该片和之前引起轰动的《伤心街角恋人》、《信》都被视作不可多得的爱情片，但《八月照相馆》似乎没有像前两部作品那样在韩国获得应该有的强烈认可，不能不说是一种遗憾。影片超越了传统情感片的陈旧模式，而是尽显许秦豪导演本人的创作风格。

　　作为当时的新锐导演，许秦豪摒弃一贯的情感片叙事套路，为影片营造了一种“此处无声胜有声”的内敛含蓄氛围，将一个与“死亡”息息相关的故事讲述得温馨而美好。

　　影片上映后票房表现不俗，这部首尔观影人数达到44万人次的作品被戛纳电影节影评人周刊称为“用东方世界温和角度重新审视了‘死亡’这一残酷的主题”。

　　《八月照相馆》也是男星韩石圭的第六部作品，自从处女作一炮而红后便奠定了其不可撼动的首席男演员地位。在新锐导演许秦豪这部新派言情剧中，韩石圭以洗练、内敛的演技征服了观众和评论家，好评如潮。女演员沈银河也是当时韩国顶尖女演员。由于当时电影拍摄时间和电视剧撞期，险些无法出演该片。后来，电视剧拍摄延期一个月，沈银河顺利出演本片女主角。影片在国内上映后观影如潮，99年更在日本掀起热潮，男主角韩石奎的磁性声线和沈银河的温婉美貌令日本影迷趋之若鹜，招募到粉丝无数。2005年，日本导演长崎俊一更将本片改编为日本版本。

　　电影采用一贯的“克制美学”进行叙事，获得一致好评。摄影方面没有任何花俏的技法，而是遵从宁静的长镜头，和固定镜头，片中甚至没有说明男主人公的病因。影片最后长达17分钟的画面没有任何台词和音响处理，只是保留背景音乐，营造出一种余味犹存的感觉。本片也是韩国摄像大师刘英吉最后一部作品，在结束本片拍摄后，着手准备新作的过程中去世。

　　导演许秦豪本人一项崇尚台湾导演侯孝贤及日本大师小津安二郎的叙事风格，于是在自己这部长片处女作中进行个性化临摹，向尊崇的电影大师致敬。

　　据说该片的大多数主创人员都是出生在八月，片名《八月照相馆》因此而来。

　　《八月照相馆》这样的剧本与文艺片的影片风格，在电影制作层次丰富的韩国，一样面临着无法投到资金的困难，大部分的电影公司在看到这个剧本之后，都认定这部电影不会成功，但这部电影终于拍了出来，可以看出制片公司的魄力，特别是作为监制的Tcha Sung Jai是一位大胆并独具慧眼的制片人。

　　《八月照相馆》中饰演正源的韩国男演员韩石圭一直是韩国票房收入的保证，他被称为是韩国的"周润发"，确实从这部片子中可窥见他的高超的演技，每个细微动作都处理的很到位。他的长相并不漂亮，但他却象安全、温馨的邻家大哥哥一样，受到各个层面的观众们的欢迎，从1995年起，他从电视界完全地投身于电影事业，并一发而不可收拾。他是对自己要求很严格的演员，他严格地挑选剧本：从黑社会的流氓到高位的身份和人物以及不见名传的最为普通的小人物，等各种角色展示着他高超的演技。

　　《八月照相馆》中饰演德琳的沈银河，是韩国为数不多的能以素面现人的女演员。不是很漂亮，却能看见其内心的感情积淀，是位不可多得的自然女演员。非常可惜的是，2000年她就淡出了演艺圈，并于2005年10月，与大学教授池尚昱举行了盛大的婚礼，从些嫁入豪门并宣布彻底退出演艺圈，在2006年3月生下了一位小公主，尽管各方面对她的复出传闻很多，尽管至今在评选观众最喜欢的女星时，她还是名列前茅，但现实是她似乎去意已定。

　　《八月照相馆》的摄影指导柳英杰先生拍完本片后就去世了，使得本片中所笼罩的死亡意境多了一份宿命感悲剧的色彩。

　　死亡对于艺术作品来说一直是永恒的主题，其实死亡对于每个人来说更是一生无法摆脱的宿命与阴影，每个人从第一次知道自己注定是要死去的那一天起，就开始活在一个巨大的无奈的自欺欺人的慌言当中，《八月照相馆》为我们浓缩了一个笼罩阴影的人生，让我们每个人再一次不得不直面这一残酷的现实，一个知道自己时日不多的年轻人，一个知道自己时日不多同时又刚巧碰到一段久违的就在眼前的爱情的年轻人，如何面对……

