http://421339702.qzone.qq.com Mon, 30 Nov 2009 02:28:27 GMT Qzone zh-cn Copyright (C), 2005-2008, Tencent Tech. Co., Ltd. Fri, 09 Oct 2009 04:45:30 GMT http://421339702.qzone.qq.com/blog/1255063530 第一个，初恋
他什么也不懂，
他追你的时候写了几封情书，
他害怕去买花，
不敢在你的宿舍楼下叫你，
第一次牵你手的时候考虑了两天，犹豫了半个小时。
第一次说爱你的时候脸涨的通红，身体都在发颤。
第一次吻你的时候，害怕冲撞了你，先问问你同不同意。
你们在一起的时候不知道该干什么，他只会望着你傻笑。
你问他最爱的人是谁，他不会撒谎，说是他妈妈。
你问他将来会不会娶你，他呆了一呆，说没想过这个问题。



第二个，女朋友吗？
他送你花，请你宿舍人吃饭。
他说我爱你，然后牵着你的手跑到学校的喷泉中央，
然后抱起你打转，他追到你了。
你答应他的那一刻，他就吻住了你。
他说女朋友应该要给男友洗衣服，
要在他打球的时候送水擦汗。
你问他最爱的人是谁，他考虑了一下，说，是你。
你问，我们会不会有未来？
他说，你愿不愿意去我的家乡？
偶尔，他会想起他的初恋，
他说，那个时候我太小，什么也不懂。


　　　　
第三个，女朋友吗？
他说.虽然我什么也没有.但是我有一颗爱你的心.相信我.我们会很幸福的.
于是你们在陌生的城市为了节省房租，
同住了一间小屋子，有简陋的卫生间和厨房。
每天早上你比他早起，偶尔会给他做早餐，分开坐车去上班，
晚上，你在回来的路上买好菜，回去做给他吃。
他说，有了你，我是最幸福的。
他偶尔洗洗碗，偶尔擦擦地，偶尔洗洗衣。
一起省吃俭用还读书时候欠在信用卡里的帐。
他说，等我们攒够了钱，我们就结婚。
他妈妈过来，给你们洗了床单和被套，说，屋里要保持整洁，住着才舒服。
你跟他回他的老家，
他说，我爸爸觉得你没有我第一个女朋友漂亮。


　　　　
第四个，女朋友吗？
他说，我觉得我们会谈得来。
那天晚上他送你回家就留下来过了夜。
他很会照顾人，很会疼人，
他永远懂得女人需要什么，想听什么，喜欢什么。
你还没有要求，他就给你惊喜了。
他会给你买零食，会给你做宵夜，
你看一样东西超过三眼，第二天他就会买给你。
他买了房子写上了你的名字。
他妈妈看到你的时候说，闺女，都不小了，结婚吧！
你觉得自己很幸福，接受了他的钻戒。
有一天，你翻他的电脑，看到了他写给前女友的信，
说了你们的故事，然后说：这些都是我最想为你做的，可是我以前不懂也没有条件。



我们都希望自己的另一半，温柔，体贴.
可是，真的没有哪个男人，生下来就懂得怎么照顾女人的。
多半的好男人，都是女人调教出来的。
所以，当我们拥有一个好男人的同时，
就应该知道，我们所享受的，是前一个女孩的成果。
或许，每个男人心里，都会有一个念念不忘的人，
这时候，不要去嫉妒，也不要试着破坏，
因为，每个人的一生中，是应该有那么一次美好的。
就像我们，或许也被另一个男人怀念一样。
容许你的男人，心里有一个影子，但是仅仅局限于影子而已。
没必要担心这个影子是否会影响你的现在。
相信回忆是美好的，
也要知道，
你们的明天会是更美好的。
]]> http://421339702.qzone.qq.com/blog/1255063530#comment 134218248 Fri, 09 Oct 2009 04:45:30 GMT http://421339702.qzone.qq.com/blog/1255063530 http://421339702.qzone.qq.com/blog/1253329054 如果你已经过了20岁但还不到25岁的话，你必须找到除了爱情之外，能够使你用双脚坚强站在大地上的东西。你要找到谋生的方式。现在考虑不晚了。

我从来不以为学历有什么重要，天才都不是科班，但，不是科班，连龙套都跑不了。你必须把那些浮如飘絮的思绪，渐渐转化为清晰的思路和简单的文字。华丽和漂浮都不易长久。你要知道，给予文字阅读快感不够的，内容，思想，境界，灵魂，精神和智慧，这些才重要。不要多看那些和你一个路数的女作家的文字。不要琐碎，无病呻吟。不要想到什么就写。不要流连于小感伤和小感动。

我要你相信温暖，美好，信任，尊严，坚强这些老掉牙的字眼。我不要你颓废，空虚，迷茫，糟践自己，伤害别人。我不要你把自己处理得一团糟。节制自己的感情并且珍惜它，明白这种感情不是任何人都能要。体验生活，是另外一回事，并不意味着堕落和放纵。千万不要认同那些伪装的酷和另类。他们是无事可做的人找出来放任自己无事可做的借口，真正的酷是在内心。你要有强大的内心。要有任凭时间流逝，不会磨折和屈服的信念。不是因为在学校的象牙塔中，才说出我爱世界这样的话，是知道外面的黑，脏，丑陋之后，还要说出这样的话。好好去爱，去生活。青春如此短暂，不要叹老。偶尔可以停下来休息，但是别蹲下来张望。走了一条路的时候，记得别回头看。时不时问问自己，自己在干嘛?

伤心和委屈的时候，要嚎啕大哭。哭完洗完脸，拍拍自己的脸，挤出一个微笑给自己看。不要揉，否则第二天早上会眼睛肿。

给自己一个远大的前程和目标。记得常常仰望天空。记住仰望天空的时候也看看脚下。

任何时候，任何人问你，有过多少次恋爱，答案是两次。一次是他爱我，我不爱他。一次是我爱他，他不爱我。好的爱情永远在下一次。别给同一个人两次伤害你的机会。

不要与浪子，文艺青年交往，别和没心没肺的人在一起，别和没有正当职业混日子的人在一起。

别把犯贱当真爱。一个人作践自己来取悦你的时候，千万不要因此感动。一个男人的烟头烫在他身上，下一个就可能烫在你身上。同样的，当这个女人的刀片割断她的手腕，下次就可能割断你的。

千万别相信一个不准备将你介绍给他的朋友圈子的男人。一个女人只肯喊你“宝贝”的时候，坚持要她喊你的名字，因为你是男人。一个男人或者女人不再来找你的时候，就不要再去找他或者她。不要相信在恋爱上用手段的人。分手时不要口出恶言。吸取教训，但不要后悔。后悔没有用。

别去做撕照片，烧信，撕日记这样一类三流爱情电视剧中才有人干的事。相信爱情。相信好男人和好女人还存在，还未婚，还在茫茫人海中寻觅你。别说“男人（或者女人）没一个好东西”，这样使别人误以为你阅人无数。

爱物质，适当地。永远知道精神更重要。比起那些名表，名牌，时装，更加美丽的是勤奋而有朝气的你自己。如果你20岁以后所花的每一分钱还都是伸手向父母亲人要来的，那你的满身名牌就只能衬托出你的无耻。别以为穿上名牌你就有品位，要知道如果没有真正的内涵，骡子配上金鞍也不会变成骏马。你还年轻，先不说开始你的事业，开创你的未来，但你已经成年，至少也要让自己不再成为父母的负担，让父母看到20年辛苦养育的希望。无所事事只会把你变成一个废物，一个被所有其他人鄙夷的废物，因为这样的你是一个不折不扣的寄生虫。别以为弄个怪异的发型，穿上不男不女的衣服，喷上刺鼻的香水，别人就会注重你，要明白那样招来的眼光就是别人在看一只与众不同的猴子。许多有教养的人对另类的你的反感并不写在脸上，但这种反感确凿无疑肯定会给你带来极其不利的后果。

别瞧不起劳动人民。不要为劳动羞耻。土地不脏，汗味不难闻。请尊重那些似乎生活状况不如你，但仍然用自己的双手诚实劳动养家糊口的人，因为这样才是尊重自己。永远体恤那些生活在底层的人们，因为我们的亲人就是在这些人群中。我们不娇贵。我们必须能够自己养活自己，这是你的尊严所在。

