http://622009126.qzone.qq.com Tue, 24 Nov 2009 18:01:57 GMT Qzone zh-cn Copyright (C), 2005-2008, Tencent Tech. Co., Ltd. Sat, 24 Jan 2009 16:03:30 GMT http://622009126.qzone.qq.com/blog/1232813010 2009年01月23日 10:12 稿件来源:中国新闻网

1979年其实是自1973年就开始的国外音乐家访华活动的延续，但这一年也是一个中国古典音乐热潮难以逾越的制高点

文/唐若甫

1978年末党的十一届三中全会，这一改革经济和对外开放的政策在第二年开始，使中国发生了翻天覆地的变化。同样对于资深乐迷和音乐家而言，1979年是不可磨灭的一年。除了斯特恩历史性的访华，尚有指挥家小泽征尔、赫伯特·冯·卡拉扬、安德鲁·戴维斯和小提琴家耶胡迪·梅纽因来华访问考察或演出。在中国这片对新生事物如饥似渴的土地上，星星之火可以燎原，这些群星璀璨的名字和刚刚步出阴霾的中国碰撞，自然产生了许多光辉的火花。他们的名字也永远镌刻在了中国的音乐史中。
　　而中国的交响乐团在国际舞台上展翅，则是国内的“涉外演出”复兴后十年的事件。

　　

“访华演出”启蒙古典音乐

　　事实上在古典音乐方面，上世纪60年代早期到70年代末期，几乎贯穿着不少传统意义上的世界顶尖交响乐团的访华演出。在那个特殊的年代，这些演出被定性为“涉外演出”，有着极为严格的选曲标准，音乐会门票也是按政策派发。不可磨灭的1979年其实也是自1973年就开始的国外音乐家访华活动的延续，笔者认为这一年也是一个难以逾越的制高点。

　　著名音乐学家、音乐评论家、中提琴家兼音乐翻译家卜大炜在其经典大作《拾回的记忆——记七十年代的几次“涉外演出”》中，将发生在30多年前的中国音乐界大事娓娓道来，其中便有对“涉外演出”珍贵而完整的回忆。

　　从1973年年初约翰·普里查德带领伦敦爱乐乐团到访北京，同年年中克劳迪奥·阿巴多和威利·博斯考夫斯基与维也纳爱乐乐团访华演出，同年9月尤金·奥曼迪与费城交响乐团前往中国。卜大炜对此评价道：“在一年当中有西方世界的三大乐团相继来访，真是一个罕见的高潮。”

　　在一段时间的沉寂、反思和变革之后，音乐界在1979年迎来了一个低开高走的临界点。究竟是档期一致、机缘巧合还是人为的努力，使得1979年像是一颗中国音乐界的超新星爆发一般，不得而知，也无从论证。但以1973年外团来访高潮作为铺垫，改革开放政策的宣布对人心的鼓舞以及国人长久以来压抑的对西方经典文化的向往都是推波助澜的动力。

　　如果说安德鲁·戴维斯率领多伦多交响乐团于1979年11月的访华演出为1979年的音乐界完美收官的话，1979年10月，奥地利指挥家，被誉为“指挥皇帝”的赫伯特·冯·卡拉扬率领世界乐团列强中的无冕之王柏林爱乐乐团历史性访华，才为这一年“一锤定音”，1979年因此注定功成名就，无可超越。

　　这是卡拉扬与柏林爱乐乐团的首次访华，也是卡拉扬唯一一次访华演出。他在北京体育馆连演三场音乐会，三套曲目。虽然没有像小泽征尔和尤金·奥曼迪等人友好地在音乐会中融入中国作品，也没有在中国专门从事教学和普及工作，但卡拉扬以其天王巨星般的偶像地位和魔法般的神奇指挥技艺征服了音乐界，并在国内掀起了一阵风靡卡拉扬和古典音乐追星热潮。

　　这股热潮进而发展成古典音乐热，并完好地保持到了80年代末期，前辈们告诉笔者，当时“中图”进口唱片展摩肩接踵的场面，让人联想起现在的校园招聘会。

　　1988年著名导演张建亚拍摄了一部荒诞剧情片，名为《绑架卡拉扬》。影片叙述了四个社会青年在听了卡拉扬的唱片后对指挥家顶礼膜拜，因此当得知卡拉扬将到上海演出时便精心密谋绑架卡拉扬。但最后由于剧场保安维持秩序，绑架计划被彻底打乱，四人拿着意外得来的入场券兴高采烈地进入音乐厅欣赏指挥大师的音乐会。

　　这虽然是全盘杜撰的情节，因为卡拉扬从未到过上海演出，但也从侧面反映出在1988年即卡拉扬逝世的前一年，卡拉扬在中国哪怕是寻常百姓眼中的知名度，这也是1979年卡拉扬访华演出和其后他的大量DG唱片涌入国内掀起风暴的最佳见证。

　　后来，伴随着唱片业的不景气、音乐出版业的下滑和发烧器材厂商的逐渐南下，很难解释这股风潮突然消退的原因。

　　如今，中国的新生代乐迷只能从激光唱片中缅怀包括卡拉扬在内的那一批曾经来过中国已经逝去的音乐大师(作为激光唱片的坚决推崇者和始作俑者，卡拉扬与他的好友、日本索尼时任总裁大贺典雄一同孕育了激光唱片的诞生，成为了像爱迪生或者埃米尔·柏林纳那般的划时代的先驱人物)。

　　可当我们手捧激光唱片(CD)，通过这同样诞生于1979年的新科技，也许已很难感受音乐对当初人们带来了前所未有的体验。

　　

从毛泽东到莫扎特

　　1979年6月，小提琴家伊萨克·斯特恩(Isaac Stern)走访北京和上海，参观了中央音乐学院与上海音乐学院，通过琴房的小窗口，他看到学生们在勤奋地练琴，不禁感慨道：“这每一扇窗口里都蕴藏着一位未来的音乐大师。”

