浮生若梦

[转]PS图层混合模式

463526214@qq.com(浮生若梦) — Mon, 16 Nov 2009 00:43:24 GMT

一、正常：
上层的覆盖下层的图像。
二、溶解：
用于当图层中的图像出现透明像素的情况下，依据图像中的透明像素的数量显示出颗粒化的效果。
三、变暗：
将上下两层图像的像素进行比较，显示两图层中的较暗的像素。整个图像变暗。
四、正片叠底：
上下两层的颜色相乘除以255，越叠越黑。
五、颜色加深：
可以加深图像的颜色，通常用于创建非常暗的阴影效果，或者降低图像局部的亮度。
六、线性加深：
查看每一个颜色通道的颜色信息，加暗所有通道的基色，并通过提高其他颜色的亮度来反映混合颜色。次混合模式对于白色无效。
七、深色：
根据图像的饱和度，使用当前图层中的颜色直接覆盖下方图层中暗调区域的颜色。
八、变亮：
比较两层对应的像素，显示较亮的像素，整个图像变亮。
九、滤色：
在整体效果上方图层及下方图层中较亮像素合成的图像效果，通常用于显示下方图层中的高光部分。
十、颜色减淡：
上下图层像素以一定的算法相加，得到很亮的效果。
十一、线性减淡：
基于每一个颜色通道的颜色信息来加亮所有通道的基色，并通过降低其他颜色的亮度来反映混合色。
十二、浅色：
与深色相反，根据图像的饱和度，使用当前的图层正的颜色直接覆盖下方图层中高光区的颜色。
十三、叠加：
图像的效果最终取决于下方图层的图像内容，但上方图层的的明暗对比效果也直接影响到整体效果，叠加后下方图层中的亮区域与暗区域让被保留。
十四、柔光：
根据上下图层中的图像内容，使整体图像的颜色变亮或者变暗，变化的具体程度取决与像素的明暗程度。如果上方图层的像素比50%灰度亮，则图像变亮；反之，变暗。
十五、

[转]全套汽车标志

463526214@qq.com(浮生若梦) — Sat, 24 Oct 2009 16:04:30 GMT

有一部分是重复的图标


有些应该有比较通俗的叫法，比如日本富士SABURA，应该叫斯巴鲁。

转载再整理下


凌志现在叫雷克萨斯，本特利也叫宾利



AUDI　　
奥迪轿车的标志为四个圆环，代表着合并前的四家公司。这些公司曾经是自行车、摩托车及小客车的生产厂家。由于该公司原是由4家公司合并而成，因此每一环都是其中一个公司的象征。
奔驰BENZ　　
1909年6月申请戴姆勒公司登记了三叉星做为轿车的标志，象征着陆上、水上和空中的机械化。1916年在它的四周加上了一个圆圈，在圆的上方镶嵌了4个小星，下面有梅赛德斯“Mercedes”字样。“梅赛德斯”是幸福的意思，意为戴姆勒生产的汽车将为车主们带来幸福。
大众VOLKSWAGEN　
　大众汽车公司的德文Volks Wagenwerk，意为大众使用的汽车，标志中的VW为全称中头一个字母。标志像是由三个用中指和食指作出的“V”组成，表示大众公司及其产品必胜－必胜－必胜。
丰田TOYOTA　
　丰田公司的三个椭圆的标志是从1990年初开始使用的。标志中的大椭圆代表地球，中间由两个椭圆垂直组合成一个T字，代表丰田公司。
福特FORD　
　福特汽车的标志是采用福特英文Ford字样，蓝底白字。由于创建人亨利·福特喜欢小动物，所以标志设计者把福特的英文画成一只小白兔样子的图案。
宝马BMW　
　宝马标志中间的蓝白相间图案，代表蓝天，白云和旋转不停的螺旋浆，喻示宝马公司渊源悠久的历史，象征该公司过去在航空发动机技术方面的领先地位，又象征公司一贯宗旨和目标：
劳斯莱斯ROLLS-ROYCE　
　劳尔斯·罗劳易斯汽车的标志图案采用两个“R”重叠在一起，象征着你中有我，我中有你，体现了两人融洽及和谐的关系。　
法拉利FERRARI　
　法拉利车的标志是一匹跃起的马。在第一次世界大战中意大利有一位表现非常出色的飞行员；他的飞机上就有这样一匹会给他带来好运气的跃马。在法拉利最初的赛车比赛获胜后，该飞行员的父母亲——一对伯爵夫妇建议：法拉利也应在车上印上这匹带来好运气的跃马。后来这位飞行员战死了，马就变成了黑颜色；而标志底色为公司所在地摩德纳的金丝雀的颜色。
标致PEUGEOT　
　标致汽车公司的前身，是19世纪初标致家族皮埃尔兄弟开办的一家生产拉锯、弹簧等铁制工具的小作坊。这些铁制品的商标是一个威武的雄狮，它是公司所在地弗南修·昆蒂省的标志，有不可征服的喻意。体现了标致拉锯的三大优点：锯齿象雄狮的牙齿久经耐磨、锯身象狮子的脊梁骨富有弹性、拉锯的性能象狮子一样所向无阻。当1890年，第一辆标致汽车问世时，为表明它的高品质，公司决定仍沿用“雄狮”商标。
阿斯顿·马丁ASTONMARTIN　
　阿斯顿·马丁汽车标志为一只展翅飞翔的大鹏，分别注有奥斯顿、马丁英文字样。喻示该公司象大鹏一样，具有从天而降的冲刺速度和远大的志向。
本特利（宾利）Bentley　
　尔特·欧文·本特利1919年生产第一辆四汽缸赛车时车上就带有一个徽章，上面是一对隼鹰翅膀簇拥着本特利的开头字母“B”。现在四汽缸汽车已不再生产，而“B”字徽章仍是本特利的象征。本特利轿车标志是以公司名的第一个字母“B”为主体，生出一对翅膀，似凌空翱翔的雄鹰，此标志一直沿用至今。
林肯LINCOLN　
　林肯汽车是福特汽车公司拥有的第二个品牌。林肯汽车公司是亨利·利兰先生于1907年创立的，1922年被福特汽车公司收购。初期以生产飞机发动机为业。林肯汽车是第一个以总统的名字命名的品牌，专为总统和国家元首生产的高档轿车。
美洲虎JAGUAR　
　美洲虎汽车的名字起源，则可追溯到一九三七年。该年六月SS汽车公司正式接收了Sunbeam（Wolverhampton）汽车公司。当时，里昂斯爵士最后拣选了一个在各种语言中都发音清脆的名字—Jaguar，它是根据第一次世界大战的一种飞行机器而命名。美洲虎又称捷豹，香港人还称“积架”，缘由英文JAGUAR的音译。
雪佛兰CHEVROLET　
　雪佛兰商标表示了图案化了的蝴蝶结，Chevrolet是瑞士的赛车手、工程师路易斯·雪佛兰的名字。
雷克萨斯LEXUS　
　雷克萨斯的标志取车名的英文第一个字母，即LEXUS的第一个字母“L”。
兰博基尼LAMBORGHINI　
　公司的标志是一头浑身充满了力气，正准备向对手发动猛烈的攻击。据说兰伯基尼本人就是这种不甘示弱的牛脾气，也体现了兰伯基尼公司产品的特点，因为公司生产的汽车都是大功率、高速的运动型轿车。车头和车尾上的商标省去了公司名，只剩下一头犟牛。
凯迪拉克CADILLAC　
　选用“凯迪拉克”之名是为了向法国的皇家贵族、探险家、美国底特律城的创始人安东尼·门斯·凯迪拉克表示敬意，商标图形主要由冠和盾组成。冠象征着凯迪拉克家族的纹章，冠上7颗珍珠喻示皇家的贵族血统。盾象征着凯迪拉克军队的英勇善战。
阿尔法-罗蜜欧ALFAROMEO　
　阿尔法·罗米欧的标志于30年代初就开始使用，这是米兰市的市徽，也是中世纪米兰的领主维斯康泰公爵的家徽，标志中的十字部分来源于十字军从米兰向外远征的故事；右边部分是米兰大公的徽章；关于蛇正在吞食撒拉迅人的图案有种种传说，其中之一的说法是象征着维斯康泰的祖先曾经击退了使人民遭受苦难的“龙”。
沃尔沃VOLVO　
　“沃尔沃”（VOLVO），也译为“富豪”。车标由图标和文字商标两部分组成。沃尔沃图形车标是由双圆环组成车轮的形状，并有指向右上方的箭头。中间的拉丁语文字“VOLVO”，是滚滚向前的意思，寓意着沃尔沃汽车的车轮滚滚向前和公司兴旺发达、前途无量。
马自达MAZDA　
　马自达汽车公司的原名为东洋工业公司，生产的汽车用公司创始人“松田”来命名，又因“松田”的拼音为MAZDA（马自达），所以人们便习惯称为马自达。　　马自达公司与福特公司合作之后，采用了新的车标，椭圆中展翅飞翔的海鸥，同时又组成“M”字样。“M”是MAZDA第一个大写字母。
莲花LOTUS　
　莲花车标，是在椭圆形底板上镶嵌着抽象了的莲花造型，上面除了有“莲花”（LOTUS）字样外，还以创始人查普曼姓名全称（A．C．B．CHAPMAN）的四个英文字母“A．C．B．C”叠加在一起而成。　　莲花公司是英国人查普曼1951年创立的，主要生产跑车，由于规模小，在激烈的竞争中几经易手，现落户到意大利的菲亚特汽车公司。
雷诺　
　1898年，路易斯·雷诺三兄弟在法国比仰古创建雷诺汽车公司。它是世界上最悠久的汽车公司之一。主要产品有雷诺牌轿车、公务用车和运动车等。　　雷诺车标是四个菱形拼成的图案，象征雷诺三兄弟与汽车工业融为一体，表示“雷诺”能在无限的（四维）空间中竞争、生存、发展。
通用别克BUICK　
　别克商标中形似“三利剑”的图案为共图形商标，那三把颜色不同的利剑（从左到右分别为红、白、蓝三种颜色），依次排列在不同的高度位置上，给人一种积极进取、不断攀登的感觉，　　别克轿车的英文车标来源于该公司的创始人大卫·别克的姓氏。而整个商标是一只展翅的雄鹰即将落在别克的英文字母上。它象征着别克是雄鹰最理想的栖息之地，
保时捷　
　保时捷的英文车标采用德国保时捷公司创始人费迪南德·保时捷的姓氏。图形车标采用公司所在地斯图加特市的盾形市徽。　
欧宝　　
　德国欧宝公司是美国通用汽车公司的子公司，是通用公司在欧洲的一个窗口。它由亚当·欧宝所创立，至今已有百多年历史。
菲亚特FIAT　
　意大利菲亚特公司创建于1899年7月现在菲亚特是意大利最为重要的汽车制造中心及最大的私有企业集团。领域涉及商用车辆、船舶、飞机、火车、农用拖拉机及建筑机械等。　　菲亚特（FIAT）意大利都灵汽车制造厂（Fabbrica Itliana Auto-mobi Ledi Torino）的译文缩写“fiat”在英语中的词意为“法会”、“许可”、“批准”。
现代HYUNDAI
　　1947年，郑周永创建现代汽车公司，经50多年的发展，它已成为韩国最大的汽车生产厂家，并进入世界著名汽车大公司行列。其商标是在椭圆中采用斜体字H，H是现代汽车公司英文名HYUNDAI的第一个大写字母
斯柯达　
　斯柯达商标的含义是：巨大的圆环象征着斯柯达为全世界无可挑剔的产品；鸟翼象征着技术进步的产品行销全世界；向右飞行着的箭头，则象征着先进的工艺；　　现在生产的斯柯达·弗雷西亚牌汽车的商标最下边部分的桂枝树叶，表示胜利。
克莱斯勒　
　克莱斯勒（Chrysler）公司是创始人沃尔特·克莱斯勒的姓氏命名的汽车公司。图形商标像一枚五角星勋章，
铃木　
　铃木商标图案是的S是SUZAUKI的第一个商标图案中的S是SUZUKI的第一个大写字母，　　1909年铃木先生在静冈县滨名郡创建了铃木织机制作所，1954年改称铃木汽车工业公司。　　公司主要生产微型轿车、轻型货车、摩托车等。从1979年以来，公司生产的微型汽车在日本销售量居首位，
雪铁龙　
　1900年，安德烈·雪铁龙发明了人字形齿轮。1912年，安德列·雪铁龙开始用人字形齿轮作为雪铁龙公司产品的商标。

