浪子

寂寞公路

490482519@qq.com(浪子) — Tue, 22 Jan 2008 05:40:30 GMT

我真的受伤了

490482519@qq.com(浪子) — Tue, 22 Jan 2008 05:28:27 GMT

hai cha yi ge hua cai ban zou

往事只能回味

490482519@qq.com(浪子) — Tue, 22 Jan 2008 05:21:08 GMT

彩虹

490482519@qq.com(浪子) — Tue, 22 Jan 2008 05:07:52 GMT

重金属节奏吉他六－重金属吉他演奏教程

490482519@qq.com(浪子) — Fri, 18 Jan 2008 16:22:49 GMT

重金属节奏吉他六－重金属吉他演奏教程

在学习强力和弦部分之前先复习下面的开放和弦。

你将遇到的许多练习，它们都是由这些基本和弦和将要学到的新和弦组合而成的。

强力和弦

所有重金属音乐的基础是强力和弦。强力和弦是因同时弹奏所有低音弦而发出巨大声响得名。许多摇滚乐都以Ｅ或Ａ调（音调中心）来写作，因为这些调充分显示了吉他的强劲低音和空弦音。

E5强力和弦

下面是含有三个音符的E5强力和弦的左手指法。

将扩音器的音量调到适中，然后左手按要求按好和弦并用右手正确地弹奏，这时和弦的发音会显得饱满、坚定。

下面是一段基础练习。

弹奏低音弦时，要保证节奏稳定，努力使音符与音符之间的下拨保持连贯、通顺。现在让我们加快一点速度。

要自始至终保持一致的速度，避免加速的倾向。

A5强力和弦

这个和弦要清晰弹奏有一点难度，因为它在内弦上。先用右手轻微弹拨，确保只弹拨5、4、3弦。A5和弦和E5和弦可以同样清晰地弹奏。不过你要进行更多的练习以使你的右手弹拨不会触碰周围的弦。

保持弹拨放松、坚定。

由于你会弹奏E5和A5了，因而可把它们放入一个进行之中（见后面的定义），利用二分音符给你的充裕时间去准备新和弦。

在和弦更换时，不能减速，尽量用尽可能小、尽可能有效的移动来更换和弦。尽量使更换流畅统一（声音中无间断）。

不要让这些和弦吓着你！事先要先作识读准备。保持肩膀放松！

另外一个开放的强力和弦为D5。

D5强力和弦

D5也在内弦上，是三种强力和弦中最带有拨弦声的和弦。

作这个练习时，左手的按弦姿式要保持不变。这些节奏，虽然不快，但有点难。

到现在为止，你学习了三种三个音符的强力和弦，你可能会发现这三个强力和弦的发音存在某种类似。这是因为这些和弦都只是对方的移调而已。一种移调和弦和被移调和弦之间有完全相同的指法。这就好象一种音符的排列方式被“冻结”，然后被移上或移下一段特定的距离或间隔。

平行性

当你从 E5转换到A5再到D5时，你在进行平行移动。所谓平行移动是指：和弦的各个音符之间有一定距离，在和弦转换时需保持这一距离。例如，从E5换到A5时，想一下开放E弦“移”到开放A弦，4弦2品“移到”3弦2品。这种移动的平行性给予重金属音乐以力量和直接性。E5、A5和D5分开弹奏时，每个和弦的力度都很有限，但当把它们放入某个“和弦进行”时，它们相似的结构有力地互为加强和补充，这就使整体比部分相加要更强烈。

和弦进行是指一组和弦按一定的要求相互连接以产生一种旋律运动。

重音和手掌弱音

你对和弦已经有了基本认识，现在让我们了解一下什么是重音。

对于吉他手来说，一个音符可以被加力弹拨来强调使其从一组音符中突出出来。当这个特定的音符相对周围音符来说，被用更大的力量弹拨时，它就被加重了，于是就产生了重音效果。重音在使音乐更富表现力中非常重要，它们强调了乐曲中重要的旋律或节奏点。

练习下面的和弦进行，对用＞表示的和弦加重弹奏。在加重弹奏过程中，要保持弹奏不间断及节奏不变、而且不失控是有一定难度的。你必须把加重的弹拨和你有规律的弹拨结合起来。

