean是这个台播出的第一首由黑人演唱的歌曲。但是14分钟长的专辑同名迷你电影改写了音乐录影的规则，打开了一扇梦都梦不到的创作可能性之门——并且帮助MTV走上了统治世界之路。

它成为了历史上最卖座的音乐录影，而且，四分之一个世纪之后，他又在数字世界中占有了一席之地，截止至发稿时，它稳稳的呆在了iTunes的音乐录影下载第二名的位置，周围是一帮自以为是的年轻人，《Thriller》拍摄的时候他们估计还没出生呢。自从9个月前被上传到TouTube网站后，《Thriller》已经被浏览了超过300万次。

谣传拍摄费高达100万。实际数字只有一半但是也比当时一般音乐录影的5万到7.5万高得多了。

今天，《Thriller》一如既往的令人“颤栗”着，这很大程度上要感谢它的导演。虽然歌曲本身和Jackson的舞姿让人无法抗拒，但是是Landis把这些攒到了一起，做出了一顿让人如此满足的盛宴。

当时这位年轻的好莱坞电影制作人正处于他事业的高峰。他导演的由Eddie Murphy主演的《Trading Places》正要上映，之前的四年他的作品有《Animal House》《The Blues Brothers》和《美国狼人在伦敦》。就在看了最后的这部电影后，Jackson给Landis打电话说：“我想变成怪兽。做的到吗？”
随着音乐录影以及Thriller花絮的发行，据Landis说，Jackson成为了“一个神”。
“它创造了MTV，真的，”他说。“而且它创造了音乐录影的花絮行业。它在商业上有着巨大的影响。然而这一切都是很意外的。都是来自Michael看完《美国狼人》给我打的那个电话。
“于是我和Rick Baker去见了他，Rick负责电影中的特技化妆，我们带了一大本关于怪兽的书让他看。他当时还没看过多少恐怖片：他还怕那玩意。

“在拍完《The Blues Brothers》之后，我想用真正的舞者，正确的方法拍一部好的音乐剧。我尝试开发Michael的名声去彻底改造这部短剧。这就是为什么它有14分钟长的原因：一部短剧，和《Laurel and Hardy》短篇和《Bugs Bunny》卡通一样长。”

Landis雄心壮志的剧本在Jackson的唱片公司CBS那里却不被看好，CBS拒绝付钱，理由是――全盘皆错——会导致唱片滑出排行榜，专辑卖不动。

于是Landis与新兴电视网络Showtime达成协议，后者出资30万美元用于这部音乐录影和花絮纪录片的制作——Landis已有先见之明。其余的预算则来自MTV。

45分钟的《Thriller花絮》衍生出了一个流派，并伴随着如今每一部DVD而发行。然而，在那时，Landis说，“我们管它叫‘空白填充’。反响非常好，但是实际上它里面的场景好多都是从《美国狼人》里来的，因为我有拥有权，我们把任何可以找到的东西都加了进去。”

“当我们发现最后还差6分钟时，我们决定把音乐录影的片断拼进去。实际上，这非常奏效，但是当时我想，‘这真是耻辱啊’。”
当这部音乐录影登上小银幕时，专辑直冲到排行榜第一名，销量增加了3倍，MTV的观众也增加了1000倍。
“和Michael一起工作太棒了，”Landis说。“他那时候20多岁，但是他就像个10岁的神童。他情感上不健全，但是是如此的甜蜜和如此的有才华。”
《Thriller》的目的，在Landis的心中，是“让Michael像个男人”。在Jackson的前两支音乐录影中女性角色为零，“所以我说我想找个漂亮姑娘，我还想让你们俩之间放电。然后他说，‘OK’。”

“他对所有事情都认同，甚至对于他对女孩说的那句台词，‘我和其他人不一样。’我警告他，‘Mike，这句话可能笑场。’他说，‘为什么’？我说，‘因为，Michael，你……与众不同，人们会发笑并且会瞎解释。’”

