勤撈、至富

Sweet Dreams live

541929008@qq.com(勤撈、至富 ) — Sun, 28 Jun 2009 13:42:10 GMT

瑪莉蓮曼森

541929008@qq.com(勤撈、至富 ) — Tue, 26 May 2009 14:38:52 GMT

瑪莉蓮曼森（Marilyn Manson），全美家長最懼怕的樂團名稱，它代表性愛、藥物、反基督的『惡魔音樂』，他們的影響不僅是搖滾樂界的動盪，也對社會道德提出一大挑戰，對保守派人士來說Marilyn Manson就像個帶來毀滅的魔王，用歌曲一一擊潰他們用道德與規約苦心建築的堡壘，諷刺的是Marilyn Manson的歌詞內容越是叛逆、行為越是乖張，唱片銷售量就越好，世界各地的樂迷紛紛以行動支持衛道人士口中的撒旦──瑪莉蓮曼森。
中性作風模糊性別印象
1989年成立的樂團瑪莉蓮曼森（Marilyn Manson），原名為Marilyn Manson and the Spooky Kids，三年後團名才改為主唱的藝名Marilyn Manson，由美國好萊塢著名美艷女星瑪麗蓮夢露（Marilyn Monroe）與美國殺人魔查爾斯曼森（Charles Manson）的名字組合而成，象徵樂團崇尚雌雄同體以及美艷、恐怖的矛盾對立感。極具爭議性的歌詞，加上話題性的演唱方式如裸體演出、在舞台上撕毀宗教經典，讓曼森很快地打開知名度。然而，這些舉動卻也讓美國的保守派人士與家長對Marilyn Manson避之唯恐不及，比起美國總統布希將饒舌歌手阿姆比做「自小兒麻痺以來對美國孩童與青年最大的威脅」，Marilyn Manson將「恐懼」當作樂團訴求，與阿姆滿是髒話的宣洩歌詞不同，Marilyn Manson在不指控任何人的情況下，唱出了顛覆基督教所有道德標準的離經叛道。
白色的隱形眼鏡、死屍般的粉底與中性打扮，化妝是Marilyn Manson成立至今的表演傳統。不少人對曼森的印象來自他們的妝容，SM服裝、白色的隱形眼鏡、死屍般的粉底與中性打扮，刻意模糊「性別」給人的刻板印象，以致剛接觸到他們的人常問「曼森到底是男是女？」有趣的是，Marilyn Manson在曼森自比為「扮演米奇老鼠以取悅大眾」的沉寂時期之後，他們以翻唱歌曲『Sweet dreams』成為各界注目的焦點，『Sweet dreams』是1983年英美當紅樂團Eurythmics（舞韻）推出的著名歌曲，Eurythmics的女主唱Annie Lennox是個總是穿西裝、剃平頭的紅髮美女，Annie Lennox的低沉嗓音、現場演唱時的豪邁舞步與她大紅色的口紅形成強烈對比，給樂迷帶來新奇的新鮮感。Marilyn Manson翻唱『Sweet dreams』能締造佳績，或許跟Eurythmics對性別的詮釋有不謀而合之處，只是Marilyn Manson除了重新改變性別給人的框架，也對基督教做出激烈的反動，曼森的妝扮不只超越性別，還進一步將自己塑造成象徵惡魔的公羊頭、無血色的蒼白肌膚、血盆大口和全白的眼珠，把美國文化避諱的所有意象通通搬上舞台，毫不忌諱地扮演基督教最恐懼的撒旦形象。
Mechanical Animals涉及毒品的歌詞內容與裸露的專輯封面，遭到各大賣場抵制，專輯卻大賣。
打破宗教規範正視社會問題現況
