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<![CDATA[风之谷]]> http://494880374.qzone.qq.com Thu, 26 Nov 2009 13:44:48 GMT Qzone zh-cn Copyright (C), 2005-2008, Tencent Tech. Co., Ltd. Sat, 13 Sep 2008 01:49:51 GMT <![CDATA[来自QQ邮箱的贺卡]]> http://494880374.qzone.qq.com/blog/1221270591 回赠贺卡给您的好友

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一、“胜败都是中国人赢”
曾有一道考外国学生的选择题是这样：“大连实德队经过90分钟激战大胜北京现代队，获得冠军。”问，下面哪句话与文意最吻合？A 北京现代队大胜大连实德队、B北京现代队大败大连实德队、C大连实德队大败北京现代队。虽然正确的是C，考前模拟测验反复强调，结果考场上许多考生还是选B。

这题目源于一则真实的故事：1983年，中国女排和美国女排小组赛上相遇, 赛后中国报纸上出现了“中国队大胜美国队”的标题。过了几天,决赛里中国和美国队又碰头，争夺冠军, 中国报纸的标题换成了“中国队大败美国队”一名名叫Christr 的美国留学生看了报纸后很高兴，认为美国队赢了，在中国同学中称赞自己的国家队，结果弄出了大笑话。据说，直到毕业离开中国，Christr见谁都愤愤不平地称，中国人太奇怪了,胜败都是中国人赢, 那还比赛什么呢？或许在北京奥运会上，不少外国朋友又要为此迷惑不解了。

二、“亲爱的姑妈”
在汉语中，“娘”与“妈”一样，都是指母亲。有一初到中国学汉语的英国留学生，在校园看上了一位漂亮的中国女生。于是他给她写求爱信，但一时忘“娘”怎么写了，便自作聪明，以“妈”代“娘——“亲爱的姑妈······”

三、“一起上床吧”
“上”与“起”有时意思相同，但如果分别搭配，意思可能完全相反。如“上床”与“起床”便是两回事情，而“上床”还有一起做爱那层意思。一美国女孩与临时教她汉语的中国男邻居一起应邀参加朋友PARTY，因时间太晚，又喝多了，便留宿下来。临休息前，美国女孩给中国男邻居递了一张纸条——“我们一起上床吧！”她的本意是明天一道起床离开，却害得中国男邻居胡思乱想半宿。

四、“戴安全套”
帽子是套在头上的，有时外国朋友便会弄混。有一中国老师讲过一个发生在他教授的在京外国留学生身上的故事——这名留学生告诉老师，他常骑摩托车外出。老师提醒他北京车太多，要小心。他接了一句，“没关系，我会戴安全套的。”

五、“你我都不是东西”
这则笑话南师大汉语专业的老师曾在课堂上讲过——一位自称为汉语专家的美国教授，向他的学生讲授中文课，在谈到准确理解“东西”的词义时，他作如下的表述：汉语中，“东西”并不仅仅表示方向，更多的时候指的是物品，如桌椅、电视机、眼镜，都可以称为东西，但如果是有生命的动物就不能这样表示——比如，你我都不是东西！”

六、“方便时候不能来”
一次，几位中国同学邀请刚来华学汉语的外国男生吃饭，中间，一名中国同学出去“方便一下”。外国学生不懂其意，大家告知这是去厕所排泄。这名学生记住了，有一天，一名女生希望在他方便的时候拜访他，这位留学生立即摆手，“你什么时候都可以来，但就是我方便的时候不能来。”还把服务行业常见语“为顾客提供方便”，理解为向顾客提供上厕所服务，一时成为笑谈。
因为对“便”字一知半解，还弄出过另一则笑话——中国人请客普遍客气，明明很丰盛的酒席，对客人也称是“便饭”。有一次，一名外国客人看到中国主人准备了如此便饭，竖起了大拇指，赞美道——“这是一顿大便饭！”此言一出，全桌的中国人顿时没有了味口。

七、“中国农民越来越贵了”
此事发生在上世八十年代后期，有一名美国学生分不清“富”和“贵”的区别，在造句时写道：“三中全会以后，中国农民越来越贵了。”

八、“哪里哪里”
“哪里”连起说就是自谦，这是一般中国人都知道的，也常用。但初通汉语的外国人W先生不理解。一次W先生参加一对年轻华侨的婚礼，他很有礼貌地赞美新娘漂亮。一旁的新郎立即代表新娘表示感谢，“哪里哪里”。W先生觉得挺不好意思的，以为未说到地方，便用生硬的中国话再说——“头发、眉毛、眼睛、耳朵、鼻子、嘴都很漂亮！”

九、“含笑九泉”
上汉语课时，老师想了解一下近期外国留学生的汉语学习效果，便问，“你们能说出一句成语，来形容一个人很开心很高兴的样子吗？”台下很快出现了“开怀大笑”、“兴高采烈”、“手舞足蹈”等答案。老师接着又说，“这个成语里最好含有数字，比如一、二、三、四……”有一位留学生反应很快——“含笑九泉”。

十、“中国很行！”
这个笑话颇讨中国人喜欢，说的是一个稍懂汉语的外国友人批评中国人在改革开放后骄傲自大的故事：有一次这位友人来华做工作访问，与中国朋友在咖啡店坐定后，聊中国的文化，他对中国人的友好、礼貌、热情深有感触。但也表示，虽然中国人一向谦逊，但有时也很骄傲自大，特别是改革开放后最明显。比如，现在大街上随处可以见到——中国人民很行，中国建设很行、中国工商很行、中国农业很行，有的干脆就是“中国很行”。说完往外面不远处一指，原来，外国友人有所指之处是一家银行。“银”的外形像“很”，“行”是多音字，除了xíng，还读háng，外国朋友未能分清，中国朋友听罢哈哈大笑!