下一个潜在的问题是由Ola Ray引起的，这个女演员是Landis找来扮演Jackson的女友的。“我们发现她上过《花花公子》。噢，天哪！我告诉了Michael并问他，‘我能雇用她吗？’他说，‘当然’，虽然我认为他都不知道我在说什么。”

在这个音乐录影星罗棋布的首映礼（“Marlon Brando来捧场，Elizabeth Taylor，Diana Ross，Cher——我从没见过这阵势”）之后，一个更大的难题出现了，Jackson是耶和华见证人教的教徒，一帮该教教徒开始生事。

Landis回忆说：“Michael被告知，‘这是邪恶的。它认可魔鬼崇拜。你不能发行它。’于是我不得不想出了一条SB声明，把它加在了音乐录影的开端。”这个免责声明（“由于我个人的深信不疑，我要强调这部电影没有任何形式的对神秘信仰的认同——Michael Jackson”）很可能起的是反作用。

“这是一个如此奇异的开端，但是实际上它有积极的影响，它引发了如此多的谈论，如此多的论战。而且，顺便提一下，不是Michael写的；是我。”

Landis上次与Jackson通话是几个月以前。我想知道的是他最近的情绪如何？“当我和他交谈时，他非常友好和有趣。我对他对自己身体所做的改变很不安；让人起鸡皮疙瘩。但是他依然才华横溢，而且我真的相信他会成功复出。有传言他要在拉斯维加斯登台，就像Elton John或Celine Dion。为什么不呢——他还有成百上千万的歌迷。”

而且，当然，这个预想的赌城常驻位置也许意味着Landis终于可以把手伸向那失去1000万美金了。


]]> http://38244262.qzone.qq.com/blog/413#comment 513 Mon, 09 Jul 2007 02:26:48 GMT http://38244262.qzone.qq.com/blog/413 <![CDATA[回顾：《历史》专辑的幕后故事]]> http://38244262.qzone.qq.com/blog/412

Jimmy Jam帮助杰克逊讲述“历史”
《明星讲坛》杂志 1995年6月18日
伴随着音乐声，“双城”乐团（Twin Cities）的制作人兼创作人Jimmy Jam正在Michael Jackson的Neverland牧场里狂欢，庆祝该超级巨星众所期盼的新专辑的完成。这时，Jam的传呼机响了，但他没有理睬，继续在主题乐园里游玩。然后，他的手机响了，他才接了它。

是Janet Jackson。她从欧洲打电话过来。不知何故，她和Michael合唱曲的错误混音样本竟然出现在了专辑的母带拷贝里。“不好意思，”Jam对其他参加派对的人说，“我得赶紧回录音室一趟。”

这个格莱美获奖制作人几天前回忆起这段故事时说，“我们到录音室里，纠正了她的录音，最后还加了点掌声，”他说，“由于Janet在国外，他们就给她寄去了一盘磁带和一架录音机。”Michael Jackson的创作世界里的生活就是这样。

当然，这额外的工作得到了回报。《尖叫》（Scream），超级巨星Michael和妹妹Janet的第一首合唱作品，已经传遍了世界。就如Michael的家常便饭一样，《尖叫》也创造了记录。它本月打入《Billboard》热门100单曲榜的第五名，成为了自1970年Beatles乐队《随它去吧》（Let It Be）首周夺得第六名位置以来，首发成绩最好的单曲。

《尖叫》是《他的历史：过去、现在和未来 - 第一辑》（HIStory: Past, Present & Future - Book 1）专辑的序曲。这套专辑长达两个半小时，共有30首歌曲，分为老歌金曲和最新作品，已经在周二上架。就像对所有Jackson专辑那样，Epic唱片公司也希望能从这张大制作里狂赚一把。预计这张市价32.98美元的《他的历史》能赚到五亿美元。Epic据说将要耗资3000万美元来推销这个项目——这张来自史上最畅销艺人的暌违四年的专辑。