　　1981年，斯特恩的中国之行被拍摄成电影纪录片，名为《从毛泽东到莫扎特》。影片真实地反映了改革开放初期中国音乐教育界的现状。正是斯特恩的此番努力，这部影片使世界看到了中国音乐的发展与希望。

　　影片获得了1981年奥斯卡最佳专题类纪录片奖，然而这部影片对架起中国和世界桥梁的作用大大超越了奥斯卡小金人的重要性。影片中三位为斯特恩演奏的分别是小提琴徐惟玲、大提琴王健和钢琴潘淳。王健后来经过斯特恩的提携，于1985年进入耶鲁大学学习，30年后已经成了世界顶尖的大提琴家，古典音乐唱片第一品牌DG旗下屈指可数的华人独家签约艺术家；徐惟玲则是中国最出色的女小提琴家之一，活跃在音乐学院的讲台上和音乐厅的舞台上；潘淳现任中央音乐学院钢琴系副主任，教书育人，继续着斯特恩未竟的事业。

　　而斯特恩也在不经意间，担当了中国现代音乐界教父和先知的角色。

　　斯特恩在美国古典音乐界有着雄厚人脉与极大影响力。1965年斯特恩担任美国—以色列文化基金会(AICF)主席，资助了大量的年轻演奏家。他所提携的青年犹太演奏家包括中提琴家平查斯·祖克曼、小提琴家伊扎克·帕尔曼、钢琴家艾曼纽埃尔·艾克斯、小提琴家施罗默·敏茨、钢琴家叶芬·布郎夫曼等人，但也包括不少华裔。除上述三位外还有大提琴家马友友的和小提琴家林昭亮等。

　　犹太裔的斯特恩绝不仅仅是一个小提琴家，还是一位德高望重的社会活动家和政治家。他之所以有如此呼风唤雨的能力，来自于他与肯尼迪总统相当亲密的私交。

　　改革开放后斯特恩屡次访华，最后一次是在1999年。1999年访华期间，斯特恩自知时日不多，携庞大的摄影队伍再次展开了一次中国的寻根之旅。那次摄制的内容后来被拍成两部影片。其一是《音乐的交汇……斯特恩重返中国》，其二是采访著名小提琴制作家、教育家和小提琴家谭抒真先生的《来自上海的绅士》，分别收录在了《从毛泽东到莫扎特》的DVD中。

　　两组影片相隔20年，恰逢新中国最为轰轰烈烈的经济和政治体制改革高峰，人的思想与价值观念发生了天翻地覆的变化。

　　在记录1979年影片中，当时中国最负名望的指挥家李德伦与斯特恩讨论起莫扎特G大调第三小提琴协奏曲。斯特恩无法认同李德伦的带有强烈政治意味的解读。而20年后，正如第二组影片中所呈现的，在第二届北京国际音乐节期间，当指挥家余隆推着轮椅上的李德伦出现在音乐厅的舞台上时，正在排练乐团的斯特恩并未停下演奏，而是用弓弦欢迎。排练完后，79岁的斯特恩和82岁的李德伦这对阔别20年的老朋友拥抱在一起。

　　李德伦激动地反省了自己当时对莫扎特的政治化解读。两位耄耋之年的老人在世纪之交再度相遇，政治差异和音乐分歧都随着时代车轮的滚动而烟消云散。

　　斯特恩于2001年9月22日逝世，终年81岁。李德伦于2001年10月19日逝世，终年84岁。世纪末的重逢成为这两位老人的天鹅绝唱。

　　同斯特恩一样，著名日本指挥家小泽征尔，这位卡拉扬的门徒，从自1976年“微服私访”中国至2008年，先后12次造访中国，为中国的音乐教育、中国作品推广和培养新人立下了汗马功劳。

　　这缘于小泽征尔深厚的中国情结，他出生在中国沈阳。有一大批音乐家的成名和成才或多或少地拜小泽征尔所赐，诸如指挥家邵恩、陈佐湟、陈燮阳、胡咏言、大提琴家赵静和圆号演奏家韩小明等。

　　英国伟大的小提琴家耶胡迪·梅纽因也于1979年10月访华演出讲学，受聘为中央音乐学院名誉教授。梅纽因除了与盛中国合作了巴赫的双小提琴协奏曲外，离开中国时带走了两名极富潜质的小提琴学生，一位是金力，另一位是陈响。虽经过短暂的辉煌，金力如今仅为乐团的小提琴乐师，而陈响则因为个性突兀始终无法成为大师。这已是后话。
　
(作者为KLASSIKOM音乐资讯中心总监)


　1979中国重大涉外演出一览

　　3月，小泽征尔指挥美国波士顿交响乐团访华演出，首都体育馆和红塔礼堂。曲目包括《二泉映月》《白毛女组曲》及琵琶协奏曲《草原小姐妹》等。

　　4月，博多与西尔万·康布拉指挥法国里昂交响乐团在红塔礼堂进行访华演出。曲目包括拉威尔《鹅妈妈》组曲与柏辽兹《幻想交响曲》。

　　6 月，斯特恩访华演出与教学。演出为两场，红塔礼堂。第一场曲目为莫扎特第三小提琴协奏曲和勃拉姆斯的协奏曲，由李德伦指挥中央乐团协奏。第二场曲目为贝多芬第五“春天”奏鸣曲和弗兰克奏鸣曲，以及德彪西《亚麻色头发的姑娘》。

　　10月，梅纽因与中央乐团在民族宫剧场演出，指挥为韩中杰。曲目有勃拉姆斯小提琴协奏曲、莫扎特A大调第5小提琴协奏曲，巴赫双小提琴协奏曲。

　　10月，卡拉扬指挥柏林爱乐乐团在北京体育馆演出，三套曲目。第一套是莫扎特第三十九交响曲、勃拉姆斯第一交响曲；第二套是德沃夏克第八交响曲和穆索尔斯基-拉威尔《图画展览会》；第三套是贝多芬第四交响曲和第七交响曲。