不要小看一分钱。不妨自己去挣挣看。做人有时要强悍一点，被欺负的时候，一定要讨回来！但是不要记恨。小人之见，随他们去好了。有原则的宽容和怜悯，会使你高贵。

被朋友伤害了的时候，别怀疑友情，但提防背叛你的人。原谅，但并不遗忘。做人存几分天真童心，对朋友保持一些侠义之情。要快乐，要开朗，要坚韧，要温暖。这和性格无关。但你要忠诚，勤奋，要真诚的尊重别人，这样你的人生才不会黑暗. ]]> http://421339702.qzone.qq.com/blog/1253329054#comment 134218240 Sat, 19 Sep 2009 02:57:34 GMT http://421339702.qzone.qq.com/blog/1253329054 http://421339702.qzone.qq.com/blog/1252829638 电视使用的PAL-D制采用的是隔行扫描方式，隔行扫描时电子束首先从左到右、从上到下扫描所有的单数行形成一场图像，然后电子束又回到顶端，再次从左到右、从上到下扫描所有的双数行形成另一场图像。这两个垂直方向交换显示的扫描场构成每一帧完整的画面，其中每个扫描场只包含扫描图像总行数的一半。我们把其中一个扫描场全部是单数行的称为奇场或上场；把另一个扫描场的全部是双数行的称为偶场或下场。对于PAL制信号来讲，每秒扫描50场（即25帧）。
由于隔行扫描存在奇偶场的问题，如果我们在节目制作时没有“场”的意识，把奇偶场的顺序弄反了，对最终作品的输出质量有很大的影响，作品在监视器上播放时会出现抖动，变形，边缘不清晰等现象。那到底是奇场优先，还是偶场优先呢？不同类型的视频编辑卡，场的优先顺序是不一样的。我们只要将采集的视频内容导入视频编辑软件中，查看其属性，即可知道哪一场优先了。在实际操作中如果永远用同一类型的卡采集素材，则只需要检测一段并记住它（upper或lower），后面的素材就可以跳过检测直接设置你认为正确的即可。但对不明来源的素材（比如别人做的带“场”的三维，另外的采集卡采集的视频素材）等等，仍然需要检测。
以前场的问题只有从事节目包装的工作人员才会遇见，现在随着支持多格式混编的非编曰益普及，一般的制作人员也将遭遇类似问题。
误区二：声道与音轨问题
非编软件的音频轨道与声道不是一个概念，初学者易将其混淆。有的软件为了使用的方便，将音轨1与声道1，音轨2与声道2相对应起来，因此有的用户错误的认为音轨1就是声道1，音轨2就是声道2。其实对于任意一条音轨的音频都可以同时输出到声道1和声道2。以大洋公司的DY-3000为例，它同时支持四路音频信号的输入和输出，由于每一路视频都可以对应四路音频，在进行V1和V2两轨视频素材制作时共有八路音轨，即A1~A8，在系统默认情况下A1和A3对应OUT1通道、A2和A4对应OUT2通道、A5和A7对应OUT3通道、A6和A8对应OUT4通道，但我们可以通过自行修改使A1~A8都可以同时对四路输出产生作用。
误区三：关于分辨率问题
分辨率是和图像相关的一个重要概念，它是衡量图像细节表现力的技术参数。分辨率的种类有很多，各学科量度和定义分辨率的方式也有所不同，相应的量度单位也不一样。
各类输出设备（如显示器、打印机、绘图仪等）通过DPI这个单位量来衡分辨率。图形分辨率又是以每英寸的像素数（PPI）来衡量，它表示图形中存储的信息量。图形分辨率和图形尺寸的值一起决定文件的大小及输出质量，该值越大图形文件所占用的磁盘空间也就越多。图形分辨率以比例关系影响着文件的大小，即文件大小与其图形分辨率的平方成正比。如果保持图形尺寸不变，将其图形分辨率提高一倍，则其文件大小增大为原来的四倍。图形分辨率也影响到图形在屏幕上的显示大小。如果在一台设备分辨率为72DPI的显示器上将图形分辨率从72PPI增大到144PPI（保持图形尺寸不变），那么该图形将以原图形实际尺寸的两倍显示在屏幕上。
在电视系统中，分辨率用一个像高内的电视线数来表示，常用符号LPH，或称为垂直分辨率，即在图像垂直方向可分辩的像素数，它等于一帧图像的有效行数乘以凯尔（Kell）系数。对625/50扫描标准，电子束每一帧要进行总共625行的扫描，去掉其中的50行消隐行，因此每帧图像在垂直方向上的有效行为575行，取凯尔系数为0.7则，垂直分辨率为575×0.7＝402LPH。分辨率又分为水平分辨率和垂直分辨率，在两者是相等情况下，一个像宽（即一个有效行）内的像素数为垂直分辨率乘以像的宽高比，对625/50扫描标准，像宽内的像素数为402×4/3＝536。这种分辨率是以人眼的感觉为标准的，因此要*大量的实验统计才能得出。
误区四：像素比问题
电视的像素比与计算机的像素比是不一样的，这就会造成在计算机上显示的正圆在电视上成了椭圆。这是什么原因呢？
首先我们要弄清几个概念。
像素：像素组成图像的最小单位，实际上像素也是由一些更小的点（dots）组成的，不过我们在进行图像处理时，把它作为最基本的单位。
像素比：像素比是指一个像素的长、宽比例，也可以理解为组成像素的点在纵横方向上的个数比。
计算机产生的像素永远是1:1的。而我们电视使用的PAL-D制的图像像素比约等于1.07。因为实际上水平分辨率和垂直分辨率，两者并不是相等的，水平分辨率与系统带宽直接相关，采用5.5MHz带宽传送基带视频，水平分辨率为5.5MHz×78行/MHz=429LPH，水平分辨率/垂直分辨率=429 LPH /402LPH≈1.067。
也就是说，在显示器上一个10像素×10像素的图像，在电视上成了10.67像素×10像素图像，相当于把水平上的像素“拉长”了。这样一来原来的正方形变成了长方形，原来的正圆变成了椭圆。在制作电视节目时发现这种情况，不要盲目地去更改原先素材的像素比，只需在编辑软件中进相应地调整就可以了。
误区五：所见即所得问题
人们常被电脑显示器中看到的内容所迷惑，特别是在使用电脑进行电视节目制作的时候，会把显示器中看到的结果，误认为就是监视器上的最终显示效果。
其实电脑显示器与监视器在结构上有着很大的差别，显示器使用“短余辉管”而监视器使用的是“中余辉管”（二者采用的荧光粉，和显管对色彩的识别能力有本质的差别），显示器本身主要是为“静像”服务的，其主要是用来显示图像和文字及特殊应用环境下的坐标，严格来说显示器并不擅长表现移动的影像（请注意图像与真正意义上影像的区别）。而监视器是专门为动态影像设计的，它并不强调显示器的点距或垂直刷新率等概念，而是苛刻的强调对色彩的识别和辨识能力，要求对影像的表现绝对中性，自然，准确，广播级监视器不允许对影像和色彩有丝毫失真和偏色。
由于电脑显示器与监视器在结构上的差别，因此他们对视频应用意义完全不同。除了上面提到的像素比问题，还有其他一些需要注意的地方。首先电脑显示器与监视器所能表现的亮度（Brightness）差异很大，在电脑上感觉合适的亮度，在监视器上可能就会出现“过调”的现象。同样的道理太暗的画面在监视器上会看不清细节。其次，由于电脑的色域比较宽，很多在显示器上能表现的颜色在监视器上无法正确表现。此外由于两者扫描方式的不同，显示器上看起来正常的图像在监视器上还会出现“过扫描”、闪烁等现象。
还有的将电视机当作监视器使用，把电视机上的效果等同于监视器的效果，监视器是用于监视并调校图像信号，而非娱乐的专业设备。由于影像信号在摄录、制作、编辑、播出的每一个环节都会掺入干扰，而且逐级扩大，所以越是初级的环节信号越纯正。监视器能把原始的信号忠实地重放出来，微小的错误都能够在监视器看出来。
虽然广播级监视器与民用的电视机的主体组成部分基本一样，但是其主要组成部分（荧光粉，显像管，彩色电路矩阵）的工艺和用料却有着很大的差别。普通民用的电视机（不管怎么变）它所使用的都是P22的荧光粉，这类荧光粉的色域根本没有完全定义，所以基于此类荧光粉的电视机根本不可能重现出准确的色彩。而监视器所采用的荧光粉是严格进行过色域定义的EBU标准的荧光粉，它们由红，绿，蓝三基色组成的各个色彩区块都进行了严格的划分和定义。其次是显像管，广播级显像管和民用级显像管有本质的差别，广播级显像管元件的容差要达到小于1/1000的水平。这个部件决定了目前超过95％的民用电视机制造商都不可能有能力开发和研制广播级监视器。最后一部分就是彩色电路矩阵，摄像机拍摄的时候，光信号是被转换成RGB的电信号。通过摄像机中间的矩阵电路部分，RGB初始转换的电信号，转换为Y/R-Y/B-Y信号。监视器与民用电视机它们显像的过程刚好是将此反过程来把图像呈现出来。所以这之间就存在一个矩阵的转换值，而相应的矩阵电路如果不和摄像机的矩阵电路一样，γ校正电路做的不好，原始的信号就不可以忠实地重现出来。所以通常只有对摄像机的电路具有非常深厚造诣的厂商才能开发出真正意义上能忠实呈现影像和色彩的广播级监视器。而民用电视机是根本不会考虑矩阵电路是否能与前期采集信号的摄像机的矩阵电路相一致的。民用电视机对控制电路没有任何精度的要求，它们呈现的色彩和影像都存在着失真和偏色，只有当用广播级监视器的输出影像作为参考和对比过后，才可以评判色彩和影像的真实与否。
误区六：多格式混编问题
现在流行的视频文件的编码格式可谓形形色色，在曰常工作中我们常常遇到一些视频文件从一台机器拷贝到另一台机器后就不能正常播放。为此，你有可能非常苦恼，其实在视频文件的背后却有着天壤之别。虽然表面上文件的扩展名相同，但他们却有可能采用完全不同的编码格式。比如经过M-JPEG编码生成的文件格式为.AVI。采用VCEG标准生成的文件后缀也是.AVI，采用MPEG-4技术压缩的视频文件还是.AVI。采用不同格式编码的视频文件在播放时也要求要有相应的解码软件。只有正确安装了所需要的视频编、解码器才能正常打开。这些不同编码方式的有着各自的优越性。
近来许多非编厂商纷纷推出自己的多格式混编产品。多格式混编带来编辑的随意性和灵活性，使我们的创意突破文件格式的限制而得到自由延伸。这里需要注意的是我们不能把这些“混编”混为一谈。有的厂家虽然声称自己的非编支持多格式混编，但实际应用中却有许许多多的限制，有的不能在同一故事板上使用不同格式的素材，要使用其他格式的素材需要对系统进行一些参数的设置，而在重新设定的参数下原先的素材又不能用了，还有的虽然在同一故事板上使用不同格式的素材，但是软件要求你不能在同一时间线上使用不同格式的素材，这样的多格式“混编”大大打了折扣，我们在购买和使用前一定要问清楚以免带来不必要的麻烦。 ]]> http://421339702.qzone.qq.com/blog/1252829638#comment 134218240 Sun, 13 Sep 2009 08:13:58 GMT http://421339702.qzone.qq.com/blog/1252829638 http://421339702.qzone.qq.com/blog/1252829606 一、 特殊效果
按照电影的类型和风格可使用不同的特殊效果技法，大体分类如下。

1 特殊化妆(Special Make-up)

从简单的老人化妆到狼人，“拯救大兵瑞恩”，“星舰骑兵”等影片中的伤员和弥留之际的士兵都是用特殊化妆手法来表现的。传统的特殊化妆耗费很多时间和金钱，因为特殊化妆用的材料价格高昂，而且熟练的化妆师也很少。

可参考的网络站点有最近拍摄完成的电影“从黄昏到黎明”里扮演Sex Machine的 Tom Savini的主页和叫Joeblasco的教育机构站点。

2 电子动画学 （Animatronics）

Animatronics是Animation和Electronics的合成词，是利用电气、电子控制等手段制作电影需要的动物、怪物、机器人等的技术。一句话就是制作机器人演员的技术。

