http://622009370.qzone.qq.com Sat, 28 Nov 2009 17:53:32 GMT Qzone zh-cn Copyright (C), 2005-2008, Tencent Tech. Co., Ltd. Mon, 23 Nov 2009 01:57:50 GMT http://622009370.qzone.qq.com/blog/1258941470 1、《新月》 1.4亿 1.4亿
2、《弱点》 3451万 3451万
3、《2012》 2650万 1.08亿
4、《51号星球》 1260万 1260万
5、《圣诞颂歌》 1223万 7979万
6、《真爱》 1100万 2140万
7、《以眼杀人》 277万 2762万
8、《伴侣度假村》 195万 1.05亿
9、《第四类》 173万 2334万
10、《守法公民》 161万 7002万


北美票房：《暮光之城2》刷新纪录，改写历史

　　
1.407亿，是本周末《暮光之城：新月》的票房收入，这个首周末票房打破了《变形金刚2》在暑期档创下了1.08亿的纪录，成为2009年首周末票房收入最高的电影；1.4亿的首周末票房在北美影史排名第三位，仅次于《黑暗骑士》的1.58亿和《蜘蛛侠3》的1.51亿；《暮光之城2》也顺利成为北美影史11月份首周末票房最高的电影；《暮光之城2》7270万美元的首日票房收入，也成为北美影史首映日最高的票房。


　　

当然，《暮光2》打破的票房纪录还不止这些，为了避免大家看得眼花缭乱，也就先写出这些来，一言以蔽之，《暮光之城2》改写了北美票房的历史。它以一部中低成本的姿态起家，最终在没有大明星和豪华特效的前提下，居然能够在首周末刷新了众多票房纪录，这在整个北美影史上都是绝无仅有的。《暮光之城2》的海外票房为1.18亿，加上北美的1.4亿收入，全球票房合共为2.58亿。


　 　

《暮光之城2》并没有传说中那么好看，因为前作和原著积累起了大量的粉丝集团（小女生为主），她们有的甚至早在一个月之前就订好了公映首日的电影票，在影院中只能听到她们的尖叫和欢笑，《暮光之城2》完全是由粉丝们推起的超高票房，由此我们也可以得出结论：粉丝的力量是无穷的。

我们简单来看看《暮光之城2》的各方媒体评论，烂番茄网站只给出29%的好评率，影评人们都在狂扔烂番茄，有的影评人甚至都说根本看不下去。IMDb只给了4.5的平均分，这是11557个网友打出的平均分，说明片子的确水分很多。但即便是影片遭受千夫所指又如何？现而今有几部商业大片不遭受指责的？但人家发行方和制片方要的就是票房冲高，这个目的达到了，夫复何求？

运动题材影片《弱点》本周末最新上映，周末三天收入票房3451万美元，能够在《暮光之城2》的眼皮底下抢到这些票房，说明影片的质量相当高。影片由昆东·亚伦、桑德拉·布洛克、凯西·贝茨等新老明星主演，讲述了一个黑人孤儿成长为橄榄球运动员的故事，影片以励志为主题。从影片目前的这个收入走势来看，其北美的终极票房收入会在7500万~8500万之间，是一部用口碑赢得票房的电影佳作。


上周末的票房豪强《2012》本周末呈现出烟消云散的态势，周末三天收入票房2650万美元，收入只有上周末的三成左右，上映两周的《2012》在北美市场上的累积票房为1.08亿美元，单靠北美市场是不可能收回2亿美金的投资了，可惜的是，《2012》的海外票房全球飘红，其产值最后必定要远远高出本土，目前《2012》的全球票房已经高达4.49亿美金，这样的成绩足以令到制片方索尼/哥伦比亚公司高枕无忧了。

崔汀/文
]]> http://622009370.qzone.qq.com/blog/1258941470#comment 136315393 Mon, 23 Nov 2009 01:57:50 GMT http://622009370.qzone.qq.com/blog/1258941470 http://622009370.qzone.qq.com/blog/1258421200 一场没有硝烟的战争
——2009~2010年贺岁档前瞻


牛年岁末，虎年岁初，一轮前所未有的激烈贺岁片大战旋即拉开。今年是没有冯小刚携葛优来贺岁，但今年的贺岁档期你将会看到成龙、周润发、甄子丹、周杰伦、黎明、郭富城、赵薇、陈坤、刘德华、还有宁浩、张艺谋、王晶等等诸多大腕明星的齐齐贺岁，毫不夸张的讲，这是内地电影史上最为强盛的一次贺岁档期，至少是过去没有出现过的贺岁阵容，这样的阵容完全超过了香港电影鼎盛时期的黄金贺岁档，如果今年再有李连杰和周星驰驾到，那估计贺岁档真的是要全民沸腾了，但仅仅是今年贺岁档就已堪称盛况空前了，面对这场没有硝烟的战争，我只想问：“你准备好买票入场了吗？”

正篇：贺岁档期饕餮电影大餐


　　

1、《花木兰》：一个女人的史诗
导演：马楚成
主演：赵薇、陈坤、房祖名、徐娇
公映日期：11月待定
电影优势：《花木兰》正在酝酿着打响2009年贺岁档的第一战，马楚成执导的这部古装战争电影，集合了华语影坛一批新锐力量，影片最大的看点无疑还是赵薇，这只翱翔在影视圈十余年的“小燕子”，此番必定改变自己以往的任性小女生形象，扮演中国家喻户晓的巾帼女英雄花木兰，其形象反差之大令人惊叹。影片中有宏大的战争场面，还有若即若离的爱情故事，整体而言，《花木兰》是一部看点十足的商业电影。

电影劣势：大片，又见大片。国内观众罕有对国产大片抱有很高的期望态度，国产大片屡屡票房冲高但口碑滑落的事迹比比皆是，《花木兰》仍旧是走古装大片的路线，导演马楚成之前的《飞鹰》、《花花型警》、《韩城攻略》都属于较为花哨的电影，在故事情节方面都难以打动观众，《花木兰》的故事传诵很广，能否改编得令人信服是个大难题。



　 　

2、《风云2》：一遇风云便化龙
导演：彭发、彭顺
主演：郭富城、郑伊健、蔡卓妍、谢霆锋、任达华、唐嫣
公映日期：12月10日
电影优势：11年前的《风云之雄霸天下》缔造了多项票纪录，在当时也翻开了华语电影特效史上新的一页。整整11年过去，风云再起，由彭氏兄弟接棒执导的《风云2》提前已经锁定了不少当年的粉丝，再加上郭富城和郑伊健还不错的明星号召力，这对票房本身来说已经有了一定的保证，还有蔡卓妍、任达华、谢霆锋、唐嫣这样一帮新老明星的齐聚亮相，另外影片上千万美金的投入也是电影视觉效果的保证，从各方面的软硬件指标来看，《风云2》绝对算是09年贺岁档期难以错过的一道大菜。

电影劣势：作为港产味武侠大片，《风云2》阳刚气息十足的包装多少会损失掉部分女性观众，并且郭富城和郑伊健都已经是老牌明星，就算是之前他们也并不是十足的票房宠儿，影片全部采用实景拍摄，技术上是否真的过关也存在一定疑问，毕竟现而今的观众都是经历过好莱坞超强大片的洗礼，该片真要想在强手如云的贺岁档中抢占到亿元大片的席位，看来还是有一定的难度。



3、《三枪拍案惊奇》：大师奇特的归来
导演：张艺谋
主演：小沈阳、闫妮、孙红雷、倪大红
公映日期：12月待定
电影优势：不管大片好与坏，张艺谋始终是近年来国内最具票房号召力的导演之一，制片方曾经喊出要《三枪》拿下国内的4亿票房，此说虽然有些夸大，但毕竟谁都不能忽视张艺谋的票房潜力。再加上影片的故事梗概似乎跌宕起伏，还有小沈阳这个春晚明星鼎力加盟，单单从影片大体的卖相上来看，《三枪》迈过亿元票房的大关是轻而易举的事情。

电影劣势：虽然是《三枪拍案惊奇》已经敲定了今年的贺岁档期，但至今还未见影片的大幅度宣传攻势，这有点让人怀疑制片方是否底气不足。并且由小沈阳、孙红雷等演员领衔的该片，平心而论是没有太强的票房号召力的，影片唯一的票房保证就是张艺谋，但抛弃了战争场面和国际化巨星等元素，张艺谋的电影还能保证卖座吗？



4、《刺陵》：魔幻冒险之作
导演：朱延平
主演：周杰伦、林志玲、苗圃、曾志伟
公映日期：12月18日
电影优势：周杰伦就是这部电影的强大优势，从他正式主演电影至今，每部电影都能保证很高的票房产出量，他广泛的音乐粉丝群体就是铁打的票房保证，《刺陵》光是靠“周杰伦”这三个字就能保证数千万的票房产值。当然不能忽略台湾商业片大导演朱延平的卖座实力，他上次与杰伦联手的《大灌篮》就轻松票房破亿，这部《刺陵》的票房期望值应该在两亿上下了，因为这部电影耗资数千万来打造魔幻般的场景，还有影片类似于《夺宝奇兵》、《木乃伊》一样的冒险故事，这些都保证了影片在市场的受欢迎程度。

