<![CDATA[℡↘丶╲.囍]]> http://545048389.qzone.qq.com Wed, 25 Nov 2009 03:49:30 GMT Qzone zh-cn Copyright (C), 2005-2008, Tencent Tech. Co., Ltd. Mon, 16 Nov 2009 03:25:06 GMT <![CDATA[[转]结婚？先看看这个吧]]> http://545048389.qzone.qq.com/blog/1258341906
请按"播放电影"进行观看,还有记得留言哦!
]]> http://545048389.qzone.qq.com/blog/1258341906#comment 4104 Mon, 16 Nov 2009 03:25:06 GMT http://545048389.qzone.qq.com/blog/1258341906 <![CDATA[家僖:加油！好好努力]]> http://545048389.qzone.qq.com/blog/1248383795 ]]> http://545048389.qzone.qq.com/blog/1248383795#comment 134219264 Thu, 23 Jul 2009 21:16:35 GMT http://545048389.qzone.qq.com/blog/1248383795 <![CDATA[[转]人像摄影构图中的基本方法]]> http://545048389.qzone.qq.com/blog/1242569043
人像摄影构图中的基本方法画面构成的原则和视觉基础，学会观察景物的方法，掌握扎实的构图技巧。构图的技巧大致可归纳为以下几点：合适的位置、恰当的焦距、正确的透视、适当的时间等。本章将结合画面来作具体分析。
 1．选取合适的拍摄位置
拍摄好照片的一个关键因素是能否找到合适的拍摄位置。这点很重要，需要摄影师具有敏锐的观察力，学会在瞬间观察被摄物与背景环境的特点，并及时调整拍摄位置。
图1和图2在同一场景中，采用了两种不同拍摄点的变化。画面产生了不同的效果，两幅图片相比较之下图1会显得较为简洁，人物突出。图2由于是俯拍，画面所涵盖的场景元素偏多，较为复杂。由此可见，对同一物体或同一场景变换拍摄位置将会产生不同的效果，我们应当有专业的眼光和观察力来变换拍摄位置，并且在相同的条件下迅速找到最佳拍摄点。这需要长期的实践和训练。
图1
图2
[/M] 2．选取恰当的焦距
 恰当的焦距使拍摄者能够从一定位置获得想要的照片效果。选择恰当的焦距，可以帮助拍摄者跨越其同被摄体之间的距离，可以使拍摄者获得想要的构图裁剪。
图3采用了约28mm焦距的镜头拍摄，平拍，突出两个人物之间的位置关系及对婚纱裙摆的表现，相互衬托，构图大气完整，装饰性强。
[m]图3
图4运用了约50mm焦距的镜头拍摄，基本上突出了人物的表情和服装的细节，缩小了画面中大面积的空间，符合人们的正常视角。
图4

图5采用了约70mm焦距的镜头拍摄，构图半身景别，突出人物的状态与情绪，合理虚化了背景，突出了人物。
图5






1# 大 中 小 发表于 2008-12-04 11:23:04



图6采用了约105mm焦距的镜头拍摄，画面是人物特写，大的场景没有了，突出了人物的面部表情和特征。
图6
3.选取正确的透视
在实际拍摄中许多摄影师对画面的空间和立体感处理得不是很到位甚至有时会出现透视错误，但在人像摄影构图中透视对表现画面的整体布局、空间感、立体感都起到至关重要的作用，所以学习透视的基本原理和基本形式是作为人像摄影师所必须掌握的基础理论。下面我们通过图片和示例图来了解一些最常用的基本透视形式。
“透视”是从拉丁文“Perspclre”(看透)翻译过来的，简单的讲透视是指站在一定的地点、向着一定的方向，看到一定范围内的景物的图形。对人像摄影构图产生影响的主要是焦点透视，焦点透视可分为人物自身形体的角度、位置的变化产生的透视和场景的透视变化两方面，这里我们重点来谈下场景的透视变化。
在人像摄影的构图中，背景环境的选择也是相当重要的，那么我们就要利用场景的透视变化来完善丰富画面的构图。在场景透视上我们基本可以分为一点透视、二点透视和三点透视。
①一点透视
如示意图7-1，不平行于投影平面的视线汇集的一点为灭点也叫消失点。消失点是一个的时候我们就称之为一点透视。这种方法在人像摄影构图中大量使用。图7，画面中的建筑大厅在拍摄时我们采用平机位突出空间，让空间的透视产生一点消失点的方法，使画面产生强烈的纵深感，构图平稳、大气、纵深感强、突出主体人物。再加上人物自身的角度变化、位置的选择使画面的构图产生丰富的变化。
图7
示意图7-1