“星球大战”中的R2D2，“侏罗纪公园”中的恐龙，“勇敢者的游戏”中的狮子和蜘蛛，都是用Animatronics制作的演员。在Animatronics领域中，最有权威的人士当数费尔．提贝，他在电影“侏罗纪公园”和“星舰骑兵”中担任过电子动画效果监督。

目前Animatronics在Motion Capture(运动捕捉)领域里也在跃跃欲试。要用电脑图形非常自然地表现人体不可能表现出来的形态，*Key-Frame Animation（关键帧动画）是不容易得到自然移动的效果的。结果就要*机器人演员来做需要的动作，然后在电脑里利用机器人演员的数据制作出很自然的动作。如果想想Stan Winston制作的 Mouse Hunter就容易理解了。

3 计算机图形 （Computer Graphics）

从1977年制作的电影“星球大战”开始，Computer Graphics在电影中占的比例越来越大。如今电脑特技技术有了相当的发展。卢卡斯原以为因电脑特技技术的落后，他所策划的9部“星球大战”系列电影不可能在有生之年完成了。但是如今电脑和CG技术取得了飞跃性的发展，电脑特技能表现的领域也越来越广阔，“星球大战”系列电影也可以全部完成了。

电影中的巨大水柱和恐龙等都是利用CG进行再创造的形象。如今通过这种影像，人们可以感受到Computer Graphics技术离我们如此之近，在这些创作中，制作“蚂蚁”的PDI公司和制作“玩具总动员”、“昆虫总动员”等影片的Pixar公司都是不断开发利用新技术、开拓CG应用领域的先锋。

4 影像合成 （Compositing）

这是影视剧特殊效果制作中占最大比例的部分。影视剧中的2D效果基本使用Dissowe或Wipe.Pan以及Matte Painting等合成影像。这对形象的自然表现非常重要。

过去用传统的光学方式进行影像合成，合成的影像越多，画面质量越差。为了克服画面质量下降，ILM用了Vista Vision摄像机。而如今因数字技术的应用，影像合成质量和特殊效果等都使电影的表现力得到很大的提高。“阿甘正传”中跟总统握手的场面是展示数字合成技术无限应用潜力的最好的例子。
5 模型 （Miniature）

把不可能实际拍摄到的布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等做成微缩模型的叫做Miniature。Miniature是电影史上使用历史很长的传统特殊效果。这种特殊效果将来也会在影视剧中继续使用。

理论上可以用CG来代替Miniature，但是，现贑G比模型摄影质量和真实感都差，比例和细节部分都不够理想。因此电影制作中还是把Miniature作为首选。只有用Miniature无法拍摄到的场面才用CG制作。因此CG的利用还是有限的。举个例子， 影片Lost in Space没有用Miniature 摄影，而把大部分场面用CG来表现。因此影片的真实感和深度感都很差，看电影的感觉就像玩电子游戏时的感觉一样。

因此，目前业内人士不赞成使用CG模特。简单举个例子，电影中所有有关纽约市的Miniature都是由Hunter Gratzner来制作的。而如果用CG来表现纽约市的话，如何管理那么多的数据量,对CG工作者们来说还是难题。

6 爆破效果 （Pyrotechnic）

爆破效果是利用化工技术表现出的效果，在特殊效果领域中占很重要的地位。一般用爆破Miniature或用CG合成渲染影像，跟其它部分连起来使用。

因火药的制作方法不同，火焰的形态和颜色也不同。炸药的安装位置和用量决定爆炸时场面的形态。因此这是相当依赖经验和理论的专业领域。在互联网中查找跟Pyrotechnic有关的站点就很容易找到详细说明爆破效果理论的主页。

拍摄真正的爆破场面不是件容易的事情。因此利用装有Real Motion, Pyromania, Fire Effect等爆破场面的CD-ROM或 Max的After Burn, Light Wave的Hyper Boxell等也是一种办法。Hyper Boxell或 After Burn是应用Volume Metric和Shaer的插件。因此使用得当，就能得到非常逼真的效果。特别是After Burn, 在电影“Armageddon(绝世天劫，华纳，1998)”中用过，很有名气。但是After Burn 的渲染时间比Hyper Boxell慢得多，质量方面因很久没有做过比较，不能断定，可能不相上下。

二、 特殊摄影

特殊摄影属于专业摄影技法，据说是某位电影制作者在偶然的失误中发现的。

特殊摄影方法可分为四大类。

1.摄像机的操作方式；

2.在摄像机上安装光学装置，如摄像机的滤镜；

3.在后期制作（Post Production）期间，在显像或光学处理过程中利用特殊处理办法；

4.拍摄Miniature时用的Go-Motion, 休诺盖尔，Motion Control等技法。

在制作Block Burster时，如果特殊效果场面很多，除了一般的摄影监督以外还要选一位特殊影像摄影监督，专门负责特殊摄影。因为特殊摄影本身需要摄影高手，摄影技术也跟一般的剧情摄影完全不同。ILM著名的丹尼斯．缪伦原先也是特殊效果摄影的监督。

以“独立日”等影片颇有名气的Roland Amorich社团，也聘用了叫Anna Foster的特殊摄影监督。Anna Foster虽然是女性，但她忠实地履行许多男性都感到不好做的特殊摄影监督的职责，而且其实力也被业内人士们所认可，因此很有名气。

1 高速摄影

要通过操作摄像机摄得Slow Motion Scene或者拍摄Miniature时，为了调整比例，可以采用高速摄影。

这种技法常见于吴宇森执导的电影，如“喋血双雄”中周润发双手拿着***以慢动作打枪战的镜头等。这个电影用操作摄像机的手段，每秒 24帧以上的速度拍摄，然后放映机以正常的每秒24帧的速度放映。这样，被摄体的移动相对于帧数变得慢一些。

一般每秒50/28 帧的速度拍摄，而得到Slow Motion。Miniature的爆炸场面和戏剧性动作场面主要使用高速摄影。

2 低速摄影

这也是通过操作摄像机得到特殊效果的拍摄方式。跟高速摄影相反，用这种方式可以得到Fast Motion效果。

每秒 24 帧以下的速度拍摄后，以正常速度放映就会得到影像相对于摄影帧速度变快的效果。要在短时间内给人们展示花开的过程或日出的过程时就用低速摄影。

3 缩影（Miniature）摄影

目前，Miniature摄影中普遍使用Motion Control摄像机，有时也用一般的摄像机，而过去用的是休诺盖尔摄像机。

休诺盖尔摄像机利用潜望镜的原理把配有小透镜和反射镜的长管跟TV摄像机和一般摄像机连在一起拍摄物体。附在休诺盖尔透镜上的反射镜像潜望镜一样把影像反射到附在摄像机透镜上的反射镜，摄像机就把反射到反射镜上的影像拍摄下来。 这样可以得到原始的Motion Control拍摄效果。这种拍摄方法一般在物体快速进入直接用摄像机无法拍到的狭窄空间时用得比较多。

休诺盖尔摄像中比较有代表性的是“星球大战” 第一集中X wing 冲向帝国军的Das Star表面的镜头。

4 Goal Motion摄影

Goal Motion摄影跟Clay Animation一样，是Staff Motion Animation技法中应用的Miniature摄影方式。这种技法是利用人们照相时用的单镜头Reflex Camera，边移动照相机，边一张一张地拍摄Miniature的技法。这是ILM为了“星球大战”的拍摄开发的技法。Goal Motion摄影的代表镜头是影片“印第安那．琼斯”里的坑道镜头。这跟原始的Motion Control技法非常相似。

5 Staff Motion 摄影

这里要说的Staff Motion摄影不是像Clay Animation那种Staff Motion摄影技法。Clay Animation那种 Staff Motion是一边一点一点移动被摄体，一边一张一张地拍摄画面的方式拍摄动画的。

而这里要说的是休玛广告里出现过的360°静止场面摄影技法。当然，像“圣诞节的恶梦”这样的Staff Motion Animation摄影也叫作Staff Motion 摄影。但休玛广告中出现的Staff Motion摄影是以被摄体为中心，把Still Camera即人们照相时常用的单镜头Reflex Camera按一定的间隔排成一圈或一排，在同一瞬间里进行拍摄的。这样Still Camera就能制作出从多个角度拍摄的静止画面。在编辑这些画面时把它们粘在一起，做成相联接的影像。

这是一位英国的特殊效果摄影监督1996年新开发的。它要求非常精确的摄影技法。目前全世界只有两三个人能使用这种技法。 因此，休玛CF制作费用的35%付给了负责Staff Motion摄影的英国人。在Block Burster中可以看到这种技法的是最近拍摄的Lost in Space等影片。
No.6

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6 Motion Control 摄影

Motion Control 摄影是为克服Go Motion摄影和休诺盖尔摄影的缺陷而开发出来的技法。这是ILM的摄影监督约翰．达益斯特为制作“星球大战”而开发出来的。

Motion Control 摄像机是利用计算机高精度控制装置把摇镜头（pan）等的视点移动精确地拍摄成一个又一个的画面。 因电脑完全控制摄像机的移动，就像用3D program 制作Animation时用path引导摄像机的路径一样可以得到行云流水般自然的影像效果。因为还可以单独看摄像机的路径，从而可以跟3D Animation 进行准确的同期化合成。

目前Motion Control 摄影在大部分电影里是不可缺少的重要摄影技法之一。


三、计算机成像（Compu-ter Generated magery）

Computer Generated Imagery (简称CGI)是电影里使用的所有CG影像的统称。（这里的CG影像不是Computer Graphic Image。）

用Miniature或实际摄影不能拍摄到的场面，可以用3D来制作。其中大部分都用写实摄影来进行处理。用“星舰骑兵”等影片的视觉效果监督Scott Anderson的话来说“没有比实际模样更写实的东西。”

如果把可以写实的场面不用写实，而用CG来制作，反而会降低画面质量。因此3D在 Block Burster里实际利用不多，跟其它特殊效果部分相比占的比重较小。如果不是像 “玩具总动员”或“昆虫总动员”这样的完全 CG电影，3D几乎无用武之地。但它也不是可以完全忽视的领域，因此在制作当中要斟酌使用。