　　11月，安德鲁·戴维斯指挥多伦多交响乐团在民族宫剧院演出，曲目包括德彪西的《牧神的午后》和李斯特第一钢琴协奏曲。

　　12月，小泽征尔客座指挥中国中央乐团演出贝多芬《第九交响曲》。 ]]> http://622009126.qzone.qq.com/blog/1232813010#comment 134218240 Sat, 24 Jan 2009 16:03:30 GMT http://622009126.qzone.qq.com/blog/1232813010 http://622009126.qzone.qq.com/blog/1232508786 【聯合報╱黃俊銘】 2009.01.12 11:02 am

對於古典音樂界的人來說，2008年景氣大壞連帶文化消費意願低落，主導了新聞版面的主旋律，不過幾則事件透露出的文化趨向陸續發酵，在此溫故知新提供一些觀察。

去年「平民歌王」保羅帕茲（Paul Potts）來台，許多人爭相傳誦這位手機銷售員在選秀節目一舉成名的故事。選秀節目背後有打破唱片工業／經紀／媒體共謀的美貌神話之意，加上參賽者來自各行各業，大眾很容易在這裡找到認同。文化學者常言：文化即平常的（culture is ordinary），這類節目就意在巧妙挪用這種「平常性」，來鏈結觀眾的消費認同。

換句話說，觀眾願意花錢去做文化消費，重點不在於消費帕茲不怎麼精湛的歌藝，而是透過他平凡的出身，與自我聯結一種「小人物成名」的心理認同。在這裡，古典音樂對於「專業」的解釋權退位了，觀眾自覺地在消費一則夢想成真的故事，誰會在意他的「公主徹夜未眠」能否媲美帕華洛帝？

有趣的是，素人歌手訴求平凡，易博取認同，反而從百老匯來的原味音樂劇「獅子王」，因場地配置暴露的專業不足，「獅子王變小老鼠」，受到不少批評。可見觀眾相當清醒，他們懂得對不同的文化消費，採取差異的觀看策略：專業還是很重要，但「搞笑也要搞得很專業」，這是台灣人特有的聰慧。

今年會有更多訴諸「平常性」且呈現混搭的趣味。台北愛樂一路從「交響情人夢」到「海角七號」的曲目，儼然成為大眾管弦樂團（pops orchestra），這是不是該團的原意，不得而知。不過，在古典樂團相當擁擠的台灣，適時出現另類樂團，曲目經營也走出若非古典、僅剩「台灣民謠交響化」的老套思維，應是觀眾的福氣。

去年底最受學院派「驚嚇」的新聞，莫過於影音網站「YouTube」成立史上第一支「線上管弦樂團」（Online Orchestra），它標榜從下載分譜到繳交試奏帶等流程，完全透過網路進行，打破了學院／經紀人／樂評界織就的傳統人脈網絡，而且評選開放全球網友參與，也讓藝術品味的評斷，多了「公民參與」的新意。

只不過，團員仍由評審團做最後圈選，而活動最高潮是今年四月在紐約卡內基音樂廳舉行的音樂會，因此，這註定是一場線上管弦樂團的離線（off-line）演出，網路烏托邦終究還是夢一場。

此外，今年的數位音樂下載，勢必相當程度接收傳統通路客源，只是數位檔案的特性，不會造就傳統「一片歌手」，但肯定會有更多「一首歌明星」出現。

去年還有一條漏網新聞，即是人民音樂雜誌與英國知名留聲機雜誌（Gramophone）合資的「人民留聲機」宣告停刊。而隔岸的台灣，全台唯一的古典音樂雜誌「MUZIK」，才剛過兩歲生日。

用古典音樂雜誌存在與否，來檢驗一個國度的「偉大」，或許顯得過時而保守，但身為古典音樂的愛好者，我們何其幸運，擁有那麼多古典音樂。

（本文作者為倫敦政經學院社會研究所碩士）

【2009/01/12 聯合報】 ]]> http://622009126.qzone.qq.com/blog/1232508786#comment 136315392 Wed, 21 Jan 2009 03:33:06 GMT http://622009126.qzone.qq.com/blog/1232508786 http://622009126.qzone.qq.com/blog/1232419992 来源：音乐周报 发布时间： 2008-10-11

当前"美声唱流行"和"流行用美声"是两个不同本体的概念和提法!当人们倡导流行唱法的歌者，要尽可能地造就一些美声的科学方法,以便在自己的演唱中更加扩展个性和张力，这已经成为有前瞻观念的歌唱受众者的共识。然而，在越来越市场化的中国歌坛，却同时出现了由于美声声乐界的"曲高和寡"与"未雨绸缪"以及歌坛迅速市场化，从而形成的越来越多的走穴现象给歌者带来名利双收的诱惑力。使得不少有名望的歌唱家也去迎合市场，来一番"美声唱流行"了！

上海《歌剧艺术杂志》某期开展有关"美声唱流行"现象的讨论，笔者认为很有意义。不少业内专家、学者和媒体人士分别发表了自己的个人看法，仁者见仁、智者见智。虽然是各有各的道理和说法，但笔者对于某些议论还是感到牵强附会，不敢苟同。有些媒体认为："美声唱流行"是大势所趋，是"放下架子、走近平民"，是拉近与大众的距离，其乐融融，打成一片，岂不妙哉！对此，笔者有自己实际体会和不同的看法———

曾几何时，喜欢上廖昌永男中音的歌唱。听了多次他演唱的《费加罗咏叹调》，连续几十个快速的"彼加罗、彼加罗……"的演唱，令人到了神往的境界，的确是周小燕大师门下的绝对高徒！因此，他不仅唱遍京沪各地舞台，还在不少国际比赛中获得大奖，都是理所当然的。