②二点透视
如示意图8-1，二点透视可以打破一点透视的平衡、整齐感，使画面产生二个消失点，立体感强，产生交错变化。图8，空间交错，突出环境与人物的关系，衬托出主体人物，使构图形式丰富，有利于画面的表现。
图8
示意图8-1

③三点透视
如示意图9-1，这是与人们眼睛正常视角不同的一种透视角度，三点透视的特点是空间变形夸张、给人以力度、视觉冲击力强。图9采用了仰拍和俯拍也即是三点透视的视角，突出人物，构图空间变化异常，有强度、有冲击力。
图9
示意图9-1

我摄影，我快乐
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2# 大 中 小 发表于 2008-12-04 11:24:04





4．选取适当的拍摄时间
 每一个景物、每一个动作都有其理想的拍摄时间和拍摄瞬间，摄影师要把握适时的瞬间的精彩构图，需要有敏锐的观察力，更需要有灵敏的反应能力以及深厚的拍摄基础和拍摄经验。
图10
图11
图12
图13

一天中午的光线基本上是顶光，在这种情况下拍摄，利用不好会影响到面部的表情，例如面部会产生较重的阴影或者由于顶光光线的强烈照射致使人物的双眼无法正常睁开等等，一般情况下我们应尽量避免中午时间拍摄人像。图10就是在中午顶光下拍摄的，为了避免顶光带来的弊端，摄影师采用了人物抬头、闭眼、面对阳光的拍摄。图11是在下午5点至6点之间拍摄的，阳光斜射，光线柔和，色彩还原准确，人物也不会产生闷热烦燥的心情，画面自然柔和。
适当的瞬间抓拍也是需要我们不断练习掌握的重点，图12、图13是对人物动作瞬间的抓拍。人物的动作瞬间稍纵即逝，拍摄时不能过早也不能迟钝，果断地准确地抓取十分重要。
以上这几点是我所谈的一些人像摄影构图的基本技巧，需要我们在以后拍摄中不断地学习与积累 ]]> http://545048389.qzone.qq.com/blog/1242569043#comment 134218249 Sun, 17 May 2009 14:04:03 GMT http://545048389.qzone.qq.com/blog/1242569043 <![CDATA[摄影技巧之拍摄照片构图与观察力]]> http://545048389.qzone.qq.com/blog/1242568968 　　和流行歌曲作者不同的是，他不能从形体上改变题材。只有具备训练有素的锐敏的视觉他才能运用想象力进行构图。这里我们将讨论的就是这种对构图十分重要的观察力，以及能使一幅摄影作品具有独创性的一些构图基本规则。
　　规则也并不总是一成不变的，尽管在摄影构图中有一些应当遵循的规则，但这仅仅是为避免一些典型的弊病。
　　
一、地平线和三分法
　　三分法以及“千万不要把地平线放在画面中间”，这两个规则或许你已经很熟悉了。就拿三分法来说，为了取得最佳效果，这是一个可以运用或者说可能被滥用的一项规则。设想把你的画面纵横均分为三份，这样你就得到九个长方形或九个正方形。
　　从理论上说，在风景类的照片中，地平线应该置于两条横线之一的位置上（例如上横线），被摄体或者镜头焦点应在下横线和纵向钱之一的交叉处。当然，这一规则将适合某一些照片（例如风景照片），它可以造成一种和谐的构图。
　　还有另外一种处理地平线的规则，即不要把地平线放在画面中间的位置，因为这样会把画面切割为二。如果天空景致特别迷人，就给它大部分画面，如果不是这样，就把地平线移到上方，以避免平淡无味的天空占有更多的画面。
　　
二、被摄体位置
　　把主要被摄体放在画面中什么位置上，是一个十分重要的问题。同时，你把能用来改善并增加画面趣味性的衬景放在什么位置上，也是举足轻重的。
　　拍摄人物时，摄影者通常总是想把他们直接放在画面中间，这是一个普遍存在的弊病，这就使画面四平八稳，如果水平握持相机，看起来就会更糟。转动相机以取竖画面，把人物移到画面一侧，再配以有趣的背景，就会大大改善构图。