3D
建模 （Modeling）
好莱坞电影制作中使用的Modeling方法有多种，但常用的是用三维扫描仪对Clay Model进行Pointing的方法制作Modeling。Clay Model是模型制作室里用黏土或木料制作的模型。
用具有Micro Scriber等Pointing功能的三维扫描仪对Clay Model进行Pointing，就可以得到Polygon方式的Modeling Data。
不过大部分情况下不使用Polygon Data，而是把这作为基础，重新制作新的NURBS Modeling。这样重复作业是为了渲染。
做CG的人都知道渲染用NURBS Data，比用Polygon Geometry能得到更好的输出。好莱坞常用Renderman 或 Mental-Ray。用Renderman时，用NURBS Modeling做渲染比用Polygon Modeling做快9倍以上。这就是他们重新再做NURBS Modeling的原因。
Mapping/Shading(纹理映射/表面光学特性)

上面谈到常用的渲染器是Mental-Ray和Renderman。 Mental-Ray或Renderman不能像3D MAX或 Light Wave 把表面纹理映射形象地表现出来，因此一定要进行Shading处理。 Mental-Ray和Renderman的shader调整跟Mapping的表面有关的变量。 Surface Shader编码是非常复杂而艰巨的工作。因为有关Illumination需要的所有变量和Displacement Mapping(凸凹贴图), 环境贴图等都要用类似C语言的程序设计来进行编码。Renderman不是Graphic Program, 而是像一种编程语言，它没有图形化界面，只能用像Word Pad这样的Unix编辑器编辑Shader 源代码。因此没有有关图像处理、分形算法（Fractal Algorit-hm）、3D编程等方面的知识，就不能使用Renderman。

能用Renderman Shader编码的人，在好莱坞也不多见。美国国内也只有两个大学开设了Renderman选修课程。因此能使用Renderman的工作人员可以拿到50万美元年薪。
以“星舰骑兵”等影片的制作而得到认可的Sony Pictures Image Works里，能使用Renderman的人也极少，可见Renderman有多难学。

最近出现了像Shadetree这种可以对Shader进行形象编码的软件。因此比以前更容易用Mental-Ray或Renderman制作Shader。但是需要学的东西仍然很多。
总而言之，电影CG中做Mapping是非常非常艰难、复杂的工作。不管用什么样的软件，进行Mapping时要投入很长的时间进行制作，才能得到高品质的Rendering质感。

动画 （Animation）

好莱坞的studio用最笨拙的方式制作Animation。看过Maya或Houdini的人或许会以为现在用MELScript或Expression很容易制作Animation, 但在电影制作中这些起不了什么作用。这里需要的Block Burster不是那种简单的Block Burster。

制作Block Burster的监督想要控制爆炸时乱飞的任意一个弹片。Expression的优点是可以利用几种物理环境变量进行物理解释，使自然现象中的动画变得真实而简单。但它不能控制物体的所有运动。所以要用Expression直接控制乱飞的弹片是不可能的。由于这个原因，好莱坞的动画师们大都使用设置关键帧方式。

电影中小木屋爆炸，发射台被炸等场面等都是用设置关键帧方式一个一个用手工制作而成的。当然，为制作的方便，他们在后期制作过程中做大量的表达式测试。更有甚者，他们为了一个场面在In-house开发表达式程序, 还制作另外的Table。但是无论从哪一方面看，表达式都不能按动画师们的意思控制物体，最终输出也不如用设置关键帧方式制作出来的好。角色动画也是一样的。

运动捕捉装备看起来能使制作工作更方便，其实不然。运动捕捉的缺陷是只适用于人物形象，而且只考虑骨骼的移动，对肌肉的相应变化根本不考虑，这反而使动作变得更生硬。运动捕捉技术本身还处在发展阶段，因此找不到最适合的假想中的演员，这也是困难之一。

总之，目前好莱坞用的动画技法出人意料地笨拙、陈旧，而且这种情况不会很快得到改变。

渲染 （Rendering）

在好莱坞大体用两种Renderer(渲染)方式。第一种是使用常用的Renderman渲染软件和Mental-Ray渲染引擎。另一种是使用Production自己开发的In-house Renderer。目前拥有最成功的In-house Renderer的是制作“泰坦尼克号” 控制室的Bluesky/VIFX和制作“蚂蚁”的PDI。

早在没有通用软件的时期，PDI就自己开发软件进行了制作。他们拥有自己的Renderer。而VIFX的职员全都称得上是Renderman导师，技术力量相当强。VIFX和PDI的Renderer都具有Rate Racing方式的Rendering算法。

VIFX的Renderer被认为是比Renderman还优秀的业内最好的渲染器。即使是Rate Racing也具有非常复杂的算法。因此渲染的质量比任何一种都优秀，速度也很快。渲染时间一般在每帧1～2小时就很成功了。虽然这不是绝对的标准，但大部分制作都适用这个标准。也有需要60个小时的。影片“星舰骑兵”中数千只蜘蛛爬行的场面就是这种。用4K分辨率进行渲染时，即横向4096象素数时，如果用60个小时每帧，则一秒的放映量需要60天的渲染时间。为此，大部分处理都采用Alpha CPU或Sun Ultra Spac CPU来组成Renderfarm。即使这样，过长的渲染时间仍是个问题。人们正在想尽一切办法缩短渲染时间。
2D

这是影像合成和Rotoscoping等把已拍摄的影像合成制作出新的影像的过程。将3D Source Image，Matte Painting背景，实际摄影的影像等进行合成的工作，是电影制作中占的比重最大的一块，也是最重要的一块。

能进行Film Size合成的软件并不多。Macintosh上用的软件只有Adobe的After Effects和Perpin的Comotion。据说也有用PC进行Film Size合成的软件，但并没有在实际使用中得到过验证。即使是在Macintosh上使用，也要求高性能的CPU和庞大的内存及硬盘空间。实际上制作当中也存在很多不合理的情况，应量力而为。

一般而言，Film Size制作需要在SGI Octane以上的系统上进行。在SGI Octane这一级别里，可以进行Film Size制作的软件主要有Discreet Logic公司的Inferno和Avid公司的Media Illusion，价格都在2亿至4亿（韩元）之间。

比这更高级的是SGI的Onyx级别。适用的有Kodak公司的Cineon和Quantal的Domino，价格最少也在20亿（韩元）以上。使用SGI Octane以上的硬件和Inferno或Illusion的理由是因为需要进行 Film Size的实时制作。虽说是实时制作，但全部工作只不过是进行Preview。（Prev-iew在电影制作中占有很重要的位置。）

色保护(色修补)

色保护不仅是数字合成过程中而且也是Film显像过程中所要解决的问题。显像过程中先复制Master Film。再对复制的Film进行药物处理和光学过滤处理。用这种方式得到色保护效果的代表影片是“拯救大兵瑞恩”。

在合成过程中会出现Source之间的gamma值不相匹配，或因对比度的不足，不能互相匹配的情况。为了解决这个问题，需要在数字合成过程中进行色保护。

Explorer的基本gamma值是1.0, Wave Front的基本gamma值是2.2, MAX的基本gamma值是1.8, Light Wave的基本gamma值是1.2。具有这些不同gamma值的渲染图像合成在一起的Source,都各自为政。因此，合成过程中进行色保护是非常必要的。

没有做到很好的色保护的代表影片是ILM的“勇敢人的游戏”。用CG制作的猴子在画面上飘，出现这种现象是因为没有进行正确的色保护。电影中的色保护是非常复杂而艰苦的工作。可以用光学表现出来的电影色像域至少是NTSC的五倍，因此电影更接近自然色像。用Video拍摄的电影，效果较差的原因就在于此。

进行色保护，重要的是开始时的摄影质量，而不是在后期的制作。如果原画面质量差，在后期制作过程中进行再好的色保护也不可能制作出好的影像。只有拍摄的影像质量高，才可能进行好的色保护。

Rotoscoping

在大部分的电影制作当中Rotoscoping是很普通的工作。电影拍摄中不可能对所有的摄影源用遮罩。因此要在已拍摄的源当中把人的动作或其它的移动每次都用Key-Frame截下来做为合成作业用源。在这种时候因为用原来的Film Sou-rce,所以照明或人物等遮罩问题都可以得到自然的解决，合成时也可以保证自然的品质。

Twister的场面。这时如果把人物和背景分开拍摄后再进行合成，就会出现人物大，背景障碍物也多的问题，因此很难合成。结果假定人物后面涌上Twister,把人物和背景一起拍摄后，用Spline Curve从每个画面中只截下人物的基调,再利用Mask把Twister和人物合成在一个画面上。但是国内因制作时间和费用的关系不能很容易解决这个问题，因此只局限于Matte而进行制作。Matte跟电影的类型有密切的关系，而且是一定要做的工作。


Paintmation

影片“星球大战”中激光剑的场面是用Animation技法手工画进去的。“终结者2”的仿真效果也是一样的。这种方法就叫做Paintmation。过去用跟Cell Animation相似的方法画过，而现在用Digital方式用2D合成/Painting软件来画。因此Painting作业需要高价的Film/Video Painting 设备。

Video Painting设备中性能最好的是Quantel公司的Henry,但它只能制作NTSC 格式，因此不能用。Film Size里比较有名的是Avid公司的Matadoor Advance。原先这是Pararax公司的独家产品，但现在这已经包括在Media Illusion Package里面了。

Matadoor Advance使Film Size的Painting和Retaching成为可能，而且里面的Painting工具非常全，不需要另外使用外部设备。电影制作当中需要Retaching的部分很多。因为有的画面要擦掉误拍进来的BoomMike等东西，有的画面要补上因合成当中的失误而被漏掉的部分。

Warping, Morphing (扭曲渐变效果)

Warping是歪曲原来的影像技术。Warping有时做为单纯的歪曲技术在调整影像的大小或改变模型时使用。有时做为修补影像受损部分的技术来用。

Morphing是跟Warping类似，是对已有的影像给予形态上变化的技术。Warping 用在改变已有影像的大小和模型，而Morphing是把已有的影像转换成另一种影像的技术。迈克尔．杰克逊的Music Video Black & White就是使用Morphing技术的很好的例子。