]]> http://494880374.qzone.qq.com/blog/1219887289#comment 536 Thu, 28 Aug 2008 01:34:49 GMT http://494880374.qzone.qq.com/blog/1219887289 <![CDATA[第二十三节镜头的景别]]> http://494880374.qzone.qq.com/blog/1217636199 第二十三节镜头的景别景别，是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。画面的景别取决于摄影机和被摄物体之间的距离和所用镜头焦距的长短，景别越大环境因素越多，景别越小强调因素越多。
景别一般分为远景、全景、中景、近景和特写，不同景别的画面将影响人的生理，并产生不同的视觉投影和情感回应。
1、远景
远景是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别，重在表现画面气势和总体效果。远景一般用于表现地理环境、自然风貌、战争场面、群众集会等大场面的镜头画面。远景通常会作为电影的开头或结尾以及过渡镜头使用。随着宽银幕的出现，远景越来越成为电影营造视觉奇观的表现手段。
2、全景
全景主要是用来表现全身人像或场景全貌的镜头画面，同时要保留一定的环境范围和活动空间。全景则着重揭示画内主体的结构特点和内在意义，表现人与环境或者人与人之间的关系。
全景在一组蒙太奇画面中，能够指示画面主体在特定空间里的具体位置，具备定位作用。全景可以通过对环境空间的展示有效地烘托人物，还可以通过展现人物的形体动作刻画人物内心的情感变化。
3、中景
中景是指表现人物膝盖以上部分或场景局部的画面。中景突出表现情节中环境气氛和人物之间的关系及心理活动，是影片中适用范围最广的景别。因此，在一部影片中，中景处理得是否得当，关系到该部影片造型的成败。
和全景比较而言，中景画面中人物整体形象和环境空间降至次要位置，重在表现人物的膝部以上的动作细节以及人物之间的情感交流，强调叙事的功能。特写和近景只能在短时间内引起观众的兴趣，远景和全景容易使观众的注意力分散，而中景则给观众提供了指向性视点。它能够在一定时间内清楚地描述细节的变化，适于交代人物位置、状态和周围环境之间的关系，传递人物的内心活动和情感演化。
4、近景
近景是表现人物胸部以上或物体小块局部的画面。近景拉近了观众的眼睛和被摄对象之间的距离，突出表现人物的表情和物体的质地，常用来细致地表现人物的精神面貌和物体的主要特征，可以产生近距离的交流感和亲切感。
5、特写
特写是视距最近的画面，常表现人物肩部以上的头像或者某些被摄对象细部的画面。它是电影刻画人物、描写细节的独特表现手段。
特写镜头表现人物时，能够将观众的注意力集中在画面对象的细小动作和神态上，有助于把握人物的个性，由表及里地窥探人物内心的世界。特写可以选择、放大细微的表情或细部特征，强化观众对细部的认识，以细部来寓意深层涵义，还可以把画内情绪推向画外，分割细部与整体，制造悬念。
特写镜头具备强烈的放大性、指向性、强调性和暗示性，具有惊叹号的作用，所以在编辑中往往成为一组蒙太奇句子中的表现重心。它又被称为“万能镜头”，当出现跳轴现象时，将特写镜头插入中间，可以弥补转场或跳轴带来的突兀感。特写镜头能够精练地描写事件，过滤无用的信息，节省时间，加快影片的节奏。 ]]> http://494880374.qzone.qq.com/blog/1217636199#comment 512 Sat, 02 Aug 2008 00:16:39 GMT http://494880374.qzone.qq.com/blog/1217636199 <![CDATA[第二十二节镜头角度]]> http://494880374.qzone.qq.com/blog/1217550318 第二十二节镜头角度摄像机与被摄对象所成的几何角度被称为镜头角度。镜头角度包括垂直平面角度和水平平面角度两个方面。从不同角度拍摄的画面，画面的构图、光影结构、空间关系和感情倾向是完全不同的。在影片的编辑过程中，选择不同角度的电影画面，对画面形式的塑造和画面形象的情感起到升华的作用。
1、摄像高度
摄像高度一般包括“平摄”、“俯摄”和“仰摄”三个方面。在方向、距离不变的情况下，改变摄像机与被摄对象之间的水平落差，就会出现三种不同的情况：摄像机与被摄对象高度持平时，称为“平摄”；当摄像机高于被摄对象向下拍摄时，称为“俯摄”；当摄像机低于被摄对象向上拍摄时，称为“仰摄”。
动画电影是由无数的镜头画面组成的，不同角度拍摄的画面具备不同的造型特色和感情色彩，为了引人入胜，镜头之间应以不同的视点进行衔接，使画面可读性更强．更富有节奏、韵律和速度，使之动感更强。
①　平拍
平拍是指拍摄镜头与被摄主体在同一水平线上，与人眼等高的高度进行拍摄。被摄对象不易变形，给人平等、客观、公正的视觉感受，平拍画面在普通的场景中经常使用，显得干净利索，但一味用平拍就会缺少变化，画面效果容易流于平淡、呆板。
②　俯拍
摄像机高于被摄主体水平线，向下拍摄被摄对象，所摄画面是一种自上往下、由高到低的俯视效果，可以使观众对画面中的场景及人物情况一目了然。俯拍通常表达深远、辽阔的场景，具备表现画面景物层次、交代环境位置及远近距离的镜头优势。
在利用俯拍手段对人物进行拍摄时，往往显得萎缩、低矮，带有贬低、茂视的意味。同时，如果使用俯拍太多，会使读者有距离感，难以融入到剧情中。
③　仰拍
摄像机低于被摄上体的水平线，向上拍摄被摄对象，被称为仰拍。仰拍的画面表现为从下往上、由低向高的仰视效果。仰拍画面中形象主体显得高大、挺拔，具有权威性，视觉重量感比正常平视要大，画面带有赞颂、敬仰、自豪、骄傲等感情色彩。因此仰拍镜头常用来表现崇高、庄严的气氛和场景，有一锤定音之感。但仰拍太多，看的人容易累，也不容易懂。
