http://53383051.qzone.qq.com Tue, 24 Nov 2009 15:06:30 GMT Qzone zh-cn Copyright (C), 2005-2008, Tencent Tech. Co., Ltd. Fri, 23 Oct 2009 06:37:02 GMT http://53383051.qzone.qq.com/blog/1256279822 《成都商报》的记者为何要挑拨离间？

邓超是最合格的电影大使。
这是我作为总导演目睹他前前后后为金鸡百花电影节所付出的汗水和时间之后所得出的结论。

在开场舞《滕王阁盛宴》里，他的舞蹈令人惊艳。我在17日颁奖典礼开始前一个小时接受《中国电影报道》的采访的时候，专门谈到他的表演。之前，他还北京当代芭蕾舞团进行了长时间的排练。为的就是在舞台上给观众带来最好的一面。

邓超更不是耍大牌的明星，他身上的亲和力。也非一般明星所具有。
红地毯上他用家乡话跟观众打招呼。颁奖典礼上，没有拿到最佳，他也为别人鼓掌。 ]]> http://53383051.qzone.qq.com/blog/1256279822#comment 136315392 Fri, 23 Oct 2009 06:37:02 GMT http://53383051.qzone.qq.com/blog/1256279822 http://53383051.qzone.qq.com/blog/1253160306 编者按：程青松主编的影评集《青年电影手册》不久前出版，其中收录了崔卫平，朱大可，张献民，吴文光等多位影评人的文章。很显然，这本书的题目来源于法国著名的电影杂志《电影手册》，程青松的野心可见一斑。与此同时，程青松还成立了“独立批评沙龙”，目的更为现实，希望“净化电影批评环境”。在他看来，当今中国电影比当初法国电影面临的问题更加严峻。

“影评已经成为了影片宣传的一个部分，站到了消费者的对面”
程青松 影评人不能被买断声音

BQ=周刊
C=程青松


BQ:第一期“手册”里，有许多质疑《南京！南京！》的文章？

C：《南京！南京！》公映之后，媒体一边倒的吹捧，影评人几乎失语，让我和崔卫平老师都感觉中国的批评环境很不正常。有所谓的从美国回来的影评人周黎明吹捧这部电影已经可以跟《辛德勒的名单》《卢旺达饭店》可以并驾齐驱载入史册的伟大作品，还有所谓的时尚教主洪晃，称这是20年来她看到的最好的两部电影之一，那么《芙蓉镇》《天云山传奇》《人到中年》《三峡好人》《秋菊打官司》等等这些电影的位置要放到哪儿去？
其实，在《南京！南京！》之前，观众就已经对一大堆影评人无节制地吹捧那些古装大片，深感上当了。面对媒体强大的攻势，观众完全处于弱势的地位。而曾经非常健康的中国影评，都已经沦为虚假广告。《新周刊》的主编封新城竟然还说出陆川改变了中国电影这样弱智的话。更有脑残的媒体称“中国电影已经进入陆川时代”。
《青年电影手册》的出版当然不是为《南京！南京！》，而是确立了就要坚持“批评”的宗旨，绝对不袒护，不溢美任何电影。而是期待中国的影评人恢复说真话的传统，现在很多电影专家和专业导师都满嘴谎言，真是感觉中国电影批评已经到了最危险的时候。

BQ:什么叫“独立”影评人？相对于“独立”还有不独立的影评存在吗？
C：批评文字原本就应该是独立的，可是我看见周围已经很少独立的影评文字，影评人经常被剧组，发行公司请过去写影评，发一个红包，然后可以把很多很滥的电影写得天花乱坠。这个我不用点名，只需要请网络上搜索一下，就可以很清楚的看到是哪些专家，哪些影评人在干这样的事情。
写文章拿稿费是正常的事情，可是写吹捧文章拿稿费是不正常的事情，看了不好的电影，有两个办法，一个是退掉稿费，一个是写批评文章。可是，说假话的习惯还是让很多影评人选择了廉价出卖自己的方式。影评改头换面成为娱评，不敢直言不讳的批评，就变成了讨论影片的卖点。影评成为了影片宣传的一个组成部分，站到了消费者的对面。

BQ:你怎么看待现在中国的文艺批评环境，批评正在扮演着一个什么样的角色？
C：现在几乎没有正常的文艺批评环境。而由于没有正常的批评环境，也没有诞生出好的文艺作品。这几年真正震撼人心的作品，几乎很少看见。批评正在以惊人的速度消失在公众的视野。


