任意驰骋

如花美眷也敌不过似水流年

592436007@qq.com(任意驰骋) — Tue, 24 Nov 2009 03:02:58 GMT

这样的一句话。大抵是不能现在来看的。
不是太迟。而是念起。
这样的冬季。冷冬。一场早来的雪。比你想象的时候要轻一些。要活泼一些的。
但是落下来的时候，就落下来了。
你可以预先去接住吗？也许是不可以的。

你只是来看落雪的吧。你也是不打算把它扫去的吧。这一切的确是真的。
不过是我们一直在等待的刹那。瞬间。
每一片雪的情思也许你已经仔细琢磨过了。
所以你才允许自己站在路的一边。看很多人踩上去。
很多人的冬天就是这样。把雪踩在脚下的快乐。你是不大可以认同的方式。
如同你的美丽。如同雪花的快乐。

如花美眷，也敌不过似水流年。
我眼看着你。却不能够说。
即使我可以说。也说不出一句像样的话。
我的一生充满了拼凑的痕迹。
可是我看见的落花是那样缓缓的坠落。那样的轻，那样的疼。
我的疏离也源自于流水。它没有流年的迅疾。我把影子留给它。
它在缓缓的走。我在它的身后。多么冷。
是多么的不应该。

那朵梅花还在山里吧。那模糊的早春。
这让人顷刻间落泪的句子是多么的不合时宜。
也只有你。
只有你。。。。。

一帘秋影淡于日三径花香清欲寒 --- “愁人湖”

592436007@qq.com(任意驰骋) — Sat, 07 Nov 2009 10:04:55 GMT

（一）

暮霭轻袭云似海
孤楼月影水天开
眉央烛舞千波影
卷底相思自空徊

（二）

叶黄恐添金风瑟
荷瘦无计玉露寒
且把春怀寄冷弦
一湖清梦水凝烟

相思不苦苦于不能相思 ---- “逆伦”

592436007@qq.com(任意驰骋) — Sat, 24 Oct 2009 04:06:08 GMT

专辑名:情咒　

　01:情咒　Spell of Love
　　02:火里的女人　Lady on Fire
　　03:欲望　Touch of Desire
　　04:夜半情事　Midnight Interlude
　　05:无尽的路　Endless Journey
　　06:独舞　Dancing by Myself
　　07:逆伦　Forbidden Love
　　08:黑暗天使　Angel of Darkness
　　09:天旋地转　Head over Heels
10:永远难忘　Unforgettable

吕秀菱，上世纪七八十年代，琼瑶剧中的当家花旦。年少即习琵琶，17岁即获琵琶独奏比赛的冠军。《情咒》是她的琵琶专辑。在主打曲《情咒》的MV中，一个女子，一袭绿衣长裙，自树林中怀抱琵琶。一张素脸略施脂粉，容颜绝美，眼睑低垂。神情略带幽怨，说不出淡淡的寂寥。纤纤素手弹拨琴弦的姿势美得令人心颤，情咒，名字无端让人心头一紧。

吕秀龄的琵琶音乐或许于你有些陌生，但是她怀抱琵琶所流露出的情怀，却让人有一见如故的感觉，她的手拂弄情弦，她的眼角释出泪滴，她期望天下苍生能远离痛苦，能透过美好的琵琶旋律感受到人性之中最善良、最真挚的一面，让人们发现存在是那么优美，生命的流动竟是如此美丽。　　
----- 以上转自百度

　　

器乐曲飘渺的神韵，几乎就和各种不同的诗歌形式所表现的一样，只有出于诗意所需，作为整体的不可分割的标题应是画龙点睛，是凝聚作品形神的中枢。以此而不致使听者的心绪信马由缰没有指引。将漫漫音流引入一个“可以规定思想的适当的河道”。

然而，吕秀龄的这一首曲子，长久的栖息在我的枕边案旁，雨天晴日暗夜我都设法探求它的曲韵与标题的牵系与由来。其专辑说明更以一根玄之又玄的“引线”把我牵入另一个迷宫。

且不管他，但就曲风来看，综观整张专辑，不离“情”思。而带有浓厚女性色彩的器乐---琵琶，更是阐释闺怨情愁的绝佳妙笔。任由十指翻飞，音韵横流。作曲家“思想发展的方向”可谓倾情疏放。

