<![CDATA[KAKYO]]> http://396041129.qzone.qq.com Sat, 28 Nov 2009 00:17:56 GMT Qzone zh-cn Copyright (C), 2005-2008, Tencent Tech. Co., Ltd. Thu, 29 Oct 2009 05:05:45 GMT <![CDATA[[转]【NANA】：黑白娜娜的日式小品]]> http://396041129.qzone.qq.com/blog/1256792745 Music by Tadashi Ueda
Recorded and Mixed by Yoshikazu Nakabayashi
Strings by Joe Strings
Harp by Tomoyuki Asakawa
Oboe and English Horn by Satoshi Shoji
Piano and Keyboards by Tadashi Ueda

什麼是 NANA 啊？那到底是什麼東西？

由日本少女漫畫家矢澤愛的漫畫改編而成的電影【NANA】，是一部兩個同齡同名少女「NANA」的故事。命運，讓她們相遇，甚至讓她們成為永不分離的好友。一個是獨立自主、想在歌壇上找出一片天的龐克樂團主唱大崎娜娜，一個是老愛黏人、勇敢追求愛情夢想的小松奈奈；她們兩人在音樂、愛情、友情與夢想的追尋故事，感動了無數書迷與影迷，在日本本土上 ( 或是跟隨日本腳步的台灣 )，製造出不小的話題與震撼。其實，整部電影從細部的拍片講究，到後期的宣傳包裝，都可謂商業操作下的成功典範；其中對於流行文化的巧妙運用，藝術質感的營造，都可讓國內辛苦的拍片工人們好好觀摩一下，不過這又會談到錢從哪裡來的沉疴，所以本文還是繼續在原聲帶講講聽聽吧！

原聲帶由台灣新力音樂公司發行，謝天謝地他們把唱片內頁作的很好，多達 24 頁的彩頁劇照以及電影人物介紹，簡直將【NANA】電影裡該有的元素都包括進去了；至於黑底粉紅字的設計編排，以及小松奈奈最喜歡的草莓玻璃杯劇照，都是我很喜愛的部分。忽然覺得，要是美系原聲帶都能有 20 幾頁彩印劇照該有多好，還是因為是女主角中島美嘉和宮崎葵的關係，頓時整張 CD 耀眼起來？

電影音樂由日本音樂家上田禎 ( Tadashi Ueda ) 作曲，為了強調兩個 NANA 的差異性，上田禎寫了兩種情緒廻異的樂章；一個是大崎娜娜的主題「Nana Theme」，另一個是小松奈奈的「Hachi Theme」，將這兩種主題加以運用編曲，形成整張原聲帶的命題架構，包括「Hachi Theme 2」或是「Nana Theme 3」。剛剛提過，大崎娜娜從小就在外流浪，得不到母親的愛，所以她的樂章便顯的憂鬱與沉靜，以弦樂器緩緩拉奏出平和傷感的情緒樂語；至於生長環境幸福，戀愛主義至上的小松奈奈，樂風便呈現出歐式圓舞曲風味，甜蜜雀躍的弦樂語調正切合她外表可愛的正妹打扮。

兩個 NANA 的相遇，形成後來奇妙的故事；在「Two Nanas 1 」，平和優美的弦樂和清柔撥彈的豎琴緩緩帶出兩個人的初次見面，到了「Two Nanas 2 」則改以優美的豎琴獨奏來進行。之後大崎和小松一起租下一層公寓住在一起，展開兩人的新生活，這個橋段便在「New Lfe」中以弦樂的獨奏表現出來；第八軌的「New Life 2」則以降調變奏演出。

上田禎除了運用弦樂，鋼琴的彈奏也是整部創作的另一重要元素；其實看一下原聲帶的音樂人員，你會發現整部作品的音樂編制規模還真是小：鋼琴的部分便是作曲家親自來負責。第七軌的「Fallin'」，是一則簡短的鋼琴彈奏，慢慢的、靜靜的，沒有壓力；第九軌「The Inevitable」，鋼琴語言則變得極富深情、感性與浪漫。

「An End」加入了弦樂，讓鋼琴的獨白潤色不少；低調反覆的琴聲，搭配沈鬱寡歡的弦樂合音，緩緩述說著讓小松奈奈心碎的失戀故事，悲傷的眼淚也隨著章司的變心忍不住流下。同樣的情緒表白，亦在「Let It End ? 」哀傷地彈奏出來，但描述的主角卻從小松變成大崎，因為她為了自己的音樂理想，而忍痛跟她的愛人本城蓮分手；所以，這段主題是一個失戀分手的樂章，聽了不沉重也難。

「White Snow, Dress Red」將「Nana Theme」加以變奏，敘述大崎娜娜與本城蓮的相識過程，編曲優美又帶股大崎特有的悲傷氣質，弦樂衍生出的情緒性很不錯；至於專輯尾端的「The Key」，可以說是整部作品情緒張力最強的一段，也是最富戲劇性的樂曲。這首長達五分鐘的演出，講述著大崎娜娜與本城蓮對於彼此感情難分難捨的復合情節，於是上田禎將弦樂的戲劇強力堆砌加碼，不斷地運用和絃反覆變奏，試圖營造出讓觀眾情緒緊張、心情糾結的氣氛。最後的「Yearning」則將整部作品帶入完美的結尾，是一首優美甜蜜的鋼琴小品。

至於主題曲的部分，原聲帶很有義氣地收錄兩首歌曲，而且都是那種打歌打翻天的〝名曲〞。這兩首歌分別是中島美嘉演唱的「魅惑天空 ( Glamorous Sky )」，以及伊藤由奈演唱的劇中插曲「Endless Story」；其中「魅惑天空」的旋律讓人覺得生命充滿力量光明，難怪在電影中扮演吃重的音樂元素角色。就整張專輯來看，【NANA】是一張迷人的日系音樂小品，而且還滿精緻的，不僅是它的風格設計，上田禎的音樂手法也可當作室內樂小品來欣賞；再加上兩首質感不錯的流行歌曲，整張 CD 已經讓我感到滿意了。套一句台灣官方的廣告文案來形容，【NANA】真的給予聽眾一趟充滿愛、夢想與感動的音樂旅程。

