<![CDATA[金城博客]]> http://622009652.qzone.qq.com Sun, 29 Nov 2009 06:48:39 GMT Qzone zh-cn Copyright (C), 2005-2008, Tencent Tech. Co., Ltd. Thu, 19 Nov 2009 10:25:48 GMT <![CDATA[用漫画杠杆，撬起动漫产业发展]]> http://622009652.qzone.qq.com/blog/1258626348

用漫画杠杆，撬起动漫产业发展
　　

在首届中国动漫艺术大展学术研讨会上做题为
《用漫画杠杆，撬起动漫产业发展》的演讲
　　
昨天，历时20余日的首届中国动漫艺术大展在中国美术馆落下帷幕。二十多个日日夜夜，留下了数十万入场观众热情的赞叹，以及动漫人对美好未来的无限期许。撤展时，一部分由中国美术馆、国家博物馆、国家图书馆、中国电影博物馆、上海人民美术出版社等倾情献出的珍藏原作将陆续返还原单位，而另一部分向作者本人、亲属或私人收藏者征集的稿件也将完璧归赵，虽然现在全国大范围出现降温降雪降雨天气，会给后续工作带来诸多不便，但相信在科学有序的统筹安排下，原稿返还工作能够确保万无一失。
　　

记者抓拍的会上瞬间
　　


在研讨会茶歇时接受媒体采访

最近，不少熟悉的或不熟悉的朋友纷纷联系索要大展学术研讨会论文集，但由于印量有限无法满足大家的要求，在此说一声抱歉！就像我上篇提到的，研讨会集合业界、学界、政界的代表人物，畅谈中国动漫的过去、现在和未来，为动漫产业的发展出谋划策，所以我也曾腾出时间把各位老师的演讲论文一篇篇仔细研读。以后有机会的话我还想跟踪一下，把他们的独到观点进行深挖。这篇《用漫画杠杆，撬起动漫产业发展》是我现场发表的演讲，也是惟一一篇从漫画出发，就漫画对整个动漫产业发展的意义和作用展开论述的。“动漫的未来”是所有动漫爱好者关心的话题，相信大家也有自己独特的见解，现在把这篇ppt文件以及原文稿放上来，表达个人观点的同时，也希望朋友们各抒己见，留言讲讲自己的意见及建议。此举算是抛砖引玉吧——


用漫画杠杆，撬起动漫产业发展
　　　　
在物理学上，有一个著名的“杠杆原理”，亦称“杠杆平衡条件”。这一原理的核心内容是：要使杠杆平衡，作用在杠杆上的两个力（用力点、支点和阻力点）的大小跟它们的力臂成反比，即动力×动力臂=阻力×阻力臂。可见，欲使杠杆达到平衡，动力臂是阻力臂的几倍，动力就是阻力的几分之一。因此，阿基米德留下一句流传千古的至理名言：“给我一个支点，我就能撬起地球！”杠杆原理的应用十分广泛，即便套用在今天的动漫产业上面，也有着非常严格强大的科学根据。中国动画由于制作、播出费用严重倒挂，没有形成盈利模式，导致难以长期持续独立发展，通过与本小利大的漫画进行良好结合，以小搏大，相信可以轻松地撬动整个动漫产业的良性发展。
　　
一、世界动漫强国几一例外地靠漫画支撑
从国外情况来看，漫画已经形成了一个规模庞大的产业集群，世界动漫强国无一不是靠漫画支撑起来的。日本可以当之无愧地被称之为世界漫画大国，其市场规模达到了令人难以置信的程度。日本的总人口是1亿2000万，日本每人平均一年的漫画图书和漫画杂志的消费数量达到近20册，可见漫画图书和漫画杂志的发行量在日本的出版物发行总数中占有何等重要的地位。根据日本出版科学研究所的统计，日本平均每年出版漫画杂志281种，漫画单行本（图书）为9829种。漫画出版物的销售收入占全部出版业销售收入的25%左右，相当于中国出版规模（548亿元）的80%。以漫画杂志和漫画单行本（图书）为主，包括广告收入、版权使用费以及符号形象使用费在内，日本漫画产业在1995年高峰时期的市场规模达到6239亿日元（1万日元约合700元人民币）。其中，包括：漫画杂志图书销售额5864亿日元，广告收入210亿日元，版权二次使用中的原作使用费15亿日元，符号形象使用费150亿日元。即使后来一直呈下滑趋势，截至目前仍然拥有6000亿日元的市场规模。
日本漫画对于动画、游戏、符号形象产业以及版权相关产业有着巨大的牵引作用。例如，今年10月23日全球上映的动画电影《阿童木》就是改编自经典漫画作品，并在中国展开了购买全套《铁臂阿童木》漫画图书赠送电影票的捆绑营销推广活动，类似于此演绎了从漫画到动画再到衍生产品进行全产业链运作的漫画作品更是多不胜数。《七龙珠》、《哆啦A梦》、《海贼王》、《阿童木》、《火影忍者》等知名漫画作品系列的影响力自不必多说，其由漫画出版向动画、游戏及衍生品延伸的产业链模式更是早已被世界动漫业界奉为经典模式加以研究。
在美国，尽管如今动画业的影响远远超过了漫画业，但最初美国动画业却是在漫画角色的基础上发展起来的。美国第一部连环漫画《黄孩子》借助报刊连载名气很大，成为了20世纪初众多早期商业促销运动中的主角。虽然《黄孩子》并非改拍动画片的先驱，却对后世作品影响很大，很多漫画角色纷纷从纸上走向银屏，包括早期的《马特和杰夫》、《捣蛋鬼》等。随后，更多漫画作品展开了从漫画到动画的媒体跨越，包括影响至今的《大力水手》、《史努比》、《加菲猫》等等。美国漫画业的商业盈利模式愈加成熟，如今美国漫画业的年产值在23亿美元左右，虽然在绝对规模上还相当有限，但利润率相当可观。除了漫画期刊和图书出版以外，包括形象授权在内的知识产权的再利用和开发衍生产品正在成为美国漫画业的又一利润增长点。
虽说美国漫画产业在偌大的动漫产业中所占有的份额并不算高，但是其作为动漫产业链的源头和金字塔的底层基础功能却不可忽视。多年成熟的创作和营运使得其漫画产品累计了一定程度的潜在市场影响力和受众，这种潜力在进行产业关联后释放，拥有着足以贯穿产业链、形成波及效应的巨大魔力。
近年来，世界影坛尤其是美国好莱坞掀起了一阵美国漫画超级英雄狂潮，从《蜘蛛侠》开始，《钢铁侠》、《无敌绿巨人》、《神奇四侠》、《金刚狼》、《守望者》等众多改编电影受到各国观众的狂热喜爱，其在票房与口碑上的双丰收更是证明了这些“超级英雄”的超级市场号召力。漫画改编电影现今已成为美国影坛票房大片百试不爽的灵丹妙药。
漫画和动画都属于视觉艺术，图形和图像之间有着千丝万缕的联系。漫画以一格一格的画面去“表情”，与电影用一格格菲林去“达意”同出一辙。漫画可以看作是没有中间连续帧的静止的影视作品。也就是说，漫画可以理解成从动画里面抽取出来的“关键帧”。由于漫画大量借鉴影视手法，漫画可以很容易地改编成动画和真人实拍影视作品。漫画向影视借的是表现形式，影视剧向漫画借的却是其人物及内容。漫画与动画影视的完美结合能使虚构人物的形象更加性格化，特别是选择经历市场检验的经典漫画，改编成影视可以保证票房、收视率。
在世界范围内，漫画不但没有在金融危机的潮流中沦陷，反而凭借其成本低、普及度高、周期短、关联性高等一众特点在市场中如鱼得水，同时为关联产业提供了内容支持，并为其在保守的经济环境下降低开发成本和运营风险，充分体现了漫画作为动漫产业中的根基作用和源头地位，已经开始从亚文化消费向主流商业盈利模式过渡，而这种过渡虽然开始于金融危机的特殊背景下，但却是经济发展促进产业升级的必然选择。
　　
二、漫画在中国的产业价值被严重低估
当今，中国漫画日趋成熟，并逐步向动画、影视等领域进行延伸。像《麦兜》、《神兵小将》、《乌龙院》、《风云》、《粉红女郎》等动画和实拍影视剧都是改编自漫画的。然而我国动漫产业中对漫画的重视程度仍显不足，一两部《风云决》、《喜羊羊与灰太狼》的成功便已让国人们感到动画的商业“钱”景，而更多企业更是盲目地涉足动画电影。总结起来，中国动画表现出三大突出病症：1、烂尾片：先产后销，逆市场规律，最终无缘屏幕；2、见光死：一播出就死掉，这是仓促策划、仓促制作的结果；3、盲目触电：受“钱”景诱惑，一轰而上电影项目，无问市场需求，必将导致失败。盲目的动画项目操作必然带有很大的市场风险，既不理性也不科学，这样的代价对于我们来说实在太大了。
而动画制作机构却大多对漫画业极度缺乏了解和认知，实际上中国漫画已经形成了一个不小的市场规模。据国内权威报刊发行研究专业机构——北京开元策略信息咨询有限公司最新市场调查报告显示，在以发行为主要收入的杂志类别中，北京、上海、广州、深圳四大城市杂志零售市场单期发行量前30强中，有10种漫画相关杂志，名额占近三分之一。《幽默大师》、《米老鼠》、《漫友》等10种漫画相关杂志在全国四大城市的单期综合销售指数（下同）为22.7，占以发行为主的杂志整体销售指数（308.3）的7.36%，占所有市场化杂志（分为以广告经营为主要收入的杂志和以发行为主要收入的杂志两类）整体销售指数（496.3）的4.57%。其中，4种低码洋幽默漫画杂志（包括《幽默大师》、《漫画派对》、《漫画世界》、《知音漫客》）单期总体市场销售指数为10.9，在漫画杂志市场份额中占近五成；3种儿童漫画杂志（包括《小公主》、《米老鼠》、《小熊维尼》）单期总体市场销售指数为9.1，在漫画杂志市场份额中占近四成；其它2种漫画杂志（包括《漫友》、《新蕾》）单期总体市场销售指数为4.2，在漫画杂志市场份额中占近两成。从中不难发现，幽默漫画杂志已经占据漫画杂志零售市场的半壁江山，夯实了其作为漫画杂志生力军的重要地位。
漫画和动画有着天生的联系，且对动画及影视业有着强大的内容支撑作用。原创漫画是动漫产业金字塔的根基，奠定了产业的基础。漫画的角色形象、故事情节、场景道具，可以很容易地移植到其它产品形态上。更为重要的是，用漫画在市场试水，成本很低，易于操作，减少了市场风险。纵观国内外动漫作品创作情况，基于漫画和动画各自不同的产业运作规律，以及上下游关系，还有资金投入、市场回报等要求，本人总结出漫画、电视动画和电影动画三种形态作品相互过渡的关系，大致为：100：10：1，这样的一个黄金比例。也就是说，每100部成功的漫画作品，它们可以支撑改编制作出10部电视动画片，而每10部成功的电视动画可以酿造成一部电影动画。动画向漫画借势，就是借市场，借市场即等于借钱。
目前，之所以造成中国漫画和动画业者各自为战，主要有以下几个原因：1、漫画和动画业割裂，未能形成完整产业链；2、动漫受众年龄不匹配（动画主要以4-14岁为主，漫画主要以6-20岁为主），由于年龄的局限性直接束缚了动画的题材和表达方式；3、漫画价值被低估，业界对此重视不够。
因此，我在此提出几项相应对策，供大家探讨：1、积极推动漫画和动画业携手合作，以版权合作为纽带共同打造一个利益共享、风险共担的动漫项目和品牌，采取“先漫后动”的经营策略实现投资价值的最大化；2、加强政府、企业和院校三方之间合作，切实改善中国动漫产业的发展环境，推进产、学、研一体化协同发展；3、设立漫画原创基金，进行漫画出版项目补贴；建立漫画业公共平台，推出一批漫画周刊杂志，筹办建立综合性服务功能的漫画美术馆等。
没有原创漫画，就没有动漫产业的真正繁荣。只有动漫业界从思想上真正认识到原创漫画的重要地位，夯实产业基础，才会迎来动漫产业的真正繁荣。让我们期待动画与漫画的双剑合璧，创造属于中国文化产业的精彩好戏！




