电影劣势：朱延平的电影一向都被视为文化快餐，周杰伦也始终都是一位实力派歌手，《刺陵》的确是拥有宏大的特效场面，但影片也难以避免用简单的故事来取悦观众，能否把《刺陵》拍摄成一部经久耐看的电影，对于笔者来说，还存在着一定的疑问。


　 　

5、《十月围城》:全明星演出阵容
导演：陈德森
主演：甄子丹、黎明、谢霆锋、王学圻、范冰冰、李宇春、周韵、曾志伟、巴特尔
公映日期：12月18 号
电影优势：就算是只写演员名单都有好长一串，这种全明星式的电影群体出演，是本年度最为隆重的一次星海战术，利用明星的号召力来稳固票房，华语影片似乎已经开始越来越倾向于明星们在电影中的集结。不管他（她）是否真的适合这个角色，反正只要名气够大，就要尽量放到这部电影之中，这样才能保证一部电影的上座率。影片中还有一座按照1:1比例重建的1905年香港中环，这座完全是平地而起的建筑群堪称近年来华语片的最大手笔。

电影劣势：《十月围城》明星多是事实，但明星也并不是个个堪称顶级，例如巴特尔这样的篮球明星都能出现在主演的阵容之中，可以想见这部电影还是有些水分的。明星多了，戏份也就分散了，这部以孙中山被刺为主线的电影，究竟能不能票房喷发，最重要的还是取决于演员的表演和故事的衔接，电影情节才是一部好的影片的根本，否则一切都无从谈起。





6、《孔子》：文艺史诗巨制
导演：胡玫
主演：周润发、周迅、任泉、陈建斌
公映日期：12月待定
电影优势：《孔子》有两大最明显的优势，一是巨星周润发，这是票房的保证；二是孔子这个人物，这是影片行销全球的保证；两者也是互补的，无论是孔子，还是周润发，都具有相当的国际知名度，影片很明显是在瞄准着全球的电影市场。

电影劣势：文艺片，文艺片一直是票房上的鸡肋。从金狮奖的《三峡好人》，到去年的文艺大作《梅兰芳》，还有这部《孔子》，我们都能看到此类文艺电影的号召力有限，描述的是公元前500多年的人物事迹，这种题材在内地多少会让一些较为年轻的观众望而却步，《孔子》在内地的票房待遇估计会和《梅兰芳》近似。



7、《未来警察》：两亿元的视觉盛宴
导演：王晶
主演：刘德华、范冰冰、徐熙媛、徐娇、曾志伟、樊少皇
公映日期：2010年元月
电影优势：《未来警察》是王晶打造多时的商业巨片，耗资两亿元只为营造出一个令人惊讶的未来世界。影片还有刘天王坐镇，范冰冰、徐熙媛、樊少皇、曾志伟等一帮新老明星倾力加盟，电影的主要看点就是科幻+动作+亲情，是一部贺岁档期的合家欢式的电影。

电影劣势：既然是科幻电影，少不了和好莱坞大片做一番比较，华语片对抗好莱坞大片是很劣势的，唯一能否抢占的就是人和，观众潜意识里还是希望看到本国电影人拍出的好作品，但如果《未来警察》依旧如同《大内密探零零狗》一样对剧情漫不经心，很难想象这部电影会取得太高的票房成绩。




8、《大兵小将》：成龙古装动作喜剧
导演：丁晟
主演：成龙、王力宏
公映日期：2010年春节
电影优势：成龙在2008年以一部《功夫之王》和李连杰大打出手，得偿天下功夫影迷之夙愿，《功夫之王》的剧情其实很一般，有些地方都讲不通顺，但千载难逢的巨星对打是所有影迷进入影院的最大理由。明年春节档期的《大兵小将》正在摩拳擦掌，成龙和王力宏的新鲜搭配，还有一个古代小将军和老兵的奇特历险故事，都给这部电影带来了无限的吸引力，成龙的这部新作照旧是保证了大卖的票房前景。

电影劣势：成龙这部作品劣势很小，因为多数的贺岁档大片都在它之前上映了，如果按照既定的春节档期，那么这部影片的票房会有可喜的收获，唯一需要担忧的就是，年过五旬的成龙大哥究竟还能不能打得动？



番外篇：海外大片来势汹汹


　　

9、《2012》：科幻灾难片巨擘
导演：罗兰·艾默里奇
主演：约翰·库萨克、阿曼达·皮特
公映日期：11月13日
电影优势：山呼海啸般的自然灾难，还有天崩地裂的电影奇观，一贯擅长执导特效大片的罗兰·艾默里奇再度执导灾难大片，其视觉冲击力可想而知，并且罗兰一直都是个讲故事的好手，相信不至于让这部影片的情节沦为特效的陪衬。《2012》作为灾难片的优势非常明显，许多观众几乎只要看过预告片就会决定买票，虽然影片的明星阵容不强，但上亿美元打造的奢华观影感受，应该是大多数观众无法拒绝的。

电影劣势：整体而言，《2012》除了故事情节不敢让人太放心之外，特效场景是可以打包票的，《2012》这部同步公映的海外大片必定会在内地影市上掀起票房波浪，它几乎是没有特别明显的劣势之处。



10、《第九区》：北美票房科幻黑马
导演：尼尔·布鲁姆坎普
主演：沙尔托·科普雷 詹森·库伯 威廉·艾伦·扬
公映日期：11月27日
电影优势：作为彼得·杰克逊监制的刻画电影，《第九区》以3000万美元的低成本换取了北美地区上亿美元的票房收入，其深邃的人性思考令到观众着迷。《第九区》无论是故事情节还是特效方面，都堪称一流的作品，影片将种族歧视和科幻题材有机地结合在了一起，成为本年度最为精彩的科幻佳作之一。

电影劣势：《第九区》在北美已经上映了数月，所以盗版碟和网络下载的影响不言而喻，所以该片的票房前景不容乐观。






11、《阿凡达》：天神下凡席卷全球
导演：詹姆斯·卡梅隆
主演：萨姆·沃辛顿、佐伊·索尔达娜、西格妮·韦弗
公映日期：2010年待定
电影优势：上亿美金的大手笔投资，全新的3D影像捕捉技术，还有浩瀚无边的星空宇宙，以及詹姆斯·卡梅隆潜心十余年等待的技术成熟，一部在《泰坦尼克号》之后最受人瞩目的票房巨制，12年后的王者归来，《阿凡达》这部科幻3D立体电影巨制，无疑将开启一个崭新的电影时代。

电影劣势：目前3D影厅在我国国内为数还不算多，许多中小城市就更谈不上了，《阿凡达》以3D立体电影的形式放映，自然会在内地失去不少观众，但相应得到的是切断了盗版的干扰，有詹姆斯·卡梅隆这样票房巨星坐镇，《阿凡达》几乎会以一种天神下凡的姿态席卷全球票房。

结语
电影作为一种娱乐消费品已经存在了百余年，现而今的电影正在不断面临众多的挑战，如何让观众重新回到电影院，是所有电影人需要面对的课题，拍出好电影，才是电影生存的王道。今年的贺岁档期空前热闹，在一片喧嚣之中，这场贺岁大战真正的目的，就是要取悦你！没错，就是你，希望每一位读过本文的观众都能够找到自己喜欢的电影，届时在影院中享受电影所带来的欢乐。
崔汀/文
]]> http://622009370.qzone.qq.com/blog/1258421200#comment 136315393 Tue, 17 Nov 2009 01:26:40 GMT http://622009370.qzone.qq.com/blog/1258421200 http://622009370.qzone.qq.com/blog/1258330339

　　个人评分：4.8分

　　罗兰·艾默里奇原来在《后天》里面只是热身运动了一把，我们还在震惊于《后天》预言的地球温室效应所引发的天崩地裂和排山倒海之时，《2012》已经用更为广阔的视野和更逼真的特效在征服着全球观众。

《2012》并不是超级绝顶的好片，其情节自然也是按部就班。主演约翰·库萨克饰演的作家杰克逊和老婆离婚了，老婆改嫁给一个会开飞机的整形医生，两个孩子是一儿一女都跟着妈妈，杰克逊找了份给俄罗斯富豪开车的工作，闲暇时就以写作为生。杰克逊一家人是影片较为主要的人物，其余的美国总统，首席科技顾问、总统千金等等人物都有不少戏份，就连那个自私的俄罗斯富豪和他的保镖都很抢镜，简而言之，这是一部群戏。

约翰·库萨克不是好莱坞巨星级演员，他擅长出演儒雅书生一类的角色，《空中监狱》、《1408》、《子弹横飞百老汇》等等电影中，我们都能看到他的精彩演出，可惜，他始终距离一线还有点距离，不过好在他每年都有力作问世，今年的《2012》也算他多年未曾出演过超级商业大片，此次出演，多少会提高他的全球人气。

在传说中，如果按照玛雅人的历法，公元2012年是人类纪元的最后一年，即玛雅人所说的世界末日。那么我们的地球将会更加接近太阳，玛雅文明中所说的地球终结日是2012年12月22日，到时人类会灭绝，每个人都会在136度高温中死去。这种传说的真实性固然要受到很大的质疑，在电影中，这一切成为现实，地壳的剧烈运动让全球的陆地产生天翻地覆的变化，各国首脑为了避免骚乱，而封锁了消息，首脑们秘密制造了巨大的航船，像诺亚方舟一般保护地球上不到万分之一的生命。

