<![CDATA[cinekino]]> http://622007482.qzone.qq.com Tue, 24 Nov 2009 20:28:24 GMT Qzone zh-cn Copyright (C), 2005-2008, Tencent Tech. Co., Ltd. Fri, 13 Nov 2009 08:20:50 GMT <![CDATA[校园红袖章]]> http://622007482.qzone.qq.com/blog/1258100450 南京某高校，出现红袖章人类，他们奉学校之命监督校园情侣相处风气。这个新闻，说来说去的具体内容仍然不是很清楚，几张照片也看不出所以然。但是内在信息还是有些意思。
校园风气其实不是关键，而是公共空间意识是一个大背景的问题，在校园长椅，女生枕男生大腿而卧是不是最强烈的表达，也不重要，而是在一般日常公共空间中做旁若无人状，却是中国城市化之后的一大现象。在荒野野合，肯定几千年如此了，但是城市的公共空间如何在人群中区分公共和私人的关系，这却是一大课程。在这个理由上，在地铁大嚼煎饼果子和在公共空间热吻大概算是差不多的事情，也算食物和性都是最基本层面的问题。
情感强烈到不可抑制，那就不需要抑制，比如时代广场上，听闻二战结束，大兵哥当街热吻俏护士，被拍摄成经典照片了。但是，在公共场合内，每每觉得自己的情感是无需抑制的，那就说明管控欲望的修养系统有问题。这个问题也许不仅仅是孩子们的问题，而是这个社会真是已经紊乱。在中小学学校附近有成人商品店，在大学校园却要有红袖章，一个问题而已。
所以大学校园里面的风纪应该有整体的修养建设维护，靠巡查基本就很恐怖，这个恐怖是对那些情侣的，而是对戴上红袖章的学生而言。根据报道称这些孩子乃家庭经济困难的族群，也就是至少在经济上是弱势群体，而因其弱势却被校方（管制的权威机构）征召成为道德枪手，这种人性的有意无意的煎熬和扭曲，才是悲剧。弱势者因经济需求进入强力机构而变成道德卫兵，在人类历史上的所有的大规模人道灾难中都会泛滥成灾，而在一个小小校园中更加应该清醒认识这背后的问题。
这种悲剧也体现在，央视新闻频道夜间新闻评论节目（这是央视改版之后甚为好看的节目，尺度放松足可嘉奖，但是尺度放松对主持人的要求其实就更加严格）的某女主持人在评论这则新闻时，无意识流露出调侃，称这些红袖章学生自己是否有男女朋友。这种评论也是悲剧，也算无心的伤害吧，无心就会制造伤害，可见问题其实很严重。
学习鲁迅，救救孩子！
2009-11-13

　　

　　新博客地址：http://user.qzone.qq.com/57411399 ]]> http://622007482.qzone.qq.com/blog/1258100450#comment 134218240 Fri, 13 Nov 2009 08:20:50 GMT http://622007482.qzone.qq.com/blog/1258100450 <![CDATA[在课堂上，放《疯狂皮埃罗》片段]]> http://622007482.qzone.qq.com/blog/1227688572 如此诗意的剪辑，声音和画面的完美构成
一个内心和自己行为的竞赛
逃离
我看见了我的未来
在我的视野里，我进入
我进入我的视野，带着内心
欲望和厌倦
开始逃亡的时代
















]]> http://622007482.qzone.qq.com/blog/1227688572#comment 136315393 Wed, 26 Nov 2008 08:36:12 GMT http://622007482.qzone.qq.com/blog/1227688572 <![CDATA[mindblog品味和时尚]]> http://622007482.qzone.qq.com/blog/1210849059

让汤唯脱光衣服而后又穿上欧式古典风的服装拍封面照这就是“时尚和品味的霸权”
有一位时尚杂志的时尚达人问你觉得什么是时尚？又有一位城市白领杂志的编辑问你觉得什么是品味？问这个问题都因为他们要改版，所以说“痛苦中”。

我觉得其实时尚也罢？品味也罢其实都是“精英主义”的流毒，一个民主化和金钱面前人人平等的假象后面的霸权流毒。人家就问财富爆发户算不算“精英”，我就觉得自然不是，不是因为其“土”，很多IT界的财富英雄很洋，但是还是不是我所谓能够生产“品味”的原创策源地。

其实，我也不觉得时尚和品味是靠设计师个人行为而诞生的，我只是觉得时尚和品味这类概念其实背后的核心是“权力”，这都不是话语权那么简单，而是“霸权”的那种“权力”，一种“权力生产的系统”带出了“时尚”和“品味”，这里面可以让芸芸众生都被纳入到这个权力生成的语境中去。

　　