]]> http://396041129.qzone.qq.com/blog/1256792745#comment 134218240 Thu, 29 Oct 2009 05:05:45 GMT http://396041129.qzone.qq.com/blog/1256792745 <![CDATA[[转]劉漢盛：以耳機為師]]> http://396041129.qzone.qq.com/blog/1253962111
　 並非語出驚人 ，耳機的音質更美更正確
身為「音響論壇」的總編，我說以上那些話恐怕會引起許多音響迷的震驚。但是，為了讓音響迷能夠有另外的思考方向;為了讓音響迷能夠真正懂得調聲的正確方向，我還是要告訴您:我經常以耳機為師。為什麼?因為長期以來,我一直覺得我從耳機里聽到的聲音,除了音場表現澎湃磅礡、活生生的現場感與用喇叭聆聽不同之外．其他「音響二十要」的表現都勝過喇叭所發出的聲音，尤其是玹樂與人聲的音質更是正確.
無線耳機聲音不是很差嗎?
以耳機為師?耳機的聲音有那麼好嗎?這是一般音響迷馬上浮現腦海的疑問.或者，是不是你家的音響效果特別差，所以才覺得耳機聲音好?我想，您可以先排除我家的聲音特別差這個假設.此外，我對聲音的標準並不是單純自己的音響表現而已．更重要的是我聽現場音樂多年所培養出來對音樂的欣賞與認知.當然,耳機有好有壞．有貴的也有便宣的．它們本身也有高低之分，並不是任何耳機隨便抓來就可以為師(耳塞式就不宜)。我的耳機老師有二個 ，一個是Sennheiser HE60靜電耳機;另一個是Sennheiser RS6無線耳機。前者比較貴，後者則是一般人都買得起的平價耳機。在此我要聲明，我並沒有替Sennheiser 打廣告的意思，只是我自己長期使用的二個耳機都是這個牌子。您當然也可以去買更貴的Stax靜電耳機或其他無線耳機。
如果說靜電耳機可以當老師，一般人應該可以接受，因為靜電耳機的音質的確很好。不過，一般音響迷更本不屑一顧的無線耳機竟然也可以當老師?這幾乎是聞所未聞。在此，我不敢保證所有廠牌、所有價錢的無線耳機都能夠當老師，因為我並沒有聽過那麼多的無線耳機。但至少，我所用的Sennhheiser RS6無線耳機的確已經夠資格當老師。
訊號多過一關 ，聲音就更差一些
您無法相信嗎?一副幾千元的FM無線耳機，它所發出來的音質正確性竟然可以勝過昂貴的前級、後級加上喇叭的組合。其實，您大可相信它。為什麼?您可能忘了，訊號經過越多關卡，聲音便越差。它只可能一關比一關差，不可能一關比一關好。我可以這麼說:從CD唱盤所傳出來的聲音本來是最純最正確的，但是經過前級、後級以及喇叭的污染 (暫且排除空間因素不談)．使得樂器與人聲原本的聲音都被扭曲了,尤其是玹樂與人聲，這二件更是我感受最深的．或許看到這裡您仍然不大相信，我想．最好的證明就是您可以去借一副無線耳機回家試試看，為什麼我說用無線耳機呢?一來靜電耳機比較不容易借到．如果要買來試也比較貴，而無線耳機即使要買來試也便宜多了．再者，目前很多綜合擴大機或前級都沒有耳機輸出．買一般耳機恐怕無法使用，因此，如果能夠用無線耳機．讓CD唱盤的訊號直接傳入無線耳機接收器．這樣就方便多了，還有,如果您買了無線耳機，即使不想用它來聽音樂．也可以用它在深夜看AV(以免吵到鄰居,當然此時就沒有5.1聲道的效果了)。其實我的無線耳機就是這麼用的。
當您有了無線耳機之後，請找幾張「音質」錄得比較好的古典音樂CD來試試．別忘了一定要包括弦樂與人聲的音樂．尤其是小提琴，此時，您很容易就能夠從耳機中聽到質感很好、音質很美的小提琴聲，而這種聲音可能是您從來沒有在喇叭上聽到的．
「遊子」可以當作測試材料 除了從cD唱盤接出來聽耳機之外，我也經常利用影碟機與耳機來聽影碟的音樂，老實說，很多人恐怕又要不屑:影碟機所傳出來的音樂能聽嗎?不僅能聽，而且一樣會令您感動。如果您不信，在此我特別推薦一張LD，您可以去借回來試試看。這張LD片就是得到奧斯卡最佳外語片的「遊子」(Kolya)。請注意影片一開始所演奏的德弗札克所寫弦樂四重奏「美國」第二樂章，以及火葬場裡女歌手所唱的「主是我的牧人」。光是一開始十分鐘內的這一小段音樂，就已經足夠讓您比較耳機與喇叭的聲音孰優孰劣。接著下去整部影片的錄音效果都非常好，您隨時都可以取片段來做比較。如果您聽(看)了「遊子」，並未覺得聲音表現有什麼令人感動之處，那就不對了.以我自己在家裡看這部影片的經驗。我必須坦承，我用耳機所得到的效果(尤其是弦樂與人聲)就比聲音經過前級、後級、 喇叭還要好.
當然，除了音樂之外，這部影片也絕對值得您認真看，片中處處流露出捷克人被蘇聯統治數十年的壓抑心聲。看過之後我想您一定會嚮往布拉格．這個連莫札特也流連忘返的美麗藝術之都。
以耳機為師 ，來調整自己的音響系統
當您一切都照著以上我所說的方式去試過耳機之後，我想您一定會與我有同樣的感覺:用耳機聽音樂，聲音真的比喇叭發出來的還要美。接下來，您所要做的並不是從此就捨棄喇叭，終身戴著耳機聽音樂。而是開始要以耳機為師，去調整您的音響.怎麼調?很簡單，無論您是要用調聲祕技、或者想換器材，請不要忘了以耳機所聽到的聲音為準去對照.我不敢說您換了擴大機或喇叭之後．聲音就能夠與耳機裡所聽到的一樣;我也不敢說您用盡調聲祕技，聲音就會與耳機里所聽到者一樣 .我的重點是:調整結果越接近耳機裡所聽到的音質就越正確(不要忘了．最重要的是弦樂與人聲)．
即使錄音室也需要耳機來輔助鑑聽
最後，您一定還有一個疑問:難道我花幾十萬、甚至上百萬所買的喇叭，其所發出來的聲音仍然不及耳機嗎?如果真是這樣．豈不是太荒謬了嗎?我的回答是:某些喇叭可以「塑造」出非常特殊的聲音，它可能會比耳機所發出來的聲音更迷人．但是，若要論及「比較正確」，這個重點只要您所用的耳機不是太差，沒有經過污染的耳機當然比經過多層污染的喇叭居於勝面．不要恥於以耳機為師，您或許不知道,即使錄音室內有很好的鑑聽喇叭，錄音師門還是需要一副好耳機來做輔助鑑聽。
]]> http://396041129.qzone.qq.com/blog/1253962111#comment 134218240 Sat, 26 Sep 2009 10:48:31 GMT http://396041129.qzone.qq.com/blog/1253962111 <![CDATA[[转]cam、ts、tc、scr版的区别]]> http://396041129.qzone.qq.com/blog/1248947070 UNARATE:未删节
R_RATEE:有删节
WS:表示宽银幕
FS:表示全屏幕
WITH EXTRAS:影片带花絮