如何用小图拼合大图背景

463526214@qq.com(浮生若梦) — Fri, 09 Oct 2009 16:57:36 GMT

素材

点左上角的“文件”新建一空白文档,宽800高1500像素,RGB颜色。
（这个尺寸并不够大，只是为了操作起来方便）新建的文档在图层窗口自动命名为背景，在图层窗口我们看到是空白的。

步骤1：打开素材1 解锁，拖入背景层。刚拖入的图层被自动命名图层一，为了方便记住，我们改一下名：在图层窗口的“图层一”点右键－图层属性－弹出窗口－，改名古镇。如图：步骤2：重复以上操作，将素材2拖入背景，命名为“小船”。调整位置，编辑、变换、缩放，调整大小。如图：
步骤3：同样将素材3、4拖入背景。做同上调整，铺满画布。素材的排列顺序、大小、位置的调整自定。现在看到的画布上，四张素材的边缘清晰可见，这就是大图合成的关键。将两张图片的边缘重叠，使用套索工具，在图片的边缘处画出选区，羽化20，按Delete删除。如果一次删除不干净，可以按两次、三次按Delete，满意为原则。如图：
羽化后的效果：
注意：现在羽化的只是当前工作图层。比如羽化的是图层一，图层二的边缘又显示出来了，那么在图层窗口激活图层二，再对图层二进行羽化。过度自然，看不出边缘拼接痕迹，才是我们想要的效果。下面是对各图层羽化后对效果，只是讲解方法，弄得不是很细
用图片做背景基本就算完成了需要添加其他元素自行设计，宗旨是与背景风格要吻合，比如这个江南女子。
前面有一个主题是介绍“用蒙版无痕拼接图片”，现在就用这个方法把人物融入背景,图：如果感觉人物还是过于突出，可以在图层面板适当降低透明度。最后拼合图层。

二，颜色的调整
现在看到的效果颜色杂乱很不理想，需要整体调整色彩。执行图像 — 调整—去色，使图片变成黑白色。继续执行图像——调整——色彩平衡，进行如下设置：
滑动三个模块,可以调出任何自己喜欢的颜色,试试看吧。

三、大图的分割

图片过大必然会影响打开速度，我们用PS把它分割成若干份。在左侧的工具栏里有一个“切片选择工具”，右键点开，有两个选择项，选下面的“切片选取工具”如图：
把鼠标移到画布上，右键，选择“划分切片”。图：在弹出窗口,设为水平划分,10片.（实际制作中可以随意划分）图
我们看到做好的图被切割成了10份。

四、保存文件

打开菜单栏的文件,在下拉菜单中选“存储为web所用格式”如图：在弹出的存储选项窗口，设置文件大小、品质：图
一个文档文件夹。

web文件包含了网页应用的信息，文件夹里就是切割好的10张图片了。点击web文件，就可以浏览作品了，以记事本方式打开web文件，加入音乐、特效或其他什么元素

怎样在美国银行开设账户

463526214@qq.com(浮生若梦) — Sun, 20 Sep 2009 21:38:49 GMT

背景

由于2001年9月11日恐怖分子对纽约双子楼的袭击以及同年10月26日通过的爱国者法案，美国对反恐边境管理作了很大调整，同时美国银行业的标准也更加严格。根据爱国者法案的第326条规定，要求银行业创造顾客识别程序(CIP)，这份身份识别程序详细地核实银行业务顾客的身份并检查他们的名字，以此来识别如果是在违法名单上的恐怖分子。所有的人不论是外国人或公民，都被要求递交最低限度的以下各项：
1. 名字。
2. 出生日期。
3. 地址-不准许邮局信箱的地址。
4. 证明如下：
a. 公民必须提供社会安全号(SSN)和驾驶执照。
b. 非公民必须提供一个，或更多如下列的证明：
i. 社会安全号(SSN)或单独纳税人标识号(ITIN)。
ii. 护照号码。
iii. 外籍身份证。
iv. 其它外国政府发布的正式身份证与相片。