不久前兴之所致，在网上下载了廖昌永的一张歌唱专辑。但是，那上面全是他唱的流行歌曲，除了一首《母爱》之外，再也听不到他那震撼人心的美妙低音了，听了他16首"美声唱流行"的所谓"跨界演唱"，真的是大失所望。他原来在新一代歌唱舞台上极高的知名度也要大打折扣了。他模拟演唱的《红旗飘飘》听起来淡而无味，真的比不上郭峰演唱的原汁原味过瘾呢。据说，他出的这张专辑赚了不少钱，还有不少音像公司已向他发出了委约邀请！

正如乐评人唐若甫所评：由于过多的走穴和不符合美声原则和规则的演唱，廖昌永的歌剧素养和美声喉器已经有所减退，可谓"坐吃山空"了！并举出例子说：不久前在"上海交响乐团"听廖昌永演唱《卡门》中的斗牛士艾斯卡米罗的咏叹调时，已经明显地令人感到他力不从心、声嘶力竭了。这实在让关爱和喜欢他的人感到痛心与可惜了。现在歌唱界有提出"跨界"的说法，似乎无可置疑，然而美声歌唱家与歌剧演员一定要珍视自己的职业，一但转型，是要考虑自己的后果与结局以及所要付出的巨大代价。

所以，时刻防止严肃艺术的通俗化，保持美声歌唱艺术的完美性与真缔性，不使之受当今市场化与金钱的诱惑，也是当今"艺术事业转型"时期的重要思考课题！ ]]> http://622009126.qzone.qq.com/blog/1232419992#comment 136315392 Tue, 20 Jan 2009 02:53:12 GMT http://622009126.qzone.qq.com/blog/1232419992 http://622009126.qzone.qq.com/blog/1232297312 唐若甫

我与香港管弦乐团（港乐）结缘是在《留声机》中文版任职期间，首先认识了时任市场总监的黄志伟，他是我那时老板的挚友。黄先生是个非常可爱有趣的人。后来香港管弦乐团在2005年和2007年分别到北京演出。第一次在日坛路的一家高档的茶馆采访了艾杜·迪华特，后来却在杂志中将Edo de Waart错误拼写成了de Warrt，闹了不少笑话。

2007年的上海之春国际音乐节期间，在东方艺术中心听了一场港乐与巴列夏演奏的贝多芬小提琴协奏曲，其中的定音鼓与小提琴独奏的华彩尤为印象深刻，也与黄先生在希尔顿饭店对面的咖啡馆深入了解了乐团的运作机制和模式，觉得有许多值得内地乐团借鉴的地方。同年在第十届北京国际音乐节期间，也是为了庆祝香港回归十周年，迪华特与港乐再度到访北京，与女高音伊丽莎白·康奈尔演出了精彩的瓦格纳歌剧咏叹调。乐团对外的文书小标题上则写着我在乐评里的一句评语“香港管弦乐团是亚洲数一数二的交响乐团”，落款是《留声机》中文版执行主编唐若甫，算是我受到过最高规格的礼遇。2007年年末黄先生离职香港管弦乐团，乐团的内地媒体推广事宜转交给当时的助手戚永怡小姐（Heidi Chik），后来Heidi也离开了港乐，回到老东家香港芭蕾舞团。黄先生与戚小姐在任港乐期间都邀请过我去香港参加乐团的音乐会，包括那次我梦寐以求的音乐会版《莎乐美》。我回家办了港澳通行证，签注了2次入境，但因单位不放行而最终未能如愿。

2008年下半年离开《留声机》后，在港澳中心又与黄先生见了一面，那次是为了陈军在国家大剧院的演出。黄先生向我透露了他的一些最新计划和设想，包括经营一个曲奇糕品店，一个叫做HK Branding的公关公司，以及在北京开设一个综合性的国际艺术节的种种优势和好处。我最为深刻的印象是黄先生是一个具有远见卓识而思维敏锐开明的学者，不像是一个生意人，但并不代表不能做成生意。不像我，一头扎进古典音乐的漩涡，无法自救。

进入香港管弦乐团担任高管之前黄先生曾经在Naxos唱片运营Marco Polo唱片，是Klaus Heymann的左膀右臂。在我这一代的乐迷心里Marco Polo已经是一个褪了色的远去的品牌。而对于那些更加资深的前辈乐迷，Marco Polo曾经与老易的Hugo并称为华语社区的两大民族品牌。我喜爱Marco Polo的唱片和曲目，偏爱Hugo的录音和艺人，虽然收藏屈指可数，但对这两大品牌还是高山仰止，爱不释手。黄先生后来从Naxos离职，Marco Polo品牌也陷入泥沼。又有一次2008年下半年在北京南锣鼓巷的锣鼓洞天和时任HNH总经理的陈锦强先生共进晚餐，也谈到了黄志伟。见多识广的陈老先生联系到我当时的遭遇，淳淳教诲道“一切矛盾归根结底都是利益冲突，没有对错之分”，似乎是与《非诚勿扰》里的“21世纪什么最贵——和谐”有异曲同工之妙。如今只有老易Hugo的再版唱片在市场上继续折腾着80年代的国乐风华。后来老易多才多艺的女儿也进军唱片界，但那早已是一个生不逢时的年代。这自然是后话。

如今港乐于2009年1月再度巡演内地，将媒体推广交给了赞助商太古集团Swire的公关公司WeberShandwick，很可惜往日媒体云集采访迪华特的场面不再。1月中旬应邀以网络乐评人的身份去王府半岛酒楼B2的中餐厅采访迪华特。其实那也是2006年穆特在北京召开新闻发布会的地方，只不过那次我是主持，这次我成了观众。迪华特揣着一台套着硅胶套的iPhone在乐团首席执行官Timothy Calnin的陪伴下姗姗来迟，一脸憔悴。采访完后我问他iPhone是不是好用，迪华特说道“非常管用，在哪里都方便”。我倒觉得港乐不妨除了Swire，也与Apple接洽谈一下赞助可能。毕竟Apple在中国的首家旗舰店就开在Swire在北京的地产三里屯Village。

