http://611994130.qzone.qq.com Sun, 29 Nov 2009 17:11:16 GMT Qzone zh-cn Copyright (C), 2005-2008, Tencent Tech. Co., Ltd. Sun, 22 Nov 2009 23:20:18 GMT http://611994130.qzone.qq.com/blog/1258932018 1991年春，我随业师徐无闻先生来到龙门石窟。我们去的主要目的是考察龙门造像题记，但我们还是为龙门石窟因非自然因素的损毁感到震惊。当年强盗们挖墙凿壁的痕迹犹存。据当地文物部门的同志介绍，龙门石窟遭受到的一次最大规模的浩劫是二十世纪六十年代的文化大革命，那些应该是天真无邪的狂热的革命小将，对龙门的大佛小佛大动干戈，那些经过劫掠、盗卖、兵燹、自然灾害而幸免于难的造像，在西风扫落叶般的“革命”势力面前在劫难逃。这太有讽刺意义了。法力无边的佛连自身都难保，又如何能护佑百姓，救助苍生?
在龙门石窟宾阳中洞前壁左方的帝王礼佛列像和前壁右方的后妃礼佛列像，那些何等精美的浮雕啊，如今都被劫至美国，一在美国纽约大都会艺术博物馆，一在美国堪萨斯城纳尔逊艺术博物馆。今天，我们只能从图片上去欣赏北魏雕刻家的杰作，令人触目伤怀，感慨系之。
这是两列浩浩荡荡的礼佛队伍，南北相对，行进在宾阳中洞前壁的第三层（宾阳中洞前壁装饰浮雕共四层）。
帝王礼佛图南向，那个头戴冕旒，手捧薰炉，虔诚礼敬的是孝文帝，在他前面，是两个手持仪仗的前导；其左右有二侍者执羽葆随行；中一侍者高擎流苏宝盖；还有十余侍臣紧随其后，与北壁队伍相接。文昭皇后头饰华冠，侍女们捧炉、持莲、执羽葆簇拥左右，接踵而随。
两幅礼佛图的构图是相当严谨的。雕刻家将整个礼佛队伍布置得井井有条、层次分明。礼佛图以孝文帝和文昭皇后为中心，使错综复杂的随行侍臣、侍女各得其所，富于变化。但这毕竟不是赏春或秋游，整个礼佛队伍于变化中统一于肃静庄重、虔诚礼敬。
在雕刻手法上，运用接近线刻的薄浮雕形式。无论勾勒人物形体，刻画面部表情，还是表现衣纹、裙带，都以线条作为雕刻语言，由线到面，使人物呈现出体积感。那精细的、劲利的、婉转的、舒畅的线条，在雕刻家的刀斧之下随机应变，丰富多姿，仿佛他们不是用锋刃在坚硬的石上刻画，而是用画笔在素绢上自由挥洒。
礼佛的队伍浩浩荡荡地走过去了，走进了美国人的艺术博物馆。我不知道，帝后是怀着什么心情虔诚礼佛的。与其说是礼佛，不如说是教百姓尊崇帝王。帝王们从来就需要顺民、需要愚民。帝王带头礼佛，朝野势必翕然从之。唐宪宗曾下令群臣迎佛骨于凤翔，并且“御楼以观，舁入大内，又令诸寺递迎供养”，百姓则“焚顶烧指，百十为群，解衣散钱，自朝至暮，转相仿效，惟恐后时，老少奔波，弃其业次”（韩愈《论佛骨表》）。这种情形太令人恐怖了。所以韩愈上书宪宗“乞以此骨付之有司，投诸水火，永绝根本，断天下之疑，绝后代之惑”。可惜宪宗听不进去，直欲置韩愈于死地，后来还算从轻发落，将韩愈远远地充发到潮州作刺史去了。
佛不足信，韩愈之言，至今仍振聋发聩。 ]]> http://611994130.qzone.qq.com/blog/1258932018#comment 134218240 Sun, 22 Nov 2009 23:20:18 GMT http://611994130.qzone.qq.com/blog/1258932018 http://611994130.qzone.qq.com/blog/1258931930 唐诗人宋昱《题石窟寺即魏孝文之所置》云：
梵宇开金地，香龛凿铁围。