]]> http://622009652.qzone.qq.com/blog/1258626348#comment 136315393 Thu, 19 Nov 2009 10:25:48 GMT http://622009652.qzone.qq.com/blog/1258626348 <![CDATA[一甲子的精彩回放，中国动漫艺术新起点]]> http://622009652.qzone.qq.com/blog/1258138638
　　一甲子的精彩回放，中国动漫艺术新起点
——我的中国动漫艺术大展



名摄影记者镜头下，雪后银装素裹的北京又是另一种精彩（图源：新华网）
　　
９日深夜北京又下了一场大雪，听家人说在睡梦中被雷声惊醒，亲身见识了传说中的“降雪惊雷”现象，甚是羡慕。据说这种特别气象本世纪是第二次出现，有缘才能相遇（遗憾啊，京城入冬以来最大的这场雪又被我错过了）。呵～俗语说“瑞雪兆丰年”，希望今冬的大雪，为来年藏下惊喜。
11月5日下午4点半，中共中央政治局常委李长春来到中国美术馆，他身着风衣, 精神矍铄。随同前来的有中共中央政治局委员、国务委员刘延东以及文化部部长蔡武等十个扶持动漫产业发展部际联席会议成员单位领导。在整个参观过程中，我的胸前被贴上一个特殊的标记，有幸以专家身份全程近身陪同，并担当现场讲解人，感到既紧张又激动。大展迎接首长的,首先是大屏幕上亭亭玉立的智慧树，郁郁葱葱的叶片随风摇曳，婆婆娑娑。它巧妙融合现代技术，以互动的方式呈现60年动漫历史，吸引了领导的目光。顺着白色的时光走廊，李长春同志参观了讽刺幽默漫画、连环画，随后来到动漫图书和期刊阅览专馆，这儿设置有“文化部原创动漫扶持计划”、“中国超百万原创漫画期刊”陈列展示。
在琳琅满目的阅览专馆，长春同志远远走来跟我握手。结合文化部对原创动漫的扶持、推广情况，我简要地向长春同志介绍了部分优秀作者和作品现状，并重点汇报了当前原创动漫期刊的迅猛发展势头，《漫画世界》、《知音漫客》目前发行量都已经超过百万，并将于近期分别改版为周刊。首长对摆放的《漫画世界》及原创漫画单行本表现出浓厚兴趣，他随手拿起最近一期《漫画世界》杂志，饶有兴趣地和我探讨杂志封面上有点儿抽象、夸张的人物造型何以如此受到青少年的欢迎。我介绍说，由于生活节奏加快，所以符号化的人物造型令阅读变得简单而轻松，从而适应了市场需求。首长频频点头，听得很认真。我同时向领导们汇报了中国漫画走向海外的喜人成绩，长春同志听后主动向前，拿起《四大名著》认真翻阅，并全面地浏览了整个场馆。

　　

长春同志远远走来跟我握手

　　
进入到三楼的新时期漫画展区，陈维东设置的漫画产业化流程映入眼帘，首长观看了12位漫画创作者的流水线演示，包括编绘、流程监管、脸部绘制、人物绘制、背景绘制、墨线绘制、黑白网点绘制、平色绘制、效果绘制、后期编辑、授权推广等12个环节，对漫画家梁小龙即兴为他而作的画像报以善意的微笑。当然不是20多天的展览这12位漫画家都在，只有在特别场合才能全员到位，参观者需要碰运气啊。该展区的正面主墙是港台漫画名作区，首长兴味盎然地观看了蔡志忠、敖幼祥、王泽、朱德庸、几米、黄玉郎、马荣成等人作品，我介绍说，《乌龙院》非常受青少年读者喜爱，目前发行量已超过3000万册；而蔡志忠的国学漫画读者群更加广泛，它已出版多个语言版本，发行到45个国家和地区，销量高达4000万册，对中华文化的传播作出了贡献。首长点头称是，他说，中国动漫要走出去，一定要从丰富的中华文化内涵中汲取营养，壮大自己。当听到讲到港台地区动漫产业链先有漫画，再由漫而动，并进一步延伸到电影、舞台剧、周边商品等情况，首长连说不错。

图为我向首长介绍港台漫画名作


图为李长春、刘延东兴致勃勃地翻看《漫画世界》等杂志并进行交流探讨
　　

汪天云向李长春介绍上海美影厂的经典动画 陈维东向李长春汇报《四大名著》在海外市场的成果


李长春亲自用汉王的绘画板写字，写完后大家让他签名时，他笑着说：这属于知识产权呢，引起众人大笑;
　　 李长春、刘延东亲自动手体验三维动画制作的基本技术和流程


体验动画表情识别系统 了解手机动漫的发展情况

视察后，文化部领导请长春同志讲几句话，他欣然应允，很爽快（东北汉子就是不同呵），并笑问，有没有会议室，不如我们坐下来慢慢说。本来美术馆7楼设有报告厅，但没有准备肯定不大合适。所以我当即建议去贵宾室，文化部副部长欧阳坚马上同意并引导。于是李长春、刘延东和十部委领导还有陪同的专家一起来到位于美术馆一楼的贵宾室。李长春讲话不含糊，他开始就说自己看过几次动漫展览，觉得今天这个“大展”更有新意。大展不仅把动漫艺术和动漫产业的发展结合在一起，还厘清了很久以来动漫艺术的源流之变。他对我们第一次将动漫艺术大家庭的各个门类进行全面系统的梳理，尤其是把讽刺幽默漫画、连环漫画、连环画归纳一起，形成一个“大漫画”的概念，表示了积极的认同。
“动漫可以说不耗油、不费电，绝对是节能减排，而且还能增加就业，创造文化价值……”讲到动漫下一步的发展，李长春从政府和企业方面给出指示，包括政策扶持、树立创新意识、人才培养等各方面的内容。号召我们立足现在，努力使动漫成为弘扬传统文化，传播先进文化的重要载体，发挥其对活跃群众的文化生活、青少年的健康成长、及经济结构的进一步优化作用。他还讲到自己两岁多的小孙子，说他从一岁就盯上了动画，尤其喜欢《天线宝宝》和《花园宝宝》。长春同志打趣地说，小孩子好像知道“隔代亲”的道理，当他爸爸妈妈不让看动画的时候，就会跑来我的办公室嚷着要看动画（笑）。长春同志用切身案例，讲述动漫对孩子的吸引力和影响，强调少年儿童可以通过动漫这种他们乐于接受的形式学习中华文化，学习做人做事的道理，这就对我们工作提了出更高的要求。最后李长春高度评价了这次大展，并对所有工作人员进行表扬，他说，你们文化部做了一件好事，中国美术馆也做了一件好事。
长春同志讲话之后，延东同志也讲了几句话，对大家提出勉励，希望这样的展览多办几次，当即美术馆的范迪安馆长表示，我们以后每年举办一次！　　
中央首长的视察时间持续到下午6点半，比原定时间延长整整一小时。