采访完大师之后时隔近3个小时，前往北京饭店采访两位乐师。其中一位乐师在我谢谢他配合采访时突然说还有需要补充的。我以为是什么惊人的围绕港乐近几年来乐师和员工更换内幕的爆料，熟料这位副首席大力褒奖了太古集团对乐团不求回报的长期赞助。事实上我一直觉得英国企业赞助古典音乐和高雅艺术采取的是十分低调和自然而然的做法，Swire是一个例子，Rolls-Royce以及Jaguar都是这样，而不像某些赞助商的老板厚着脸皮要在音乐会开始前上台发言并在舞台后方挂logo，或者在发布会跨下海口说自家的奶粉没有三聚氰胺，结果在美国落马。

这次港乐在北京的国家大剧院开办了两场音乐会。第一场为马勒第五和理查·施特劳斯《最后四首歌》。第二场为全贝多芬曲目，由陈萨演奏贝多芬第三钢琴协奏曲。在巡演内地之前，美国著名乐评人Ken Smith已经在英国《金融时报》发表了一篇权威的乐评，对港乐的预热演出有着积极而正面的评价，相信也代表着内地乐评人和听众的观点。第三天乐团部分成员在首席John Harding（夏定忠）的带领下在三里屯Village举行了演出，进行了户外直播，开启了内地古典音乐演出户外大屏幕直播的先河。也许港乐和太古集团都没有意识到他们的此举已经书写了中国古典音乐历史的意义之重大。





]]> http://622009126.qzone.qq.com/blog/1232297312#comment 136315393 Sun, 18 Jan 2009 16:48:32 GMT http://622009126.qzone.qq.com/blog/1232297312 http://622009126.qzone.qq.com/blog/1232202106 许锡铭

对于近来上海、北京等地演出市场上出现的种种问题，我始终予以非常高度的关注。毕竟，对像我这样出生在解放前的人来说，真诚为人、老实办事的原则成了我半个多世纪的人生准则。我经历过解放前后不同社会的对比和感受，对各类弄虚作假、糊弄侵害社会底层的现象——即我们常说的草根阶层的利益，我往往义愤填膺，不能接受。

但生活又让我们常常不得不面对恶劣和尴尬的现实。最近我特意对有关文艺演出的审批程序、相关的合法性等做了些许了解。发现，要让我们的文化批文的审批部门每件内容都了解得非常清晰和所谓要达到什么什么水平，我看很难；和文化部门、外交部门的有关人员交谈时我也感到了工作的难度。作为审批机构，它们更关注的是该演出项目的合法性——即有否相关的证明手续等等。而一旦演出商拿到了批文后，如何撰写有关的介绍、评价乐团水平、制作激光唱片等则完全由演出商或者经纪人自由操作，余地很大，至今也缺乏有关强有力机构的监管，媒体的广告刊登部门也无法一一核实。而更多的是需要演出商、经纪人从职业操守上、道德自律上来约束自己，不过，仅靠这个很难控制。“厘米演出前瞻”这一民间机构反而在这方面做了不少工作，他们利用他们广泛的人脉资源、专业知识、法律知识等对即将来华的演出进行核实，给观众以真诚、友情的提醒，并给广大乐迷或者不是乐迷的人提供帮助，这在社会上已经产生了不小的影响。

但这还远远不够，问题的核心是我们的审批机构必须加强事先公示、途中严加控管、事后严肃考评。迄今为止，好像还没有什么假冒伪劣、虚张声势、招摇撞骗的“大兴”演出事后在媒体公开并受到处罚的案例，这又给了不法演出商钻空子的机会，所以即便偶尔有什么媒体予以曝光，但毕竟不能阻挡他们已经赚满盆钵只管数钱的情况，你说你的，我毕竟商业利益到手了。

为此，我有如下几个想法：

1．如同干部选举、选拔那样公开，演出商要引进什么演出，必须将各种材料（包括准备做宣传的资料等）在网上提前公示，我想，至少要有2～3个月的提前量，接受社会广泛的监督，有什么情况可以及时反馈，包括市场响应状况，这样可以在更大程度上了解受众是否对该演出感兴趣，对今后的上座率等也有帮助。同时，引进方必接受社会公众的质询，回答任何相关的问题，并提供相关的证明。如，前几年由上海大剧院、汇阳文化艺术公司联合主办的“德国柏林国家交响乐团”的新年音乐会，社会各界的评议责问不少，但剧院方、演出方、文化监管方都未有任何改有的回应，让人不得不起疑惑。其中两点非常值得关注：一是号称该乐团出过220多张激光唱片，我们非常想听、也想买这其中的一部分，但至今都无法证实；二是宣传资料、包括演出节目册中都说该乐团成立于1950年，又说是那个来上海的指挥祖克尼科亲自组建的，但我们查了许多资料后知道，该指挥出生于1958年，难道那个洋人真能在其出生前的8年就可以组建这个乐团？

2．如果经过审核、社会各界信息反馈后确认项目可以引进后，在整个销售、宣传等过程中，演出商与剧院应该充分尊重受众的知情权，有责任将相关的资料信息及时地公布，让大众参与监督。

3．在演出活动进行了以后，及时组织信息反馈，并希望文化广播影视管理局、上海演出家协会等相关职能部门出具有权威性的考核评断书，并在媒体上予以公开，演出商也必须接受社会问责。对以次充好、弄虚作假、欺骗听众的演出商，不妨借鉴药品、食品安全监督的有关制度，将其列入“黑名单”，甚至吊销经营执照。

