http://398906908.qzone.qq.com Thu, 26 Nov 2009 08:28:17 GMT Qzone zh-cn Copyright (C), 2005-2008, Tencent Tech. Co., Ltd. Sat, 31 Oct 2009 15:43:19 GMT http://398906908.qzone.qq.com/blog/1257003799
首先要下功夫练习的地方就是眼神与手势，这是引导的重点所在

眼神是可以经由训练而变得更好的，对着镜子训练你的眼神，高兴、生气、兴奋、困窘、失望、无助、疑惑、惊讶、无聊、想睡觉…等。假想现在有一个人在你面前和你聊天，你要传达一个意念给他，会采何种表情，用何种手势，就像是在演一部戏，照着剧本揣摩表演的方式和每一个细节。或是拿着一个道具，对着它说话，例如说拿着一枚铜版说「我要把你变不见喔！」，时常的做这种情境想象的练习。

眼神一定要经过练习，才会有说服力，眼神若是畏畏缩缩，观众就无法进入你的表演，心灵也无法同步，更难以被你所引导。你不一定得需要目光如电，但至少眼神不能飘忽不定，飘忽不定的眼神会让观众察觉到你的不安，发现你心里有鬼，而无法进入你表演的情境中。

如果在大的场地或人多的场合表演，观众依然需要被引导，但此时观众可能已经看不到你的眼睛了，而是会受到你整个脸的引导，你眼睛转向那里，脸也得一起转过去那里，远方的观众此时是看到你的脸所面对的方向，以为你正在看那里，而受到引导。所以说你的脸所面对的方向和脸的移动方向，也是引导的关键。

再来就是同等重要的手势，变魔术时必得佐以手势来导引，今天若你看这个方向，观众也许不为所动，但若你是看向你自己的手，观众绝对会跟着看过来，且你一旦将手指到一个方向，眼睛同时转过去，观众的注意力更会被带引过去的。

眼神坚定观众才易被带引，手势漂亮更能加强吸引力，在左手掌中若隐藏了东西，右手要是能做出漂亮的花式动作（如转铜版），则观众较不会注意到左手的不自然。或还有一种应用是，当手部动作接近脸时，脸部做出夸张的表情（如扮鬼脸），则其它地方的不自然，甚至破碇都会轻易的被忽略掉，所以自己要思考出能够吸引人的动作来掩饰表演中其它不自然的动作。

眼神和手势都有基础之后，再把整个肢体动作更加的加强，以“整个人”来导引，心中只想着“我就是要你看这里”，发出全身的力量来股动观众的情绪，把观众带进你的世界里，或是在近距离魔术时，以言语，巧妙的台词导引，融合眼神与手势，凝聚观众的注意力。

要让观众看那里，自己首先要看那里，要让观众相信你，自己首先要相信自己。当你把球假装交到右手时，你心中想的是“我现在把球交到右手”，而不是“我现在把球假装交到右手”，要把一个假装握着球的右手里的球消失的那个瞬间，自己心中也要想着“喝！消失吧！”，或是“疑？球怎么不见了？”，而不是担心着藏在左手的球会不会被观众看到。

所以说，手势与眼神是魔术师引导的动力来源是难以言喻，需要用心去体会与练习的 ]]> http://398906908.qzone.qq.com/blog/1257003799#comment 520 Sat, 31 Oct 2009 15:43:19 GMT http://398906908.qzone.qq.com/blog/1257003799 http://398906908.qzone.qq.com/blog/1257003521
]]> http://398906908.qzone.qq.com/blog/1257003521#comment 6664 Sat, 31 Oct 2009 15:38:41 GMT http://398906908.qzone.qq.com/blog/1257003521 http://398906908.qzone.qq.com/blog/1257003185 答：在于保护魔术作为一门独特的表演艺术, 同时也保护魔术师的权益。
　　　　　　　　　　◆不能无代价地传授魔术的秘密◆