电影中，在制作特殊效果场面时，需要运用跟一般的剧情摄影完全不同的特殊摄影手法。
①　高速摄影
通过操作摄像机摄得慢动作镜头（Slow Motion Scene)或者拍摄缩影(Miniature)时．为了调整比例，可以采用高速摄影。高速摄影以每秒24帧以上的速度拍摄．然后放映机以正常的每秒24帧的速度放映。这样被摄体的移动相对于帧数变得慢一些。例如：慢动作的枪战镜头。一般以每秒50/28帧的速度拍摄，而得到慢动作镜头(Slow Motion Scene),拍摄缩影(Miniature )的爆炸场面和戏剧性动作场面主要运用高速摄影的拍摄手段。
②　低速摄影
跟高速摄影相反．用这种方式可以得到快动作镜头（Fast Motion）效果。以每秒24帧以下的速度拍摄，以正常速度放映就会得到影像，相对于摄影帧速度变快的效果。例如：短时间内的花开花落过程或日出日落的过程。
③　缩影摄影
当一个物体快速进入狭窄空间时，普通摄像机无法拍摄，一般采用休诺盖尔摄像机和Motion Control摄像机进行缩影摄影(Miniature)。休诺盖尔摄像中比较有代表性的是《星球大战》第一集中，Xwing冲向帝国军的Das Star表面的镜头。
④　Goal Motion摄影
跟黏土动画（Clay Animation)一样，Goal Motion摄影是Staff Motion Animation技法中应用的Miniature摄影方式。这种技法是利用人们照相时使用的单镜头照相机，一边一点一点移动被摄体，一边一张一张地拍摄画面的方式拍摄动画的。这是ILM为了《星球大战））的拍摄开发的技法。Goal Motion摄影的代表镜头是影片《印第安那·琼斯》里的坑道镜头。
⑤　Staff Motion摄影
Staff Motion摄影是一位英国的特殊效果摄影监督1996年新开发的，它不同于Cla丫Animation那种Staff Motion摄影技法，它是360o静止场面，摄影技法要求非常精确。这种摄影技法是以被摄体为中心，将单镜头相机，按一定的间隔排成一圈或一排，在同一瞬间里进行拍摄的。这样单镜头相机就能制作出从多个角度拍摄的静止画面再通过剪辑的手段将这些镜头组接成相联接的影像。
2、摄像方向
摄像机镜头和被摄对象在水平平面上的相对位置，称为摄像方向，通常包括正面、背面和侧面三个方向。不同的摄像方向决定不同的画面主体和背景之间的关系。
①　正面方向
正面摄像是指摄像机镜头在被摄主体正前方进行拍摄。正面方向拍摄的画面的优点是有利于表现被摄对象的正面特征，显示出庄重稳定、严肃静穆的氛围。其缺点表现为画面显得呆板，缺少立体感和空间感，镜头表现相对平淡无趣。
②　正侧方向
正侧拍摄方向是指摄像机和被摄对象成90o角的拍摄。
正侧拍摄方向通常表现运动着的人或物，因为运动物体的侧面线条变化最为丰富。在表现人与人之间的对话交流时，用正侧方向拍摄的画面可以清楚地交代双方的位置、人物间的神情。不足之处在于不能有效地展示立体空间关系。
③　斜侧方向
摄像机在被摄对象正面、背面和正侧面以外的任意一个水平方向进行拍摄，称为斜侧拍摄方向。斜侧面方向拍摄的画面可以使物体产生明显的形体透视变化，画面形式活泼生动，有利于物体的立体形态和空间深度的表现。
一般情况下，斜侧方向拍摄的画面能够起到突出主体对象的作用，主体位于中景稍后，前侧面角度；客体位于前景，后侧面角度。这样观众的注意力会很自然地集中到主体对象身上。
④　背面方向
从被摄对象的背后即正后方进行拍摄，称为背面拍摄方向。背面方向拍摄的画面通常容易被忽视，但在特定的情形下，运用这个特殊角度拍摄的画面却能收到意想不到的效果。以人物拍摄为例，由于从背面角度拍摄的画面视角与被摄对象的视角方向一致，被摄人物所看到的空间和景物也就是观众所看到的空间和景物。这种追踪式拍摄，具有极强的现场纪实效果，给观众强烈的主观参与感。 ]]> http://494880374.qzone.qq.com/blog/1217550318#comment 512 Fri, 01 Aug 2008 00:25:18 GMT http://494880374.qzone.qq.com/blog/1217550318 <![CDATA[第二十一节镜头组接]]> http://494880374.qzone.qq.com/blog/1217550217 第二十一节镜头组接镜头组接贯穿于影片的全过程，乃电影艺术特有的表现手段。电影是由一个个独立的分镜头组成的，一系列拍摄好的画面素材根据导演的意图和剧情的内容，按照分场的规定情景，运用剪辑手段按其规律组接，构建一部完整的影片。
一、镜头组接规律
电影画面是由一个个分镜头组成的，有内景、外景和实景之分，由于不同场景的拍摄手法不一，无法按照剧情内容的顺序来拍摄，必须将相同场景的镜头分别集中拍摄下来，运用剪辑手段将镜头的发展和变化按照一定的规律组接起来：
1、“动接动”、“静接静”规律
“动接动”镜头组接规律是指画面中被摄主体的动作是连贯的，动作接动作能够达到顺畅过渡的要求。
“静接静”镜头组接规律是指两个画面中的被摄主体的运动是不连贯的，或是二者之间有停顿，在组接这两个镜头时，应当在前一个被摄主体的完整动作结束后，再接后一个从静止开始的运动镜头。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。
固定镜头和运动镜头组接，同样要遵循“动接动”、“静接静”的规律。例如：一个固定镜头要接一个摇镜头，摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，摇镜头要有“落幅”，否则画面会有一种跳动感。在特殊效果中，也有“静接动”或“动接静”的镜头。　　　
