http://622001415.qzone.qq.com Sun, 29 Nov 2009 11:08:34 GMT Qzone zh-cn Copyright (C), 2005-2008, Tencent Tech. Co., Ltd. Mon, 09 Nov 2009 08:37:54 GMT http://622001415.qzone.qq.com/blog/1257755874 文/雪风

■《阿童木》是一部工整的电影，同时也是一部没有灵魂的电影。这部实际上由香港和内地片方主导的3D动画片，学足了好莱坞的编剧技巧和结构方式，但灵气这玩意就完全欠奉。它绝对不难看，它总是能在适时的时候让你有一些程式化的笑声、哀伤，或者感动，它如一个外科医生般，能跃过你的内心直接准确地牵动你的笑肌或者泪腺，所以你的反应看起来更像一种机械运动，而跟情感无关。仔细回味，你还能感到一种经典而又陈腐的好莱坞程式那种过期塑料味。
这部电影在产业上也许是中国电影的一个进步，但它对不起看阿童木长大的孩子们的期望。
■与《阿童木》老老实实临摹好莱坞动画片不同，《萝卜》是在向盖·里奇以及中国同行宁浩的那些又黑又专的黑色电影偷师。但《萝卜》的问题是野心大于能力，无论是故事线索还是主题，都有小马拉大车的嫌疑。这部片子主创错误地以为复杂与奇巧是这类电影取胜的砝码，而忘掉了盖·里奇和宁浩成功的另一关键——将复杂化为纯粹的能力，而这种纯粹是以一种强大的价值观做底子的。可以说，正是盖·里奇那种对世界的冷感与讥诮，还有宁浩那种草根荒诞的悲凉，让他们两人电影里那些花俏的情节有了基础，那些繁复的形式有了意义。
而《萝卜》，似乎还不知道该怎样对待自己的角色。当宁浩也错误地以为把这种纯粹的智力游戏做为唯一卖点时，《疯狂的赛车》就变得无味而造作。
■中国电影一直是缺少技术的，因为“艺术“这词儿，就好像万能狗皮膏药，贴上它，就能遮挡创作者自己技法上的苍白与贫乏，然后他也就觉得自己电影的每一个毛孔散着高贵与完美的气息。所以，从这个意义上讲，中国电影开始这么重视技术，是件好事。因为，中国电影终于决定补课了。
■但需要警惕的，是一种矫枉过正，过份的对技巧和智商的强调，会让电影从源头上变为一种算术。而这，会很快地让我们的电影从迂腐的艺术八股过渡到华丽却无聊的商业套路。电影，说到底，是一种情感的交流，而不是一种如同暴发户般对技巧的炫耀，它应该是你讲了一个你自己的独有的故事，然后那黑暗处有一个人默默地为之激动。

更多精彩内容详见《电影世界》11月刊～ ]]> http://622001415.qzone.qq.com/blog/1257755874#comment 136315392 Mon, 09 Nov 2009 08:37:54 GMT http://622001415.qzone.qq.com/blog/1257755874 http://622001415.qzone.qq.com/blog/1256797167 资讯
P02 图赏　P10 观点
P11 新闻　p12人物
P14 头条：十月围城
十年前，陈德森将《十月围城》讲给投资方听的时候，十个人中有七个人扭头就走，两人劝他不要再疯了。之后的十年中，为了这个梦，他甚至曾经得过忧郁症，怀疑过人生。不过，这些磨砺在十年后终于了结果。但有着知识分子气质的监制陈可辛对它这个有关革命和牺牲的故事，仍“心有不甘”：“这个戏太正了”……
P14 专访导演陈德森
P20 专访监制陈可辛
P25 孙中山与真实的江湖

关注
P28 奥斯卡外语片提名解析
反映社会现实和历史事件以及犯罪的作品，构成了这65部影片的主力。还有多部导演处女作或是其第二、三部作品，这些面孔虽然陌生，却更加自由、勇敢。

P34 柏林墙倒塌20周年纪念
柏林墙在被拆掉20年后，仍然未从影像世界里远离：无论对善于反思的德意志民族，还是当年把它视作自由世界桥头堡的好莱坞，都没有浪费这一段荒谬的历史。



专题
P40 中国电影新血
和当代中国所有行当一样，电影导演这一职业也遭遇到了时代风云变化的革命性影响。既被要求“工业”和“艺术”高度聚合，更因“中国国情”而加倍复杂。时代环境和产业规则，决定了在当下，为什么是这样一群人而非其他人成为有名有实的新人。这一代显然缺乏一种集体的共通的电影美学，难以被纳入“第X代”座标体系。

P42 郑保瑞
P46 杨雅喆
P48 林书宇
P50 依萌
P52 姬诚
P54 薛晓路
P56 彭磊
P60 江涛


首映
P62 好莱坞 《关门岛》《以眼杀人》《美女与野兽》
P74 片厂 《钢铁侠2》《弯刀》《阴谋者》《魔兽世界》等
P76 预告片 《奠基》《敢死队》《黑暗边缘》《巴黎谍影》
P78 欧洲 《告别号谍案》

影评
P80 《倔强萝卜》《轮滑女郎》《心理医师》《有关时间旅行的热门问题》《陌生人》《狂躁的梦》《喝彩》

专题
P88 电影与艺术家
P88 波兰斯基被捕事件中的舆论风暴
如果他戴着手铐回到洛杉矶，他将有机会亲身诠释莎士比亚的名作《麦克白》——一个被自己的鬼魂缠身的国王，一个终生在演绎一部黑色悬疑影片的可怜、可恨、可敬的人。
P92 40位痴狂艺术家及其传记电影
P106 100部艺术家电影
如果把他们关在精神病院里，只会把院长也逼疯。一天到晚，他们像麻雀一样叽叽喳喳。他们生活在精神的边缘区域，他们透悟了世界的中心。他们被视为疯子，他们是艺术家。他们在最中心，在最边缘。


影响
P108 导演：韦斯•安德森
P112 经典：《青春年少》
P126 亮相：江一燕
那些每每在犹豫或者思索的间隙中诞出的短暂清爽笑声，让人联想到暖暖秋阳下的一朵缓缓绽开的蒲公英，那么普通，那么特别。


专题
P114 看不懂的电影
它们基本上是在智力、情感、耐力等方面与观众躲猫猫，看不懂是这些电影最宝贵的品质，叹为观止的阅读障碍是这些电影在影迷中间口耳相传的通行证。它们中的大部分起码有着一份迂腐但真实的清高，同时也让电影保持了“神秘”这一艺术最尊贵的血统。