一个暴发户和一个女明星如果有什么瓜葛那是绯闻，但是可以让汤唯脱光衣服而后又穿上欧式古典风的服装拍封面照，这背后就是“时尚”和“品味”，就是“权力”，精英主义就是权力的护法主义。当然，空洞的精英主义，可能是所谓精神贵族，（你看这个词多么在心理深处充满对“权力”的渴望），要么就是自以为是的蠢货了。 ]]> http://622007482.qzone.qq.com/blog/1210849059#comment 2097665 Thu, 15 May 2008 10:57:39 GMT http://622007482.qzone.qq.com/blog/1210849059 <![CDATA[我们是爱科学和动脑筋的艺术人]]> http://622007482.qzone.qq.com/blog/1208335624 张艺谋的想象力现在是国家的大事，因为他要是奥运会的总导演。当然不是因为这个我才特别忧患，才把《英雄》、《十面埋伏》和《满城尽带黄金甲》堆在一起看了一个通关，仅仅是自己的小事情才把这三个搁在一起乱炖了一次，前两个以前也没有看过，这算是补课。看了以后有很多感受，这次说一个小趣味的话题。

当年（这么说比较沧桑，比较能有反思的纵深感）看《满城尽带黄金甲》后，我有一个很直觉的感受，曾经在一片文章中唠叨，《满城尽带黄金甲》的最后的决战大场面， “这个段落也是张艺谋电影的创新之处，这个创新是将西方的古代的战争方式引入到这部东方的古装电影中，而且这种引入的路径在视觉呈现上还深受电子游戏的影响。在这种影响中，我们还可以看出一种复杂的暧昧状况。“参”、“兴”、“功”、“迫”、“发”这类“一字令”的叫喊声，让我产生了一种体验的混淆，这是游戏玩家的兴奋的语言？还是麻将客在高声叫喊“杠”、“自摸”之类的词汇？这里面的创作者的兴奋点，混乱但是又单纯，一种对纯粹节奏和简单快感的包装欲望弥漫到电影文本的细部。”

如今，我看到张艺谋的《英雄》和《十面埋伏》其实发现张艺谋这种趣味是一贯下来的，这个趣味包含着我们内心面对“现代性”的复杂困境。比如，《十面埋伏》里也有一场“竹林大战”，在任何一位知道有李安的《卧虎藏龙》的华人导演（他之前还有胡金琻的《侠女》），在毅然决定还要拍摄一场以“竹林”为空间的武侠动作场面，这里面都暗含着明显的挑战意味，而且也都知道“竹”在中国文人传统中的文化符号性质。张艺谋的大量作品都善于使用这种“符号”，但是也都给人留下过于表面化的质疑空间。

在此处，我没有试着用图象学的方式来对比《十面埋伏》和《卧虎藏龙》的竹林视觉想象的企图。仅从最基本的判断上来看，张艺谋的视觉呈现的想象力自然更多根源一种天真的男孩子的游戏精神，这种游戏还带有西方机械时代的明显痕迹，对复杂机械装置的热衷对我而言是一种反东方文人传统的“科学强迫症”。在《十面埋伏》里，州府捕快着中国的古装，援竹腾跃，不断象发射火箭弹一样投掷着竹筒。张艺谋的这种想象和李安的站在竹稍上端舞蹈般的格斗有着明显的趣味差异。《十面埋伏》在这里更像是在《金刚》之类的丛林世界的，虽然竹林肯定是东方的自然空间，最终章子怡和金城武被困在由投掷的竹竿构置的牢笼中，这个像个带有明显的机械性趣味。在这里我不是否认中国古代的技术发明中缺乏机械装置，而是强调它的趣味是反中国文人传统的。

这种东方处于西方“科学精神”高压下的内心困扰，这种西方的“科学精神”的干扰，造成了张艺谋的趣味不是构建在“空灵”的格斗，而是将这种对决彻底“落实”，张艺谋的大量想象性的场面都带有一个农业社会的孩子在知道“科学技术”的威力后的“疯狂”。在此，我再提供一个非常不相干的例子，作为一种“异曲同工”的佐证。刘震伟的一些搞笑喜剧中（周星驰曾经和他有多次合作），他的喜剧感的根源也经常建立在这种“东西文化冲突”奇妙地“和平共处”。刘震伟的喜剧当然和张艺谋不一样，这里更多呈现的是香港的东方式民众信仰和伦理与强大的西方的关联，这和香港这个社会空间的特性有着密切的关联。例如在他的《回魂夜》中，拯救死人的方式的夸张想象无一不是构建在对“物理降温”、“电击起搏”等西方医疗技术的模仿上，再比如对抗鬼的方式的采用，也是采用了微波炉等西方科学发明提供的灵感。总而言之，这种奇异的喜剧效果，恰恰建立在东方文化和西方文化在不可能的层面上的嫁接，或者说让西方的思维方式强行地进入了东方古老的躯体。