还有一种能获取逼真的重金属节奏声音的右手技巧，这就是：手掌弱音。它产生一种减弱的音响效果。通过手掌弱者你可以对所弹响的音进行必要的控制。以手腕为支点，把右手的边缘直接放在弦桥上，在与弦桥保持接触时弹拨琴弦。

若你的右手离弦桥太近，弦将被完全消音；太远，则无弱音效果。

重音和手掌弱者经常配合起作用。若周围音符被“弱”音，重音则有更为显著的效果。下面是两个和弦进行，注意重音和弦与手掌弱音和弦的对比。

原理注释：反复记号

由反复记号（11∶11）包括的一部分音乐要弹奏两遍。

八分音符弹奏

到现在为止，我们作了一些在“和弦进行”中用四分音符弹奏开式强力和弦的练习。我们为带重音和手掌弱音的“和弦进行”增加了兴奋和活力。现在我们来学习重金属音乐中最有用且变化最多的一种弹奏：八分音符弹奏。

两个八分音符要在一个四分音符的时值内弹奏。我们要努力掌握平稳的八分音符弹奏。

在弹奏之前先给自己一个４拍子节奏，并逐一大声数出，同时要以４拍“拍脚” （“１，２，３，４”），这样给予你准备的机会。

在此练习中无重音，对每个音符使用相同的力量。若你没有把握平稳地弹奏这些八分音符的话，就先试着“拍脚”，并用八分音符说“密—西—西—比”。

然后用匹克弹拨（与你说话配合，即同时弹奏）。

下面有三个进行，其中混合了四分音符和八分音符。

保证自始至终速度平稳，防止加速的倾向。

保证和弦音量前后一致；不要让声音变得忽大忽小。

下面有两个练习，把八分音符和你学过的所有其它音符结合起来。注意观察重音和手掌弱音的标记。

切分音

所谓切分音，是指改变或干扰节奏、节拍及重音的正常的、原来的位置。其中一种常用的方法是加强弱拍。弱拍是指位于弹奏音符之间或处在节拍上的八分音符。在你掌握了标准音符的各种组合之后，你可以集中注意力于加强或突出弱拍的音乐。当你“拍脚”时，脚抬起到最高点那一刻便是弱拍。

下面讲一下附点、连接线和休止符作为弱拍音符在音乐及乐谱中的一些表达方法。

附点、连结线和休止符

我们知道给某个音符加上附点，该音符长度将增加一半。一个２拍音符增加一半相当于３拍。一个１拍的四分音符增加一半相当于一又二分之一拍（即一拍半）。首先，一边唱下面熟悉的旋律，一边“拍脚”，看一看加附点的节奏与节拍之间的关系；然后根据“脚拍”弹奏这一音型。

连接线亦可用于加强弱拍。

记住，当两个音符用连接线连接时，则第二个音符不弹奏，但加在第一音符后面持续其时值。

进行下列练习，不要加重弱拍。你会发现当你的所有弹拨都是稳定一致的时，这个节奏的弱拍自然被加强了。

下面的进行使用了一个开放的Ｇ和弦。

若符号从第１拍或第３拍开始，可写成。

休止符亦可用于加强弱拍。休止符是在两音符之间插入静止。这对刻划音符或和弦及分隔音符和和弦有帮助。

下面一个练习，表示两段相近的音乐之间的区别，一段用了连接线，一段用了休止符。休止符防止音乐混杂在一起，使音乐产生戏剧效果，这是由于静止与声音之间明显对而造成的。你得用右手掌根部对琴弦制音，这样它们不会在休止符期间发音。

在有休止符的音乐中，吉他手必须真正地消除弦音。而在带连接线的音乐中，吉他手又必须让弦音持续足够长。

总汇

在这一部分，我们将组合和同化迄今为止我们所学的所有不同技巧。除了正确地掌握所有节奏、重音、弱音及和弦转换外，你还必须利用另一资源：你的耳朵。边弹边听。努力做到客观地听。这些练习，不仅仅用于培养某一种技能或音乐技巧。它们都是音乐实体，你是否“成功”地弹奏这些乐曲由你对这一问题，即：“它听起来象音乐吗？”，的客观反映来决定。若所有技巧都到位，在此基础上，你再往音符中投入一点感觉和注意力，你的回答将是肯定和响亮的“是”!