影迷区
P128 相册 “上街去”的电影人
P132 B级 　《粉红色火烈鸟》
P134 专辑 十大惊爆床戏

　　　
生活
P136 物质
P138　影碟
P140 玩物
P142 硬件
P144 博客 ]]> http://622001415.qzone.qq.com/blog/1256797167#comment 134218240 Thu, 29 Oct 2009 06:19:27 GMT http://622001415.qzone.qq.com/blog/1256797167 http://622001415.qzone.qq.com/blog/1255342182 文/沈南
八月底，迪士尼公司花40亿元买下了神奇漫画，从此，它将成为蜘蛛侠、钢铁侠、金钢狼等越过5000个角色的主人，这一举动也许会深刻地改变整个好莱坞的格局。威尼斯一如往年般不温不火地举行，真正吸引人的反而是奥利弗·斯通和委内瑞拉总统查维斯携纪录片《国境之南》联手走过红毯这样的八卦新闻，这再次证明：政治与娱乐，这世上效用最强的两种春药联手，没有什么不能摆平。与威尼斯商人的委靡形成鲜明对比的是多伦多的狂欢，包括乔治·克鲁尼、佩内洛普·克鲁兹、基努·里维斯、梅根·福克斯等著名面孔在内的500多影人汇聚加拿大国际电影节。相比金狮奖这种虚名，每个人都明白卖片才是真正的王道。
决定把电影当作一种兴趣的李连杰，果然没有了商业的包袱，于9月初开始在青岛拍摄的《海洋天堂》是一部纯粹的剧情片，这部电影由北影副教授薛晓路执导，摄影与美术分别为杜可风与奚仲文，讲述一个父亲与他的自闭症儿子的故事。无论电影成败，李连杰都是成功的，因为放弃功夫皇帝的身份，他将得到了一个真正演员的名称。
《建国大业》与《天安门》的公映，证明了中国电影商业化的迅速，连在大众中面孔最古板的主旋律电影也有了好的叙事和偶像化的演员阵容，但这仍然只是特例，比如于9月8日开始公映的《沂蒙六姐妹》赢得了诸多值得信赖影评人的称赞，但这部电影票房肯定好不了，首先这个片名就让人胃口全无，一部好电影被埋没是种不幸，但被这样一些非常初级的技术问题耽误，更是个悲剧。
在今年的华表奖颁奖典礼上，陈凯歌用他特有的鼻音和一贯浓墨重彩才华横溢的语言澄清了他是美国籍的传闻：“正是因为中国文化的高山仰止，我愿意尽我个人的绵薄之力，跟大家一起去发扬光大。正是这个原因，我不会加入外国籍，也从来没有加入过外国籍。以中国人的身份，为发扬中国的文化而努力，这就叫不失身份。”我们得佩服陈导的认真，但他太认真了，在这个娱乐至死的年代，如果一直神经紧绷，你将如何生存？
最近田壮壮在接受《时代周报》采访时说起为什么去电影学院教书，有一段特痛快的话：“当时在中国所有的电影导演，稍微有一点影响的导演，都会是自己老死不相往来的，除非骂人，从来不相往来。然后自己在一个山头上，故步自封，养了一群人，这群人，拿你当爷似的，早晚捧着你，挺无聊的一个行帮的方式，近似一个黑社会，我特别不喜欢这个。”为什么痛快？因为这话好多人想说但没敢说，但田老师帮大家点破了。
更多精彩内容请见2009年10月号《电影世界》 ]]> http://622001415.qzone.qq.com/blog/1255342182#comment 136315392 Mon, 12 Oct 2009 10:09:42 GMT http://622001415.qzone.qq.com/blog/1255342182 http://622001415.qzone.qq.com/blog/1255342102
老晃


1 《建国大业》：穿越

我个人觉得，《天安门》比《建国大业》好看，起码它有故事，有人物，是个过得去的叙事作品，《建国大业》更像一份印刷豪华的小广告，拿在手里沉甸甸，其实不值几个钱。况且它那么老长，坐下就不敢走开——一百多明星在集体穿越呢，错过，多划不来。
巧的很，今年美国人也拍了个讲建国史的电影，叫《约翰·亚当斯》（HBO制作的七集电视电影），明星也不少，但特别好看。它讲的是美国开国元勋约翰·亚当斯的一生，此人参与了《独立宣言》撰写，曾任美国第一、二届副总统和第二任总统，他儿子约翰·昆西·亚当斯是美国的第六任总统，所以这套电视电影，借这个性格鲜明的人及其同僚，真正说清了一个国家的诞生大约是怎么回事，特别是他们如何在法制基础上成立了这个联邦国家，弄明白这个立国之本，对理解今日美国，大有助益。
实际上，《建国大业》也有类似企图，你注意看，它一直在反复强调1945年之后国共力量的此消彼长，强调这种消长背后的军事必然性、经济必然性和道德必然性，强调中共在建国之初对政治协商、对民主法制的高度重视，实际上，也是在强调这个国家如此这般成立的合理性和合法性。一个国家成立了60年，还需要通过一部覆盖广大的电影来强化她的合法性，这本身很有嚼头。
这电影的另一个疑问，是我们几乎看不到一个国家诞生的非理性一面，看到的全是理性，全是从容，全是各种力量的理解、支持和宽恕，甚至蒋介石这个昔日形象奥妙的人物，也三番五次“心慈手软”，而这似乎还不是谁要将历史人物还原人性化的主观努力，倒更像是因政治气候的变化引来的又一被动迎合。
所以，归根到底，《建国大业》还是一部用穿越者的心态看待1949年的电影，是一部十足为2009年拍摄的1949年电影，心态复杂微妙。相比之下，《天安门》真的好单纯、好单纯。

2、《狼灾记》：纯粹

从《蓝风筝》到《狼灾记》，反映的不仅是田壮壮个人创作上的心理变化，也是整个时代审美需求的神秘变迁。一直以来，浪漫主义和现实主义此消彼长，对应着中国文化的某种潜藏规律，这种规律不仅和这个国家的经济生活相互勾连，更和整个时代的情绪休戚相关。当现实主义不能得到足够空间生长，艺术家们便开始不自觉地向浪漫主义靠拢，无论《黄金甲》、《投名状》、《色戒》还是《画皮》，其实都在借传奇伸展现实主义力所不达的区域，而田壮壮的《狼灾记》，显然会走的更远，更纯粹。非常期待这部电影。
一年前，我在时评里写了这段话，当时的一些想法，其实就是瞎猜，但主观上，确实希望田壮壮这回出手，是个牛逼东西。如今看完，多少有些失望。
失望不是田壮壮在资本面前做了过多妥协，往商业上靠得太狠，把一个有精神内核的东西拍散了黄，无论怎么兼顾商业，《狼灾记》也还是一个典型的田壮壮作品，你能看到属于他的独特精神气质，他想要说的东西，你也都看得见。遗憾的是，无论更贴向商业片或更贴向艺术片，这电影都不够好看。不好看，再解释也都是错，只有好看了，才能怎么说怎么有理。
《狼灾记》故事有商业潜质，换个庸俗化的导演，能给拍成“《色戒》版《狼图腾》”，票房大卖，但田壮壮不是商业导演，做不到纯商业，他坚持在兼顾商业性的同时，朝自己内心的艺术片方向努力，这一走，就很尴尬。让一个中国导演感到痛苦和挣扎的，往往不是艺术或商业的取舍，而是不能做到纯粹。纯粹了，才有自由，不纯粹，就越走越拧。
我是田壮壮粉丝，但他的电影我只向《德拉姆》完全投降，那完全是他老人家妙手偶得的东西，别的，都太挣扎。人是挣扎的，想不挣扎都难，但电影必须纯粹。站着说话不嫌腰疼，我要是他，往后就坚持拍艺术小片，拍自己最拿手、最痛快、最舒服的东西，拍真正留得住的东西，现世的那点儿热闹，说到底，又算得了什么呢？