CAM - 枪版
A cam is a theater rip usually done with a digital video camera. A mini tripod is sometimes used, but a lot of the time this wont be possible, so the camera make shake. Also seating placement isn't always idle, and it might be filmed from an angle. If cropped properly, this is hard to tell unless there's text on the screen, but a lot of times these are left with triangular borders on the top and bottom of the screen. Sound is taken from the onboard microphone of the camera, and especially in comedies, laughter can often be heard during the film. Due to these factors picture and sound quality are usually quite poor, but sometimes we're lucky, and the theater will be fairly empty and a fairly clear signal will be heard.
CAM通常是用数码摄像机从电影院盗录。有时会使用小三角架，但大多数时候不可能使用，所以摄像机会抖动。同时由于放摄像机的座位并非总是空的，使得有时拍摄不是水平的。如果后期剪裁很好，这很难看出，除非屏幕下方有字幕。由于声音是从摄像机自带的话筒录制，所以经常会录到观众的笑声等声音，尤其是喜剧片。因为这些因素，图象和声音质量通常都很差。但有时很幸运电影院相当空，这样会录到好一些的声音。
TELESYNC (TS) -
A telesync is the same spec as a CAM except it uses an external audio source (most likely an audio jack in the chair for hard of hearing people). A direct audio source does not ensure a good quality audio source, as a lot of background noise can interfere. A lot of the times a telesync is filmed in an empty cinema or from the projection booth with a professional camera, giving a better picture quality. Quality ranges drastically, check the sample before downloading the full release. A high percentage of Telesyncs are CAMs that have been mislabeled.
除了使用外置的音源（一般是影院座椅上为听力不好的人设的耳机孔），TELESYSNC(TS) 和CAM的标准是相同的。这个直接的音源并不能保证是好的音源，这是它因为受到很多背景噪音的干扰。很多时候TS是在空的影院录制，或是用专业摄像机在投影室录制，所以图象质量可能比CAM好。质量的起伏可能很大，在下载前最好查看SAMPLE。很大比例 的TS是从CAM错误标记成。
TELECINE (TC) -
A telecine machine copies the film digitally from the reels. Sound and picture should be very good, but due to the equipment involved and cost telecines are fairly uncommon. Generally the film will be in
correct aspect ratio, although 4:3 telecines have existed. A great example is the JURASSIC PARK 3 TC done last year. TC should not be confused with TimeCode , which is a visible counter on screen throughout the film.
TELECINE (TC) 使用电视电影机从胶片直接数字拷贝，其图象和声音质量应该很好。但由于使用的设备和费用很高，TC很少见。通常会使用正确的高宽比，但有时也有4:3的TC。不应将TC和TimeCode(时间码)混淆，时间码是 一个在屏幕上可见的计数器。
SCREENER (SCR) -
A pre VHS tape, sent to rental stores, and various other places for promotional use. A screener is supplied on a VHS tape, and is usually in a 4:3 (full screen) a/r, although letterboxed screeners are sometimes found. The main draw back is a "ticker" (a message that scrolls past at the bottom of the screen, with the copyright and anti-copy telephone number). Also, if the tape contains any serial numbers, or any other markings that could lead to the source of the tape, these will have to be blocked, usually with a black mark over the section. This is sometimes only for a few seconds, but unfortunately on some copies this will last for the entire film, and some can be quite big. Depending on the equipment used, screener quality can range from excellent if done from a MASTER copy, to very poor if done on an old VHS recorder thru poor capture equipment on a copied tape. Most screeners are transferred to VCD, but a few attempts at SVCD have occurred, some looking better than others.
SCREENER(SCR)是在电影发行VHS录象带之前送到录象出租店及其他地方用做促销目的。SCREENER使用VHS录象带，通常使用4:3（全屏）的高宽比，但有时也会有LETTERBOXED(1.85:1宽银幕) SCREENER. 主要的缺点是有"TICKER"（在屏幕下
方滚动的消息，包含版权和反盗版电话号码）。同时，如果录象带包含任何序列号或可以导致查出录象带来源的记号，这些记号必须被遮掉，通常使用一个黑斑遮住上述部位。有时这些记号只出现几秒钟，有时也可能不幸在怎个电影中出现，而且有时会很大。根据使用的设 备，SCREENER的质量可能是极好，如果是从原版拷贝；也可能很差，如果是从翻录的拷贝录制，同时又使用很烂的捕捉设备和录象机。大多数的SCREENER被转制成VCD，现在也出现了SVCD；有些看起来比
另一些好。
DVD-SCREENER (DVDscr) -
Same premise as a screener, but transferred off a DVD. Usually letterbox , but without the extras that a DVD retail would contain. The ticker is not usually in the black bars, and will disrupt the viewing. If the ripper has any skill, a DVDscr should be very good. Usually transferred to SVCD or DivX/XviD.
DVD-SCREENER(DVDscr)和SCREENER相似，但是从DVD转制。通常是1.85:1宽银幕，但是不包括零售版会有的花絮。TICKER经常不在黑边里，所以会影响观看。如果转制者稍有技术，DVDScr应该很好。通常被转制成SVCD或Di vX/XviD。
DVDRip -
A copy of the final released DVD. If possible this is released PRE retail (for example, Star Wars episode 2) again, should be excellent quality. DVDrips are released in SVCD and DivX/XviD.
DVDRip是从最终版的DVD转制。如果可能，应该是使用预售版（比如，星球大战2）。质量应该很好。通常被发布成SVCD或DivX/XviD
VHSRip -
Transferred off a retail VHS, mainly skating/sports videos and *** releases.
VHSRip是从零售版VHS录象带转制，主要是滑冰/体育内容和***发布。
TVRip -
TV episode that is either from Network (capped using digital cable/satellite boxes are preferable) or PRE-AIR from satellite feeds sending the program around to networks a few days earlier (do not contain "dogs" but sometimes have flickers etc) Some programs such as WWF Raw Is War contain extra parts, and the "dark matches" and camera/commentary tests are included on the rips. PDTV is capped from a digital TV PCI card, generally giving the best results, and groups tend to release in SVCD for these. VCD/SVCD/DivX/XviD rips are all supported by the TV scene.
从电视（最好是从数码有线电视/卫星电视捕捉）转制的电视剧，或接收由卫星提前几天向电视网传送的预播节目（不包含加密但有时有雪花）。有些节目，比如WWF RAW IS WAR包含多余的部分；"DARK MATCHES"和CAMERA/COMMENTARY测试被包含在TVRip里。PDTV是从PCI数码电视卡捕捉，通常效果最好；破解组织倾向于使用SVCD来发布。VCD/SVCD/DivX/XviD rips也都被用于发布TVRip。
WORKPRINT (WP) -
A workprint is a copy of the film that has not been finished. It can be missing scenes, music, and quality can range from excellent to very poor. Some WPs are very different from the final print (Men In Black is missing all the aliens, and has actors in their places) and others can contain extra scenes (Jay and Silent Bob) . WPs can be nice additions to the collection once a good quality final has been obtained.
WORKPRITN (WP)是从未完成的电影拷贝转制而成，可能会缺失镜头和音乐。质量可能从最好到很差。有些WP可能和最终版本相差很远。(MEN IN BLACK的WP丢失了所有的外星人，代之以演员)；另一些则包括多余的镜头(Jay and Silent Bob). WPs可以作为有了好质量的最终版本后的附加收藏
补充:
电影版区出现了HDTV格式的高清版电影和此种格式压制成的rip格式电影，我在网上找到了关于HDTV、HDTVRIP、DVDRIP简单介绍与大家分享.
HDTV就是高清晰视频格式,是对应未来高清晰数字电视的,16:9的电影分辨率高达1920*1080,(DVD16:9电影的分辨率是720*384)不过也不是现在一般电脑可以播放的,一是体积太大,最少都要4G左右,最甚者是魔戒守部曲的HDTV版本,高达22G的臃肿体积,二是要求配置太高,1920*1080的HDTV要求P4 3.2G才能勉强播放,当然HDTV在网上还有比如1440*???,1280*720等等的许多版本,要求配置相对低一点!
HDTVRIP和DVDRIP是一个道理,DVD在没压缩前也要7G左右呀,这个是压缩完了的,用的码率和分辨率(704*386)和DVDRIP差不多,因为用的源文件HDTV比DVD要好的多,所以理论上HDTVRIP要比DVDRIP清晰(注意：文件大小1个多G的那还不如看DVDRIP的呢，个人意见)
大家可去MS官方网站下载一个HDTV的测试软件，如果可行，就可以播放，HDTV也有分等级的，4G左右的东东是现在HDTV的主流，毕竟大家的硬盘都吃紧。应该没有问题，如果文件在17G以上，估计就会有问题了!
一般的HDTV想念大家都可播放，只要配置在P42.0以上，512MB的内存，独立显卡既可!
HDTV里的TS不是电影发布格式的TS。这个TS实质是HDTV-MPEG2TS，它相对MPEG2-PS而言。MPEG2-PS全称是Program Stream主要应用于存储具有固定时长的节目，如DVD电影。这个文件必须保持连贯性，一旦某一段文件损坏，将导致整个文件无法解码。而TS的全称则是Transport Stream，它的特点就是要求从视频流的任一片段开始都是可以独立解码的。 ]]> http://396041129.qzone.qq.com/blog/1248947070#comment 134218240 Thu, 30 Jul 2009 09:44:30 GMT http://396041129.qzone.qq.com/blog/1248947070 <![CDATA[[转]无意义的文字，倍觉颓唐：祭国产动漫]]> http://396041129.qzone.qq.com/blog/1247886730 无奈。天朝第一萌娘，被誉为国产同人腾飞的希望的一个火苗，又开始要被掐灭了。原因也许很多，我们也不便妄自揣测。只是感到很无奈。事实上，第一萌娘的兴旺，正是从ACFUN和绿8娘吧开始的。现在源头之一被和谐掉了。甚至连解释都没有。
然而也说过，这是有点意料之中。绿8娘吧建立开始到现在，这么久的时间，长期无吧主。N多人提交了吧主申请，然而百度没有任何理由的不予理睬。直到昨天，貌似昨天有个当天注册的ID闪电上任。然后今天吧就被大无敌，然后关闭，然后删除。
其实里面讨论的，和政治一点关系都没有。只是一群有爱的人，借用一个有点政治性的话题在创作而已。后期已经完全脱离了政治，只是一个放松的动漫的交流而已。然而即使如此，还是没有逃过魔掌。
甚至：GG一下绿8娘，已经变成了： 搜索结果可能涉及不符合相关法律法规和政策的内容，无法显示。
PS：GG自从被召见以后，果然变得乖了很多啊。对于关键字彻底封杀。以前还会放出几个来的。。
然后，在讨论中又看见一个通知：文化部下发通知规范动漫游戏会展交易节庆活动。点进去一看，更是令人震惊。以后各类动漫展会论坛，都需要经文化主管部门审批，某些活动甚至需要文化部审批。
苦笑。除了苦笑还能有什么？难得文中还敢恬着脸说“近年来，我国动漫游戏产业发展很快”。国内谁不知道现状到底如何。说这空头话骗谁呢？
ADE，绿8娘吧。ADE，同人展出。
曾经以为国产动漫的瓶颈在于只把动漫当成小孩子的东西，在于制作理念。今天终于明白，还有更深层次的原因。
以后的什么“动漫峰会”、“动漫论坛”，拜托某些人就不要整天嚷嚷“要振兴国产动漫”了。做国产动漫的人，也要么回去洗洗睡，要么集体改做蓝猫虹猫吧。国产动漫基本到此为止了。不要做无谓的尝试了。深层次的原因，不是你想躲就能躲得开的。
仅以此混乱的文字，祭奠国产动漫的亡灵。

]]> http://396041129.qzone.qq.com/blog/1247886730#comment 134218240 Sat, 18 Jul 2009 03:12:10 GMT http://396041129.qzone.qq.com/blog/1247886730 <![CDATA[[转] 0day]]> http://396041129.qzone.qq.com/blog/1247875267 对0day有需求的包括大型的网络安全公司比如iDefence，职业黑客。提供0day的一般都是漏洞研究爱好者或是比较松散的网络安全组织。
0day泛指所有在官方发布该作品之前或者当天，主要涵盖了影视、软件、游戏、音乐、资料等方面，由一些特别小组非法发布的数码内容。基本上每个0day发布作品中都包含
了说明该发布作品的NFO文件，该文件主要包括发布小组的信息、发布作品的信息、破解信息等。
“0day”其实就是Warez的一种传播形式，“0day”不是说那些破解专家不到1天就“搞定”某个软件，而是说他在最短的时间内迅速地“解锁”，并在网上发布。0day的真正
意思是“即时发布”（尽管不是真的当天发布），大家可以把它看作是一种精神。
“0day”是一种自发的网络运动而已，“warez”是对破解的泛称；如果有人说他属于“0day组织”，并不是说他真的在一个叫做“0day”的破解组织里干活，其真正涵义是他
属于某个破解组织，而这个组织经常向0day发布作品。很多人说“0day”是一个邪恶的组织，其实他们只是将自己的破解作品以“0day”的发行形式发布，分享给全世界的人。
“0day”的主要目的是交换，完全是非商业化、非盈利、志愿的行为。如果有人将0day的东西拿去做成盗版光盘，那么与0day的本意无关。
“0day”是会把各种游戏、应用软件等东西分类破解以后，把破解软件进行打包，做一个硬盘版的整合“套装”流通的。《WAREZ无形帝国》里面说： “0day所发行的硬盘版
要求2.8兆×65，即不能超过65个破解文件”——这是很久之前的规矩了，而且只是大家约定俗成的规则，实际中并不一定这样。目前做打包软件RIP或者游戏硬盘版的时候，尽可
能小的原则还是延续下来，但不一定是“硬盘版要求2.8兆”，否则破解家们都没法干活了——谁让现在的软件、游戏都这样大？2.8兆的空间根本包容不了。
网络安全意思上的0DAY就是指一些没有公布补丁的漏洞，或者是还没有被漏洞发现者公布出来的漏洞利用工具，由于这种漏洞的利用程序对网络安全都具有巨大威胁，因此
0DAY也成为黑客的最爱。
0day的主要发布类型：