3 制作分工（制作结构）

视觉效果监督（Visual Effect Supervisor）

对除了美术以外的所有视觉效果负技术总责的人员。他由总监来指挥，并对概念设计、预测Simulation（模拟）、特殊效果、特殊摄影等全部视觉效果负总责。

CGI 监督 （Computer Generated Imagery Supervisor）

在视觉效果中使用Computer Graphic的部分，负技术总责的人员。他由视觉效果监督来指挥。他决定要用的软件，要开发的In-House软件，要录用的制作人员以及对有关预测Simulation部分和Animation的处理，并对此负责。他要具有很多软件知识和跟Computer Graphic相关的广博的知识，还要具有Shader Coding和In-house软件开发的能力。有时除了CGI 监督，另外还聘任后期制作监督，负责后期制作部分的工作。

Senior Animator （高级动画师）

为了适应电影制作各部分的需要,聘任多名 Senior Animator（高级动画师）。他们负责所承担部分的Animation（动画）的关键部分。

他们在制作过程中要事先判断Animation Quality的程度，还要决定用自然物进行动画时用表达式还是用关键帧。在制作角色动画时，还要判断如何使用运动捕捉和DID以及Animatronics。

Technical Director （技术导演）

是相当于组长的职务。每个制作组都要选一位Technical Director（技术导演），即TD。一般按场面或所承担的领域,以组为单位进行作业，因此TD的位置和作用很重要。

工作人员

电影制作的最后阶段需要的人。根据需要的效果选用各类制作者，这些人由Senior Animator（高级动画师）和TD（技术导演）来选拔。

CG Model Builder

制作3D 模型的工作人员。

角色动画师 （Character Animator）

制作角色动画的工作者，需要具备高度的传统动画感觉。一般选用曾做过传统动画的人员。

动画师 （Animator）

负责制作一般动画的工作者，制作战斗机、汽车等普通CG动画。

FX Animator(特效动画师)

负责制作Particle效果，Paintmation等特殊动画的工作人员。制作Particle动画的人不仅要具备设计和动画方面的知识，还要具备物理、数学、程序设计等方面的知识。

Matte Painter

负责画Matte 的画师。Matte 画看起来要有逼真的效果，因此跟实际摄影一样，把握正确的色感很重要。

近来主要用的是Digital Matte Painting，先用Photoshop或Painter进行合成，再画的情况比较多。不过到目前为止一般采用在大型玻璃上用蚀刻画画的方法。

数字合成 （Digital Compositer）

负责场面合成的工作者。需要具备色感和绘画、Retatching、合成等方面的知识。Match Mover(运动匹配)为了进行正确的合成，对摄像机拍摄的影像和用CG合成的影像进行同期化，并负责3D Tracking的工作人员。这是正常输出必需的重要工作，也是电影后期制作中最先进行的工作。

Motion Tracking工作是在已摄得的影像中以Data正确获取 Panning, Dolly, Follow等摄像机的移动，最后取得Matte影像的工作。