3 《风声》：专业

相比《狼灾记》的尴尬，商业片《风声》非常纯粹，纯粹而且成熟。
华谊的制作、运作，都按标准流程，稳扎稳打。正式开拍前，即放出确立影像风格的试镜片花，吊观众胃口，随着运作流程，又逐步有节奏地释放第一款预告片、分类预告片，公映前的试映，故意拿掉最后一盒胶片，保持悬念到最后……战术上，几乎没有招人反感的炒作，处处体现专业。
这体现的，除了团队素质，很大程度上，是制片人的能力。
有了这样的素质，《风声》就只是个开始。
最近两年，出于兴趣，也参与了一些剧本创作讨论，对《风声》剧本，不妨厚者脸皮谈谈个人看法。陈国富根据麦家原著改编的剧本，最大的优点是贴合电影的叙事特点，有节奏（优秀的商业电影，其实最讲求节奏），但情节设计上并非无懈可击，至少还有一定悬疑、戏剧的空间。比如，在看片过程中，我一直在怀疑其中可能有两个鬼，一个来自中共、一个来自中统，这样，戏剧冲突会更强，不仅有内鬼和日本人的表面交锋，还会有他们之间暗中的相互斗法，他们的关系可以从相互警惕、怀疑、确定、拆台，一直到最后时刻的暗中联手，共破危局……我猜测，剧本在讨论阶段未必没有过这个设想，但最终没有采用。原因不难想象，这个设计有丰富戏剧性的优点，但也有会带来意识形态混乱的风险，不利于观众消化，也不利于审查。
从电影角度，《风声》其实并非纯粹间谍片（谍战片），它更贴近悬疑片，特别是密室推理，这是好莱坞惊悚、恐怖片里一个比较常见的成熟次类型，《风声》采用了这个经典结构，我没看过，但猜测应该是得益于麦家的原著。
《风声》最掉链子的，是最后五分钟的刻意拔高，对一些人来说，那是行之有效的煽情，对另一些人来说，那是动机可疑的迎合，但对具有中国特色的商业类型片来说，我只知道一件事，那就是它，暂时有效——商业片的根本原则，就是服务到位，而且有效。