基于发行形式
～～～～～～
ISO
某些软件为了保留原汁原味，就将原版光碟做成ISO、Bin文件，然后用WinRAR分卷压缩后，加上nfo说明档发行。碰到有加密的光碟，也会选择CloneCD等格式来发布。Nero、
BlindWrite等其它烧录软件的镜像档较少见，但也有。
在国内一般叫做光盘版
RIP
专门制作RIP的游戏小组会将游戏以RIP的形式发布。所谓RIP就是把游戏能去掉的都去掉，以达到最小的尺寸（前提是符合标准的RIP规则—— Standard RIP Rules，简称SRR
），对游戏数据进行压缩、分卷、每个分卷还要用ZIP打包、再加上NFO、发布。
RIP在国内一般叫做“硬盘版”
crack&keygen
这些主要是针对共享软件，因为软件本身比较容易找到，因而注册就是最重要的事情。破解补丁与注册机是最考验cracker的东西了，原则上能写出完美注册机的是最好情况，
不行的话，就要用破解补丁了。

基于发行内容
～～～～～～
软件
0day软件通常是一些程序或者工具，包含了破解、注册机或者使用该软件所需的序列号、以及最关键的程序本身。0day软件一般发布于FTP上，按照日期来进行排列，一天之中
基本上会有不同小组来发布上百种软件。每个发布都会采用分卷压缩的方式来发布，这样如果在下载过程中出现错误则不需要重新下载全部文件，仅仅是出现错误的文件重新下载
。压缩包命名采用严格的8.3格式。
发布格式一般为：程序名称。版本。适用平台。破解方式-发布小组添加上目录结构则为：0day\\发布日期（一般为MM/DD格式）\\程序名称。版本。适用平台。破解方式-发布
小组\\
游戏
这样也不用说了吧，就是新鲜热辣的游戏。包括前一阵子最热门的“极品飞车－热力追击2”、“FIFA2003”等。TT的感觉是RIP的游戏越来越少了，ISO版越来越多，可能和大
家的带宽增长有关系吧。
电影
0day电影是什么？简单化的说，就是release group（发布群）将自己手里的dvd或者其他的电影源盘，做成方便网络流通的一种形式，为大家提供共享。如今我们所说的0day
电影，一般分为了两种。一种是纯粹原创性质的，即从寻找片源到制作发布，不经过任何市场的因素。完全独立完成。不要惊讶，也许这些人手里，在电影尚未首映之前，已经拥
有了 “正版”的DVD影片。而另一种，则是从市场上购买DVD碟，进行破解和复制、传播。为了保护版权，在DVD的制作中，包含了一种叫做 DVD CSS的加密技术，正是因为这样一
个技术，使得一般人无法对DVD进行直接的复制，如果你要分享——把碟借给你的朋友吧。但是，为了破除DVD厂商的这种保护，挪威有一名叫做john Johnansen的天才少年，在他
15岁的时候编制了DeCSS，用来破解DVD CSS的保护。使得利用家用电脑对DVD碟片进行直接复制成为可能。
也许有的人看到这里会问：为什么有的人在电影发布之前就已经拥有了“正版”影片。这就不得不提到0day组织的构成。一个完整的0day单体组织称为 topsite，领导者为
OP.topsite由IRC（一种聊天程序）和FTP（一种网络传输方式）组成，IRC负责交流，FTP负责发布作品。进入 IRC需要极严格的审查程序，包括对申请者的技术、资源甚至是人品
，而FTP的限制更加严格，甚至只能在限定的IP地址段内才能登录。一个 topsite包含了若干个group（团队，简称grp），首领为admin，grp是0day作品的直接制造者，他们制作的
“产品”最终汇总到 topsite中进行统一发布。在每个topsite中，又有详细的分工，以0day电影为例：负责提供原材料的supplier，负责制作的 ripper，负责在站点间传输的
race等等。在提供给topsite发布之前，会有人专门负责nuke（对制作的0day影片质量进行审核）。
Supplier，这是一个对0day电影来说至关重要的人物，特别是原创性的0day电影。他的身份很可能是电影院的一个放映员、老板，也可能是电影局审查员，甚至，是电影公司
的内部成员。与盗版商所接触的“内线”不同，这些人提供片源，并不出于某种利益上的企图，他们所希望的只是：分享。如果一个 topsite的名声大到了足够的显赫，甚至会有
人主动和他们联系，提供片源。而更多的时候，则要看机缘巧合——没准你身边某个好朋友就是这样一个能在第一时间接触到最新电影并把它弄出来的人。那么恭喜你，你将在圈
内大大地火一把，因为你甚至能在电影还没公映之前就已经制作完成了0day电影拷贝。不过，即使能够制作完成，也不会提前发布出去，这一时间仅限于内部交流。在几年前，有
一个名为CFB的grp将暴雪公司的一个游戏软件在公开发售前一个多月就以破解的形式发布了出去，结果给整个0day组织带来了灭顶之灾——在暴雪公司的强烈抗议下，整个欧洲有
近1/3的0day组织被FBI、各国警察及国家安全机构联合扫荡、关闭。数十个计算机精英被抓入大牢。
一部0day电影一般会分为以下几个步骤发布：第一时间发布的是TS版，也就是俗称的偷拍版、枪版。这是直接用摄录机在电影院里对荧幕翻拍得到的产品。然后是TC版也就是
胶片版——通过在电影院播放的胶片直接扫描得到的影片。接下来就是已经接近市面上销售的DVD质量的SCR版，也就是电影厂商提供给电影评审委员会所看的片子。实际上，这一
版本往往在电影首映之前已经制作完成，但是为了自身保护，grp会“循序渐进”地等到适合的时机才发布。最后，则是市面同步的 retail dvd版本。不过，一般retail dvd都会
压缩制作成rip，一种容量更小，便于流通，但是播放质量损失不大的格式。一部电影，一般会按照时间长短压缩成容量在700M左右1-3部分 ——700M正好是一张CD碟的容量。不过
这种格式只能在电脑上播放，不能刻录成DVD碟片。盗版商所采用的则是DVDR，将破解好的DVD，做成一个 Image文件形式在网络上流传，下载后直接刻录就能得到DVD电影碟片。
]]> http://396041129.qzone.qq.com/blog/1247875267#comment 134218240 Sat, 18 Jul 2009 00:01:07 GMT http://396041129.qzone.qq.com/blog/1247875267 <![CDATA[[转]XBOX360与PS3独占游戏对比 PS3数量领先]]> http://396041129.qzone.qq.com/blog/1245828171
在今年显然是家用机一个决定胜利的一年，之前索尼称08年将是PS3崛起的一年，并且索尼已
经取得了格式战争的胜利。而对于Wii显然要远离这场硝烟，而真正在对决的是XBOX360与PS3。
而独占游戏是不同主机的一柄利剑，谁能有众多优秀的独占作品谁就有可能占据市场。下面我们
就来看一下今年究竟有那些独占游戏公布。（为了公正起见所有游戏均为独占游戏，被看好的游
戏如《GTA4》将不被统计在内。）
　　XBOX360今后的独占游戏名单：
　　1. 《忍者龙剑传2（Ninja Gaiden 2）》
　　2. 《生存之旅（Left 4 Dead）》
　　3. 《非凡战士（Too Human）》
　　4. 《战争机器2（ears of War 2）》（能让主机销量大幅度提升的游戏）
　　5. 《神鬼寓言2（Fable 2）》（能让主机销量大幅度提升的游戏）
　　6. 《光环战争（Halo Wars）》
　　7. 《分裂细胞：定罪（Splinter Cell Conviction）》
　　8. 《心灵杀手（Alan Wake）》
　　9. 《班滋熊（Banjo Kazooie）》
　　10. 《光环：历代记（Halo: Chronicles）》
　　PS3今后的独占游戏名单：
　　1. 《GT赛车 5（Gran Turismo 5）》（能让主机销量大幅度提升的游戏）
　　2. 《迷雾（Haze）》
　　3. 《合金装备4（Metal Gear Solid 4）》（能让主机销量大幅度提升的游戏）
　　4. 《合金装备OL（Metal Gear Online）》
　　5. 《歌星（Singstar）》
　　6. 《小小大星球（LittleBigPlanet）》
　　7. 《抵抗2（Resistance 2）》
　　8. 《杀戮地带2（Killzone 2）》
　　9. 《机车风暴2（MotorStorm 2）》
　　10. 《海豹突击队：对峙（SOCOM Confrontation）》
　　11. 《声名狼藉（InFamous）》
　　12. 《The Agency》
　　13. 《最终幻想XIII（Final Fantasy XIII）》（能让主机销量大幅度提升的游戏）
　　14. 《战神3（od of War III）》（能让主机销量大幅度提升的游戏）
　　15. 《铁拳6（Tekken 6）》
　　16. 《战斗赛车（Twisted Metal）》 ]]> http://396041129.qzone.qq.com/blog/1245828171#comment 134218240 Wed, 24 Jun 2009 07:22:51 GMT http://396041129.qzone.qq.com/blog/1245828171 <![CDATA[大工六十周年校庆晚会（第二夜）]]> http://396041129.qzone.qq.com/blog/1245683914