以六拍的轮指的长音领衔，弦的震颤在电子乐的迷蒙衬托下，呈现清绝动人的美感。我们的思绪只需由云朵托着缓入无人之境。1：24惊现的轮指，是音乐给我们最明媚的惊喜。那对于情绪和注意力完全捕捉，我舍不得呼吸。每每至此，我几乎放弃了对于作曲家音乐意图的探究。把意蕴表现的如此从容。我是不是可以只归结于吕秀龄演奏技法上的娴熟与心倾于弦的专注。

违逆伦常。

逆 : 方向相反，与“顺”相对：逆流。逆行。逆风。

伦 : 人与人之间的关系：人伦。天伦。伦常。伦理。

以上是新华字典给出的释义。显然是贬义。

而以下专辑原曲的阐述在令人费解的同时，更是一个大胆的思维突破。

“逆是反常，伦是通常，在某些时候，互相对立的也可以互融。”

让我们首先来定义此”情“为何物？以专辑的命名与主题作一番推理，大概是关于恋情”--逆伦之恋”。如果不存在歧义的话，这样的恋情既是与社会亦或自身的伦理道德观念发生冲突的一种感情。作曲家的心声可不可以这样来理解：与其在如何做出选择的思想牢笼里挣扎，不如去爱，接受。并感悟生命中另一条清溪流动的美好。　　

谈到道德观念，生活在不同文化背景，地域环境，风俗习惯下的人的道德底线都是不一样的，有些甚至还截然相反。而其共性在于，道德中具有共性和比较严重的都以法律的形式固化了下来，以此为一种有力的约束。

我依然费解。逆伦，逆而为之。若是有悖于法律。谈何互融。某些时候，又该如何去揣测、还是定义。我或许走得太远了。

2009 8月

闲落桂花已千年

592436007@qq.com(任意驰骋) — Wed, 14 Oct 2009 04:00:35 GMT

我记得在节日里穿白色的衫子。因为在我的心里从来不缺少期待。在路上。在古老的驿站。在洁白梅花的夜晚。我还是作为最初的样子出现在你的梦里了。
浮生若梦。浮生若梦田。梦也只是一指宽。兰芽的样子。会变成春天的兰花吗？问我吗。我也不知道。
我想我不愿意和你一样的过节。因为节日的时候。我不知道自己在哪里。我甚至也一样不喜欢节日吧。不喜欢吃甜食。但是我会笑着想起你喜欢的红豆沙月饼。我还觉得恍然。无论哪个节日，哪种吃食，我一概不吃。粽子，汤团，元宵。我都是不会吃的。我只是看看。在那样恍惚的月光里走走。可是我到底是喜欢节日的。喜欢那属于唐汉的一轮月。那缓缓倾泻的春江花月夜。那楚文化的袖袍里的一缕兰香。
我们都无可救药的生活在时光交错的地方。以为可以在月光下温一壶酒。可以在桂子树下等候千年。千年以后我们还是不会离开。让我就变成那千年的桂树，用一滴泪来祭祀花香，或者我们的过往。我们会有生生世世的约定吗？我没有想过。我想让你自由的去喝一杯酒。可是，你却告诉我。你已经不再喝酒了。你说，你能喝，可是不再喝了。
我呢。我当然也不再喝酒了。很多年以前。我就不再喝酒了。虽然我没有醉过。但是，并不遗憾。
我记得。中秋山里的桂花。其实，我是不喜欢那么浓郁的香味的。我一直都只是把桂花当成山里的一座古寺。开放在很远很远的地方。接近着月光。也许是为了让月光更明媚吧。它的香气因此达到了最高点。因此，我认为桂花是为了月光而开的。不是为了我们这些突来的陌生人。何况我们已经不嗜酒，怎么会轻易的醉呢。
能够歌舞的也只有嫦娥吧。
能够让我们停留在这一刻的也许就是这说不清的夜晚吧。
我在那条通向水库的路上，闻到了花香。我就一直在那条路上慢慢的走。我看到的月光是不是和你一样。或者很相像。你还记得我吗？
我不止看到月光，不止闻到花香。我还一次次越过高岗。那里的松树。同样是明月夜呀。但是为什么它确实那样的伤痛。那样断人肠。