更多精彩内容请见2009年10月号《电影世界》
]]> http://622001415.qzone.qq.com/blog/1255342102#comment 134218240 Mon, 12 Oct 2009 10:08:22 GMT http://622001415.qzone.qq.com/blog/1255342102 http://622001415.qzone.qq.com/blog/1255342013 P02 图赏　P10 观点 P11 新闻　P12人物 P14 时评　P16 票房 头条 P18风声 9月9日晚，华谊在京举办了上映之前对媒体的唯一一场全片放映。放映结束后容纳百十号人的现场接连两次响起掌声，这在近两年来“国产大片”媒体场上，很少见。 p22麦家专访 关注 P24 《狼灾记》田壮壮答疑 最让我们费解的是，田壮壮几乎是有意略写了故事中那七天七夜的情欲戏，而这一情节，恰恰是这个作品的生命力所在。对此田壮壮有话要讲。 P28 第66届威尼斯电影节 这头狮子并不缺乏改变的勇气，甚至过两年再来，这里的环境也将面目全非。唯一的问题是：形势比“人”强，它屡败屡战的改变，能敌得过尴尬的命运吗？ P40 秋冬档 今年秋冬档显然有些想像力过剩，这些电影在对幻想的重新建构上，充满技术匠心和情感诚意。 P41 《化身》 P44 《2012》 P46 《可爱的骨头》 P47《新月》 P48《福尔摩斯》 P50 《九》 P51 《狼人》 P52 好莱坞圣诞档 首映 P55 好莱坞 《纽约我爱你》《严肃的男人》《阿童木》 P64 华语　《斗牛》《倔强的萝卜》 P116　亮相 胡军&姜武：一位是内敛居家型，看到他你会情不自禁猜想他拎着菜篮子出去卖菜的样子；另一位是粗犷豪放型，他的一切看起来都充满浓浓的大男子主义。但他们有一个共同的特点——敢于担当，敢于负责，会让自己身后人们感到安全。他们可能是这个圈子里最后的两个纯爷们。 专题 P76 最伟大的龙套 他们扮演主角们的父母、亲人、仇家、爱侣、师长、晚辈、上司、下属、家丁、丫环、同事、路人……任务是供主角憎恨、喜爱、竞争、协作、争吵、嬉闹、调侃、怜悯、学习、教养、搏斗、厮杀……他们不属于起“人肉背景”作用的“群演”，而是“客串”、“特约”、“反一号”、“男二号”、“女三号”等等。 P78 葛存壮专访 P80 苑琼丹专访 P82 林雪专访 P84华语配角20人 P88 中国电影山寨60年 电影这个舶来品，多向人家学习，本来就是题中之义。但这六十年，却是占了这个山头，不准念想其他寨子，或是偷了人家的篱笆，非得声嘶力竭地捍卫它是吃了这方水土成长。 P110 18个最装的导演 真正的艺术家，是病人，但他们不自知。而“装”子们，深刻地了解怪诞与疯狂是艺术家在大众中间最大的商业价值，所以他们乐于去触碰雷区，挑衅常识。所以平常私下里正常的达利在记者面前又变得疯疯颠颠胡言乱语。所以，加斯帕•诺，一定要用一个长镜头巨细无遗地表现脑袋被灭火桶砸瘪的全过程。 影评 P96 《朱莉和朱莉娅》《阁楼》《荒原》《母女情深》《微不足道的事情》《吻》《该死的联队》《狂躁的梦》《一切为了她》 影响 P104　导演　冢本晋也 P108 经典　《铁男》 影迷 P118 相册　希区柯克的16个女人 P122 自述 让•雅克•阿诺专访 常人张元 P126 星探 李昕芸 P128 投影　《两个情人》《安托万叔叔》《蒂凡尼早餐》《爱因斯坦与爱丁顿》 P130 好坏怪 海盗 P132 情色　东西方情爱 P134 B级　《遁地鼠》 生活 P136 物质　P138 影碟 P140 玩物　P142 硬件 P144 博客 ]]> http://622001415.qzone.qq.com/blog/1255342013#comment 134218240 Mon, 12 Oct 2009 10:06:53 GMT http://622001415.qzone.qq.com/blog/1255342013 http://622001415.qzone.qq.com/blog/1249029043 香港还香吗？1 《新宿事件》真的很让人失望，这是导演尔冬升迄今为止野心最大的一部电影，但这种野心却成了这部电影最大的败笔，它让尔冬升以前最擅长的东西都变得空洞。尔冬升在《新宿事件》里，想把一个枭雄的成长与灭亡，与日本三口组的兴衰相融合，再辅以对“中国人偷渡日本”这个时代大背景的渲染，来讲述一个更深沉更具悲剧感的故事。但面对这个更写实更宏大的背景，尔冬升显出的是手足无措，与《旺角黑夜》别无二致的表现方法在描述一个人的命运时就变得简脸谱化而且小儿科，再加上成龙的表演在其中捣乱，整部电影在“史诗”的道路上疲于奔命，却漏洞百出，成功沦为本年度最让人失望的电影之一。这部电影再次显示出香港导演的最大短板，他们中的绝大多数对宏大的题材完全还没找到北，说到底，这是一个世界观的问题，他们找不到一种分寸和节奏去处理比街头斗殴高一个层次的黑帮政治，以及个人命运与历史背景的关连，一句话，他们不懂得怎样描述政治。从现阶段看，香港导演能拍市井传奇，拍出史诗的可能性还不存在。2  与香港导演们拍摄宏大题材时的幼稚相比，他们在面对电影审查时，拥有的政治成熟度则相当惊人。同样由尔冬升监制的《窃听风云》，虽然涉及警察涉黑等敏感题材，却在喜怒无常的审查中涉险过关。香港电影人的职业化，让他们比知识分子气的内地导演在接受审查规则时，更没有心理障碍与负担，更容易去接受内地苛刻审查制度的驯化。但这种职业化，随着内地电影商业化程度的提高，将不再是一种优势。独特的品格与有创意的叙事方法将成为一部影片成功的致胜砝码。但大多数香港影人的匠人心态，让他们有着娴熟的技巧，却很难有跳脱自身审视世界的自觉和勇气，于是他们也很难在审美趣味上有所创新。3  在这种情况下，58岁徐克的行为就更值得尊敬，他最近的每一部电影，包括《七剑》《女人不坏》《深海寻人》都还有进行实验，试图突破自身限制，正在拍摄的《通天帝国》同样是他对于武侠电影风格的重写和修订。就像尔冬升在一次访谈中谈到的，“徐克和许鞍华都是以电影为生命的人”，但可惜，徐克只有一个，而且不得不承认的是，徐克老了。他最近的几部电影锋芒仍在，但以前在《新龙门客栈》《东方不败》里的灵感源源而出的自在和潇洒却不再复现，他仍在创新，却已见刻意和斧凿的痕迹。最近《通天帝国》剧组最近发布了一张李冰冰的剧照，其造型与当年林青霞的东方不败有着惊人的相似。天才的徐克也开始无意识地重复他自己。4  七月底，又传出一条消息，香港黄金时代的代表嘉禾电影公司正式更名为橙天嘉禾，虽然橙天嘉禾两家合并早已不是新闻，但更名的消息仍然让那些在港片里泡大的孩子心头一震。港片融入内地是大势所趋，但以怎样的方式融入却是一个大问题，是完全所为一支雇佣军存在，还是华语电影里独具风格的一派，我们希望的是后者。而这，就需要港片保有其核心的竞争力，它不应该是王晶那些癫狂的噱头，那些只是中国内地娱乐匮乏时期的粗放型消遣，现在的内地观众显然需要更多——更多的微妙而独特。所以香港电影既应该坚持其独特的草根和自由，同时又要努力突破其视野上的局限，而不是惯性地成为一个没有灵魂的快餐连锁店。这，是一个难度极高的工作，但也是香港电影不至于在华语电影中沦为二流的必要功课。文/雪风更多精彩内容请见2009年8月号《电影世界》 ]]> http://622001415.qzone.qq.com/blog/1249029043#comment 136315392 Fri, 31 Jul 2009 08:30:43 GMT http://622001415.qzone.qq.com/blog/1249029043 http://622001415.qzone.qq.com/blog/1249028194 资讯 
P02 图赏　P12 观点 
P13 新闻　p14人物 
P16 时评　p18 票房 

头条 
P20伪大片•八月•乱战 
如果以数量来说，中国电影似乎进入了最好的时光。七月末到整个八月，《窃听风云》《追影》《大内密探零零狗》《白银帝国》《非常完美》《机器侠》《爱有来生》《气喘吁吁》《麦兜响当当》《夜店》以及好莱坞片《飞屋环游记》和《特种部队》等，共有14部电影上映，这种上片密度已经与好莱坞相当。这对观众来说无论如何是一件值得高兴的事情，但对于影片投资商来说，他们得为这种繁荣的副作用买单。 
P22 《大内密探零零狗》 
P24 《机器侠》 
P26 《白银帝国》 
P28 《气喘吁吁》 
P30 《非常完美》 
P32 章子怡专访 

关注 
P38 《悲情城市》20年 
1989~2009，《悲情城市》走过了二十年。很难想象，中国台湾的电影史和社会史都因这样一部安静沉闷的艺术片而改写。 
P40 侯孝贤专访 
P44 李行专访 
P48 魏德圣专访 

专题 
P52建国60年中国电影50神来之笔 
我们不得不把噱头式的“60个”降到“50个”，然后又在里面掺入一些最多称得上“人来之笔”的选项。在我们这些作者奋力从六十年的片库里爬梳的时候，大多时候其实都是在和愚蠢、呆板、荒唐乃至魔鬼作战。显然，这六十年里，我们德艺双馨的艺术家们，没怎么享受过做梦的乐趣，没怎么收获过人性自由地寻找灵感的快乐， 