美国政府允许银行业要求最少要递交超过上述所提出的条例。由于在美国银行是私营企业所拥有的，而并不是归属政府所有，因此要求的条令可能会因每个银行的有所不同而规定。另外，美国政府给予了银行业一些自由去决定他们之间如何取得这些资料，因此有些银行可能允许你在互联网上开办银行帐户，另外可能会要求你亲自开办一个银行帐户。

美国关于开办银行帐户的资格是一个比较让人迷惑的话题。目前没有任何具体的文字规定，法律禁止在美国境外居住的外国人在美国开办银行帐户。不过，看起来在美国的许多银行拒绝居住在美国境外的外国人开办银行帐户，也许是担心无法去信赖要求识别身份的精确度，和他们可能会因为违反美国政府允许的CIP条令，从而遭受高额罚款。最重要的是，大部份居住在美国的外国人在法律上他们是有资格开办银行账户。移民签证持有者(永久居留权，即 "绿卡")是肯定有资格开办的。有些居住在美国的非移民签证持有人，如签证种类(外交)，F-1 visa(学生)及H类签证(H-1B，H-1C，H-2A，H-2B，H-3，H-4)，住在美国的话也是有资格开办银行帐户。

帐户类型---第1部分

这里有4种基本类型的银行帐户---支票帐户，金融市场存款账户(MMDA)，储蓄账户，还有定期存款帐户(利息存单，定期存款)。由于银行业在美国竞争也是非常的激烈，所以每家银行所提供的帐户类型和在各个银行帐户内所提供的种类都有不同。例如，在美国的一家大银行目前提供5种不同多样性的支票帐户---他们有定期支票帐户，学生支票帐户，老年人支票帐户。如果你保持特定的最低金额始终存放在你的支票帐户里，那么许多银行服务都会免费给你提供支票帐户，而且这些支票帐户不规定最低数额的存款，但也会提供一些免费服务。

在美国，支票帐户是最普遍的银行帐户类型。这给您以最快捷的方式存取你的钱，您可以开支票撤出你的钱，以此来支付帐单，和购买商品和服务。通常你也会用帐户接收一张借记卡，支票卡或ATM卡(金融卡)来使用电子化地支付商品和服务。这取决于银行和支票存款帐户的类型，在您把被收取费用的各类支票处理之前, 你可能被限制每个月能写的支票的数目。如果你的帐目余额跌落到一个特定的水平，有些银行可能会每个月收取你的费用。而有些银行不管有没有余额都要收取你的费用。当你的支票到期的时候，必须由银行打印新的，你可能要付这个费用。银行也许会因为在你的帐户有相当数量金钱，可能会每个月支付给你利息。在美国的日常生活中，这种类型的银行帐户是必要的。

金融市场存款帐户(MMDA)是用来储蓄金额较高的存款账户，同时利息也更高一些。他们比支票帐户支付更高的利息。而你通常也能从这类帐户中开支票，但大多数的银行每个月会限制你一个非常低的帐单数目，有时只是3次，三次以后，他们将会在多出的支票收取高额费用。他们可能限制你把钱从这些帐户移动到其它类型帐户的次数。除此之外，在这类型的银行帐户上，有些银行可能要收取你在其他类型的费用。这种类型的银行账户是为某些人通常已经有一个支票帐户，但是他们有些额外的金钱，可能也许以后需要使用。但是现在想要保存在某处赢得多一些钱，超过比支票帐户也许支付的利息。

储蓄帐户只是仅仅为了这一点—存款。它通常支付超过(MMDA)更高的利率，但是不准许你使用这类帐户来开支票。而且他们通常也将会限制你把钱从这个帐号转移到外面的次数以及收取其他类型的服务费。这类型的帐户的好处是有些人也许有比他们会使用在(MMDA)里更多的钱，而他不需要随时很快使用那里面的金额，并想要赢得比(MMDA)更高的利息。

帐户类型---第2部分

定期存款帐户(利息存单，定期存款)是特别的帐户，你同意存放你的钱在那里一段时间，而在这一期间银行同意支付给你一些利息，银行将会提供他们所有通常是最高的比率的各种不同类型的银行帐户。在这期间，银行决不允许你提取全部的金额。如何你这样做的话，那么银行会藉此收取非常高的费用来处罚你，通常以你存款于该帐户所赚得的钱来抵销，直到这个帐户的期限到期为止。有些银行将会只让你定期地撤出在此帐户上他们付给你的的利息，但不是你本来存放进到此帐户的总额。银行提供给您选择不同时间的期限来存放你的存款。时间的期限可以是1个月，3个月，6个月，1年，2年，3年，5年等等。您选择的时间期限越久，那么银行付给你的利息就越高。此类帐户的好处仅是对于某些人，他们有很多的钱，而他们知道他们将不会需要随时很快的去使用到这笔存款，所以他们想要在这笔存款上赚得更高的利息。下列例表中概述了这4种类型的银行帐户。

银行类型的总结帐户类型开支票撤出限制费用支付利息支票帐户是不是是也许金融市场存款账户(MMDA) 是 - 限制内是是是 + 储蓄账户不是是是是 ++ 定期存款帐户(CD) 不是是是是 +++

因为银行业在美国是非常有竞争性的，在开户之前最好是查看几个不同银行的支付内容，比较一下各种不同类型的帐户，限制性和处罚方面，收费和支付的利息。

您选择使用的一家银行的哪一类型的帐户和服务，这取决于你自己的需求。每个人都应该至少有一个支票存款帐户。支票存款帐户是在美国居住日常所需，必不可少的。如果你有少量的额外的金钱，而你又不打算在日常的生活中使用，那么你还可以再开任一个(MMDA)或储蓄存款帐户。如果你有一个非常庞大的款项，并在一段较长的时期没有预期需要去使用，你不妨也开个定期存款(利息存单，定期存款)，赚取比在(MMDA)或储蓄帐户更高的利息。当你开启任何银行帐户时，务必完全理解将会影响你帐户的所有限制、处罚和收费等规定，因为如果你在使用你的帐户与拟议的内容不同时，那些限制、处罚和收费会迅速加入成本。

美国英语路考英语大全

463526214@qq.com(浮生若梦) — Sun, 20 Sep 2009 21:37:10 GMT

实用英语：路考英语大全

Do you wear glasses? 你有戴眼镜么？

I wear contact lenses. 我戴隐型眼镜。

Do you live at same address? 你住在上述地址么？

Do you have any medical problems? 你的健康有问题么？

Do you have any questions? 你有什么问题么？

You must obey all the rules and traffic signs.你要遵守所有的交通规则和标志

Please sign your name here. 请在这里签名

Are you ready now? 你准备好了么？

Turn on the engine (car). 点火

Let's go. 现在开始

Right turn 右转

Left turn 左转

Go straight / keep moving straight. 直行

First street right turn / left turn. 第一条街右转/左转

Traffic light right turn / left turn. 红绿灯右转/左转

Stop sign make a right turn / left turn. 停车牌右转/左转

Stay in this lane. 保持在这条线路行驶

Second street 第二条街

Turn on the headlights. 开车头灯

Turn on the windshield wiper. 开雨刷

Right of way 优先权

Park the car here. 在这里停车

Pull over to the curb. 靠路边停车

Slow down 慢驶

Parallel parking 平行泊车

Up hill parking 上坡泊车

Down hill parking 下坡泊车

Back up 后退

Back into the driveway 倒车进入车道

Too close 太接近

Too slow 太慢

Too fast 太快

Speed up. 加速

Give your signal. 打灯号

Cancel your signal. 取消灯号

Try again 再试一次

Watch for pedestrians. 注意行人

Take it easy/relax please. 请不要紧张

More gas 加油

Follow the car 跟着前车

Go back to the test centre. 回考试中心

Entrance 入口

Exit 出口

Intersection 十字路口

Put on your seat belt. 系好安全带。

Parking brake 手刹

Turn on the heater/air conditioner. 打开暖气/冷气

Head in parking/drive in. 车头进泊车

Back in parking. 后退泊车

Turn off the engine. 关闭引擎

You failed. 你不合格

You passed. 你通过了。

車頭燈 Head Light
照遠燈 Driving Lamp
遠光燈 Bean Light
車尾燈 Trail Lamp
油門 Accelerator
手煞車 Emergency Brake
喇叭 Horn
雨刷 Wiper 冷氣 Air Condition(A/C)
送風 Vent
除霜 Defrost
起步 Start
路邊停車 (車頭先進入)
Pull Over
路邊停車 (倒車方式進入)
Parallel Parking