超时工作

格莱美获奖团队Jimmy Jam和Terry Lewis在去年十月获邀前往纽约为两个Jackson录制《尖叫》。这两个明尼苏达人当时被告诉这将花掉三天的时间。结果，Jam和Lewis花了六个月的时间在这个Jackson项目上，谱写和制作了Michael新专辑里十五首新歌中的三首半。

“我们这一年都毁了，”36岁的Jam前天说道。但他只是在抱怨他的日程安排出了问题。Michael Jackson那边的人给Jam和Lewis支付了丰厚的酬劳，这在整个行业里是最高的。

尽管Jam以前曾经见过Michael Jackson好几次（包括在1988年的一次晚餐上），但当他参与这个新项目时，却并没有抱多大的期望。“最让人吃惊的是原来他是那么的天才而多产。”Jam说。

“因为我以前并不了解他，而且我以前和Prince工作过，所以我一直认为Prince是最多产的人，因为Prince可以每几分钟就写出一首歌。我一直以为Michael是很谨慎的，我以为他可能一个月才写得出来一首歌。但这不是真的。Michael就是那种把才思泉涌和小心谨慎结合于一体的奇才。他可以在我们坐下来谈话的时候，就产生很多很多关于歌曲的想法。”

区别就是，Jam说，Prince可以演奏很多乐器，所以他可以马上把他的想法付诸实践；而Jackson却是个合作者，所以他总是把他的想法说给别人去做。“然后他会严密地梳理他的想法，以确保完美。”

《他的历史》的历史

《他的历史》花了两年多的时间来制作。最初它是计划于1993年圣诞节发行的，只收录三首新歌，然后，发行日期被推到了1994年圣诞。Jam回忆说，去年这张专辑曾打算以23首老歌金曲和7首新歌的形式发行。

“Michael说到了他要‘兑现承诺’的事儿。他意识到围绕着这张专辑，已经有了很多热潮。”Jam说，“他想要做的事，就是不让歌迷失望。他从来没有真正去谈什么数字方面的问题，哪怕他想要这张专辑卖出多少张都没谈。他谈的是怎样才能把专辑做到最好。我发现他对艺术的执着，远远超过他对商业成功的执着。他也清楚市场营销等一切的事宜，但鱼翅熊掌常常不可兼得。音乐才是他的一切。”

Jam和Lewis参与了《他的历史》里三首关键作品的制作：《尖叫》，专辑同名歌曲，以及《小报商人》（Tabloid Junkie），后者描述了某些无耻媒体对36岁的流行之王进行的口诛笔伐。“双城”乐团的这两位制作人被邀请加入，是因为Jackson热爱他们和Janet Jackson在1989年合作的《节奏王国1814》（Rhythm Nation 1814），而她对他们评价很高，Jam说道。

Michael的人曾经询问过Jam和Lewis是否可以帮助制作1991年的《危险》专辑（Dangerous），但当时他们已经在为《珍妮》（janet）专辑工作了。当Michael的代表们去年再给他们打电话时，Jam和Lewis依然很兴趣不大，直到他们听说Janet会参与。

Janet想出了《尖叫》的标题，然后Jam和Lewis被要求写出一首快节奏兼有攻击性的音乐作品。于是当他们抵达纽约的“金曲工厂”录音室时，他们已经写出了七首节奏。Michael从中选出了他最喜欢的一首。第二天，四人在他的特朗普酒店大厦的房间里会面，这时Michael已经写出了旋律。然后，他和妹妹Janet又各自开始写歌词，Lewis则充当仲裁人。Michael说过，他想要唱出过去两年里的愤怒。

三天的录音档被延长至一周半，那时，Janet决心要在埃迪纳的Flyte Tyme录音室里才能录得更加舒心。因为在那里，她做出了她那前两张多白金专辑。制作人敦促Michael也一起来，那时他正在纽约忙得不可开交，在四个录音室里来回跑，制作着四首不同的歌曲。