《2012》承载了较为沉重的主题，在地球表面遭受毁灭性打击的时候，我们人类必然要损失绝大多数，只有极少极少数幸运的人和精英分子能够存活下来，在地球末日那一天，我们又能做些什么呢？找到自己的亲人团聚一下吧，那或许是最后的一面。但影片还是有很多希望的，作为商业电影，影片的表现手法和结局都是相对光明的。杰克逊一家人东奔西跑到处避难，机缘巧合让他们在没有背景和金钱的情况下获得保护，这种巧合当然构成了很好的戏剧冲突，但仔细考量起来，其实这样的情节还是夸张的成分居多，但影片一环扣一环的紧张情节已经让人屏住了呼吸，谁还有时间来考虑情节是否合理呢？

罗兰·艾默里奇也是好莱坞的一位响当当的特效狂人，他也是喜欢在自己的电影作品中无节制地使用特效，但是罗兰·艾默里奇的电影上一次赢得奥斯卡最佳视觉效果奖，都是《独立日》时候的事情了，距今12年了。期间的《哥斯拉》、《后天》、《史前一万年》都遭遇到了强劲对手的围追堵截，最佳视觉效果奖越来越不好拿了，《后天》那一年连提名都没拿到，《史前一万年》基本上算是个烂片。

此番《2012》的胜利回归，标志着罗兰·艾默里奇的事业又将达到一个新的高度。从特效规模和逼真程度而言，《2012》绝对是震慑人心的，白宫塌陷、美国海岸线的倾覆、海水淹没喜马拉雅山脉等等场景都是堪称经典的，整体水准远远超越了《后天》的水平，在今年出现的众多特效大片之中，即使是《变心金刚2》也不敢说超越了《2012》，即使明年奥斯卡不是《2012》获得最佳效果奖（《阿凡达》提前锁定了），但至少提名也该给罗兰·艾默里奇一个。

《2012》的叙事手法和《后天》如出一辙，都是多线铺开，通过不同的人物视角来展现这场人类浩劫，故事编排得非常紧凑，几乎是3分钟就要经历一个小高潮，惊险的场景比比皆是，有时真的会为主角在生死存亡关头的挣扎而感到揪心。这部电影也是第一次看到美国大片中这么集中反映中国元素的，效果出来的还不错，不牵强也不做作，是一部能让国人产生共鸣的电影。
崔汀/文 ]]> http://622009370.qzone.qq.com/blog/1258330339#comment 136315393 Mon, 16 Nov 2009 00:12:19 GMT http://622009370.qzone.qq.com/blog/1258330339 http://622009370.qzone.qq.com/blog/1257476564



袁和平是谁？他可不是一个简简单单的武术指导，他是《黑客帝国》的武打总教头，也是甄子丹的入行师父，还是李连杰的御用武术指导之一，他还是即将公映的武侠巨制《苏乞儿》的导演。袁和平这位集编剧导演武术指导于一身的华语电影人，从影40年来贡献佳作经典数不胜数，现在让我们从一开始，回顾一下这位世界级动作导演的人生经历。


1、 电影武学世家
袁和平1945年生于广州，其后搬到香港和父亲团聚。袁和平的父亲袁小田在当时已经是影坛知名人物，袁小田前后育有七个儿女，袁和平排行老二，自幼便与其他几位手足袁祥仁、袁信义、袁日初、袁振威、袁龙驹一起随父亲习武，并被父亲带入电影圈，日后这些兄弟姐妹就会成为袁和平率领的“袁家班”的中坚力量。

袁和平书念的不怎么样，但习武非常勤奋，父亲袁小田对他抱有极大的期望。袁和平十来岁就已经随父亲奔波于各个电影摄制组，他跟随父亲在这些电影中担任龙虎武师和演员们的替身。那是正值香港邵氏电影风起云涌，张彻的阳刚武侠片非常受宠，其他公司和导演也都跟风拍摄，袁和平长到25岁时已经可以独挡一面了，他第一次担任正式武术指导的电影是《疯狂杀手》，这是一部由吴思远导演的电影，该片不落俗套的表现手法赢得了市场的青睐，袁和平的名头也立时打响。

但是袁和平作为电影人也有他的弱项，就是先天的文化基础不足，他毕竟是武学世家，对于文化底蕴的修养自然难以奢望，所以袁和平作为导演的电影，堪称经典的不多，毕竟他对于电影情节的掌握还不能驾轻就熟。20世纪70年代，袁和平先后为《盗兵符》（1973）、《太极拳》（1974）、《李小龙与我》（1976）、《神腿铁扇功》（1977）等众多动作电影担任武术指导，他也逐步成为家族产业——“袁家班”的核心人物，但此时的袁和平还不能成为香港影坛武术指导的佼佼者，毕竟同一时期的唐佳、刘家良都处于电影事业的巅峰状态，袁和平在那时只能算是后起之秀，他还需要几部真正的经典之作来奠定自己的地位。


　　

经典很快就出现了。李小龙在1973年去世以后，香港武打巨星的位置出现真空，所有电影公司都在物色可以替代李小龙的人选，很多公司还专门找和李小龙长得相像的人来凑数，结果都是中看不重用，三脚猫功夫根本糊弄不了观众。当时导演吴思远发现了成龙这个人才，他发现成龙的外表非常适合表演喜剧，便量身打造了《醉拳》这民初功夫喜剧给成龙，而该片的武术指导正是袁和平，更巧合的是，在片中饰演成龙醉拳师父的演员是袁小田，打虎亲兄弟，上阵父子兵，袁家班此次是倾巢出动力保成龙，成龙这次想不红都难！《醉拳》在1978年上映之后立即刷新香港的票房纪录，还顺势在东南亚各国上映，毋庸置疑，李小龙的接班人找到了，而且他今后还会做出比李小龙更大的成就，这部成名作品离不开袁和平与袁家班的辛勤汗水。

同是1978年，吴思远趁势打造了《醉拳》的姊妹篇《蛇形刁手》，影片完全是《醉拳》的翻版，还是成龙和袁小田搭档，依旧是老师父较小徒弟的故事，但仍然挡不住票房大卖，《蛇形刁手》迅即就盖过了《醉拳》当时的风头，不管是成龙还是袁和平，都成为了当时炙手可热的人物。袁和平也正式凭借这两部影片，奠定了自己香港武术指导的一线地位。

二、香港武侠新浪潮
袁和平的卓绝不仅仅是在于他拍了那么多经典的电影，还在于他几乎就是一部香港动作电影的简史，他见证了香港动作电影发展的40年历史，而这40年，也正是香港电影冲出亚洲、走向世界的重要年代，还有一层就是，袁和平也是将香港动作电影介绍到全世界的推动者，谈香港动作电影，袁和平是绝对绕不过去的。


　　

进入80年代以后，武侠动作片已经完全式微，邵氏也逐步减少了产量，成龙也转拍了《警察故事》等一系列的现代动作片，市场在变化，袁和平的动作题材也在不断变化。现实80年代初拍摄了奇幻武侠片《奇门遁甲》、《天师撞邪》，这两部影片在市场上都造成不小的轰动，并且还都是袁和平亲自担任导演的电影，这也促使他在80年代屡屡亲自出任导演一职。随后袁和平还发掘了武打新星甄子丹，亲自为甄子丹量身打造了的民初功夫喜剧《笑太极》（1984），期望能够把甄子丹捧红成第二个成龙，但甄子丹显然没有那么好的运气。


　　
1985年，袁和平执导了自己的第一部时装动作喜剧《情逢敌手》，甄子丹主演了这部作品，甄子丹在这部电影中大秀舞技，真功夫也令人叹为观止，影片的反响还不错，但与当时成龙的电影比起来，明显差了一个档次。80年代后期，袁和平一如既往地力捧甄子丹，让甄子丹出演了《直击证人》（1989）、《洗黑钱》（1990）等时装动作电影，电影中的武打设计无可挑剔，都是难得的经典场面，但影片的故事性不强，这在当时蓬勃的电影市场很难抢去大部分观众，事实也证明了袁和平更适合在武术指导这个岗位上发光发热，担任导演他确实差了一把火候。


　　
90年代徐克掀起了武侠片的新浪潮，当时已经徐克找到了事业发展不顺的李连杰，力邀他出演电影《黄飞鸿》，第一部拍成之后旋即引发万人空巷的武侠观影热潮，之后李连杰便成为可以和成龙相提并论的动作巨星。徐克版《黄飞鸿》的武术指导，袁家班的成员参与了不少设计，袁和平当时没有在影片的武术指导上挂名，但也有一些合作。1993年，徐克担任监制的《少年黄飞鸿之铁马骝》开拍，影片由袁和平执导，甄子丹和于荣光领衔主演，袁和平在这部影片中的武打设计注重飘逸潇洒，武打招式变化无穷，令到观众看得眼花缭乱。《铁马骝》当时在香港上映时票房不俗，多年后在美国上映居然能收入数千万美元的票房，不得不赞叹袁和平的武打设计功力。