影中群像动，空里众灵飞。
以此作为云冈石窟第6窟的情形的写照是十分恰当的。
第6窟平面呈正方形，高15米，边长13米。窟室内大龛雕有释迦的大型坐像和众多的佛像，龛楣装饰精丽，浮雕着大量的佛教故事，边缘饰以帷幕花纹，整个窟顶有天花浮雕，“这就使得全佛窟之内显得琳琅满壁、灿烂缤纷，令人为之目眩，形成一处富丽华美的天国仙境”（王子云《中国雕塑艺术史》）。
这是云冈第6窟的佛传故事浮雕，以连环画的形式叙述佛祖释迦一生的经历。
据佛传记载，释迦本是迦毗罗卫国净王的王太子，他对宫廷享乐生活表示厌恶，经常骑马出宫游历，在途中看到很多穷苦人民引起他的同情和不安。他于是决定离宫入山修道，在拒绝了种种诱惑，经受了种种磨难之后，最后终于修成正果，成佛说法。
这里所选为其中两个情节。
左边是释迦听他的妃子诉说不祥的梦兆。伎乐吹奏展示宫廷生活的情形。
右边是释迦辞别宫阙，骑马前往荒山苦修。上面有天人护送，坐骑下是跪地劝阻的人，释迦不为所动，毅然踏上修道的征途。
每一个场面都相对独立，合起来构成一个完整的故事，编排紧凑有序，像一段段乐章组合而成的完整交响乐。无论人物造型，还是情节的铺叙，都较前代有了较大进步。
释迦的故事给我们以深刻的启示：不是一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香。修行的路坎坷而漫长，成功的背后是数不尽的艰辛。成功只属于那些经得起天磨，拒绝诱惑的人。贵为王太子的释迦主动放弃荣华富贵，只为悲天悯人，救苍生于水火。我们试图将释迦请下佛坛神殿，他的人格魅力同样感人至深。

]]> http://611994130.qzone.qq.com/blog/1258931930#comment 134218240 Sun, 22 Nov 2009 23:18:50 GMT http://611994130.qzone.qq.com/blog/1258931930 http://611994130.qzone.qq.com/blog/1258499691 山西大同，是北魏拓跋氏的建都之处（时称平城）。在大同市城西约十六公里处有武州山焉，冈峦逶迤，连绵如云，故谓之“云冈”，著名的云冈石窟就开凿在武州山南麓。石窟群东西延伸约一公里，现存洞窟五十余个，造像达五万一千余躯。
石窟开凿于北魏和平初年，文成帝拓跋濬任命沙门统昙曜役使从河北、山东、长安等地迁徙而来的千百名工匠实施了这一规模浩大的工程，不绝于耳的锤钎声一直响了四十年才逐渐停歇。当年昙曜指挥开凿的主要是五个大窟，每窟雕刻一尊大佛，象征北魏自太祖到文帝的五位皇帝，即现编号为16至20窟，所谓“昙曜五窟”是也。
五万一千余躯造像，竟然是北魏和平初至迁都洛阳前约四十年开凿出来的，简直令人难以想像，比起敦煌石窟延续千年的开凿时间，云冈石窟更显得难能可贵。对这样一个巨大的佛像雕刻艺术博物院，没有十天半月的流连徘徊，是很难对它加以评说的。遗憾得很，惟独云冈石窟我一次也没有去过，只能从图片上去感受它的雄伟壮观。“云冈石窟没有莫高窟壁画那样陆离夺目的色彩，却以复杂的结构和壮丽的立体巨制取胜。由于每窟环雕有密密层层的佛龛浮雕，通过光暗的关系面呈现出的错综复杂、变幻神秘的景象，不能不令观赏者为之咋舌称奇。”（王子云《中国雕塑艺术史》）
这是云冈第20窟的大型坐佛，为昙曜最初营造的大佛之一。
大佛身高13.46米，作入定坐式。大佛原是坐在穹庐形的佛龛内，可能在某一次地震灾害中，龛顶崩塌了，而坐佛仍安然无恙。于是，大佛便坐在露天野外，托体同山阿，更能显示出大佛高大庄严、顶天立地的气概。