Motion Stablizsing是跟已拍摄的影像进行合成后另外补充物体移动的过程。对因外部的冲击晃动的场面或在后期制作中补充的摄像机的场景移动进行同期化。

地形3D Tracking是把正在拍摄的地形形态和高度、曲折等用3D进行数据化。比如，把桔***网球以棋盘的形式布在地形上，在其周围进行拍摄，然后追踪桔***Mark的位置，并以数学的方式取得3D Data的过程，这需要相当长的时间。 ]]> http://421339702.qzone.qq.com/blog/1252829606#comment 134218240 Sun, 13 Sep 2009 08:13:26 GMT http://421339702.qzone.qq.com/blog/1252829606 http://421339702.qzone.qq.com/blog/1252829516 【关键词】
电视清晰度 光导电特性 伽玛特性 光阑失真
对于已经熟悉标清电视摄像技术的摄像师来说，你要想拍摄高质量的高清电视节目，首先要了解高清电视的技术标准和高清电视摄像机的特点，其次你还要具备高超的高清电视摄像的技术和解决在高清电视摄像中出现的一些技术问题的能力。如：曝光问题、焦点问题、照明问题、构图问题等。这些技术问题在标清电视摄像中要求不是很高，但是在高清电视摄像中就必须精心对待、认真解决，否则就会影响高清电视画面的质量。
一 高清电视摄像机的特点
高清摄像机与标清摄像机的主要不同在于扫描格式上，其他如外观结构，开关设置和操作使用等大致相同。以下介绍SONY公司HDW-750CE高清晰度摄像机的一些特点。
HDW-750CE数字摄录一体机是SONYHDCAM高清节目制作系列产品中的新成员。作为1080/50i的高清节目制作前期设备，HDW-750CE是继1080/24P的HDW-F900之后推出的全新的前期设备，尤其适合中国广播电视用户的要求。其主要特点如下。
HDW-750CE采用了最先进的220万像素的CCD，高质量的10比特数模转换以及最新的数字电路处理技术（DSP），所以它们具有更高的灵敏度，更好的信噪比，以及极小的垂直拖尾电平。即使在恶劣的环境中，它们也能保证再现出逼真的图像。
HDW-750CE能提供许多先进的图像处理功能，如：多点彩色矫正矩阵，增强色温平衡功能，增强对比度控制，增强高亮度控制和三通道皮肤细节调整。这些手段使得摄像师通过简便的调整就可以更加充分体现导演的意图。
HDW-750CE内置HD-SDI输出接口，可以满足摄录一体机高清信号现场回放的要求。如果通过选购的下变换板，它们也可提供SDI和复合视频信号输出，以适合众多现有用户的需要。　　
二 高清电视与标清电视清晰度的比较
电视的清晰度是指画面再现物体细部的能力，即对不同色调物体的极小的相邻面积，极其细节部分的分辨能力。清晰度的高低直接影响着电视的画面质量。电视画面的清晰度除了受电视系统的设备影响外，还受照度、明暗对比度、光线性质和光线方向等各种因素的影响。
不论是高清还是标清电视，现代电视摄像机中使用最多的摄像器件是电荷耦合器件（CCD），CCD是一种有限像素摄像器件，因此其清晰度受到像素数量的限制。目前高清摄像机使用的CCD水平方向像素大约是2000个（实际是1920个），标清摄像机大约1000个（实际是980个）。因此，高清晰度摄像机能够达到的水平清晰度为2K，标准清晰度摄像机是1K。不过，由于传输带宽的限制高清摄像机输出信号的清晰度只有1.55K，标准清晰度摄像机只有0.64K。由于技术水平的限制，目前实用的高清录像机采用了带宽限制技术，高清电视摄像机实际记录的电视信号水平清晰度大约相当于1.25K。三 曝光技术
摄像师站在摄像机前，面对所要拍摄的景物，观察在一定的光线照明条件下，根据被摄景物所反映的明亮程度以及明亮程度分布的范围，然后确定曝光量，确定光圈的大小，调整伽玛特性等措施，将景物亮度范围最有效的部分摄取到感光器件（CCD）的界面上，形成色度饱和、明暗适中的视频图像。
在实际拍摄中，景物亮度范围有时比较大，超过了CCD所能容纳的亮度范围。这时正确地曝光是决定画面成像质量的关键。曝光过度，画面反映泛白甚至限幅，导致画面的高亮部分层次丢失。曝光不足，画面的层次少，尤其是暗部的层次不能主动体现。对于高清摄像来说，我认为正确的曝光量应该控制在±0.5档光圈的范围内。
摄像机的曝光值一般是根据寻像器中的斑马线和自动光圈来确定的。但在实际工作中我们发现，摄像机寻像器中的光圈检测值与镜头的刻度不能完全一致，不能反映出半档光圈的变化。所以在曝光的精度方面，建议在拍摄现场增加标准监视器和示波器。特别是在照度比较大的外景拍摄时，应注意对高光部分层次的保留。
1.伽玛特性的调整
摄像时，有时场景中有高光部分，它会超出CCD的感光动态范围，拍摄成的画面在高光部分不能反映景物的质感，这就要通过调整伽玛特性，来取得最佳曝光效果。
在正常亮度范围内，CCD呈现理想的线性光电转换特性，如图1所示。图中的直线表示光导电特性。光导电特性在有限范围内，景物亮度与输出电平呈现正比例关系，能如实再现景物亮度,再现值总是与被摄对象的亮度、色调成正比。在超过上限幅电平（0.7V）或下限幅电平（0V）以外时，景物亮度、色调就会突然再现成一片空白或者是一片漆黑。光导电曲线的直线部分是陡直上升的，故表示被摄体亮度范围较窄，动态范围（电影为宽容度）有限或偏低。
弧线表示伽玛特性。伽玛特性是非线性电路（伽玛校正电路）处理后形成的曲线特性，经过伽玛校正电路处理的光导电特性呈现非线性特征，特别是对比度被压缩了的高光部分增强了感光能力（从点划线到虚线范围），在高清摄像机技术中把高光部分的斜率处理称为拐点处理。高清摄像机采用了精密的数字处理电路，摄像师可以通过设置菜单精确地分段调整摄像机的伽玛特性，以实现不同的曝光意图，以达到控制画面的影调层次和高清晰度的目的。
2.确定曝光值的参考工具
在拍摄现场为了精确曝光，我们可以通过彩色监视器和示波器来观察、调整曝光值。这是保证高清电视画面质量的有效措施。因此，监视器和示波器参数的调整就显得非常重要。
监视器的调整。为了调整颜色，我们首先要给监视器输入彩条信号，大家知道，蓝色成分是分布在彩条信号左边的白、黄、兰、绿四个条里，在标准的75%彩条里，相应的蓝信号在这四个条里的幅度是完全一致的。监视器上一般都有一个只看蓝色的按键，我们按下去以后，只有蓝色的信号在屏幕上显示出来，我们只需要调整色度，使相应的四个条亮度一致就可以了。用这种方法，可以使监视器能比较准确地再现画面的色彩和影调。
亮度和对比度的调整。亮度调整是让我们进行黑电平调整，对比度调整是使我们将亮度层次拉开。调整亮度电平时，亮度信号是整体提升或下降。如果我们不正确地调整亮度，可能在亮的区或比较暗的区，信号发生重叠，细节分辨不出来。相反，如果我们把对比度放大或缩小，暗部的基点是不动的，各个彩条的灰度发生亮度程度变化。
为了调整亮度的信号，需要输入三电平调整信号（PLUGE），三电平调整亮度的信号包括-3%黑、0%黑、＋3%灰。调整时，我们使-3%黑与0%黑两个条都相对一样，但是＋3%的灰条一定要看到，这就是正确的亮度信号。
对比度调整，实际上没有一个相应的严格标准，我们可以根据环境以及感觉调到一个合适的电平。但是，高对比度可能会使相应的清晰度下降。每一台监视器都有一个相应预置的对比度值，把对比度值调整到这个位置即可。
示波器提供了图像的一系列窄角测光表的读数，它是对相应的被摄体亮度的准确表达。设置示波器要相对容易些。我们将黑色电平调校在示波器上7.5IRE的位置。这表明，最暗的被摄体影调在7.5IRE处而不是在0.0IRE刻度处。
其次是决定场景的曝光值。我们将18%的灰板的亮度信号安排在50IRE单位，这是通过设置摄像机的光圈，并保证照明强度与该摄像机光圈值相适宜而实现的。设置光圈可利用灰板，或基于使用入射光型测光表,事先计算好摄像机的曝光系数当量。这样，我们就得到了位于7.5IRE处的黑色电平和该场景的光圈值。对场景中的高光部分，可以用摄像机的拐点设定使它位于100IRE处。简而言之，设置示波器首先要设置黑色电平在7.5IRE，并将灰色曝光为50IRE。然后通过照明或拐点处理，使重要的高亮度落在示波器的100IRE单位上。
四 聚焦技术
高清摄像机的焦点不易对准是大家反映的一个普遍问题。其实高清的焦点问题是由高清的高清晰度引起的，因为高清的分辨率高，水平视场角比标清大，画面包容的景物多，景深比标清小很多，所以聚焦时要格外小心。
在外景拍摄时高清摄像机的寻像器与标清的一样，要想找到准确高清晰的焦点确实比标清困难。如果摄像师把握不准，建议还是使用标准监视器，而且越大越好。
高清电视拍摄时，为了获得最佳清晰的影像，高清摄像的聚焦技术与标清摄像的聚焦技术有所不同。正确的调焦方法如下：
高清拍摄静态镜头时，应把变焦距摄影镜头变焦至某挡焦距处（即适当景别），当作定焦距镜头使用，则具体使用哪一挡焦距拍摄，就应直接在该当焦距状态下精确调焦，直到寻像器中被摄主体的影像最清晰时为止，或直至调焦基线所指示的刻度值刚好等于用皮尺所直接测量出的调焦距离值时为止。
标清拍摄静态镜头时，往往习惯于先将变焦环变焦至最大焦距处精确调焦，然后再将其变至预选短焦距处拍摄。这种方法不适合高清摄像技术的调焦要求，因为变焦距镜头在变焦时，普遍存在着微量的像面漂移现象，不同焦距处的最佳焦点位置未必精确一致，此外，使用推拉式变焦距镜头时，还容易在调焦完毕后的变焦过程中，使调焦位置在无意中被误触动而改变。故此，在高清摄像时，为了获得被摄主体的最清晰影像，就必须在所用焦距状态下直接精确调焦后拍摄，否则画面的焦点将变软而影响画面的清晰度。五 照明技术
电视画面的清晰度除了受照度而引起的光圈、景深影响外，还受照明的明暗对比度和光线的性质等因素的影响。
值得注意的是画面清晰度的高低，并不取决于整个画面的明亮程度和采用大量的照明光线。关键在于使用适度的明暗对比度和相应的光线性质。
1.明暗对比度与清晰度
电视屏幕上最亮部分与最暗部分亮度的比值称作对比度。对比度大时图像黑白分明，明暗反差大，电视画面的清晰度与照明的对比度有关。照明的对比度除了被摄体与背景以外，还有被摄体本身不同光线方向之间的明暗对比度。如果照明使画面的灰度等级（从最亮到最暗可以分辨出的深浅不同的层次数）愈多，那么，电视显示图像细节的能力越强，清晰度越高，质量越好。
照明对被摄体与背景对比度的处理，在一般情况下，被摄体要比背景亮。因为过亮的背景不仅会分散人的注意力，而且会使被摄体变暗，光线暗的区域其立体感和细节部分的显示就差，清晰度就必然降低。对照在被摄体上不同方向的光线照明也要正确地控制其明暗对比度，使最亮部分与最暗部分的影调层次得到充分的体现。任何过渡暗和过渡亮的光线都能掩饰图像的细节，而使画面模糊。照明的明暗对比度对高清电视来讲显得更重要。
2.光线性质对画面清晰度的影响
物体在高清电视画面上呈现的清晰度，不仅与光线的对比度有关，而且同光线的性质有关。光线性质的硬与软对物体外观的清晰度同样有很大的影响。值得注意的是照明光线性质的选择，是由物体表面结构决定的，即物体表面结构不同，其采用的光线性质也不同，一般来说，粗糙物体的表面宜用硬光照明；光滑的物体表面宜用柔和的散射光照明。在电视拍摄时，我们会发现在阴天下拍摄的景物因没有影子而显得平淡呆板，表面质感消失，而一旦受到阳光的逆向照射，物体轮廓就会立即脱颖而出，可见，光线性质对画面清晰度有很大的影响。
从画面的总体效果来说，由于硬光能勾划出被摄景物的轮廓，质感十分明显，所以使我们感到空间感强。而柔光照明很容易产生平淡的无立体感的图像，因而就不能提供最佳清晰度。
但从画面的局部效果来说，可能由于硬光造成的过大的明暗反差，而使物体细部的再现能力降低。而柔光所造成的细腻的影调层次，相反能提高我们对物体细部的分辨能力，故此感觉画面清晰度高。高清摄像照明时应使用较软的光线，这对提高画面的清晰度十分有利。
总之，画面清晰度是有很多因素决定的。照明对光线的明暗、软硬、方向的选择，应根据我们要突出的重点和景别而定，这样才能提高画面的清晰度。
3.高清电视的照明特点
高清电视本身的特定技术条件，决定了高清电视照明的特殊要求，其特点是：
光线要柔和。照明时应采用软光照明，尽量少用硬光。特别是用于人物脸部的光线，最好采用柔和的散射光。可在聚光灯前加上柔光片或纱网使光线变软。
布光要匀。就是演区的光线要均匀。在布光时，不同方向的光线照向演区时，同一方向光线的照度要一致，以保证摄像机变换机位连续拍摄时，前后画面影调的一致性。因此，电视照明的均匀性是指演区的照度和反差的一致性。
光比小。光比小就是要调整被摄对象与背景，被摄对象本身各个不同方向灯光的相对亮度比，以及画面中不同的物体之间的相对亮度比。高清电视照明的光比一般为2：1~3：1，但随着光线角度的不同和我们需要突出的重点应增大或缩小光比。高清电视照明的光比要小，是与电影照明相比较而言的。
透视感强。即画面的透视感要强，当然透视感与很多因素有关，但高清电视照明必须要注意影调与色调的阶调变化，着力于立体感，层次感、空间感的表达，这是高清照明区别于标清照明的显著特点。
六 画面构图的特点
在画面构图方面，高清电视和标清电视根本上是非常相近的，只有一些小的差异，其中的一个不同，就是画幅的不同，即16:9和4:3的画幅问题。我们如果要用高清拍摄，标清播出，一定要注意构图的画幅结构的问题。高清电视下变换成标清电视时（16:9画幅变成4:3画幅），有三种模式：信箱模式(上下的部分会出现黑边，有效画面范围变窄)，压缩模式(横向压缩使图形变形，但是整个的信息都出现在屏幕中)，切边模式（左右两边的信息被去掉，画面内容不完整）。我国观众已习惯信箱模式。
16:9和4:3画幅所带来的取景问题，摄像师如能认识到4:3取景的范围，便可以用16:9的高清摄像机拍摄，比较方便的生成完整的4:3的图像。通常采用在摄像机的寻像器中加4:3的标识框来解决这个问题。此外，由于使用了16:9模式取景，在镜头处理上与常规的4:3模式也有较大的区别，水平方向视角的变大导致水平运动的物体在屏幕上停留的时间变长，考虑到人眼的视觉感受，可能要求摄像师加快摄像机镜头的摇摄速度，以加快镜头节奏。　　
七 电视电影画面质量的调整技术
用高清摄像机，若想拍摄出电视电影的画面效果，首先要清楚电影画面的效果是什么样的。电影与电视相比，电影画面的细节比较柔和自然，灰阶的过渡比较平缓，因此层次比较丰富，在图像高光部分，由于胶片的宽容度比电视的宽，因而保留了大量的高光部分的细节层次，而在低照度区域则压缩幅度较大。显得整个画面比较灰暗。
通过以上对电影画面效果与摄像机画面的比较和分析，我们就可以利用摄像机的强大的画面调整能力，去有目的营造电影画面效果。
1.画面影调与反差的调整
画面影调与反差，可以通过伽玛菜单的调整，使画面的质量得到改善。调整黑电平、黑伽玛、主伽玛、拐点、斜率和白切割电平等项目的参数，为每个镜头的场景亮度关系定制出一条最匹配的伽玛曲线，使场景的亮度间距以最适合的比例压缩或扩展到CCD全部可用的动态范围之内。
适度的调整主黑电平，拍摄白天外景戏时设置在-10~-15左右，拍摄夜景戏或室内戏时，设置在0~4左右，当然，设置参数要根据剧情具体要求而定。再调整主黑伽玛，适当降低一些黑伽玛电平，实现暗部区域的局部影调压缩，增加暗部区域的表现力。这样的设定可以保证暗部有足够的密度。其次，调整主伽玛电平到-20~-50之间，将中灰影调的过渡放得平缓，以丰富直线区域的色饱和度和层次。在选择了合适的灰度过渡后，需要针对相应的色彩还原作调整，这项工作可以在矩阵菜单项（MATRIX）中完成。
对于高光部分，适当调整拐点的增加和斜率的减少，同时，依据画面要求调整白切割电平，可以扩大影调的范围，尽可能多地容纳更多的高光细节和层次。
通过以上的调整，可以将画面的影调调整到与电影效果极为相近的程度。尤其在画面的暗部和灰部过渡部分，与电影画面相差无几。高光部分的差别还是比较明显的，但是，如果在摄像机上使用电影镜头，效果会有明显改善。至于景深的差异，可以通过加大相应档位的光圈或使用相当的长焦距镜头来弥补。
2.轮廓清晰度的调整
由于CCD上的感光单元在水平方向和垂直向都是分离的，所以它在这两个方向上都是以抽样的方式传送图像信息的，这样，在重现图像时沿着水平和垂直方向的黑白突变处就变模糊了，同时因为高频信号幅度下降而使图像细节变模糊，这种现象也称为孔阑失真。
孔阑失真的特点是只有高频幅度降低，而没有相位失真。因此，它必须用特殊电路进行校正，这种电路就是轮廓增强电路，通过提高图像信号上升沿和下降沿的陡度，以增强图像黑白突变处的对比度，甚至给图像勾画边沿，实现改善图像轮廓清晰度的目的。轮廓增强电路，能明显的提高画面中景物的轮廓清晰度。高清摄像机都设有轮廓清晰度（DETAIL）开关和菜单调整项。
在拍摄高清电视时，有的人为了画面更“柔和”一些，关闭摄像机上的轮廓清晰度开关，以达到接近胶片的画面效果。我们觉得如果是拍摄带人物的中近景，高清对于人的面部和服装的沟边现象很突出，容易给人以生硬的感觉，出现这种情况就要关掉轮廓清晰度开关。但对风光画面就不一定非得这样做，因为高清的焦点本来就“软”，再关掉轮廓清晰度开关，和胶片比起来画面就会显得更加模糊。必要的轮廓细节反差增强还是必要的。关键是如何把握好尺度，一般使轮廓清晰度参数值控制在30~75之间，规律是这样的，如果要拍全景或日景，会调高一些。如果拍近景或夜景就要调低一些。特别是低照度的时候，我们发现轮廓清晰度值提高的同时，把杂波也提高了，这一点要特别注意。
对于高清摄像技术的运用，我们仍然处于尝试和探索中。我们相信，随着高清摄像技术的发展与成熟，电视摄像师将伴随摄像技术的进步，与时俱进，在创作实践中积累经验，迈向技术与艺术的新境界。 ]]> http://421339702.qzone.qq.com/blog/1252829516#comment 134218241 Sun, 13 Sep 2009 08:11:56 GMT http://421339702.qzone.qq.com/blog/1252829516 http://421339702.qzone.qq.com/blog/1252829459 首先要明确宣传片的主旨－－是以企业文化、企业理念为切入点，还是一企业产品为切入点。这样受众才知道你要表达什么东西，并且让受众了解企业，进而记住企业。其次是要写好宣传脚本。所谓纲举目张，就是这个道理。然后就要广泛地收集相关资料。包括文字、图片、视频等资料。最后，就是要找几个比较专业的人员－－视频或者PPT制作方面的专业人员、有一定美学基础的人员、企业工程技师、企业负责人员等等。通过相应的手段，科学合理地布置所收集的资料，从而通过这些客观、直观的资料，反映你所要表达的主旨。
关于电视宣传片的界定，宣传片不是纯新闻，不求时效性，而是追求历史的、文化的和社会的价值；它兼容某些新闻的特性，但与新闻有着本体的不同。它的重要功能就是“对事实和对真实自然的人、人性的高度尊重与展示”。因此它既不会取代其它电视艺术，也不会被其它电视艺术所取代，有着顽强的艺术生命力。
回顾我国电视宣传片的创作历程，我们不难看出她身上的时代烙印。而今的电视宣传片已开始拒绝枯燥无味的叙事和亟其冗长的镜头，追求“可视性”、“节奏性”、“故事性”。这就需要对电视专题进行全方位的立体的策划和包装。
专题策划首先要精心选材。
宣传片可涉足的范围极为广泛，包括会议专题，历史题材，民生报道等等。而选题的关键是在于它的内涵价值，我曾经拍摄过的《热血忠魂李克诚》、《孙秀英和她的剪纸人生》、《走近七三一》等片子，之所以受到关注，是因为它深刻的思想内涵给了受众一个心理切口，使其能动地介入到片中来，产生情感的共鸣，达到心灵的互动，然后带着思索离开。
其次，策划还要从制片观念上进行调整。
真实性是宣传片自始至终的追求。通过纪实手法的运用和表现，让人们感受到真实再现的品格，这是一种平民化的意识表现，它平视、客观的特点赋予了电视宣传片感染力和生命力。所以在制片时，应尽可能地避免主观色彩的说教，而要从受众心理的角度给宣传片定位，彰显其平民意识。而实际上，在地方台，我们经常遇到的困扰是常会不知不觉地带着某种主题思想去“强制执行“，其结果往往表现的不是被拍摄对象，而是自己，即不经意间把被拍摄对象当成自己的思想载体。这就与我们的创作初衷大相径庭了。
应当明确一点，我们搞宣传片的初衷不是把一个现成的或编导主观的结论强加给观众，而是让观众在观看的过程中主动思考，能动介入，尽管每个人领略和思考的东西不同，但结论是观众在平等、能动、投入的状态中获得。绝没有强求的痕迹。就象我们拍摄的一个贫困学生的宣传片《伸出你的手》，里面没有开篇就提出主题，而是尽量用这个寒门学子的家境，他的生存状态和学习成绩来展示，最后人们会不由自主地得出结论――这些品学兼优、出身寒门的孩子们需要全社会的爱心和援助。因此在创作时，一定要注意从观念上找准定位。
宣传片的策划与包装归根到底要从创作的方式上寻求突破。
马克思曾说过：“艺术来源于生活，而高于生活。”没有策划与包装的宣传片是暗然无色的，没有加工的素材是平淡无奇的。电视片排斥人为的虚构却不否认创作者的艺术表现，这就需要采编人员深入挖掘电视表现的潜力，整合人才和声画资源，全方位进行包装。
电视策划首先是一种智力投入，策划的前提是厚积。
“电视策划不仅仅是一两个点子，而是许多个点的集合。它就象是一条贯穿节目始终的智慧线，在节目中承担了思想引擎的作用“。电视策划就是理论对实践的支撑。没有相关的知识的积累、人生阅历，不了解电视媒体的特点和优势，是难以胜任的。这就要求宣传片的制作人员应当是一个多面手，他具备较高的思想文化素质、艺术审美能力，还要擅长计算机操作。这样才能在节目的定位、创意、制作上进行大胆的尝试与创新。
其次，采访现场是掘取大量素材的地方，声画同步使电视专题具备了其他媒体无法比拟的魅力，所以应尽量采录原生态的现场资源来突出真实感。比如一个火灾现场，嘈杂的人声，霹叭的爆响，撕心裂肺的呼救，比任何手段都能扣紧观众心弦。
再有，音乐是高度形象化的情感符号，音乐语言的运用，是直接表达艺术思想的有效手段。一个鲜明的主题在文字淋漓的表述后，加以音乐的轰托，更会锦上添花。比如在《热血忠魂李克诚》一片中，真实再现“九?一八事变”后，东北沦陷，抗日怒潮风起云涌的场面时，配以著名的《松花江上》主题音乐，把人们带到了那个没齿难忘的悲惨年代，主题思想被渲染到了极至。
历史资料和空镜头的运用也是专题节目真实再现的一种手法。比如在采访历史人物的后期制作上，可以通过画中画等技巧把人物放到历史影片中，缩短了时间差，使观众仿佛回到了如火如荼的战争年代；在表现贫困学生理想追求时，只安排他学习的镜头会很平淡，可如果用飞翔的大雁，来寻求一种写意的境界，不仅丰富了作品的表现力，也深化和升华了主题，给观众以想象的空间。
另外，电视制作软件的强大功能支持，也为片子的制作提供广阔的创作空间。比如，蒙太奇手法的巧妙运用，各种特技、滤镜、漫画、图表、照片、字幕的恰当使用，使得片子可以精裁细剪，风光无限。
总之，电视片的策划与包装，是一个无限广阔的空间，经过精心策划包装的宣传片，就象一座完美的雕塑，立体的呈现在受众面前。但是也应注意，电视策划与包装排斥人为的虚构但不否认创作者的艺术表现。这种艺术表现强调真实自然，它追求异彩纷呈，但不提倡光怪陆离；要求容量和深刻但拒绝繁冗和堆积。它不同于电影、电视剧、文学的表现手法，而象一面镜子反映着真实的人文和环境。 ]]> http://421339702.qzone.qq.com/blog/1252829459#comment 134218240 Sun, 13 Sep 2009 08:10:59 GMT http://421339702.qzone.qq.com/blog/1252829459 http://421339702.qzone.qq.com/blog/1252829423
一、何为无剪辑拍摄思想