张艺谋的动作场面的想象力，总会给人引发调侃的喜剧感，而刘震伟的喜剧场面的想象力也很容易构成出张艺谋式的宏大动作场面，这两者暗中相合的根源，对我而言都是因为“东西方文化冲突”的“未解决状况”，也就是我们挣扎在这个冲突中的灵魂，还不曾不带幽默感，更准确地说还不可能不带滑稽感的相安无事。这种情况甚至渗透到类似的台词风格中，“如果非要加上一个期限，我想那是一万年”或者“我们之间最近距离只有0.01公分”，在东方人的爱的怅惘中，一个理性的“刻度”强行地介入了，此刻动脑筋的艺术人，人人都很爱科学。 ]]> http://622007482.qzone.qq.com/blog/1208335624#comment 512 Wed, 16 Apr 2008 08:47:04 GMT http://622007482.qzone.qq.com/blog/1208335624 <![CDATA[玫瑰，玫瑰，不愛你]]> http://622007482.qzone.qq.com/blog/1205744201 花的一種
生活在地裏
開放在空氣裏
普通生命的一種

玫瑰
離緒的一種
你摘下它
逼它開在別人的心中
開始憂傷的一種

玫瑰
紅色的一種
映在眼神裏
沉在泥土底下
默不作聲的一種

玫瑰
動心思的一種 ]]> http://622007482.qzone.qq.com/blog/1205744201#comment 2097664 Mon, 17 Mar 2008 08:56:41 GMT http://622007482.qzone.qq.com/blog/1205744201 <![CDATA[集结号吹响的义务和任务]]> http://622007482.qzone.qq.com/blog/1204617622 电影产业的本质就是要把叙事和我们自己的生活拉开距离，因此我有点搞笑地说好像中国的电视剧才能有点现实主义的发挥空间。

虽然，我知道任何试图逃避现实的讲述按照精神分析的逻辑都好像可以窥见那么我们不敢面对的欲望，或者我也完全认同一个说法，讲一个故事、看一个故事的根本原因是我们试图通过故事来表明我们想成为什么样的人，但是如果一间间影院里面连欲望都变得无比隐晦或者压抑的让人窒息，而且试图表现自己是什么人的愿望也都过于要和真实生活中的自己切割得干干净净，那么，到电影院去做梦的试图也是奢望了。正是因为这个理由，在知道冯小刚放弃《夜宴》这条无可奈何的错误选择，而决定拍摄《集结号》后，我就铁定心思要去电影院看这部电影，因为这部作品必须面对现实了，而且这部电影讲述历史故事的电影必须面对极其复杂的历史讲述的惯性和权威解释。如果说逃避是一种消极的智慧，那么直接相遇而的突破才是更值得玩味的且不算太消极的智慧。

在一部电影投入到一定规模后，它的产品属性一定要求它是跨区域行销的，要想跨区域行销就必须要利用可以跨地域行销的产品类型资源，这对于中国电影产业在极为弱小的状况下就必须催熟的现实，更是被迫的资本密集型起来，被迫的让少数人做大做强起来。在一阵《卧虎藏龙》带动下蛮目的的复制拷贝古装武侠类型的潮流中，冯小刚在《大腕》走到《天下无贼》（本土议题越来越被跨区域行销的压力所限制），最终搞出了奇特的《夜宴》，我想《夜宴》肯定是冯小刚自己回忆起来都觉得相当莫名的产品。在这个类型在恶性地过度消费后，不得不暂且打住，那下面的突破口是什么呢？冯小刚选择了战争题材，作为参考我们知道陈凯歌回归到他的顶端作品《霸王别姬》的近似路线，选择了《梅兰芳》，而最为参考香港的资金还是停留在古装，古装的战争题材成为的理所当然的选择，比如《墨功》和《投名状》，在我而言，冯小刚这个最市民意识的人，选择了最为现实意义的挑战。

《集结号》的转型可以说是被迫的。冯小刚不能回到原来他惯常的都市生活题材，因为这个题材在中国目前无法承担起资本密集的任务。所以在资本寻找新的盈利空间，进行不断地突围和试探，这种突围必须聚焦在这个社会中集体被压抑的欲望，有压抑才要集体宣泄，集体宣泄的出现才是大众文化产品赖以生存的根本。在寻找这种被压抑的集体欲望，同时也要寻找突围可能存在的最薄弱环节，只有在这两者出现了脆弱的平衡的时刻，才会出现令人震惊也令资本狂欢的时刻，其实《疯狂的石头》不也是类似的状况吗？这也是《集结号》在开始被制作之初，就让我非常期待的地方，这类选择了一个既能承载资本密集又能摆脱“去历史的古装大片”的方式在被限制最严格的“革命战争”题材上开始出现。这个方式在电视剧创作中已经这样，比如《历史的天空》之类。还有什么新叙事的愿望比聚焦这个题材来得更安全，又更挑战？