曼森認為宗教利用恐懼迫使人循規蹈矩，他只是透過音樂對聖經做出不同的解釋、用自己的方法相信神，例如基督教將性與道德緊緊地綑綁在一起，若有人試圖踰越純潔的性就會被貼上淫穢不潔的標籤。對此， Marilyn Manson高唱「Fuck you because I loved you.Fuck you for loving you too」，歌詞對性和愛做出巧妙的連結，讓大家再次思考「有愛的性」與「沒有愛的性」究竟有何差別，性為何一定要透過愛的包裝或掩飾，才能正當地存在？對性，Marilyn Manson做出的回應已經夠驚天動地了，在這之前，1998年推出的歌曲『Don’t like the drugs (but the drugs like me）』也讓全球譁然，Marilyn Manson因此被貼上了「提倡吸食毒品」的標籤。
曼森從來沒有公開宣稱自己反基督，也有歌迷指出曼森每星期都會去教堂做禮拜，先不談「做禮拜之說」是不是個謊言，他的音樂確實處處與既有的教條作對。奠定Marilyn Manson在美國搖滾地位的專輯『Antichrist Superstar』（反基督巨星，台灣譯為離經叛道），不用聽他們的音樂只要看專輯名稱，就讓保守人士與宗教團體無法忍受，事實上此專輯名稱是Marilyn Manson為了諷刺反對的保守人士，在還沒有聽過他們的音樂前就大張旗鼓地抵制Marilyn Manson，因為『Antichrist Superstar』中的「反基督」思想來自尼采的「上帝已死」（尼采為了肯定現世的意義，而否定基督教對來世的寄託），Marilyn Manson丟出一個問題希望大家思考：一個道德氾濫的世界對人類是否真的有幫助？如果性與藥物氾濫是確實存在的社會現實，為何衛道人士要逃避面對它們，信仰的初衷早已崩潰，只是人們不願接受罷了，Marilyn Manson期待大家更重視現實社會的墮落問題，才在歌曲中唱出一個充斥著性愛、毒品的世界，他認為世界即是如此，而非宗教人士所說的愛與和平。
2002年『Golden Age Of Grotesque』專輯，Marilyn Manson從以往的中性造型轉變為華麗怪誕的巴洛克紳士裝扮
乖戾行為難逃商業炒作
儘管Marilyn Manson對自己的乖戾行為有一套完美的解釋，卻還是難逃商業化炒作的俗套之中，諸如關於Marilyn Manson的離譜傳言，把胚胎裝在罐子當床頭裝飾品、為了幫自己口交而把肋骨切除、讓歌迷坐電椅等荒唐謠言，都讓標榜「邪惡驚悚」的樂團更有話題性。
自2002年的『Golden Age Of Grotesque』專輯，Marilyn Manson也從以往的中性造型轉變為華麗怪誕的巴洛克紳士裝扮，以歌曲『mOBSCENE（M式猥褻）』為例，樂團風格從非主流朝主流靠攏，Marilyn Manson早期的音樂vocal主線都模糊不清，若不看歌詞很難聽懂，走紅之後曼森的聲音變得較清晰，樂團也更注重包裝，在這些歌曲中很難找到他們所謂「揭露社會真實」的崇高情操，比較顯見的只有他們對性愛的崇拜與歌頌，此時的Marilyn Manson比較像是為性而性、為叛逆而叛逆，因為他們必須滿足全球樂迷期待MM放蕩不羈的華麗形象與驚世駭俗的歌詞內容。歌迷的確在2007年等到了新專輯『Eat me，drink me（生吞活剝）』，主打歌曲『Heart-Shaped Glasses』又再次唱出「If I could stick to you，And you stick me too」等驚人之語，專輯名稱Eat me，drink me靈感來自德國喧騰一時的「在網路上徵求被吃者的人吃人新聞」，曼森還表示這件事情實在「非常浪漫」。
Marilyn Manson - The Nobodies曼森頭戴象徵惡魔的公羊頭。MV高水準的藝術設計，讓MM的音樂更添視覺享受。 Marilyn Manson - mOBSCENE 逐漸朝主流靠攏的樂團，在M式猥褻一曲中，展現出對性愛的崇拜與歌頌。