下面例子都基于重金属曲目中的精典和弦进行。

每个练习使你记起了哪首歌?

原理注释：和弦音程在每个指定的和弦中，和弦音程是指构成这一和弦的各音之间的相互关系。例如，一个Ｄ和弦由音符Ｄ，＃Ｆ和Ａ组成。音符Ｄ被认为是１或根音，＃Ｆ是和弦的第３音（因为Ｄ为２，Ｅ为２，＃Ｆ为３）；Ａ是和弦的第５音。这些数字配置称为音程。在一个音程中，最基本的计量单位是半音。在吉他上相连品之间的音程为一个半音。音阶和音程按照全音、半音及全音半音组合来描述，例如：＃Ｆ到Ａ的音程为一又二分之一全音（在吉他上两个音相距３个品的距离，即小三度）。不管音符如何分配，Ｄ永远是根音，Ａ永远是５音。

变化音程会对声音造成很大不同。例如，你可能注意到Ｄ和弦和Ｄ小调和弦之间的区别仅为音符：＃Ｆ与Ｆ。相类似地，Ａ和弦要变为Ａ小调和弦只需变化一个音符──＃Ｃ变成Ｃ。

分析表明：和弦的第３音决定该和弦是大调还是小调。第３音距根音若是大３度，则该和弦便是大调和弦，第３音距根音若是小３度，则该和弦便是小调和弦。因此你可以在知道该和弦的构成之前，通过改变第３音，而改变该和弦的“大” “小”。这在单音符主旋律弹奏中很重要。

强力和弦与完整和弦

至今为止，我们学会了强力和弦Ｅ５，强力和弦只由根音和第五音组成；没有第三音。既然是第三音决定一个和弦是大调和弦还是小调和弦，而强力和弦却没有第三音，所以它既不是大调和弦也不是小调和弦，但它可以被当作大调和弦或小调和弦来使用。这样使得你从小调和弦歌曲轻松地跳到大调和弦歌曲而不用学会一套新的和弦。

然而，有时你想用和弦给全部乐曲一种明确的大调或小调（强力和弦在大、小调上不明确）

下面是迄今为止你已学过的开放强力和弦的完整部分。

从这些和弦中你可以看出，强力和弦实际上只使用了完整和弦的低音弦。将强力和弦与完整和弦放在组合中使用，你能发现，强力和弦吵闹压抑的音质与大调、小调和弦更高、更悦耳的音质形成鲜明对比。

当然，当你弹奏大调或小调和弦时，你仍可弹奏强力和弦；它们包含在新形式之中。当你需要“强力”乐曲时，右手匹克的弹拨要有选择性：只弹奏和弦的低音弦。

下面是将强力和弦与大调、小调和弦结合在一起的“和弦进行”。

在标有ＰＭ（手掌弱音）的地方，只弹奏强力和弦（即和弦的低音三弦）；在和弦加重音的地方弹奏完整和弦。

下面在朱迪斯·普里斯特的“你得到了另一件东西”里说明另外一种使用重音和手掌弱音的常用方法。注意手掌弱音与重音。请体会：响亮的高音符之间的对比如何真正地加强了小调和弦，给予小调和弦以断裂或刺激。

这是重金属吉他中使用最广泛的音乐之一。练习上述“进行”，直至对所有技巧及风格有熟练的掌握。

摇滚音型：５到６

我们用了很多时间来发展右手的灵活性。右手的动作必须协调才能产生良好的声音：节奏平稳、扎实的匹克弹拨、重音、手掌弱音、选择弹弦（只弹属于该和弦的弦）和重音匹克弹拨。除了更换和弦，左手保持固定。