2、衡序渐进式的景别变化
对一个场景进行拍摄时，“景”的变化应适度，以方便镜头的组接。因此，应采取循序渐进式的拍摄方法拍摄景的变化。循序渐进地改变不同视觉距离的镜头，可以形成不同样式的蒙太奇语句，产生顺畅的镜头连接。其分别是：
①　前进式蒙太奇：是指景物由远及近地从远景、全景向近景、特写过渡，用以表现由低沉到高昂的情绪和剧情的变化。
②　后退式蒙太奇：是指景物由近到远地过渡，在镜头中表现为由细节扩展到全部用以表现由高昂到低沉的情绪。
③　环行蒙太奇：是前进式蒙太奇和后退式蒙太奇的结合使用，即全景——中景——近景——特写——近景——中景——远景，反之亦然。环行蒙太奇在影视片中被广泛运用，通常表现由低沉到高昂，再由高昂转向低沉的情绪。
3、时间长度
镜头内容的难易程度以及画面构图等因素决定着镜头组接的时间长度。也就是说，镜头取景的范围大小和画面内容决定着镜头停留时间的长短。例如：近景、特写等镜头较小的画面，包含的信息量少，观众读取所需的时间就短，画面停留的时间就短。中、远景等镜头取景的范围大，画面包含的内容多，观众需要读取的时间就长，画面停留的时问就长。
除了画面构图和取景范围之外，画面内容中诸多因素对镜头停留的时间长短均有影响。例如：一幅画面中，画面的亮部和运动部分易吸引人的视线，因此，在表现画面的亮部时，镜头停留的时间长度应短些，而暗部则应停留的时间长些。运动画面镜头停留的时间略短，静止的部分镜头停留的时间略长。总之，一切以画面的视觉平衡与和谐为标准。
4、拍摄方向与轴线规律
轴线规律是指当被摄主体进入画面时，注意拍摄的总方向，应从被摄主体运动轴线的一侧拍，构成画面的运动方向、放置方向均是一致的，否则两张画面接在一起，容易出现被摄主体撞车，跳轴的现象。跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。
5、影调色彩统一
黑白画面是由众多不同的黑白层次组成的，给人的视觉感受是软硬不同的影调。而彩色画面则包含影调和色彩两方面的因素。无论是黑白画面还是彩色画面，组接时都应保持影调、色彩的统一。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起，就会使人感到生硬感，视觉效果不连贯，影响情绪的顺畅表达。
6、组接节奏
影片节奏的总体依据是影片的题材、样式、风格以及情节的环境人气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等。影片节奏的体现有诸多因素，例如演员表演、镜头组接、镜头转换、镜头运动、音乐配合和场景的时空变化等，其中镜头组接的因素至关重要，严格掌握镜头的数量和尺寸，调整镜头顺序，删除多余的镜头。
镜头节奏和镜头内容应当配合得当，温馨祥和的环境应采用舒缓节奏的镜头转换，视觉效果柔美和谐。激烈、震荡的战争场面，则应采用快节奏的镜头转换，使镜头的变化速率与观众的心理感受同步，达到高昂激荡的艺术效果。
二、镜头组接方法
镜头画面的组接方法有多种，其中运用镜头衔接规律进行镜头间的直接切换，使剧情、画面和谐流畅的方式至关重要。
1、连接组接：
前后相连的两个或两个以上的一系列镜头用来表现同一被摄对象的动作，称为连接组接。
2、队列组接：
上下相连的两个或两个以上的一系列镜头用来表现不同被摄对象的动作，由于被摄对象的变化，下一个镜头主体的出现，起到上下呼应、前后对比或隐喻烘托的作用，让观众自然而然地联想到上下画面的关系，这便是队列组接。
3、景物镜头的组接：
两个镜头之间以景物作为镜头过渡的组接手段被称为景物镜头组接。景物镜头组接中以景为主，物为陪衬的镜头，可以展现不同的地理环境和景物风貌，并能表示时间和季节的变换，体现了以景抒情的艺术手法。另外，以物为主，景为陪衬的镜头，往往作为镜头转换的手段。
4、同镜头分析：
指同一个镜头在多处反复使用，被称为同镜头分析。使用同镜头分析的前提体现在以下几个方面：
①画面素材不足。②特意强调该镜头。③首尾呼应。
5、插入镜头组接：
是指在镜头A中切换入另一个表现不同主体的镜头B，即为插入镜头组接。例如：女孩坐在窗前冥思，突然插入代表女孩视线的主观镜头，该插入镜头起到通过直觉感受激发一个人心理联想的作用。
6、两级镜头组接：
是指特写镜头和全景镜头相互切换的镜头组接方式，营造动转静或静转动的画面节奏突变效果，视觉冲击力极强，对观众将产生剧烈的心理撞击。
7、拼接：
拍摄的原始素材多，实际可用的镜头素材少，无法达到影片所需的节奏和长度，为了达到影片画面要求的长度，可将其中有用的同一个镜头或相似镜头组接起来，即为拼接。
8、闪回镜头组接：
镜头叙事的过程中插入人物回忆的画面，称为闪回镜头组接，这种组接方式通常用以表达人物内心情绪的变化。
9、动作组接：
是指将不同画面对象动作的可衔接性、连贯性或相似性作为镜头组接的手段。
10、黑白格的组接：
特殊视觉效果的镜头组接手法之一，起到渲染影片气氛、强化剧情节奏、增强视觉心理冲击力的作用。例如：在表现爆炸效果时，通常用白色画格代替高光闪亮的部分。在表现汽车相撞发生爆炸的场面时，可用黑色画格代替汽车相撞的瞬间。适当的时候，可根据剧情需要采用黑白画格相间或交叉的方式表达。
11、特写镜头组接：
是指相连的两个镜头，前一个镜头以特写画面为落幅，后一个镜头以此特写画面为起幅，从一个细节局部逐渐转换到另一个情节画面，视野由近及远，由小及大。特写镜头组接的场景和叙述内容是自然而然地进行的，给观众带来水到渠成的视觉感受。
在电影段落的衔接中，为了保证视觉效果的连贯和段落的分割，常常运用技巧转场的手法，技巧转场包括以下几个方面：
①　淡出淡入