[转]风之城---芝加哥

463526214@qq.com(浮生若梦) — Wed, 16 Sep 2009 16:50:03 GMT

提起芝加哥，人们不禁想到灯火辉煌，人潮涌动，街头各种肤色的人们往来不息的大都市景象。的确，这个位于美国中部、世界第一大湖密歇根湖畔与芝加哥河交汇处的都市就是这样一个不仅具有大都市的繁华同时又具有中国江南水乡特色的城市。它保存着早期传统式的西欧古建筑，又有壮观巍峨的现代摩天大楼。

１９世纪开通的伊利诺伊－密歇根运河，把处于内陆的芝加哥同五大湖和大西洋连接起来，变为港口城市。当那碧蓝的湖水清澈的沙滩喧闹的人群甜美的空气迎面扑来时，那种震撼真是无法形容。数不清的海洋巨轮从加拿大的圣劳伦斯湾直驶芝加哥码头，点点白帆在翱翔的海鸥的伴随下不时穿梭往来于湖中。飞往世界各地的航班不时飞过芝加哥上空，铁路也四通八达，这个城市可以称得上美国东西交通、水、陆、空运输的中心。

每次去芝加哥玩，总是会先去唐人街。从停车场出来，穿过一条马路后进入永活大街，迎面一块牌匾高高挂在唐人街入口，正面为孙中山书写的“天下为公”，背面刻有“礼义廉耻”，成为芝加哥华埠的标志.
漫步在唐人街的人行道上，看到最多的是那一个个苍劲有力的中国字（尽管都是繁体字）。大多数房屋都是三、四层，墙上雕梁画栋，是典型的中国传统建筑特色。

自70年代以来，由于新移民的大量增加，以西阿吉利街为中心，形成了芝城第三唐人街，人称新华埠。新华埠广场里商店林立，入口处的一副对联一下子吸吸引住了我：上联为“入乡随俗落地生根”，下联为“天涯海角饮水思源”。老华侨们的确是落地生根了，而我们这些新移民真的就会在这异国他乡落地生根么？

[转]枫叶国之旅1

463526214@qq.com(浮生若梦) — Wed, 16 Sep 2009 16:49:49 GMT

有时候美梦成真还真就是那么容易，如同这次的加拿大之行。以前常梦想能够去看看举世闻名的尼亚加拉大瀑布，没想到，就这么容易的成行了。 Day 1（第一天）
周三下午1点多从家里出发，穿过印第安纳和密西根州，傍晚7时左右进入加拿大境内。看到那座美丽的大桥便知道加国海关到了

没想到过海关竟然那么顺利，海关人员看了我递上的护照绿卡后就只问了一句准备在加拿大玩几天然后就说祝你玩得愉快。海关大桥两边是世界闻名的旅游景点千岛湖, 湖中心的分界线将千岛湖一分为二，南岸是美国的纽约州，北岸则是加拿大的安大略省。桥的中央就是两国的分界。
此时身后车窗外正是落霞满天之时，夕阳如火燃烧在天际。最最奇异的是，右前方半空中一轮圆月静静，温柔地挂在那里，不是歌中的柠檬色，却是芒果色。它和云不停地缠绕着，忽而那云像几条细细的带子柔柔地绕住圆月，忽而那云像海市蜃楼，出现在月儿里面，如同嫦娥翩翩起舞，如梦，似幻。
行驶在加拿大的公路上两旁景色和美国基本一样，唯一不同的是加国用公里取代了美国的英里。一路行来，夜色渐浓,夜凉如水.近午夜时终于进入了事先预定好的位于多伦多(TORONTO)机场附近的宾馆。夜幕下的多伦多绚丽多姿.这是个拥有430多万人口，地处世界最大淡水湖群－－北美五大湖的中心安大略湖西北岸的安大略省（ONTARIO)省会，是加国经济中心及第一大城市，居民的４８％为来自世界各地的移民。它还是北美地区有名的华人聚居地，约有４０多万华人。近年来，新移民的大批到来，带来了大量资金，加强了其作为加拿大经济、商业、金融和文化中心的地位。

在宾馆的房间里匆匆洗澡然后一头扎在柔软干净散发清新味道的大床上沉沉睡去。明天将会出发去尼亚加拉大瀑布。

[转]枫叶国之旅2

463526214@qq.com(浮生若梦) — Wed, 16 Sep 2009 16:49:37 GMT

Day 2 （第二天）
早上7点半一阵电话铃声惊醒了睡意朦胧的我，起来喝了咖啡，洗漱，退房，开始了前往尼亚加拉大瀑布的旅程。大约11点多到达了事先订好的酒店。这是一间这个地区最豪华，设施最齐全，地理位置最好的酒店，坐落于尼亚加拉大瀑布的对面，走路过去不过5分钟。

想象中瀑布应该坐落在群山环抱森林茂密的原野中,谁知它就在布满了酒店,赌场,餐馆及各种娱乐场所的城市中心.城中灯红酒绿,车水马龙,人潮涌动，洋溢着一种散漫的气氛.从酒店房间望出去，壮观的瀑布一览无余。走进瀑布，立刻为它磅礴的气势所折服.尼亚加拉大瀑布实际上分为二部分The American Falls & Canadian Horseshoe Falls.
The American Falls高58米,宽430米,由彩虹瀑布(Rainbow Falls)和新娘面纱瀑布(The delicate Bridal veil)组成,水流量占整个瀑布的十分之一.Canadian Horseshoe Falls高56米,长675米.最大流量达到2,549m/sec.这奇妙的马蹄型瀑布就是我们熟知的尼亚加拉瀑布.因瀑布跨越加拿大与美国，在尼亚加拉河上筑有一座边境桥，被称为彩虹桥(Rainbow Bridge)，由美加两国共同分享。桥旁两国各自设立了海关，桥上也根据河内边界而划分，一端属于加拿大，一端属美国。

当我们踏上“雾中少女”号游船，穿梭在层层水雾中，耳中听到犹如千军万马的轰鸣时，那种感受是没有身临其境的人万万体会不到的。游船缓缓而行，进入瀑布时那突如其来的“阵雨”让所有人惊呼躲避继而欢声大笑。而横跨水面的那道彩虹让所有人不由自主地举起了手中的相机。

回程路变得极其漫长，乏味。快到海关桥时看到车队排到了桥外，就知道至少要等半个钟才能排到。无聊的开始四处看，好车还真不少，一辆辆数着打发时间。终于过了安检回到了美国境内。用了近9个小时终于从加拿大回到了美国家里。怎一个乏字了得！

[转]世界著名油画40幅【图文】1

463526214@qq.com(浮生若梦) — Wed, 03 Jun 2009 16:53:13 GMT

摘自http://anhuixukangzhen.blog.163.com/blog/static/10530561220095110364490/
1、蒙娜丽莎 1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利 77cm×53cm 板油彩巴黎　卢浮宫藏
达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。

2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利 108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏
这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。

3、无名女郎 1883年 I.N.克拉姆斯柯依俄国 75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏
这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象

4、女占卜师卡拉瓦乔油画 1590年 99×131厘米藏巴黎卢浮宫
此评摘自http://cn.zmzart.com/hisArtworkDetail.htm?id=12920
与卡拉瓦乔同时代的传记作家巴里欧列、佩罗利、马其尼三人，都对这件作品留下“吉普赛女郎告诉青年运势”的记载。佩罗利记述：“卡拉瓦乔此作是在宣示：只有‘自然’才是画家的范本，不是古代不朽的雕刻或拉斐尔的绘画。”
他更进一步写道：“为证明他的宣示，就把过路的吉普赛女郎叫进来，让她摆出占卜的姿势，然后对其进行描绘。画中，年轻人戴着手套的手放在剑柄上，未戴手套的手伸向女郎，女郎拉着他的手，并在他的手上改运。这两位人物的半身像非常写实，证实了画家自己的阐述。”
符合佩罗利所言的画作，有可能是指现藏于罗马的卡皮多利美术馆的一幅，也有可能是指的下图这幅，卢浮宫所藏的这幅作品为上品。占卜是经常出现的题材，卡拉瓦乔大都以诙谐且可笑的方式处理，他描绘吉普赛女郎偷偷地撸走戒指的动作，既纤细又高雅。