难道不是市民意识成就了冯小刚？从贺岁喜剧片到一个跨越性的作品《手机》的出现，这种市民意识在其不断和更文人气质的编剧合作下得以提升和扩张，他的作品也难得真正具有本土叙事的能量，我说的是他的故事真正能成为我们自己生活的流行文化。冯小刚构成的这个现象对于我而言是陈佩斯、朱时茂喜剧的颠覆性发展，后者的春晚小品系列是都市市民文化的集中呈现，只是陈佩斯、朱时茂的卖点在于一个社会还基本没有摆脱“匮乏”的状况，而冯小刚在1990年代成功的配合了中国经济的腾飞，他的喜剧把这种市民意识导引入不断出现的“过剩”的状况。必须添上一句，《夜宴》难道最内核的欲望纠缠不是最“俗”的市民情欲状况吗？或者说，一旦冯小刚的市民意识选中了合适的表述出口，他的社会意识的发动能力是他的真正的优势。

在对《集结号》本身进行一些讨论之前，我不得不说一些冯小刚的“前史”，这些“前史”非常有趣地说明了《集结号》的选择本身具有的冒险、被迫无奈有值得相当应该给予鼓励的特征。其实，冯小刚在《手机》和刘震云的合作，以及这次在《集结号》和刘恒的合作，都是有点艺术片愿望的市民化导演和一直有着市民生活探索的纯文学出生的作家之间的成功范例，这种相得益彰、各取所需的合作为中国电影摆脱“作者论”窠臼以及摆脱直接出现社会现实能力低下提供了很好的示范。这是，这种合作，我才愿意认为《集结号》的历史故事讲述一方面沉淀了市民意识的聚焦点，比如兄弟情之类，又聚焦了文人层面的一些反思诉求，比如“每一种牺牲都永垂不朽”的主题概括。

每一种牺牲都永垂不朽的说法，对于我而言是相当有价值。在我自己的生活中，认识一些老人，一辈子都担承着很多污名，这种污名不仅不可能给他们永垂不朽的名义，而且根本就拒绝把他们看成牺牲。那么我们如何处理这种情感？这些人或许早已经死去，但是类似的掩埋掉不可安抚灵魂的情势，在中国100多年痛苦的现代化过程中不是绵延不觉吗？我们难道能简单采取一个高调的不切实际的方式，也是根本行不通的方式，把历史彻底颠倒表述一下，也就是采取彻底地清算。对历史采取清算，尤其是对我们共同的历史采取清算本身就是想当然的，而且也极为危险的。那么，我们把“历史”作为“共业”的前提下，每一个历史的继承者不正要说“每一种牺牲都永垂不朽”吗？作为一个小小的历史参与者被漠视，现在肯定不是通过采取简单的非此即彼的方式来解决的，而是通过对历史再表述，更丰富的表述来解决的。我们是不是可以把人还原到各自的处境中去，才是把历史继承并且累积、沉淀起来，最终才有所谓走出历史困境的可能。

《集结号》最好的地方就是，它没有彻底滑到习惯性的历史讲述的轨迹中，又不是刻意采取颠覆的姿态，试图完成历史故事讲述的和国际接轨、现代化，这部电影其实和《拯救大兵瑞恩》在主题上毫无关系，因为这是“牺牲”的主题，不是“拯救”的主题，在这个意义上它倒是接近1951年萨缪尔·富勒的《坚韧的刺刀》，也比较接近最近的伊斯特伍德的《父辈的旗帜》。《坚韧的刺刀》也说朝鲜战争的事情，一群美国兵为了全局的利益被扔下来打阻击，这里面完全是可怕的美国的不可战胜的主旋律诉求，而《父辈的旗帜》则是讨论“牺牲”的真相，以及对“牺牲”进行消费的真相。虽然在中国目前的电影生产的管理体制下，这种看起来不够自由的创作处境的构成的束缚却歪打正着地构成了正面意义，它的存在没有把电影变成简单的、单向度的历史争辩和颠覆，比如滑到社会上流传甚广的短信中对所谓“不可靠”的诉求（这种“误读”的民众需求是另外一个相当有趣的话题），而是转而必须把这个“故事”局限在“局部”和“具体个人”的层面。

然后，《集结号》存在的最根本的缺憾就在这个具体情境的展开的不充分上。战争场面在这部电影中还是场面性质的，过多的时刻只是热闹，而不是写特殊情境下人的“门道”。因为战争的情境没有被完整构成出“人的具体状况的丰富性”，战争其实没有支撑谷子地这个人的历史，战争还只是维持着表面人物个性。如果人物在这个战争并不能丰富的展开，那么后面就没有更多“回溯”的可能，也使得在作品的结构上存在一定问题，比如无法构成如同《父辈的旗帜》一样的平行性质。当然，我们也知道要在战争中试图去面对一定的“还原”工作时，我们就会发现可能遇到的各种非议，而且有些非议的来源还是相当令人反思的。