　　在这种情况下利用衬景就能得到更有趣味的构图，让人物站着或靠着一个有趣的物体，如装饰考究的铁栅栏、门柱或背靠树木，例如让人物偏离画面正中并且竖握相机拍摄。
　　
三、背景和前景
　　千万不要忘记，你最终得到的照片将包括你在取景器里所见到的一切，画面将不仅仅只有你所要拍摄的主题。你必须考虑到背景和前景。你的主要被摄体应与照片上其它物体保持和谐，注意背景不要破坏或转移人们对主要被摄体的注意，而应尽可能完美地烘托主要被摄体。
　　如果背景大繁杂，可用调节光圈的方法使背景焦点不实，如还感到不理想，还可以用更换镜头或变换拍摄角度的方法以改变背景。
　　要避免被摄体后面出现的高大物体，例如树木、路灯杯柱等，因为它们看起来象从主要被摄体上长出似的。画面边缘出现一部分焦点不实的人体也可能造成不良的效果。
　　如果人物是主要被摄体，被摄人物就应姿势自然，不要立正站着，不要看镜头，让他们望着画面外的远处，或让他们看书读报，这也是一种比较理想的处理手段。
　　
四、边框的选择
　　这种技巧常常用于“巧克力糖盒”的装璜摄影。它包括用前景的物体框住景物或被摄体，最常用有树枝、拱门、装饰漂亮的栏杆和庭门等。
　　拍摄前你可以利用光圈和景深预测装置来使主体周围的景物焦点清晰或焦点不实。画面上方和一侧焦点不实的树枝将有助于框住所摄景物，并使注意力自然而然地集中到被摄体上。焦点清晰的边框可能也是很吸引人的，但它们可能会与主体分庭抗礼。
　　古代欧洲城市常见的拱门可以把视线引到狭长的鹅卵石路径或为田园景色加上边框。
　　古建筑物外面的装饰考究的栏杆和庭门可以使建筑物照片更加别致风雅。接近拍摄并且利用前景作为边框就要使用小光圈，因为这类照片边框和被摄体都应当在焦点上。
　　
五、阅读画面
　　在很多方面，欣赏一幅画面宛若读一页书。我们的视线全自然地横扫画面或进入画面而落到焦点上。典型的例子是一条自画面下方弯曲的小径会把你的视线引到靠近画面上方的人物或建筑物上来。看这样的画面时，你的视觉就会下意识地跟随这条小径，自下而上地来到拍摄焦点。
　　画面上的对角钱也会引导你的视线，例如一条蜿蜒的海岸线或者流经峡谷的江河都会引导你的视线。顺着这类对角钱，你往往会观察到视线好过的所有画面成分。
　　
六、图案结构0
　　如果你注意观察的话，到处都能发现一些图案结构，利用在日常物体上发现的图案结构能够创作出趣味盎然的，甚至是超现实的照片。
　　很难一下举出例子，因为能拍摄图案照片的可能性是无数的，你可以寻到现成的图案，也可以从玻璃上的倒影中得到图案。此外，不同颜色的类似物。现代楼房的混凝土和钢材的建筑结构都可能成为图案。你还可在结构设计中找到相似的或重复的部分，选择一个适当的视点，在即景器中进行一番周密的剪裁，你便可以得到这类图案照片。
　　
七、填满画面
　　另外，对某些种类摄影非常有用的构图法是使被摄体填满画面，对于动体摄影来说这是一种特别有用的技术。你所需要的只是被摄体，它周围的一切都是没有必要的，而且会分散人们对趣味中心的注意力。
　　接近被摄体，但不能漏掉任何重要部分。用一个动作填满画面会产生更大的吸引力。带有杂乱背景的一幅动体照片不是一个完美的照片。
　　这种技术不仅仅可用来拍摄动体，如果你要拍摄静物，而画面中又不需要表现其它物体，这时你可以靠近被摄体使波摄体充满整个画面。
]]> http://545048389.qzone.qq.com/blog/1242568968#comment 134218240 Sun, 17 May 2009 14:02:48 GMT http://545048389.qzone.qq.com/blog/1242568968 <![CDATA[摄影构图的注意事项]]> http://545048389.qzone.qq.com/blog/1242568916
(1)九宫格构图