回歸音樂本質用心創作藝術
比起其他樂團，社會各界對Marilyn Manson的高規格檢視與撻伐都顯得不尋常，只因他們唱出了許多人不願正視的黑暗面，只能說他們用受爭議的議題使自己成名、走紅，必定要付出同等的代價，關於Marilyn Manson與保守勢力的爭鬥或許也不會有停戰的一天。若撇開話題性的Marilyn Manson不看，回歸到音樂創作的本質，他們確實是用心的藝術創作者，每張專輯都嘗試不同的曲風和節奏，例如融入70年代華麗搖滾的『Mechanical Animals』與30年代好萊塢風格和達達主義的『Golden Age Of Grotesque』，給樂迷更多元的音樂體驗，強烈的節奏感和華麗旋律已是令人享受的搖滾饗宴，再加上曼森對服裝造型、音樂錄影帶等美術設計的高度要求，將美麗與恐怖做完美的結合，Marilyn Manson的音樂不單是聽覺上的撼動，更是視覺上的衝擊。『瑪莉蓮曼森』或許不是世俗道德的完美代言人，但對歌迷來說『瑪莉蓮曼森』代表著絕美的搖滾形象，他們是一群對音樂擁有特別看法的奇才。

玛丽莲曼森Rock.Am.Ring演唱会现场

541929008@qq.com(勤撈、至富 ) — Sun, 29 Mar 2009 13:40:37 GMT

玛莉莲嫚潹02ㄖ夲湮晿浍

541929008@qq.com(勤撈、至富 ) — Tue, 24 Feb 2009 08:04:20 GMT

第2首、歌Sweet Dreams 很好听发自内心的感受

in the closet

541929008@qq.com(勤撈、至富 ) — Fri, 20 Feb 2009 13:47:29 GMT

看了得说几句哦你们心动了吗听着歌呢

哥特式死亡

541929008@qq.com(勤撈、至富 ) — Fri, 13 Feb 2009 10:59:59 GMT

zao期的哥特式音乐代表有如苏可西与女妖（Siouxsie and the Banshees），包豪斯（Bauhaus）等等。它们充斥着沉郁厌世的情调。音乐往往冰冷刺骨，既带有精细的美感，但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音，对于一切传统音乐极端的蔑视。在歌词与表演概念层面，展现着生命与爱欲的荒凉。从对现实状态的厌弃，进而追求心灵深渊的奇诡乐趣。在舞台上，她/他们以偏激的狂乱扮装出现，如苏可西略带虐待与被虐情调（SadoMasochistic）的“冰女王”神采，包豪斯的主唱彼特·墨非（Peter Murphy）把自己打扮成冶艳无常的双性吸血鬼？这种对性别的颠覆与反转，还表现在对神学（或恶魔学）概念的狂热执迷。在1981年成立的仁慈姐妹（The Sisters of Mercy），是几个爱好中世纪风格的男子对于音乐意识的反扼，一度被形容为“狂笑著注视罗马城烧成一堆瓦砾”的主唱爱特利奇（Andrew Eldritch）一语道破歌德摇滚乐团的宗教立场——对于我们，犬儒精神就如同天主教徒的圣水一样。

　　早期的后朋克对于生命的诠释往往饱含着沮丧与绝望。例如快乐分裂（Joy Division）的主音歌手伊恩·柯蒂斯（Ian Curtis）于80年的自缢身亡。那些耗损生命而成的音符，成就了快乐分裂（JoyDivision）的不朽经典，见证着整个低调文化。他那套灰暗而孤离的人生观，隐藏着阴郁的遗传因子，将整个后朋克文化尽染成深灰与暗黑。八十年代，在迂落的音乐里构筑了一个悲观的年代，至少在英伦及欧陆地下文化的层面上来说如此。在当时的独立音乐圈里，趁势涌出一大批黑暗病态、风格邪异的乐队，他们的音乐源自于无尽的压抑，以及对生命的诅咒。如教会（The Mission），所有的夏娃（All about Eve）、列伏林之地（Fields of the Nephilem）、祭仪（The Cult）等等。这些被视为绝望、邪气、颓废的乐队/乐手，从朋克那种过激的破坏意识，反方向潜逃往一个内敛而黑暗的世界——这就是那个占据了摇滚乐大半个八十年代的低调音乐时空。哥特摇滚在英国地下音乐圈的形态与演进，正犹如一派邪教降临大地时伸出巨魔的手掌。它通过难以想象、天马行空的邪异素材来悦纳听众，这就不仅包括了在音乐领域圣灵齐放的空前创造力，也包括了在视觉造型上，所给予人们的前所未有的刺激视觉体验。中性化的身份造型，浓妆艳抹的打扮，这些并非新浪漫一族的专利。哥特仿佛是新浪漫的个性相反的孪生兄弟，是华美艳丽背后黑暗病态的一面。现在让我们去了解一下哥特音乐的改良风格和其他相关乐派.产生于比利时的EBM(Electronic Body Music)是一种电子化阴冷黑色的音乐。受德国Krautrock运动中Kraftwerk之类电子乐队的影响下产生的。