BQ：在你理想中影评应该是怎样的一种状态？
C：宣传是任何一个制片机构都要做的一件事情，对此，我完全认同，可是还是有一个最基本的底线，就是不应该进行虚假宣传，这个跟卖假烟假酒是一回事情，身体和精神上的毒害都同样应该予以制止。现在媒体和影评人非常配合的与制片方站在了一个阵营里，观众则成为任意摆布的对象，成为弱势群体，因此他们只能去网络上声讨那些欺骗了他们的感情，浪费了他们的金钱的影片。要改变这样的状态，就是媒体和影评人要独立在资本和权力之外，要倡导说真话。不撒谎，这是一切影评的基础。

BQ：在现在的这种环境下，能够出现真正的独立影评吗？
C：非常艰难，但是依然有崔卫平，张献民等少数的这样的真正的独立影评存在。他们的声音是如此的宝贵和重要。

BQ：重建批评话语威信的关键在哪里？
C：保持独立的思考，不管是对电影，还是社会现象，还是文化事件，都要保持独立的思考，坚持说真话。

BQ：你认为中国电影存在着哪些普遍性的问题？
C：中国电影依然缺乏真实的情感，缺乏对普通大众的关心。

BQ、《青年电影手册》会不会过于专业化了呢？
C：《青年电影手册》是一本新锐的刊物，我觉得文章的可读性都很强，还不是那么专业化。当然有些作者的文章充满了隐喻，我想这也是很多中国电影不得不用隐喻的方式拍摄的原因。像我很喜欢宁瀛导演的《无穷动》，肖风导演的《海的故事》，都是很好的充满隐喻的电影。
《青年电影手册》致力于独立精神的传播，我们之所以重发朱大可先生80年代所写的《谢晋电影批判》的文章，就是想传达一个信息给大家，在谢晋导演被神化的时期，朱大可先生所写的文章，除了理性的思考，还有一份勇气。
]]> http://53383051.qzone.qq.com/blog/1253160306#comment 134218240 Thu, 17 Sep 2009 04:05:06 GMT http://53383051.qzone.qq.com/blog/1253160306 http://53383051.qzone.qq.com/blog/1253160246 许晴扮演的宋庆龄，被影片宣传方称为形神兼备，看过影片之后，发现许晴还是只有美丽的外表，并没有精湛的演技。许晴出道这么多年，演技始终没有进步，跟陈红一样，堪称中国电影届“永远的花瓶”。
中国不少的女演员扮演过宋庆龄，我在电影学院上学时的主任教员夏汉碧1981年在电影《楚天风云》中扮演宋庆龄，这个影片的导演是拍摄过阮玲玉主演的《神女》的大导演吴永刚，气质优雅高贵的夏老师也成为第一个在银幕上扮演宋庆龄的女演员。
肖慧芳1984年在电影《陈赓蒙难》《陈赓脱险》中扮演宋庆龄，1989年在《开国大典》中扮演宋庆龄。
80年代著名的个性美女张晓敏在《非常大总统》里扮演的宋庆龄获得过百花奖，而古月的夫人张嬿则成为在银幕和荧屏行扮演扮演宋庆龄次数最多的女演员。
当然最有名的还是张曼玉在电影《宋家王朝》中扮演的宋庆龄，为她拿到了香港金像奖影后。不过，张曼玉过于“革命化”的演技也遭到了一些批评。
2002年，青年演员周莉在电影《风雨十二年》饰女主角宋庆龄，获得了百花奖提名。
2006年，上影厂著名演员赵静也在电影《中国1949》中扮演了宋庆龄。气质端庄的赵静应该很胜任宋庆龄，只是这个电影的影响力实在太小。
电视剧里，1980年徐娅在《孙中山与宋庆龄》中扮演过宋庆龄。
朱媛媛在电视剧《孙中山》里扮演了宋庆龄。
2009年，上影厂著名演员，主演过《海霞》的吴海燕也出演了电视剧《宋庆龄》。
不过，在银幕和荧屏上，最让观众称道和难忘的还是获得过飞天奖，金鹰奖和金鸡奖的著名演员李羚。1990年，她在电视剧《宋庆龄和她的姐妹们》中，与王馥荔，张晓敏联袂演出了宋氏三姐妹。
李羚凭借她出色的演技，征服了当时的观众，也成为公众记忆中最难忘的宋庆龄形象。

李羚现在还是全国政协常委，中国致公党中央常委，国家话剧院一级演员，任中国电影家协会第七届理事。
电视画面截图，李羚扮演的国母宋庆龄

杨紫琼，张曼玉，邬君梅扮演的宋氏三姐妹 ]]> http://53383051.qzone.qq.com/blog/1253160246#comment 134218241 Thu, 17 Sep 2009 04:04:06 GMT http://53383051.qzone.qq.com/blog/1253160246 http://53383051.qzone.qq.com/blog/1249537598