这部电影在主流媒体上给予的宣传礼遇，以及这种礼遇的规格都说明这部非常挑战性的电影在最后得到的奥援，而且这种奥援肯定不是来源电影管理部门自身的。这种支持自然是对接纳了电影的策略，把错误归结为个人，而且最终会得到整体的修正，而且这种为大局而牺牲的正当性也得到充分的表达。现在我们面临的问题复杂性就在于，你现在也不能彻底地诉求，为大局而牺牲是一种完全不正当的思维，那种虚幻的自由主义精神在现实中几乎完全不可行。但是，我要说的更复杂的状况在于我看到对这部电影的批评，而且很多的批评是来自和这段历史相对而言过于年轻的人群，这些愤怒青年们强烈控诉这部电影没有写出军人的钢铁战斗意志和绝对的服从精神，强烈地控诉这部电影是在歪曲历史，指责这部电影投降外来的“人的生命权力”的论调，都呈现出要真正摆脱历史困境是多么困难的事情。

《集结号》的最根本的核心议题是“证明集结号的存在与否？证明这种牺牲是可纪念的？”，这个主题开掘所必须依赖的大量人的“活生生”的出演，就被限定在几个符号化动作上了，而没有进入更为具体行为中，这里是特别让人遗憾的。这部作品对于国内公映版而言是过于短促的，不知道在釜山的那个长的版本如何？对我而言就目前的故事，它肯定需要三小时的长度才能圆满。总而言之，这部电影在不悲情的地方借助有点苦情来完成讲述的转型，在最资本化的地方完成历史的接续，这就是《集结号》已经完成的任务。 ]]> http://622007482.qzone.qq.com/blog/1204617622#comment 2097664 Tue, 04 Mar 2008 08:00:22 GMT http://622007482.qzone.qq.com/blog/1204617622 <![CDATA[侠隐的都市]]> http://622007482.qzone.qq.com/blog/1203591382
在现如今的都市写字楼群中，一台台电脑后面，一个隔段里面是不是都蔓延着“侠隐”的幻觉，高科技一点总要像超人或者蜘蛛侠，东方传统点则是金庸古龙世界里的人物，他们在幽暗的内心出发，从疲惫的带着血丝的眼神里面逃遁。所以，上面的故事一定是这个都市公司人的浪漫故事，而其实这个小小的缩略只不过是我开了山田洋次的《黄昏清兵卫》的一个小小的玩笑。

《黄昏清兵卫》是写明治维新前夕的武士的故事，这部电影是改编自藤泽周平的小说，而藤泽周平的小说被山田洋次改了三部，另外两部是《隐剑鬼爪》和《武士的一分》，合称“武士三部曲”。藤泽先生还有另外一部小说《蝉时雨》被黑土三男导演改编了，这些电影改编后都很好看，不仅在日本国内获得好评，获奖成灾，而且《黄昏清兵卫》还轻轻松松地就拿了一个奥斯卡最佳外语片奖回来，这个轻松肯定让那些年中国热衷古装功夫大片的导演们有点嫉妒，自己使那么大劲，那么想象力，那么大场面怎么就敌不过这部把动作场面的比重压倒最低的作品。怎么就是那个搞《幸福的黄丝带》之类的老山田搞搞古装武士就把拿奖搞得像囊中探物一样轻松？在这个小文这里，我不想直接探讨这个问题，而且我也没有办法研究藤泽周平小说的特色，他的小说在简体中文世界里面几乎找不到，我只了解到他的小说被称为都市白领的疗伤文学，在日本地铁的通勤族们经常看着落泪。

藤泽的武士们，一般都是在一个高度的体制化内部谋生，而且是这个体制的底层，每天的工作基本是乏味的，但是还经常风险很高，比如“黄昏先生”是管理仓库的，而《武士的一分》中的主人公是负责高层饮食安全的，《蝉时雨》的主人公则是一个小小的巡察。“藤泽男”（我生造一词）懒于参与内部权力斗争，但是都身怀绝技，在关键时候必然出手，必然出手的结果不是加官晋爵而是获得美得让人肝颤的爱情。这种爱情不是抱得美人归那么粗俗，而且即使不能厮守也一定压抑到必然升华至一飞冲天的爽快。这类人物的诉求正好安慰了我一开始调侃的现代都市人，尤其是男人。

在藤泽改编电影中，还有一个特别大的特征在于它们构成了几乎唯美的世界，这个世界森严、残酷，但是美丽得像一尘不染，对我而言这个世界的构成不是逃避了现代都市人的现实，而是恰恰回应了这个现实的本质，现代高档写字楼里的芸芸众生也正是一尘不染的孤独着和幻想着。那些古武士在这个世界里面其实不必退隐田园，只要在这个本来就美丽的田园中守着一小份自我的天地就可以“入境”了。所以，“藤泽男”完全不必要彻底断绝与这个系统的关联，而是在这个系统里进行想象性的、审美化的“侠隐”化生活就可以，这是多么好的一种“中庸之道”。