这条戒条容易使人误解, 而这条戒条想真正表达的是: 学魔术要付出代价, 魔术的秘密是财产, 是无数的魔术师们投入时间, 精力和金钱所想出来的。它是一种知识, 而学习知识要付出代价是天经地义的事。练习时所下的苦功, 购买魔术资料所花费的金钱都可以是代价。从经济学的角度去看, 可以随手拈来的东西或资料相对地缺乏市场价值。没有市场价值的东西自然难以得到人们的重视。要维持或提升魔术的地位, 就必须维持甚至提升它的市场价值, 也就是说, 不打算付出代价的话就不能学得到魔术。
　　　　　　　　　　◆尊重同行同业◆
尊重同行同业是一个很特别的规则, 主要是一些道德上应作出的礼仪, 而且某些情况下会有例外, 很难详细介定内容。以下几个例子将会有助大家的理解﹕
例如：在一般情况下, 不应在外行观众面前贬低 (留意:不应贬低和作中肯评论是两回事) 其它魔术师: 在外行观眾面前贬低其它魔术师不会提高你在他们心目中的地位, 但是绝对会影响外行观众对该位魔术师的看法。
　　　　　　　　　　◆以正途发展魔术◆
魔术有奇特的本质, 特别容易被误用及滥用。在华人社区当中, 魔术难以挥去“江湖骗术”的其中一个原因就在於, 过去的确有不少江湖郎中以魔术的手法来欺骗普通市民, 立心不正地把魔术当成骗人的工具。
有很多男性朋友认为魔术有助接交异性, 这点确是实情, 魔术绝对容易使人结识新朋友。作为社交及沟通的工具而言, 魔术的确好得无以覆加。我甚至觉得不能够认为这种想法是错的, 为了结识异性而学习魔术就如同为了结识异性而学习音乐等等一样。但老是抱著这种心态的话, 便无法得窥魔术的殿堂。
　　　　　　　　　　◆不要在未曾练习熟练前尝试表演◆
未曾将魔术套路或技巧练习熟悉的话, 则无法达到该套路或技巧应得的效果, 这当然是一种浪费, 同时, 穿帮漏馅和失手的机会也大增。不过, 如果仅限於魔术师相互之间的交流倒是可以容许一定程度的例外。
　　　　　　　　　　◆不可在公众场所练习魔术◆
在公众场合练习魔术只会更容易让旁人看见你失手, 或者是出卖了魔术的实际做法。就算没有失手也好, 在非正式表演的状态下, 引来一些好奇或反感的目光也并非一件有趣的事。
　　　　　　　　　　◆正式表演前不应该说出即将表演的魔术效果◆
这点误导了不少朋友, 因为这并非绝对的金科玉律。这条规则相对而言适用於大部份魔术套路, 但并非所有的魔术套路, 特别是在多重单一效果的套路, 因为这类套路的强处正在於相同效果的多次重复。
先谈谈这条戒条的好处:
西谚有云: 手比眼更快这并不是真的, 观眾的眼总比魔术师的手快, 只是观众的眼不知道应该看哪裡而已。如果事前便把魔术的效果说出, 那么观众就知道应该看哪里, 在观众紧盯的目光下, 很多手法都无法随心所欲地施展。除此之外, 如果事前并不将效果说出来的话, 那么万一失手的时候也不用担心, 因为观众并不理解你在做什么。他们可能有些混淆, 但总比知道你失手好。最后, 如果表演前便将效果告诉观眾, 那麼就会很可能失去神秘感, 因为观众已经知道即将会发生些什么事情。等效果真正发生的时候, 自然少了一份惊喜。
那么什麼情况下要先把魔术效果说出来呢﹖
为了布局:
要引导观众的思路，说出即将要发生的效果, 有助於观眾整理他们如何认知套路的整体。也就是说,使效果清晰化, 并确保观众绝对明白正在发生些什么事。
要加强魔术套路的悬念
悬念是魔术表演极其重要的一环, 也就是说, 令每个观众都对即将发生的效果產生一种紧张和期待的心情, 从而使最终效果出现时, 观众的情绪得以爆发。
希治阁认为:
要制造出情感上的悬念, 必须要给予观众足够的知识和资讯, 当然, 太多或太长的张力会使悬念于最终的高潮来临前便消逝。
　　　　　　　　　◆相同的魔术套路不应在同一位或同一群观众面前即时重复表演◆
这条规则的设立和上一条相似, 其终究目的是为了避免观众猜著魔术的实际做法。例如在网上流传的表演片段, 观众可以在下载后翻看多次直至得出结论为止。这也是我现在不怎么愿意将魔术表演片段上载至网上的原因。但这条规则并非绝对, 很多魔术都靠重复表演来增强其效果。例如进取之牌, 同一个效果将重复数次, 当然, 其方法应当有所不同, 而且以观众看起来觉得魔术效果越来越难, 或越来越神奇为指标。
　　　　　　　　　　◆不要过份表演魔术◆
过份表演魔术这正是很多魔术爱好者常犯的错误之一。在一个日常的表演当中完全失去套路流程的编排, 没有分起始效果, 主题∕主打效果及完结效果, 往往想起些什麼套路就马上表演, 直至差不多想不起其它套路为止。极可能在表演了超过半个小时后才停下来, 表演使观众开始感到厌倦。长时间杂乱无章的表演只会谋杀魔术的神秘及新鲜感。
]]> http://398906908.qzone.qq.com/blog/1257003185#comment 520 Sat, 31 Oct 2009 15:33:05 GMT http://398906908.qzone.qq.com/blog/1257003185 http://398906908.qzone.qq.com/blog/1257003084 关于舞台魔术的建议(二)上一次讲了舞台节目的内容设计的建议,希望能给他家点启发,我想如果你的流程都设计好了,而你的音乐也找好了的话,接下来应该是练习了.