到大工时活动都已经快结束了，不过还是很热闹！















现代舞节目水准很高！长见识了就是。这是最喜欢的一个舞蹈，不过没节目单不知名字。


动情的朗诵，《连结》了背后的过去和台下的未来，连结的目的，在于希望辉煌延续。


这位声音很动人，不是第一次献声，还有两届“峰岚杯”主持。都是很大的舞台，表现同样令人印象深刻，这样的演员我发现的就有好几个。


其实表演就是表演，但表演后的场面绝对真实，所以很容易有好镜头，但对苦于武器失灵的我就无措了，晚会结束，我因为机器问题犹犹豫豫没上舞台，这时身旁一个拿长枪大炮的叔叔也在观察台上欢呼的演员。我忽然发现舞台上一丝泪光闪过，是那群女生中的一个！我立刻端650，结果快门速度没跟上，对方发现并将眼泪掩饰了。我还想上舞台再找找别的，再有可就不能这么错过了，可是旁边拿大单反的叔叔却纹丝不动，好像还没有目标，真想把他机器借了跨栏式蹦上去。




表演结束现场很美的绽放，演出成功！压了一百天的大石头放下了！




]]> http://396041129.qzone.qq.com/blog/1245683914#comment 134218241 Mon, 22 Jun 2009 15:18:34 GMT http://396041129.qzone.qq.com/blog/1245683914 <![CDATA[[转]想起《梦总》的文章：《少年SUNDAY》和《少年MAGAZINE》的50年战争(上)]]> http://396041129.qzone.qq.com/blog/1245496813
从创办之初，这两本杂志就注定了要经历无数次竞争和对抗，在竞争的过程中甚至达到不择手段的地步。而如今在共同的五十周年大庆前夕，曾经的一切恩恩怨怨也就显得不再重要了。作为两本日本最老牌的漫画杂志，能够同时诞生，同时存活，同时庆贺所获得的成就，这也可以说是一件十分传奇的事情。对于这两个老冤家而言，共同的五十周年庆祝合作意义非同凡响，当年的死对头如今成为了合作的好伙伴，想了解为何有这样微妙的关系存在，那就让我们一起去回顾它们这50年来走过的风风雨雨吧。
在1959年3月17日这天，日本同时诞生了两本周刊漫画连载杂志，一本是小学馆的《少年SUNDAY》，一本是讲谈社的《少年MAGAZINE》。在这之前，日本的漫画作品不是直接单独发行单行本，就是在普通杂志上和其他的大众内容掺杂一起连载，或者是月刊的漫画连载制度。一直没有单独一本的周刊型漫画连载杂志来满足这日益壮大的漫画迷们。正是看中了这个空白市场，当时小学馆开始筹备属于自己的周刊漫画连载杂志，没想到听说竞争对手讲谈社也要出一本同样的周刊漫画杂志，这还没创刊就撞车，注定了这两本杂志从创办之初就互相确立彼此为竞争对手，毕竟抢先一步的人肯定是会占得先机。
要抢先机，自然是要提前上市时间，小学馆原本预定在5月5号日本儿童节的，就将时间提前到4月，结果听到讲谈社那边也提前了，一怒之下，在各方面压缩到最极限的情况下，最后确定了3月17号上市，其实虽然叫“星期天”，但其实意思是让少年们看这本杂志的时候能够感觉就像过星期天一样，所以才取名Sunday，实际上发行日是星期三。讲谈社最后也只能到那一天，于是同天上市的情况下，只好拼作者阵容了。
当时那个时期的职业漫画家并不是很多，双方都绞尽脑汁、想方设法的要把优秀漫画家拉到自己旗下。由于《少年SUNDAY》想方设法笼络了手冢治虫、石森章太郎、赤冢不二夫、藤子不二雄还有横山光辉等超强人气漫画家（这几个人直到现如今都是被漫迷们膜拜的对象），这些人可是小学馆的编辑们废了九牛二虎之力才搞定的，所以一开始《少年SUNDAY》的起点就比较高。反观对手讲谈社那边，一开始没有什么优势，找不到多少大牌漫画家帮忙的《少年MAGAZINE》只好寻找一些特定题材的漫画作品，挖掘一些有潜力的漫画新人，于是创刊号上就出现了比如什么《冒险船长》、《疾风十字星》这样的冒险动作类作品。而且漫画不够小说来凑，除漫画外还有一些青少年比较喜欢的侦探题材小说或者冒险小说，可以估计就是最早的轻小说雏形。再加上一大堆七七八八类似娱乐新闻报道之类的内容凑成了一本杂志，因此奠定了《少年MAGAZINE》那种大杂烩的风格，这也是为什么现在在这本杂志上还经常见到诸如麻将、拳击、恋爱等等这样五花八门、题材各异的作品的原因吧。

《少年MAGAZINE》这边封面用了相扑明星，创刊号的封面上使用的是相扑界的明星大关“潮汐”。打听到这个消息后，《少年SUNDAY》也不逞多让，用了同等级的明星，棒球界的当红明星长岛茂雄，因为一开始《少年SUNDAY》的读者定位就是面向12岁—17岁的少年群体，而那个年代的少年最大爱好之一就是棒球。于是棒球就理所当然的成了《少年SUNDAY》的一个主打题材，并不断延续到现在。由此而来诞生了不少经典棒球漫画，比如说安达充的《TOUCH》、《H2》，满田拓也的《棒球大联盟》，水岛新司的《棒球狂之诗》，就连画《名侦探柯南》的青山刚昌，也曾经画过棒球漫画《四号三垒》，可见这种棒球传统题材对《少年SUNDAY》上漫画作者的影响。而且这两本的封面都是一个明星再加一个一个小男孩，标志着这两本杂志上的漫画将会是以贴近少年生活的故事为主。
现在时间定下了，作者也订好了，最后就是价格问题了，因为价格的定价属于商业机密，小学馆的人用各种办法也没打听到最后的定价，只知道对方会送好几个别册，于是就决定跟对方拼了，死活要比对方低。一直到最后印刷前，双方在印刷厂僵持着，不想在对方前面先印，最后还是小学馆的人更能忍，笑到最后，在知道了对方40日元的情况下，将价格定位30日元，势必要将对方打压到底。



创刊后，一开始的销量是起点较高的《少年SUNDAY》占优，卖了30来万，《少年MAGAZINE》是20.5万，略逊一筹，但不久就马上跟着降价到了30日元。之后两本杂志就展开了竞争，一旦有一边出了什么比较受欢迎题材，另外一边就肯定会跟进模仿。“SUNDAY”由于有一批人气漫画家稳定坐阵，质量上占有优势，于是在销售和人气上也一直占优。但随后几年后，反倒是《少年MAGAZINE》上率先开始出现了最早的棒球漫画并受到读者强烈欢迎的作品——《巨人之星》。这部由梶原一骑原作、川崎升作画的超现实棒球漫画，不管是漫画本身还是改编后的动画，都取得了超强人气，一度引起棒球狂潮。而另一部由同一作者为原作，千叶徹弥作画的拳击漫画《明天的丈》也引起了一阵不小轰动（作品结尾那个主角死后变成雪白的灰的桥段，还一直被后辈拿来恶搞，其中就包括小学馆的漫画作者椎名高志）。随着这两部作品的热卖，《少年MAGAZINE》的杂志销量也节节攀升，而且使得购买杂志的群体也从少年范围扩大到了青年范围，这两部作品可谓居功至伟。尽管如此，在进入60年代之后，以手冢治虫为代表的常盘庄漫画家们基本都陆续在《少年SUNDAY》上面展开连载。当时最红的作品就属藤子不二雄的《怪物Q太郎》以及赤冢不二夫的《六胞胎》，主要走轻松搞笑路线风格。而且《怪物Q太郎》的形象很讨人喜欢，做成玩具和相关周边后大热卖，成为了国民级作品，从而更加带动了《少年SUNDAY》的销量，因此能够一直保持着压制《少年MAGAZINE》的局面。
中途发生过手冢的连载转移事件，1965年的时候，当初手冢成立的动画公司决定制作一个动画，就设计出了一只来自宇宙的松鼠的故事，而同时漫画连载是放在《少年MAGAZINE》上的，由手冢绘画。但没想到当时杂志上还有个作品叫《宇宙少年苏蓝》的，其设定和这部作品非常相像，而且也是打算拍成动画，刚好这两部动画的投资商本身也是互有矛盾，于是迫于这种情况下，手冢只好将这个才连载6回的作品中途移到《少年SUNDAY》上，并改名为《三神奇》，设定也修改了一下，重新连载，最后连续出了三本单行本。也因为这件事，手冢和《少年MAGAZINE》的关系变得不好，整整9年没再怎么合作过。