袁和平因为徐克的缘故结识了李连杰，两人基本上算是一拍即合，武打设计的几乎是丝丝入扣，袁和平设计的动作李连杰能够轻松完成，并且非常漂亮，这等于是名将遇宝剑，所发挥出来的威力也是难以想象的。袁和平在90年代上半期多数的时候都在担任武术指导，并且贡献了《男儿当自强》、《铁鸡斗蜈蚣》、《精武英雄》、《咏春》、《黑侠》等诸多经典，显而易见的是，这些电影大多都是与李连杰合作，并且还是李连杰电影生涯中绝对的代表作品，李连杰能够成为今天的国际巨星，少不了袁和平的一份大功劳。



三、中国功夫震惊世界
90年代中后期，袁和平为了拓展市场，来到内地参与拍摄了电视剧《水浒传》、《太极宗师》、《新少林寺》等作品，央视版《水浒传》令袁和平在内地名气大增，但那段时期也是袁和平较为低潮的时期，成龙、李连杰等影星相继出走好莱坞，香港本土面临着功夫明星无以为继的局面（这个局面至今仍在），当时在香港市场，武侠片再度失去光彩，袁和平一度陷入了困境。但很快，他也接到了来自好莱坞的邀请。


远在太平洋彼岸的美国好莱坞，那里的电影人很多都崇拜中国功夫，这个也是李小龙开拓的海外市场。袁和平多年来的经典佳作对不少美国影人来说是如数家珍，但是的美国导演沃卓斯基兄弟很早就是袁和平电影的粉丝，他们编导的电影《黑客帝国》想要引用中国功夫+西方科技的全新模式，便想袁和平发出邀请，既然能够参与到一部好莱坞电影的制作当中，袁和平率领几名袁家班的亲信便欣然前往。


　　

结果是众说周知的，《黑客帝国》成为科幻电影史上的一座里程碑，基努·里维斯再度获得巨星的封号，沃卓斯基兄弟拿到了奥斯卡的几个技术大奖，可惜奥斯卡一直未设最佳动作设计奖，否则袁和平必定会登上奥斯卡的领奖台。凭借《黑客帝国》风靡全球的威势，袁和平成为全球影坛备受瞩目的动作指导，李安从哥伦比亚电影公司拿到2000万美元的投资开拍《卧虎藏龙》，袁和平是首席武术指导，他为李安完成了一个文人武侠的梦想，《卧虎藏龙》中的武打设计轻灵洒脱，犹如山水画一样淡雅脱俗，是一部与众不同的武侠电影佳作，当时影片就征服了北美的电影观众，8000万美元的电影票房，还有奥斯卡最佳外语片的奖赏，再度将袁和平推上了武术指导的至高顶点。

《卧虎藏龙》之后，武侠动作在华语影坛反而再度回温，徐克拍摄了奇幻大作《蜀山传》，袁和平是武术指导的不二人选，但是这部作品由于太注重特效的处理，导致观众的反响低迷。2002年周星驰开拍动作大片《功夫》，最初洪金宝是该片的武术指导，但因为创作理念上的不统一，周星驰最终撤换掉了洪金宝，袁和平赶来救场。《功夫》的武打设计花样翻新，突出的是漫画风格，剧中琴声杀人，还有如来神掌和蛤蟆功的设计令人拍案叫绝，由此可见袁和平的武打设计绝对是与时俱进的。

2006年，袁和平完成了冯小刚的武侠大片《夜宴》，这部电影让袁和平有转换了一个武打设计的风格，影片中的武打场面比较类似于舞蹈动作，动作极为漂亮，但和真正意义上的武侠动作片又有很大的不同，《夜宴》始终是作为一个另类出现在袁和平的作品年表之中。同时期的动作大片《霍元甲》则大相径庭，有了李连杰的领衔主演，袁和平为这部电影设计了各种套路的武打动作，其中包括西洋拳、击剑、中国功夫、泰拳等等格斗场面，整部戏几乎是世界武学的大汇集，影片由李连杰饰演起来也精彩纷呈，是李连杰个人电影史上的一部武侠巅峰作品，同时也是袁和平武打设计的电影中的绝对经典。


　　

2008年，袁和平为《功夫之王》当然武打设计，成龙和李连杰在片中的世纪对打吸引了无数观众，袁和平精彩的武打设计也获得了业内的认可。经过了多年的酝酿，在完成了《功夫之王》的拍摄之后，由袁和平亲自出任导演的《苏乞儿》也很快投入到了紧张的拍摄之中，《苏乞儿》由赵文卓担任主演，这同样也是一位极具国际化潜质的武打明星，只可惜缺少名师的指点，很显然，袁和平将成为赵文卓的名师，一部量身为赵文卓定做的《苏乞儿》将在2010年春节档期和观众见面，这部汇集了周杰伦、周迅、郭晓冬等众多演员的武侠动作大片，因为袁和平精彩的武术动作设计，必定要在春节期间为观众带来一场武打视觉盛宴，究竟袁和平能否将赵文卓塑造成新的动作巨星，我们只有拭目以待了。
崔汀/文


袁和平主要作品年表：
《苏乞儿》（2010）
《功夫之王》（2008）
《霍元甲》（2006）
《夜宴》（2006）
《功夫》（2004）
《蜀山传》（2001）
《卧虎藏龙》（2000）
《黑客帝国》（1999）
《黑侠》（1996）
《太极张三丰》（1993）
《男儿当自强》（1992）
《洗黑钱》（1990）
《笑太极》（1984）
《奇门遁甲》（1982）
]]> http://622009370.qzone.qq.com/blog/1257476564#comment 136315393 Fri, 06 Nov 2009 03:02:44 GMT http://622009370.qzone.qq.com/blog/1257476564 http://622009370.qzone.qq.com/blog/1257126580


个人评分：3分

宅，是一种态度；宅，是一种生活；宅；是一份工作。因为宅，所以不恋爱了。来自台湾的宅男陆飞（陈柏霖饰，“宅”这一说也是来自于台湾），在北京已经蜗居多年，因为自己创办的动画形象设计的工作室多日来没有开张，索性一宅到底，希望能在宅男的生活中体会到动画人物的恋爱观。这基本上是痴人说梦了，宅男陆飞本身抱着不恋爱的人生观，但他偏偏要设计出一个爱情故事，这不是自相矛盾吗？

机缘巧合，空姐冉静（王珞丹饰）走入了他的生活，冉静自然而然地搬到了陆飞的复式房子，陆飞住楼下，冉静住楼上，两人开始了一场明争暗斗式的爱情角逐，很明显，乖巧可人又身份神秘的冉静要对陆飞进行爱情大改造了。

改编自己热门的网络小说《和空姐同居的日子》，并且有偶像明星王珞丹和陈柏霖主演，《恋爱前规则》打了一手好牌。仅仅是凭借网络小说的名头，就已经吸引了不少观众，再加上王珞丹与陈柏霖的新鲜组合，势必要将该片的票房燃烧到顶点了。电影基本上没有室外戏，所以很节约了拍摄成本，但影片运用了大量的电脑特效和动画，所以制作成本也不是很低了。影片大多数情节没有惊喜，毕竟这是热门网络小说该片，观看影片之前，不少观众都能对影片有一定程度的了解。但影片的表现手法还是喜人的，陈柏霖一人分饰四角，有娘娘腔型、古惑仔型、还有知识分子型，已经自己的本尊，三个不同风格的人物是他思想的三个方面，这个不接触外界事物的宅男，只能用自己和自己的精神对话来解决问题，有点精神分裂的趋势哦，所以说，宅，并不是有益身心健康的。

王珞丹在片中的表演还是有一定突破的，第一次出演电影，所饰演的角色是可爱+娴静+成熟+神秘，这样复杂的人物给予了她很大的表演空间，每一次她的出场都能带给观众一定程度的惊喜，你不会知道她接下来会干什么，因为她几乎是百变的。影片的情节整体上很顺畅，没有拖泥带水之感，影片的包袱抖得不错，一直到影片的结尾还有猛料抖出，但是！！！影片的结局令人匪夷所思，可能是笔者的理解不透彻，但是影片含糊不清的结局令人感到迷惑，冉静和陆飞究竟有没有走到一起呢？或许这是导演留下一个开放式的结尾，让我们自行去猜测吧。总之，我个人感觉这部影片的结局过于突兀了。
崔汀/文 ]]> http://622009370.qzone.qq.com/blog/1257126580#comment 136315393 Mon, 02 Nov 2009 01:49:40 GMT http://622009370.qzone.qq.com/blog/1257126580 http://622009370.qzone.qq.com/blog/1256831925


　　
个人评分：3.5分
就是这样了，看MJ的谢幕电影演出《就是这样》，我很失望，我也很感动。失望在于，这部电影成了索尼公司的圈钱作品，直接就是拿伦敦演唱会的彩排幕后绝密花絮来上映，基本没有啥猛料，都是彩排的一些过程。当然，这些过程是在以往看不到的，毕竟天王迈克尔·杰克逊走了，不能看到他在伦敦演唱会的真实表演，那就看看演唱会的彩排花絮吧，聊以自我安慰。