二:关于舞台练习
以我个人而言舞台的练习通常分为4个步骤.基本手彩的练习,抢托出托的练习,道具使用,整体的配合,以及对于预见性会发生的失误补救练习.
1:手彩的练习基本是最应该解决的事情.如果你要玩牌那么背牌出扇这些基本东西必须熟悉,不然其他的就比提了.像球,牌,环这样的几乎都算的上手上功夫,这样的练习应该是每天都要花点时间的,因为保证了你的手感.但很多人都会感觉(包括我自己在内),每天重复好枯燥.其实并没有那么烦.你每天花点时间就行.比如做在电脑前没事看电影的时候手上夹夹球或者牌,很多女生喜欢照镜子,你每次照就对着镜子玩一次牌的基本流程,其实并不花你多少时间,你也不会觉的烦就算失败也没关系因为好看的电影正吸引着你的集中力.这样不知不觉中你就在练习.一段时间一过你的手法自然更上一层楼.在练习手法的时候要注意一点要按照正确的手法姿势练习,不然可能越到后面越不顺利到时候还要重新再来.
2:抢托出托的练习.我认为这个练习就不再像上面一样了,必须花时间去做,准备好能拍下来的器材(DC,DV或者电脑的摄像头都可以)以便在每次练习后第一时间知道哪里还有问题.抢托出托最重要的是熟练,就像自己身体的本能一样,越是这样你的动作就越自然越漂亮.通常在设计节目流程的时候就已经想好了你要怎么去抢托那些你要变的道具了,所以在练习的时候你要先想一下,最重要的是整体感觉要干净.不要有多余的动作出现,这个很重要一但有多余的动作会影响整体的舞台效果,也会影响其他的地方(比如音乐的踩点等),这个环节必须要不停的练直到你的节目正式演出位置,之后的话通过演出把他变的更加熟练.如果你在练习中发觉有些动作显的过于碍眼、别扭的话就可以更换其他动作,所以在练习的过程中也是改进和提高自己的魔术本身.
3:道具的使用.魔术的道具不是自己知道怎么玩就可以拿来演的.必须要自己亲自把弄才可以,因为亲自把弄后你才会对自己的道具有所了解,比如你的变色棒的缺点在哪里(要是在场上三根都收掉的话我想比较麻烦的吧).只有多练习才会了解在不断的使用过程中你的道具可能发生的问题和习惯的手势,以确保在道具的使用上没有失误.还有就是在表演前一定要检查一遍你要用的道具.在道具的练习中,如果你时间不紧其实可以在玩好你自己的流程的时候再做些其他流程的练习,比如弹棒,假设你自己的节目里他是火烧丝巾出的,其实你也可以玩下其他出法(比如丝巾打结出法等)多做点对自己只有好处没有坏处,一但你要修改流程换方法上起手来就容易多了.
4:整体的配合应该算是综合的练习了.要配合刚才的3点加上舞台的整体感觉,台风,音乐的配合,基本上就是一套节目的表现了.当你所有的基本东西都熟练后就可以练习整体的配合了.这个环节应该注意的魔术|魔术教学|魔术论坛|魔术教学;fE4IvIAw _
不要停顿,不管自己出现什么问题都把一套东西不停顿的演一遍,因为这个练习本身就是要练你的配合,老是停顿的话怎么能做到提高配合.如果有哪里不够好可以逐步单个小练习下.还有就是配合中的毛病要逐个解决.先做到和音乐的配合到熟练然后再改正舞台的台风.这样只要熟练的话你的流程基本就已经成形了.
5:最后是关于预见性失误的弥补方法练习.在舞台的表演中多多少少会可能出现点失误,有些在之前的练习中会碰到,既然练习中会出现那么表演中难免也会出现,所以在练习的时候要先针对一些失误做出弥补的方法然后也加以练习,因为一但练习过,万一在舞台上发生这样的事情你不会脑子空白而导致后面的流程一塌糊涂.比如你本来想从衣服里偷的丝巾卡住了.如果你事先在口袋里放一条的话就可以轻松的解决不至于影响后面,还有一些预料不到的失误和突发状况,所以建议大家最好在彩桌上多放副牌.毕竟背牌也能表演(当然是在万不得以的情况下拿来救场的).