总之，我们的文化监管部门该有所作为，不愧对人民大众的期盼。 ]]> http://622009126.qzone.qq.com/blog/1232202106#comment 136315392 Sat, 17 Jan 2009 14:21:46 GMT http://622009126.qzone.qq.com/blog/1232202106 http://622009126.qzone.qq.com/blog/1231775934 由中国交响乐发展基金会和上海交响乐团主办、招商银行协办的第六届亚太地区交响乐团联盟论坛于2008年10月31日至11月3日在上海召开，这也是中国首次获得亚太地区交响乐团联盟论坛的主办权。近年来，中国的交响乐事业蓬勃发展，目前全国已经有43个交响乐团，但中国之前从没有获得过论坛的主办权。2006年10月，在东京举行的第五届亚太地区交响乐团联盟论坛上，中国上海不负众望地获得了2008年的主办权。

　　此次论坛一共持续三天，会议期间与会者将围绕一些精心挑选的话题，如艺术管理、融资、音乐季的节目选择、音乐会观众拓展、音乐普及教育、乐团赞助筹款、乐团艺术发展等展开广泛而深入的讨论，交流各个乐团的计划，分享乐团经验。上海交响乐团还以一场隆重的中国作品音乐会作为此次论坛的献礼。

　　此次论坛也邀请了众多国内外业内人士参与，他们中不乏艺术管理和音乐教育方面的专家。如：《谁杀死了古典音乐》的作者诺曼·勒布莱希特（Norman Lebrecht）、日本交响乐团联盟(AJSO)代表冈山尚幹等，他们将与大家共同分享他们的经验，并一起参与探讨亚洲交响乐的发展这一共同关心的话题。另外，本次论坛还将邀请部分国外经纪公司、乐谱公司，以期加强国内外的互动和联络。

如今，亚太地区交响乐团联盟论坛顺利走过了11个年头，来自亚太及其他国家知名乐团的高层管理者聚集在一起，讨论在当今社会影响交响乐团和交响音乐事业生存和发展的一系列因素。联盟内的乐团由此建立了紧密的联系，乐团之间信息的交流和合作也不断扩大，促进了亚太地区交响音乐的发展。 ]]> http://622009126.qzone.qq.com/blog/1231775934#comment 134218240 Mon, 12 Jan 2009 15:58:54 GMT http://622009126.qzone.qq.com/blog/1231775934 http://622009126.qzone.qq.com/blog/1231518044 ]]> http://622009126.qzone.qq.com/blog/1231518044#comment 136315392 Fri, 09 Jan 2009 16:20:44 GMT http://622009126.qzone.qq.com/blog/1231518044 http://622009126.qzone.qq.com/blog/1231174278 唐若甫

一天杂志的老大跑过来找我，说杂志现在的唱片内容多了。不少音乐学院的教授说如果唱片内容再多的话，他们就不再看这本杂志（其实杂志是赠阅的）。老大很郑重地告诫我要减少杂志的唱片内容。

我深感音乐学院的教授们其实大多真是可怜，对于唱片避而远之，唯恐身为专家教授的他们与只听唱片的发烧友和乐迷被混为一谈，其实是想用逃避掩盖自己的无知，用愚昧把自己包裹在象牙塔内。殊不知常年为英国留声机撰写唱片评论的也有英国皇家音乐学院（RAM）的校长Jonathan Freeman-Attwood BMus, MPhil。而中国音乐学院的教授们，如有一个能坚持撰写唱片评论，便已经是天方夜谭。我曾经非常坦诚地拿着一张Pentatone出品的SACD询问中央院作曲系主任，他是否有兴趣撰写唱片评论，并给予无限期的截稿期，还是被婉言谢绝，理由是“日理万机”。我想真正的原因恐怕还是这些教授们常年钻在大纲和教材里，曲子和各类演绎听得太少，写不出罢了。而当乐迷开始写唱片评论之时，又是这些教授和他们的爪牙们率先嗤之以鼻。

又及有一次我在国外的一座八音盒博物馆欣赏一个巨贵无比的有小提琴轮擦器的八音盒，一听便知演奏的是《魔笛》序曲。出于好奇我四下询问周遭的跟我一同出国访问的专家学者（在此就不点名了，等我老了撰写回忆录一律点名），包括某歌剧院的院长，中央院声乐系的某教授和某两本核心期刊的主编，一概语无伦次。一气之下我叫来了八音盒博物馆工作人员，用外语问她是不是Die Zauberflote序曲，她兴奋地朝我点头。专家学者们连《魔笛》序曲都听不出。