九宫格构图有的也称井字构图.前面以讲过.实际上属于黄金分割式的一种形式.就是把画面平均分成九块.在中心块上四个角的点.用任意一点的位置来安排主体位置.实际上这几个点都符合[黄金分割定律".是最佳的位置.当然还应考虑平衡.对比等因素.这种构图能呈现变化与动感.画面富有活力.这四个点也有不同的视觉感应.上方两点动感就比下方的强.左面比右强.要注意的是视觉平衡问题.

(2)十字形构图

十字形构图就是把画面分成四分.也就是通过画面中心画横竖两条线.中心交叉点是按放主体位置的.此种构图.使画面增加安全感.和平感和庄重及神秘感.也存在着呆板等不利因素.但适宜表现对称式构图.如表现古建筑题材.可产生中心透视效果.如神秘感的体现.主要是表现在十字架.教堂等摄影中.所以说不同的题材选用不同的表现方法.

(3)三角形构图

三角形构图.在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势.此构图是视觉感应方式.如有形态形成的也有阴影形成的三角形态.如果是自然形成的线形结构.这时可以把主体安排在三角形斜边中心位置上.以图有所突破.但只有在全景时使用.效果最好.三角形构图.产生稳定感.倒置则不稳定.可用于不同景别如近景人物.特写等摄影.

(4)三分法构图

三分法构图是指把画面横分三分.每一分中心都可放置主体形态.这种构图适宜多形态平行焦点的主体.也可表现大空间.小对象.也可反相选择.这种画面构图.表现鲜明.构图简练.可用于近景等不同景别.

(5)A字形构图

A字形构图是指在画面中.以A字形的形式来安排画面的结构.A字形构图具有极强的稳定感.具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力.可表现高大自然物体及自身所存在的这种形态.如果把表现对象放在A字顶端汇合处.此时是强制式的视觉引导.不想注意这个点都不行.在A字形构图中不同倾斜角度的变化.可产生画面不同的动感效果.而且形式新颖.主体指向鲜明.但也是较难掌握的一种方法.需要经验积累.

(6)S字形构图

S字形构图.在画面中优美感得到了充分的发挥.这首先体现在曲线的美感.S字形构图动感效果强.即动且稳.可用于通用于各种幅面的画面.这就根据题材的对象来选择.表现题材.远景府拍效果最佳.如山川.河流.地域等自然的起伏变化.也可表现众多的人体.动物.物体的曲线排列变化以及各种自然.人工所形成的形态.S字形构图一般的情况下.都是从画面的左下角向右上角延伸.

(7)V字形构图

V字形构图是最富有变化的一种构图方法.其主要变化是在方向上的安排或倒放.横放.但不管怎么放其交合点必须是向心的.V字形的双用.能使单用的性质发生了根本的改变.单用时画面不稳定的因素极大.双用时不但具有了向心力.而稳定感得到了满足.正V形构图一般用在前景中.作为前景的框式结构来突出主体.

(8)C形构图

C形构图具有曲线美的特点又能产生变异的视觉焦点.画面简捷明了.然而在安排主体对象时.必须安排在C形的缺口处.使人的视觉随着弧线推移到主体对象.C形构图可在方向上任意调整.一般的情况下.多在工业题材.建筑题材上使用.

(9)O形构图

O形构图也就是圆形构图.是把主体安排在圆心中所形成的视觉中心.圆形构图可分外圆与内圆构图.外圆是自然形态的实体结构.内圆是空心结构如管道.钢管等.外圆是在(一般都是比较大的.组的)实心圆物体形态上的构图.主要是利用主体安排在圆形中的变异效果来体现表现形式的.内圆构图.产生的视觉透视效果是震撼的.视点安排可在画面的正中心形成的构图结构.也可偏离在中心的方位.如左右上角.产生动感.下方产生的动感小但稳定感增强了.

如果摄取内圆叠加形式的组合.可产生多圆连环的光影透视效果.是激动人心的.如再配合规律曲线.所产生的效果就更强烈.如炮管内的来复线.即优美又配合了视觉指向.