以上大概就是我自己练习舞台的方式,可能不是对每个人都很适用,但里面有些是自己碰到经验,大家认为好的可以吸收,不好可以无视(.....).也希望大家能够把舞台做的好点! ]]> http://398906908.qzone.qq.com/blog/1257003084#comment 520 Sat, 31 Oct 2009 15:31:24 GMT http://398906908.qzone.qq.com/blog/1257003084 http://398906908.qzone.qq.com/blog/1257003081
潜水于52MAGIC N久,偶尔发下些个人对于舞台魔术的见解.首先想要说的是舞台和近景的区别在于CLOSE UP的话可以玩出很多种不同的东西甚至临时更改安排.但舞台不行,因为舞台魔术是手法、路和音乐等一系列的结合.所以要出套舞台流程没近景那么容易.所以必须先设计一套流程再练习后才会去演.
一:设计流程
那应该是最早做的事了,流程应该就是一套魔术的灵魂因为他表达了魔术师的想法和他的创造能力.在选择流程发面我觉的要保持三个原则.

1:魔术的内容和主题要鲜明.大家会发觉很多成名魔术师在选择内容上对会紧扣主题.如果一个表演太杂的话虽然也很神奇但是我想可能观众会看的太乱,那样的话就不够鲜明,就和写文章一样,拿刘谦的代表作品"鸽子"来说.虽然运用了不同的道具和手法但最后的结果是鸽子,这就是紧扣了主题所以看这个节目是你永远都是感觉内容丰富但却不乱.曾经在03年看到韩国美女魔术师吴研正的"扇子秀"当时他就混了其他的东西进去比如鸽子等.但后来她都删掉了变成了纯的扇子我想应该就是这个道理了.


2:魔术的效果应该更具备魔法性:我不管在哪里变魔术都很喜欢私下问观众一个问题,你最想看到的魔术是什么.10个有9个回答我说:"你手上没东西,一甩就出现个100块或者是一个苹果什么的."可见在平凡人的眼里魔术的是必须有直接效果的.让人直接震撼的.所以我想最好能尽量去避免一些无谓的小动作,让自己的演出达到效果的冲击会比较好.李永军的"鸽子与牌"可谓上乘之做,但他无论抢托也好还是出鸽子的方法也好你会发觉他都达到了视觉冲击的最大化.比如最后阶段他小鸟笼变大再出两个的时候,效果非常的好,这个就是遵循了一个从无到有再变多一个的效果就像魔法一样.所谓的魔法也就是这样的效果,而MAGE可以说和MAGIC也是有所关联的.大家可以看看一些大师的拿奖作品,就会发觉最亮之点他的魔法感觉就越大.

3:新奇的创意和思路.我想魔术还有一个很大的特点,就是你永远也不知道他下步会出现什么.也许当你还在以为ACE是不是会出现在第一张的时候他已经在魔术师的口袋里了,那就是魔术的神奇.不要总是循规蹈矩的做一些常规的事情.多想点有特色的东西,这点可以建议大家去看些魔幻类或者科幻类的电影或者一些作品.可以丰富下幻想空间.因为好玩的思路和意想不到的流程也是具有魔术的效果的.(个人研究发觉FISM的参赛作品里就算是手法部的冠军的节目也有很新的创意.)