其实这两则故事很简单，乐迷和专家在音乐层面的侧重面不同。但很明显的是，乐迷和专家并不存在所谓向上兼容还是向下兼容，由此对于音乐的领悟和理解也不存在高低或深浅了。 ]]> http://622009126.qzone.qq.com/blog/1231174278#comment 136315392 Mon, 05 Jan 2009 16:51:18 GMT http://622009126.qzone.qq.com/blog/1231174278 http://622009126.qzone.qq.com/blog/1230881783 2008年12月22—26日，厦门爱乐乐团在刚刚为澳门回归祖国九周年音乐会执棒归来的艺术总监郑小瑛教授和首席客席指挥王钧时的率领下，四场交响盛宴在闽东宁德的屏南、周宁、寿宁、柘荣四个县的山区里奏响，山区人民的热情驱散了几天来的严寒，让四处透风的影剧院流动着阵阵暖流，美妙的乐声和雷动的掌声沸腾了整个山区。
　　
　　 近年来厦门爱乐乐团已先后为宁德地区的蕉城、福安、福鼎、霞浦、古田五个市县送去了交响乐，带去了欣赏音乐的知识，让人们第一次认识到交响乐的魅力，阵阵经久不息的掌声、双双渴望的目光,给了主办方和乐团极大的信心。为了普及交响乐，为了让更加偏远地区的人们也能听听这回响在世界音乐殿堂的声音，今年12月21日厦门爱乐乐团秉着一贯的宗旨 “阳春白雪、和者日众”，在移动公司的支持下，又坐上了大巴，每天在蜿蜒的山路上驱车4—7小时，走进了宁德山区的其它四个县，使得宁德地区的九个县里都得到了交响乐的“第一次”扫盲。
　　
　　 一、严寒锤炼意志、掌声转递暖流
　　
　　 从厦门出发的时候，天气格外晴朗而温暖，有点炎热如夏的感觉。第二天一早，却气温骤降。宁德的屏南、周宁、寿宁和柘荣都是经济比较落后的山区，生活设施和大城市有较大的差距，不仅没有像样的礼堂，连破旧的影剧院和体育馆也是四处透风。正好赶上大幅度的降温，冷的实在令人坐立不安。可是为了保证每场演出的质量，乐团仍然早早就来到了剧场走台、认真调试灯光、音响。而且为了表示对观众的尊重，这些久经沙场的演奏员们还是顶着严寒穿上了单薄的演出服，后来凛冽的冷风使得僵硬的手指都按不住琴弦了，为了不至于生病、缺员，领导才允许大家穿上了黑色的厚衣服。演奏员们在两个多小时的音乐会中战胜了寒冷、战胜了困难，他们的辛勤劳动赢得了来自山区人们经久不息的掌声和尊敬，这些掌声就像阵阵的暖流传递到他们的心中。
　　
　　二、普及音乐普及爱，换来了观众的尊敬。
　　
　　 寿宁的音乐会令人印象最深刻，音乐刚开始，从来没有接受过交响乐礼仪的山区人民好像真的是去影剧院看热闹。小孩子乱跑乱叫，大人们交头接耳，来回窜动，手机声、说话声、吃东西声，布满全场，当指挥讲解时，还有发自某醉汉“大声点、听不见”的不满声，真是美妙的音乐在流动，场内的空气在骚动。可是渐渐地、渐渐地从激扬的《红旗颂》、到大家有点熟悉的《红色娘子军》选曲，再到耳熟能详的小提琴协奏曲《梁祝》，空气逐渐安静，美妙的乐流开始在减少了的混浊气场的阻碍下慢慢地穿进人们的耳朵里，你能感觉到他们每个人的耳朵都“张开了”，他们在吸取、他们想欣赏到更多的美妙声音。他们的掌声虽然很热烈，可却是短时间的、含蓄的，不敢多一点表达，只是睁着渴望的眼睛等待着……
　　
　　 下半场，观众期盼已久的郑小瑛教授出场了，雷动的掌声传达着他们的崇拜和好奇。郑老师这位最富经验的音乐教育家，用亲切而又通俗易懂的话语开始向大家教授音乐厅的礼仪：音乐是一种听觉的艺术；现场应该保持安静；音乐家的认真是表示对听众的尊重，因此听众也应该尊重艺术家的劳动；应该回报以热烈的、恰到好处的掌声等等。她的话魔术般地把人们带进了不再神秘的音乐殿堂，特别是在讲解每部作品的创作背景时，看着观众伸长的脖颈全神贯注的聆听，也让我作为乐团的一员感到极大的满足和欣慰。
　　
　　 其中还有一段特别的“插曲”值得一提。当晚，寿宁县的县长、县委书记等重要领导都出席了音乐会。当演出进行了一多半，郑老师还在讲述《硕斧开天》的时候，县长和县委书记突然离席上台要给郑老师献花，这可是有悖音乐会的常规，二位领导在舞台监督的解释后才又回到了座位上。后来在晚宴上，书记道出了当时想冲上去献花的原因。他说：他们最初担心老百姓听不懂、不感兴趣，他们没想到交响乐和郑教授的讲解会有如此的魔力，能让人的心灵得到春风般的抚慰和净化，让他们惊喜和震撼，他们抑制不住心中的激动和感激之情就冲上去给郑老师献花了。而且他立刻决定明年一定还要以县委县政府的名义专程邀请郑老师和厦门爱乐乐团来这里给大家‘上课’”。
　　
　　 宁德的这四个县也都是第一次接触交响乐，人们对这种音乐体裁既新鲜又好奇，他们用全体起立和着音乐节奏击掌的质朴方式表达了对演职人员的感谢，把气氛推向了高潮。一场普及音乐会得到了如此立竿见影的效果，使得演奏员们的心灵获得了极大的满足和喜悦，严寒和疲倦此刻显得如此的渺小。
　　
　　乐团的到来也引发了当地对文化建设的思考。
　　 在山区的巡回演出中，音乐家们也有许多收获。尽管宁德地处偏远，经济发展有困难，但从古到今培养出了许多国家的栋梁之材，一些名胜古迹保存的相对完好，这里的人民崇尚文化、传承文化的精神，也使大家受到了深刻的教育。
　　
　　 当地政府对此次的巡回演出也很重视，通过这次亲临音乐会现场，也使领导们认识到追求高层次的精神享受，也是科学发展观中的一项重要内容，城市间的竞争比拼到最后还是要体现在文化建设上。这种需求在改革开放的年代中正在越来越多地被人们所认识。
　　
　　 四、坚持播撒音乐的种子——让阳春白雪、和者日众。
　　
　　 阳春白雪、和者日众是厦门爱乐乐团建团以来一直追求的目标，当我们看到在这偏远山区还有这么多观众愿意来欣赏交响乐，我们感到由衷的可喜可慰。其实他们不懂得音乐会的礼仪，不能怪他们没有修养，而是因为他们重来没有受到这方面的教育，正如郑老师的一句话，“就像一张纸隔在中间，你把它捅破了，不就明白了吗？就像音乐厅的礼仪，你一讲，大家不就都懂了吗？”。一位天天在电影院门口摆摊的农民听说有音乐会，他就坐着不走了，他说：“像这样的演出，听一场就能高兴三个月！”，多么质朴、真诚的一句话呀，我相信听到这句话的演奏员们都会被感动的。
　　
　　 今天我们的脚步虽然已经覆盖了宁德地区的九个县，并已在除厦门以外的福建省20个市县演出了58场，但是我们知道普及推广经典音乐仍还任重道远。只希望我们的足迹所到之处能让那里的音乐之树生根、发芽，结出累累硕果。
　　
　　 ( 张馨月 文 ) ]]> http://622009126.qzone.qq.com/blog/1230881783#comment 136315392 Fri, 02 Jan 2009 07:36:23 GMT http://622009126.qzone.qq.com/blog/1230881783 http://622009126.qzone.qq.com/blog/1230790953