(10)W形构图

W形构图.具有极好的稳定性.非常适合人物的近景拍摄.其在背景及前景的处理中.能得到很好的发挥.运用此种构图.要寻求细小的变化及视觉的感应.

(11)口形构图

口形构图也称框式构图.一般多应用在前景构图中.如利用门.窗.山洞口.其它框架等作前景.来表达主体.阐明环境.这种构图符合人的视觉经验.使人感觉到透过门和窗.来观看影像.产生现实的空间感和透视效果是强烈的.

二. 形式美线性构图结构

线性构图在摄影中是经常使用的主要方法之一.[线"是客观存在的视觉现象.又是构图的基本视觉要素.它在构图中可以分割画面.制造面积.产生节奏.表达多种象征性种功能.

线的性格表现为:粗线强劲.细线纤弱,曲线柔情.直线刚直,浓线重.淡线轻,实线静.虚线动.

如:垂直的线条.它象征的是坚强.庄严.有力,横线象征着宁静.宽广.博大,斜线象征着动态和不安定的感觉.也可以.由于的缘故.通向远方.斜线在这里就体现处了一种纵深效果.曲线则象征着柔.浪漫.优雅.会给人一种非常美的感觉..

(1)黄金分割

前面已对将黄金分割进行了论述.在这里主要是线形结构的应用.增强黄金分割在线形中的感知意识.

在新闻摄影中经常遇到自然或人工产生的线形影像.如在自然界中形成的各种线形影像.大到地平线.河流.山川等.小到树木.叶片.花朵.动物.昆虫等形体结构.特别是人体结构关系.在人工环境中.也是随处可见的了.如建筑的门窗及外形边框.电线.水渠.柜橱.书桌,常接触的书本.报纸.杂志等,因此.新闻摄影应用黄金分比在线形构图中.是体现美感的有效方法.

(2)对角线构图

这是一个非常著名的构图表现方法.在角线构图在画面中.线所形成的对角关系.使画面产生了极强的动式.表现出纵深的效果.其透视也会使拍摄对象变成了斜线.引导人们的视线到画面深处.在摄影画面构图中.除明显的斜线外.还有人视觉感应的斜线.表现在形态的形状.影调.光线等产生视觉抽象线.因此对线性的把握是摄影构图运用线的关键.

(1)横线构图

利用横线构图能在画面中产生宁静.宽广.博大等象征意义.但单一横线容易割裂画面.实际上在摄影中会经常出现横线.如地平线等.因此在摄影构图中忌讳横线从中心串过.一般的情况下.可上移或下移躲开中心位置或摄影中所说的[破一破"就是在横线某一点上安排一个形态.使横线断开一段.此单一横线的掌握难度要大一些.而多条横线线的组合.在摄影中的掌握要容易一些.而且非常有趣.如在多条横线充满画面时.可在部分线的某一段上安排主体位置.使某些横线产生断线的变异.这种方法主体突出明显.富有装饰效果.

(4)竖线构图

竖线构图要比横线构图富有变化.单一线时也存在和横线一样不足的地方.但多线时变化相对的要多一些.如对称排列透视.多排透视等都能产生有时想象不到的效果.

竖线.它象征的是坚强.庄严.有力,其摄影面对的自然竖线要多于横线.如树木.电杆.柱子等等.竖线所产生的变异效果非常醒目.

(5)曲线构图

曲线构图所包含的曲线为.规则形曲线和不规则曲线.曲线则象征着柔.浪漫.优雅.会给人一种非常美的感觉.在摄影中曲线的应用时广泛的.如人体摄影.就是呈现人体的曲线美.表现形态的纹理都能产生优美的画面.构图运用时一定要特别注意曲线的总体轴线的方向.其表现方法是多样的.可以运用对角式.S式.横式.竖式等.另外曲线和其它线综合运用更能产生突出的效果.但把握的难度要大一些.

(6)不规则线的构图

不规则线的构图是很麻烦的事.掌握不好的话.很容易弄乱画面.不规则线其本身存在着多样的属性.如杂乱的.抽象的.理性的.神秘的等等.单一不规则线段也存在着视觉指引性.如果运用得当会产生奇特画面效果.如果将杂乱的不规则的线充满整个画面.这时再把简捷的主体形态安排在画面适当的位置上.可出现强烈的对比效果.同时会呈现出抽象的.神秘的画面气氛.