　　由我担任主编的《青年电影手册》（第二辑）面市以来，受到各方关注，北京，上海，广州，重庆等地的主流媒体也予以深度报道，日前，《青年电影手册》登上三联书店推荐榜，其它书店也十分看好这本有难得勇气的新锐刊物。
2001年，我和黄鸥编著的《我的摄影机不撒谎》也曾在三联书店获得过销售排行榜的亚军。这次《青年电影手册》在三联书店得到特别推荐，令人欣慰。
听说各地的书店都销售的不错，山东人民出版社也正加印《青年电影手册》（第二辑）。
今天还收到了《中国电影报道》的总制片人张卫老师的短信：《青年电影手册》不仅新锐，而且有极强的学术深度，在中国电影学术界独树一帜。
谢谢张卫老师的勉励。

　　
《青年电影手册》由山东人民出版社出版，各地书店有售。
青年电影手册第二辑目录

　　宣言：青年电影手册的立场与态度 程青松 耿聪　　第一幕 主流电影批评
　　四月，裸奔的季节
　　——对陆川票房到1.5亿的言论有感 程青松
　　荒腔走板的《南京！南京！》 崔卫平
　　论《南京！南京！》对基本历史事实的无视 何可可
　　《集结号》的Kitsch美学与叙事 崔卫平
　　《集结号》吹响的义务和任务 杜庆春
　　《投名状》中庞青云：大恶之下，焉存小善 郝 建
　　《立春》：崇高的荒诞或荒诞的崇高 李多钰
　　《立春》和《左右》：创作者的道德悖论 浦敏枫
　　《梅兰芳》：主题离散与政治解决 郝 建
　　电影节归电影节 《梅兰芳》归梅兰芳 崔卫平
　　失踪的时代 钭江明
　　《赤壁》：处于全球化时代的中国寓言 安德鲁·萨尔瓦
　　贾樟柯变脸 ——评《二十四城记》 王小鲁
　　方励：电影就是我生命最大的快乐与梦想 宋健君
　　杜庆春；电影，一种生产领域 耿 聪
　　第二幕 改革开放30周年电影纪念专题
　　改革开放年代的中国电影 宋健君
　　《似水流年》：1978-2008我们的银幕记忆 唐科 程青松
　　“谢晋电影模式”大争鸣
　　——关于80年代文化复苏浪潮的黑色记忆 朱大可
　　纪念谢晋：守住独立言说的底线 丁尘馨
　　三、独立时代
　　(一)独立电影评论
　　不透明的疆界 张献民
　　朱其：DV影像对底层社会的表现 张亚璇
　　DV主义 崔子恩
　　(二)新锐导演访谈
　　高文东：《美食村》放弃电影语言的经验 李 名
　　禾家：《大地》一首长得像纪录片的诗 耿 聪
　　郝贻锋：找寻那片青春的迷离天空 宋健君
　　(三)、纪录片浪潮
　　村民影像计划报告 吴文光
　　纪录影像的历程 张献民
　　超市景观 徐展雄
　　(四)、西方视野里的中国独立影像
　　中国独立电影在海外 Judith Pernin
　　四、米开朗基罗·安东尼奥尼纪念专题
　　在安东尼奥尼的影子里 徐展雄
　　这些电影的结尾 王 杨
　　你想要什么？—— 从小说到电影 张 旋
　　我记忆中的安东尼奥尼 侯宇靖
　　五、电影节(展)指南
　　2008年冲击国际电影节的中国电影
　　第五届中国独立影像年度展
　　第五届纪录片交流周
　　云之南纪录影像展
　　第13届香港录像和数码短片节
　　第13届韩国釜山电影节
　　第21届日本东京电影节
　　亚洲地区的电影节指南
　　法国《电影手册》最美100部电影
　　《娱乐周刊》25年来100部新经典电影
　　六、青年电影手册电影图书推荐
　　后记 我们的电影死了吗 宋健君 ]]> http://53383051.qzone.qq.com/blog/1249537598#comment 134218241 Thu, 06 Aug 2009 05:46:38 GMT http://53383051.qzone.qq.com/blog/1249537598 http://53383051.qzone.qq.com/blog/1246217510
25日去国家大剧院看了期待已久的《简爱》，看完赶紧发短信给袁泉：很久没有这样被震撼了。灵魂的震动。你是为舞台而生的。
上次袁泉在国家大剧院演《琥珀》的时候，她邀请我去看，当时我在重庆出差，没能看成，而这次，自然不会错过。
不过看《简爱》的文章延迟到今天才写，那是因为迈克尔杰克逊的突然去世。
跟袁泉发短信告诉她会晚两天才写观后感。她说：他的离开太让人痛心了！他是唯一的！
我想，几乎所有喜欢音乐的人，都会跟袁泉一样喜欢迈克尔杰克逊吧。