我看了这部纪录电影也很感动，特别是开头和结尾的部分，开头是对几位参与演唱会的舞蹈演员的采访，他们很悲伤，因为MJ走了，演唱会的结束也宣告他们梦想的辉煌随之远去。曾经记得元华在采访中说过：“李小龙死前曾说带我们十个武打演员到好莱坞发展，但是后来他走了……一切也都化为乌有。”天王总是要带走很多人的梦想，杰克逊简简单单的想法和理念，对于别人来说，那可能是一生梦想所能达到的最高点。杰克逊伦敦演唱会的导演、舞蹈、吉他手们都是一流的，他们曾经无限遐想演唱会后将彻底改变人生，但这一切也终究只能成为梦想了。《就是这样》谢幕只是，电影响起《镜中的男人》这首歌曲，曲调非常经典，MJ的歌声永远留在了世间，他的音乐永远不会走到终点，一代人又一代人会接着崇拜这位曾经在世间风靡的流行歌王。

杰克逊在伦敦演唱会彩排期间，已经明显可以看出他的身体状况非常差，苍白的脸色和无力的动作，跳舞时也在拼尽全力，他的工作态度一丝不苟，他对于舞台表演有自己独到的想法，他坚决要给每一位观众带来最为震撼的音乐表演。《就是这样》是按照他歌曲的彩排顺序剪辑的，基本上是在给观众欣赏未完成的演唱会版本，只是舞台周围没有观众而已，但是在银幕之下，已经有成千上万的观众欣赏到了杰克逊为了这次演唱会的辛勤付出。这部电影的名字叫做 THIS IS IT ，其实这也是这次伦敦50场演唱会的名称，用它来做这部纪录电影的名字，表示要用这部电影来为演唱会做一个完美的谢幕。

如果你是一个MJ的粉丝，这部电影不应该错过，单单就是为了在电影院中欣赏到奢华的视听效果，这部纪录电影都不会令到你失望的，而且这的确是一次千载难逢接近偶像的机会，今后真的很难在大银幕上看到MJ的演出；如果你不是他的粉丝，这部电影恐怕没有多大的吸引力，那就啥也别说了，该干啥干啥去吧，但MJ的音乐是不朽的。 崔汀/文

　　




]]> http://622009370.qzone.qq.com/blog/1256831925#comment 136315393 Thu, 29 Oct 2009 15:58:45 GMT http://622009370.qzone.qq.com/blog/1256831925 http://622009370.qzone.qq.com/blog/1256607029


一位举世公认的电影大师，一名在逃了30年的通缉犯，一个身处异国他乡拘留所的囚犯导演，引渡回美国的话，他将面临牢狱之灾，一个已经年届七旬的老人，他能否经受得住这一切？多年来缠绕着他的丑闻阴影，难道就要在这一年划上句点？让我从原点来回顾这位大师的过往，看看他是怎样成就这大半生的辉煌与黑暗。


　　

　　


一、 集中营里残存的小生命
1933年8月18日，罗曼·波兰斯基出生于巴黎的一栋老公寓里，波兰斯基的爸爸是犹太人，母亲有一半的犹太血统，他们一家是波兰国籍，这也是波兰斯基名字的由来。波兰斯基一家本来在巴黎过着小康式生活，但随着欧洲战争乌云密布，希特勒“排犹”情绪高涨，这些都影响了波兰斯基一家的生活，所以他们在1936年举家搬回了祖国。

1939年9月1日，纳粹德国闪电袭击波兰，面对德国58个整编虎狼之师的大举压境，还有2800辆坦克的震撼开路，波兰很快就宣告投降，而波兰斯基和数百万犹太人一起被投入了人间炼狱——集中营。关于集中营的生活和自己的二战岁月，波兰斯基一直都讳莫如深。1945年，二战结束了，罗曼和爸爸得以幸存，但是罗曼的母亲却永远地将生命留在了集中营里，二战对于罗曼·波兰斯基来说，是心中始终无法挥散的伤痛，童年的阴影让他成年之后都与黑色为伍，这也是他众多黑色经典的心灵出处。

进入50年代，罗曼·波兰斯基的中学时代在学习上毫无建树，但是他出众的绘画和表演天赋令人赞赏，他也曾被一家美术学校录取，但因为过于叛逆而很快就被劝退。终日无所事事的罗曼·波兰斯基百无聊赖地去报考了一个剧组的演员工作，没想到居然被导演录取了，一部名为《三个故事》（1953）的电影成为罗曼·波兰斯基的电影起点。1955年，罗曼·波兰斯基参演了安杰拉·瓦伊达执导的电影《一代人》，瓦伊达是日后被称为波兰电影之父的导演，他给予了波兰斯基很多启发，也让波兰斯基把电影确定为自己终身奋斗的事业。


　　 《水中刀》

　　
经过不懈的努力，罗曼·波兰斯基得以进入波兰国家电影学院就读，至此他才正式踏上了电影之路，也得到了成为一名导演的资格。1960年波兰斯基从学校毕业以后，在电影厂拍摄了《杀人者》、《笑颜》、《灯》等多部剧情短片，这些作品还参加了几个欧洲电影节，让他在欧洲影坛赢得不小的赞誉之声。1962年，罗曼·波兰斯基拍摄完成了《水中刀》，这部探讨人性、婚姻和爱情的电影，从多个角度阐述了罗曼·波兰斯基对于生活的态度，影片中郁郁寡欢并且失去妻子真爱的中年男人，几乎可以看作是波兰斯基本人的真实写照，他的第一任妻子在影片公映之后离他而去。《水中刀》成为罗曼·波兰斯基第一部享誉世界的作品，但也成为他20世纪在波兰完成的最后一部影片，在这部影片之后，波兰斯基旋即离开了祖国波兰，在欧洲资本主义国家开始全新的电影生涯。



二、 噩梦般的恐怖电影
离开波兰之后，罗曼·波兰斯基先是去了英国，之后又在法国、美国、意大利、荷兰等国驻留，他一边旅行一边工作，虽然有点居无定所的意思，但周游列国的经历让他的电影灵感源源不断，但这些电影几乎都脱离不开血腥与黑色的主题。在60年代他先后拍摄了《冷血惊魂》（1965）、《荒岛惊魂》（1966）、《天师捉妖》（1966）等恐怖和惊悚电影，这些作品的反响都很好，但也有不少评论家认为，罗曼·波兰斯基一味地去拍摄这些探索黑暗心理的惊悚电影，对他本人日后的电影发展会带来不利的影响。


　　

公映于1966年的《天师捉妖》是罗曼·波兰斯基自编自导自演的作品，影片讲述了一个捉鬼大师和吸血鬼德拉库拉伯爵的斗争生涯，影片的恐怖氛围把握得非常到位，罗曼·波兰斯基完全显现了自己对于电影超凡才华。波兰斯基独特魅力让该片的女主角莎朗·塔特对他倾心不已，两人在影片完成后喜结连理，虽然这段姻缘让波兰斯基的心情好到了极点，但之后的事件几乎让他彻底崩溃。在《天师捉妖》大功告成之后，罗曼·波兰斯基也顺利接到了好莱坞派拉蒙电影公司的邀请，他接受了执导《罗斯玛丽的婴儿》的任务，这是他的第一部美国电影，这是一部描写撒旦的超现实恐怖电影，也是罗曼·波兰斯基的一个噩梦的开始。


　 　

《罗斯玛丽的婴儿》于1968年全美公映，电影的票房和口碑都是上佳的表现，但影片描述的撒旦之子令很多观众感到不安。对此，罗曼·波兰斯基并未在意，派拉蒙公司因为票房告捷而给了他丰厚的报酬，并且又和他签订了多部电影的合约，这几乎可以说是罗曼·波兰斯基踌躇满志的时期了。只可惜，噩梦该来终究还是来了。1969年8月9日，好莱坞比弗利山发生命案，罗曼·波兰斯基的别墅里被发现了5具尸体，罗曼的妻子全身有102处刀伤，命案现场的恐怖场面令人颤栗，罗曼·波兰斯基在一起经历了丧失至亲的悲痛之中，他的性格也为之大变。

经过4个多月的侦查，警方抓住了命案的元凶，但罗曼·波兰斯基的伤痛是无法弥补的，他的人生终究要迎来剧变。在经历了丧妻之痛以后，罗曼·波兰斯基所拍摄的电影呈现出了更加黑色的面容，但这些的质量和艺术水平，竟然要远远超过他之前的作品，可能了无牵挂的罗曼已经将整个生命都奉献给了电影。此阶段他相继拍了悲剧色彩浓烈的《麦克白》（1971）、《唐人街》（1974）、《怪房客》（1976）等电影作品，其中的《唐人街》被视为波兰斯基电影作品的又一座里程碑式的作品。


　　

《唐人街》这部美国电影呈现出一种令人压抑的黑暗色彩，影片中杰克·尼克尔森饰演的私人侦探由于一宗普通婚姻案件而陷入一个漩涡之中，最终通过剥茧抽丝般的调查之后，才发现隐藏了某个大财团背后的可怕秘密。这部电影始终贯穿着波兰斯基一贯的阴冷和黑暗的风格，每一个段落都会让观众意想不到，真可谓是“处处有惊喜，篇篇有佳句”。《唐人街》的剧本堪称是美国70年代教科书级别的经典，该片于1975年夺得奥斯卡最佳改编剧本奖，这部电影也成为波兰斯基中期创作生涯中最广为人知的作品。