5、宫娥委拉士贵支 1656年 318×276厘米藏马德里普拉多博物馆宫
此评摘自http://baike.baidu.com/view/1848773.htm
《宫娥》这部作品是委拉斯贵支1656年作的，是一幅有着风俗性特色的宫廷生活画，它展示了宫中的日常生活，在宁静的宫廷中，委拉斯贵支正在为国王夫妇画像，这一对夫妇的形象在对面的一块镜子中反映出来，就在这个时候，小公主马格丽特突然到来，引起了人们的一阵忙乱，她的出现，好象是平静的水面投下了一块石子，打破了原由的平静，激起了镇镇涟漪，宫娥正在为公主下跪贡献食物，另外一个在为公主提裙礼，周围还站着一些随从和侏儒，在背景上有一扇门打开着，光线从门口射入，在门口站着一个宫中的侍从，正在注视着室内的情景。只有委拉斯贵支是冷静的，但他好象并没有发现身边所发生的事情，仍然在专心的画画，这恐怕也是委拉斯贵支比较可靠的一个自画像，面部表情严肃，显示出郁郁寡欢的样子。这幅画有两个特点一是它具有风俗性的特色，从生活的情趣出发来描写宫廷中的日常生活，同时，也揭示了这样一个事实，生活在宫廷里的人们并不快乐，他们受着枯燥礼仪的拘束，连高贵的小公主也是这样，她失去了儿童应有的天真，也必须保持仪态的摆出一种矜持的姿势，另一个特点，画家打破宫廷肖像固有的原则，并没有像传统绘画那样把国王夫妇摆在画面的中心，而是把他们放在一个次要的位置，这样的构图是很大胆的，多少有一点随意性，他的这种做法是宫廷肖像画的一种改革，画面上的人物不再是呆板的排列在一起，而是尽量处在自然的状态之中，从门及侧面窗子射进来的自然光运用的很出色，光线均匀的散布在室内的每一个角落。
这幅作品就艺术性来说，无疑是一幅很出色的作品。
《宫娥》无疑是他最负盛名的代表作。后来的许多画家都对这幅作品推崇备至，甚至包括毕加索在内的许多画家都试图用自己的方法去解构这幅作品，以便探究画面下隐藏着的“真理”。
《宫娥》这幅作品的中心人物是西班牙国王菲利普四世的小女儿玛格利特公主，她处于画面的中心位置，摆出端仪的姿态。左边的一个宫女跪下来，向她奉上一些茶点，但小公主全然不理会，似乎比较任性。玛格利特右边的一个宫女正鞠躬行礼，是在祈求公主用膳还是另有原因？画面的右下角，是两个供宫廷取乐的侏儒和一条打瞌睡的狗，而公主后面站着的两个年长的仆人可能是玛格利特日常生活的监管者，他们好像正在议论着什么又被突然打断。整个画面最为有趣的是委拉斯贵支将自己安排在了画面之中，他手持调色板站在巨大的画板后，无比神奇，俨然就是他为自己画的一个肖像。委拉斯贵支刻意突出了自己胸前佩戴的爵士勋章，这是他梦寐以求的，以显示出自己的尊贵。大厅的出口站着守卫的士兵，他并没有挺直自己的身躯，他的一只脚站在了更低的一层台阶上。而此时，整个画面中人物的眼神都指向了他们的前方，是什么吸引了他们的注意力？
透过画面墙壁上的镜子显现出来的人物，我们知道，正是国王菲利普四世和王后玛丽安娜，他们吸引了现场所有的眼神。但是，是委拉斯贵支在给国王夫妇绘制肖像，由于玛格利特公主的突然出现为画家的创作带来了麻烦呢，还是画家为玛格利特绘像，由于小公主的任性难以配合，而此时国王和王后突然到来，使整个画面的故事发生了戏剧性的变化？在尊贵的玛格利特小公主旁每个人物都流露出慌张的神情，只有画家是那么镇定自若。而此时，从侧窗打入室内的光完全把画面定格在了这一瞬间，这一瞬间犹如照相机迅速按下的快门，它是如此真实！前所未有。
这幅高度达3米的作品，画面的每个物体与实物同等大小，这些正显示出了委拉斯贵支高超的技法。画家将每件物体都刻画得相当到位，毫不敷衍。质感、形体、空间、明暗的处理更是让人拍案叫绝，画家向人们展示了一个“真实”的时间片段的塑像

6、海伦娜.弗尔曼肖像鲁本斯 1620-1625年 79×54厘米现存伦敦国立美术馆
此评摘自http://news.artxun.com/huihua-941-4704986.shtml
鲁本斯于１６０９年和一位安特卫普律师的１８岁的女儿伊莎贝拉结婚。因怀念意大利，他们住在意大利式的邸宅里，过着幸福的生活（这时他画了一些很好的肖像画，其中一幅即是《画家与妻子》，１６０９－１６１０年作），哪知１６年后，妻子病逝。过了４年，鲁本斯又和一绸缎商的女儿，年仅１６岁的海伦·芙尔曼结婚。鲁本斯非常喜爱这第二个妻子。他晚年的许多重要作品都以她为模特儿。不仅如此，他还画了妻子的姐姐苏姗娜·芙尔曼许多肖像，这幅《苏姗娜·芙尔曼肖像》算是他最成功的一幅（作于１６３１－１６３２年；一说作于１６２５年左右）。这幅肖像是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十分流畅。和他的主题性绘画一样，举凡人体形象，都画得骨质健壮，过于肉感，这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点，也许这就是画家眼里的理想美的标准吧。在这里画家还刻画了形象的性格特征：她的眼神流露出一种乐观幸福的样子，构图严谨，色彩对比强烈；服饰显示了她的贵族身份，但不傲气；从这幅肖像上，观众可以感觉到这位画家所寄托的那种与禁欲主义完全绝缘的生活热情。鲁本斯是一位多产的画家，他一生总共画了达两千幅油画，题材的广泛性也是历史上少有的，而他与海伦·芙尔曼结婚（１６３０年）以后的１０年，则更是他艺术上的光辉时代。此画绘于木板上约有７９×５４厘米大，现藏伦敦国立画廊

7、珍珠女郎柯罗 1868-1870年 70×55厘米巴黎卢浮宫藏
此评摘自http://www.xzscw.com/news_con.asp?strID=583
《头戴珍珠的女郎》（作于１８６８～１８７０年间，约７０×５５厘米，现藏巴黎卢浮宫）是一幅色彩优美的肖像杰作，它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。一片树叶在她的前额投下了影子，观众把这个影子误认作珍珠。柯罗笔下妇女的表情，都有一个共同性，即是凝视与沉思性，缺少笑容，说明画家中是在追求某种讨好人的表面效果。模特儿按照画家指定的意大利民间服饰来进行打扮。此外，这幅肖像标志着柯罗在人物画上的风格的衡定统一性，那就是始终以和谐和完整的艺术形象，使画面产生诗一般清新、浓郁的气氛，也如他的风景画那样。

8、吹笛少年马奈油画 1866年 160×98厘米
瓷瓶摘自http://baike.baidu.com/view/1012087.htm
在这幅带有日本绘画风格的画作中，我们还可以看到委拉斯贵支以及戈雅不用任何背景和装饰的画风。画中的吹笛少年以右脚为重心站立，左腿向外伸展，上身自然向左倾斜，手指在乐器的孔洞上按压，悠扬的音符流泻而出，脸上神情专注，谨慎的演出。
这幅画中运用三种基本色调--红色裤子、黑色上衣以及赭石色的背景。红色裤子两边的黑色边线，与黑色上衣连成一气，红、黑两色间的关系，被马奈以金黄色的衣扣和吹笛少年肩上的白色披带突显出来。赭石色的背景，是既无横面又无竖面的抽象背景，赭石色的底色，以人物为中心，渐次向外加深，使吹笛少年处于明亮的空间中。