当我们进入连复段，左手会更加活跃，通常和右手匹克弹拨同步活动。这个技巧实际上并非重复，而是引进了和弦中的左手移动。这是一种精典节奏吉他音型，起源于布鲁斯音乐，从兰德·占坡林到“枪和玫瑰”每人都使用。这便是：八分间符摇滚音型。

这是一小节Ｅ中的摇滚音型。在Ｅ５和Ｅ６之间来回转换时应保持第１手指固定（持续按弦），只移动第３指。

在Ａ５和Ａ６以及Ｄ５和Ｄ６之间转换时均如此。

下面是所有“摇滚进行”的老祖宗：１２小节布鲁斯。实际上现在每个摇滚乐队都至少有一首歌用到了这个“进行”的一些形式。

下面是“枪和玫瑰”的“妈妈·金”（安若史密斯也录制过），其中有Ｅ５和Ｅ６的典型使用。请注意新和弦Ｂ５，我们马上就要讲述它。

和弦推移

勿庸置言，并非所有的摇滚乐都是Ｅ、Ａ和Ｄ调。也并非所有的Ｅ、Ａ和Ｄ调的歌曲都仅用三个和弦。通过学习和弦推移的原理，你便能够弹奏任何调的任何和弦。

下面是两个可推移的强力和弦指法。因为它们不使用空弦。所以可以用同一指法作上下移动，这样就能获得许多不同调的强力和弦。

在第２品上，结构Ⅱ使我们得到Ｂ５和弦。

保证所有三个音符都发音清晰；不让任一弦有杂音或声音减弱。

虽然Ｂ５和Ａ５的指法差别很大，但是Ｂ５的每一弦比Ａ５的每一弦恰好高两品。

可动和弦结构为我们带来了很多方便：更换和弦时，只要在保持和弦形态不变时用手沿琴颈上下移动。例如，若你想弹奏Ｃ５，你可以将Ｂ５移上一品。Ｃ比Ｂ高半音，一品相当于１个半音。按Ｂ５的手指不抬起，沿琴弦滑动，现在你１指在第３品，３、４指在第５品。

为了方便识读，３品以上的和弦可这样表示：

下面是四个重要的和弦进行，它们均选自著名的摇滚歌曲。这里所用的和弦都是你学过的。注意：罗马数字表示该和弦所在的把位。

重金属连复段七-重金属吉他演奏教程

490482519@qq.com(浪子) — Fri, 18 Jan 2008 16:19:34 GMT

重金属连复段七-重金属吉他演奏教程

连复段在所有摇滚和重金属音乐中最易辨识。连复段在一个“和弦进行”和一个主旋律乐句之间架起一座庑美的桥梁。从技术上讲，连复段是一短小、独立的音乐乐句。但在摇滚乐中，连复段远不止如此。在你忘却歌词甚至基本旋律后，连复段仍萦绕在你脑海里。在一个噪杂的晚会上，是连复段使得一首歌曲马上被人听清，而你对音乐的其它部分却还模模糊糊。在许多情况下，连复段是一首歌曲的支柱，而节奏、旋律和和弦均来源于连复段。连复段是歌曲的诱饵，当歌曲的其它部分消失在记忆中后连复段却获得永存。

你有了弹奏节奏和强力和弦的基础后，现在让我们弹奏一些单音符连复段。我们开始时在吉他的低音区弹奏连复段。你应每次只弹响一根弦，并且要象弹奏和弦那样果断、有力。即便这个连复段你很熟悉，也一定要按照谱子所标记的节奏来弹；不要让你的耳朵掩饰难点部分。若你需要帮助回忆某个音符的位置，请参见第Ⅴ章的音高部分图表。现在开始弹奏在重金属曲目中一些重要的连复段。

连复段不用为了记忆而炫耀。在下面这个叫作“黑色安息日”的连复段中使用了半音符和全音符，以制造怪异、骇人的效果。

你可以用左手颤音来修饰长时值音符（全音符和半音符），这时左手要非常迅速地、轻率地上下推放琴弦（使其稍微弯曲），直至发出颤音。这样会给较慢的音符以强度。颤音在音符上用波纹线表示（）。