　　图为李长春视察后与刘延东、十部委领导、动漫专家学者合影纪念


大合照后李长春主动提出与在场的动漫专家学者合影，这对我们是一种肯定，也是一种激励。照片自左
至右依次为：金城、孙立军、蔡武、陈维东、李长春、缪印堂、刘延东、张天晓、徐鹏飞、汪天云
　　
首届中国动漫艺术大展剪影


　开幕式上文化部副部长欧阳坚代表部长蔡武致辞
　　　　

文化部部长助理丁伟主持开幕式。年届9旬的漫画艺术家方成、上海美影厂厂长汪天云和中国美术馆馆长范迪安做现场发言


欧阳坚、广电总局副局长胡占凡等主办单位领导出席开幕式并为大展剪彩
　　

动漫特色的对话框随处可见——它是典型的漫画语言，被看作连接展览与观众的桥梁


中国美术馆第一次被装点得这么动漫


同一个大展，前几天还是阳光明媚，没几天就开始有隆冬的景象了～



动漫业内专家学者、企业代表、动漫爱好者及社会各界人士500余
　　人出席开幕式，见证这一辉煌盛事
　　
10月26日，秋高气爽，首届中国动漫艺术大展在中国美术馆隆重开幕，由文化部、财政部、科技部等十个部委共同主办一个艺术展览，这不仅在中国美术馆是破天荒头一回，就算在中国艺术历史上也是首例，国家对动漫产业的重视程度可见一斑。
印象中，这件事缘起于2006年４月份国务院转发十部委文件后，文化部组织了好几场座谈会，我参加的是由文化市场司副司长庹祖海组织召开，在国家图书馆举行的漫画行业座谈会。会议上我在发言中提出组织一次中国动漫艺术大展的建议，当场得到了庞邦本等几位老师的赞同，文化部方面也表示了积极的态度。会后午宴上，我和庞邦本、庹祖海、宋奇慧及艺术司美术处处长安远远一直围着这个话题打转，交换了彼此的看法和意见，有了基本的雏形。没想到今天设想变成现实，并升级成为国家重大文化活动，向新中国60周年献礼。如此高规格的活动，漫友能参与进来成为承办单位之一，与产业司、艺术司和中国美术馆携手并肩地工作，可谓荣幸之至。当然了，比每年一度的金龙奖项目还要重大，其中艰苦自不必言。
大展整个操作过程中，原作征集是最困难的一部分，其中得益于中国美术馆、上海美影厂、上海人美社的鼎力相助，解决了一批老作品的征稿问题，但分散在社会或民间的作品始终是最大的难题，其间有我与文化部领导跑去上海找著名收藏单位和收藏人的一次次沟通，也有其他工作人员在国内各地的奔波往返。当展览倒计时一个月时，发生了不少有意思的事。虽然文化部早给漫友提供了委托函，但与那些艺术家打交道光有文件是行不通的，社会上不少人都在利用他们的名义，甚至不乏被以各种活动名义骗走画作的例子（那些诈骗者手中也拿着文件～），所以都很戒备，将信将疑的他们选择了“深入虎穴”的办法，画家纷纷带着作品涌进我们的办公室，不管是在广州还是在北京，尤其是北京，有的画家来过一次还不信，第二天再来探虚实，搞得版权部的姑娘们常常哭笑不得。最终，在一次次的交流中建立信任，作品开始如雪片般飞来，画家们甚至和漫友的年轻人成为了朋友。
看到一件件的原作汇聚进来，激动的心情难以言表，那是只有经历过那些年代的人才能真切理解的感受。许多作品，过去只看到过出版品，也曾一遍遍地“照抄”（临摹）过，今天，近水楼台亲眼目睹诸如丰子恺、万籁鸣、张乐平、张光宇、张仃、丁聪、阿达、华君武、方成、贺友直、华三川等这些一直仰慕的艺术家的精彩原作，觉得自己非常幸运。
首届动漫艺术大展系统梳理了新中国成立以来并适当兼顾建国前的各类动漫作品，涉及幽默讽刺漫画、连环漫画、连环画、新时期漫画，电影动画、短片、系列片和新媒体动漫等多个艺术领域，共321件经典代表作品。基本囊括了建国以来主要优秀作品，展现了60年来新中国动漫艺术发展的累累硕果和动漫产业欣欣向荣的发展势头。
过去业界一直都有幽默讽刺漫画、连环画是否属于漫画的分歧，相当一部分人包括不少专家都否认连环画和漫画一脉相承的渊源，认为连环画是中国的，而漫画是舶来品。通过此次大展，首次将动漫艺术大家庭的各个门类进行全面系统的梳理，反映出动漫艺术随着时代的进步而发展的源流之变。


　　
表达60年动漫历史的智慧树，只要踩到地面上的标记，
树就会绽放出那个年代最经典的动漫影像
　　
美术馆三楼入口处是一棵绿意盎然的全３D技术制作的“动漫历史之树”，观众通过在大树投影上行走进行互动。相较于儿子邵天然和濛濛霏霏争先恐后的踩踩玩，我比较喜欢这棵树平静时展现出的被清风吹拂的动态，每一片树叶随风而动的律动感，就像仰望天外的自然之树，生机勃勃。智慧树投影设置于中厅，沿左右两侧是巨大的时空隧道，其所形成的白色走廊延伸至各个展厅，引导观众一览各个时期的动漫佳作，走廊的墙面上，设计陈列有《大闹天宫》、《三个和尚》、《鹿铃》、《三毛流浪记》、　　《九色鹿》、《蝴蝶泉》、《黑猫警长》……那些能够唤起我们心底最温馨记忆的经典图形以及作者名字。
　　


孙悟空与阿童木：万籁鸣和手塚治虫，
动漫搭起的中日动漫友谊之桥
　　
在经典动画展区，有一幅不大的原作，方寸的画面上，孙悟空和阿童木亲密相拥，相视而笑，这是万籁鸣和手塚治虫伟大友谊的见证。我们知道，手塚一直对中国文化充满敬意，很欣赏中国的连环画艺术，特别是万籁鸣的动画《铁扇公主》对他的艺术生涯产生很大影响，《我的孙悟空》就是他以自己憧憬的孙悟空为题材创作的漫画作品。手塚也曾多次来到中国寻找灵感、和我国动漫工作者交流切磋，丰富自己的创作经验。其中让人印象最深刻、也最感动的就是他抱病出席1988年11月在上海举办的第1届国际动画电影节，当时手塚已经罹患不治之症，但他不顾家人和同事的阻止，坚持出席了那次大会，与包括万籁鸣在内的中国友人会面，做最后的交流。而且随行的还有责任担当，会议期间手塚一直在宾馆赶稿，一完成就由编辑带着飞回日本发表。3个月后，手塚治虫走完了他仅仅60年的短暂人生旅途，告别了这个因为他而增添了许多色彩的世界，只留给我们无数脍炙人口的作品。
在五楼的新时期动画作品展区，现场设有当今领先的表情识别系统，互动台上有触摸屏和采样镜头，参与观众的表情能立即转换成三维卡通形象，很好玩。不仅小观众、年轻观众玩得兴致勃勃，就连一些中老年参观者也十分投入。其中拓维的手机动漫画和汉王的“电纸书”也各有精彩。张天晓当仁不让地在这个空间设置了《中华小子》动画专区，展示了一个打向海外市场的成功案例。



　　欧阳坚兴致勃勃地体验表情识别系统 陈维东向欧阳坚介绍《三国演义》制作流程
　　
另外，赶不上首展的朋友也不用担心，一方面装帧精美的画集已经出版，里面收录有所有参展作品；另一方面是，大展在京停留二十几天之后，将于世博会期间抵沪展出。而且英国一家机构已经与主办方接洽，打算把展览搬到伦敦。
　　　　
研讨会：首次定位“学术”范畴的论坛


27日，主题为“动漫：艺术与产业”的首届中国动漫艺术大展学术研讨会在中国美术馆7楼举行，开场是阿阮现场作画，大屏幕上，精致唯美的人物造型徐徐呈现，渲染了整个研讨会的艺术气息。文化部有关领导、动漫业内专家、动漫创作人、企业代表及媒体记者共计200余人出席，全方位探讨当代中国动漫创作中面临的艺术与科技方面的问题和对策。异彩纷呈的演讲内容，专业、精辟的深度分析，掀起了一场头脑旋风。

　　
　　　　

文化部部长助理丁伟、中国民族贸易促进会执行会长刘延宁、文化部文化产业司司长刘玉珠、
　　艺术司司长董伟、中国美术馆馆长范迪安等领导出席了研讨会
　　

欧阳逸冰以主持人身份出现；孙立军：关于中国动漫——从《功夫熊猫》谈起；
　　金城：用漫画杠杆，撬起动漫产业发展
　　

陈维东：是姜太公钓鱼还是追寻鱼群; 张天晓：中国动画发展新思考；敖幼祥：努力的“傻瓜”是英雄


　　 汪天云：民族动漫忧思录；雷瑛：电视动画的中国模式；张之益：
　　现代动漫技术与动漫产业生态系统再认识
　　

李新宇：打造3G时代移动动漫产业；黄玉郎：电影产业新贵：国产动画
　
研讨会开幕式由文化部艺术司司长董伟主持，上半场由产业司司长刘玉珠主持，主要讨论动漫艺术主题，下半场是中国动画学会常务副会长欧阳逸冰主持，讨论动漫产业与人才培养主题。