9、向日葵 1888年文森特·凡·高荷兰 91×72厘米布油彩
《向日葵》是凡·高在法国南方时画的。南方阳光的灿烂令画家狂喜，他用黄色画了一系列静物，来表达内心的感受，《向日葵》便是这时的代表作。画家以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰，显出画家狂热般的生命激情。

10、西斯廷圣母拉斐尔 1513-1514年 265×196厘米现藏德累斯顿博物馆
画面上，帷幔向两边缓缓拉开，圣母马丽亚怀抱婴儿基督从云中冉冉降落。她的脚边，跪着年老的教皇西斯廷二世和年轻美丽的圣徒瓦尔瓦拉，前者穿着沉重的法衣，用手指着圣母应该去的大地，后者目光下垂，虔敬里略带羞怯，似在为母子俩祈祷。圣母面容秀丽而沉静，眉宇之间似有隐忧，为了拯救全人类，她将不得不牺牲自己的爱子。小基督依偎在母亲怀里，他睁着大眼睛望着我们，目光里有一种不寻常的严肃感，似乎他已明白这里所发生的一切。

11、自由引导人民德拉克罗瓦法国 1830年油画 260×325厘米卢佛尔博物馆
反映1830年革命的《自由引导人民》是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量
本画取材于1830年法国的七月革命事件。1830年7月26日，国王查理十世取消议会，巴黎市民纷纷起义。27至29日为推翻波旁王朝，与保皇党展开了战斗，并占领了王宫，在历史上称为"光荣的三天"。在这次战斗中，一位名叫克拉拉·莱辛的姑娘首先在街垒上举起了象征法兰西共和制的三色旗；少年阿莱尔把这面旗帜插到巴黎圣母院旁的一座桥头时，中弹倒下。画家德拉克洛瓦目击了这一悲壮激烈的景象，又义愤填膺，决心为之画一幅画作为永久的纪念。
画上展示的巷战场面，是画家在上百幅"七月革命"街垒战的草图的基础上定稿的画面。最引人注意的一位象征自由的女神，她头戴法国大革命时期的红色弗吉里亚帽、左手握枪、右手高举着迎风飘扬的三色旗。她是全画的中心，观众注目的焦点。女神的左侧，一个少年挥动双枪急奔而来，他象征着少年英雄阿莱尔；右侧那个穿黑上衣、戴高筒帽的大学生，就是画家本人，他紧握步枪，眼中闪烁着自由的渴望
这幅画气势磅礴，画面结构紧凑，色调丰富炽热，用笔奔放，有着强烈的感染力。1831年5月1日，在巴黎展出时，引起轰动。德国诗人海涅为此画写了赞美诗。在这以后，这幅画还有一些有趣的经历。1831年，这幅画被法国政府收购，在卢森堡宫展出了数月，后因时局变化，还给了画家本人。17年后，1848 年法国爆发了二月革命，法国人民要求把此画重新在卢森堡宫展览。同年6月，巴黎工人起义此画又被政府摘下，理由是具有煽动性。直到1874年才被送入卢浮宫。

12、拾穗弗朗索瓦.米勒法国油画，83.5×111厘米，1857年，巴黎卢浮宫藏
《拾穗》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，它像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。米勒是十九世纪法国现实主义在师，他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。
《拾穗》描写了一个农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。她们身后那堆得像小山似的麦垛，似乎和她们毫不相关。我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情，但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。三个农妇的动作，略有角度的不同，又有动作连环的美，好像是一个农妇拾穗动作分解图。扎红色头巾的农妇正快速的拾着，另一只手握着麦穗的袋子里那一大束，看得出她已经捡了一会了，袋子里小有收获；扎兰头巾的妇女已经被不断重复的一上一下弯腰动作累坏了，她显得疲惫不堪，将左手撑在腰后，来支撑身体的力量；画右边的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正仔细巡视那那已经拾过一遍的麦地，看是否有漏捡的麦穗。农妇们就是如此往复地劳动着，为了全家的温饱，怀着对每粒粮食的感情，耐心而不辞辛苦地拾着麦穗。
画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别的挚爱。。

13、玛丽皇后在马赛港登陆鲁本斯佛兰德斯 394cm×295cm 现藏于慕尼黑美术陈列馆
《玛丽皇后在马赛港登陆》是鲁本斯为法国皇后以《玛丽.美第奇生平》为标题完成的第6幅历史画（共计21幅），鲁本斯以半神话半浪漫主义的虚构手法将这真实人物与事件融进虚幻的颂扬环景中。美第奇家族是法国著名的名门望族，玛丽·德·美第奇曾为法国摄政皇后。这件作品描绘玛丽的宫船刚刚抵进赛富港，她盛装待迎，准备接受法国最高规格的礼仪，船头上戎装的姑娘，身着古罗马的服装，伸开双臂，表示了法兰西的欢迎。豪华的宫船下面，许多海中女仙在拽着绳

14、近卫军临刑的早晨 (俄)苏里柯夫油画 1881年 218×375cm 藏于特列恰可夫画廊
《近卫军临刑的早晨》描写了１７世纪俄国历史上的一件真事。１６９８年正当彼得大帝出国访问时，俄国发生了近卫军兵变。彼得大帝得知后仓促回国，立即残酷地镇压了这次兵变。画面的背景是莫斯科克里姆林宫的墙外和华西里伯拉仁诺大教堂的天球顶。身穿海蓝色军装的彼得大帝骑在高头大马上，亲自监督处决“谋反” 的近卫军。他的背后是整齐森严的行刑队和一排绞刑架，他的右边是一群外国使节和他的宠臣。占据画面大部分前景的是动乱的人群，一些农民装束的近卫军家属围绕在六个即将临刑的近卫军身旁，他们悲痛地哭泣着。表现了宁死不屈的俄罗斯民族的坚强性格。苏里柯夫（１８４８－１９１６）善于创作大型历史画，《近卫军临刑的早晨》、《缅希柯夫在别留佐夫镇》、《女贵族莫洛卓娃》被称为苏里柯夫历史画的“三部曲”

15、阿尔卡迪的牧人尼古拉·普桑法国
尼古拉.普桑（Nicolas Poussin）被认为是十七世纪法国最杰出的巴罗克（Baroque）大师。《阿尔卡迪的牧人》为其代表作。在这幅画里，三男一女四位牧人正在辨认墓碑上的拉丁文“Et in Arcadia ego”，不管ego是否死亡本身，整个画面表现的确实是对“死亡”的讨论和思索。天色有点暗，有三棵远近不一的树都倾向左边，石墓线条端庄，四个人神态各异。画面的右后方，在较暗的地方透出晚霞，这几缕光线使整个画面显得特别优美，这种对幽暗的平衡，使人丝毫感觉不到死亡的可怕。的确，使我们害怕的不是死亡本身，而是它所代表的“分离”（至于说对“无意识”的恐慌，是荒唐可笑的，因为既是“无意识”，也就不会感觉到失望或痛苦的可能。）“分离”是我和别人的，甚至是我和自己的。但这种分离不独死亡才具有。死亡只不过表示分离的不可逆转，而其他类型的（“生的”）分离还可以给人一个幻想的机会。幻想的可能性在于其本人的想象力和创造力。

16、晚钟米勒 1850年 55.5×66厘米巴黎卢浮宫藏
看到这对在田间默默祈祷的农民夫妇，我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声：这“钟声”好象越来越大，传得越来越远
也许是这对伫立在农田里剪影一般的农夫与地平线交叉的形式使人联想到了庄严、神圣的“十字架”，从而，拉近了农夫、教堂与观赏者的距离并强化了教堂钟楼的“音响”感应；也许是由于日暮余辉的笼罩、屏息静思的农夫和静穆沉寂的大地的反衬；也许是由于画家刻意把人物、景物恰如其分地虚化，不但人物、景物、教堂以及教堂里传出的“钟声”可以融为一体，好象观赏者为画中人、画中景、教堂及教堂钟楼里传出的钟声也融成了一体
这浓郁强烈的宗教情感，这凝重圣洁的宗教气氛，这庄严、肃穆、令人敬畏的宿命色彩和安贫乐道的基督徒形象，这深沉、悠远、悲壮的诗意境界，这直指人心的精神魔力；如果不是一个虔诚的基督教徒，没有在宗教境界修炼到一定程度，没有深厚的文学艺术修养，没有巨大的精神投入和高超出众的绘画技艺，是很难创作出这样的杰作的。
这外在粗陋、朴实，甚至木纳、痴呆，而内心纯净虔诚、温顺善良的农民形象，不仅体现了米勒对农民的深深理解和深厚的感情，也体现了19世纪后半叶艺术家强烈的民主意识以及现实主义的求实精神。