原理注释：调号

歌曲的调是指其音调中心或主音所在。一首歌曲有强烈倾向要“解决”到该调的主音。一首歌通常（总是）以主音和弦开始，并几乎总是以其调的主音和弦结束。调子用一字母名（Ｅ，Ａ，等）和音质（诸如“大调”或“小调”）来表示。在乐谱中，歌曲的调子在调号中表示（在高音谱号和拍号之间地区，包括成套的升半音音符和降半音音符）。v 下面我们开始学习八分音符的连复段。

弹奏有快速音符的连复段时，拨片要上下交替弹拨。斯克德·洛的“我的碎片” 中的连复段是一种音型重复。注意在五线谱中＃Ｆ的存在，这意味着所有Ｆ都是升高半音。

击弦技巧注释：击弦和钩弦演奏法。

上面的例子中用到了击弦奏法。击弦、钩弦是重要的表现手段，它们使音乐更富变化、更有趣味。

击弦：右手弹响第１个音符（低音），然后用左手的某个手指缒击琴弦以使第２个音符发音（高音）。

钩弦：把两手指置于要发音的音符上（若第２音符是一开放弦，则只把一个左手指放于弦上）。弹拨第１（高音）音符，接着不用弹拨，用手指钩动琴弦使第２（低音）音符发音。

本·乔菲的“你给爱一个坏名字”中的连复段用了稳定的八分音符。保证把所有Ｃ和Ｇ（由调号所标）升半音。

这是奥兹·奥斯柏恩“疯狂烈车”中的八小节乐句，重复号告诉你在弹奏后两小节之前，弹奏前两小节三遍（总共６小节）。

现在我们学习有切分音的连复段。我们以法斯特·普丝卡特的“用了鞭子，就有办法”中的连复段开始。这个２小节连复段的第１音符是切分音。当一个音型的第１音符在强拍之前（第１拍）中，就象在这种情况下，音符在编号小节的第４拍第２个半拍开始，这就是所谓的先半音。先半音给音乐一个额外的升高。注意最后音符被连结，这样在反复时仍有先半音。若你听录音，你会听到“先现音”同样被乐队中其它乐器（如低音乐器和鼓）加重。

现在我们逐渐进入有更多切分音的连复段。下面是朱迪斯·普拉斯特的“犯法” 中的四小节连复段。注意第二个两小节与第一个两小节有相同节奏，但不同音高。下面是“深紫色”乐队的“水上烟雾”中精典的重金属连复段。注意其节奏— —特别是切分音的位置──与前面例子中的那些节奏十分类似。

注意分析你所学习过的音乐的对称性和重复性。这样使得学习和记忆更加容易。

三连音节奏

三连音节奏是指在一给定时间单位内的三个时值相等的音符，三连音节奏可以这样计数:

这是兰德·占普林的“黑色的狗”中的连复段，其中使用了三连音节奏以取得断裂效果。

到现在为止，我们一直在学习八分音符的切分音。下面我们将介绍使用不同切分音的十六分音符连复段。

十六分音符连复段

两个十六分音符相当于一个八分音符的时值。每一拍（四分音符）中有四个十六分音符。

十六分音符一般用于节奏较快的乐曲中，这种音符能产生象机关枪扫射一样的效果。在较慢的节奏中，带切分音的十六分音符则有一种哀歌风味。

下面是“黑色安息日”乐队的“钢铁汉子”中的连复段。在这个连复段中使用了四分、八分和十六分音符，但没有切分音。这将有助你弹准不同的节奏。

左手滑音奏法（下面有描述）会使十六分音符的弹奏变得容易。

技巧注释：滑音奏法

上述连复段中使用了滑音奏法。滑音时，先弹奏按好的第１个音符，随后用相同的左手手指向第２个音符处滑动。第２音符不弹奏。在滑动时，手指要保持压力。带附点的八分音符

记住，一个附点把一个音符的时值延长一半，所以一个加附点的八分音符相当于一个八分音符加上一个十六分音符。

在兰德·占普林的“碎心人”中，加附点的八分音与十六分音型、四分音符混合使用，产生颠簸、断续效果。注意在此连复段中无纯八分音符。

下面的连复段将八分音符和十六分音符组合来以获得高度切分和哀歌的效果。开始要十分慢速地进行练习，保证你正确地进行数拍。

练习“枪和玫瑰”的“欢迎再到丛林来”中的连复段时，最好先不管连线。也就是说，先弹奏连线的第２音符，以保证弹奏平稳。当你对此有把握后，再把连线加入（亦即不弹奏第２音符）。