4:好的背景音乐.这点我想已经不用我唠叨了HOHO,地球人都知道.就像一部好的电影一定有好的背景音乐一样.音乐是最容易感染人情绪的东西.当你听到噪音时会不舒服和不安,当你听到柔和的音乐时你会很舒服,而且音乐比视觉的效果能更久的停留在大脑内.更可以渲染主题.不然为什么97年我妈一听到MY HEART WILL GO ON 就想哭(开玩笑哈哈).对音乐的选择上来说魔术大师文佩然大哥已经讲过了,我唯一要补充的就是除了他提到几点外,还有就是可以多选择些电影的背景音乐(是指纯音乐).因为那些音乐都是大师之做,比如大卫的鬼屋中就运用了西区柯克的电影背景乐,而在火旋风的表演碟中的那场演出的开场用的是人猿泰山的插曲.我想大师都会选择用我们何必拒绝呢 ]]> http://398906908.qzone.qq.com/blog/1257003081#comment 520 Sat, 31 Oct 2009 15:31:21 GMT http://398906908.qzone.qq.com/blog/1257003081 http://398906908.qzone.qq.com/blog/1257003064 　　
对魔术产生好奇和新鲜感是自然的，大部分的人对于魔术应该都蛮充满兴趣的吧。我想，看到一个魔术你被吓到了，当然会想知道他的原理，也许拿来骗骗其它人也蛮好玩的吧。但是每次问那些魔术表演者，结果都是自己灰头土脸，不是问了没结果就是自己又被耍，于是觉得想学魔术好象也不是那么容易的事，想靠问问会的人似乎也没那么容易有答案，
不过很巧的是台大有创立魔术社，那会教我们破解很多魔术吗，进去是否就变很强呢？基本上我想说的是，台大魔术社绝对不是教你破解魔术的，而是教你如何去表演好魔术。
对于想学魔术的人我都很鼓励，因为魔术是一种很棒的才艺，他不单单是一种表演艺术，还可以成为人与人之间打破沉默的桥梁，在某些特别的时刻可以为他人带来娱乐和惊奇。学魔术并不一定需要多好的天资 但也许需要不算少的金钱，因此大致条件不算太严苛，社上对于魔术的教学其实算是蛮严苛的，一方面为了维护品质，一方面是魔术的矛盾性。
魔术其实是一们很大的学问，他有着浓厚的神秘色彩和不为人知的秘密，因此而有价值。因为知道他的人不多，所谓物以稀为贵，音乐家如果有十万个，魔术师大概不到一百个。魔术自然也是艺术的一种，不是一般人认为简单骗人的小把戏，不光是练手法就可以的。
记得一个长老曾经说过，你去听音乐会觉得很棒，你会欣赏可是不会因此想去学音乐吧。然而你看到一个神奇的魔术表演，为什么不试着用一种欣赏的眼光，而非得要去破解呢？魔术说破了就没有意思了，当你了解其中的奥妙之后，你不在感到惊奇而失去了好奇感。
但如果你想成为一个魔术师(类似于你想成为一个音乐家)你就必须去学习去解析魔术了。只是很多人分不清楚自己是喜欢被魔术震惊的感觉还是想要成为舞台上受欢迎的表演者，有些人学魔术只是想知道究竟他的原理是什么，但学了之后不去用心练习也不尝试表演，
这也就算了，比较糟糕的是那些只懂原理，自己不会变却又爱在别的表演者面前拆台的人。因为他不尊重别人，他觉得揭发别人的表演很值得骄傲可以证明自己很行，其实他错了，会有这种举动的人不懂得珍惜魔术，因为他得到的太容易他就不会去珍惜只拿来糟蹋。真正的魔术师不会拆穿同行表演的，因为他有自己的表演，他也不希望别人做同样的事。
这也是魔术师的道德，所以要成为一个魔术师还必须遵守一些不成文的惯例，道理在此。所谓魔术的矛盾性也就是说魔术的谜底不能轻易揭晓，但学习者又会想拼命去挖掘其答案。当我们社团的人在遇到对方问我们答案是什么时真的很头疼，因为我们有一些戒律要守。我们有时也怕分不清对方到底只是想破解原理还是真正有心想学魔术(跟我们一样的人)。
我们当然也不想拒人于千里之外，我们有我们的苦衷，只是一般人很难跟他解释这么多。讲了他也不一定能体会，有的人会觉得：啊，反正你就是不想说，太ㄍ一ㄥ了吧什么的。但是我们有我们的游戏原则，不然如果大家都会魔术，这就不叫魔术了，我们也别混了。
社上原则上是规定只有台大的人才能入社而且只有每年九月初招收新生，逾时就不再收。目前有魔术社的学校有七八所，各校规定不同，有的可以收外校的，有的一学期收一次。我希望你先诚心问问自己，你是真心想学魔术还是只想知道原理，后者大可不必花时间。前者的话，有几个方式，参加各式学校的社团，自己去魔术道具店买教学带独自在家练。有钱一点的话拜访魔术老师请他教你，不过很贵喔，再不然请会的人教你(如果他愿意)。我本身到不是什么死心眼的人，当然该守的戒律我会守，只是我不希望有心人错过机会。
至于为什么我觉得没必要纯粹为了想知道原理而去破解魔术的秘密呢？道理其实很简单。
你会欣赏一个魔术表演享受那种愉悦是因为他带给你惊奇，知道原理就不会感到讶异了。所以你若只是想知道他的方法实际上只是在剥夺自己享受魔术的权利，莫质疑这种说法。如果学会了一个魔术不练习就拿去变而被拆穿或根本不敢表演，那就是浪费了一个魔术。每个魔术都是前人累积很多经验才创造出来的，他的价值绝不是表面上看到的那样简单。每个魔术表演也同样都得经过长时间不断的练习和琢磨修正，才有办法呈现出精采的演出。因此想学魔术其时可以很简单也可以很辛苦，端看你用何种心态去看，但恒心绝不可少。
我打这篇文章不是想吓唬那些想学魔术的人，而是希望你们先厘清自己的态度再做决定。不要到时候花了很多时间和金钱才发现自己其实也没那么想学魔术，那就是很划不来了。
]]> http://398906908.qzone.qq.com/blog/1257003064#comment 520 Sat, 31 Oct 2009 15:31:04 GMT http://398906908.qzone.qq.com/blog/1257003064 http://398906908.qzone.qq.com/blog/1257003057 　　
记得曾听过一门"说话"课!
授课老师提过一个问题:
当你说话时,你知道内容,腔调,跟肢体动作所造成影响的比例吗?
答案是:
内容: 7%
腔调:23%
肢体:70%
不要问我为什么...因为我也不知道......
老师说这是统计出来的数字.........