这类故事发生的时局选择得其实也非常有趣，基本处于一个大变革的时代，隐隐包含着西方现代文化和东方传统的冲突，但是“藤泽男”的态度是不关心时局而敏感于时局，不排斥变革而饱学于传统，不是革命家也不是保守党，只是安心于内心那份“自己”。这份自己就是一个失明者在夏天会问道，是不是萤火虫飞翔的季节了，他在内心看到黑夜里的点点光明，这份自己的世界就是如果一位美丽的女孩无奈要嫁别人的时候，年老本来不认识儿子却认识这位女孩的老母亲也会突然忘记她是谁，她问：“你是谁？”，女孩忍着巨大的痛苦，只能平静的说，“我是井口清兵卫青梅竹马的挚友。”看到这一刻的时候，我真是叫绝，就这一笔就叫“爱情”，无论“黄昏先生”回来的时候，这位女孩是否还守候在门口，“爱情”都发生光芒，像演唱会现场挥动的荧光棒。有这样的爱情存在，即使下班后去酒馆，去K歌的都会人怎么不觉得是一种疗救呢？！ ]]> http://622007482.qzone.qq.com/blog/1203591382#comment 2097664 Thu, 21 Feb 2008 10:56:22 GMT http://622007482.qzone.qq.com/blog/1203591382 <![CDATA[太空狗才不无厘头]]> http://622007482.qzone.qq.com/blog/1203504276 我几乎第一时间在电影院看了这个电影，很难得，我不死忠周星驰，也不死忠电影，就是一年没有看到开心的电影，指着周星驰降压，而且心里揣着一个使命，一同事想知道这个电影是不是可以带着3岁的孩子一起看。电影在一路欢笑中落幕，虽然有死忠派也获得开心，但是还是说这简直太不周星驰了，一点也不无厘头；有一家长对孩子说，你看这个片子多适合你看，多有教育意义呀！我就感叹，周星驰这一招厉害，在不太得罪自己已经吃定的观众群后，哗啦啦地把领地扩大，一副要通吃的样子！我对一记者说，这是香港电影人琢磨大陆市场琢磨最透的一部，定位最准的一个，简直“主旋律”，但是还很好看，这个值得大陆电影工作者好好学习。接着，我立马给那位同事留言，“《长江七号》全家一起看吧！”

这部电影的市场营销应该是让周星驰痛说家史，要特平静，特深情地那种，到处做各种通告，艺术人生呀，面对面呀，这种栏目一个也不能少！因为这个电影的根子就是那种普通市民家庭里的日常欲望，那种对基本道德的坚持的自我褒扬和鼓励，能扎在一堆善良百姓中，做出的基本戏剧冲突是这个片子的核，如果说周星驰这么善的一个核，还多少包裹着一些邪恶外表，这才是周星驰带来的香港市民情感宣泄的规律。调个个儿，再看大陆最有市民根的冯小刚，其实你就知道了，那是骨子里的“邪”，全包裹着蜜糖一样的正人君子的做派言谈，像《手机》。用一词叫“拧把”，刘震云说“拧把才有戏”，《手机》是口对心的拧把，但是把周星驰和冯小刚搁在一起，两个都是拧把，但是一个是正话反说，一个是反话正说，拧把才是我们的“现实主义”，把“拧把现实主义进行到底”。

《长江七号》有周星驰自个的脉络，无论是李小龙还是《功夫》，也有周星驰自己不怕恶搞的搞派作风，比如“大便”可以在银幕上乱飞，但是这次周星驰也真纯情了，把《功夫》里面的纯情梦段落给彻底放大了，那个彩条棒棒糖也保留到《长江七号》里面，那个美丽姑娘也一个视觉模子的延伸到《长江七号》里。你可以这么说，《长江七号》是《功夫》里纯情段落的放大版，而把《功夫》里的无厘头动作场面缩小到这部新作里面了，也就是你可以把这两部作品看成A/B版，一种人的两种HIGH点的两次不同方向的不侧重爆发。如果一起爆发呢？我想到这个就一哆嗦，那下一部只能魔幻功夫纯情故事大集合了，那这个就是口味超重的中国人的藤泽周平了，人家冲淡含蓄，咱们不行，咱们爱佐料，麻辣都不够，要爆炸感的麻辣，周星驰会不会搞一个，我们给一个等待期限呗，别一万年，他自己憋不住，我看再两年就可以。