大佛肉髻高起，右袒通肩，深目隆鼻，两耳垂肩，脸庞端庄，胸脯饱满，手臂健壮，目光犀利，嘴含微笑，虽然还带着犍陀罗式的典型特征，但雕刻匠师无疑在佛的形象中融入了北方游牧民族的精神气质。大佛不仅透露出庄严、肃穆、慈祥、和蔼的神情，而且显示着一种力量之美。连他那紧贴躯体的袈裟纹路，都给人以厚重、粗犷之感。
这“高大雄伟，举世独尊”的大佛亦是北魏帝王形象的比附，天国至尊的佛与人间至高无上的皇帝，何其相似，一个是神界的主宰，一个是人世的独裁。佛不要求众神匍匐在他的威严之下，而皇帝千方百计地让百姓臣服，他们需要百姓像信徒对佛那样忠诚，那样虔诚。慈悲为怀，普渡众生的佛啊，你被统治者们亵渎了，你无边的佛法只能带给天国的平等，你的佛光可曾关照过人间的受苦受难的苍生?当年那些工匠运用了怎样的聪明才智，克服了怎样的艰辛，怀着怎样的热情才将你雕琢得如此完整动人，如此至尊无上啊。千百年来，你接受一代又一代人的顶礼膜拜，你的慧眼一定看到过芸芸众生的苦难，而你依然这么端坐着，依然带着神秘的微笑。你坐得稳如泰山，你笑得麻木不仁。我决不会为你膜拜，只是将你当作一件艺术品来欣赏。

]]> http://611994130.qzone.qq.com/blog/1258499691#comment 134218240 Tue, 17 Nov 2009 23:14:51 GMT http://611994130.qzone.qq.com/blog/1258499691 http://611994130.qzone.qq.com/blog/1258499628 有“万佛堂”之称的麦积山第133窟是现存造像最多最丰富的一个洞窟。所存造像除泥塑外，还有石雕和石刻造像碑。在泥塑中，还出现了粘贴在墙面上的影塑和塑作在龛楣上面的塑壁，影塑和塑壁组合成一幅完整的立体的山水人物画。据初步统计，全窟计有较完整的泥塑二十七身，造像碑十八块，石刻头光二块，共刻各种千佛、飞天、弟子等三千四百余身（参见《麦积山石窟》）。
在石刻造像碑中，编号为16的造像碑是最有名的造像碑之一。其正面是七个大小不等的佛龛和三排千佛像。碑身下部的帷幕龛中的说法图尤为精美。
图中释迦居中端坐，稍下阿弥陀和弥勒分坐左右，侧身回首，正在聆听释迦说法。整个气氛庄重和谐，仿佛人间学者在探讨某个学术命题。帷幕的设置，又令人想起古代设帐授徒的情形。
佛龛外，一左一右两身雕像应该是护法金刚吧。与三佛的优美典雅相比，金刚的面目有些许的狰狞，他们挥拳瞪目，足踏如狮如虎的怪兽身上，怪兽张嘴嘶吼，将金刚衬托得更加勇武。龛内龛外便构成反差强烈的对比。
雕刻工匠以高度写实的技法，刻画出不同身份人物的典型性格，无论佛的秀骨清像，还是金刚的怒目挥拳，以及怪兽的浑融雄健，都刻画得生动传神。其雕刻的手法，堪称精工。帷幕和衣裙线条刚健和流畅，体现出轻软的质感。对佛垂地裙裾的刻画，手法相当简洁，却将重重褶纹交待得清清楚楚，轻柔而不轻浮，厚重而不呆滞。那左右两角额的两串璎珞，似人间珍果如此丰盈饱满、晶莹可爱。摘而啖之，一定清香满口。
难怪，我国著名雕塑家刘开渠先生将此说法图称为“北朝时代最好的作品之一”。


]]> http://611994130.qzone.qq.com/blog/1258499628#comment 134218240 Tue, 17 Nov 2009 23:13:48 GMT http://611994130.qzone.qq.com/blog/1258499628 http://611994130.qzone.qq.com/blog/1257983305 今天，无论你走进哪一座佛寺，你总会被一种神秘肃穆的气氛所感染，你不得不放慢脚步，小心翼翼，怀着你愿意或不愿意的虔诚，跪在蒲团上为佛膜拜、上香、叩首……对于我这样一个与佛无缘的人来说，我总是试图回避那种场合。有一次，当我陪同阔别数年的Miss Schuyar走进香火缭绕的江城名刹时，我竟然为她那种虔诚到无以复加的举止而暗自发笑。大不敬，慈悲的佛定会饶恕我。