仔细想想,其实也是蛮有道理的...
分析如下:

[内容]
当你再表演时(已扑克牌为例),有说话是比表演默剧更好的......
(希望没人会否定这句话......)
至少在过程交代上比较容易理解跟接受...
(尽管大家的魔术都神到没人能理解还有接受......)

[腔调]
当你要观众抽一张牌时
"喂!抽一张!"
"可以麻烦你从这副牌中挑一张你喜欢的牌吗?"
两种说法...会变魔术的你会选择前者吗?
腔调...也是相当重要的!
今天如果你认同魔术是带给人欢乐跟愉悦的艺术
你应该会让你自己 high,让观众更high
尊重别人,别人也不会刻意跟你找碴(奥客不在此限......)

[肢体]
这部分是比较难言传的...不过我还是试着以我的话来说明!
例如自己持牌时...手不断的颤抖......(故意装笨不在此限)
尽管自己笑话说的天花乱坠...全场都high翻天......
可是很难让别人相信你能有好演出吧?
既然要让观众从头high到尾...那每个环节都是不可或缺的!
如果肢体动作ok!那miss的机率又更低了,怎么说呢?
因为在肢体的动作中...很容易引导对方的视线!(死盯着牌的奥客不在此限)
如此...错误引导根本不需要刻意营造,
要消除对方紧绷的精神,唱歌跳舞都有搞头的!
让对方松懈!那你就赢了!
比起几近完美的DL...错误引导中的大动作换牌似乎更加有效......
(不是说DL不好,而是说要有好的演出...方法并不只一种......)
可以以完美手法shock全场,也能用简单小动作让全场crazy啊!
不过...肢体动作不完全是用来掩护的......
更重要的是造成视觉上的和谐!!!
完美的手法加上自然的肢体!那不是更为优秀的演出吗?
(虽然P.K.自己手法还不ok...动作也在调整阶段中......)

还记得上回遇到一个自称有学过魔术的人,他随性的说:"变个魔术来看看吧!"
(这种问题...大家都被问过吧...... )
我也只是老套的要他抽张牌,放回牌顶...左手持牌跟他哈拉两句(边哈拉边拉袖子......)
[注]拉完袖子于换右手持牌的同时以pass的方法把顶牌换到底...接下来现底牌
看似简单拙劣的程序...可是......他爆了!

之后他还一直问我怎么办到的...坚称自己眼睛未曾离开我手里的牌......
或许我这魔术骗不了老练的各位同好...可是我相信......
一般观众大该都会爆吧!!!