摄影构图的影调

摄影画面的影调.是被摄体.由光源照射所形成的受光面到背光面之间而产生的影调和整个画面受光产生的整体影调组成.在自然光源(太阳)下.会产生不同的受光面及影调.因此.影调具有方向性.总体可分为:正面光.侧面光.背面光.在人工光源下也可产生方向性效果.这主要是灯光运用所产生的结果.影调是体现画面形式表现的主要因素.也是组成摄影构图形式美的基础.可以从摄影与绘画区别的角度来理解影调.它们二者之间的区别是.绘画是用颜料和画笔通过人的主观意识和技能在画布上作画.来表达作者的审美意识和情感.而摄影是用照相机对现实存在影像的直接摄取,是通过相机所携带的感光媒介来记录影像.摄影者本身是通过对影像的选取过程.来体现审美意识和情感.所以说.绘画是颜料形成的画面,摄影是光影形成的现实影像.影调在摄影画面中存在着两种表现形式.一是整体性,二是个体性.二者相互依存.互相影响.整体性占主要地位.摄影是通过光的作用在画面上形成的影调.呈现出整体与个别影调所蓄含的信息与审美意识.并通过传播与展现来体现出一种特定的信息与审美特征.这种体现是双向的沟通.一是主体(作者本人)二是客体(受众).通过主体的赋予.客体而感受.因此.对于影调进行有效的控制.以使得各种有差异的影调在画面中.相互之间产生关联.从而构成一种体系.一种视觉画面关系的影调.影调是画面中审美意识.情感表达的基础.是摄影构图研究形式表现的基础.在摄影画面中.影像与影像的关系.影像与色彩的关系.均可通过影调一定的组合方式而产生一种内在联系.并通过影调去表现美.去体现一种审美特征.影调在摄影画面中体现主要表现在五个方面.
1.影调

在选取摄影画面时.应充分考虑到前景.中景.背景等影调与主体的影调因素.过于简单了就单调乏味.而太复杂时又显得杂乱.这就需要在简单与复杂之中寻找一种美的秩序规律.秩序是自是形式美的规律之一.形态的秩序可分为两类:

①主从律

当人们用相机对准远处主峰时.特别是用广角镜头观看群山时.便有一览众山小的感觉.而这种在高低.大小之间的对比中.又自然而然地形成了一种主从关系.低小的山峰.拥围着高大的山峰.

这就是说形态的多样性可构成视觉的丰富性.从而提高视觉兴趣.在同一画面中.拍摄差别较大的不同形态时.可通过方向.距离.角度等调整形态的面积.大小比例关系.来构成画面影像的基本影调关系.一般主体聚焦点的影像起主导作用.其它影像起呼应与补充作用.二者之间有主有从.有对比又相互衬托.从而构成协调.

②整一律

一幅优秀的新闻图片.不但要有个性.更重要的是具有共性.在共性的基础上去表现个性.寻求变化就显得不生硬.在不同中寻找相同的东西.在相同中找不同的东西.这就是说画面形式体现整体影调要一致.但细节要有不同的变化. 在新闻摄影画面形式表现中.通过对[近似".[渐变"原理的利用.可构成影像之间较紧密的内在联系.造成一种互相呼应的影像群体.形成在整体之间既有丰富变化的特点.又有统一秩序规律的影像调子.

2.黑白影调

黑白影调是指在摄影构图中.影像明度关系所构成的总体倾向.如黑白摄影. 可用0度来表示黑.用l0度来表示白.在其影像受到光线照射后.分别有不同的受光面就形成了不同含量的黑与白影调.产生等差的九种不同明度的灰.这样就可以得到从黑到白的十一个明度层次的明度系列色标.将这个明度色标划分为三段.从0度至3度.称之为低明度区,从10度至7度.称之为高明度区,中间从4度至6度明度这一部分.称之为中明度区.对比的差别在3个色阶以内的.我们称之为明度的弱对比(也叫低调对比).明度对比的差别在3至5个明度阶之间的.是明度的中对比(也叫中间调对比).明度对比的差别在5个明度阶以上者.是明度的强对比(也叫高调对比).不同的明度调子给人感觉不同.如:高调明朗.开阔.清晰.低调沉闷.压抑,低长调具有很强的爆发力,中间调则带给人一种梦幻般的印象.在摄影构图中.运用不同的调子组织画面关系.可构成画面的不同效果.