P100 有关巧合的电影 
列宁在十月革命之前，都做好准备去美国闹革命了，因为后者的偶然成功，他修改了自己的理论；而拿破仑几乎要赌赢最后一场战争的时候，因为年迈元帅的犹豫而功亏一篑……库布里克、科恩兄弟都喜欢玩味这种故事：人类精心谋划的棋局，总会因为一个愚蠢的偶然而葬送。而更多的导演，还是试图发现巧合给人生带来的美妙，一种惊奇，一段短暂的幸福。 
如克劳德•勒鲁什的台词所说，“偶然与巧合代表一切：明确，精确，敏锐…… 


首映 
P70 好莱坞 《特种部队》《第九区》《死神来了4》 
P78 领衔 丹泽尔•华盛顿 
P82 预告片《无姓之人》《尽情游戏》《告密者》《轮滑女孩》 
P84 欧洲 《香奈尔》《金发奇女》《世界末日》 
P90 日韩　《蟹工船》《国家代表》 

影评 
P92 《再见索罗》《我的寂寞花园》《爱的边缘》《三角洲》《蓝色城堡》《马克思•马努斯》《卡姆沙》《利物浦》《反思自己的人生》 


　 


影响 
P108　导演　约瑟夫•L•曼凯维奇 
P112 经典　《慧星美人》 

P114　亮相 
郝蕾：郝蕾十九岁那年演了一部电视剧，叫《十七岁不哭》，她扮演的那个叫杨雨凌的女孩，单纯而倔强，美丽而忧伤。那部电视剧的主题曲里有一句歌词令人印象深刻：“长大后是另外一课，讲的是不同的游戏规则。翩翩少年，开花要结果，这就是生存的原则。” 
“我现在真的是从内心深处开始喜悦。”2009年7月的一天，郝蕾微笑着说。 

影迷 
P118 相册　新鲜人 
p122 自述　彭浩翔 
P124 投影　《一日狂徒》《本能》《妓女与鲸鱼》《时时刻刻》 
P126 杂志 20个伟大的电影瞬间 
P128 好坏怪　迪斯尼动画片 
P130 情色　艺术家和疯狂的粉丝 
P132 度B级　《神秘科学剧院3000》 
p134 专辑　一部夭折的斯琴高娃电影 

生活 
P136 物质　p138 影碟 
P140 玩物　P142 硬件 
p144 博客 
]]> http://622001415.qzone.qq.com/blog/1249028194#comment 134218240 Fri, 31 Jul 2009 08:16:34 GMT http://622001415.qzone.qq.com/blog/1249028194 http://622001415.qzone.qq.com/blog/1247022380 小趋势
——谁将最终影响电影的未来
 
 
    文 老晃
       
观察电影制作领域的新动向，本身特别有意思，有的你比如，今年美国3D电影的卷土重来，显然预示着未来商业电影（特别是大片）某种脱胎换骨的变革，它有可能深刻影响到人们以后看电影的方式，影响到电影院的设备更新，影响到你家客厅的格局，也可能干脆对整个美国的电影工业造成巨大冲击，引发结构性调整。这都有可能。
还有些更细微、更容易被忽略的小趋势，它们不具备这种大的能量，但对观众看电影、导演拍电影，却带来一些趣味性的小调整，比如不久前，有人试着用简单的电脑摄像头拍了个电影，惊悚片，故事很一般，但创意本身特别好，它能给那些嗅觉敏锐的电影人带来怎样的灵感和启发，很难讲。这种不起眼的小事件，其实也可能引发革命。
    这些趋势，或大或小，蕴藏着改变一个工业的命运，煽起一场运动，或改变你个人生活的能量，学会寻找它们，观察它们，将改变你看待未来的视角。
 
    1 3D，是新纪元还是末日危途？
    2009年12月18日，詹姆斯·卡梅隆的《化身》，将以普通3D立体电影和IMAX 3D电影的形式在全美上映，尽管在这之前，好莱坞其实从来就没有停止过制作立体电影，但热情的影迷还是愿意以此为标志，将2009年命名为“3D元年”。现在人人都相信，詹姆斯·卡梅隆会使“立体电影”（甚至电影）发生翻天覆地的变化，索德伯格称这部电影将成为“里程碑式的作品”，而影片的宣传语更酷：“一个全新的世界在等着你”。
   3D是好莱坞的未来，这在动画制作领域已经几乎是个主流趋势，春天的《我的血腥情人节》，又打开了恐怖电影3D化的邪恶之门，接下来，紧跟着《死神来了4》。不过，从这些片子上映的市场效果来看，如果最终没有詹姆斯·卡梅隆根本性的“革新”，传统3D电影，仍然只能算是好莱坞穷途末路上的最后一张王牌，所有人，都在期待詹姆斯·卡梅隆能打开那个电影魔术的最后一个潘多拉之盒。随后，可预见的，也许就是3D技术向AV产业的渗透。香港人神经很脆弱，立马动手开拍《金瓶梅3D版》，有点儿不着调，但反应快，的确是他们的优点。蒂姆·波顿反应也不慢，他根据刘易斯·卡罗尔经典童话《爱丽丝漫游奇境记》改编的同名电影，也要采用实景真人和数字立体技术结合的手法，但上映日期会比《化身》稍晚。
3D时代如果到来，实在让人很兴奋，想想中国的武侠片如果实现立体，会怎样？飞檐走壁，亲身体验！不过立体电影带来的全新体验，会不会改变电影的本质？这也有待商榷。
 
    2 影评电视化、视频化，一个新力量的晴转多云？
今年五月，嗅觉灵敏的湖南卫视开播了一档全新的谈话节目，叫《零点锋云-联盟影评》，节目定位新鲜，还在探索磨合阶段，作为观众，我们觉得它还需要做很大调整，最主要的是节目必须适应电视播出的规律。这意味着，它首先应该是个电视节目，而不是影评版《百家讲坛》或《焦点访谈》，它至少应该像个充满乐趣、犀利观点、视野开阔的脱口秀。电视节目如果让人觉得没意思，大可不必做，评论栏目如果让人感到平庸麻木，也该及早调整。做评论最怕把观众当傻子，电影已经常常那么做了，评论应该尽可能讲实话。不过湖南台的这个尝试本身，确实意味着中国电影市场的扩大已经达到了某种规模，电影作为社会文化热点，终于必须进入一个主流的媒体渠道，去作专门关注和讨论。
相比电视台的规模化操作，同期，网络影评也开始出现零星视频化倾向，影评人张小北、关雅荻在业余时间“用很山寨的方法制作的”影评播客《每周影评》，算是个先行者。
 