　　



　　 对话“动漫产业与人才培养”，四位皆是桃李满天下的教育界名师：北京电影学院动画学院副院长曹晓卉，吉林动画学院副院长常光希，中国美术学院传媒动画学院书记、副院长林超，中国传媒大学动画学院院长廖祥忠
　　　　
　 论坛结束时，主持人临时动议，请文化部动漫处宋奇慧处长即兴说几句，这位大展的幕后功臣刚一站起，就赢得阵阵喝彩，大家用真诚的掌声对她的工作表示感谢。这一段时间动漫处忙得连轴转，常常通霄工作。可能一直紧绷的弦放松了，宋奇慧说着说着就红了眼眶，并且一发不可收拾，最后是边说边擦眼泪，台下的人善意地鼓起掌来。最后被问到这样的研讨会明年还会不会有，宋奇慧声音有点哽咽，动情地答道：“明年我不知还会不会在这个位子上了！”给了大家一个悬念，但愿她得以升迁～　　
　　　　
无论如何，我期待明年。
　　　　
研讨会掠影

　　

阿阮说，这是她的最后一次告别演出，那天一身白色麻料服装上场，绘画如行云流水。遗憾的是由于时间关系，领导派人催了场，这是当天惟一遗憾，但愿阿阮不要介意



置身于美术馆浓郁的文艺气息中，大家如同吸氧一般


　　
　　
台上严肃、凝重，台下轻松、热闹
　　　　

　　

　　

人物特写：沉静、凝视、颔首、沉思、大笑……千姿百态的表情，记录下我们的真诚与梦想
　　

一边擦泪一边讲话的动漫处宋奇慧处长



研讨会结束后的大合影

　　
精彩人物抓怕
　　
范迪安，这位中国美术馆馆长，历来是一个明星人物，曾入选中国十大年度最具影响力的人物、进入影响中国当代艺术十人榜单，似乎时刻都是美术界、媒体界追逐的焦点。大展之前只知其名不识其人，最初印象大概停留在“最有头脑的画家”的层面，这次因为合作关系，对他熟悉起来。在后期冲刺阶段，范迪安只要一有空就会跑来现场这看看那瞅瞅，担心有什么不合适或有更好的想法。十次去美术馆九次都能碰到。他思维非常活跃，讨论时必须全神贯注，否则一不留神就会被甩下。不过，给我印象最深刻的是他“个性张扬”的办公室，七八十平方的房间不显宽敞反而拥挤，大大的办公桌立在最中间，人头的后面是堆积如山的文件，摞得非常高，摇摇欲坠的，书山之外还是书山，很难说是错落有致～只能赞为行为艺术咯。每每人们从走廊经过，都会惊叹地多瞄上几眼，可能也会想，万一文件倒下来怎么跑得了呢。其实近看才发现这些都是他参加会议、活动，主办方给的宣传册、书、资料之类的，基本没有打理，还用原来的纸袋装着丢在那里。

　　

中国美术馆馆长范迪安是美术界相当活跃的一位大人物～这是在开幕式后小结会议上的精彩一幕～



开幕当天及之后的连续两天内，中国美术馆还举办了几个展览，开幕式多以冷餐会形式在晚上进行，这使得来不及出门吃饭的我们有机会潜伏进来混吃混喝，顺便看看美术界的“气质美女”～不仅艺术界腕儿云集，就连王石、潘石屹等地产大亨也频频露面，显然，这是另外一个江湖呵～
　　
叶正华，广州美院动漫专业创始人，现在清华大学读博士，算是一位老朋友，曾由他牵线被邀请去美院担当客座教授并讲课。这是一位超级复合型人才，今年11届全国美展他有三部作品入选，漫画、连环画、书籍装帧各一；而今年的第6届金龙奖上，一部《ongogo总动员》获得最佳漫画造型奖。正是基于他的“全能”，我力邀他“掺和”进来，参加大展总体设计及多媒体策划。由于他和大展的另一位总设计周舒协作默契，我们终可在展览中发现不少惊喜。大展中最为人称道的那棵电子智慧树就是他的创意，由中科院技术支持。起初，叶正华突发奇想有了雏形，和中科院自动化所张之益聊天时顺便提了下，谁知张是个行动派，回去立马开始科研攻关，没多久就把这个想法付诸行动，最后结果我们都看到了～
　　

开幕式结束后半小时，文化部召开小结会议，中间发呆的那位是大展总设计周舒，往左下来是叶正华、我和张之益
　　

叶正华与他妹合作作品《ongogo总动员》
　　
方成 在现场我看到不少徘徊的老面孔，其中比较惹眼的就是年逾九旬，拄着拐杖的老漫画家方成了。虽然被人搀扶着，但方老精神头很好，不时和前来打招呼的人谈笑，当然讲得最多的还是那些代表中国流派和中国风格的幽默讽刺漫画和连环画作品了，许多他不用看署名就知道是谁画的，并且还能即兴点评几句。方老来参加开幕式是漫友文化动漫研究所的小牛专程去红庙的人民日报大院把他接来的，看到小牛，老先生一家都非常热情，感谢漫友每年中秋都想着给他邮寄月饼（弄得小牛都不好意思了～），顺便提到今年没收到是不是途中丢失啦，问得小牛直尴尬，“嗯…考虑到方老年纪大了，对身体也不好……”呵～其实，本不应该考虑那么多的，最重要的是心意啊～
那天方成的发言没有提前准备稿子，所以讲得比较尽兴。不过主办方安排人上台提醒时，方老说，我的讲话就完了……此处稍感不妥，所以一直对方老心存歉疚。

精神矍铄的老艺术家方成 两位外国朋友前来参观，看到方成兴奋地上前打招呼
　　
刘大为 方成之外，刘大为是另一个话题。我碰到他时，这位当代中国画界很有成就和影响力的艺术家正在连环画那一块转来转去。刘大为书画造诣颇高，被业界赞誉工笔重彩和水墨写意双绝。本次大展收录的是他早期描绘草原英雄小姐妹的连环画作品《龙梅和玉荣》，惹得不少参观者驻足流连，认出他的人还上前来打个招呼，热情点儿的就直接要求合个影，倒也热闹。我也是通过交谈才知道开幕当天他一个人赶来美术馆，停在三楼不愿离开。一次看到这么多经典作品，就算对连环画熟悉如他，也不想轻易告别。这不仅仅是回忆，更多的是对那个年代，那些曾经慰藉灵魂的作品最真切纪念。即使刘大为20余年来全身心投入国画创作，但对连环画的情结与其他老画家一样是解不开、割不断的。说起连环画，他神情闪烁，难忘的70年代，是他艺术生命最为关键的时期，凭着对草原的热爱，他创作出连环画《龙梅和玉荣》。
　　
左图：描绘草原英雄小姐妹故事的连环画作品《龙梅和玉荣》；右图：刊载于《连环画艺术》的刘大为作品。《连环画艺术》是介乎期刊和画册之间的独特出版物，文献和学术价值极高。图文并茂，内容丰富，自第40辑开始寄给我，我至今不知是谁寄来的，但发自内心感谢这位知音，这本杂志给我带来无尽怀想，也给我许多慰藉～

　 看到我的作品《明姑娘》，他说这是当年极为熟悉的一部作品，随即大家在《明姑娘》前留下珍贵一瞬（左起：中国美术馆副馆长马书林、线描艺术家詹忠效、中国美协主席刘大为、金城、绿叶丛中的红花刘大为的随行者，广州美院叶正华老师）


　　
大展上展出的《明姑娘》
　　　
扫描自《连环画艺术》上的《明姑娘》，看到第41辑杂志我才知道作品被收录了，估计他们直接扫描的最新出版品（同时，出版时我写的序言也被选登在文献史料版块～）
　　
袁运甫 研讨会中，袁运甫是惟一一位横跨视觉艺术的大师，他也是我的老师。《动画是动情的美育》是他的演讲题目。袁运甫从第一部黑白默片动画谈起，万氏三兄弟独创的《大闹画室》诞生于1926年，与最古老的日本动画几乎同时代出现，仅比世界上第一部动画，美国人詹姆斯&#8226;布莱克顿1906年制作的《滑稽脸的幽默相》晚了20年。从历史追寻到今天，台下观众也跟着思潮起伏，骄傲，懊恼，寻找，崛起，突破。提到《大闹天宫》时，袁运甫的声音低沉了下来，这部动画的美术设计张光宇是他的老师。袁运甫自由穿梭于中国画、油画、壁画等诸领域，其不受拘束的自由开放性就得益于张先生的教诲，两人感情很深。当讲到《大闹天宫》上映时张光宇已抱憾辞世，临终都没有亲眼看到自己呕心沥血参与创作的作品问世，袁运甫的眼睛都有些润湿，这位老艺术家为老师的遗憾而遗憾，感同身受，感染了在场的每一位人。最后袁运甫说，中国动漫艺术的大发展是对那些为我们留下精彩作品的艺术家们最好的纪念。
　　