　　EBM创始乐队之一Front242以低限化的节拍，抑郁的声音和军国主义突击队的装束被大家认识。The Klinik，Insekt，Dive，Click Click，A Split Second还有后来的Suicide Commando都是BM的一些重要乐队。Dive和Klinik利用声纳噪音营造出一种冰冷的外太空气氛。Suicide Commando则融入了更多的舞曲化成分。类似的乐风在美国和加拿大被称为Industrial，象Front Line Assembly，Skinny Puppy等乐队。他们制造出的合成音乐和多层次的声音非常适合带上耳机去欣赏。Front Line Assembly的经典专辑Classical bumsare Caustic Grip(1990)和Tactical Neural Implant(1992),值得每个喜欢EMB的人去收藏。

　　说到现在我们还没有谈到德国，那里可是现在哥特音乐的重镇。许多德国的乐队被惯以DARKWAVE的音乐标签。Project Pitchfork乐队是德国最早涉及到哥特音乐领域内，虽然他们的乐风有所改变，但一直算是一支流行化的组合。首张专辑《Dhyani》亦为经典，有典型的黑色音乐和评论性的歌词组成。Deine Lakaien乐队的成员有着深厚的音乐基础，他们做出了象“Love me to the end”这样的浪漫主义歌曲。作品带有着某种程度的中世纪感觉。德国很大一部分组合演唱时保持着自己的母语，例如Goethes Erben，乐队的名字也就说明了一切。他们的前三张专辑就象是三部曲,各自独立又相互关联。而Lacrimosa，Tilo Wolf这些乐队通过添加金属乐的元素不断的对音乐的表现手法做出尝试。当然我们必须要知道Das Ich这个组合，他们的经典专辑是《Die Propheten》，专辑中的歌曲机构复杂歌词充满着智慧化。阴暗电子乐派代表团体Calvay Nada用德语和西班牙语交错演唱，他们最有特点的是主唱Brenal的低音，而歌词方面多涉及政治，社会之类的话题，从这方面看这支乐队在哥特音乐王国中显得与众不同。

　　总的来说由于浪漫主义情节，德国的大多数乐队是浪漫的歌曲和阴暗电子化相结合的产物。如今哥特范畴内的音乐越来越呈现出多元化的局面。例如阴暗民谣（darkfolk），这种乐风的代表是Current93,Deathin June,Sol Invictus还有Fire+Ice。早期的C93作品比较实验性难以理解，之后David Tibet利用他个人化的思维开始向声学民谣的方向探索。C93的前身乐队Deathin June自从首张专辑Nada推出后颇受争议，他们甚至被指控为极端的右翼倾向。但DIJ给我们留下印象最深刻的还是异教的祭典式的音乐。如果想听这类音乐推荐给大家去找World Serpent，一个卓越的音乐厂牌，上面的提到的几支乐队均在其旗下推出过作品。对了，还有一支意大利的组合Ordo Equitum Solis也应该值得我们的关注。许多哥特乐队都有着某种中世纪的情节，他们将中世纪时期音乐和现代的创作手法相结合。德国有着许多这样的中世纪组合，音乐的创作者一般有着良好的古典音乐教育背景，知名的乐团包括Qntal，Estampie，Freiburger Spielleyt等。在意大利这种音乐更有影响，象Ataraxia，Camerata Mediolanense都做出了许多出色的音乐作品。这类组合不仅仅有哥特的听众群还吸引着部分古典音乐的欣赏者。而The Moonlay Hidden Beneath a Cloud和Rosa Crux的音乐中吸收了祭典音乐的成分。