1、无剪辑拍摄思想的起源

“无剪辑拍摄”源于电视新闻拍摄，是一种高效的新闻拍摄方法。当人们对新闻的时效性要求越来越高的时候，一条新闻从发生到播出的时间越来越短，如果在新闻剪辑上花太多时间，将大大降低新闻的时效性。所以人们考虑将新闻的拍摄与剪辑结合起来，拍摄完成就可以直接播出，于是产生了无剪辑拍摄方法。

“无剪辑”的英文是“No cut”，它的实际意义是“Editing by camera”或者“Planning in mind”，即指“用摄影机剪辑”或者“头脑中的剪辑”。所谓“无剪辑”并不是不需要剪辑，而应该是将后期的剪辑工序提前到摄像阶段，也就是说拍摄者应该边拍摄边剪辑，当拍摄完成后，剪辑也就随之完成。所以实际上它只不过是将传统的拍摄与剪辑两步合并为一步，提高了成片的工作效率。

2、无剪辑拍摄思想本质

严格地讲，摄像的每一个镜头画面的转换都是一次剪辑，剪辑质量高低的关键是摄像人员在拍摄时能否根据主题需要，尽量拍摄高质量的镜头画面，做到不拍或少拍废镜头画面。

所以无剪辑拍摄思想的本质是摄像者带着编辑的思想，根据节目的主题在拍摄的过程中完成编辑的工作，它要求摄像者在拍摄的过程中充当多个角色和完成多项任务。这种拍摄方法对摄像者的个人素质要求很高，如果经常有意识地进行无剪辑拍摄，可大大提高个人的拍摄水平。