就让那桂树开满。让它落满花地。惊醒了是梦。没有惊醒的是静悄悄的晚上。还有千年的古寺。那桂花就在里面。
山山桂花黄，涧涧苇花白。---听起来还是很美的

漫溯旅途云层之上 --- Remember me

592436007@qq.com(任意驰骋) — Thu, 08 Oct 2009 08:33:00 GMT

天地有大美而不言。我时常想我们眼睛的光泽与天空的颜色有着细微的关联。澄澈与美好趋同。云朵有千姿而静静无声。细腻委婉素雅纯净那是江南。而眼前所呈现的更是一种简单和宁静的复归。如袖舒卷如扇，流霞凝光。
在稻花香的秋天建一座华丽的梦想世界想是不为过的罢。
花香萦尘尘泥渗漉灯前月夕清风院宇长昼可以消磨矣。酒溶月月笼纱此番情境何需强作清言轻轻一晃便是“月明杨柳风”。

城市光影的背后。你是否依然过着勤奋节俭籍籍无名的生活。一箪食一瓢饮陋室中居静不理尘寰恼。扬州的湖光乌镇的双桥上海的梧桐。旅行的意义。很难探尽。是向往精致而又富贵亦或萧散而又野逸我想飘零酒一杯。才是冶游的魅惑之处。

试问平生能有几朝可与知己诗酒共揽邀月笑谈。
千里云茫满庭菊香待秋枫尽染更胜江南。

驰骋
己丑年寒露

秋风词

592436007@qq.com(任意驰骋) — Mon, 21 Sep 2009 06:06:46 GMT

　　秋风词李白

　　秋风清，秋月明,落叶聚还散,寒鸦栖复惊。

　　相思相见知何日，此时此夜难为情；

　　入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极，

　　早知如此绊人心，何如当初莫相识.

　　谱本：出自民国初年《梅庵琴谱》。山东诸城派王鲁宾传谱，由弟子徐卓、邵森编订，1931年初版。曲体小型。有词。

　　

　　

相见欢 -- 骤雨胭脂落

592436007@qq.com(任意驰骋) — Thu, 10 Sep 2009 11:55:25 GMT

当年桃醉春浓两心同不料美人如水诺如风
藕花瘦人依旧瞬成空莫叹水流花落太匆匆

驰骋 09.10夜

仲夏移情

592436007@qq.com(任意驰骋) — Fri, 21 Aug 2009 07:21:22 GMT

管不住烟花春复秋道不尽往事千万千
此处亭台一意孤临。心难静夜难平。

莫叹莫惋
谁人笑我两鬓清霜头生残雪?
谁人知我云梦极癫独悦求鸣？

月夜花篱下细数四载境迁几随星辰姿影流萤明灭
今时恍然一觉惟把来时心曲离时筝音付与闲云。席卷香茵不再流连。

若问几时魂归？
平原走马乱字平生。人间无处不春风。。

驰骋
八月二十一日

玄韵通天奥运古琴 --- 己丑年忆清

592436007@qq.com(任意驰骋) — Mon, 10 Aug 2009 12:54:02 GMT

奥运会开幕式上弹古琴的琴坛新秀陈雷激

陈雷激1967年出生于上海的一个音乐世家。他是当代我国琴坛上的一位新秀，是青年古琴演奏家中的佼佼者。9岁开始学习古琴，入室当代著名古琴演奏家龚一先生，成为龚一之开门弟子。12岁考入上海音乐学院附中，又升入上海音乐学院本科，专攻古琴直至毕业。

他得到龚师之真传，开我国古琴教育史上最具典型意义上的“科班生”之先河。在龚师严授下，他在古琴演奏上打下了极其坚实的基础。他的演奏出音刚劲，徽分精到，音准从不含糊游离；表现上追求拙朴纯真，屏弃矫柔造作，重功力而轻外表，听来既豪放跌宕，又清丽委婉，舒展惬意，意味无穷。
在琴学天地的遨游中，陈雷激还曾受到已故琴家泰斗、广陵派琴家泰斗张子谦的经常指点。上海音乐学院古琴教授林友仁先生亦对其有过很好的影响，他们之间有着很深的师生之谊。
陈雷激于1989年录制专辑《七弦一绝》。曾多次在欧洲举办个人古琴独奏音乐会，并与西方交响乐团合作，尝试演奏古琴协奏曲。2003年，他考入中央音乐学院，攻读指挥硕士学位。

关于演奏乐器——“太古遗音琴”