袁运甫：动画是动情的美育
　　
赵宜明 不只这些明星人物令人印象深刻，在大展上，也有普通参观者带来的感动。在书刊阅览专馆陪同广州市的卞勇区长参观时，突然被一老太太叫住“请问你是姓金的先生吗”，很吃惊。听她说才知道，老太太前一天在新闻上看到大展消息，本着对漫画的喜爱和好奇心赶来，却发现里面有她喜欢和熟悉的画作，其中她刚刚去世的丈夫——当代杰出油画大家韦启美先生一部早期漫画作品《运砖》赫然在列。于是她向工作人员打听，了解到有我这么一个承办人，然后像守株待兔似的在阅览室等待。我不知道她等了多久，也不清楚她是不是见人就问，但被叫住时很是感动。向她解释韦先生的作品是我们直接从美术馆馆藏中挑选的，没有向作者征集，所以她没收到入选的消息。老太太讲她也是美院毕业的，很荣幸故去丈夫的作品被选进来，他等待金先生，就是为了表达发自内心的感激。另外她表示想参加论坛，但论坛已预约爆满，最后没能满足她的要求。老太太倒很豁达，热情地邀请我有空去家里做客～等两人交换名片我才知道老太太叫赵宜明，也是一位画家。

这就是那感人的一幕！另外，说说这个空间的设计：在大展三层走廊的尽头，是漫画书刊阅览专馆，刚进门映入眼帘的是一整面书墙，从天花板直落到地面，甚是壮观。其实，上端二分之一均是彩色喷绘的“假景”，只有中间陈列着几百余本漫画书刊的开放区才是实景，书刊可随意翻阅，几步之外摆着十几个小马扎，下面铺着绿色草坪，可供参观者坐下来翻阅，周未时人满为患呵～


大展期间这面书墙可是吸引了众多的读者，有的还自备小板凳，呵呵～
　　
广州亲友团，是我对前来北京探班的越秀区副区长卞勇一行的称呼，很温暖、亲切。对漫友来京承办首届中国动漫艺术大展，广州的父母官给与高度支持，卞副区长和杨书记百忙之余专程赶来慰问和祝贺，令漫友人十分感动。卞勇是26日最晚航班赶到，27日参加研讨会和参观，并出席了文化部的招待午宴，当天乘最晚航班返穗，一路风尘，一片深情。

左图依次为邓建华、卞勇、金城、杨喜忠
　　　　

白色的时光隧道，上面贴画分别是《大闹天宫》的孙悟空和《喜羊羊与灰太狼》
　　中的喜羊羊，一瞬间穿越了动画历史



11月27日，文化部招待午宴上温暖的一角，黄玉郎、
　　敖幼祥和我一起向卞区长表达敬意

邵天然 大展的主要工作完成之后，在回广州之前带上儿子天然，还有侄子的双胞胎女儿濛濛和霏霏来到中国美术馆，享受了轻松的一天,让他们也感受一下动漫艺术的魅力～ 　
　　






　　敖幼祥在参加大展研讨会的同时还不忘手头的工作，我特意腾出漫友北京分部我的那间办公室给他～这是在儿子的强烈要求下前来探班,留下了一张合影^-^ 呵呵～他也是敖老师的粉丝哦
]]> http://622009652.qzone.qq.com/blog/1258138638#comment 134218241 Fri, 13 Nov 2009 18:57:18 GMT http://622009652.qzone.qq.com/blog/1258138638 <![CDATA[享受动漫，回归自我]]> http://622009652.qzone.qq.com/blog/1256903918
　　享受动漫，回归自我
　　
记得那天接到记者方圆的专访邀请时，刚刚忙完金龙奖系列活动，正带领一帮人马赶往北京着手“首届中国动漫艺术大展”的筹备工作，几次想推掉，但最终被方圆的热情感染，于是在京期间趁大展的间隙接受了采访。现在从北京归来方有空读这篇题为《金城：享受动漫生活》的刊载于10月22日《新闻出版报》的稿子。看到标题才恍然大悟，是呀，眼前的一切都变成了公式或流程，完全忘了“享受”这回事……回想起来，这段时间偶尔会接受一些电视访问，但总觉得很“隆重”，太正式了，显得有距离，还是喜欢文字的表达多一些，如这篇访问，像朋友的闲谈，不做作反而意味深长。比如：放弃高考的勇气、弄块木牌挂在门口成立公司的喜悦、创业失败的纠结……当初那些强烈的起伏已经在岁月的磨砺下沉淀，慢慢变成了一种回忆。是的，对动漫，不应该只是文化情结，文化情怀，而应该去享受……
　　PS：在京期间，与文化部文学美术处处长安远远及文化部文化市场中心副主任胡月明受邀参加了中国教育电视台“中国教育报道”关于首届中国动漫艺术大展的专访，节目涉及中国动漫60年的发展历程及此届大展的相关情况，还有产业话题。有兴趣的朋友可以关注10月31日（周六）18：25在中国教育电视台一套播出的中国教育报道节目。

金城：享受动漫生活
　　
时间：2009-10-22 报记者 方圆
　　



　　　　
　　他是当今中国动漫界的领军人物，他所创办的漫友系列刊物长期盘踞全国动漫出版物发行量第一的地位；他在1999年首度提出“动漫”概念，转变了此前中国动画、漫画分属两个不同阵营的格式；由他创办的金龙奖已经成功举办6届，并被誉为华语动漫界的“奥斯卡”。
　他是极具天分的漫画家，20岁时便通过画连环画成为万元户；他是眼光独到的经营者，历经我国动漫发展的高峰与低谷，将其创办的漫友文化机构打造成为国内动漫图书及期刊范畴的龙头企业和著名品牌；他用10年时间完成了从创作者到经营者的转身。他就是现任漫友杂志社社长兼总编辑、漫友文化传播机构出版人——金城。
　　10月15日，记者在北京见到了刚刚忙完第二届中国国际漫画节，正在筹备首届中国动漫艺术大展的金城。10月26日将在中国美术馆开展的首届中国动漫艺术大展，是新中国成立以来第一个由国家主办的动漫艺术展——它意味着曾经被视为低俗、不进流的动漫文化取得了官方的认可，并受到前所未有的器重。金城说，这是他等待已久的时刻。
　　
　　
时势培养的另类好汉
　　
金城形容自己是动漫界的一个“异类”，这从他最初的创作道路中便可看出端倪。30多年前，十几岁的金城凭借个人兴趣开端从事连环画创作。“那时有些不知天高地厚，刚开端创作，就敢向《国民日报》投稿。”尽管投稿未必都能命中，但编辑的鼓励给了他持续下往的动力和勇气。终于，金城在高中毕业前后发表了童贞作，此后便一发不可收拾，他开端应邀为出版社创作连环画，甚至为画画放弃了高考，成为当时少见的“自由创作人”。1981年，年仅20岁的金城已经发表了10余篇作品，并掘到了自己的“第一桶金”，成为当时人人爱慕的万元户。
　　假如梳理我国动漫发展的脉络就会发明，金城在当年的成功，除往其个人的禀赋与努力之外，也与我国当时的产业环境密不可分。上世纪70年代末至80年代中期，动漫的前身——连环画在我国一度发展繁荣，甚至可以说，连环画的发展成绩了当时的中国出版业以及全部美术业。回想那段历史，金城认为，从创作层面看，当时无论是大师名家，还是年轻的美术爱好者，几乎全部中国美术界都在创作连环画。繁荣的市场和倍受尊崇的社会地位，让连环画的发展在上世纪80年代中期达到了顶峰。不过，在当时从事连环画创作的众多作者中，与其他有“正式单位”、业余从事连环画创作的大师名家相比，金城可以说是最年轻、最名不见经传且十分少有的“个体户”。他甚至带动了自己边缘的一小撮年轻人一起进行创作，成为当时画坛中异军崛起的另类新秀。
　　
　　
低谷中等候