如果，画兔斯基的王峁峁被发行公司找来画一堆“长江七号”的表情下载，我想我会和这家伙天天有的面见了。这狗，身体绿绿的胶质，脑袋有时候你侧面看，怎么恍惚有点见到《大话西游》里的孙悟空的嘴脸的样子，这个东西不是可爱，是超可爱，它叫“长江七号”，你还别以为太扯了，它真叫这么一个没有表情的名字。这个狗狗要吃定年轻观众，那个教育观众的主题给其他观众，周星驰是一个“新新”导演，我想对于他还很多陌生的观众而言。但是，我想到他的聪明，就觉得有点不可爱了，妒忌害死人。 ]]> http://622007482.qzone.qq.com/blog/1203504276#comment 2097664 Wed, 20 Feb 2008 10:44:36 GMT http://622007482.qzone.qq.com/blog/1203504276 <![CDATA[《集结号》已经完成的任务]]> http://622007482.qzone.qq.com/blog/1199861503
　　 《集结号》最好的地方就是，它没有彻底滑到习惯性的历史言说的立场，变成“主旋律”的通病，又不是假意对抗，所以创造有一点点再面对的可能，虽然在审查的管理下存在限制，但是这个限制其实构成了正面意义，就是没有简单成为历史控诉，比如滑到短信所谓“不可靠”的诉求，而是转而必须去说这是“具体个人”的事情，然后，所有的缺憾就在这个具体情境的展开的不充分上。
在所谓“再面对”的层面上，这部作品其实对整个社会的宽容带出了一个维度，就是历史不是清算性质的，而是穿越性质的。就是一起面对，而后穿越，当然这样的一个作品只是很小的可能性的隐约呈现，在对于主流意识形态而言，这个作品是彻底的正面性质的，因为所有的个人的抉择，这里所有突破以前绝对禁止的部分，都化为了个人的选择，而不是集体的选择，而且所有的个人的错误最终都被“整体”接纳了，并且承认这个错误的结果依然是可纪念的，也就是所谓“每一种牺牲都是永垂不朽的”。而这个层面自然可以期待被展开。
历史进入个人的层面，其实是摆脱框架论述的可能。这一点上《集结号》被迫的转型了，这个被迫的转型背后非常明确的开始了，历史表述的生产本身的复杂状况，可能是资本在赢得新的盈利空间反复突围，在集体被压抑的欲望宣泄（积怨和被抑制的暴力宣泄的需求）和可以突围的薄弱环节之间的反复试探。这也是《集结号》在开始被制作之初，就让我非常期待的地方，这类选择了一个既能承载资本密集又能摆脱“去历史的古装大片”的方式在被限制最严格的“革命战争”题材上开始出现。这个方式在电视剧创作中已经这样，比如《历史的天空》之类。还有什么新叙事的愿望比聚焦这个题材来得更安全，又更挑战？
说点技术面的问题，战争场面现在还是场面性质的，这是因为战争的情境没有被完整构成出“人的具体状况的丰富性”，战争其实没有支撑谷子地这个人的历史，战争还只是维持着表面个性，当这个战争不能丰富的展开，那么后面就没有更多“回溯”的可能，也使得在作品的结构上存在一定问题，比如无法构成如同《父辈的旗帜》一样的平行性质。
在这部剧的最根本的核心能量“证明集结号的存在与否？证明这种牺牲是可纪念的？”大量人的出演，就被限定在几个符号化动作上了，没有更进入具体行为本身中，这里是特别让人遗憾的。这部作品对于国内公映版而言是过于短促的，不知道在釜山的那个长的版本如何？对我而言就目前的故事，有个三小时长完全可能。
总而言之，在不悲情的地方借助有点苦情来完成讲述的转型，在最资本化的地方完成历史的接续，这就是《集结号》已经完成的任务。 ]]> http://622007482.qzone.qq.com/blog/1199861503#comment 2097665 Wed, 09 Jan 2008 06:51:43 GMT http://622007482.qzone.qq.com/blog/1199861503 <![CDATA[偶得的艺术和苦守的人生]]> http://622007482.qzone.qq.com/blog/1198741185


　　
冬天，北方白天变得短暂，从不见天光的黎明走出居室，再从天光散尽的夜色中遁入居室，生命像条爬虫守着自己的轮回，一大团一大团生命塞在都市里，像路上一辆又一辆头尾衔接的车子。白天是工作，疲乏和日复一日的相似记忆，这些时间堆积中，我很难试图说服自己要在此寻求艺术的感觉，或者如同这本迈克尔·基默尔曼的《碰巧的艺术》，它的封底豁然印着“把你的每一天变成一件杰作”。

迈克尔·基默尔曼是《纽约时报》的首席艺术评论员，也真是一个爱艺术的人，而且文章写得清晰、亲切、平实但是又有扎扎实实的分量。你读完这本书，其实可以知道在他的心目中，最艺术的是一种艺术家的人生。他选择的最具代表性的是法国画家皮埃尔·博纳尔，这位画家不仅是书名的真正注解，也是作者可以贯彻这部书的写作的内在精神引线。