最后,提出po文的主要动机...
在一篇篇提倡手法重要的文章中提出另一个值得思考的方向!
笼统的说来...这是一篇"错误引导"取向的文章......
111-88也可以不必直接减,用100减88再加回11不是也能得到答案吗?
祝大家能找到属于自己的风格,也希望这篇文章的观点有助于大家的临场表演!

[备注]
错误引导人人用法各有巧妙,也欢迎大家分享自己认为相当有效的做法噜!
(例如拉袖子,抓头发,挖鼻孔......等等)
在这个是非对错不定的魔界里,藏私只能造成"单赢"...
而分享却能促进自己与团体间的"双赢"!!!
希望有了这篇文章的拋砖引玉...能让亚魔中大家都成为大赢家!!!

魔神:
不知道你们有没有试过这样的魔术.
把一推硬币放在旁边(约10几个).
先拿几个硬币起来表演.
最后在从那一推硬币中假装拿一个硬币起来.
直接放在手中握拳.
再慢慢把手指打开.硬币消失了.
结果观众吓死了.
错误引导很重要.

skyeymakoto:
在日本..态度是最重要的.
可能是一种风气的关系.
当一个艺人在表演台上.
因为紧张有"抖"之类的动作时.
录像现场可以很简单的用"搞笑"来带过.
这应该算是艺人一种引导的本能吧?
]]> http://398906908.qzone.qq.com/blog/1257003057#comment 520 Sat, 31 Oct 2009 15:30:57 GMT http://398906908.qzone.qq.com/blog/1257003057 http://398906908.qzone.qq.com/blog/1257003036 　　魔术的表演形式可从不同角度来划分。主要有以下几种：1、每个节目单独表演，节目之间没有连带关系。这是常见的一种表演形式，它的优点是变幻形象清楚，能给观众留下明晰、突出的印象。而缺点是结构松散，只限于单纯的技巧表演。2、各个节目之间互有因果连带关系，也就是把若干节目上下连贯在一起进行表演。如：《烧纸变纸条》-《纸条变面条》-《空手取巾》-《空手染巾》-《玻璃管变绸巾》-《三连巾》等。优点是：节目之间投有间歇，可以一气呵成，完整性较强。缺点是，给观众的印象不够清晰，优秀节目容易被湮没。由于节目之间要连接得自然流畅，所以选择节目也比较困难。3、用不同的道具，不同的手法变幻同一类型的彩物。如：《变鱼》、《变花》，《变鸽子》等(也叫专场魔术)。优点是使观众感到新颖、奇特，集中、突出。但演者必须擅长各种变幻手法，而选择节目也较难。4、魔术剧，它有完整的故事情节，将魔术节目恰当地安排在故事情节中。这种形式非魔术的表演动作较多，既要体现剧情，又要表演魔术，两者还要有机地统一起来，很不容易，往往顾此失彼，或喧宾夺主，影响演出效果。魔术剧的编写比较困难，上场的演员较多，排练起来也很费力，而大部分魔术演员又都缺乏戏剧表演的训练，所以演好魔术剧的困难比较大。成都杂技团著名魔术师金剑风多年来一直坚持魔术剧的编导和实践，取得了不少成功的经验。5、滑稽魔术。 以上是按魔术表演的内容和节目编排划分的表演形式。还有以演员为主的表演形式。演出节目的编排 演出一场魔术，节目的选择和编排是相当重要的。如何选择和编排呢?应该注意以下几点。 第一个节目叫作“开场活”。开场活必须选择恰当，因为演者一出场，刚刚与观众接触，观众还不了解演者的底细，所以第一个节目表演得好与坏，能够影响全场的演出。应当选择比较精彩，能够吸引观众的节目作为“开场活”，这样才能紧紧地抓住观众。一般都把优秀的手彩节目或小型门于活作为“开场活”，有些魔术团用场面壮观，变幻奇特的大型魔术开场，效果也相当好。 最后一个节目叫“底活”，“底活”的选择更为重要。因为它是全场演出的高潮，又是全场的结束，所以应当把最精彩的节目或演者最拿手的节目选作“底活”，“底活”使得好，能够锦上添花，受到观众的热烈欢迎，给观众留下难忘的印象。 “底活”使得不好，就会前功尽弃。一般都是把大型魔术作为“底活”，如：《换人箱》、《立柜变人》、《水晶箱》、《炮打真人》等。如果没有大型魔术，可以用中型魔术作“底活”，如：《遁鸭台》、《遁录音机》、《砸手表》、《群钟闹台》、《钓鱼》等，效果也很好。 在“开场活”和“底活”之间，可以穿插一些中小型门子活或手彩节目，但这些节目的分量不能压过“底活”。在选择这些节目时，必须注童，变幻现象基本相同、道具门子相似、变幻手法雷同的节目，不要在同一场演出，如：《三连巾》和《玻璃管三连巾》，虽然门子和手法都不相同，但是变幻现象基本上类似，就不能在同一场表演；再如：《纸筒染巾》和《纸简染球》，变幻内容虽然不一样，但是道具和门子和手法雷同，也不能在同一场表演。全场节目既要有手彩活，又要有门子活，既要有中小型节目，又要有大型节目，穿插安排好前后次序。 另外，在适当的地方，可以使一个“抛活”，向观众揭穿秘密，把表演方法告诉给观众。这样可以活跃演出气氛，提高观众的观赏兴趣，增强演出的艺术效果。
]]> http://398906908.qzone.qq.com/blog/1257003036#comment 520 Sat, 31 Oct 2009 15:30:36 GMT http://398906908.qzone.qq.com/blog/1257003036 http://398906908.qzone.qq.com/blog/1257003029 　　
魔术演出前--