下面是安若史密斯的“朝这儿走”中的连复段，它是一首非常哀婉的歌曲。此连复段在第２拍开始时有一个十六分休止符；它使第１拍的最后一个十六分音符听起来显得很短促，也使你有一种声音突然断了一下的感觉。

技巧注释：左手制音

在上述例子中，用到了左手制音这一技巧（用×表示）：在右手弹奏的一刹那，左手虚按琴弦，它产生一种听起来象“喀”一样的音响效果。

“枪和玫瑰”乐队时常制造出一些哀婉、钩状的连复段。下面的两个例子分别来自于“天童城市”和“布朗斯通先生”。从节奏上说，这两首歌的连复段可能是本书中最难弹奏的部分，为了能流利地将它们弹出，你付出些努力还是很值得的。

请按照谱中标出的匹克弹拨方向弹奏，这会使你的弹奏清晰、连贯。

吉他弹唱价值

490482519@qq.com(浪子) — Tue, 15 Jan 2008 20:20:56 GMT

我很丑可是我很温柔

490482519@qq.com(浪子) — Tue, 15 Jan 2008 19:26:14 GMT

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电吉他左手的一些细节问题

490482519@qq.com(浪子) — Tue, 15 Jan 2008 19:01:59 GMT

电吉他左手的一些细节问题

1：关于电吉他勾弦。只针对初级学者，提倡勾弦的时候手指向下做勾的动作，不提倡直接放开手指。
2：关于电吉他推弦颤音。
a摇滚布鲁斯演奏法，即用大拇指扣住琴颈，以其支点和食指与手掌的连接处为共同支点，锁住按弦的手指，利用手腕的转动来制造推弦颤音
b:古典式电吉他推弦颤音：用大拇指在琴颈后面中上方用手腕的转动或直接用手指的力量完成（大多数人会用a方法因为这样比较舒服。如果用单指推弦提倡b方法，用手指的力量）
3：关于电吉他揉弦：揉弦的说法很多，直接与演奏风格相连。
A：在品格里做类似走有移动的动作，确切的说是滚动，这中方法大多被古典吉他演奏者使用。
B：类似摇滚布鲁司式推弦，c做向上小幅度推弦的动作（STEVE VAI 黄贯中亮子都是这做的）或向下拉的动作在恢复原位的动作来完成。食指揉弦：食指按弦后，靠近其指甲的关节与中指的靠手掌的关节齐平过错开一点，因为着样你的食指最省力，看起来的动作也相当漂亮。他的发力d:（JOE SATRIANI SLASH 等）手法与滚布鲁司式推弦一致，手指发类似垂直琴颈的里来完成。在如（JOE STAMP ，ERIC JONSON) 虎口紧扣琴颈，手指发<=45度的力。
c方法对左手的两个指点需要的力大一些，而d方法对手腕要求的力大一些，电吉他的一般揉弦提倡B 方法中的c,d均可，幅度大或剧烈的揉弦提倡B方法中的c方法，同时如果用c,d方法对练习时间的要求很多c,d方法的优点一个手指可完成消音，因为这样琴弦都在这个手指的下方很容易护住，动作美观。用中指和无名指揉弦与食指类似，不多说。
4：关于电吉他消音：本人认为练习的时间长短直接关系着消音，而且主要是在推弦的时候产生。在速弹布鲁司时候，多频率的推弦以至你来不及用其他手指去护弦，所以弹奏的手法一定要熟练，否则你的演奏会噪音百出！一般推弦或推弦颤音的小引提倡用左手的其他手指护弦，以保证演奏的万无一失
5：速弹时手指的发力：有些人认为速弹时手指不可以“飞”，有的在演奏中飞的厉害。其实这两种观点都是片面的飞的好处，按弦有力，颗粒感好。动作漂亮。缺点：速度上不去不飞的好处：速度快，容易找准弦，缺点：练习时间不够的话，颗粒感不好。可见两者是互补的，提倡不飞有要辅助一点点飞，这样两者的优点都能发挥出来，前提是练习时间要达到！呵呵许多吉他手都是这么做的，如果你是一个慢手（速度太快，根本看不清手指的动作）当然是飞不起来的！