淡出淡入的转场技巧是电影艺术表现时空间隔的重要手段，淡出是指前一场景的最后一个镜头的清晰度、色彩饱和度逐渐淡下去画面逐渐淡成白场或黑场．即渐隐。淡入是指后一场景的第一组镜头从白场或黑场逐渐清晰起来，即渐显。淡出淡入的转场技巧常用以表现一个剧情的结束和另一个剧情的开始．让观众的视觉得以短暂的间歇领会进展中的剧情。影片的情节和节奏等要素决定着淡出淡入的快慢和长短，一般情况下共4秒淡出淡入各2秒。淡出淡入的转场技巧大多运用在大段落间的划分，宜于自然段落的划分，给人以间歇感。但也不应过多使用，否则会出现结构散乱感。
②　定格
不同主题段落间的转换，通常运用定格的转场技巧。定格是指将上一段落的结尾画面作静态处理，使观众产生瞬间的视觉停顿．接着出现下一个画面。
③　叠化
叠化是指上下两个画面有几秒钟的重合时间叠化通常用在空间的转换和时间的过渡上，叠化转场用在镜头的组接上，给观众自然流畅的视觉感受。
④　划像、翻页等各种线形和图案
特技机能够编辑出形式繁多的线形和图案，例如划像、翻页等，可以从画面的各个方位飞进飞出，并衍生出林林总总的特技转场技巧。所有的特级转场只要运用得当，都有利于画面内容的表达。 ]]> http://494880374.qzone.qq.com/blog/1217550217#comment 512 Fri, 01 Aug 2008 00:23:37 GMT http://494880374.qzone.qq.com/blog/1217550217 <![CDATA[第二十节运动镜头]]> http://494880374.qzone.qq.com/blog/1217464624 第二十节运动镜头运动镜头是指通过移动摄像机机位、改变镜头光轴、变化镜头焦距进行拍摄的镜头。运动镜头是相对于固定镜头而言的。运动镜头拍摄的画面，被称为运动画面。
运动镜头包括：推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜少、升降镜头和综合运动镜头等。
1、推镜头
推镜头是指摄像机镜头逐渐向画面推近——场景变小——被摄主体变大——观众所看到的画面由远及近——由全景看到局部。一个推镜头可以表现环境与人物、整体与局部之间的变化关系，增强画面的逼真性和可信性，使观众有身临其境感。
推镜头的画面特征主要表现为：
①　强烈的视觉前移感；
②　明确的拍摄主体目标；
③　画面主体由小变大，场景由大变小
镜头的推进速度传达着不同的艺术效果。急推作为一种强调，意在强化环境空间中的被摄主体。慢推则可以表现对人物内心世界的融合与渗透。
推镜头的作用：
①　推镜头能够突出被摄主体的细节，强调重点形象和重要情节。
① 推镜头通过一个镜头中景别不断地发生变化，能够营造出
前进式蒙太奇的艺术效果。
③　推镜头能够强化或弱化被摄运动主体的动感。
④　镜头推进速度的快慢直接影响到画面的节奏对观众形成不同的情绪引导和心理暗示。
运用推镜头应注意的事项：
①　推镜头使景别由大到小，是对观众视觉空间的改变，也是对观众视觉心理的引导。
② 推镜头在起幅、推进、落幅三个部分中，落幅画面是造型表
现的重点，因而表现主体必须明确。
　　③　由于推镜头的起幅和落幅的结构是静态的，因而画面构图要考究。
④ 推镜头在推进的过程中，构图上应始终保持拍摄主体在画
面的中心位置
⑤　推镜头的推进速度要与画面内的情绪和节奏相一致。
设计稿中，推镜头的表现方法
①　分别用黑、红、蓝的彩色画框表达推镜头的运动方向。
②　在画框之间，用箭头标出镜头的移动方向以此连接画框的四个角。
③　连接前后两个画框的箭头，应用前一个的色彩表示。
2、拉镜头
拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体，或变动镜头焦距使画面框架由近至远，与主体拉开距离的拍摄方法。用这种方法拍摄的渐行渐远的视觉画面称为拉镜头。
拉镜头将背景空间拉向远方，视点远离被摄主体，使观众产生距离感的心理反应。由于拉镜头展示的是由局部到整体的空间关系，因此可以作为转场的过渡镜头。
拉摄镜头的画面特征：
①　产生强烈的视觉后移效果；
② 被摄主体由大变小，周围环境由小变大。
拉镜头的表现力：
①　拉镜头有利于表现主体和环境之间的关系；
②　拉镜头的画面呈纵向空间变化是从小的局部逐渐拉到天的全景；
③　拉镜头是一个镜头中景别的连续变化，能够保持画面空间的完整和连贯；
④　拉镜头的拍摄镜头运动的方向与推镜头正相反推镜头要以落幅为重点，拉镜头应以起幅为重点；
⑤ 拉镜头常常作为结束性的镜头或转场镜头。
3、摇镜头
摇镜头是指摄像机机位固定，通过镜头左右或上下转动角度拍摄物体，并引导观众的视线从画面的一端扫向另一端。摇镜头的移动速度通常是：两头略慢，中间略快，犹如人们转动头部环顾四周或将视线由一点移向另一点的视觉效果。
遥镜头的画面特点表现为：
1、摇镜头画面是带有透视关系的视觉画面；
2、一个完整的摇镜头包括起幅、摇动、落幅三个相互贯连的运动过程。
摇镜头大致分为“横摇”、“直摇”和“闪摇镜头”三种形式。横摇，是摄像机以中心点为纵轴，如转头般左右摇拍，屏幕效果显示为景框以水平方向在空间移动。直摇，以摄像机中心点为横轴，如点头般上下摇拍。闪摇镜头又称“甩镜头”，指摄像机在落幅时．从一个场景快速甩出，切入第三个镜头。前后两个镜头是分别拍摄的，一般作为快速转换场景的技巧使用，或作为人物视线的快速移动轨迹。
摇镜头的表现力：
①　展示透视空间，扩大观众视野，有利于小景别画面包含更多的视觉信息。
② 　同一场景中，摇镜头能够交代多个主体的内在联系，并有利
于表现被摄主体的动态和运动轨迹。
③　在表达三个以上的多个主体时，镜头摇过时或作减速、或作停顿，以构成一种间歇摇。
④　摇镜头从一个稳定的起幅画面开始，随后用极快的摇速使画面中的影像全部虚化便形成了独具表现力的甩镜头。
⑤　摇镜头能够摇出意外之象，制造悬念，适合表现主观性镜头。例如利用非水平的倾斜摇、旋转摇表现一种特定的情绪和气氛。