太古遗音琴晚唐长122cm 额宽22cm 尾宽14cm 中央音乐学院藏师旷式。原黑漆，大流水断纹。背面龙池上方刻行书“太古遗音”，池下刻篆书“清和”印，左侧刻“吴景略重修甲子中秋”。古琴音乐主要受儒家中正和平、温柔敦厚、「德音之谓乐」和道家顺应自然、大音希声、清微淡远等思想的影响。曾由已故山东琴家詹澄秋珍藏。
（另一说：其实奥运会开幕式上陈雷激现场弹奏的并非是“太古遗音”琴，而是我国著名的斫琴师王鹏耗时两年制作的一张师旷式古琴。[禁止谈论]表演前，工作人员已将陈雷激表演的琴声录制了下来，现场表演时，陈雷激拿着王鹏制作的师旷式古琴表演，不过播放出来的都是事先录制好的琴音。其实算起来，应该一共有三张琴在表演，一张陈雷激在现场表演，陈雷激在录制琴音的时候，也用了他制作的两张古琴，一张玉琮式和一张养和式的，开幕式演绎出来的效果就是这三张琴的共同结晶。）

关于表演方式
制琴师王鹏说，开始时他提议了两种表演方式，一种是席地而坐，一种是坐在椅子上，最后开幕式导演组选择了陈雷激坐在地上表演，因为这种方式更接近于表演古琴的历史原貌。王鹏介绍，最初表演古琴就是席地而坐，后来琴床慢慢不断升高，琴师才开始坐在了椅子上表演。开幕式选择琴师席地而坐的方式是为了让观众有种仿佛回到了古代的感觉。

关于演奏曲目

演奏曲目是《高山流水》。引用8月9日的人民日报上相关资料如下：
场内回荡起空灵飘逸的古琴曲《高山流水》，峨峨兮若泰山，洋洋兮若江河，将观众的视线引向踞坐于一幅硕大的扇面上、身着宽袍大袖的古琴演奏家。这悠远的“太古遗音”，仿佛在为场中那幅端然的青绿山水、中国十大传世名画之一的《千里江山图》伴奏，图中千山万壑、浩淼烟波、竹篱茅舍、渔村野渡、绿柳红花，也都曲曲折折、婉婉转转地应和着，向着今天，在这巨大的“鸟巢”之中，嘤其鸣兮，求其友声，寻觅着四海知音。

－－以上摘自网络

盛世中华玄韵通天

开幕式历来都是各界奥运会的重头戏，2008北京奥运会无疑是展示中华民族文化的绝佳舞台与难得契机。能仅仅倚赖于一幅水墨画卷中让观者体会到中国文明数千年文化发展的步伐，无疑是对于中国古代历史空间的一次穿越。而将这幅古朴卷轴所蕴含的素雅之意发挥到极致的是一把玄音通天的古琴。弹指弦鸣，深邃悠远的妙音将那沉载史轮的厚重徐徐挥洒环韵九霄使闻者无不凝息静神魂灵颤震，中华民族千年岁华才由此掀开。

与其说是创意，毋宁说这正是此乐器的独道之处。“古琴可考的历史可以追溯到上古伏羲时代，自此绵延而下，沿着历史的河床流淌数千年，最终在东方文化中形成积淀沉重、天下独绝的琴道。古琴自此深深地凝铸了中国文化、中国人性。” 惟其得以举重若轻泰然一指间奏响奥运盛事的华章。作为中国音乐文化真正的沉淀古琴的素淡澹远的形象和音乐恰恰与中国美学所倡导的“写意”相得益彰。但观水墨画的洒脱俊逸以形传神走袖舞影于古雅舒缓的黑白色调之中，将中华古文明的雅逸清远淡华隽永的人文内涵彰显的淋漓尽致为整场开幕式的演出奠定了基调。

伴随着华夏的繁衍、滋生，历经三千年的盛衰荣辱、起落沉浮，古琴虽曾几度低落，但始终没有彻底中断。在泠泠七弦声中，沉积着生命的况味，凝集着芸芸众生的悲喜哀愁，品琴，就是品味人生。所以其被尊为传统文化“琴棋书画”中的四艺之首，并成为古时文人借以修身养性、娱已抒怀的器具，也不足为奇了。