17、画家与女儿像 1789年伊丽莎白·路易丝·维瑞法国布上油画 130×94CM 巴黎卢浮宫藏
《画家和她的女儿》是作者最出色的代表作，也是她的自我写照。上述肖像画的特点在这幅作品中都得到了充分的体现。这是她32岁时所作，十分潇洒优雅。女画家装束朴素典雅，端庄秀丽，目光温柔而深情。她俯身坐着，双臂围抱着女儿的脸。女儿天真可爱，把脸紧贴母亲，搂着妈妈的脖子，显得无限妩媚。作品将母女之爱、亲子之情画得十分动人，也表现了画家自己的温婉多情。构图采用了稳定匀称的三角形，色彩雅致和谐，线条优美洗练，背景不加任何陪衬，更突出了主题。

[转]世界名画40副2

463526214@qq.com(浮生若梦) — Wed, 03 Jun 2009 16:52:28 GMT

18 教皇英诺森十世像委拉士贵支 1650年油画　140X120厘米　罗马利来-庞斐利画廊
委拉士贵支在1649年第二次去意大利时在那里完成了一幅著名的肖像画<<教皇英诺森十世像>>,在这幅肖像中,画家既表现了此人的凶狠和狡猾,又表现了这个七十六岁老头子精神上的虚弱。画面上的教皇,尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情,但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱无力。画家巧妙地抓住了这一点使人物形象变得更富有个性。从而给观众增加了很多的联想。这幅作品的油画技巧也是十分出色的。画面上,火热的红调子表现了特有的宗教的庄严气氛;白色的法衣和红色的披肩形成了强烈的色彩对比。笔触十分流畅自由,表现出艺术家的高超技巧。

19、巴尔达萨雷·卡斯蒂利奥奈拉斐尔意大利布面油画 82*66cm 1516年作现藏于巴黎卢浮宫
拉斐尔的《巴尔达萨雷·卡斯蒂利奥奈》这幅作品真切而生动地反映了这位政治家、外交家兼学者于一身的形象特征：他那黑亮、锋利而又平和的眼神，好象能够看穿一切；他那微红、紧闭、外柔内刚的双唇，显示了他自信、果断、严谨和善辩的机巧；微微翘起的下巴，那浓密、整齐的络腮胡须，显示了意大利16世纪文艺复兴时期学者特有的风范；那黑色的礼帽，白色的衬衫，灰黑色的素装又反映了被画者在当时主张摒弃艳装提倡素装的时代风尚。如果用拉斐尔的这幅肖像画与前两期我们看到的作品比较一下，就会发现：他的画既没有达·芬奇画中那朦胧、神秘的晦涩；也没有米开朗基罗雕刻中那紧张、沉重的悲剧意识。他的画单纯、明快、温煦、甜美，与前者相比显得更亲切、更平和、更能接近一般欣赏者的审美口味

20、吹肥皂泡的少年夏尔丹油画 1730年 88×70厘米藏华盛顿国立美术馆
《吹肥皂泡的少年》是夏尔丹早年的一幅风俗画：一个衣着破旧但不失为整洁的少年正在从室内向室外吹着肥皂泡，他聚精会神小心翼翼地将肥皂泡越吹越大，越吹越大……还有一个孩子，看上去仅有3、4岁，正踮着脚扒着窗台使劲从室内向室外观看……。题材非常普通，情境极为单纯，这是一种清闲、安逸的生活情趣，反映了下层平民的孩子们自然、俭朴、淳厚、善良的美好情感。

21、后宫露台创作者:让-莱昂·热罗姆法国规格:80cm×102cm 材料:布油彩存藏处:私人藏
画家热罗姆是浪漫派画家德拉罗什的学生，却又极善安格尔严谨的线条。1856年，他曾赴埃及与近东旅行，收集和纪录了大量关于近东的风土人情，创作了一批极富东方情调的作品，轰动了整个法国画坛。热罗姆画的这幅《后宫露台》，描绘了阿拉伯王宫最隐秘的后宫生活，描绘了生活于后宫的王妃、宫女等女眷的闺阁生活，有的在洗浴，有的在清谈，有的在沉思……，几乎都流露出一种惆怅与茫然的神情，华丽的露台，冰冷得象囚室，不见天日，只有露台外面才是晴朗的天空与清新的气息。从构图和色彩处理上，都遗留着古典主义原则的严谨性，注重细节的和谐对比，人物、服饰、建筑尤重质感的表现，充满异国情调。

22、肯特海滩 1827年泰奥多尔·居丹法国 264cm×420cm 布油彩巴黎马里内博物馆藏
这是一个惊心动魄的场面，一个怵目惊心的瞬间：《肯特的海滩》描绘的是在狂风暴雨的海浪中即将倾复的帆船，人们纷纷逃离帆船，乘上救生船逃命，狂涛汹涌，人们在挣扎。在黑白两色的对比中，表达的是生命与意志的不可战胜。

23、不相称的婚姻 1862 普基寥夫（1832－1890）俄国 173cm×136.5cm 现藏于特列恰柯夫美术馆
在这幅作品中，画家体现的是妇女命运的主题。特写式的构图，展示一个结婚场面：一个十六、七岁的少女正与一白发老者举行婚礼，神父为他们祝福，新娘低头无奈地默认了悲惨的命运，而成为新郎的老者则一幅傲慢的神情。画家抓住了这一病态的社会现象，用自己的艺术揭露了卑劣的社会交易和对女性的摧残。

24、希什金肖像 1880年伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依俄国 114cm×84cm 现藏于俄罗斯搏物馆
《希什金肖像》是克拉姆斯柯依高产时期的杰作之一，这时画家才45岁。作者真实的再现了希什金这位俄罗斯大自然“歌手”的外貌特征，一幅连腮美髯，性格开朗。

25、深渊（又名：夏天的傍晚） 1892 伊萨克.伊里奇.列维坦（1861－1900）俄国 150cm×209cm 现收藏于莫斯科特列恰柯夫美术馆
《深渊》取材于民间故事：故事讲的是一个磨坊主的女儿与一青年农民相爱，而女儿的父亲坚决反对。设法买通征兵局，结果青年给抓去当了兵。（旧时俄国的兵役制是终身的）姑娘闻讯深感绝望，便从该桥跳入水潭

26、月夜 1880 伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依俄国 179cm×135cm 现藏于特列恰柯夫美术馆
这是一幅被人誉为“爱情诗”的油画，它继承了俄罗斯艺术的民族性与文学性，叙述了一个美丽的故事。画家用银灰色的调子，来渲染恬静的夏夜，没有微风，参天的菩提树显得神秘幽邃，夜色中的蔷薇花散发出清香。这样的时刻，一个穿白色衣裙的美丽少女，独坐池塘边的长椅上，她面前的池塘中漂浮着睡莲和菖蒲。人物与环境处理得十分和谐，迷蒙的月光洒满林中，恍若仙境，令人向往，使人陶醉。与作者伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依（1837.5－1887.3）9年前完成的《五月之夜》，可称为姊妹篇。

27、白桦林阿尔希普.伊凡诺维奇.库茵芝（1842－1910）俄国 97cm×181cm 现收藏于莫斯科特列恰柯夫美术馆
库茵芝在1880年举办了一次只展出一幅画的展览会，展出的作品是他的名作《第涅伯河上的月夜》，轰动了彼得堡城，每日参观者拥挤不堪。一年后库茵芝又举办了一次只展出独幅作品的展览会，这幅作品便是《白桦林》。不知道大家还记得朴树的校园民谣《白桦林》，或许就是从中获得灵感呢？