⑥　摇镜头也是画面转场的惯用手法之一。
摇镜头的拍摄要求：
① 　摇镜头必须有明确的目的性和方向性。
②　摇摄速度的流畅度会引起观众视觉感受上的强烈变化。
③　摇镜头要讲求整个摇动过程的完整与和谐。
４、移镜头
在传统的电影拍摄中，移摄是指将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄。用移动摄像的方法拍摄的电视画面称为移动镜头，简称移镜头。
而动画电影中，移镜头是指镜头的机位不变，通过上下左右地移动背景来实现的。此类镜头移动转换复杂，中间包含着镜头移动速度的快慢，以及特殊镜头的处理，要根据剧情对景物作分层处理。
移动镜头的画面特征：
①　开拓了画面的造型空间，创造出独特的视觉艺术效果；
②　有利于表现大场面、大纵深、多景物、多层次的复杂场景，使影片具有气势恢宏的造型效果。
③　移动镜头的视点多样化，能够表达强烈的主观色彩。
移动镜头的表现力：
① 　画面框架始终处于运动之中，从而使画面主体的位置不断移
动；
②　视觉位移使观众有身临其境之感。
③　移动镜头表现的画面空间是完整而连贯的，一个镜头中多景别的构图方式，具有独特的节奏感，产生蒙太奇的艺术效果；
③ 一般来说，所有移动镜头的动画纸张，都比普通动画纸长两倍
以上，才能体现移镜头的空间感。
常见的摄影特效
①　 Fix：固定照相机位置拍摄固定位置的动画稿，大多的镜头都是用这个方法拍摄。
②　T.I/T.B.(*8)：以画面人物为中心拉远或拉近相机。
③ 　F.I./F.0.(*9）：人物淡出／淡入画面,镜头焦距的调整。
④　0.L（＊10｝）：例如重叠A、B两格用淡出A淡入B(或相反）的手法转换画面。
⑤　震动效果（*11)：拍摄地震、爆发的震动时，将每一格画稿小小的移动来拍摄震动效果。
⑥　波面玻璃(*12)：一种表片凹凸不平的滤镜使画面产生扭曲的现象。常使用于表现水里或火的镜头。
⑦　背光（*13）：指由摄影台下的灯光往上照射来拍出闪烁的光点（如星光湖光）或闪光（如雷射炮雷光）。
⑧　柔焦（*14)：调整焦距使画面模糊或使画面看起来柔和。常常使用在谈情说爱或强调主角的可爱或英俊。
人景同移
人景同移主要是表现被摄主体从画面的一方向另一方移动的镜头。
运用人景同移镜头的前提：
① 画面移动的距离不能太长；
②人物动作变化不能太大；
③运动轨迹相对平滑固定。
人景同移镜头要求：
① 背景的长度和动画的长度应吻合；
②画面长度应在三个画面以上；
③定位器应采用三孔位或五孔位；
④摄影表上应标明移动的起始位置。
5、跟镜头
跟镜头、又称跟拍，指摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄。跟镜头易于表现复杂的建筑空间和环境空间的结构关系，表现处于动态的主观视线，造成观众身临其境的感觉。
跟镜头的特点表现为三个方面：
1、画面中心始终跟随一个运动的被摄主体。
2、被摄主体在画框中的位置相对稳定。
3、跟镜头不同于摄像机位置向前运动的前移动镜头，也不同于摄像机位置向前推进的推镜头。
跟镜头的作用：
①　跟镜头既能突出主体，又能交待主体运动方向、速度、体态及其与环境的关系。
②　跟镜头的屏幕效果表现为运动的主体不变、静止的背景变化，这种屏幕效果有利于通过人物引出环境。
③　由于观众与被摄主体视点的同一，跟镜头可以表现一种主观性镜头，例如从人物背后跟随拍摄的跟镜头。
④　跟镜头对人物、事件、场面的跟随拍摄的记录方式，常用于纪实性节目和新闻的拍摄中。
跟镜头拍摄时应注意的问题：
①　跟镜头拍摄的基本要求是跟上和追准被摄主体。
②　跟镜头是通过机位运动完成的一种拍摄方式，其中焦点的变化、拍摄角度的变化、光线入射角的变化等一系列镜头运动起来所带来的拍摄问题，也是运用跟镜头拍摄应关注的。
6、升降镜头
摄像机借助升降装置一边升降一边拍摄的方式叫升降拍摄，用这种手法拍摄到的画面叫升降镜头。升降镜头的运用，在镜头画面的构图上有一种写意性和象征性，反映一种情绪和心态，有时也可用来表现主观视线或客观展示。
升降镜头的画面造型特点：
①　升降镜头扩展或收缩了画面的视域；
②　通过视点的连续变化，升降镜头形成了多角度、多方位的画面效果。
升降镜头的功能和表现力：
①　升降镜头常用以表现宏大场面或事件的氛围和气势；
② 升降镜头有利于表现纵深空间中的点面关系或高大物体的各
个局部；
③ 升降镜头的升降运动可以表现剧中人物感情的跌宕起伏；
④利用镜头可以实现一个镜头内的内容转换与调度。
7、综合运动镜头
综合运动镜头是指一个镜头中综合了推、拉、摇、移、跟、升降等各种运动镜头拍摄而成的画面。
综合运动镜头的特点：
①　综合运动镜头的画面复杂多变。
②　综合运动镜头的运动轨迹是多方向、多方式运动合一后的结果。
综合运动镜头的表现力：
①　综合运动镜头能够在一个镜头中．记录和表现一个场景中相对完整的情节，有利于再现现实生活的流程。
②　综合运动镜头的画面形式富有音乐般的动感，画面内涵富有表现涵意的多元性。
③　除特殊情绪对画面的特殊要求外，镜头的运动应力求保持平稳。
④　镜头运动的每次转换应力求与人物动作和方向转换一致，与情节中心和情绪发展的转换相一致，形成画面外部的变化与画面内部的变化完美结合。 ]]> http://494880374.qzone.qq.com/blog/1217464624#comment 512 Thu, 31 Jul 2008 00:37:04 GMT http://494880374.qzone.qq.com/blog/1217464624 <![CDATA[第八章动画的镜头语言－第十九节固定镜头]]> http://494880374.qzone.qq.com/blog/1217464222 第八章动画的镜头语言