厘米演出前瞻 cmPCO
厘米演出前瞻（Classical Music Pre-Concert Observation）为唐若甫先生发起并召集，并由国内古典音乐界专家和顶尖媒体人士共同参与的古典音乐演出观察机制，针对的是来内地访问演出的国外/港澳台音乐家或演出团体。该机制依托cmPCO观察员丰富的业内经验和洞悉能力，在演出前对即将发生的演出及艺人以及音乐会进行预告，以便以第三方的姿态和独立的角度，在没有利益冲突和商业炒作的环境下，为听众的音乐会消费提供指南，旨在还这个“鱼目混杂、名实不副”的演出市场以规范和本色。cmPCO的网络根据地在KLASSIKOM旗下所属各站，并依附KLASSIKOM的各家合作单位延伸。
1. 演出资讯国内各大演出场所、演出机构和票务网站，以成文日期为时间单位，每月或每两月评分一次。被评对象为外国/港澳台艺术家或外团的古典音乐演出。流行、摇滚、跨界、爵士和音乐剧不计在内。
2. 前瞻评分为五星制。不进行评分的对象则表示本站对这场演出没有概念。
★★★★★ 强烈推荐 must
★★★★☆ 推荐 recommended
★★★☆☆ 缺乏兴趣 lack of interest
★★☆☆☆ 鸡肋 turkey
★☆☆☆☆ 提高警惕 suspicious
3. 被评对象为古典音乐演出。流行、摇滚、跨界、爵士和音乐剧不计在内。
4. 观察员（以进入cmPCO时间先后顺序排列）
唐若甫 先生
倪绍陆 先生
林达 先生
李严欢 先生
沈次农 先生
潘欣明 先生
刘恩惠 先生
林采韻 小姐
5. “厘米演出前瞻”（cmPCO）目前由KLASSIKOM音乐资讯中心主办。
6. 欢迎社会援引、参考和借鉴本站评分结果，也欢迎更多华南和华北地区乐评人加入到评审人的行列。
Q&A
1. 为什么叫厘米演出前瞻？
古典音乐classical music缩写亦为cm，同时也是厘米的英文缩写。“厘米”一词也反映出本机制意欲为古典音乐演出质量树立准绳和标尺的理想，也反映出在席观察员评分一丝不苟的态度、对待打假对象毫厘必争的精神。
2. 如何成为cmPCO在席观察员？
现有常任观察员名单为内部推荐并确定，属于元老级人物。新加盟观察员必须由现有常任观察员推荐，并获得超过半数现有观察员的投票通过，方可加入，任期无限。此外还有客席观察员，每期一人，轮流担任。
3. 哪里可以看到厘米演出前瞻的评分？
在厘米演出前瞻的官方网站www.klassikom.info会定期更新，欢迎订阅rss更新。也可以访问KLASSIKOM所属各站，包括“古典也八卦”“KLASSIKOM通讯社”和“KLASSIKOM音乐资讯中心”主站。其他网络及平面媒体也会报道。
4. 我能相信厘米演出前瞻的评分么？
厘米演出前瞻是目前华语世界唯一的民间独立演出期待指数的评估团队。我们的目标是忠实地反映演出团体的综合实力。就如同天气预报一样，厘米演出前瞻不可能做到百分百精准，但就像天气预报一样为演出的精彩程度提供了可靠的参考依据和预告。
5. 厘米演出前瞻的公信力如何？
欢迎点击本站的“媒体报道”栏目阅读大中华地区各大媒体对本活动期待指数的摘引和评价。您会看到这一活动正在吸引越来越多的大众和社会的关注。而且厘米演出前瞻及每位观察员都具有100%的透明度和公开性。我们相信透明度就等于公信力。

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厘米演出前瞻 2009.01-02 第七期

香港管弦乐团/迪华特/陈萨 ★★★★☆
2009/01/08-15
国家大剧院/上海大剧院/星海音乐厅
贝多芬，马勒等
唐若甫：港乐近期第三次来内地演出，很期待在家门口听到这支亚洲一流的交响乐团。

萨尔茨堡室内乐团 ★★★★★
2009/01/16-20
上海音乐厅/国家大剧院
莫扎特、海顿、勋伯格
唐若甫：昔日罗杰·诺灵顿爵士棒下的乐团，萨尔茨堡唯一的乐团骄傲，首次访华。
李严欢：水准一流的室内乐组合，但相比同样是在这几年来沪的一流室内乐团体，如莫斯科名家乐团、莫斯科独奏家室内乐团、挪威特隆赫姆室内乐团等团体普遍将最低票价定于100元（注意：这几场除乐团本身，还都有穆特、巴什梅特等独奏名家）。而这场萨尔茨堡的最低票价却至180元，显然过高了，不甚合理！

芝加哥交响乐团/海丁克 ★★★★★（全票5星满贯!）
2009/02/09-15
上海大剧院/国家大剧院
马勒、海顿、布鲁克纳
唐若甫：芝加哥交响乐团和海丁克的首次访华。海丁克的诸多录音均为乐迷钟爱的权威版本。强烈推荐本场演出。
林采韻：芝加哥此行沒來台灣，可惜可惜。

英国皇家芭蕾舞团交响乐团/巴里·沃兹沃斯 ★★★☆☆
2009/01/22
上海音乐厅
沃恩·威廉斯、埃尔加、拉威尔、德彪西
]]> http://622009126.qzone.qq.com/blog/1230790953#comment 136315393 Thu, 01 Jan 2009 06:22:33 GMT http://622009126.qzone.qq.com/blog/1230790953