也正是因为这两家依靠着优秀的作品而展开相互不断的良性竞争而使得两家的杂志销量也在不断攀升，逐渐超越了百万数量。两者相比之下《少年MAGAZINE》的后劲比较足，虽然开始几年当中一直没能追上《少年suanday》的销量。等到在1965年第三任主编内田胜上任之后，调整了杂志内容方针和营销策略，将作品定位扩大到青年群体，用更加具有群体针对性的题材作品来吸引读者。于是在五年后的1970年，《少年MAGAZINE》销量终于突破了150万，并一跃超过《少年SUNDAY》等其他漫画杂志，成为当时少年漫画杂志销量排行榜第一位。就在《少年MAGAZINE》突飞猛进的时候，《少年SUNDAY》同时也在稳扎稳打稳步前进着。 ]]> http://396041129.qzone.qq.com/blog/1245496813#comment 134218241 Sat, 20 Jun 2009 11:20:13 GMT http://396041129.qzone.qq.com/blog/1245496813 <![CDATA[[转]想起《梦总》的文章：《少年SUNDAY》和《少年MAGAZINE》的50年战争(下)]]> http://396041129.qzone.qq.com/blog/1245496713 随着《少年JUMP》的横空出世，之前的两本杂志都渐渐开始有了危机感，虽然一开始都并不把JUMP放在眼里。《少年JUMP》在创刊的时候只有区区10万5000部，这些数字对已经存活了将近十年销量都近百万的两家杂志来说毕竟算不了什么，他们的最大敌人还是彼此，自然对《少年JUMP》也就没那么在意。没想到《少年JUMP》发展速度惊人，只用短短的六年时间就将销量提升到165万，并在1974年将《少年MAGAZINE》拉下马，坐上头把交椅，而这一坐就坐了二十来年。其实虽然说表面上是三本杂志在战争，但实际上《少年JUMP》的出版公司集英社是从《少年SUNDAY》的出版公司小学馆某部门分出来的，自己独立运行，并拥有属于自己的杂志，但其实集英社和小学馆都同是一之桥集团旗下分公司，这两家公司的办公大楼更是比邻而居。所以实际上他们真正的敌人是讲谈社的《少年MAGAZINE》才对。


小学馆和集英社的大楼比邻而居
就算与新对手《少年JUMP》以及彼此间的销量竞争如此激烈，这两本老牌杂志还是一如既往的保持着自己作品上乘的质量，继续推出了许多不错的漫画：比如小山佑的拳击漫画《加油元气》，千叶彻弥的剑道漫画《我是铁兵》，秋山的《阿修罗》等。而在作品风格上则有了些许变化：《少年SUNDAY》加入了运动漫画还有黑色幽默讽刺漫画，《少年MAGAZINE》也增加了青年向内容的作品。到了70年代末，80年代初这期间，两本杂志风格再次随着时代的进步和新人的加入，悄悄的发生了改变。
当初在这两家杂志拼的你死我活的时候，有个小女孩立下了当漫画家的愿望，她就是后来画出《乱马1/2》和《犬夜叉》等非常受欢迎漫画的作者高桥留美子。这位1957年出生的新泻县人，童年时期看的漫画杂志就是《少年SUNDAY》和《少年MAGAZINE》，受漫画影响，她从小就和其他女生不大一样，不喜欢什么娃娃和打扮之类，比较喜欢在课本桌上还有家里的墙壁上涂涂画画，当初比较看好的杂志是《少年SUNDAY》，因为当时卖的比较好，而且上面的故事比较有趣，还打算以后当漫画家了就要在上面连载漫画。结果等到她上初中的时候，《少年MAGAZINE》的销量开始增加，最后以150万的销量超过《少年SUNDAY》，成为当时少年漫画杂志销量排行榜第一位。到高中时期要决定以后出路的时候，高桥留美子开始尝试画一些漫画短篇去投稿，而她一开始选择的杂志反而是《少年JUMP》，这个1968年由从小学馆脱离出来的集英社创立的漫画连载杂志，等到高桥留美子高中的时候，已经一举将《少年MAGAZINE》拉下马，坐上了头把椅。

高桥留美子
看到此情形的高桥就念叨着：如今是《少年JUMP》的时代。于是就首先选择去那边投稿，结果被拒绝了。不死心的她再次拿着稿子去到了《少年MAGAZINE》，还是被拒绝了，连续被两家大杂志看不上，这就让她伤心不已，觉得自己没有当漫画家的天分，于是也就死了这个心，安心考大学。而当初的《少年MAGAZINE》和《少年JUMP》编辑也不知道那时候拒绝掉的人以后将给他们带来最大的威胁冲击。后来高桥留美子进入了日本女子大学就读，在大学二年级的时候再次尝试性的投了个稿给《少年SUNDAY》，没想到一下子获得了最佳新人奖，接着开始在杂志上连载《福星小子》的短篇作品。借着《福星小子》的超强人气，高桥逐渐成为了《少年SUNDAY》的当红作者，再后来的《乱马1/2》同样是取得了高人气。直到《犬夜叉》的出现，这部1996年开始连载的漫画，一出现马上获得了众多读者的欢迎，创下了3000万本单行本销量的成绩，改编成动画后更是找来当红明星歌手滨崎步和BOA等来演唱主题曲，系列电影每次都突破140万的观赏人次，票房总收入高达60亿日元，并使高桥留美子成为当年的纳税女王，在漫画家里纳税金额最高，当之无愧的三大台柱之一。
进入八十年代后，《少年SUNDAY》的风格开始往校园、运动和推理方向转变，在当时的杂志上除了1978年开始连载的《福星小子》外，还有1981年开始连载的安达充作品《TOUCH》，这两部作品主要是描写了青少年的校园生活，再穿插着恋爱、搞笑、热血的内容在里面，在原先主要描写激烈战斗与热血运动的少年漫画模式上，增加了讲述普通少年们的生活与情感模式，于是就出现了《少年SUNDAY》最黄金的一个年代，以安达充和高桥留美子为首，将《少年SUNDAY》的特色与其他两本杂志的风格明显区分开来，更加拥有了自己的独特性。

安达充
同样是走校园和运动题材，《少年MAGAZINE》的风格就完全不同，他们从80年代初开始，就不断涌现出描写校园不良少年的漫画作品，像重野秀一的《车神传说》，藤泽亨的《湘南纯爱组》，所十三的《疾风特攻队》，逐渐形成这种有违正统校园题材的叛逆漫画，和《少年SUNDAY》那种美好青春校园一对比，就更显得他们的草根和个性。而两者之间更是火拼同一题材漫画。《少年MAGAZINE》有了森川让次《第一神拳》这样纯粹为战斗而战斗的拳击漫画，还有大岛司的足球漫画《足球风云》，《少年SUNDAY》不甘落后，也推出了村枝贤一的《我们的足球场》，满田拓也的《棒球大联盟》，而且到如今《第一神拳》和《棒球大联盟》都还在连载中，数量也突破了八十本，是两家目前最长寿漫画作品。各方面来说，这次《少年MAGAZINE》略占上风，到了侦探题材的时候，更是打的不可开交，本来是最早在1992年推出侦探型漫画《金田一少年事件簿》，后来改编成动画和真人后都取得很不错的成绩，而《少年SUNDAY》这边在1994年推出由青山刚昌绘画的《名侦探柯南》，同样是侦探型作品，一推出就取得超高人气，改编成动画后更是引起广泛喜爱，两部作品的读者战争更是将这场对抗推到高潮。而作者青山刚昌也在此后跻身为纳税大户名单，1996年的时候纳税额更是高达3亿700万日元，成为当年的漫画家纳税第一人，也由此成为了《少年SUNDAY》的三大台柱之一。