　　残酷似乎在所难免，但作为小津安二郎的踏实影迷，年轻的导演许秦浩精确地把握住了小津影片中的贯有的沉默的力量。没有呼天抢地的喊叫，没有撕心裂肺的痛哭，更没有振臂高呼的抗争，只有“顺其自然的微笑的隐忍与等待待”……一切都含蓄而平静，这应该是这位年轻的韩国导演所承继的东方文化精神与东方影像精神之精髓所在，“沉默的力量”与“微笑的力量”让影片无论从影像风格还是叙事特征都渗透出真挚的感情，使唤自然光效透出一种前所未有的新感知，使这部影片在当时的韩国电影界引起不小的震动，并被称为是开创的韩国电影的新时代。

　　《八月照相馆》的叙事视有它独有的特色。叙事视角是指影片对故事内容进行观察和讲述的角度，集中表现为叙述人称。《八月照相馆》一开始就有永元的独白，由此似乎是以第一人称进行叙述。可这样的独白在片中只有很少的几句，随着情节的推进，叙述人变成了全知全能的第三人称，如影片后半部分永元被送进医院后对于德琳的叙述。

　　叙事视角集中表现为叙述人称，却并非完全由叙述人称决定。事实上，自始至终完全由一种人称来进行叙事的影片并不多见，而多是依据叙事的需要，在各种人称之间变换。对于叙事视角，叙述人称只是一个表面的量上的标尺；要确定一部影片真正的叙事视角，需要从质上来衡量，即影片的叙事在整体上是站在谁的立场上来展开的。由此无疑地，《八月照相馆》真正的叙事立足点是永元。这关键而明显地表现在一点：永元患有重病而濒临死亡，这是整个故事的大环境，没有了这个大环境，永元与德琳的爱情故事将沦为平常而结局也将完全不一样，那故事就失去了意义；可影片在视角选择上的聪明之处在于，让女主人公德琳对这一大环境一无所知，而且将这一原则坚持到最后--直至故事结束，德琳仍不知道她爱着的那个人已经永远地离去。由于这一叙事角度的巧妙设置，一个平常得不能再平常的爱情故事变得凄然而美丽；而结局的无穷韵味也由此生成。这是影片最重要而且效果最好的叙事策略。

　　对于这部影片不得不提到的还有就是两位演员的出色表演，《八月照片馆》这种类型的文艺片，剧本是第一位的，演员是第二位重要的，导演十分有眼力，他挑选了韩石圭和沈银河这两位在韩国电影界都非常难得的人物，他们在性情处事风格等很多方面惊人的相似，他们都是从不乱签片约，而且都十分的低调，也许他们从来没有把自己当作艺人，他们仅仅把自己作为表演专业人士，尤其是韩石圭他每次拿到剧本，别的事情一概抛于脑后，全力以赴地研究故事情节及剧中人物。镜头如拍的不称心，就不厌其烦地反复重拍，直到满意为止。虽然有时搞得剧组人员精疲力尽，可影片一旦上演，大家就都会明白他的坚持了。同时他还对自己管理很严格，是一位很少随便客串娱乐节目。

　　在《八月照相馆》中，几乎可以说是韩石圭成就了这部影片，他完全没有表演痕迹的表演，让观众一步一步地被他的微笑所打动，与姐姐一起吃西瓜吐西瓜籽，与父亲一起看电视，教父亲如何用录像机，一张一张字条地写照片打印机说明，写一封永远不会寄出的信，对前女友无望的等待，对德琳默默地远望，一切的一切都安静从容，看过这部影片很久之后，你可能会不怎么记得两个主人公的对白，但你一定不会忘记两个人安静微笑。导演的细节设计让本在前景处的死亡退到了后景，韩石圭的表演粉碎了“好人有好报”的预言，让好人的善良变得孱弱，让后景处的不可避免的死亡变得无所不能，但也许正是这一切，才使照片，使记忆，使牵挂、使两个普通人默默爱情，默默的生死变得刻骨、珍贵与催人泪下……