    3 未来三年民国题材电影会不会把我们看吐？
    陈可辛《十月围城》、姜文《让子弹飞吧》、陈国富《风声》、姚树华《白银帝国》、王家卫《一代宗师叶问》、柳云龙《东风·雨》、陈嘉上《陈真》……名单还可以继续延长到让你感到不得不对此现象表示怀疑的程度，但我不想再举例了。
对大多数掌握资源的电影制作者来说，选择题材是个特别刺激的事，而年代背景往往决定一部电影的气质。就目前中国电影市场而言，古装片无论是否武侠，都已足够泛滥，而当代题材暗箭防不胜防，大制作往往不能得到全面施展，远近之间取个中间地带、乃至灰色地带，于是大家不约而同把目光集中在了民国。
民国背景，弥漫着旧中国最不着调的气氛，审查上，你可左右逢源，可以明打、可以暗战、可以大灾难、可以无家国、可以七情六欲、可以枪口一转，把反动变成愉快心情的智力游戏。当然，实际操作的时候，各家心态都不一样，有人天生钟情于此，有的人不过借势发愿，无论如何，扎堆发力，很符合中国人办事儿的风格，但这么干，恐怕距离民国令人作呕的日子，也就不远了。
   
    4 美剧之后，英剧即将流行？
就像日剧、美剧的流行曾经势不可挡一样，吐故纳新的英剧，似乎正在异军突起。但它真能像美剧那么火吗？我根本不信。不过英剧确实好看，多了解一下无妨。
除了传统名著剧（《故园风雨后》、《傲慢与偏见》），英式喜剧（《IT狂人》《布莱克书店》），老牌科幻剧（《神秘博士》），针对更青年观众的《皮囊》，同志题材热播剧《同志亦是凡人》，美剧风格明显的《军情无处》，刚刚被好莱坞翻拍，拉塞尔·克劳主演的同名英剧《政局密云》，都显示出英剧越来越充沛的活力。
简单介绍一下这些剧集：《IT狂人》，两个地下室IT怪人，遭遇一个对电脑一无所知的性感女主管，这是近来最热门的暴笑都市喜剧，笑点新鲜诡异；《冤家成双对》，三男三女，成人笑话不断，有点儿神经质，但“起于笑谈，终于深情”，值得一看；《火星生活》，警官Sam撞车后穿越到1973年，时髦刺激的罪案剧；《飞天大盗》，高智商的诈骗团伙，劫富济贫，主题鲜明遁世；《布莱克书店》，和《IT狂人》风格相近，两男一女在二手书店上演的英国癫狂喜剧；《故园风雨后》，经典中的经典，历久弥新；最后介绍的这部《小不列颠》，是最近两年的超人气恶搞喜剧，两个演员变装不同人物，完全随心所欲，另有美国版，极尽挖苦恶搞之能。
 
    5 华人导演拍外语片就一准儿前途无量？
如果一个华人导演，具备了鲜明的个人风格，同时拥有某种可以兑换现金的国际影响力，好莱坞、法国、甚至日本人，就会请他们去拍外语片。不过这当中真正获得巨大成功的，目前似乎只有李安和吴宇森，勉强加上于仁泰。这算是有能力杀入欧美主流院线的华人导演，而拍过《温柔地杀我》的陈凯歌，显然不甘心在海外成为边缘人。艺术片导演有可能进入海外投资人的产品计划表，侯孝贤就先后拍了两部外语片，日本电影《咖啡时光》和法国片《红气球》，但都不能让中国观众获得满足。蔡明亮的《脸》进了戛纳，但他的海外之路，和侯孝贤一样星光闪耀而前途暗淡。王家卫去年拍了《蓝莓之夜》，也是浅尝辄止。唯一令人期待的倒是杜琪峰，在《复仇》的戛纳嘘声之后，他将全力重拍梅尔维尔的经典之作《红圈》，影片无论从风格或商业性考虑，都是杜琪峰及其团队出击海外市场的最佳选择。
至于无奈失去华语阵地的娄烨，他面临的完全是另一条路，去年就入围戛纳电影工作室计划的《Bitch》，根据旅居巴黎的中国女作家刘捷的长篇小说改编而来，只能算是颗问路石。
   
    6 AV女星拍大电影，观众到底高兴不高兴？
任何一个AV女星走出宾馆套间，步入大制片厂的摄影棚，对观众和她们自己都是巨大的挑战。很少有人能把简历完全洗净。三级女星，不在此列。
彭浩翔曾经把自己喜欢的日本女优天宫真奈美请到香港拍摄电影《AV》，但他心有余力不足，没法彻底改变天宫本人的星路。今年那部上了《康熙来了》的台湾恐怖、惊悚片《绝命派对》，显然也不能把小泽玛丽亚从色情片业的泥潭里拽出来，苍井空拍《色欲迷墙》基本是把成人片情节化，倒是亚纱美（《铁甲万能侠》、《机关枪少女》），极有可能杀出一条不伦的血路。
欧美方面，有可能转战大银幕并最终获得一席之地的AV女星，是美国姑娘萨莎·格蕾，这个1988年出生加州的姑娘，刚满18岁就进了AV界，号称拥有32B的天然胸部，拿过成人电影“奥斯卡影后，拍过独立电影《Quit》、恐怖片《SmashCut》，而成为索德伯格新片《应召女友》的女主角，让她彻底成为闪耀的新星。萨莎·格蕾具备成为性格明星的潜质，她和大多数希望通过好莱坞获得更大认可的转业同行不一样，她更年轻、更自信，对电影也更有感觉，她说自己喜欢戈达尔，对好莱坞主要靠“穿衣服”演戏的演员们相当不爽，说她们只能靠脱戏炒作，而不敢来真格的。
    萨莎·格蕾那些明显没前途的同行包括，靠《加勒比海盗成人版》出名的杰西·简，她在新片《泡妞达人》里有过人表演；斯托米·丹尼尔斯，这位玩跨界的前辈，有着惊人的履历，《四十岁的老处男》、《太坏了》、《一夜大肚》和《菠萝快车》；詹娜·杰姆逊，拥有多个诸如“世界最著名的色情明星”、“史上最优秀色情片女演员”之类头衔，拍的电影却非常烂，叫做《僵尸脱衣舞娘》。
   AV女星拍电影获得巨大成功的例子是西贝尔·凯基莉，在获得柏林金熊奖之前，曾以Dilara为艺名演过多部成人电影的她，通过费斯·阿金的《勇往直前》获得新生，实属不易。
 