第一次见到袁泉是在2000年的沈阳，袁泉凭借《春天的狂想》和《上海纪事》两部电影获得了金鸡奖最佳女配角和最佳女主角的提名，在同一届电影节上获得双提名，这在中国女演员中还是第一回。袁泉获得了最佳女配角奖。后来因为《美丽的大脚》接连获奖，可是，之后，袁泉没能遇到更好的电影。
很期待她能演到更好的电影，可是这样的机会却延缓了脚步。真正属于最好的袁泉的电影还没有到来。

袁泉跟我说过，她还从没演过一个让她感觉过瘾的电影角色。我个人感觉，袁泉如果能碰到《钢琴课》《蓝色》或者说《黑暗中的舞者》《英国病人》那样的片子的话，她绝对可以过足戏瘾，可惜的是在中国还非常缺少适合袁泉主演的那种文艺大片。真是期待有眼光的导演，有眼光的影片能让袁泉碰到。

也许，只要戏剧舞台可以弥补袁泉的遗憾。
因此，从《狂飙》起，袁泉开始在戏剧舞台上带给我们一次次的冲击，到《琥珀》《暗恋桃花源》，袁泉在
戏剧舞台上，拥有了属于自己的位置，这也使得她进入了中国戏剧的百年名人堂。
不过，我觉得之前的舞台上，袁泉诠释的是角色，很动人。到了《简爱》，她诠释的或许就是她自己。
《简爱》仿佛为袁泉量身定做，或者说袁泉让简爱灵魂附体。观看的过程中，每当袁泉扮演的成年简爱与与10岁的简爱（吴帧）凝望的时候，我的泪水就会止不住的流下来，这是灵魂的驻足，灵魂的凝望，
话剧原本应该是用台词去冲击观众的，可是这些段落却让用无声的凝望，震撼了观众，震撼了我。
袁泉在《简爱》里，一个侧身，一个站定，在所有没有台词的时候，都冲击着观者的心灵，而到了她说出《简爱》最经典的台词，或者说她吐露出自己灵魂的声音的时候，你会坚信是简爱站在那里诉述，她卑微的身体坚定的站立着，自尊自爱的简爱在那里诉述，也是袁泉自己在向每一个来聆听她内心独白的人的诉说。
这个时候，我所感受到的不仅仅是小简爱如何成长的，也仿佛看到少年时就开始学京剧的袁泉在晨风中孤独练功的情形，她的身影仿佛就闪烁在清晨的雾里，她带着坚定的步伐，一步一步地从湖北沙市，走到北京，然后从中央戏曲学院走到中央戏剧学院，2009年的夏天，走到了《简爱》的这个舞台上。

当然这还不是全部，袁泉传递给每个人的信息是如此的强烈，也是如此的不同。。。。。。
看到《简爱》回望生命中最黑暗的段落的时候，我会想到1987年的某个夜晚，我跟我的同志爱人相约私奔的那个夜晚，黑暗吞没生命，黑暗令人窒息的时刻。即使过了这么多年了，我还是没写出这个电影故事来，每次一想到那个绝望的夜晚，我的呼吸依然会变得急促。
难道我也要用戏剧的形式才能完成生命中最深刻的痛楚的讲述？
袁泉是当代女演员当中，最杰出的舞台剧演员，这个是毋庸置疑的，她带给我们很多杰出的舞台表演，或者说在今天，将来，我们可以称她为“戏剧女王”，我想，只要你看过《简爱》，你就会觉得这样的称呼毫不为过，而是名至实归。
《简爱》2009年的夏天，之于每个观众是如此的不同。