然而，当我在麦积山第121窟看到西魏时期的彩塑佛弟子、菩萨时，对佛的那种距离感已荡然不存。
在我的眼里，这完全是与佛无关的造像。那僧祇支、那袈裟、那帔巾，已全然没有佛的气息，那完全是民间女子的装束；菩萨正对佛弟子阐述佛理，解答奥秘，或在作谆谆教诲。而在我看来，宛如一对现实生活中的同胞姐妹在倾心交谈，拉着家常，说着悄悄话。姐姐正对妹妹殷勤叮咛，妹妹则俯首贴耳，悉心聆听……多么感人的人间亲情啊!
或许，当时的塑像工匠，也如我一样，心中无佛。尽管佛教题材对工匠有着某种程度的束缚，但这来自民间的工匠，社会地位十分低下的工匠，只想到人间亲情的可贵，在有意无意之间，他已经“离经叛道”。他以现实中的佳丽为model，将佛弟子和菩萨塑造成优美动人的形象，让佛更具人情趣味和世俗情怀，这样，我们便可以无拘无束地与之攀谈，向她敞开心扉。
制作者真是用心良苦啊。大凡人在春风得意之时，往往金樽对月，酣畅淋漓。只存在经受太多的磨难与摧残，心中苦楚无处诉说无人诉说时，才会投身于佛的怀抱。面对高高在上、庄重威严的佛，便自觉有一种疏远感、隔膜感，又如何能沟通交流?或许，痛苦的心灵与脆弱的神经早已承受不起惴栗与惶恐，最后，对佛也感到失望。
]]> http://611994130.qzone.qq.com/blog/1257983305#comment 134218240 Wed, 11 Nov 2009 23:48:25 GMT http://611994130.qzone.qq.com/blog/1257983305 http://611994130.qzone.qq.com/blog/1257983252 麦积山最为雄伟壮观的洞窟要数北周的上七佛阁（第4号窟），它横宽31.7米，高15米，进深13米，为我国现存各石窟中凿有窟廊建筑形象的洞窟之最。北朝骈文大家庾信还满怀热情专门为之作了一篇《秦州天水郡麦积崖佛龛铭》：
镇地郁盘，基干峻极，石关十上，铜悬九息。百仞崖横，千寻松直，荫兔假道，阳鸟回翼。载辇疏山，穿龛架岭，乱纷星汉，回旋光景。壁累经文，龛重佛影，雕轮月殿，刻镜花堂，横镌石壁，暗凿山梁……芝洞秋房，檀林春乳，冰谷银砂，山楼石柱。异岭共云，同峰别雨。冀城余俗，河西旧风。水声幽咽，山势崆峒。法云常住，慧日无穷。水域界尽，不变天宫。
从这华丽的文辞、肆意的铺叙中，我们便不难想像出七佛阁当年卓尔不凡的气度。
在七佛阁长廊的上部有一组巨幅彩塑天女散花图（包括四个不同姿式的散花天女），这是其中之一。
天女丰满华贵而又窈窕婀娜，衣裙漫飞，帔巾飘飖，显示出一种超拔尘世、羽化登仙的动人之姿。
制作者采用雕塑和绘画相结合的形式。面部、四肢和手足运用薄肉雕（浅浮雕），衣裙飘带则用彩绘形式，但整个飞天形象极富立体感。
同时，制作者还注意了细节的真实与整个真实的有机统一。面部的轮廓、四肢和手足的肌肉质感，飘带的轻柔，都刻画得温润细致，极尽精微；那浮游长天的整体姿态亦自然生动，惟妙惟肖。
你这温柔、善良、高雅的天女啊，你在没有血腥、没有苦难、没有欺诈、宁静祥和的西方净土，沐浴在佛的阳光雨露中，谛听着天国的美妙之音，于是，你御风飞舞，将五彩的鲜花飘洒。千百年来，你飘洒的鲜花可曾落入凡尘?当你回首俯瞰人寰时，你看到了什么?