3、无剪辑拍摄的基本素质要求

（1）具备熟练的摄像技巧。在无剪辑拍摄，每个镜头画面都是高质量的，不允许有废镜头画面存在。对摄像人员来说除了做到画面要稳、运动要匀、聚焦要清、画面要水平、构图要准外，还要做到画面的内容与主题相符。这样，在后期就不需要或进行很少的剪辑就可以播出了。

（2）具备节目策划的能力，能掌握整个节目的拍摄思想和基本框架。在事件发生或正在发生时，能及时确定拍摄的主题，确定拍摄的镜头画面及拍摄的顺序，如果时间允许，还可以写分镜头画面剧本，供拍摄时参考。

（3）具有编辑的基本素质。在拍摄的过程中，始终遵循编辑的基本原则，要始终带着编辑的意识去拍摄，用编辑的眼光选择镜头画面。

二、无剪辑拍摄的要点

1、拍摄前

明确拍摄的主题，根据主题确定拍摄的画面，并根据实际拍摄的需要，在允许的情况下适当调整活动的进程与顺序。最好能写出简单的分镜头画面剧本，作为拍摄时的指导。

2、拍摄中

按照原来的设想或分镜头画面剧本逐个拍摄画面，并保证每个画面的质量。画面的拍摄及连接符合剪辑的基本原则。

（1）画面长短的确定。留意寻像器中画面长短的时间显示，每个镜头画面不能太短，也不能太长。太短了，人们来不及看清画面的内容，太长了，让人觉得枯燥乏味。一般镜头画面的长短在3到6秒之间。当然，当内容丰富时，也可使用长镜头画面来表现。长短镜头画面的连接要有变化，才能给人节奏感，不至于平淡。

（2）每个镜头画面的时间一般只有几秒钟，如果表达的内容太多，观众难以看明白。最好一个镜头画面只表达一个意思。

（3）不同景别的连接要注意景别的变化，一般根据拍摄的内容确定景别的使用，当景别变化时应避免画面跳动。如从全景直接到特写，画面会跳，中间应拍摄个中景或近景镜头画面作为过渡；在一组镜头画面拍摄完成时，用特写或空镜头画面转场等。

（4）不同拍摄角度镜头画面的连接。拍摄角度的变化要符合视觉的变化习惯，否则也会产生跳动。如一个仰视的镜头画面直接到一个俯视的镜头画面，画面会跳，中间要加个过渡镜头画面。

（5）在越轴拍摄时，一定要拍摄中性镜头画面过渡，给人以正确的方位感。

（6）电视编辑符合动接动、静接静的基本，如果运动镜头画面与固定镜头画面连接，运动镜头画面要有起幅与落幅，避免产生太大的视觉冲击。

3、拍摄结束

拍摄基本结束后要留点儿时间，检查拍摄的效果。如果有不满意的镜头画面或漏拍的，可以补拍，然后在编辑机上进行适当的修改。

三、运用无剪辑的拍摄思想要注意的问题

1、正确理解无剪辑拍摄的含义，根据不同的题材灵活运用。对于时效性非常强的新闻节目要强调稳，保证拍摄完成就能够播出；对于摄像爱好者强调精，保证每个镜头画面都有寓意。

2、应该学习编辑的理论知识。除了要有过硬的拍摄技巧外，还应掌握编辑的基本理论，学会用编辑的眼光选择镜头画面。

3、多实践多思考，不断提高，掌握无剪辑拍摄技巧不能急于求成，应该多实践多总结不断提高。

4、无剪辑拍摄多用于纪实性很强的节目中，可以学习、借鉴某些纪录的拍摄手法。 ]]> http://421339702.qzone.qq.com/blog/1252829423#comment 134218240 Sun, 13 Sep 2009 08:10:23 GMT http://421339702.qzone.qq.com/blog/1252829423 http://421339702.qzone.qq.com/blog/1251564398 同学聚会必修的两个项目：吃饭，KTV　　　　
小孩都开始叫自己叔叔或者阿姨了,虽然经常不大情愿地反驳着：叫姐姐，叫哥哥　　　　
永远寂寞，不管你是一人独处时，还是身在人群当中.就像那首歌中唱的一样，孤单，是一个人的狂欢，狂欢，是一群人的孤单　　　　　　
没那么愤青了，遇到不公的时候，会告诉自己，社会就是这样　　　　
可以不看电视，但电脑是必需品　　　　
出门蹦达必带三件宝：手机，钥匙，钱　　　　
永远不知道钱花哪了，没怎么吃，没怎么穿　　　　
消极，拒绝长大。不喜欢被人说成熟.　　　　
熟人面前是话唠，生人面前一言不发　　
爱好中必定有一项是睡觉　　　　
成天泡在网上，又不知道做什么好。　　　　　　　　
最常说的一句话是“无聊”,尽管他们在网络上花去了大把时间。　　　　
减肥是永恒不变的话题和行动　　　　
饿了就吃，经常早饭午饭并在一起吃　　　　
打字的手法相当不准确，但还是打的很快　　　　
凌晨12点前和很少会入睡　　　　　　　　
什么都可以“随便”，因为没那么多时间，也不在意那么多的事情　　　　
毫无理由没有资本的高傲，骨子里却自卑，期待肯定，期待认可，被讨厌做人失败的时候连说话的勇气都没有。　　　　
觉得别人不可能了解自己，并以此作为对别人不屑的理由。　　　　
因为别人都恋爱了所以自己就恋爱了，更多的是练爱而不是恋爱，然后连自己都开始怀疑曾经对爱情的坚持。　　　　　　　　
曾经以为一辈子陪在身边的朋友，某天某月，就突然发现他们都不见了　　　　
午夜醒来，才愕然发现，从来都是只有自己一个人　　　　
人越成长，越容易孤单　　　　
80后的我们，有很多的梦想，有的实现了有的破灭了。80后的我们，有的出名，有的默默无闻。80后的我们，挣扎过彷徨过，还是挺过来了。80后的我们，退去青春年幼的智嫩，开始适应社会大家庭。我们的心里都很清楚，我们经历了太多太多。亲情的分与合,爱情的分与合,友情的分与合。
曾不顾一切的追求过的，后来变的一文不值得。父母曾百般阻挠的事，直到自己受伤，才明白，父母原来是对的。
曾无数次的问过自己，为什么活着？到后来，已经懒得的去想活着的意义。　　
曾为了爱情可以不好好的读书，到后来为了工作可以丢下爱情。　　　　
现在是否还记得最初的梦想？或者说，还有多少人，一直坚持着自己年少时的梦想。　　
在家里，父母对我们百依百顺，出了家门，我们对社会百依百顺。　　
看不惯的事情也就渐渐习惯了，不知道这种习惯是好是坏？　　 ]]> http://421339702.qzone.qq.com/blog/1251564398#comment 134218240 Sat, 29 Aug 2009 16:46:38 GMT http://421339702.qzone.qq.com/blog/1251564398 http://421339702.qzone.qq.com/blog/1245766566 你改变不了过去，但你可以改变现在；
你不能控制他人，但你可以掌握自己；
你不能预知明天，但你可以把握今天；
你不可以样样顺利，但你可以事事尽心；
你不能延伸生命的长度，但你可以决定生命的宽度 ]]> http://421339702.qzone.qq.com/blog/1245766566#comment 134742016 Tue, 23 Jun 2009 14:16:06 GMT http://421339702.qzone.qq.com/blog/1245766566 http://421339702.qzone.qq.com/blog/1245160223 　　我们的态度决定了我们的未来一个人能否成功，取决了他的态度！
　　成功人士与失败之间的判别是：
　　成功人士始终有最热诚的态度最积极的思考，最乐观的精神和最辉煌的以经验支配和控制自己的人生，失败者则相反，他们的人生是受过人生的种种失败怀疑虑所引导和支配。 我们的态度决定了我们人生的成功
　　1，我们怎样对待生活，生活就怎样对待我们。
　　2，我们怎样对待别人，别人怎样对待我们。
　　3，我们在一项任务刚开始时的态度就决定了最后的多大成功。
　　我们的环境---心里的感情的精神的----完全由我们自己的态度来创造。
　 二、目标明确目标管理
　　1、目标明确
　　没有线路图什么地方也去不了。
　　目标就是构筑成功的砖石。
　　目标使我们产生积极性，你给自己定了目标，有两个方面的作用：一是你努力的依据二是你的鞭策。目标给你一个看得着的射击靶，随着你努力去实现这些目标，你就会有成就感。有98%的人对心目中的世界没有一幅清晰的图画。如果计划不具体，无法衡量是否实现了----那会降低了你的积极性。
　　2、目标管理
　　把整体目标分解成一个个易记的目标把你的目标象成一金字塔，塔顶就是你的人生目标，你定的目标和为达目标而做的每一件事都必须指向你的人生目。
　　金字塔由五层组成，最上的一层最小，最核心的。这一层包含着你的人生总目标。
　　下面每层是为实现上一层较大目标而要达到的较小目标。
　　三、一勤天下无难事
　　一心向着自己目标前进的人，整个世界都给他让路。
　　四、擅于理财、预算时间和金钱 　
　　五、喜欢运动
　　健康的体魄是成就事业的资本。成功人士几乎都有自己喜欢的体育项目。
六、自律
　　自控能力的强弱对人生的成功也有很大的影响。
　　1、当你生气时，你能沉默不语吗？
　　2、你习惯于三思而行吗？
　　3、你的性情一般是平和的吗？
　　4、你习惯让你的情绪控制你的理智。
　　七、谦虚好学
　　1、你是否把不断的学习更多的知识作为你的职责？
　　2、你是否有一种习惯：对你所不熟悉的问题发表意见？
　　3、当你需要知识时，你知道如何寻找吗？
　　越是成功的人，他们越会抓住一切可以学习的机会。
　　八、良好的人际关系
　　成功意味着别人的参与
　　九、信念
　　十、立即行动
　　有了价值连城的目标计划，成功已向你展示。有位先生几年以来一直暗恋着某位小姐，可是，连续几年过去了，他一直没有采取任何行动，他一直在等待，直到那位小姐成为他人之妻，他紧张起来，但是为时晚了！别再犹豫，请立即行动吧! ]]> http://421339702.qzone.qq.com/blog/1245160223#comment 134218240 Tue, 16 Jun 2009 13:50:23 GMT http://421339702.qzone.qq.com/blog/1245160223