《简爱》的导演，编剧，音乐，包括吴帧扮演的小简爱都很出色。

在我们期待了袁泉的戏剧之后，我依然期待能有恰好的袁泉的电影出现。 ]]> http://53383051.qzone.qq.com/blog/1246217510#comment 136315395 Sun, 28 Jun 2009 19:31:50 GMT http://53383051.qzone.qq.com/blog/1246217510 http://53383051.qzone.qq.com/blog/1241496655 还好，第一次见面大家都很聊的来，也没有出现“矜持”的状况。
特别把博客里的歌曲换成了许常德作词，郭子作曲，王菲演唱的《矜持》。当然他写的经典歌词太多了，不胜枚举。张学友，庾澄庆，张雨生，张惠妹，刘若英，黄磊，赵薇，齐秦，动力火车，蔡依林，李玟，萧亚轩，苏慧伦，范晓萱，郑秀文，陈奕迅，郭富城，毛宁，潘越云，齐豫，周华健，成龙。。。。各个年代各个时期的顶级歌手都唱过他作词的歌。按照他的作品的传唱度以及1200首的数量，他绝对是华语歌坛重量级的人物。
今年一直都在看常德兄的博客，他那些关于男人，女人的文字，让我看得酣畅淋漓。没有对人生，对情感，对家庭有切身体会的人是写不出来的。看这些文字和看他的歌词，则是两种感觉，歌词中大部分或许是为歌手而作，而他写的博文，则完全是有感而发。
后来听说他要出书了，婚姻的话题在里面很重。我个人，对婚姻是并不期待的，即使有爱人，也不一定走到婚姻那一步。不过，对绝大多数人来说，婚姻是不可避免的人生必修课，而且整个社会对“婚姻”给予的压力实在是太大了，恨不得通过婚姻来完成和谐社会的建立，通过婚姻来避免人类战争的发生。而实际的情况，可能令人沮丧。
华语歌坛重量级的词作人，通过歌词说尽了情感话题。
而现在他要通过一个一个的故事，一篇一篇的随笔，点出生活的一些荒谬，一些狼狈，一些谎言，而且又不是那么愤怒，那还真需要一些智慧。


许常德的十首经典歌词

王菲《矜持》
张学友《真情》
刘若英《四月天》
张雨生《一天到晚游泳的鱼》
苏慧伦《鸭子》
齐秦《往事随风》
熊天平《雪候鸟》
范晓萱《健康歌》
动力火车《明天的明天的明天》
许茹芸《如果云知道》


]]> http://53383051.qzone.qq.com/blog/1241496655#comment 136315392 Tue, 05 May 2009 04:10:55 GMT http://53383051.qzone.qq.com/blog/1241496655 http://53383051.qzone.qq.com/blog/1241249654 很多自称很懂电影的人喜欢这么说话——既然《辛德勒名单》可以赚钱，为什么《南京，南京》不能赚钱？可《辛德勒名单》和《南京，南京》是一回事情，能类比么？答案是：不能。这里先根本不谈电影艺术与技术方面的任何问题。首先，《辛德勒名单》不是犹太民族国家——以色列国投资和出品的电影。其次，《辛德勒名单》是一部美国电影，即使导演斯皮尔博格是犹太人，但他不是以色列公民，而是纯粹的美国公民。然后，《辛德勒名单》的宣传与赢利对象不是那些被大屠杀的受害者——犹太民族和犹太国家以色列，而是美国乃至世界其他国家和民族的观众。进而言之，以色列国不拍犹太大屠杀的商业大片是因为他们害怕、回避和忘记了他们民族的耻辱与仇恨么？不是。以色列不是没有电影的文化沙漠，他们也不乏世界电影范围内的佳作。可是以色列没有去拍他们的祖先被人大屠杀的电影，因为直到上个世纪末，甚至直到今天，以色列国和它的人民从来没有放弃过追捕、追杀那些曾经屠杀过他们的纳粹刽子手，犹太人从来没有忘记过他们所受的屈辱，他们从来没有忘记过复仇。
可能又有人会对以色列和它的人民的这种意识行为很不以为然，因为他们会说，正是犹太人和以色列国的这种铁血复仇，才导致了今天中东成了个火药桶。关于以色列，关于犹太人，关于中东，那说起来就是连个图书馆可能都要设置专门阅览室了，可是以色列及犹太人的这种举动，不是没有被人质疑过，那些喜欢看电影的人不要忘记斯皮尔博格还有部电影——《慕尼黑》，来探讨犹太人、犹太国家与阿拉伯人、穆斯林的关系，可那却是一部颇为失败之作。这说明了什么呢？电影，只是一种表达意识的工具，但不代表它具有一贯的正确性，同是电影艺术史上的名作，《一个国家的诞生》因为它在电影史上的伟大地位而就能代表它所歌颂的“三K党”和这个种族主义主题也正确？《意志的胜利》因为它的电影成就就能代表它所歌颂的“法西斯德国”的主题正确？！即使就是《辛德勒名单》为斯皮尔博格创造了其电影生涯的顶峰，可是真的就正确得无懈可击了！？NO！至少库布里克就不这么认为，当《纽约时报》在吹捧斯皮尔博格的《辛德勒名单》让“斯皮尔博格先生确信，通过此片人们会以不同的角度去认识那场大屠杀，以及他本人”时，库布里克是怎么回答的——“《辛德勒名单》是关于200个活着的犹太人的故事。而大屠杀是关于6百万死去的犹太人。”