“他们一起在录音室里工作时，可能就是这整张唱片最大的亮点了，”Jam回忆说。“因为他们会回忆起那些Michael很早以前写的老歌，接着Janet会开始唱，Michael则会说，‘呵，你还记得这首歌？’然后他们会一块儿唱起来。”

装配《历史》

在《尖叫》之后，Jam和Lewis以为他们和Michael Jackson的合作已经结束，直到有一天他又打电话来询问他们之前为《尖叫》准备的其它节奏。这成为了《小报商人》的基础。在录制这首歌的时候，Jackson又提到他需要写一首标题歌曲《历史》（HIStory），所以Jam和Lewis又再在他身边待了一段时间。

《历史》这首歌最后被参与得非常严重——80人的管弦乐团在幕后演奏，Boyz II Men组合演唱了背景合音，还有从历史性的新闻片段和名人演讲里截取的片段——于是混音阶段就需要一个前所未有的实验：最后，两个录音室用电缆交织在一起，如此才能把160道音轨合成为一首立体声录音作品。

之后，Jam和Lewis还被要求帮助制作完成《真可惜》（2 Bad），这首歌已经被另外一个制作人制作了一半。实际上，Jam最后还为其它一些事情担任了非正式的顾问，从选择音乐录影带的导演到《历史》专辑的曲目排序。所有Jam与Lewis搭档参与的歌曲都被收录在了专辑的最终版本上；同时，至少有12首新歌，其中还包括一首Babyface谱写和制作的歌曲，落选了。

Michael的代言人

当Jackson兄妹上个月在洛杉矶拍摄700万美元预算的《尖叫》录影时，Jam成为两个阵营里唯一的熟人。当他拜访Janet的时候，Michael问他是否可以借她的制作人过来一下。

“然后我们到他的拖车里去，他搞到了一些新的电子游戏，他觉得他可以打败我，”Jam回忆道。“于是我狠狠地教训了他一顿。我告诉他，‘Michael，你最好先练练再说吧。’然后Michael的公关Bob Jones对我说，‘Michael想要你去上CNN，Michael想要你去上VH1，Michael想要你去上MTV。’”

Jam并没有接到要推销什么或哪些话题是禁忌的指示。此后，他就成了《他的历史》专辑的官方发言人，在“黄金时间”里和Diane Sawyer交谈，在“今日秀”里和Bryant Gumbel交谈，并被《滚石》杂志和《娱乐周刊》采访。

Jam可以谈到Jackson人在“双城”区（明尼阿波利斯和圣保罗）的时候，几乎每天都会去美国商城。他喜欢伪装着在人多的时候去商场，因为他喜欢去体验社会的脉搏。Jam还能谈到Jackson喜欢恶作剧，包括在洛杉矶的录音室里发射臭弹。

Jam可以谈到Jackson和他妻子Lisa Marie Presley在一起时，是多么的可爱。Jam可以谈到Jackson是如何基本上永远都穿着同一套衣服去录音室——不管是在纽约、洛杉矶还是在埃迪纳，都是那身超大号的棉布外套罩在一件T恤（通常是白色）上，黑色牛仔裤、便鞋（有时穿白袜），而且还化着妆。

“比较以前，我现在更是Michael的粉丝了，”Jam说，“我以前一直是Michael的粉丝。现在我不仅是音乐人Michael的粉丝，我还是Michael这个个人的粉丝。”

“我发现他非常正常，”Jam继续道，“他是那种喜欢泡在录音室里的家伙。他可以全天24小时都在那里工作，毫不在乎。我从来没见过谁比他还辛苦努力。这话可是我这种曾经和Prince合作过的人说的，Prince当然也是一个工作努力的家伙。”

“Michael也是世界上最好的人。我记得曾经读过Lisa Marie在他们结婚时说的一句话。有人问她说她最喜欢他的哪一点，她回答说，‘他是世界上最好的人。’我读到那句话时我笑了。但他真的是。听起来有点像陈词滥调，但是他绝对是我见过的最好的人。”




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