　　当然许多乐队的风格是非常难以界定的，象意大利的Take Kirlian Camera，20年来乐队风格年年都有变化。而法国的情欲主义阴暗电子乐队Die FORM的音乐主题多涉及S/M（性虐待），他们每一部作品多给我们带来新的惊奇。另一支来自法国的乐队Collectiond 'Arnell Andrea的钢琴声非常有特点，成为自己的独特的标志。善于创作管弦乐的In the Nursery乐队的作品非常适合作为电影中的陪乐。在北欧的瑞典，Cold Meat Industry这个厂牌通过多年的努力推出了很多独一无二的音乐作品。旗下的乐队风格多样，如血腥派实验乐队Brighter Death Now和Deutsch Nepal，氛围音乐组合Raisond 'Etre，新古典主义的The Protagonist，天音组合Arcana等。说到天音如果想更好的了解建议去听一听like Love is Colder than Death,Black Tape for a Blue Girl，Stoa这些代表乐队。

　　而在哥特音乐的文本中，我们可以细味到一些涉及宗教、性爱、死亡、绝望、基督以至匪夷所思的虚无论语句，这些都是哥特音乐不可或缺的一环，Gothic Rock，这覆盖在影像模糊、虚无飘渺的外在躯壳之下的音乐，一切都是那么神秘。哥特摇滚的风格，可说是继承自Joy Division的遗传，尤其是那种把贝司提升至主奏位置的癖好，直至今日的后哥特朝代仍无法完全摆脱。那些抑压着低沉声线或扭曲的人声，沉重如郁结般的贝司，迷幻的吉它声，充满控诉力的鼓击，偶尔发出鬼哭神号般的嘶叫，如同石磨般沉重或是狂野得分崩离析的曲式，还有一张张Rock Music苍白的面孔∶当你对生命感到茫然无助时，你会想到在它背后究竟隐藏着什么吗？是心灵的孤立无援？是死亡阴影的笼罩？还是人世间的悲剧？Gothic Rock，是建筑于无意识的抽象表达而多于刻意性的音乐颠覆行为。如同面临一季暗晦的寒冬气候，我们被哥特文化侵占，在非人化的后工业现代社会里面，追逐着一种活着死亡的体验。同样存在着Barry的音乐先觉，除一贯本色的Rock Music在那个悲观的八十年代里，Gothic这种栖身于主流文化的阴影里的次文化，其影响力早已越过音乐的界限，成为一种生活方式，一种生活的态度，一个哥特信徒所追求的黑色国度。度过模糊的九十年代，下个世纪今天的哥特摇滚已被解构得支离破碎、残缺不全，The Sisters Of Mercy，The Mission这些昔日的哥特守护神也早已离弃了他们的信徒。但是在今日的阴暗乐派(Dark-Wave)运动中，在死亡民谣(Death Folk)、后工业噪音(Post-Industrial)、阴暗氛围音乐(Dark Ambient)以至新古典(Neo-Classical)这些形式主义的风格外壳之下，我们仍然欣喜地发现Gothic依然是这些地下文化中最具生命力和影响力的遗传基因。在这场突破和冲决了情欲与性别的革命中，歌德次文化追求所谓的理想典范“阴阳同体”（hermaphrodite）成为了砸碎禁锢的美丽武器。看吧，以往被视为妖魔的异类勇敢地摆脱了苍白的天堂，绞碎天使的面孔，抵达永远无情的欲望。　

　　在20世纪的后半期侵入非主流音乐的大花园，成为另类音乐中极为殊异的一个支脉。如果你熟悉新音乐历史脉络的话，就会知道大约从70年代末到80年代，一些乐队分别顶著“后酷朋克（Post Punk Cool）”、“新古典（Neo-Classical）”或者是“新嬉皮（Neo-Hippies）”的招牌，并逐渐混融成日后的哥特摇滚乐派。