艺术家们其实是有权力在法律允许的范围内自由DI从事他们的艺术创作，表达他们的艺术思想，中国的电影导演们也同样有这样的权力，但是，这并不代表他们就可以把他们自己的意识强加于人，他们更没有权力在表达他们的意识的同时进行道德绑架。而对一种艺术个人或者艺术小集体的意识的过度解读和过度夸大，任何人都有权力予以拒绝与不合作，更不用谈去拒绝那些通过道德绑架来谋取私利的行为与举动。可是，《南京，南京》的创作者们在拼命DI强调着他的个人意识，《南京，南京》的制片者们在拼命DI叫嚣着“爱国主义”的集体意志，《南京，南京》的拥护者们在拼命DI攻击和辱骂着持不同意见者。。。这种种现象融合到了一起，就恰好造就了在中国，有了《南京，南京》这么一个“商业消费着国耻”的怪胎了。

偶不算很喜欢以色列，但偶崇敬这个性格刚烈的国家从来不拿自己的民族苦难与屈辱来做商业交易和销售。偶还算喜欢《辛德勒名单》的电影叙事与手法，但偶更尊重敢于说出自己意见的库布里克。偶从来没有忘记过“南京大屠杀”这样的国家民族耻辱，但偶对正在商业销售着它的《南京，南京》说“不”。 ]]> http://53383051.qzone.qq.com/blog/1241249654#comment 136315392 Sat, 02 May 2009 07:34:14 GMT http://53383051.qzone.qq.com/blog/1241249654 http://53383051.qzone.qq.com/blog/1241249506 论《南京！南京！》对基本历史事实的无视

何可可

提要：德国哲学家阿多诺在1955年说过一句名言，大意是“奥斯维辛之后写诗是野蛮的”。在我的粗浅理解中，这句话说的是艺术表达应该遵守某种自律性，并不是任何事物都可以用来进行诗意化的表现的。我认为，不能作为诗意化表达的材料的，既应该包括1940年的奥斯维辛集中营，也应该包括1937年底的中国南京。

陆川导演以研究资料扎实自诩，那么我特别想知道当时到底有多少日军官兵是因为实在不堪忍受屠杀的残酷而自杀的？此前我也看过一些关于南京大屠杀的资料，或许没陆川导演多，但说实话，我不记得曾经有过这样的事情发生。极少数日军士兵可能确实有过不愿意杀平民的心理，但是，远远没有强烈到痛感活着比死亡更艰难，深感必须自杀以获得灵魂的自我救赎的地步。与《南京！南京！》影片中描述的角川的心理情感轨迹相反，更普遍的情况是：开始时不敢杀人也不想杀人，慢慢开始适应，后来开始享受杀人的过程，到最后就麻木了。至于后来有极个别老兵自杀，那是战争结束多年以后的事情了。
这才是基本的历史事实。那么，号称要尽可能还原真实的《南京！南京！》，为什么却偏偏设计了一条与基本历史事实截然相反的叙事主线呢？为什么非要臆想出一个日军低级军官的心理挣扎和自我救赎的故事呢？
我想，主要原因在于，可能导演认为这样处理更符合普世价值，在艺术上更有品味，层次更高。导演想对我们说：在战争中，施害者同时也是受害者。战争是不人道的，侵略者和被侵略者都会被战争摧残。日本人其实也是人，他们虽然不该杀我们，不该强奸我们，但是，他们其实也良心未泯，他们自己其实也挺痛苦的，你看看，他们甚至都痛苦到了必须自杀的地步。
我所怀疑的是：假如那30万亡灵此刻就站在我们面前，沉默着，看着我们，我们真的能够确认自己有对他们说出这番话的勇气？
反正，我是不敢。我有敬畏之心。我不敢如此狂妄。在受难亡灵面前，我不能够有任何看法，任何主张，任何主义，任何我个人的认识。否则可能就是大不敬。如果我说了，那我获得的也许不会是鲜花和掌声，而是大嘴巴子。
但陆川敢说。在他看来，为了能够在艺术上推陈出新、高人一等，历史事实完全是可以被牺牲的！至于会不会因此让一些不明真相的观众误以为日本兵屠杀中国人的时候真的是于心不忍心的，那更是何足道哉！好吧，如果非要说这也算是表现人性，那么，我只能说这种表现是陈词滥调的，隔岸观火的，自欺欺人的，自作多情的，幼稚轻浮的。
与过去很多抗日题材的国产影片相比，《南京！南京！》没有脸谱化日本人，也小心地避免表现出狭隘民族主义（据陆川说是为了让外国人包括日本人更容易接受）。然而，在不知不觉中，这部电影却滑向了另一个极端。《南京！南京！》虽然以真实表现历史为号召，以尽可能还原原貌的服装道具作掩饰，但在整体理念上却概念先行，弄虚作假，是典型的伪现实主义作品。它突破了过去的某些固有模式，但同时也符合了当下的某种固有模式，展开的是当下主流价值观易于接受的某种格式化的想象。本质上，它是一部概念化的作品，此概念化非彼概念化，但仍然是概念化。
在中国电影史上，目前对于战争中的人性问题探讨最为深入的一次却是完全没有战争场面的一部影片，那就是姜文导演的《鬼子来了》。这是一部闪耀着真正的理性光芒，充满勇气、毫不妥协、绝不自欺欺人的杰出影片。《鬼子来了》冷静而自省，摆脱了文艺腔和格式化想象，人物心理刻画极其扎实，是一部真正的现实主义杰作。很遗憾，跟《鬼子来了》相比较，《南京！南京！》几乎只能算是一道变馊了的甜点。
我必须说皇帝没穿衣服。我必须说艺术家没有权利为了表达自己的某种观念而扭曲历史。我必须说艺术家不能为了创作上的刻意求新而主观臆断。德国哲学家阿多诺在1955年说过一句名言，大意是“奥斯维辛之后写诗是野蛮的”。在我的粗浅理解中，这句话说的是艺术表达应该遵守某种自律性，并不是任何事物都可以用来进行诗意化的表现的。我认为，不能作为诗意化表达的材料的，既应该包括1940年的奥斯维辛集中营，也应该包括1937年底的中国南京。