三、 回望痛不欲生的岁月
失去爱妻之后，波兰斯基整个人仿佛都坠入了黑暗空间之中，越发痛苦的他终究还是犯下了不可弥补的错误。1977年，罗曼·波兰斯基在好友杰克·尼克尔森的家中猥亵了一名13岁的少女模特，他的噩梦人生又开始了新一轮的颠沛流离，他未等到判决书的下达就逃到了法国巴黎，之后又辗转在欧洲各国开始他新的电影生涯。很显然，欧洲的人民似乎原谅了他的罪行，或许是他人生的前半段始终被痛苦笼罩着吧，他犯下这样的错误多少有外界刺激的因素。


　 　

1979年，罗曼·波兰斯基耗费一年多的时间和1200万美元的巨额资金，完成了经典名著改编的电影《苔丝》，影片由娜塔莎·金斯基主演，这部电影出现了些许温情，或许是波兰斯基因为侵犯事件的忏悔，他在这部电影的手法处理上柔和了许多，影片不在贯穿着黑暗阴冷的情绪，虽然电影的主题还是悲痛的，但人们还是在影片中感受到了美的气息，无论是演员表演，还是镜头的摄影，波兰斯基精湛的执导能力让全片得到了艺术升华。该片在欧洲获奖无数，在奥斯卡上还赢得了最佳摄影、最佳艺术指导、最佳服装设计这三个奖项。

1986年，波兰斯基完成了他筹备多年的冒险喜剧电影《海盗》，这部电影耗资高达4000万美金，在当时是罕有的高额投资，但由于影片中许多超前的表现手法，已经故事情节独特构思，导致当时的观众纷纷表示无法看懂这部所谓的商业大片，结果导致了影片票房大败，这部作品证明了波兰斯基绝对不适合导演喜剧片。1988年波兰斯基完成的惊悚片《亡命夜巴黎》给他挽回了一些声誉，影片以一对夫妇无意中陷入一场国际恐怖行动为切入点，带出了一个希区柯克式的悬疑惊悚故事，颇有点《西北偏北》的故事风范。《亡命夜巴黎》有哈里森·福特主演，这是他与波兰斯基唯一一次的银幕合作，电影按照预期的那样获得了票房成功。


　　
1992年，波兰斯基完成了英国情色电影《苦月亮》，电影描述了一对夫妇进入七年之痒的故事，影片着重突出了黑暗阴郁的情色风格，是一部彰显罗曼·波兰斯基一贯黑色电影手法的作品，该片推出后便大获好评，人们认为那个已经迷失的波兰斯基又回来了，他的黑色电影才是影迷们的至爱。在《苦月亮》大获好评之后，罗曼·波兰斯基又接连拍摄了《死亡与少女》（1994）、《第九道门》（1999）等作品，但这些作品又遭遇了不小的恶评，这让波兰斯基一度陷入了电影创作的危机之中。


　　

进入新世纪以后，波兰斯基开始着手筹拍斯皮尔曼的自传体小说《钢琴家》，这部耗资数千万美金的作品于2002年在戛纳参赛并首映，影片最终在当年获得了金棕榈大奖，该片成就了罗曼·波兰斯基电影生涯的巅峰，这部回忆波兰纳粹集中营的电影，虽然并没有牵扯了波兰斯基的个人生活，但同样的历史背景之下，波兰斯基曾经有过刻骨铭心的回忆，拍摄这部电影，几乎让他心力交瘁。影片完成后在世界各国满载着盛誉而归，评论界激赞这部影片为当世不可多得的经典，《钢琴家》也于2003年多的奥斯卡最佳导演奖，但此时仍旧在被通缉的波兰斯基不能到奥斯卡现场领奖，之后由老友哈里森·福特带着奥斯卡小金人去到法国颁发给了他。


　 　

2005年，罗曼·波兰斯基完成了《雾都孤儿》，影片改编自狄更斯的同名原著小说，波兰斯基拍摄本片的初衷是要给小孩子们拍一部电影，因为他的绝大多数电影让儿童们无法欣赏，过多的黑色电影主题也让他自己感到了不安。虽然《雾都孤儿》没有获得多少成功和赞誉，但精良的制作依旧让这部影片维系了大师一直以来的高水准。在《雾都孤儿》以后，波兰斯基就选择了休养生息，他在此之后一直没有剧情场面问世。

2009年的9月26日注定将成为罗曼·波兰斯基永久的记忆，在这一天，他刚刚进入苏黎世机场即被瑞士警方抓获，他此行的目的是为了接受苏黎世电影节给他颁发的终生成就奖，但没想到却在瑞士身陷囹圄。波兰斯基从瑞士引渡到美国的程序已经启动，该程序前后需要40天左右的时间，截止本文发稿前，波兰斯基仍旧在瑞士的拘留所中等待结果，这位年过古稀的老人，终于要面临对于自己罪恶的惩罚。

崔汀/文



罗曼·波兰斯基主要作品年表：
《每人一部电影》（2007）
《雾都孤儿》（2005）
《钢琴家》（2002）
《第九道门》（1999）
《死亡与少女》（1994）
《苦月亮》（1992）
《亡命夜巴黎》（1988）
《苔丝》（1979）
《怪房客》（1976）
《唐人街》（1974）
《麦克白》（1971）
《罗斯玛丽的婴儿》（1968）
《天使捉妖》（1967）
《水中刀》（1962） ]]> http://622009370.qzone.qq.com/blog/1256607029#comment 136315393 Tue, 27 Oct 2009 01:30:29 GMT http://622009370.qzone.qq.com/blog/1256607029 http://622009370.qzone.qq.com/blog/1255935022


从市场角度来说，《阿童木》的动画电影还不错，有场面、有笑点、还有众多经典人物。但是从当今世界的动画电影水准上看，这部中美日联合制作的动画电影，多少是谈不上大制作的标准，也不能堪称经典，如同《飞屋环游记》那一类皮克斯动画电影可以流传。作为影迷来说，其实看这样的电影是很纠结的，因为之前看了太多出众的动画电影，从《大闹天宫》到《国王和小鸟》，还有如今争霸于全球动画市场的皮克斯与梦工厂，动画电影的水准提升不止是梦想中的一个档次，《阿童木》还联合了中美日比较顶端的动画人才，但制作出来的效果令人难以满意的。

关键是怕货比货，《阿童木》的效果还不及皮克斯早期的《玩具总动员》好，人物身上穿的衣服都描绘得不够逼真。但这并不仅仅是衣服材质不够逼真的问题，影片的故事情节很俗套，正义的机器人少年开始迷失自我，后来一次次意外令他懂得了生活的意义，他要利用自己超凡的本领捍卫地球，这样的情节放在20世纪60年代足够，但要在今天的动画领域抢占市场，显得力不从心了。

没错，影片的确舍弃了原著的精髓，手塚大神原先在《阿童木》漫画一开始就提出了机器人的三条铁律：“第一定律： A robot may not injure a human being or, through inaction, allow a human being to come to harm.
机器人不得伤害人类，或看到人类受到伤害而袖手旁观

第二定律：A robot must obey orders given it by human beings except where such orders would conflict with the First Law.
在不违反第一定律的前提下，机器人必须绝对服从人类给与的任何命令

第三定律：A robot must protect its own existence as long as such protection does not conflict with the First or Second Law.
在不违反第一定律和第二定律的前提下，机器人必须尽力保护自己。”

这就是著名的阿西莫夫机器人三大定律，专门为机器人而设定，这是1941年阿西莫夫在自己的科幻小说作品中提出来的，日后被手冢治虫、押井守等一大批漫画和电影界人物屡屡摘用，如果真的有一天要在现实世界中为机器人立法，那么这三大定律真的要用来作为参考了。可惜的是，动画电影《阿童木》并没有解释清楚这三大定律，要知道，这三大定律是整部漫画的总章，一切的故事和道德框架几乎都是依靠着三大定律来架构，没有把这三大定律讲清楚，这部电影就彻底偏离轨道了。

就算是放弃三大定律无所谓，影片基本上不能看作是太精彩的动画片，情节比较单一，除了保留天马博士制造阿童木这条主线之外，其余95%的情节都是后来改编。但仍旧是邪不胜正简单故事线，观众很难提得起紧张感，往往一开始就知道下面会发生什么。倒是影片的笑料准备充足，后来添加的机器人三剑客的角色很有意思，还有小狗机器人“垃圾桶”也特别搞笑，这些都是影片中的亮点。还有明星大腕众多的配音阵容，这些明星的配音因为经过声音软件的处理，都比较贴近于角色，反而是不太容易辨认出来他们的本尊，徐娇是给阿童木配音的，经过软件处理之后，阿童木的声音很棒，但听不出来是徐娇的，这也不知道是好还是坏。

整体而言，《阿童木》这部电影还有太多的地方有待提高，动画电影远远要比真人电影制作困难，皮克斯和梦工厂的动画大片耗资都是上亿美元的，近两年还有可能要突破2亿美元的成本大关，并且皮克斯从《飞屋环游记》之后，就完全生产3D立体版本的电影了，与先进的美国动画电影相比，《阿童木》还有很长的路要走。因为《阿童木》是一个长篇动画作品，改编成电影自然要有续集，影片虽然无法和皮克斯的大作比拼，但这部不算纯正的中美日动画作品，放在亚洲来说还是一部佳作，适合阖家观赏，但如果是比较挑剔的电影迷，现在这个水准的《阿童木》是难以令到影迷满足的。