麦积山的散花楼啊，你永远是天上的街市，令人可望而不可及。刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。


]]> http://611994130.qzone.qq.com/blog/1257983252#comment 134218240 Wed, 11 Nov 2009 23:47:32 GMT http://611994130.qzone.qq.com/blog/1257983252 http://611994130.qzone.qq.com/blog/1257644343 据《玉堂闲话》载：
麦积山者，北跨清渭，南渐两当，五百里冈峦，麦积处其半，崛起一石块，高百万寻，望之团团，如民间积麦之状，故有此名。其青云之半，峭壁之间，镌石成佛，百一龛千室，虽自人力，疑其神功。
麦积山堪称秦陇林泉之冠，人间胜境。当年，北朝的工匠们蹑虚悬空，身倚云梯，开凿了近二百个窟龛，彩塑（石雕）了数以千计的佛像，麦积山由此赢得了“东方最大的泥彩塑艺术陈列馆”的美誉。
这是麦积山第127窟彩塑胁侍菩萨，这应该是北魏晚期的塑造。
菩萨内着僧祇支，外着敷搭双肩的袈裟；胸垂璎珞，舒卷如花；腰束一带，交结若蝶；左手贴胸，右手托盘。
最生动的还是菩萨的头部：高髻长发，容颜清秀。面似芙蓉，眉如新月；丹凤微合，略向下俯，若三秋轻波；嘴角微翘，初露笑意，似二月春风……巧笑倩兮，美目盼兮，这是典型的东方古典美人的形象。
在这里，没有神秘威严的宗教气氛，没有丝毫令人生畏的感觉。作者以浓郁的民族形式突破了宗教题材的束缚，也摆脱了犍陀罗风格的影响，最大限度地缩短了佛神与人的感情距离，使人感到亲切。
这仿佛是一个来自民间的少女（少妇），她的美丽，她的温柔，足以融化我们胸中的层层块垒。在她面前，我们愿意诉说心中的苦涩，因为我们相信，她有一颗慈悲博爱之心，没有欺骗，没有愚弄。
大慈大悲，美丽端庄的菩萨，我愿虔诚地拜倒在你的袈裟之下，怀着一颗平常之心，去坦然地迎接未来人生旅程中可能出现的重重劫波。
]]> http://611994130.qzone.qq.com/blog/1257644343#comment 134218240 Sun, 08 Nov 2009 01:39:03 GMT http://611994130.qzone.qq.com/blog/1257644343 http://611994130.qzone.qq.com/blog/1257644268 一个能将动荡纷扰了一百二十余年的北部中国归于一统的民族，无疑是一个具有强悍生命力的民族，也是一个能够认识并克服自身缺陷的民族，鲜卑族正是这样一个民族。无论历史学家对孝文帝的功过作何评价，但他大刀阔斧的改革，尤其是在吸纳汉族文化过程中所表现出来的进取精神和开拓意识是后世帝王难以企及的。
太和改革后，中原的汉族服饰衣冠盛行于北方，南朝士大夫的精神气度也逐渐渗透到北方，也传到了敦煌。敦煌第431窟的彩塑三尊像，是太和改制以后的产物，专家们断代为西魏。
早期犍陀罗的样式已不复存在，三尊的风骨气质完全是汉化的：褒衣博带、庄重矜持、意志洒脱、神采奕奕、柔丽纤和、优雅飘逸，正如张怀瓘对南朝画家陆探微肖像画的评价：“秀骨清像，似觉生动，令人懔懔然若对神明。”