“庄子进一步把音乐分为“人籁”、“地籁”、“天籁”三种。所谓“人籁”，指的是丝竹之声，是人工的声音，是与庄子理想中“至乐”相离最远的音乐。所谓“地籁”，指的是自然的物质音响，如山涛松语、虫鸣马嘶。但松涛靠风、虫鸣仗翅，只有完全不借助外力的“天籁”，才是众窍自鸣、完全自然、自发、自由的“至乐”。这种音乐的外部形态非可用感官所能接收得到，是“听之闻其声，视之不见其形”，却“充满天地、苞裹六极”的，这“无”，不是什么都没有的“无”，而是无所不在、无所不包的“无”。所以，你虽然听不到，但却可以靠微妙的精神共鸣与它融为一体，达到“无言而心悦”的境地。” 古往今来琴家所追求的琴之“境”，所说的大概就是如此“无声胜有声”的弦外之音了。
在现代文明的今天，随着东西方文化的疾速交流融汇，数千年来滋生、繁衍于中国传统文化这一沃土之中的中国琴学，应该也是既入世又出世的。在市俗浮躁的喧嚣中，人们向往自然之声对心灵的抚慰，通过琴乐能启发人们更通达地认识自然的恬淡悠远，更辩证地参悟人生的深刻哲理；于古琴的丝弦玄韵间可感受安身立命的智慧，在古老的琴谱中体悟到耕织生命的灵气，琴韵遗风犹如溪涧潺泉，润泽苍生荡涤尘劳。至于是否能引发人们对琴乐艺术由表及里地深究包括其音声美学、操弄境界的另一番洞天，那恐怕要另作一说了。而琴道所崇尚的”和穆、恬静、自然，与社会、自然界取得高度和谐的精神——东方文明的精神，表现出东方人的一种静若止水、旷若虚谷、活如行云流水的气度。” 古琴，在数千年时空的流程里，历经群体的汇炼，文化的整合，逐渐以其独特的气质、彰显出其独特的品格，“这种中国音乐精神，便是一个东方文明古国的魂灵。”

伴随着古琴曲“高山流水”被宇航卫星载入太空，中国政府对古琴进行世界文化遗产的申报，对于当今社会人生修养、立命进德有莫大助益的古琴，以其松沉旷远的音色、静远简淡的曲调及所蕴藏的“静”之琴境，令人返朴归臻意归本原，这对于紧张而焦虑的现代人弥足珍贵。自古以来，中华民族所创造的文化瑰宝，迄今仍足以鸟瞰八荒，卓立千古。作为修身养性之道器，其创造文化精神、其中的礼乐之道及蕴涵的佛意禅境，仍将由新时代的知音者所执取而励力弘扬。

“以心听琴，中有万古无穷音”

“掬水月在手，弄花香满衣；走入琴境深处，身是菩提一叶” 。
千古流长的琴韵文化墨卷待君轻启

－－云深不知处
与君共钓秋水

驰骋 08 11 22

我所以为的---有凤来仪

592436007@qq.com(任意驰骋) — Sun, 02 Aug 2009 12:40:46 GMT

很久不会想你了。我在泥里。我不能想你。想你会让我瞬间滑入深渊。那样我就真的不能想你了。你知道麽？你是我心里的刺。不能拔去。拔去了。我会死。
我不怕死。真的。我不只是穿越。我会抵达。抵达彼岸。如花艳媚。
常常在雨夜。听雨。一点点的雨。或者狂风一样暴躁的雨点。可是，我该把你放在哪里呢。你曾经是我的一块石头。要我用一生的泪还你。。。
凤。不过是那样的鸾凤。停在那里。不过是为了那瞬间的喜欢。可是。我沿袭着这样的习俗。尽管，我不是你以为的梧桐。青桐的流年。在绿绮纱窗下，我已经是不能回来的花魂。我的薄命当然也是为了那瞬间的喜欢。。。
你在的春感司。我在的离恨天。是不一样的。被深锁的秋天，潘鬓的现在，绿腰的现在。都成了花魂。
你还爱我麽？为什么，我还会如所有的不归魂一样连着这穷途羁旅。这穷途羁旅是多么伤人。
而我的所有在花间的日子已经被席卷。不会回来了。不会回来的也有我的魂。
我不会从花间走出来了。我也不会学着你的样子去笑了。因为我起初就是为了学着你的样子，才每天和你在一起的。如今，我已经学会了。
我该自己回去了。回到从前的地方。我要收起所有的哀怨。和你一起微笑。尽管你在春感司。而我在离恨天。
我唯一记得的：你。你的笑。你一点点笑起来的样子。有点像雨水。有点像我瞬间的喜欢。那样如同雨点一样的喜欢。
我唯一忘记的。从此不要提起。：我其实是为了还泪而来。我已用一生的泪还瞬间的喜欢。我已经还过。。。

任意驰骋

如花美眷 也敌不过似水流年

一帘秋影淡于日 三径花香清欲寒 --- “愁人湖”

相思不苦 苦于不能相思 ---- “逆伦”