第十九节固定镜头

固定镜头的定义

在摄像机机位不动、镜头光轴不变、焦距固定的情况下，拍摄的镜头，称为“固定镜头”。固定镜头虽然是静态的拍摄方式，但它又不等同于摄影照片，因为画面中的人物和光线全运动和变化的。

固定镜头的特点

① 固定镜头有利于表现远景、全景等大景别的静态画面，以烘托故事发生的地点和环境。
②　固定镜头能真实地记录被摄物体的运动速度和节奏变化。
③　固定镜头的视点是固定的，框架是静止的，因此固定镜头的画面构成给观众一种深沉、肃穆、安静、压抑的心理感受，它与运动镜头带来的跳跃感产生了强大的心理反差。但是固定镜头如果运用得恰当能给影片带来浓重的文化认同感和历史的积淀感。

固定镜头的局限

①　固定镜头的取景区受画面框架的限制视点单一。
②　固定镜头受固定画面框架的制约，固定镜头很难表现运动的主体。
③　造型元素单调，画面构图可发挥的自由空间不大，例如战争和武打的场面。
④　固定镜头属静态的造型画面，影片中不宜运用过多，否则会给观众造成呆板和破碎的感觉。

标准圈定镜头不两录别，镶头停留的时间标准根据生理学原理全景、中景、近景、特写不同的景别，看清楚镜头的时间分别为7-8秒、4-5秒、2.5--3秒、1 -1.5秒。因此在剪接时应依据景别来确定镜头的长度。在具体过程中，画面内的不同因素也会影响观众读取镜头画面内容的时间和速度。例如：在相同的景别中．画面构图的复杂程度、光线的明暗、动作的快慢等造型因素，以及人物关系的复杂程度、声源的多少、对内容的关注程度等内容因素在很大程度上会影响观众读取镜头画面内容的时间和速度。因此在编辑镜头时，应综合各种因素来决定镜头停留的时间长短。

空镜头

空镜头又称“景物镜头”，指影片中不出现人物描写、自然景物或场面的镜头。空镜头具有暗示、象征、说明、隐喻等功能通，常用于介绍环境背景、推进故事情节、抒发人物情绪、交代时空关系和表达作者态度等诸多方面，空镜头在影片中的作用主要表现为：营造情景交融、渲染意境、借物喻景、烘托气氛，时空转换和调节影片节奏等艺术效果。