3.彩色影调

在摄影构图画面形式表现中.特别是彩色摄影.色彩对渲染画面表现气氛.传达某种信息. 起着极为重要的作用.构成画面色彩调子的因素.除明度关系外.还有色相.纯度.冷暖.面积.光线等诸多因素.在一般情况下.调子的构成.首先取决于在画面中哪一种色彩的面积最大.大面积.占有明显优势的色彩.可构成画面色彩关系的主调.在这种明确的主调中.再依据安排画面中的其它色彩分.在色相环中距离近的色彩.调和感强.距离远的色彩对比性强.通常习惯将其不同距离.角度由小到大的色相关系分为同类色(在色相环中距离在15.角左右的色相对比关系).邻近色(在色相环中距离在45.角左右的色相对比关系).异比色(在色相环中距离在120.至197.之间的色相对比关系).互补色(在色相环中距离为180.角的色相对比关系).

其中色相对比最强烈的色彩关系是相距180.角的互补色.而同类色的对比关系则可视为是对色相起调和作用.成为色相间相互联结的纽带.

对于色彩关系中体量差别较小.而在色相环中又相距较远的色彩画面的色调构成.通过在相互矛盾.对比强烈的色彩关系中.分别调入同一种色彩因素.使之产生相异性质的色彩联系.从而产生某种共性.构成调子.比如.可分别在刺激性很强的一对补色红和绿中.调入白.灰或黑.蓝.黄.红.绿等同一种色彩.可产生调和作用.
①在相异质的色彩中混入同一种颜色.从而强化其相貌的[血缘关系".

②在相异质的色彩画面中.用同一种色彩进行装饰.点缀.从而构成色彩的视觉同化效果.

②在相异质的色彩区域周围连贯同一种颜色.使矛盾较强的色彩不能直接的接触.

④在画面中补充一些在色相环中居于相异质色彩之间的颜色.使其起到对异质色彩矛盾的调合.渐变作用.

色彩的纯度关系对不同色彩关系的调子形成.也具有较强的影响作用.同一色相因纯度的差异给人的感觉也是不同的.在色彩调子的表现中.用不同的纯度关系相配合可构成色彩调子在层次上的丰富性.

在摄影构图表现形式中.色彩调子的确定主要还应以影像为基础.根据画面形式的表现功能.需要与形式美的规律相结合.综合考虑各种关系因素.使色彩的调子成为画面形式的表现语言.

4.影调表现技巧

表现不同的画面意境.需要不同的形态结构.不同的色彩.不同的处理手段.不同的表现技巧.以同一种生活中的原型为素材.如运用不同的表现技法去处理.可构成不同的视觉质感.不同的审美特征.给人以不同的心理感受.技巧的多元化可丰富形式美的表现语言.有利于独特风格的表现.有助于提高对画面形象的视觉趣味.增强画面形式的表现力和感染力.

影调表现技巧很多.相机不同方向.角度.位置的变化.都会带来光线的不同变化.而改变着影调的效果.如果变换镜头.感光软片或选用虑色镜等.表现空间更加拓宽.诚然.画面影调表现技巧虽然很多.但在具体的摄影画面形式表现中.应根据主题对象的需要.来选择画面形式效果.才能有效的达到内容与形式的和谐统一.

5.影调动势

宇宙间的任何事物.都存在着运动.变化的规律.摄影构图形式表现也应体现这一运动规律.因为摄影是客观与主观相结合的画面表现形式.其画面形式的组合也不可能脱离物质世界运动的基本法则.正确认识自然规律.适应自然规律.

在摄影构图形式的表现中.一种动势的表现.是通过影调来取得的.但在影调的表现中要本着局部的影调要服从于整体影调,通过对比的美.和谐的美.节奏的美.韵律的美.比率的美.平衡的美.运动的美--在统一中求变化.在变化中求统一法则的综合运用.来对摄影画面动势美感加以创造性的表现.