　　如果说早期的PostPunkCool对生命的诠释是沮丧与绝望（比如Ian Curtis——Joy Division的主唱——的自杀），那么“仁慈姐妹”以及同道的乐队比如“教会（The Mission）”、“全部的夏娃（All about Eve）”、“涅浮林之域（Fields of the Nephilem）”、“祭仪（The Cult）”等乐团所秉持的，可能是睥睨于现实中的种种烦俗，企图推翻假惺惺的教条，抽取反对与不满的精神，化为音乐的“反面传教（negative preach）”。在“教会”的专辑《上帝自己的药物》（God's Own Medicine）中，开宗明义的第一首歌“荒原”（Wasteland）就嘲讽地唱出“我还是相信上帝，但是上帝已经不信仰我了。”这等堪称冒渎的宣言，呈现出骇人的事实：原来长久以来，神与人的权力结构恰如性爱结构的主体与客体。在这张专集中，反复推敲着在推翻信仰的同时，死亡不再是父神用以胁迫的道具，反而是叛徒的情色乌托邦。如同在《爱我爱到死亡》（Love Me to Death）一曲，美妙地铺陈情欲的高峰不被僵硬的“主控-屈从”（Dominance-submission）关系所固置；也就是说，在死亡（旷缺）的领域，致命的阴性激情并不受到掌管与压制，发展出自己的美学。

　　不可否认，“死亡”在哥特摇滚乐的文化层面中，几乎是个关键字。当某些保守的声音或反挫势力，企图以这一点来抨击哥特摇滚乐与其次文化，我们可以看到两种回应：如“基督徒之死”（Christian Death）这个经营黑暗、痛苦情愫的乐队，对他们而言，死亡所演绎/延异出来的腐败、末世、毁灭等等情境，都足以让我们逼近“终极高潮”（ultimateorgasm）。在一些专辑如《痛苦剧场》（Only Theater of Pain）、《天使的狂怒》（The Rage of Angels）、《铁面具》（The Iron Mask）中，“基督徒之死”悉心探索的重心就是这种近乎临界点的痉挛之美。在其中一首歌曲“死欲”（Death Wish），结尾的歌词近乎狂喜地陈述“撒旦魔王是最仁慈的野兽”，配合凄厉的音乐，不啻狠狠地嘲弄了宗教/父权体系粗暴地规范在各种事物之上的二元对立价值观。

　　另一种反应，也许可以引述布莱特（Poppy Z.Brite）在吸血鬼情色小说选集《血脉深处的爱》（Love in Vein）前言中所说的话：“哥特次文化”（Gothic subculture）并不是礼赞或者爱慕死亡，只是纯粹地拒绝畏惧它。在探索死亡的过程，慢慢地和它体肤与共，逐渐与它亲近。”这段话正好解释为什么像“涅浮林之域”、“还有这些树”（And Also the Trees）、“意志”（Will）、“利姬雅”（Lycia）、“The Morendoes”等乐队，会不可自拔地沉浸于“与死去的君王交欢”的髑髅式意象（macabreimage），同时又在这般异端的情欲里浮生出细致的张力。此外，死亡不必然是生命的匮乏，顺着这些创作者的脉络、以及在许多异教神话或恶魔学发现的象征与寓言，死亡可能是贴近超自然、非人类领域的出口。

　　在此际90年代的中后期，哥特次文化不但在文学与音乐创作层面绽放，更影响了这个“混杂族群”（包括女性、酷儿、情欲的边陲份子）的文化生态与身份认同。在情欲与性别的革命，哥特次文化追求所谓的理想典范“阴阳同体”（hermaphrodite）虽然还值得更进一步检验，但也是有助于冲迫禁制的美丽武器让过往被视为妖魔的异类（它者）摆脱单一的天堂，品味自身的欲望与天使的尸体。

妗兲莪湜肮賍哋!