这部动画电影改编得比较低龄化，其实《阿童木》的漫画原著在人性方面的探讨时很深入的，原著中描绘的世界时较为阴暗的，人类非常排斥机器人，时常虐待机器人，机器人都是在夹缝中求得生存，天马博士在原著中更是亦正亦邪，阿童木对他是又爱又怕，电影作品风格特别类似于《阿童木》原著的是《人工智能》，如果照着《人工智能》的方向去拍，那倒是符合原著了，不过那就不能成为一部儿童动画电影了，市场和文艺总是难以取舍，笔者也不好确定《阿童木》的市场前景如何，但应该不会超越前一阵子《麦兜响当当》的票房水平了，我个人的感觉。
崔汀/文 ]]> http://622009370.qzone.qq.com/blog/1255935022#comment 136315393 Mon, 19 Oct 2009 06:50:22 GMT http://622009370.qzone.qq.com/blog/1255935022 http://622009370.qzone.qq.com/blog/1255565928

谁是王家卫？这位香港影坛独一无二且特立独行的导演，是港产片中的绝对异数，从他刚出道就已经表现出异于常人的电影工作态度，他初入行时在黄百鸣的电影公司任职编剧，结果数个月内都没有拿出过像样的剧本，黄百鸣发现王家卫只领薪水而没有成果，随口说了句：“我两天就能写好一个剧本，他怎么几个月还写不出一个本子？”说完便把王家卫炒掉了，由此可见，王家卫从入行就注定了他将成为香港影坛的任我行，没有人可以改变这个导演的工作态度，他随性的拍摄和工作态度，直接让参与他电影拍摄的工作人员们，感觉正在经历一场磨难。

近日，一直备受瞩目的《一代宗师·叶问传》被传将会在11月份正式开机，这部拖延了数年的电影计划终于要付诸于实际，但王家卫历经磨难所拍摄的电影可不止《一代宗师》这么一部，接下来，让我们逐部看清王家卫的“磨难”电影史——


1、《阿飞正传》（1991）——商业片格局打造文艺经典
导演：王家卫
主演：张国荣、刘嘉玲、刘德华、张曼玉、张学友、梁朝伟

磨难秘史：很多影迷朋友可能会有点疑问，为什么不把王家卫的导演处女作《旺角卡门》列出来，那是因为《旺角卡门》时的王家卫还很内敛，没有本性毕露，《旺》片既没有超时，也有超支，而且这部中型成本投资的黑帮电影还取得票房旺收，这让老板和王家卫皆大欢喜。这就有了后来电影人邓光荣轻信的王家卫宏伟蓝图，投资4000万港币拍摄了《阿飞正传》。

《阿飞正传》这部电影是香港影坛在商业氛围中罕见的作者电影，影片惊人地汇集了张国荣、张曼玉、刘德华等六大巨星，这样的阵容按说真是放到一起就注定卖钱的，可王家卫偏偏还是让这部影片出现了巨额亏损。影片按照王家卫和老板邓光荣起先说的构想，是分为上下两部的，两部电影一共投资4000万港币，但真正拍摄起来后，影片拍摄超时不说，上部拍完就已经用光了投资，这已经让邓光荣急火攻心了，电影上映后在香港只收到900多万的票房，这几乎是宣布了影片的票房死刑，因为这部影片的巨大失利，险些葬送了电影人邓光荣的事业。


　　
可反观王家卫，《阿飞正传》不仅在翌年轻松拿下了香港电影金像奖的最佳影片（影之杰公司）、最佳导演（王家卫）、最佳男主角（张国荣）、最佳摄影（杜可风）、最佳美术指导（张叔平）这5项大奖，日后在2002年的香港票选百大经典电影中，《阿飞正传》名列第一位。可以说，《阿飞正传》这部影片帮助王家卫扬名立万，并且还促成了张国荣在香港电影金像奖上的唯一一次影帝加冕，王家卫在艺术成就上功不可没，但对于可怜的投资人邓光荣而言，用数千万港币来成就一部艺术经典，代价未免高昂了许多。还好，王家卫的这部电影总体来说只是折磨了老板邓光荣一个人而已，但是之后的王家卫电影，折磨的范围要广泛得多。




　　
2、《东邪西毒》（1994）——武侠巨制依旧是文艺风骨
导演：王家卫
主演：张国荣、梁家辉、林青霞、张曼玉、张学友、梁朝伟、杨采妮

磨难秘史：又是一个难以复制的超豪华阵容，《东邪西毒》这部电影得到了台湾片商蔡松林的鼎力支持。有朋友可能会奇怪，之前的《阿飞正传》已经把一个邓光荣搞得焦头烂额，为什么还有电影老板敢以身犯险？这首先要归功于当时香港电影的大好市场，时值1992年，当时的港产片风靡整个东南亚，徐克还凭借《东方不败》等电影掀起武侠片新浪潮，王家卫也是借着这股东风，向老板们游说开拍武侠片《东邪西毒》。因为当时的市场好得过分，很多台湾片商往往听听导演们说的故事梗概，还有选好的演员大纲，蔡老板一听王家卫拍的是武侠片，还有林青霞、张国荣等一大帮巨星坐镇，焉有不拍摄的道理？

回头看《东邪西毒》，1992年9月21日影片盛大开机，剧组奔赴宁夏银川的外景地拍摄，那里有一望无际的沙漠，早晚温差极大，黄沙漫天飞舞，这样艰苦的环境对于平日生活优裕的港台明星们来说，不啻是一场煎熬。梁家辉戴着假发在烈日中拍戏，苦不堪言。张学友和张国荣等人都有不同程度的水土不服，就连武指洪金宝都觉得这是一种折磨。恶劣的自然环境还不个啥，因为演员后来才发现，王家卫的这部武侠电影似乎距离关机还遥遥无期。原本大家觉得这部电影拍几个月已经不可想象，但王家卫却在西北拍了一年有余！这对于一部电影拍一个月的香港速成工业来说，真的是个奇迹了。

1994年9月17日，磨洋工整整两年的《东邪西毒》终于掀开神秘的面纱，在香港上映一个月后下线，合共收入票房902万港币，又是一次血本无归的电影投资。许多观众在影片上映之时，都反映看不懂片中的故事，这也是华语观众首次欣赏到这么有艺术气息的武侠电影，王家卫在当时又一次和市场脱节了。但影片随着岁月的流逝，逐渐获得海内外的高度认可，2008年5月，重新修复的《东邪西毒·终结版》于戛纳电影节全球首映，由此也证明了王家卫超凡的电影魅力，只是和他一起走过《东邪西毒》拍摄的工作人员们，恐怕不会那么高兴地回忆起当时的点点滴滴。



　 　
3、《春光乍泄》（1997）——地球另一边的等待
导演：王家卫
主演：张国荣、梁朝伟、张震

磨难秘史：在《春光乍泄》之前，王家卫比较“速度”地拍摄了《重庆森林》（1994）和《堕落天使》（1995），两部电影在王家卫的原先构想中，是拍成一部电影，但后来因为《重庆森林》的容量足够饱满了，才又延续拍摄了《堕落天使》，所以两部作品在内容颇有些异曲同工之妙。至于《重庆森林》和《堕落天使》的“磨难”内幕，因为远不及《春光乍泄》来的深刻，所以就不多说了，总之，《重庆森林》帮助梁朝伟拿下第一个金像奖影帝，自此便开始了看似无止境的影帝之路，这其中有很大一部分是王家卫的功劳，所以梁朝伟不管王家卫的戏有多么难拍，他总会迎难而上……

《春光乍泄》选择在阿根廷的布宜诺斯艾利斯拍摄，之所以选择离香港这么遥远的地方拍电影，王家卫说是因为他喜欢看球，他想来球王马拉多纳的故乡来拍戏，这个理由显得是多么不充分啊！反正他还是拉来了梁朝伟和张国荣这两个王牌，原本梁朝伟不知道这部同志电影会有那么激烈的开场表演，但人都被王家卫忽悠到了阿根廷，再加上张国荣的诚心劝说，梁朝伟在布宜诺斯艾利斯的街头徜徉的一天后，终于答应拍摄，但这仅仅王家卫给予这部电影的磨难开始。

王家卫拍电影最大的特征就是没有边际，他自己都没有确切的拍摄规划，拍到哪儿算哪儿，然后再和张叔平商量剪辑的事情，很多巨星们费劲心思拍摄的场面，最后都逃不出王家卫和张叔平的剪刀手，这不能不说是一种遗憾。在布宜诺斯艾利斯的拍摄又是一个遥遥无期，梁朝伟和所有剧组人员一样在等待着关机的日子，人们根本不知道王家卫想把这部电影拍成什么样和拍到什么时候，原定三个星期的拍摄计划根本形同虚设，几个月以后，王家卫似乎还在片场不断尝试新的想法，而张国荣因为要筹备复出歌坛的演唱会而先一步离开，这时剩下梁朝伟苦苦支撑，梁朝伟早早就买好了回香港的飞机票，但先后改签了十几次也回家未果。离家太远，格外想家。这种思乡的情绪贯穿电影始终，这或许就是王家卫想要得到的那种电影感觉。