讲谈社大楼
青山刚昌早期出道的时候主要是受学校漫画社前辈的影响，对《少年SUNDAY》比较抱有好感，1986年的时候投稿参加漫画新人奖，获奖后开始连载《魔术快斗》，里面的主角其实就是后来《名侦探柯南》里的怪盗基德，不过当初并没有多少人气，到他开始连载《城市风云儿》的时候，将主角设定为小孩子，这部作品也主要是讲述校园里的搞笑格斗场景，只是面向的年龄更偏小些，结果意外受到了好评，还被拍成了动画，当时给动画里主角“刃”配音的声优就是高山南。估计青山也就是那个时候认识了她，到后面《名侦探柯南》要拍成动画的时候，他首先考虑让高山南来担任柯南的声优。这一配就直接给配成夫人了，2005年的时候高山南嫁给了青山刚昌，人称柯南与柯南之父的结合。而在当时《城市风云儿》快完结的时候，杂志负责编辑跟青山聊天，说人家《少年MAGAZINE》的《金田一少年事件簿》正红火中，《少年SUNDAY》刚好缺乏这种侦探题材，问有没兴趣来画这种题材。刚好青山刚昌从小就喜欢看推理小说，对此特别有兴趣，加上看到之前小孩子为主角的作品销售的不错，就决定设计个小孩子身体，实际是大人的侦探推理漫画，于是也就有了《名侦探柯南》的出现。后来《少年MAGAZINE》那边看到小孩子侦探漫画那么受欢迎，等《金田一》一完结，就赶紧让作者新推出同样是小孩子为主角的《学院侦探Q》，果然取得不错的成绩，还改成动画和真人，但受欢迎程度还是不如《名侦探柯南》这么显著。现如今《名侦探柯南》已经成为了《少年SUNDAY》连载时间最久的漫画，也是最代表性作品之一。

《少年magazine》的封面
进入90年代后，《少年MAGAZINE》的作品很多被拿去拍摄成真人版，如《GTO麻辣教师》《金田一少年事件簿》等，在不怎么看漫画的普通大众中获得了热烈反响，由此带动了杂志的知名度和销量。而反观《少年SUNDAY》那边，则是比较多的作品被拍成了TV动画版，比如《乱马1/2》、《名侦探柯南》、《犬夜叉》、《H2》、《日式面包王》、《结界师》、《旋风管家》等，这些动画推出后也有不少观众再反过来去看漫画原作，购买漫画单行本，于是《少年SUNDAY》虽说杂志销量不如对方，但单行本的销售就很好，《TOUCH》还有《名侦探柯南》都是销量累计过亿本的怪物级作品，在这一点上《少年MAGAZINE》就缺乏这样的作品。
从80年代到2000年这二十年，是这三本杂志拼杀的最厉害时期。《少年JUMP》以《龙珠》为首，连带《幽游白书》、《浪客剑心》、《灌篮高手》等强大阵容，将销售数量上升到有史以来最高的653万部。但等到《龙珠》一完结，销量马上回落，再等到97年《灌篮高手》的完结，一下子给《少年MAGAZINE》以436万部的数量被压过去。《少年JUMP》这样度过了几年，到2002年才因为对手《少年MAGAZINE》的衰落重夺首位排名。而《少年SUNDAY》一直比较稳定，就在旁边看着《少年JUMP》和《少年MAGAZINE》他们两家杀的是你死我活、反反复复，自己则悠哉游哉的平稳发展着。进入七十年代后普遍的销售量保持在160万部左右，历史上的最高是228万的销量。正因竞争如此激烈，这三本杂志牢牢占据了日本整个漫画杂志市场的半壁江山。

《少年Sunday》的封面
但是到21世纪后，《少年SUNDAY》就不断发生叛逃现象，旗下原先的漫画作者不少都开始转投他家，而首选便是《少年MAGAZINE》的讲谈社，村枝贤一、久米田康治、曾田正人、浦泽直树等人陆续将作品发布到那边，久米田康治就曾经说过因为《少年SUNDAY》的编辑对漫画家太苛刻，他才决定将《绝望老师》移到《少年MAGAZINE》上连载，也因为这边这种海纳百川的风格，还吸收了集英社的大暮维人《飞轮少年》、木多康昭《抓狂野球队》，角川的CLAMP《翼年代纪》等作者过来。最为著名的应该是CLAMP这个团队了，因为在此之前CLAMP主要都是连载少女向漫画为主，偶尔一些青年向的短篇作品，此次在少年刊物上连载作品比较少见，更何况《翼年代纪》的单行本已经突破了27本，成为CLAMP历史上出的最多本的作品，这点也是和《少年MAGAZINE》是周刊连载杂志有关。
就在2008年中，又发生一个事件，《少年SUNDAY》的旗下作者雷句诚状告小学馆，因为有编辑将他的几张原画稿遗失，并由此引起一阵口水大战，支持两边的漫画家都出来说话互相指责对方，最后以雷句诚和小学馆私下调解，作品转投其他杂志收场。而他选择的杂志最后还是《少年MAGAZINE》，目前在准备新作品连载中。对这种挖人墙角的行为，《少年SUNDAY》的编辑们除了怪罪对方外，有时候还是要反省一下自己有没有过错，为何会有这么多人离开。也因为受此事件影响，《少年SUNDAY》的杂志销量节节下滑，到2008年年底，已经降到了80万本的数量，当前连载作品随着《犬夜叉》的完结，比较有知名度的就剩下《名侦探柯南》、《旋风管家》、《结界师》和《四叶游戏》等。反而对手《少年MAGAZINE》当前连载中还有《第一神拳》、《飞轮少年》、《魔法老师》、《翼年代纪》、《绝望先生》、《少年刑警》、《血色星期一》等这样拍成动画或者真人连续剧的受欢迎作品，杂志销量也强差人意地保持在180万左右，是《少年SUNDAY》的两倍之多，经过这五十年的对抗，到如今最后还是《少年MAGAZINE》更胜一筹。
不过自从《少年JUMP》2002年重夺榜首后开始就持续一家独大的局面，到2008年为止，虽然每期平均销量和以前相比下滑了不少，但瘦死的骆驼比马大，目前还是有279万部左右的数字。而另外两本《少年MAGAZINE》和《少年SUNDAY》就不大好过了，各自都减少到只有以前数量的一半。《少年SUNDAY》更是连百万的数量都还不到，两本加起来还不够人家《少年JUMP》一本的数量。曾经出过《闪灵二人组》、《鬼眼狂刀》、《金田一少年事件簿》、《麻辣教师GTO》的《少年MAGAZINE》，还有曾经出过《名侦探柯南》、《犬夜叉》、《乱马1/2》、《旋风管家》、《TOUCH》的《少年SUNDAY》，却为何如今后继无力，缺乏能够吸引大众、引领潮流的漫画作品，逐步被减少了市场份额呢？这是这两本杂志几年来最头疼的问题。所以它们都需要寻求一个突破的契机，好重新振兴自己的杂志。


共同庆祝生日
而恰恰在今年的3月17日，正逢《少年MAGAZINE》和《少年SUNDAY》同时迎来了五十周年（1959-2009)大庆的日子，于是借此机会，曾经水火不容的两本杂志一起合作推出了一系列丰富多彩的庆祝五十周年活动，并在3月17号那天集合了两家杂志上曾经连载过或者当下正在连载中的漫画作者们，双方一共160多人，济济一堂，共襄盛举，一起为这两个50岁年过半百的老杂志庆祝生日。
这次活动走在最前头的主打，就要属当前两部最著名的侦探漫画：《名侦探柯南》与《金田一少年事件簿》的合作了。为此特别单独推出一本专门杂志，2008年年初就开始发行，两个最著名的死神侦探携手合作，定又将会带来一片腥风血雨了。同时，为了表示两家的友好精神，在某一期的50年纪念杂志封面上，《少年MAGAZINE》从89年开始连载的《第一神拳》主角幕之内一步，和《少年SUNDAY》94年开始连载的《名侦探柯南》主角江户川柯南，这两部连载时间最久的作品主角相互握手，并在上面写上了相互竞争、共同进步，一起庆祝50周年的字样。

除此之外，还推出了双方杂志这些年来耳熟能详的漫画形象来做的大量周边产品，比如扇子、邮票、衣服T恤、杯子、背包等，更有将双方的棒球漫画杂烩在一起锁制作成的游戏。当然这棒球游戏只是一个开头，论重头戏还是要属战斗型漫画人物的大乱斗游戏。这款将与4月16号在PSP游戏机上发行的游戏，汇集了两本杂志这五十年来最有名的漫画角色，基本上能拿来战斗的角色都被抓过来打了，于是我们就能见到《魔法老师》的正太老师如何对战《福星小子》里的外星放电少女这样的情景。对于这样的游戏好不好玩倒是其次，重要的是能操控自己喜欢的漫画角色，这一点上才是最吸引人的。
如果要是觉得只有那些游戏里的格斗角色出现不过瘾，那就推荐去玩两家杂志联手推出的卡片游戏。这卡片游戏是用两家杂志上所有漫画的主要人物来进行对战，分几次推出，每次推出120多张卡片，每张收录一个漫画角色，可以说两家杂志这五十年来所问世的主要漫画人物都基本全部涵盖在内了。除了发行卡片外，杂志还组织了这种卡片的对战活动，并开展官方的比赛，给获得优胜的冠军颁发奖金。