南北的政治对峙，割不断南北文化交流的纽带。从自觉摆脱西域风格范畴的笼罩到融入南朝士大夫的精神气质，体现着北朝雕塑匠师积极入世的精神姿态。伫立于佛尊左右的胁侍菩萨上体赤裸，脱俗而不超凡，那是食人间烟火的“入世”形象。虽然他的裙带服饰并不华丽，形体特征仍是男性，但已明显地向人间淑女靠拢，为菩萨的完全女性化作好了铺垫。

]]> http://611994130.qzone.qq.com/blog/1257644268#comment 134218240 Sun, 08 Nov 2009 01:37:48 GMT http://611994130.qzone.qq.com/blog/1257644268 http://611994130.qzone.qq.com/blog/1257203577 彩塑释迦、多宝佛。敦煌第259窟，北魏时期。
释迦与多宝佛跏趺并坐，侃侃而谈。那幽玄深奥的佛理在他们的谈吐中，显得那么平易浅近。这是来自另一个世界的声音，凡夫俗子是听不明白的。
我们关注的当然不是他们交谈的内容。
雕塑家在塑造释迦与多宝佛的形象时让他们穿同样的袈裟，且都袒露半胸；让他们采取同样的坐式（腿半盘），虽然他们各有一手残缺，但大体可以看出他们的手势也是相同的，一手垂于膝上，一手轻举（为谈话的辅助动作）；他们的表情也是相同的：庄重、和蔼、淡泊，还有一丝不易察觉的笑意。从艺术的角度来看，这未免有些雷同。作者的意图则是直指佛教众生平等的主题。据记载，佛祖降生时曾一手指天，一手指地，云：“天上地下，唯我独尊!”而此刻，释迦也放下架子，与多宝佛平起平坐，没有尊卑，没有高下。
众生平等的思想最能深入人心，因为在当时的现实生活中，森严的等级名分的幽灵无处不在。统治者奢侈挥霍，巧取豪夺，人民流离失所，家破人亡；“美人首饰王侯印，都是沙中浪里来”，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，哪里来的众生平等?现世无法实现的梦想，只好将希望郑重地托付来生；现实世界充满了太多的苦难和血腥，只好在虚幻的世界里求得身心的解脱，在幻想中寻找灵魂的寄托和精神的胜利。
其实，就是在佛国，也不可能有真正的众生平等。彩塑中的胁侍菩萨就只能静静地站立龛外，他的衣着比起释迦、多宝佛的红色袈裟显然要逊色得多。他的头顶没有光环，周身没有彩饰。他不可能与释迦、多宝佛平起平坐。
有的学者用“花取西天，果结中土”来形象概括中国佛教雕塑的风格特征。这件彩塑用流畅遒丽的线条塑出挺括的衣褶，袈裟紧贴肉体，仿佛刚从水中出来，这种风格即画史上所说的“曹衣出水”。
胁侍菩萨肩宽胯窄，挺拔俊逸，是典型的男性形象，这与后来将菩萨塑造成女性形象有所不同。

]]> http://611994130.qzone.qq.com/blog/1257203577#comment 134218240 Mon, 02 Nov 2009 23:12:57 GMT http://611994130.qzone.qq.com/blog/1257203577 http://611994130.qzone.qq.com/blog/1257203508