从“导言”开始，迈克尔·基默尔曼就给了我们一个“偶然”的瞬间，“1893年的一天，画家皮埃尔·博纳尔走在巴黎的一条街上（起码传说是这样开始的），看到一位年轻娇小的女子走下一辆电车。”博纳尔的艺术之路就是一辈子与这个女人的苦守，在外省像勒卡内这种小地方，在相当自闭的世界中，他的画笔一点一点创造出深刻而宁静的世界，即使被人忽略也不焦躁，即使被人赞颂也不骄狂，安静到你面对着这位斯人早已失去者的画作，即使有无数美好赞誉，都不及它自己的沉默来得动人心魄，因为只有安静才能面对那种安于苦守的灵魂内部的跃动。

《碰巧的杰作》其实不是说那些“妙手偶得之”的才情，虽然这本书的书名分明是这个暗示，但是迈克尔·基默尔曼其实一路歌唱的是这种苦守的艺术家，他们的坚持让你觉得艺术其实最高境界只能是把自己的生命完全看成一种艺术作品，生活方式、情感方式和创作的方式。这本书中，搜罗着这样的族群，正如作者毫不犹豫的把这个族群的不同的个体都和皮埃尔·博纳尔联系在一起。比如，他在讲杰伊·德费奥那幅巨大的《玫瑰》的时候，这样提到“到那时，这幅画因为不断堆积的颜料，重量已接近一吨。我完全不清楚德费奥对博纳尔有多少了解，但博纳尔碰巧也花了很多年的时间画一幅玫瑰，这幅构图不平衡的画作就挂在勒卡内小屋的楼梯附近。”再比如，他在讲夏洛特·萨洛蒙的时候，会写到“如果没有记错的话，夏洛特和博纳尔碰巧当时都在法国的南部。在外部的世界四分五裂的时候，他们在进行创作，从很多方面来说，夏洛特和博纳尔的作品有天壤之别，但是他们共同的隔世的状态给他们的作品带来了灵感，他们对艺术调和和纷争的力量的信心为他们的作品提供了支持。”还有，他写到肯定是作者本人最熟悉的一位艺术家菲利普·珀尔斯坦的时候，让后者亲口说出，“我学会了这样的技巧，一部分是通过观察博纳尔的画作，看他的图案复杂的墙纸是如何和他的人体争夺观众的注意力。”

不过，大家不必紧张，这本书并非是对一类艺术家和一种艺术观的理论性的艰涩思考，也不是情绪化的抒情。这本书还更为亲近的告诉芸芸众生另外一种将人生带出艺术意味的方式，这种方式包括你可以花费一辈子时间去收藏灯泡，也可以像个孩子似的在口香糖机器里找寻到乐趣。这一切都是作者不断强调的去发现“近在眼前”的艺术，这些零零总总的兴趣，被非常宽容地包裹进来，在于作者是一个有着如此古典艺术观的人，他说，“艺术应该被看成这样一种东西——它可以让我们每天的生活变得更加开阔，并且能教会我们更敏锐地感受生活。艺术并非全然地无所秉持或无所顾忌。好的艺术能使我们的境界得到提升。”作者自己的兴趣自然不能流于那种孩童的趣味，虽然他完全能够在艺术评论工作中找到类似孩童般的兴奋点。比如，因为珀尔斯坦周而复始在每周二开始绘画工作，而他因此可以在每周打破自己在电脑前工作的束缚的开心心情，就异常生动地传递出作者内心的生活趣味论。

我们在极为平凡的日常生活中，保持一种对艺术趣味的兴奋，由此来激发迈克尔·基默尔曼所最终强调的“朝觐”性质的艺术追求，这种朝觐在于用一辈子时间去置换，也在于如同登山者对山峰的美丽和崇高的发现。山峰对于只是把它看成交通阻碍的人来说，并无一点美丽可去欣赏，只有人类有了内心审视自我的需求时，这外部的山峰才化为风景，因为风景只是自己人生的注脚而已。迈克尔·基默尔曼非常惋惜数码相机的即时删除的功能，这个功能使得他觉得丢掉了生活中可能会被保留下来的“趣味”和“碰巧的杰作”，我而更以为其实是这个功能让普普通通的拍照者在自我审视时刻到来之前，就把一些包含着丰富可能的瞬间删除了。

人生在删去可以被观察和审视的瞬间后，就是一堆日复一日的相似时间，它们乏味到我们难于记忆的，我们把它不屑地称为“平常的日子”。其实，日常生活流淌走的那些时光会团聚在另一个世界嘲笑我们不自知的麻木。

2007-12-4


《碰巧的杰作》 迈克尔·基默尔曼 著 广西师范大学出版社 ]]> http://622007482.qzone.qq.com/blog/1198741185#comment 2097665 Thu, 27 Dec 2007 07:39:45 GMT http://622007482.qzone.qq.com/blog/1198741185