模仿创刊号的复刻版

创刊号和最新号的厚度对比
两家杂志也分别筹划了自己庆祝50周年的一系列活动，比如《少年SUNDAY》就首先举办了高桥留美子的个人画展，还安排她和安达充这两位国民漫画家一起合作一篇漫画短篇《My Sweet Sunday》 ，刊登在3.18号发售的《少年SUNDAY》周年特别刊上。当然也没忘了另一个支柱作品，在今年3.27号播放的动画《名侦探柯南》特别篇里，柯南这个万年小学生将和日本长盛不衰的系列动画《鲁邦三世》合作，两人携手出现在同一个作品里。
希望随之这次活动，两家杂志能够陆续走出困境，寻找更好的解决方式，毕竟这两本杂志上的漫画给本人带来了很多美好的回忆，比较喜欢的作品很多都是在上面连载的。虽然最近小学馆又重新创立了本杂志《月刊少年SUNDAY》，不过就目前来看，还是只能说一般，小学馆能够导致多位作者离开，这点至少他们要好好检讨一番，现在这个漫画整体都萧条的大环境，要是再没有比较好的有趣的漫画出现，相信有一天被迫关闭杂志，也不是没有可能的。
附录
在这两本杂志上出现过的漫画家数不胜数，而且这些漫画家很多都曾经是另一位漫画家的助手，于是便有了大家族的感觉，这里就主要介绍一些大家比较熟悉的漫画家。
《少年SUNDAY》
手冢治虫：1928年11月3日出生，大阪人。被称之为“漫画之神”，是日本新式漫画的缔造者，一生有数百部漫画作品，也是《少年SUNDAY》创立之初的第一个作者。
藤子不二雄：1933年12月1日，富山县人。是藤本弘和安孙子素雄两个人的共同笔名，曾经创作出《机器猫》《怪物Q太郎》等家喻户晓的经典作品。
横山光辉：1934年6月18日出生，兵库线人。擅长绘画历史题材漫画，他描写中国历史的《三国志》、《史记》、《项羽与刘邦》等都对日本人了解中国文化起了很大的引导作用。
赤冢不二夫：1936年9月14日在中国出生，搞笑漫画的先驱，一部《天才傻瓜老爹》影响了一代人，如今很多动画导演和漫画家当初都是受影响。
楳图一雄：1936年3月6日出生，奈良县人。恐怖漫画的创始人，代表作是《漂流教室》、《14岁》，更是有几个作品多年以后再次被拍成真人版，影响至今。
安达充：1951年2月9日出生，群马县人，是当前《少年SUNDAY》三大台柱之一，代表作有《TOUCH》、《H2》、《美雪》，还有目前正在播放的《四叶游戏》，是《少年SUNDAY》里最早卖到一亿本的人。
高桥留美子：1957年10月10日出生，新泻县人。1978年在读大学期间开始连载《福星小子》，后来还陆续推出了《相聚一刻》、《乱马1/2》、《犬夜叉》和《一磅的福音》等作品，是个精力充沛的高产漫画家，而且还是作为女性一直战斗在少年漫画最前沿，是《少年SUNDAY》的三大台柱之一。
青山刚昌：1963年6月21日出生，鸟取县人。1986年开始出道，但真正大红的是1994年开始连载的《名侦探柯南》，并借此一跃成为《少年SUNDAY》的三大台柱之一，除此外还有《魔术快斗》、《四号三垒》、《城市风云儿》等作品。还娶了给柯南配音的声优高山南当老婆，不过现在已经离婚了。
椎名高志：1965年3月24日出生，大阪人。1989年出道，开始的长篇连载《GS美神极乐大作战》意外的受到极大欢迎，之后几部作品都中途被腰斩，现在在连载《绝对可怜Children》中，并被改编成了动画。
畑健二郎：10月19日出生，福冈县人。出道的作品《旋风管家》在动画后一下取得相当高的人气，鉴于此景，《少年SUNDAY》已推出动画的第二部。
藤田和日郎：1964年5月24日出生，北海道人。1988年出道，之后以热血格斗漫画《潮与虎》闻名，作品磅礴大气，画风粗旷有力，之后的《傀儡马戏团》更是发挥到淋漓尽致，目前连载《月光条例》中。
田边伊卫郎：6月13日出生，东京人。一出道就是长篇《结界师》，2006年被改编成动画，引起热烈反响，目前继续连载中，是《少年SUNDAY》的招牌连载之一。另外作者是女性。
《少年MAGAZINE》
水木茂：1922年出生，鸟取县人。是日本妖怪漫画的创始人，其创作的《鬼太郎》成为日本国民妖怪形象，并为此建立了博物纪念馆。到去年还有《鬼太郎》的真人版上映，并取得了很不错的票房成绩。
佐藤文也：1965年12月22日出生，琦玉县人。代表作是《金田一少年事件簿》和《侦探学园Q》，这两部作品都曾经拍成动画和日剧，最近更是和《名侦探柯南》一起在同一本杂志上连载，而且这作者还是女的，从画风上是很难看得出来。
藤泽亨：1967年1月21日出生，北海道人。最代表性的作品《GTO麻辣教师》曾经被拍成真人版，由反町隆史扮演，而其前传《湘南纯爱组》更是《少年MAGAZINE》不良少年漫画的代表作。
上条明峰：1975年9月13日出生，神奈川县人。曾经是高桥留美子的助手，后来以《鬼眼狂刀》闻名，目前继续在《少年MAGAZINE》里连载作品，也是女性。
寺泽大介：1959年6月10日出生，兵库县人。是美食漫画的佼佼者，主要作品都是讲述美食的，比如《妙手小厨师》、《将太的寿司》、《美食侦探》等，全部都被拍成真人版过。
小林尽：1977年5月25日出生，千叶县人。2002年以《校园迷糊大王》出道，之后被改编成动画，获得好评，目前连载《夏之岚》中，并将于2009年4月改编成动画播放。
森川让次：1966年1月17日，东京人。1983年出道，但成名是从1989年开始连载的《第一神拳》开始，这部作品目前已经出了80多本单行本，是《少年MAGAZINE》当前连载时间最久的作品，已经是杂志的招牌形象。
绫峰栏人：1974年2月17日出生，兵库县人。是《闪灵二人组》的作画作者，主要是作画，每个作品基本上都是和别的剧本家合作。
重野秀一：1958年3月8日出生，新泻县人。1981年开始出道，后来开始连载不良少年为主角的《车神传说》，是个不折不扣的机车迷，后来连载的《头文字D》成为了热门作品，多次改编成动画，并被香港导演刘伟强改成真人电影，引起一阵热潮。
久米田康治：1967年9月5日出生，神奈川县人。原本是《少年SUNDAY》的作者，后来到了《少年MAGAZINE》上连载《绝望先生》，主要作品还有《妄想改造人改藏》、《南国冰球队》，而《绝望先生》被动画导演新房昭之改编成动画后，一下子成为潮流作品。
赤松健：1968年7月5日出生，神奈川县人。1989年开始投稿，后来随着《电脑情人梦》还有《纯情房东俏房客》让人所熟悉，之后的《魔法老师》更是成为众多男人心目中的梦想，是《少年MAGAZINE》现在知名度最高的作品。
CLAMP：现在由四个女性成员组成，涉及的漫画类型众多，这次在《少年MAGAZINE》上连载只是她们无数作品中的一个尝试，现在继续连载中的是《翼年代记》，并改编成动画，同时是当前杂志上最知名度的作品之一。 ]]> http://396041129.qzone.qq.com/blog/1245496713#comment 134218241 Sat, 20 Jun 2009 11:18:33 GMT http://396041129.qzone.qq.com/blog/1245496713 <![CDATA[[转]就等这一天：Wii 运行速度弱？]]> http://396041129.qzone.qq.com/blog/1244473224

在今年的E3展中，Miyamoto指出在Wii运行Super Mario Bros游戏时，Wii的运行速度似乎力有不继。Will在市场一直占有相当优势，不过薄弱的运行速度就成为Wii的弱点。高清1080p游戏已经开始研究，预期在10年后推出市面。如果任天堂要继续自身的优势，就一定要提高Wii或Wii后代的运行速度，否则后果甚大。 ]]> http://396041129.qzone.qq.com/blog/1244473224#comment 134218241 Mon, 08 Jun 2009 15:00:24 GMT http://396041129.qzone.qq.com/blog/1244473224