最后，电影终于拍完，王家卫在1997年5月获得戛纳电影节最佳导演奖，梁朝伟不负众望拿到第二尊金像奖最佳男主角奖，因为这份崇高的艺术褒奖，梁朝伟才得以在百般折磨后仍旧对王家卫痴心不改，没有王家卫，也不会有梁朝伟辉煌的影帝之路。



4、《2046》（2004）——关于一部电影的漫长等待
导演：王家卫
主演：章子怡、梁朝伟、王菲、木村拓哉、巩俐、董洁

磨难秘史：对于很多影迷来说，《2046》这部王家卫在新世纪最大动作的电影，很多影迷是和电影演员们在一起经受着磨难，因为所有喜欢这部电影和喜欢王家卫的人，为这部电影苦苦等候了五年之久。如果不出意外的话，《2046》可以荣膺香港电影拍摄周期最长的电影，整个拍摄过程对于所有工作人员来说，仍旧是一个看似漫无边际的等待过程。

1999年4月，科幻片《2046》开机，首批确定的主演是梁朝伟、木村拓才、王菲张曼玉。拍摄了一段时间之后，王家卫又有点找不着北了，他很果断地和梁朝伟、张曼玉说：“不如我们来拍《花样年华》吧。”就这样，一部类似于《2046》前传的《花样年华》于2000率先面世，《花样年华》还帮助梁朝伟拿下了戛纳影帝，这项殊荣在香港演员中目前还是独一无二的。《2046》就这样开机了，然后又给《花样年华》让了路，停顿了近两年之后，2001年《2046》重新开机，章子怡获邀加盟该剧组，从这时起，我们就可以发现重新开机的《2046》已经调整了主要演员的阵容。

断断续续，直到2001年10月底，木村拓哉推出了《2046》的剧组，他提早结束了自己的拍摄戏份，而之前他所拍摄的戏份将得到保留。时光又推到了2002年，《2046》依旧无望在这一年上映，戛纳电影节多次发出邀请，但都无功而返。直到这时，关于这部科幻电影的剧情和主演，外界依旧是一头雾水，或许就连主演们都不甚了了吧。2003年，《2046》剧组先后在香港和上海搭建外景，王菲、梁朝伟、章子怡、张震都频频出现在片场，但主演们对于剧情和上映日期都三缄其口，梁朝伟很坚定地认为，《2046》距离完成最少还有一年的时间。无限期的等待让所有人都望穿秋水，难道这部电影的名字就是上映日期？

2004年2月13日，巩俐高调加盟《2046》剧组，这意味着《2046》将成为王家卫从影以来最为奢华的电影作品。同年5月20日，《2046》终于在戛纳电影节举行全球首映会，这部让观众等待了整整5年的电影总算是迎来了上映之日，梁朝伟和章子怡是该片的绝对主角，该片日后也让他们双双获得香港电影金像奖的最佳男、女主角奖。《2046》的等待漫长而艰苦，这个磨难不仅仅是参与这部电影的每一位工作人员，还有所有对电影有热切期望的观众们，王家卫随着其影响力的不断扩大，其施加的电影磨难所波及的范围也越来越广。但是没办法，谁让他的电影总是代表着极高的艺术品质呢？

如果你爱一个人，那就让他喜欢王家卫的电影吧，因为他的电影很耐看；如果你恨一个人，那还是给他介绍王家卫的电影吧，因为他的电影拍摄周期很长很长……


5、《一代宗师·叶问传》（2010？）——遥遥无期的开机之日
导演：王家卫
主演：梁朝伟、章子怡？

磨难秘史：早在《花样年华》之时，王家卫就透露了他想要拍摄《叶问传》的计划，并且还早早的邀请了到叶问之子叶准担任影片的顾问。王家卫要拍摄《叶问传》的事情在香港影坛来说，已经到了无人不晓的地步，但王家卫在宣布了拍摄计划之后，就是迟迟不开拍。

在“筹备”《叶问传》的时期，王家卫终于完成了《2046》的拍摄和放映计划，之后又在2007年导演了自己的第一部外语片《蓝莓之夜》，该片由朱迪·劳、娜塔莉·波曼等欧美一线明星主演，依旧是挥之不去的小资情调。2008年，王家卫修复了自己的旧作《东邪西毒》，经过重新剪辑成为《东邪西毒·终结版》于戛纳隆重首映。也就是在2008年，黄百鸣投资、叶伟信执导、甄子丹主演的《叶问》率先上马，影片于2008年贺岁档期和华语观众见面，并于2009年4月份在香港电影金像奖上夺得最佳影片大奖，而王家卫《一代宗师·叶问传》还是遥遥无期……

其实，王家卫肯定在为《一代宗师》忙碌着，梁朝伟在2009年夜积极为这部影片备战，他一直都是王家卫心目中铁定的“叶问”人选。2009年7月，梁朝伟因为练习咏春拳而导致左手骨折，他为王家卫电影的拍摄等待和辛劳付出是有目共睹。今年早些时候还传出林青霞决定出演《一代宗师》，以此来作为自己复出的平台，但很快这个消息又被否定。今年的国庆节期间，又有消息报道说章子怡已经被确定为《一代宗师》的女主角，这就意味着王家卫、梁朝伟、章子怡继《2046》后再度合作。香港资深电影人吴思远则于近日明确表态，王家卫的《一代宗师》肯定会于11月开机。如果王家卫真的要结束这华语影坛又一次漫长的等待，那么是否意味着开机之日就是等待的终结呢？鉴于王家卫多年来拍摄风范，相信即使《一代宗师》于今年年底顺利开机，那么影片的上映之日依旧是个遥远的未知数。
崔汀/文
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《风声》先于国庆节上映，在全国各地反响良好，目前票房已收过亿。但《风声》并不是没有争议，该片在国产电影史上，首次这般血腥惨烈地展现旧社会残酷的拷问刑具，其惊悚骇人的程度在内地电影作品中堪称罕有。《风声》表现手法过于逼真，令不少心理承受能力较轻的观众难以接受，还有不少年纪较小的观众也看的目瞪口呆，通俗点说，《风声》并非老少咸宜。那么作为国庆节后上映的谍战片《秋喜》呢？既然“中国首部谍战巨片”的名头已经被《风声》抢注了，那么作为谍战又一部大片的《秋喜》又有何过人之处呢？笔者认为，从以下三点来看，《秋喜》会比《风声》更有看点——

1、传统文化VS伪满政权
《秋喜》的时代背景放在了解放战争时期，《风声》的时代背景则是伪满政权的北平，虽然都是在中国的土地上，但实际上是一南一北，并且还是抗战前后的风云巨变，虽然两个时代同样复杂，但两部电影的表现手法各有千秋。《秋喜》是在时时刻刻都在回顾着岭南文化，从桌椅板凳、到亭台楼阁，还有街道铺面、码头渔船，甚至是服装首饰、家庭用品，《秋喜》都在极力复原着解放战争时期广州风貌。

反观《风声》就是另一种表现手法了，虽然影片开场以盛大的汪伪政权庆祝“双十节”先声夺人，但情节走到裘庄之后就忽略了风俗及时代文化的描写，渐渐走入演员表演和酷刑展示的脉络上来，从《风声》之中，感受不到太强的时代文化背景，这不能不说是一个遗憾。在表现传统文化的力度上，《秋喜》与《风声》同为谍战电影，但明显胜过一筹。如果想了解旧社会广州城特有的民俗风貌，还有旧式街道和广州风味小吃，以及诸多广州人的风俗习惯，看《秋喜》会得到一种传统文化的熏陶。


　　
2、 隐蔽暗斗VS剥茧抽丝
《秋喜》走的是《潜伏》的路线，即一开始就让观众知道谁是我党的潜伏特工，但敌人是被蒙在鼓里的，可潜伏工作者也是步步杀机，走错一步就有可能万劫不复，并且还会拖累到整个组织，这种隐蔽暗斗的方式着实让敌人束手无策，他们“宁可错杀一千，不可放走一个”的野蛮行径，也充分说明了他们昏庸无能的特性。观《秋喜》会有一种处处为地下工作者担忧的心态，因为他们要时时提防着敌人的种种试探行径。

《风声》就是剥茧抽丝式的调查了，“老枪”、“老鬼”是谁也不知道的，观众唯有跟着剧情走才能真相大白，看着剧中人物一个个被肉体折磨，但观众反而不知道该为哪一个同志而担忧，这种未知的设置固然吸引人，但《秋喜》从一开始即宣布了正义一方的身份，这种单刀直入的做法无疑是更有看头的。


　　
3、 情节完整VS轮番上场
《风声》的演员众多，主要演员就有7个，电影片长两个小时，这样的容量注定要顾及到每个演员的表演戏份，所以我们看到的《风声》，会感觉故事并不是特别完成，演员的很多背景都没有交代，实际上《风声》就是一个审讯的过程。《秋喜》相对于来说故事性很强，影片展现了广州被解放前14天的故事，影片的情节相对集中，主要演员集中在四个人身上，郭晓冬和孙淳是正邪双方的代表人物，通过一场场明争暗斗式的角逐，最后才达到保卫广州的革命目的。从故事情节的完整性来看，《秋喜》无疑更出彩一些。
崔汀/文
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