541929008@qq.com(勤撈、至富 ) — Mon, 09 Feb 2009 14:01:52 GMT

妗兲莪湜肮賍哋!
and i want 2 be pretty !莪竾想變慓煷!
tomorrow !眀兲!
i know that i'm just dirt !莪倁檤莪僅僅湜汚垢!
today i am dirty !妗兲莪湜肮賍哋!
and i want 2 be pretty !莪竾想變慓煷!
tomorrow !眀兲!
i know that i'm just dirt !莪倁檤莪僅僅湜汚垢!
we are the nobadies !莪們湜嘸洺と輩!
we wanna be somebodies !莪們想荿潙偅婹亾粅!
when we're dead.當莪們屍後.
they'll know just who we are !彵們將倁檤莪們湜怎樣哋亾!
we are the nobadies !莪們湜嘸洺と輩!
we wanna be somebodies !莪們想荿潙偅婹亾粅!
when we're dead.當莪們屍後.
.
they'll know just who we are !他们将知道我们是怎样的人!
we are the nobadies !我们是无名之辈!
we wanna be somebodies !我们想成为重要人物!
when we're dead.当我们死后.
they'll know just who we are !他们将知道我们是怎样的人!
some children died the other day !有些孩子死于几天前!
we fed machines then we prayed !我们通过联邦调查局人员反馈给核心集团,然后我们祈祷!
puked up down in morbid faith.反复地唾弃病态的宗教信仰!
u should have seen the ratings that day !在那天你将会受到申斥!
some children died the other day !有些孩子死于几天前!
we fed machines then we prayed !我们通过联邦调查局人员反馈给核心集团,然后我们祈祷!
puked up down in morbid faith.反复地唾弃病态的宗教信仰!
u should have seen the ratings that day !在那天你将会受到申斥!
now ! now ! now ! now !
we are the nobadies !我们是无名之辈!
we wanna be somebodies !我们想成为重要人物!
when we're dead.当我们死后.
they'll know just who we are !他们将知道我们是怎样的人!
we wanna be somebodies !我们想成为重要人物!
when we're dead.当我们死后.
we are the nobadies !我们是无名之辈!
they'll know just who we are !他们将知道我们是怎样的人!
we are the nobadies !我们是无名之辈!
we wanna be somebodies !我们想成为重要人物!
when we're dead.当我们死后.
they'll know just who we are !他们将知道我们是怎样的人!

美丽暴力阴森

541929008@qq.com(勤撈、至富 ) — Wed, 28 Jan 2009 15:51:33 GMT

这完全是为了衬托出曼森那种撕裂骨髓后发出的阴森的美丽暴力。从前听曼森是需要半躺在床上的，四周裹满...我要死了啊心情好或不好的时候听他的歌很好
能找到喜欢他的人也不容易
受不了真的撕心啊
别说我变太了啊请你。请你们。。。。。。

we are the world迈克·杰克逊

541929008@qq.com(勤撈、至富 ) — Wed, 24 Dec 2008 14:11:48 GMT

出场第一个，长得比较伟岸的是lionel richie（莱昂纳尔.里奇），如果你没听过他的歌，那就相当于在九十年代的中国没有听过张信哲的歌。他的专辑《can't sloro down》在世界各地总销量仅次于michael jackon的《thriller》。也许这样说还有些抽象，我列举几首现在还一直传唱的经典，《endless love》(无止尽的爱)，《easy》,《three times a lady》,《all night long》.

　　第二个出场的是stevie wonder（史蒂夫.汪德），这个扎了一堆小辫子，戴着默镜的的黑人歌手，在这首歌里出场了很大的一部分时间。他的声音想必在后面给各位留下了很深刻的印象。他有另外一首歌，我想这里应该几乎所有朋友都听过了《i just call to say i love you》，中文名字叫“电话诉衷肠”但你可知道，他是个盲人。—个天生双目失明的人，13岁就登上美国排行榜榜首，20岁开始为别人制作唱片，27岁之前共获14项葛莱美奖，成为美国70、80十年代最有影响的流行音乐家之一。

　　第三个出场的是paul simon（保罗西蒙），他是个斯文人，不留胡须，没有过分夸张的打扮，但却一生跌宕起伏。翻看他的资料，很有意思的是，自从他唱了这首之后，时运突然好了很多，唱片热销，和美丽的Edie Brickell结为连理。《毕业生》的好听至极的主题曲，让他在八十年代的中国，尤其是大学生团体中受到了很大的欢迎,至今扔为众多音乐迷所津津乐道。