　　1985年前后，突如其来的连环画市场崩盘，引发了中国出版物市场乃至全部中国美术界的格式产生巨变。出版社不再出连环画，杂志也不再接收投稿，仿佛是一夜之间，“金城们”失往了赖以生存并坚守的阵地，金城也不得不离开黑龙江老家，到珠海特区寻找发展。
　　回想那段时代，金城认为产业衰落的原因由当时的经济体制决定：当时处于向市场化过渡的转型期，连环画的创作、出版和发行还处在打算经济体制下，两种体制不能对接导致了产业的迅速滑坡。即使大环境不景气，金城也坚信动漫行业的远景将会一片大好。往特区，除了转变生存环境、寻找前途，金城更给自己带上了另一个艰巨的任务：研究连环画的未来怎么走。
　　身处改革开放前沿城市，来自海外漫画业的信息给了金城很多有益的启发。在中国漫画产业低迷的10余年中，日本漫画业开端上升，此外，我国香港的漫画业发展也呈现良好势头，香港著名漫画人黄玉郎创办公司并收购主流大报，置办大厦和印刷厂，将漫画由单纯个人创作转进产业化运作。这些行业的利好信息给了金城以鼓舞，他开端策划个人创业。
　　从1986年到1997年，金城走过了三次创业两次失败的曲折过程。但前两次创办连环漫画公司的失败经历没有磨灭掉他的幻想，相反却成为一堂难得的实践课，让他懂得了，仅仅经营内容是不够的，还要控制更多作者资源，并拓展发行等其他相干渠道。与此同时，他熟悉到，市场大环境的不景气、缺乏政府的相干领导，也是行业迟迟不能崛起的重要原因。在黎明前的漫长黑私下，他用自己的坚定和努力，在摸索前行之中等候着曙光的到来。
　　
　　
第三次创业出生《漫友》
　　
　　上世纪90年代末，金城创办《漫友》。创刊初期，杂志部分内容为原创连载漫画，大部分刊登日本漫画的资讯，由于充分考虑了读者口味与市场反应，杂志第一期销量就达到2万册，同时迅速在全国建立了分销网络。也是在此时，金城第一次提出了“动漫”的概念，转变了此前中国动画、漫画分属两个不同阵营的格式。“实在‘卡通’这个词在当时已经呈现，但我考虑这个词是外来的，含义狭隘，概念不完整，不足以囊括动画和漫画这两个一脉相承的行业。”事实证实，金城的“动漫概念”取得了战略上的成功。当时已被社会广泛接收的“动画”，和一直遭遇曲解而上不了台面的“漫画”，第一次达成了概念上的同一。通过动画为漫画正名，是金城所走的第一步妙棋。
　　事实上，伴随着“80后”——这个主导着过往10年花费主体的名词一同萌芽、生根并茁壮成长的，正是“动漫”这个新文化。受电视文化熏陶长大的“80后”一代，对以分镜头表达故事，以画面传递情感的“漫画”情势，有着强烈的共叫及认同感，相对于传统的读书，他们更愿意“读图”、“读漫画”，动漫文化从此生根发芽。到了上世纪90年代中后期，当互联网在国内还处在刚刚萌芽的状态时，动漫的宏大花费群就已经悄然形成。金城早早嗅到了其中蕴涵的商机，将刚刚创刊的《漫友》定位为“全球动漫娱乐杂志”，夸大故事性和趣味性，打造最具娱乐性的动漫浏览载体。这必定位顺应了当时的潮流，成为其第三次创业成功至关重要的因素。
　　
打造动漫界“超女”“快男”
　　
　　本杰明是如今全球漫画行业首屈一指的动漫名家，他的作品一经出版便立即被国际出版商看中并授权多个语种在海外出版，每年多次在国内外举办签售和画展。谁能想到，这个当年只能住在地下室，以泡面果腹的漫画人，是由于一场比赛而彻底转变了命运，而这一比赛就是金城2004年创办的华语动漫最高奖项“金龙奖”。如今该项大赛已经成功发布多名动漫明星和多部优良动漫作品，成为名副实在的动漫“造星”工程。
　　谋划大奖赛的动机是在《漫友》创刊后不久。当时间靠编辑兼职创作，或者自行发掘作者已经远远不够，于是，通过大赛发掘动漫人才资源、同时扩大自身企业影响，成为金城所策划的第二步棋。从第一届比赛还需要约稿，到如今作品像雪片一样飞来，金龙奖对于《漫友》而言早已不仅仅是一个品牌营销的系统，更成为行业发展腾飞的载体。《漫友》的造星模式有些类似娱乐行业，在这个突破了杂志有限空间的广阔系统上，发掘与打造了寂地、丁冰、韩露、王小洋、SHEL、LING、CHRY等多位实力派漫画家，《漫友》对他们进行的明星化包装，如安排走动漫星光大道，巡回签售，接收电视、报纸、网络各类媒体专访等举动点燃了年轻读者的狂热，他们不仅热爱作品，同时也热爱着作者本身，从而有效增加了读者与作者及杂志之间的黏度，也使这批作者成长为中国原创漫画的中流砥柱。
　　
发掘3G时代新媒体金矿

　　金城的保持终于等来了中国动漫发展的春天。2006年，国务院办公厅转发财政部等部分《关于推动我国动漫产业发展若干看法的通知》，之后国家部委对动漫产业采用的助推措施，为全部动漫行业注进了一针强心剂。借助政府扶持的“东风”，各种动漫节、动漫展、创意园区等等应运而生。然而透过繁荣的表象，金城却对行业发展有着更为苏醒和冷静的熟悉。
　　他不看好在产业优惠政策下催生的一部分新型动漫企业，认为其对动画产业没有深进懂得和专精的熟悉，仅仅看到产业链中最光荣的一面，对产业的深层次开发是不利的。不少动漫企业将作为创意产业的动漫产业懂得为“小投进高回报”的产业模式，金城从多年的从业经验角度分析认为，动漫产业恰正是高投进高产出的，它需要前期做大批的展垫，需要持续不断的投进和开发。
　　近年来，伴随网络和手机等不断普及，消费者获取动漫产品的手段和道路更加多样和便捷，新媒体动漫渐成趋势。与此同时，来自政府相干部分的扶持政策，给新媒体动漫做大做强供给了刚强的后盾。从第四届开端，金龙奖开同类动漫大赛之先河，增设了新媒体动漫类奖项，率先带领本土原创开挖3G时代的新媒体动漫金矿，颇显弄潮儿的勇气，也浮现出其策划者独具前瞻性的眼光。
　　金城流露，《漫友》、《漫画世界》将开辟多元化发行市场，积极挺进新媒体范畴。在原有的杂志、图书等“文字+图画”媒介的基础上，与时俱进地延伸到综合利用声、像、文、图等信息符号的互联网和无线互联网等新媒体范畴。目前，《漫友》、《漫画世界》已经联合动漫特点发布了网络版，部分连载作品还授权了手机版。《漫友》发布的手机官方网站，《漫画世界》发布的无线互动系统都受到了成千上万青少年读者的支撑。“在这个动漫大时代，要以动和漫两条腿走路，以产业的运作模式往拓宽作品的影响力。让《漫友》和《漫画世界》真正地‘动’起来，将成为杂志今后几年至关重要的新方向。”金城眼光炯炯。

后记
　　　　
　　从普通的连环画创作者，到今天全国最具影响力的动漫经营者之一，金城所走过的波折道路，从一个侧面折射出中国动漫产业的艰辛发展过程。从某种意义上来说，他个人经历的高峰与低谷都与我国动漫产业的整体环境息息相干。然而即使是在产业低迷的十几年间，金城也没有放弃自己保持的道路。他仿佛总能超前一步看到未来几年的产业走势，又总能拿出敢为天下先的勇气行走在行业前端。他说自己并没有什么过人之处，无非是做事情拿出了“养孩子”的心理：无私地对其奉献，乐在其中而不求回报——“只要抱着这样的心理，做什么都会成功，不想赚钱也会赚钱”。
　　行文至此，记者想起了金城在个人博客中的签名，恰如其分地诠释了他与动漫的不解情缘：“提出动漫这词，想说漫画为动画之母，然不料就此上贼船。极嗜漫生活，无奈永远快节奏……”


]]> http://622009652.qzone.qq.com/blog/1256903918#comment 136315393 Fri, 30 Oct 2009 11:58:38 GMT http://622009652.qzone.qq.com/blog/1256903918 <![CDATA[被忽略的韩国漫画]]> http://622009652.qzone.qq.com/blog/1256822528

被忽略的韩国漫画

　　
　　 去首尔，飞机是降落在仁川国际机场。仁川与富川连成一体，
　　其拥有韩国最长的桥梁——仁川大桥，我去的那几天刚刚通车
　　

　　

　　

　 富川城市不大，大约几十万人口，是首尔的下辖市。前几年曾经有几次专程1前往首尔公干，发现城市的创意元素很多，漫布街头，常常会被一些特殊的细节所感染

　　或许是由于一衣带水的邻邦日本动漫产业异常发达，所以大家对韩国漫画不太有印象，起码不像韩剧、泡菜和美容那么熟悉。呵～而我与韩国漫画结缘算是比较早吧，1998在北京时曾接触过漫画家黄载，2000年之后曾二次赴北大给韩国留学生讲授中国漫画课程，期间备课时恶补了一些韩国漫画的常识性东西。而2007年代表中国方面，与韩国漫画家协会合作举办“中韩漫画插画艺术大展”，互派漫画家参加开幕式，并于两国分别出版画集。这些年与韩国多位漫画家成为朋友，也曾邀请并接待前来中国的大师级漫画家，包括李斗号、金童话、赵宽济及赵元行教授和林亨泽院长等。今年国庆前夕，受邀参加第12届富川国际漫画庆典和韩国漫画影像振兴院揭幕典礼，又去了一趟韩国，因为紧接着就是中国国际漫画节及金龙奖开锣，未敢多做停留，匆匆返回，还顺道把李喜宰拐来参加在广州举办的第6届金龙奖颁奖典礼等活动（相信有朋友还记得他在颁奖典礼时与美女漫画家Chry一起走动漫星光大道的风采吧～）


　　
李喜宰送我一把韩国产的折扇，并即兴在扇面上作了一幅画

　　　　
从韩国带回几张庆典珍藏海报，图片选用的是李喜宰作品。画面中旧时人们在村头看漫画的景象和现在大家使用电脑作画的情景融于一炉，让人感受到韩国漫画的渐进历史
　　
韩国方面负责接待我的是振兴院国际部员工高承希，她曾在我的家乡哈尔滨攻读汉语，所以对中国文化尤其是北方的风土民情较为熟悉。今年8月11日暑假的时候，她陪同林亨泽院长和赵宽济馆长前来沈阳参加东北亚国际动漫电玩展，我们有了一面之缘。高小姐性格开朗，有点像哈尔滨姑娘。她说这几天忙得很兴奋，因为9月23日这一天将宣告韩国漫画进入一个全新阶段。据介绍，2009年对韩国漫画而言，是值得纪念的一年：既是1909年李英道在《大韩民报》发表时事漫画，划出韩国漫画新篇章的100周年；又是韩国漫画殿堂，被誉为漫画摇篮的韩国漫画影像振兴院（其前身为富川漫画信息中心）成立的头一年，这使得第12届富川国际漫画庆典显得意味深长。遗憾的是今年甲型流感蔓延全球，庆典比原计划消减了一部分以少年儿童为对象的活动，颇为惋惜。