    7 伪记录片风格已经全面向类型片渗透？
    有个电影很有意思，它讲一个叫贝罗特的杀手请了一支摄制组来拍纪录片，在镜头前，他毫不避讳地展现行凶过程，并悉心讲解杀人技巧，摄制组从最初的记录者，逐渐演变成他的帮凶……1992年，这个成本仅15000美元的比利时电影在商业上获得巨大成功，还拿下包括戛纳电影节SACD奖最佳影片在内的一堆国际电影奖，这部电影叫《人咬狗》，相当不俗。影片给后来者很多启示，不少人由此学会用纪录片风格拍剧情片，后来的《女巫布莱尔》，更强化和深入了这个概念。
   2008年，突然集中出现一批这种伪纪录片风格的电影，大都获得成功，西班牙恐怖片《死亡录像》，美国科幻片《苜蓿地》，战争片《节选修订》，台湾剧情片《情非得已》，甚至卡通片《冲浪企鹅》和贾樟柯的《二十四城记》，都是对这一概念的延伸和灵活运用。最好玩的是美国人拍的一部叫《总统之死》的电影，这部耸人听闻的黑白电影，“纪录”的是2007年10月19日，在布什视察芝加哥并发表演讲时，被一个埋伏在附近大楼20层的狙击手“爆头”后的乱局，影片对FBI特工、白宫顾问、记者、反战人士、疑犯和家属进行了访问，这使它看上去更像是一部真正的纪录片，而影片提供给观众的思考，远远超出了一部电影。
    日本电影《爱慕》，也是个伪记录风格的作品，影片开头甚至有“绝密档案”的标志，增加了“真实感”。故事很可怕，1981年，巴黎索本尼大学，日本教授佐川请他的学生瑞尼·哈特维特到家里讨论文学，晚餐时，他用猎枪把这个漂亮的女学生杀死，然后分两天时间，享用了她的尸体。这家伙在自己的食人小说《弥雾》里写道，“我终于吃到了美丽的白种女人的肉，没有比它更好吃的了。”
    伪纪录片不仅在美学上有足够的发展空间，对低成本电影寻求出路其实也很有启发。当然，再牛逼的创意，也该有个底线。
 
    8 短片将越来越受年轻观众欢迎？
随着新技术不断发展沿革，年轻一代观众看电影的方式正在发生变化，电影院、投影和大屏幕电视的方式，正在受到来自像手机、PSP这样的小屏幕播放媒体的挑战和冲击。在北京的地铁里，随处可见捧着PSP、MP4看美剧的年轻人，一些大可不必非去电影院看的短片、视频甚至大片，完全可以通过这种方式得到充分消费。而最适用于这种观看方式的“电影”，其实还是MV、网络视频、电视剧和电影短片。
   iResearch艾瑞市场咨询，根据Accenture对北美与欧洲主要国家的105家传媒企业进行的一项调查结果表明，53%的被访企业认为，视频短片在未来5年内具有最优发展潜力，网络媒体上的视频短片内容增长最快。所以拍短片，实在很有钱途，且短片灵活多样，不必非拍皮克斯《暴力云和送子鹳》那样制作精良的东西，创意新颖，影像完成地简陋一点儿，小小的PSP，也是可以容忍的。
 
    9 电脑摄像头也能拍电影？
    一个典型的无耻宅男，偷偷在暗恋的女孩家里装了半打摄像头，卧室、客厅、卫生间，一个没放过，用这些东西拍到的影像进行“拼凑”剪辑，导演埃里克·尼古拉斯完成了惊悚长片《和她在一起》；一支特种部队，带着最先进的武器和头盔上的摄像头，进入被僵尸占据的大楼，等待他们的命运八成就是全军覆没，这就是《死亡录像2》的基本故事设定，整部电影，完全就靠这些战士头顶的摄像头拍摄完成……
    摄像头也可以拍电影，那手机呢？会不会有人用130万像素的诺基亚手机拍个精彩的爱情故事？一切，皆有可能。《女巫布莱尔》之后，《谍影重重2》之后，观众对运动影像、低画质影像、不规则构图的宽容度正在加大，况且手机电影，并不一定就是用手机来拍，就好像摄像头电影也未必就是用摄像头拍出来的一样，你只要让观众感觉到那是手机，那是摄像头效果，最重要的是，这种随心所欲的叙事思路太酷了，只要拍的好看，年轻观众愿意接受这种新颖别致的东西。
3D电影的高昂成本，决定了它不可能在短期内完成主流覆盖，而价格低廉的拍摄手段，集合了更高明的智慧，反倒能另辟蹊径。电影受制于太多客观因素，但有关电影的创意，注定层出不穷。这就是电影的未来。
 
   更多内容请见2009年7月号《电影世界》
  ]]> http://622001415.qzone.qq.com/blog/1247022380#comment 136315392 Wed, 08 Jul 2009 03:06:20 GMT http://622001415.qzone.qq.com/blog/1247022380 http://622001415.qzone.qq.com/blog/1247022156 我们总是能闻到时代的气息
 
 
 
老晃
 
 
1
在《南方人物周刊》（09年第25期）上，周云蓬问了贾樟柯十个问题。
这十个问题几乎风马牛不相及，既有“你觉得《南京！南京！》拍得好吗？”这种简单的试探，也有“你觉得邓玉娇的故事能拍成电影吗？”这种不简单的试探。对这两个问题，贾樟柯尽可能选择了简短并能表明立场的回答，反映他一贯的思维敏捷，老练世故。
有趣的是，接下来周云蓬问了这么一个问题：
你有过超自然的体验吗？或者经历过一些灵异事件吗？恐惧还是无所谓？
我猜测，作为盲人的周云蓬，一定有着不凡的感受力和好奇心，但我不知道贾樟柯的回答是否满足了他的好奇，他简直是随口就讲了一个故事：
“有。我在某一年的夏天看见过狐狸精。那天我们县正在举行全县物资交易大会，我陪我妈妈在逛这个庙会，看到三姐妹手挽着手，在庙会里走。我闻到樟脑丸的气息，就是那种刚打开的樟脑箱的气息，她们的衣服都很新，还有新衣服的那种褶皱，款式却很陈旧。我被这种陈旧吸引。她们的眼睛都是蓝色或绿色的。我跟我妈妈说，我妈妈说看不见。我当时一点都不害怕，很好奇，因为从小就看《聊斋志异》。”
贾樟柯的这个小故事，简单，但时空开阔深邃，是一个人对记忆的重组再造，特别生动，尤其那令人印象强烈的“樟脑丸的气息”，给故事增加了“可信度”。所以，当最后他有意混淆眼睛颜色的时候，实际上露出了一个说故事的人自己的狐狸尾巴，但这时候，即使你明知他在胡扯，也还是会不由自主地去想象……
贾樟柯是个会讲故事的人。而周云蓬，很会提问。
关于邓玉娇，这个曾经在两人对话中迅速回荡了一下的小故事，我们和贾樟柯的看法一样，认为它“可以拍成很精彩的电影”。
周云蓬的最后一个疑问是，“我只能听你的电影，《南方人物周刊》为什么让我向你提问？”贾樟柯答：“我们能闻到相同的味道和气息。”
我确切地知道，那肯定不是樟脑丸的味道。
 