28、伏尔加纤夫 1870－1873 伊里亚.叶菲莫维奇.列宾（1844.7－1930.9）俄国 131.5cm× 281cm 圣彼得堡　俄罗斯博物馆藏
《伏尔加纤夫》是伊里亚.叶菲莫维奇.列宾（1844.7－1930.9）在19世纪80年代初创作的批判现实主义油画中的杰作。这是画家亲眼目睹的情景，成为挥之不去的记忆，列宾决定把这一苦役般的劳动景象画出来，狭长的画幅展现了这群纤夫的队伍，阳光酷烈，沙滩荒芜，穿着破烂衣衫的纤夫拉着货船，步履沉重地向前行进。纤夫共11 人，分为三组，每个形象都来自于写生，他们的年龄、性格、经历、体力、精神气质各不相同，画家对此都予以充分体现，统一在主题之中。全画以淡绿、淡紫、暗棕色描绘头上的天空，使气氛显得惨淡，加强了全画的悲剧性。

29、伊凡雷帝和他的儿子（全名：1581年11月16日恐怖的伊凡和他的儿子） 1885年列宾俄国 199.5cm×254cm 现藏于莫斯科特列恰柯夫美术馆
在80年代列宾的2幅最大的历史画便是《查波罗什人给土耳其苏丹的信》与《伊凡雷帝和他的儿子》。该画选择了伊凡四世在日常生活中的暴行，在一与儿子的的争吵中，伊凡四世用笏杖击中儿子的太阳穴，这一偶然的冲动致使儿子丧命。该画具有如此强烈的感染力，以致评论家斯塔索夫几乎每天在报纸上收集个方面的反应。油画所描绘的惊人事件，引起了官方的抗仪。俄国圣宗务院总检察官波毕得诺斯泽夫在给皇上的奏折写道：“现今艺术真是不可思议，不作一点好的榜样，却是一些带有批判和揭发倾向的赤裸裸的现实主义感情。费解的是画家偏以全部真实去描绘这些事件，其用意究竟何在？为什么要画伊凡雷帝？除了某种倾向外，找不到别的理由."该画展出不久即被摘下，再见到它时已是很久以后的事了

30、受胎告之安杰利柯 1440-1450年 230×321厘米湿壁画现藏佛罗伦萨圣马可博物馆
《受胎告知》是画家在40岁左右为佛罗伦萨圣马可修道院画的壁画中的一幅。画家在这幅画里想要强调谦逊温和的圣母与美丽年轻、长着一对翅膀的天使的形象，人物被置身于一座罗马式拱券结构的建筑物里，科林斯式的细长柱子，使画中的环境显得很古老，颇有深度，但形象的感觉还是平面的。

31、1879年8月23日，维苏威火山爆发 1881年路易斯·埃克托尔·勒鲁法国 190cm×303cm 布油彩第戎美术馆藏
画家以强烈的明暗对比手法，刻画了维苏威火山爆发瞬间人们的惊恐与绝望。远处是黑暗中爆发的火山，滚滚的尘埃遮蔽了天空和地面，更加突出了身着白衣逃难的女性。这幅作品运用古典的手法，刻画了女人们的表情与神态，体现出古典式的理性与严谨。

32、缠毛线 1878年洛德·莱顿英国 100.3cm×161.3cm 布油彩悉尼新南威尔士美术馆藏
画家沿用古典绘画法则，以学院派绘画的严谨，描绘了缠毛线的母女。年轻的母亲坐在凳子上，姿态优美地绕着毛线，衣裙的表现呈现古典风格；小女孩全神专注地配合着母亲，扭动着身体，一幅稚气。莱顿以古典手法去表现生活，因而使作品有呆板僵化之感，并且流露出缺少真实情感表现的缺陷

33、九级浪 1850年 I.K.艾伊瓦佐夫斯基俄国 221cm×322cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏
九级浪表现的是风暴中飘泊的人们，他们栖居在帆船的残余物上，为了生存，拼命挣扎，狂风巨浪，呼啸而来。暴风雨中的船与人，表现了人与大自然的抗衡，表现了自然的巨大力量与不可抗拒性。画面气势逼人，色彩动人，借以烘托人的大无畏精神。这是一幅关于人和自然的颂歌，使人震动，也使人动情，给人以难忘的印象。

34、阿尔卑斯山的雪崩 1803年菲利普·卢泰尔堡英国 109.9cm×160cm 布油彩伦敦泰特美术馆藏
这是一幅以严谨的手法描绘阿尔卑斯山雪崩景象的风景画。画家十分注意造型与色彩的关系，近景的暖色与中、远景的冷灰形成对比，产生了纵深的空间感，块状的山岩造型及不同斜线的构图，造成了雪崩的动感与恐怖气氛。画家以写实的手法，再现了雪崩的奇异与壮观景象，形象地表现了山崩地裂、气势逼人的自然威力

35、荷拉斯兄弟之誓 1784年雅克-路易·达维德法国 330cm×425cm 布油彩巴黎卢浮宫藏
荷拉斯，是古罗马时代的一个家族。古罗马共和制时期，罗马人与比邻的伊特鲁里亚的古利茨亚人发生了战争，但双方的人民却有着通婚关系。在这场战争中，荷拉斯兄弟被选出来与敌人进行格斗，达维德表现的正是个人感情服从国家利益的场面--老荷拉斯将武器分发给三兄弟，三兄弟伸出右手向宝剑宣誓……。画家运用了多侧面揭示主题的手法，使悲壮的戏剧性场面，具有无比的丰富性。男人的刚毅、悲壮与女人的哭泣形成对比，深化了题旨的思想性

36、贩卖孩子的商人 1763年约瑟夫-玛丽·维安法国 96cm×121cm 布油彩　　枫丹白露皇家博物馆藏
这是一幅人神合一题材的绘画，有着典型的新古典主义风格。人物造型严谨，肃穆而冷静。女主人被刻划得高贵而矜持，女商人则从提篮里抓出一个带翅膀的小男孩 (无疑这是小天使)，构成一个充满戏剧性的场面。如果说画家描绘的是当时社会现实的话，那么，那个正在被贩卖的长着翅膀的孩子，无疑又给作品增添了扑朔迷离的色彩。

37、盲女 1856年约翰·埃·密莱英国 86.6cm×61.6cm 英国伯明翰市搏物馆与美术陈列馆
密莱运用古典画法，一丝不苟的刻画出一对流浪儿在雨过天晴后的神态，盲女聆听着小伙伴对大自然的描述。

38、笛子演奏会 1852年阿道夫·门采尔德国 142cm×205cm 布油彩柏林国家美术馆藏
门采尔是德国著名的现实主义画家，《笛子演奏会》显示了他卓越的绘画技巧。整幅作品色彩辉煌华丽，冷暖、明暗的转换与过渡，与画面情绪相融，恰到好处。在总体背景下，人物刻划主次、身份、等级分明。处在灯光照耀下的贵族们，服饰华丽，却被画家以灰调子淡化；处于暗部的乐手们，在烛光下显出全神贯注的神情。真正处于焦点而又被人关注的，是那位笛子演奏家，他姿态潇洒、神情专注，陶醉于曲调之中。灯光给他以暖调，黑衣使他庄重，优美的乐曲，似乎正从演奏家的指尖溢出，并充满了豪华富丽的空间。

39、桌球 1807年路易斯-利奥波德·布瓦伊法国 56cm×81cm 布油彩圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏
在这幅画中，布瓦伊以极熟练的笔法与色彩，描绘了市民阶层的生活与风貌。在一个桌球俱乐部里，数十人集中在一起，打球，聊天，玩耍。其场景被画家处理得井井有条，人物刻画体现出新古典主义画风的完整细致。色彩严谨，素描一丝不苟，成为一幅古典风味极浓的风俗画。

40、意外归来约1882 伊里亚·叶菲莫维奇·列宾俄国油画 160.5×167.5厘米苏联特列恰柯夫美术馆
这是俄国写实主义大师列宾在19世纪后期创作的《意外归来》。画家塑造了一个在沙皇专制统治下遭受迫害的革命知识分子的形象。经过长期流放和苦役，革命者突然归来。一个面容瘦削、满脸胡须的中年男子走进房里，身上还穿着囚衣。门口的女佣把他看成“陌生人”，妻子吃惊地从请大家认真回复楼主的贴上站起来。画面上还有年迈的母亲和两个幼稚的儿女。这幅画几经周折才得以展出。