摄影对象的主体.是来自于客观存在.在画面形式表现中.应大胆.理性地创造和完善画面.在这个过程中.还存在着对画面的整理过程.也就是剪裁的问题.剪裁取舍是对画面形式整体组织关系的局部增减.达到每一个局部都服从于整体的需要.

总之.构图是摄影作品成为佳作的主要方面.这一点是所有摄影人所公知的.对摄影构图的理解及快速反映.应是摄影家必备的素质. ]]> http://545048389.qzone.qq.com/blog/1242568916#comment 134218240 Sun, 17 May 2009 14:01:56 GMT http://545048389.qzone.qq.com/blog/1242568916 <![CDATA[[转]╰★〓☆敏敏教你PS扫光字☆〓★╯（原创))]]> http://545048389.qzone.qq.com/blog/1242405249


1、打开Adobe ImageReady软件，这个一般有安装photoshop时都有一起安装的，桌面上没有.在开始--全部程序里面里打开就是了.
新建一个400*160象素的背景添充为白色的文件。并用文字工具打上几个文字，如：欢迎来到明少原创空间；字体颜色设为深红色，放在中间.如图所示→

2、用鼠标右键点击文字图层，在弹出的菜单里，选择“渲染图层”，如图所示→



3、在文字层上，新建一个图层1,用“椭圆选框工具”（见红色框），在接近“皇”字前选一个小椭圆，点击右键选择“羽化”，选择5个象素羽化后，用白颜色进行填充，如图所示→


4、按住键盘上的Alt键不放，用鼠标单击文字层与图层1的中间线，使白色光影进入文字之中，如图所示→

5、在“动画”栏上，复制一个帧出来，用鼠标点击第二帧，然后在图层1上，将光影水平拖到“间”字后面，如图所示→

6.选中第一帧在点过渡我在这里设置的是22个帧你可以按你的字体长度来设置.如图所示→

7.在动画栏里就变成了22帧.在选中第22帧点下面红色框再复制一个帧23.将光影又水平拖到“皇”字前面，如图所示→

8.这是最后一步了，点击“文件”→“将优化结果存储为”，取名保存后，就生成GIF动画了，在存储时前最好先预览一下。如图所示→

教程写完了，希望你们好好学，写这篇教程花了我2个多小时时间，不顶你们对得起我嘛？以后我空间会出更多的教程，希望大家来支持我！

]]> http://545048389.qzone.qq.com/blog/1242405249#comment 134222345 Fri, 15 May 2009 16:34:09 GMT http://545048389.qzone.qq.com/blog/1242405249 <![CDATA[领带打结方法大全]]> http://545048389.qzone.qq.com/blog/1241614510 搭配浪漫质料柔软的细款领带
正确打法是在宽边先预留较长的空间
并在绕第二圈时尽量贴合在一起
即可完成此一完美结型

2.四手结(单结)
是所有领结中最容易上手的
适用於各种款式的浪漫系列衬衫及领带

3.浪漫结
浪漫是一种完美的结型
故适合用於各种浪漫系列的领口及衬衫
完成後将领结下方之宽边压以绉摺可缩小其结型
窄边亦可将它往左右移动使其小部份出现於宽边领带旁

4.温莎结
此种结形因其宽度较一般结形宽
故十分适合使用在意大利式领口（八字领）
的浪漫系列衬衫上
最适合与浪漫细致的丝质领带相互搭配

5.简式结（马车夫结）
适用於质料较厚的领带
最适合打在标准式及扣式领口之衬衫
将其宽边以180度由上往下翻转
并将折叠处隐藏於後方
待完成後可再调整其领带长度
是最常见的一种结形

6.十字结(半温莎结)
此款结型十分优雅及罕见
其打法亦较复杂
使用细款领带较容易上手
最适合搭配在浪漫的尖领及标准式领口系列衬衫
]]> http://545048389.qzone.qq.com/blog/1241614510#comment 134218241 Wed, 06 May 2009 12:55:10 GMT http://545048389.qzone.qq.com/blog/1241614510 <![CDATA[工作没找到，反而掉了手机。。。]]> http://545048389.qzone.qq.com/blog/1241597908 ]]> http://545048389.qzone.qq.com/blog/1241597908#comment 134218240 Wed, 06 May 2009 08:18:28 GMT http://545048389.qzone.qq.com/blog/1241597908