                                   2
在时光网，看了导演盛志民《再见 乌托邦》的预告片。
几个月前，我在《中国影迷60个不合时宜的奇想》里幻想过，希望有一天会有这么一部电影，可以说说30年来中国的摇滚。最理想的导演，是崔健。
预告片里出现了敏感字眼，出现了黝黑消瘦的张楚，出现了一个你几乎不敢相认的胖乎乎的何勇。那个人根本不是何勇。但他就是何勇。
关于这部纪录片，宣传上这么说：“崔健窦唯张楚何勇这群孤独的人一点也不可耻，经历了理想破灭，过来人身份道出时代的精神状貌。他们如今还是不折不扣完整的音乐家，走在上帝保佑吃完了饭的人民之前。”
走在人前还是人后并不重要，重要的是，他们是否还对音乐有感觉。
据说，窦唯在纪录片里只提供了影像而拒绝说话，有观众问导演，盛志民于是讲了这么个背景，当初他去窦唯家，想说服他参与访谈，窦唯说，“咱先听个音乐吧”，然后，两个小时里，他一直在放歌，一句话也没说。“这就是他的态度，我尊重他。”盛志民说。
喜欢窦唯的这种态度，也喜欢盛志民能够理解这种态度的态度。
在《南方周末》关于这部纪录片的报道里看到这么一段话，它说到观众在看到这部电影时的错愕，也让我们明白了盛志民拍这部电影，究竟是想要表达什么：
“准备好来看愤怒摇滚青年的人们不知所措，观影者后来在日记中写道：‘这片子超出我预期。它并不是一个通常意义上的摇滚乐纪录片，自我、嗑药、叛逆、激情、反政治等摇滚主义的热血画面集体缺席，取而代之的是失落、失语、反省、商业文化、产业、互联网经济、全球化等关键词，社会价值已随社会发展变迁，理想主义已逝，摇滚年代不再。’盛志民在红磡放映会后，告诉观众：这并不是一部谈摇滚的影片，这其实是一部讲述改革开放三十年代价的影片。
——这其实是一部讲述改革开放三十年代价的影片。
我读懂了“代价”这个词的意义，在今天，它比“愤怒”，更有力量。
 
3
非常有幸，看了《春风沉醉的夜晚》。
被深深打动，并迫切希望能有更多人看到这部电影。但如果最后，它因为“地下”或“同性恋”这些外部形态，获得了过分激烈的爱护或者嫌恶，我会非常遗憾。不过，这种遗憾，很难避免。
看过一种理论，说多数男性对（男）同性恋的排斥和厌恶，其实暗藏一种内在的恐惧。我似乎没有这种恐惧，作为一个单纯的异性恋，在看这部电影的时候，我也试着去理解一个男人对另一个男人的爱情。是的，那果然是爱情，尽管它为何而来，我始终不懂。实际上，一个男人和一个女人之间的爱情，为何而来，我也同样的不懂。
爱情，的确可以发生在两个男人之间，但苛刻的法国影评人错了，同性恋并不是这个电影的唯一主题，这其实是一部诚实探讨当代人情爱关系的电影，就像娄烨所说，“我不认为这是一个同性恋电影，它是一个爱情电影。”
这是我看过最好的爱情电影之一，它直接坦率，没什么嚼不烂的隐喻，就是在诉说爱情的美好与艰难。从未在中国银幕上看到过如此准确、细腻、直接并冷酷地描绘爱情挣扎的电影，它对微妙情感的拿捏捕捉，让我想起吕乐的《赵先生》。当然，两者在形态上区别明显。
影片涉及的情爱关系错综复杂，犹如迷宫，其中有同性恋、异性恋还有双性恋，其中有难以为继的婚姻，有面对两种情感的抉择，有纯粹的爱情，也有混沌的苟且，有赤裸裸的背叛，还有永失我爱后的恒久孤独。这一切，让人觉得爱情实在是又美好、又残酷。
生活残酷，然而它又真能海纳百川，一些人陷入欲望的迷途，一些人经过他们时被卷入，一些人死去，一些人，还要继续活着。
爱和自由的两难挣扎，是影片的叙述核心，在这些挣扎中，每个人最微妙的情感起伏，最艰难的决定、行动以及后果，由喘着粗气的影像呈献给我们，它如此真切，近在咫尺，你很难无动于衷。
有人在这样拍电影，有人在拍这样的电影，我为他们感到骄傲。
 
                                  4
一直在关注华谊的《风声》。
这是华谊的年度大戏，这样规模的大制作，注定台前幕后都会有故事，况且《风声》是华谊产业链上至关重要的一环，而华谊，又是华语电影产业链上至关重要的一环。
看过《千钧一发》之后，对高群书刮目相看，陈国富说的更好——“那片子有一些缺点，不能说是一部很完整的作品，但其简敛、精确、活力十足的电影语言是我在大陆少见的，或甚至可以说绝无仅见。”
杂志采访陈国富，他解释了和高群书合作的前后分工，还说了很多实际上可以继续展开的真知灼见，意犹未尽。谈到《征婚启事》，他讲：“我想用胶片纪录下形形色色的人，这些人平常只是马路上模糊的剪影，或者影视剧里刻板的脸谱，我想用力地盯着他们，把他们投射到有温度的大银幕上，作为一种纪念。”
有温度的大银幕，你觉得这个说法怎么样？
拍电影的人，必须具备敏锐的感知，同时保持足够的理性，因为电影最终、最重要的，就是表达“你和世界的关系”……
突然就想起陆川。
想起他，就想起在青岛见到的一条鱼，那鱼搁浅在浅湾，嘴巴张大像要发出一声“哦”，有人去帮忙，它拼命挣脱，样子很凶。
陆川坚持把自己凉在岸上，对所有批评意见完全排斥，我能理解。又很难理解。
 
                                 5
《无人区》出了先行预告片，果然有惊喜。
宁浩不拍大片，是在有意控制节奏，相比陆川，他有更好的心态来拍电影。《无人区》仍然在探索类型片的可能性，尽管前面有很多成熟的经验可以借鉴，但风险不小。看过剧本，看过预告片，如果我是投资人，现在，可以安心回家睡觉了。
睡觉之前，可以看看《变形金刚2》。
当美国人在《变形金刚2》里肆意彰显其强大空军实力的时候，当美国人用一部足以覆盖全球的爆米花电影，告诉人们（既包括敌人也包括盟友）他们连外星人都能搞定，以次再度确认其地球领袖身份的时候，我不小心看了此前加演的《建国大业》预告片。
当即恍惚了一下。
这部拥有春晚规模及意识的国家大片，还有种强大的瓦解现实感的能力，而这大概，是好莱坞大片和中国大片唯一的共同点吧。
继续期待《无人区》，我希望，它是另一部《老无所依》。
 
 
 
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