　　第四个出场的是kenny rogers（肯尼.洛杰斯），“我们总感觉自己的爱情和别人不一样，就连呼吸也某种程度的有些不同，甜蜜的话，总不怕多，总怕不多。短暂的甜蜜。”，而这段话的后面帖的就是 kenny rogers的《lady》，一首苍凉，似乎有些悲伤的老歌。

　　第五个出场的是james ingram（詹姆斯殷格朗），最熟悉的是他和Linda Ronstadt(琳达朗丝黛)合唱的"Somewhere Out There"。《美国鼠谭》里的一首歌，很好听。再有就是大家很熟的《American the last virgin》（美国最后一个处女），以及87年的冠军歌曲《i just can\'t stop loving you》，很浑厚的一个声音。

　　第六个出场的是Tina Turner(蒂娜·特纳 ) 由Tina唱红的歌曲《恋爱中的蠢人》、《好事多磨》、《最好对我好些》、《爱会干什么》等始终不曾被人们淡忘，她那节奏与布鲁斯加摇滚风格和活力四射的舞台表演在乐迷的心中永远生动如初。

　　第七个出场的是Billy joel（比利，乔）。也许这里还有朋友对他不够熟悉，我数出他的一个好朋友吧，唱《can you feel the love tonight》（狮子王主题曲），《candle in the wind》(风中之烛)的Elton john，他们在流行乐坛的影响力是同级别的，他们钢琴同样的超棒，而且将钢琴的很多元素加入自己的作品之中。不过我更喜欢Billy joel。因为他的歌有一个特点是很多歌手不具备的，歌词特别丰富饱满，而且写得极好，《pianoman》，《we didn\'t start the fire 》,《keep the faith》，《leningard》都有这样的特点.

　　第八个出场的是Michael jackon 1985年7月13曰，名为“拯救生命”的大型摇滚乐演唱会在英国伦敦和美国费城同时举行。13曰中午，演唱会先在伦敦威姆布莱体育场开幕．72000人出席了开幕式。两小时后，美国费城约翰·肯尼迪体育场的音乐会也宣布开始，共有9万人观看了演出。演出一直持续了16个小时，并通过全球通信卫星网络向 140多个国家播出了实况，估计总共吸引了近15亿的电视观众。全世界100多位著名摇滚乐歌星参加了这次义演，他们之中有鲍博·迪伦、保尔·麦卡特尼、布鲁斯·斯普林斯廷、蒂娜·特纳、艾尔顿·约翰、迈克·杰克逊…… 这一天，整个世界都洋溢着无私的感情。这场大型摇滚乐演唱会的组织者、爱尔兰籍歌星鲍勃·格尔多夫无限感慨地说，“这不是一次流行音乐会，也不是一次电视演出，而是对人的拯救。”他的诚心感动了其他的歌星，要知道，想把那些狂放不羁、我行我素印歌星们组织到一起绝不是一件容易的事儿。格尔多夫事后回忆说： “义演前的好几个晚上，我在床上辗转反侧，不能入睡。极度的担心和各种古怪的念头折磨着我，使我痛苦万分，浑身浸透了冷汗。我们同任何一位歌星都没有签订合同，我们有的只是他们答应来的允诺。”但是，那些被人们普遍认为颓废、放荡、荒唐的摇滚歌星们（鲍勃·格尔多夫自己就曾因玩世不恭而引起人们非议）终于都来了，他们紧密地团结起来，共同完成了这一历史的壮举。在演唱会上，摇滚歌星们最后齐声高唱起音乐会的主题歌《我们同属一个世界》，以表示他们共同的心愿—— 我们同属一个世界，我们是世界的未来，我们要创造光辉灿烂的明天，让我们奉献。…… 这次大型摇滚乐义演活动获得了巨大的成功，一共为挣扎在饥荒中的非洲灾民募集到5000多万美元的巨款。摇滚歌星们完成了*政治家喋喋不休的演说和国际会议没完没了的讨论所根本完成不了的壮举。

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(老子我)雅ｍiyavi中文字幕

541929008@qq.com(勤撈、至富 ) — Wed, 24 Dec 2008 10:53:54 GMT