空镜头一般有“风景镜头”和“细节描写”两种。风景镜头通常用大远景、远景和全景表现，而细节描写则选择近景或特写的景别语言来表达。空镜头乃是电影导演有机地融合抒情手法和叙事手法，加强电影艺术表现力的重要途径。 ]]> http://494880374.qzone.qq.com/blog/1217464222#comment 512 Thu, 31 Jul 2008 00:30:22 GMT http://494880374.qzone.qq.com/blog/1217464222 <![CDATA[第十八节透视的类型]]> http://494880374.qzone.qq.com/blog/1217376519 第十八节透视的类型一、一点透视
一点透视又称平行透视。即一个物体上垂直于视平线的纵向延伸线都汇集于一个灭点，而物体最靠近观察点的面平行于视平面，这种透视关系叫一点透视。一点透视具备层次分明、场景深远、稳定、对称、整齐的特虑。
一点透视能够充分地展现空间环境的远近感，例如：笔直的道路，空旷的田野，广阔的大海等场景。另外，运用在建筑物中，能够表现房屋宽敞明亮的舒适感。
在画一点透视图时，首先要找出灭点，然后通过灭点延伸出透视线，其他所有物体的透视，都是按照从灭点出发的透视线的透视而确定的。
二、两点透视
两点透视又称为成角透视。当水平放置的直角六面体与画面成一定角度，左右两个侧面有两个消失点，这样的透视图被称为两点透视。
两点透视是指观者从一个侧斜的角度，而不是从正面的角度来观察目标物。因此，观者既看到景物不同空间上的块面，同时又看到各块面消失在两个不同的消失点上，而这两个消失点皆在一个水平线上。两点透视在画面上的构成，先从各景物最接近观者视线的边界开始，景物会从这条边界往两侧消失，直到水平线处的两个消失点。
两点透视表现出的画面效果自由、生动，具备真实性、多样性，有助于表现人物的集会等复杂的场景。
三、三点透视
三点透视又称斜角透视，即在画面中有三个消失点的透视。在动画场景设计中，三点透视多用于表现高大建筑和空间场景的鸟瞰图或仰视图以及夸张的形体透视。
在三点透视中，景物没有任何一条边线或块面与画面平行，相对于画面，景物是倾斜的。当物体与视线形成角度时，因立体的特征，会呈现往长、宽、高三重空间延伸的块面，并消失于三个不同空间的消失点上。
在两点透视的基础上多加一个消失点，便构成了三点透视。第三个消失点通常表达高度空间的透视关系，消失点则在水平线之上或下。如第三消失点在水平线之上，正好象征物体往高空延展，表明观者仰头看着物体。如第三消失点在水平线之下，则可采用作为表达物体往地心延伸，表明观者是垂头观看物体。
四、散点透视
散点透视又称变点透视或动点透视，散点透视不受视碑点和视域的限制，没有统一的视点，画而成平面空间，形象没有近大远小的限制，通常用来表现装饰性及主观性的画面。
在绘幽透视学中．散．从透视有纵l句升降展开的画法，中国画论称为高远法；有横向高低展开的画法，称为平远法；还有远近距离展开的画法，称为深远法。
透视范围
形状，色彩和体积是物体作用于眼睛的三个属性因距离远近的不同呈现出的透视现象表现为缩小、变色、模糊并消失。以此对应透视学研究主要包括三个部分：
1、线性透视研究这是绘画透视学着重研究的部分。着重研究物体的轮廓线即透视形．上、下、左、右、前后不同距离形的变化和缩小的原因。
2、色彩透视和空气透视研究‘即研究因距离造成的色彩变化。物体的颜色随着远近差别变化．比空气亮的物体越远越暗，比空气暗的物体越远越淡；空气越高越稀越低越厚。因此画远山顶深底淡在白色背景上，暗的物体体积显得小。在黑的背景上白色物体显得大。
3、隐形透视研究即研究物体在不同距离上的模糊程度。例如：相同的距离物体小映入人眼的视角就小．视角越小就越不容易知觉所以远方的物体细部就会隐去。因此．物体越远越模糊。反之亦然。
线性透视是现代绘画透视学中重点研究和应用的部分，而焦点透视是线性透视的核心具备系统完整的理论和特殊的作图方法。与散点透视相同焦点透视只描绘一只眼固定一个方向所见的景物．焦点不是一个而是多个。
广义透视
①纵透视：平面构图中把离视者远的物体画在离视者近的物体上面．在中国古代构图法中称近远法。最典型的是埃及墓室壁画的构图远景作为一条横带完全置于近景横带之上。
②重叠法：前景物体在后景物体的上面。
③斜透视离视者远的物体产沿斜轴线向上延伸。
④近大远小法将远的物体画得比近处的同等物体小。
⑤近缩法是指为了防止由于近部正常透视太大在同一个物体上有意缩小近部以求得完整的画面效果。在佛寺中大佛塑造得往上逐渐膨大．实际上就是近缩法的运用，使人在其下仰视时避免过度的近大远小
⑥空气透视法：由于空气的阻隔，空气中稀薄的杂质造成物体距离越远，看上去形象越模糊。同时还存在着另外一种色彩现象由于空气中蕴含水气．在一定距离之外物体偏蓝，距离越远偏蓝的倾向越明显．这也可归于色彩透视法。
⑦色彩透视法：由于空气阻隔，同样颜色的物体距离近则色彩鲜明距离远则色彩灰淡。
⑧线性透视法包括科学的空气透视和隐形透视。即合乎科学规则地再现物体的实际空间位置．正确描绘任何物体及其空间位置的作图方法。 ]]> http://494880374.qzone.qq.com/blog/1217376519#comment 512 Wed, 30 Jul 2008 00:08:39 GMT http://494880374.qzone.qq.com/blog/1217376519 <![CDATA[第七章动画透视原理－第十七节透视的基本概念]]> http://494880374.qzone.qq.com/blog/1217376382 第七章动画透视原理

第十七节透视的基本概念

通过透明的平面观察所看到的物体的形态，称为透视。也就是说，透视是通过透明的二维平面来表现、观察、研究三维空间物体的形态。
1、视点：指视者的眼睛位置。
2、视距：指视者的视点到画面的距离。
3、基面：指放置物体的水平面。
4、基线：指画面与基面相交之平线。
5、画面：指研究透视的假设画面，看景物时可扩展成无限大的画面。
6、足点：指视者的立足点
7、视角：指观察事物的角度，它是决定构图的关键。观察角度不同，所画出的画面气氛也有差别。当视点平行于被观察物时，形成的透视角度叫做平视视角。当视点低于被观察物体时，形成的透视角度叫做仰视视角。当视点高于被观察物体时，形成的透视角度叫做俯视视角。
8、视域：又称视圈，以60°视角发射的视线转360°。在画面形成假设的视圈，是眼前看得最清楚的范围。人距离画面远则视圈大，距离画面近则视圈小。
9、视心线：也称视中线，与画面垂直，是视点与心点相连的视线。
10、视平线：是指通过心点所作的一条水平线，因与眼睛等高，所以称为视平线，它又是画面上下的分界线 ]]> http://494880374.qzone.qq.com/blog/1217376382#comment 512 Wed, 30 Jul 2008 00:06:22 GMT http://494880374.qzone.qq.com/blog/1217376382