　　 这次专门带来了中国部分漫画作品的“全家福”，送给韩国漫画影像振兴院院长林亨泽，表达中国漫画人的美丽祝福
　　
韩国漫画影像振兴院的前身是富川漫画情报中心，一直以来都有一些合作和交往，特别是院长林亨泽先生，十分热心于中韩动漫产业的交流与合作，也曾到漫友访问交流，而且大家私交不错，偶尔见面聊天，谈得兴起时会借酒助兴，不过还真的没见到他喝醉过呢～这次信息中心升格为国家级，并正式更名为韩国漫画影像振兴院，真心为邻国同行高兴，也期待看到它可以扭转自2000年以后漫画市场的下滑趋势，开创韩国漫画新纪元～

资料图：漫画影像振兴院座落于文化名城富川市中心位置，
　　院内绿树环绕，水声淙淙，在其中工作也是一种享受呢～

三座具有历史意义的石刻
　　
开业典礼是在我抵达的那天下午举行，因为各项活动即将陆续上演，所以诺大的振兴院内到处洋溢着节日般的气氛，喜气洋洋的。振兴院占地近30,000平方米，由两个大型建筑物组成，区分为漫画博物馆和漫画商务中心，连接两者的是一座流线型天桥，长廊地面由木板块铺成,走起来别有韵致。整个振兴院看上去相当壮观，引得各国来宾纷纷赞叹，直称它是世界上最漂亮也最完善的漫画中心，听起来好像是溢美之辞，但真正身处其中你才会发现它的魅力，就算在欧美、日本也没有比它更美丽更宏伟的同类场所了。据新官上任的会长李贤世讲，振兴院加强了原有中心的基础结构，强化对漫画内容相关企业、附带企业以及对漫画创作者的支持，有望起到韩国漫画走向世界的跳板作用。李贤世是一位颇为感性的漫画家，当初曾想推掉这份差事，但最终还是被政府以及同行推上了岗位，可谓是众望所归吧。

李贤世会长的自画像 天桥上各国旗帜迎风招展，当然要在五星红旗下面留个纪念

　　韩国漫画博物馆也称漫画奎章阁，是一座地下1层、地上4层的超大型复合空间，最上二层的建筑里设有展览空间、图书馆、阅览室、体验教室、影院、4D动画放映厅等可以满足动漫爱好者所有需求的设施（设计规划中还有自助餐厅和商店哦～）。而漫画商务中心一共7层，包括地下2层和地上5层，主要用来供漫画家，漫画工作室，漫画相关企业、机关和团体以及振兴院日常办公使用，据说截至开业当日，已经入住了近百家漫画家工作室和漫画相关企业，形成了一个颇具规模的漫画产业群。无论从形式上还是从内容上看，都是相当实在的，不像国内搞产业园区常常是在做概念。一层一层参观下来，会觉得它提出的打造韩国漫画走向世界的沟通平台，成为与海外企业、漫画作家之间联系和合作的纽带,指引韩国漫画产业的未来等构想,并不是空中楼阁。相信振兴院会激励韩国漫画人克服时艰，锐意进取，通过其已取得突破并领先国际的互联网漫画发展模式，寻找到新的市场机会与爆发点。

漫画《革刑警》中角色经典造型，立在院落的一角
　　

到处都能看到韩国人喜欢的动漫角色，唤起观众对那些经典漫画的记忆


为迎接开幕，树丛中插上别致的风车；而挺拔俊秀的绿色乔木，则是从林区移植而来


　　
设置在商务中心停车场上的一排艺术展览空间，是利用工业化时代的集装箱改造而成，充分展现出富有个性的创意，较之昂古莱姆漫画节遍布市区各地的白色帐篷不遑多让
　　

　　

　 吸引眼球的喜剧书亭街，里面有装饰品、面包点心、手机挂坠等物品贩卖，难得的是笑脸迎客的摊主可是年轻的漫画家哦，在参观的同时顺便要个签名～是动漫爱好者的极好去处（不过我拍照这会他们好像都害
羞地躲了起来&#10084;


眼花缭乱&#8226;包含成人漫画的各色展览
　　
以桃花为市花的富川市，是韩国首都首尔市辖城市之一，这座以文化为定位的地方，每年都有桃花艺术节、富川国际漫画庆典、国际学生动漫节、国际幻想电影节、音乐节等大型活动，时常出现最潮的人群和最流行的事物，吸引着海内外的目光。其中富川国际漫画庆典作为韩国惟一的专业庆典，让富川成为实至名归的漫画都市，成为漫画人想往的精神家园和各地动漫爱好者的旅行地标。
24号一天是例行的参观访问。首先我来到漫画博物馆，在入口处我发现了一排展柜，里面摆放着各种各样的漫画用笔，马克笔、G笔、镝笔、学生笔、园笔等等目不暇接，几乎包含了韩国所有著名漫画家的常用笔和偏爱用笔，令人忍不住顺着笔尖追溯一页页画稿，追溯绘者的充满才情的思想轨迹，它们打破了漫画“工具”的限定，成为漫画家思想的一部分，身体的一部分，挥洒自如地向外延展。
这届富川国际漫画庆典适逢韩国漫画百年和中心机构振兴院成立，因而引起了国际漫画博物组织机构的高度关注，他们纷纷从世界各个角落赶来，既想先睹为快，也为了能够集体开会，通过论坛的研讨与交流，寻找到漫画博物馆的生存与综合发展之道。近几年来，对于建立中国的漫画博物馆这个话题，说过的人多得记不清，但始终未见实际行动。这个富有挑战性的议题也令我产生兴趣，所以也特别关注了这次论坛活动。

在大厅迎接参观者的是漫画家用过的画笔，
渲染了博物馆浓厚的文化氛围和怀旧情绪

　　

　　博物馆陈列着巨型的漫画杂志模型，它们大部分生存现状极不乐观，发行量频频下滑，更有一部分已经关张，市场上已找不到踪迹



韩国漫画的智慧树，每一方小木块代表了一个漫画家的祝福


　　 旧时的生活场景也被搬了进来。在物质贫脊的那些年代，漫画以其低廉的价格，
　　成为韩国百姓如影随行的生活伙伴，如同中国的连环画



　　 藏品丰富的图书馆，其中有收藏部分漫友 可观看演出和动画片的礼堂
文化的出版品哦

　　


图书馆的组成部分，贴心设计的儿童阅览室
　　

在本次漫画盛典活动中，到处都能看到李道英那幅划出漫画史的时事漫画作品，100年来韩国漫画从街头走向流行，在风风雨雨中，从一种草根艺术逐渐风生水起，并登堂入室成为社会主流产业，而漫画家也从默默无闻的“宅男”“宅女”，变成大众追逐的宠儿。“百年纪念展”可以说是对这一进化过程的绝佳诠释,它通过对历史上那些代表性漫画家、漫画作品的展示，回忆韩国漫画百年走过的蹉跎岁月，那种千辛万苦、逆境与考验，耐人寻回。
“百年纪念展”也叫17人主题展，它以“原作×再创作”的方式展现韩国漫画历程，其中历史原作被放在陈列柜中，而以原作为基础进行再创作的作品被挂在墙上。这些作品是由17位青年艺术家通过自己的专长，对原作进行了巧妙再现。既有与原作同一表达方式的漫画，也有不同风格的油画、漆画、丙烯画、装饰画等等，不单单是原画的复制、临摹，而是加入了年轻作者的思想和日下流行的设计元素，为原作增添了新的味道和价值；也直观地向原作者、原作品表达了敬仰之情（算是致敬作品～）。不只对原作陌生的观众会惊叹，就连对原作非常熟悉的人，也会吃惊于昔日漫画竟拥有如此庞大的可延展空间。整个展览匠心独运，观后很受感染，想如果举办方有意愿搬到中国展出的话，我会非常乐意牵线搭桥。
　　

　　这组画表现了不同时期漫画的境遇。左边上下两图是对漫画媒体形式衍变历程的形象描述，上图表现漫画家们蜂拥出书，下图表达漫画家认准了新媒体方向，排队登陆网站
　　
　　

与韩国漫画100周年纪念展-17人主题展执行负责人韩京浩合影，
　　他既是策展人，也是执行的灵魂人物


　　
画旁的两个标签，表示尊重原作，同样也尊重再创作（图中的标签未对应作品）
　　

照片上靠右面这幅画的原作者是位女性漫画家，她在这幅画中试图表明，漫画家头脑里不断构思、不断突破，构想出琳琅满目的故事情节，而编辑则用手指不断地碾死碾死再碾死，导致好的想法无缘见光，实际上发表的作品却带上了编辑的意识形态烙印（作者很多时候是委屈的，无奈的⊙﹏⊙）

　　

这次中国受邀前来参加庆典的还有另外一位嘉宾——安徽出版集团总裁王亚非（中）。
　　右为安徽出版集团旗下的时代漫游公司董事长李道平
　　
成人漫画展是这次庆典的一个大胆尝试，在博物馆内共设置了两个成人漫画主题展：一个是“情色幻想-米罗&#8226;马纳哈个人作品展”，一个是“体香-韩国漫画家、插画家作品展”。米罗&#8226;马纳哈是世界上具有较高知名度的意大利成人情色漫画家，在40余年的创作中，凭借众多魅力天成的女性角色吸引了不少崇拜者，他作品中的女性是意大利、甚至整个欧洲男性读者心目中的偶像。“体香成人作品展”是由200多位韩国漫画家、插画家共同创作的，每个创作者依托自己的风格和想像力，不追求个性创作，也不炫耀艺术才华，而以满足大众情趣为目的，把习惯上禁忌的“性”题材落笔成画，向观众提供多样化的感性认识和想像空间。