作者：何可可 中央戏剧学院电影电视系副教授
戏剧影视美学博士 ]]> http://53383051.qzone.qq.com/blog/1241249506#comment 134218240 Sat, 02 May 2009 07:31:46 GMT http://53383051.qzone.qq.com/blog/1241249506 http://53383051.qzone.qq.com/blog/1241249427
暂且称它为一部失忆的影片。这不是指它与当时历史的某种关系，而是指——在该片本身135分钟的长度之内，它再三忘掉了自己曾经说过什么，好像之前发生的是另外一些事情，显得前言不搭后语，逻辑混乱。

如果说，在一个时间长度之内完成的影片叙事，是一个能量不断积累与不断释放的过程，积累什么便释放什么，这两方面是互相配合的、前后承接的；那么，这部影片所积累起来的东西，与它所释放的东西，主要是南辕北辙的。它所表达的东西，它所提供的内容，本身是分裂的，无法自圆其说的。

影片开头那一大段，南京城沦陷，侵略军尽显凶恶、残暴，刘烨等人高喊“中国万岁、中国不会亡”被驱赶至滚滚长江（这其中问题先不说）。这里积累起来的是对于日本军队的仇恨愤慨，观众的情绪也被调动进入了高潮，头脑中的惨景挥之不去。这是影片本身想要告诉人们的。

紧接着进入观众眼帘的，却是另外一批毫不相干的镜头：一些年轻的日本兵在长江边上休闲娱乐，比赛跳高、互相搓背，想吃妈妈做的山药汤，还跳起了民间舞，再辅之以悠闲的日本小调，看上去像是一群前来旅游度假的大学生。当然不排除在战争期间的某些时刻，这些日本兵也可能会是有人性的，但是按照影片本身刚刚传达出来的内容和积累起来的能量，这样的衔接，可以说是自打耳光：刚才那样血腥残暴的屠杀，难道是这些年轻人完成的吗？他们看上去如此活泼、如此健康可爱，如此富有人情味。除了自打耳光外，也是自取其辱。

那个姓唐的汉奸为了自保，向日本人告密，引来了难民营的大灾难，更多的人们被杀，更多的妇女受辱。这么严重的后果，也许姓唐的开始没有想到，但是它们确确实实发生了，所造成的破坏之大，可以说他想后悔也无法弥补，想承担也承担不了，因而是难以抹杀、无法原谅的。尽管他的女儿也因此遭祸，他的罪过仍然不能因此而抵消。而影片却处理成他由此走上新生，焕然改头换面。仿佛那么一场突然的遭袭，结果却是为了成全一个汉奸其灵魂的得救，在这之前影片所释放的与后面所承接的能量，如此不对称、不般配。

该片中拉贝先生的形象，基本上是比较难堪的。难民营里惨事不断，日本军想来就来，又是强奸又是随意搜索开枪。拉贝甚至还参与动员让一百名妇女充当慰安妇，影片没有具体说明他如何给人们带来保护。但是，这样一个人，他走的时候，为什么人们还要拉着他不放、依依不舍？难道是为了让他有理由对着众人下跪，表示他自感有罪？不应该设想座椅上的观众，他们人人都知道拉贝这个历史上的人物，拉贝为何人是需要通过影片的镜头，一点点交代出来的。顺便地说，该影片对于拉贝的塑造，尤其是与塑造日本人相比，多少给人恩将仇报的感觉。