重金属节奏吉他教程

490482519@qq.com(浪子) — Tue, 15 Jan 2008 19:00:31 GMT

重金属节奏吉他教程

怎样识六线谱
本教材用的乐谱是六线谱，上面的数字代表着手指应按的把位号，它的六条线分别代表吉他的六根弦，“0”代表弹这根弦的空音即手指不按该弦。最下面的那条线表示吉他的最低音弦。

左手各手指标号如下：
食指－1
中指－2
无名指－3 小指－4
和弦按法
低音E弦上的强力和弦按法（E指型）
记住下面第六弦上的各音

用来构成一个和弦的基本音叫根音。A和弦的根音为A，G和弦的根音为G等等类推。
这是一个可移动和弦的指型

黑色方块表示和弦根音。
弹G强力和弦时注意：
（1）大拇指位于琴颈背面的中线。
（2）食指轻轻平躺在第三品的全部六根弦上，手指伸直，手掌不要接触琴颈背面。
（3）仅仅指尖用力按下第六弦。
（4）无名指按在第五品第五弦。
（5）小指按第五品第四弦，手部向一个夹子那样，大拇指与其它手指做反向运动。
（6）用拨片向下拨6、5、4弦，其它各弦则由轻触琴弦的食指消音，这样，即使偶尔
碰到也不会出声。
（7）分别弹一下这三根弦，确认他们会发音，为消除各种杂音，按弦手指要尽可能贴
在金属品格后面。
弹A强力和弦时注意：
除了食指位于第五品，无名指和小指位于第七品外，其余规则与G和弦相同。
E指型可在琴颈上上下移动并将食指按位于E弦（第六弦）上所需和弦根音位置上，即可弹出所
需的各种E指型的和弦。
A弦上的强力和弦（A指型）
记住第五弦上的各音名。

可移动的A和弦指型为：

弹奏D强力和弦时注意：
（1）拇指位于琴颈背面中线。
（2）食指平躺于1、2、3、4、5弦上，食指平伸，手掌不要接触琴颈背面。
（3）仅仅用指头用力按下第五弦并用指尖轻触第六弦使其消音。
（4）无名指按在第四弦第七品。
（5）小指按在第三弦第七品。
（6）用拨片向下拨5、4、3弦，其它各弦被食指消音。
该和弦指型可任意移动，将食指位于A弦（第五弦）上所需和弦的根音位置上即可。
时值与节奏记谱
多数摇滚音乐都能分成很小的段落，每段四拍，这个段落叫做小节。一个单音若持续整个
一小节四拍，它就叫做全音符。没有
音符的这四拍空间就叫做全休止符。

一拍可以再分为两个半拍－－落拍与起拍，用脚打拍子的时候，每拍的中间为起拍，持续半
拍长度的音符叫八分音符。

弹奏下面的练习1, 全用下拨弹法，每拍用脚打拍子，注意不要在每次下拨都用脚打拍子，
“&”符号出现时脚应在空中。

布鲁斯／摇滚进行
练习2是一个八小节的布鲁斯／摇滚进行，用脚持续打拍子，弹奏均匀的八分音.

练习3是一个十二小节布鲁斯／摇滚进行，第一拍弹E和弦，用食指按第五弦第二品，然后同
时按第五弦和第六弦的空音。
第二拍用无名指按第五弦第四品，然后拨五、六弦，这个叫E6的和弦也是E和弦的一种形式，
它常用于加强摇滚节奏。
用同样方法弹奏A和弦，只不过要向上移一根弦。用食指和无名指弹B和弦，在2、4拍的时候，
用小指按第六品。

在学习下一部分内容之前，必须能非常熟练自如的弹奏这个节奏型，并用脚均匀有力的打拍子。