(一)挑选适合自己的魔术节目(要挑选熟练的,不要常常更换魔术节目).

(二)如有助手的话,要经常彩排,以便达到最佳的协调和默契.

(三)要经常检查魔术道具,如机簧之类的装置,必需经常加添润滑剂,保持运作正常.

(四)必需提前到达演出的场地,在后台整理好魔术道具,略为休息,准备出场.

(五)在出场前作一下深呼吸,充满信心,带着微笑踏上舞台.



演出时--

(一)要保持微笑、亲切,不要不可一世的样子.

(二)目光要有目标,不可漫无目的地乱望,最好能‘抓’着一位前排的观众作目标,但又要在适当的时候把目标转向另一位观众.

(三)万一不慎失手,也不要手足无措,因为观众不一定发觉的,可以漫不经心地当作一个戏剧性的过埸,再用另一套魔术补上.

(四)要在适当的时间稍作停顿,让观众‘有时间’鼓掌.

(五)演出完结时要礼貌鞠躬,面向观众,慢慢退后,返回后台,不可转身掉头便走.



演出后--

(一)把所有魔术道具收拾好,清理自己带来的物品,切忌把自己的废弃物留在后台.

(二)检讨是次演出优劣之处,(如有可能,可看自己表演时的录像)以便下次能做得更好.

]]> http://398906908.qzone.qq.com/blog/1257003029#comment 520 Sat, 31 Oct 2009 15:30:29 GMT http://398906908.qzone.qq.com/blog/1257003029 http://398906908.qzone.qq.com/blog/1257002994 　　
一、每学一项新魔术，一定要做笔记，人的记忆力有限，虽然现在记得，但过了几天、几个月后还是会忘掉，所以一定要做笔记。

二、准备一面镜子，供练习用。

三、独自练习魔术时不要只顾手法，把台词想好之后，与手法结合着练习。

四、练熟一招之后，尽快变给别人看，拖愈久会愈怕变不好而不敢变。

五、每天出门前挑一招魔术，练习一两次，这样当你在这一天中有机会变魔术的时候，就不会手忙脚乱。

六、当熟练的魔术增多了之后，将所会的魔术招术的名称浓缩成一张纸片，在有需要时可以拿出来看，可迅速回忆起该魔术的变法，对练习或表演都有帮助。

七、在睡前的时候，想想今天所变过的魔术，把需要改进的地方记下来，或是有那些东西观众看了之后反应不错的也把它记下来。

八、一招魔术需要挑出一段时间来练习，但是练手法不必像练魔术一样，吃饭前后、看电视、公交车上、或睡前，都是练手法的好时机。

九、当有人向你学魔术的时候，首先要看他是只想知道这个魔术是怎么变的？还是真的想学魔术。这时你可以先和他说"我还不会教魔术"然后想办法带离这个话题。

十、"手法"这东西如要练到好，练到会，练个几千次是正常的，困难的手法若要练到熟练的话，练个上万次也不奇怪，所以当你觉得太难练不起来的时候，千万不要灰心，只要多练习，没有练不会的魔术。
]]> http://398906908.qzone.qq.com/blog/1257002994#comment 520 Sat, 31 Oct 2009 15:29:54 GMT http://398906908.qzone.qq.com/blog/1257002994