尤其是那场祭祀是为了什么呢？那么长的时间，那么优美的舞蹈？这与影片其它部分所传达的内容之间是什么关系？是内在的还是游离在外的？影片讲述了太多中国人的死亡和蒙羞，能量的积蓄、观众的悲愤是在这里；然而经过一系列中介和转换之后，得到正式祭祀的却是将皮靴踏在别人家园上的侵略军，他们成了影片中首先需要抚慰的对象，这是哪儿跟哪儿啊，到底是为了什么？

影片结束时老赵与小豆子走在田野上，绽放出纯朴、憨厚、一点不带保留的微笑。但其实老赵的处境及自由，远不仅是角川的宽大为怀，更有姜老师在前面的牺牲。这位八尺大汉在卡车上一再向姜老师哀求：“救我，救我”，他当然知道这样做给姜老师带来的危险。人在危难之际拼命抓住最后一根稻草这也可以理解，不可以的是，姜老师为你掉入虎口最终送掉了性命，你却转身忘得一干二净。你就这么没有记忆力？！或者仅仅是为了记住日本人的好处，让你自由了，你就有理由彻底忘掉你的同胞此前为你做过和付出的？

所有这些莫名其妙的东西，都与这部影片最为根本的那个离奇古怪的立场有关：这个叫做角川的士兵，他在现场的种种错愕与困惑的表情，令他看上去更像是好莱坞电影中的初出茅庐的美国大兵，或者一个拿着枪的旅游者，这样的处理与当时整个历史脉络是相悖的。

不是说不能表现一个日本士兵的悔罪或拯救，但是影片花了大量笔墨用来表现日军的残暴、残忍，正面提供了南京沦陷的种种惨景，而不是侧面或零星的；角川始终也没有离开他的部队，没有脱下军装，没有拒绝服从命令或消极怠工，没有足够的证据表明，他与眼前的这场屠杀可以脱掉干系。这么一个人，为什么要急于让他的灵魂反转得救呢？

尤其是在南京、在南京大屠杀发生之后不久，换一个情景也许更加令人相信一些。说到底，一个日本侵略兵灵魂的得救，难道一定需要中国人亲自插手吗？这件事情是不是交给太阳旗之下的人们更加合适？除了对于侵略者如此细微的体贴，生活在我们这片大地上的人们，难道就没有更加要紧一些的事情可以做了吗？

类似逻辑混乱的做法，在片中比比皆是。刘烨率先从地上站起来的举动，在具体情景中应该是听从日本人的口令“起立”，去江边赴死；但是影片却将其体态、表情处理为如同听到了歌里唱的“起来！”（“不愿做奴隶的人们”），让人看得十分困惑，不知所云。难民营里为妓女们剪掉头发，当她们反问“你为什么不剪？”如此一来，仇恨的矛头转而针对难民营的管理者，这又有什么理由呢？我还看到有网友提出这样的疑问，当高圆圆声情并茂动员别人当慰安妇，这件事情如果真的如此伟大如此崇高，那么她自己为什么不带头去做呢？这个问题问得好！

如果今后中国电影中，继续出现拿女性的身体当作国家救赎、民族救赎或者其他救赎的工具（拯救男性），像在《色·戒》中也发生的，觉得那是一个再好不过的有效途径，我就决定以某种方式当一回访民，以此表达我对这类影片永远的抗议。不会是中国的男人们，都更加愿意躲在难民营里，以他们的姐妹们遭受蹂躏，来换取自己的安全和口粮吧？这之后再给她们加上一个崇高的美名，于是便心安理得，同时恢复了其道德外衣。 ]]> http://53383051.qzone.qq.com/blog/1241249427#comment 134218240 Sat, 02 May 2009 07:30:27 GMT http://53383051.qzone.qq.com/blog/1241249427 http://53383051.qzone.qq.com/blog/1234334989 赵本山方面解释说他们没有歧视同性恋的主观故意。我觉得他们的态度还是积极的，也对公众有良好警示。即使你不是同性恋，至少你要学会尊重同性恋。
如果赵本山的小品创作者知道“屁精”的含义，那他们的行为就应该谴责；如果不知道含义而是“口误”，以后就要杜绝说这样的歧视语言。感谢李银河老师把这个敏感的话题摆到了台面上来说，因为尊重，维权真的不是一个躲在地下进行的事情，而应该是在光天化日之下。
]]> http://53383051.qzone.qq.com/blog/1234334989#comment 134218240 Wed, 11 Feb 2009 06:49:49 GMT http://53383051.qzone.qq.com/blog/1234334989