佛教传入中国的时间在东汉明帝永平年间（58—75），后秦时开始广泛传布，而大量的佛像制作则要延迟到南北朝时期。
汉末以来，天下纷乱，战事频仍，这样的背景使佛教获得了得天独厚的滋生土壤。统治者出于对享乐生活的追逐，更希望其统治长久永固，佛教便成为他们麻痹人民意志的极好工具。对于生活在水深火热中的广大人民群众，在沉重的压迫和残酷的剥削面前，他们感到太渺小太软弱，他们于是将他们全部的希望寄托于往生天国净土，寄托于无限美好的来世，寄托于无法验证的永恒彼岸。
佛教的传播，光靠讲经说法是远远不够的。还是立体的雕塑形象更显直观生动，更具有普及效应。这便是所谓的“以像设教”。
自从佛像加入到雕塑领域，雕塑艺术史便呈现出二律背反的现象：佛像雕塑丰富完善了中国雕塑文化模式，而与墓葬雕塑平分秋色，也使中国人物雕塑更趋完美；同时，浓烈的宗教气氛弥漫于雕塑艺术史中，使中国雕塑艺术走上了一条逼仄狭窄的道路，我们再难寻绎青铜时代的诡奇、狞厉，秦汉时代的刚健雄豪。
了解了这些必要的文化常识，我们该去看中国早期佛教雕塑了。
第一站，当然是去敦煌。
敦煌坐落在东经九十五度，北纬四十度的交汇点上，它是河西走廊两端美丽绿洲上的赫赫名城。在距敦煌二十余公里处的三危山与鸣沙山之间有世界上现存规模最大的佛教艺术宝库——莫高窟。
相传在公元四世纪中叶的某一天，有位精通佛法的乐和尚云游至此，忽见三危山上金光耀天，似有千佛涌动，他不禁错愕连忙膜拜发愿，而奇景转瞬即逝。乐便在这里凿窟修行，尔后石窟开凿的叮当声，一直响了一千多年。
这是莫高窟第259窟北壁的禅定坐佛彩塑像。他应该是佛教创始人释迦牟尼的形象。
在高摩云天的窟龛里，释迦身着印度式的袈裟，薄薄地，紧贴身上，衬出他那健美的躯体；他双手轻抚腹部，自然端坐；他恬淡虚静，目光睿智，嘴角含着浅浅的微笑。如果说达·芬奇笔下的蒙娜丽莎的微笑充满神秘，令人不可捉摸，那么，释迦的微笑则显得要明朗得多。他的微笑和蔼、慈祥、纯洁、高尚。这微笑里有真、善、美，这微笑里呈现出普渡天下众生的慈悲博大胸怀。这微笑能给痛苦的灵魂以安慰，能化解弥漫于心田的惨淡愁云；这微笑能使人自觉忍受现世的苦难，给你指示不可知的彼岸那飘渺诱人的希望；这微笑甚至能使杀人如麻者双手颤抖，不由自主地放下屠刀，弃恶从善……这微笑，如自由女神手中的金色火炬，我们仿佛听到佛祖的殷切召唤：普天之下受苦受难的人们啊，快投入佛的怀抱吧，让我带领你们走向净土吧，那里有缤纷的鲜花，有美妙的音乐，有幸福、安宁、祥和……这微笑，实在是追魂摄魄的神来之笔啊!
虽然佛祖的形象还带着浓厚的犍陀罗色彩，但他的面容却是典型中国式的。这种形象容易让人接受，使人感到亲切。佛教雕塑从一开始就反映出中国文化巨大的同化能力和良性的消化能力。一千多年来，不知多少善男信女从这慈眉善目、浅浅微笑中接受感召，重建希望。
]]> http://611994130.qzone.qq.com/blog/1257203508#comment 134218240 Mon, 02 Nov 2009 23:11:48 GMT http://611994130.qzone.qq.com/blog/1257203508