　　米罗&#8226;马纳哈，2009年富川国际漫画庆典海外漫画奖获得者，展览以精致的表现技法，用电影镜头语言推进情节，全面展现了米罗&#8226;马纳哈笔下的情色世界
　　

不俗的韩国漫画家作品，典型的东方式表达手法，既含蓄又让人想像无边。此画出自老友金童话之手

　　
李喜宰的多样化漫画世界
乍见李喜宰，第一印象是一个温文尔雅的人，平静温和的面容，不疾不徐的谈吐，自然联想到他是一位描绘社会现实，反映平凡人喜怒哀乐的漫画家，但翻开作品却窥见他脑海中的多元化世界和掩映在镜片下的锐利眼光。他是2008富川国际漫画盛典的大奖得主。他与赵宽济两人像是一对“活宝”，只要聚首，便会相互调侃，因而也给我留下了深刻的印象。
李喜宰的故乡是一个海上小岛——新地岛，“一个作家的故乡就是他的童年”，对故乡，与其他人一样李喜宰有着魂牵梦萦的缠绕。在展览上我们看到10幅描绘他童年生活的水墨画和10幅画在他从故乡带来的石头上的作品。通过这些，能看到不退色的记忆，也能知道什么是支撑他奋斗到今天的力量。他小时候捞过海带，种过地，虽然生活清贫，但对孩子而言沙滩就像一个游乐场，童年生活就像天堂。谈起这些，李喜宰就连语调都是有温度的，安详、温暖的小岛，蓝色的大海，细软的沙子，成千的白鹭从天边飞来，是一个田园诗般的地方。听得我心生向往，李喜宰允诺下次我再来韩国，会带我去那儿游游逛逛，好期待啊^_^
这是李喜宰40年漫画生涯的第一次个展，他本人分外重视，每一件作品都细细挑选，准备了很久，最后形成的展览就像他几十年漫画生涯的缩影。虽然从规模上并不是一个十分大型的展览，但参观者能从中得到许多可能已经忘怀的感动，发自内心的。“绝望中诞生希望”是李喜宰丰富多彩艺术世界的信念，真实而曲折的情感起伏能引起参观者的强烈共鸣。

　　李喜宰水墨漫画中的故乡，林木之后有数千只白鹭，
　　到季节便会在白鹭的鸣叫声中开启新的一天



　　这是一位勤奋的艺术家，他总随身带着速写簿，画下用记忆或照相机无法记录的一点一滴。虽然李喜宰有一点点怀旧，但亦乐意接受新事物，算是周围漫画家中最早使用电脑图像处理画面的超前人物。其作品也拍过动画。图为我请李喜宰与自己创作的漫画人物公仔合影

　　

水墨背景下的情意，右起：振兴院顾问、法语翻译韩三荣，法国昂古莱姆国际漫画与影像中心院长Gilles Cment与局长Jean-Philippe Martin（右二、右四）
　　
《漫画三国志》是李老师的代表作，改编自韩国小说家李文烈畅销作品。这部取材于中国古典小说的漫画作品一共10册，于2001年开始推出之后，销量翻了几番，至今每年都有加印，不仅让韩国读者有机会痛痛快快地欣赏到忠实于“原作”的真正的三国故事，也造就了一位“不差钱”的漫画家。所以今天的李喜宰不迎合，更不会去违心地画商业漫画，而乐意沉浸在自我的世界里。那天参观他个展时，他拉着我的手，热气腾腾地给我细述描绘了童年、起步、成长的自传体水墨画，甚是投入，十分动情。置身于那样的氛围，让我深切感知生为艺术家的平凡与伟大。

　　

图为李希宰老师赠予的10册漫画，真难为他从韩国随身携带给我，辛苦啦～
　　

这是一方画了密密麻麻人物的毛巾，也是李老师赠予的，十分珍贵
　　　　
在闲逛中进入商务展区，里面多是企业形象展示，以及周边商品、影像、漫画等，由大大小小的摊位组成。我在一个只留下电话号码没有人看管的展位上,看到了一本不错的杂志，里面刊登的都是一些探索性、实验性作品，符合个性化审美情趣，想必也比较小众。几次去韩国，看到的大多是日式的像砖头一样厚的漫画刊物，接触的漫画家也都是较为传统的，很少有机会接触新作者、新作品，所以不禁眼睛一亮，舍不得放手～摊位上不见看管的人，只好按图索骥拨过去电话，几分钟，出版社的 负责人赶过来，非常热情地邀请我去社里坐客。于是，意外发现了一批让人耳目一新的韩国漫画。因为他们知道中国的漫友文化，当得知我是总编辑，所以坚持不让我掏钱购买。没多久，它们便被空运过来广州，现在它们正静静地躺在我办公室的书架上，并且我也准备从中挑选可以推荐给中国读者的部分选题。漫画人的单纯、热忱让人感动，令我记忆犹新。
　　

左边是韩国C&C出版社负责人李在植，右边这位金珠贤便是跑来摊位接我的该社网站商务部的总经理
　　

刊登探索性、实验性作品的杂志，可惜已经停刊了
　　

跑去俄罗斯的展位，与美国漫画家、OUR BOOKS总编john weeks先生（左一）、俄罗斯展位负责人绿川毅志（不知为何取一个日式名字？）小姐（中）合影


　　和粉丝亲密接触－漫画家签售会人流较少，不似中国的人山人海
　　

漫画家2天1宿活动，振兴院内搭起了帐篷，漫画家们都很happy，不过晚上倒没人真的住那儿，看来漫画家和平常人一样还是喜欢家里的被窝

　　
　　那几天，高承希特别忙，一边陪同我参观访问、交流，一边还要随时应对来自中国的“纠缠”。因为李喜宰要来广州参加金龙奖，而所有的沟通工作由她负责。由于在“国际城市动漫宣言”环节须统一着装出场，所以漫友国际部的WING哭着喊着向她索要李老师的身材尺码，这不，她又跑回办公室应付“纠缠”，哈哈～


　　高承希特意请我吃饭（后来我抢着买单～这个典型东北男人的举动，高承希再熟悉不过了）地点在振兴院旁边，是当地比较好的的一家韩式料理店，主菜是不同于北京的烤鸭、广州片皮鸭的韩式烤鸭，要经过“基本处理→特制烤炉上烤→烤好切成小片端给客人→客人在韩式炭炉网上自助烧烤”几个步骤（很需要耐心～），吃起来味道虽没北京烤鸭酥脆，却也十分香甜～据说韩国人招待客人，最上等的便是鸭肉，其次才是猪肉，而牛肉排在其后～
　


市长招待晚宴－朴素的韩式“泡菜火锅”，一只只小碟子花花绿绿的，
　　很讲究营养均衡搭配，又不会太浪费，值得常常款待外国客人的中国官方参考学习，呵呵～


　　
　　市长洪建杓（站立致词者）致力推动富川城市文化的发展，每次去富川参加庆典都能见到他～23号那天盛典颁奖，他身披斗篷上台，被包装成“超人”，十分可爱。连名片上都印有漫画形象，足见这位市长对漫画的热爱


　　正打电话的是庆典活动总监姜淑珍女士，做事干练，风风火火的（我发现一些会议、展览等活动总不能缺少这样一位女性指挥官，有生活阅历的她们往往比男性更加细致，效率也更高～）；姜女士左手边是伦敦漫画公司负责人福尔格拉比特，福尔左手边是亚欧基金会在庆典主办的LINGGUA COMICA海外交流展负责人大卫，左侧微笑的是振兴院职员金贞姬小姐



谈兴颇佳的日本别府大学教授田代真太郎，另一位表情相当配合的是京都漫画博物馆秘书处主任植田修造（日语啊，听不懂的只能捧人场啦^_^）小图为田代真太郎名片上的自画像

　　

得知我是哈尔滨人，富川福祉文化局长金永义非常高兴，
　　因富川和哈尔滨是友好城市，他曾去过哈尔滨10次，对冰城的风土人情甚有好感
]]> http://622009652.qzone.qq.com/blog/1256822528#comment 134218241 Thu, 29 Oct 2009 13:22:08 GMT http://622009652.qzone.qq.com/blog/1256822528 <![CDATA[注册成为广州亚运志愿者]]> http://622009652.qzone.qq.com/blog/1254557089

注册成为广州亚运志愿者

　　

资料图片：广州奥林匹克体育中心
　　

广州亚组委志愿者部部长、共青团广州市委书记王焕清向敖幼祥（早已有颁发）、庞邦本、
马荣成、黄玉郎、黄振隆、金城六位亚运志愿者，颁发亚运名人堂证书


我代表中国漫画家大会向亚组委赠送有每个人亲笔签名的亚运贺图

2009年10月1日是2010年广州亚运会倒计时400天！
广州是中国第二个取得亚运会主办权的城市，20年前北京举办亚运会盛会的精彩镜头依然历历在目，熊猫盼盼至今仍被人们所喜爱。
说说广州这座城市吧。它奇妙地融合着浪漫与务实，闲情与速度，既有古迹、园林、音乐等独具岭南特色的文化风情，还有东山少爷与西关小姐这样现代与传统争妍的人文风景。漫画与广州亚运的结缘由来已久：第3届金龙奖落户广州后，在越秀山上举办了“亚运羊城·动漫广州”主题笔会；第4届金龙奖举办“庆奥运·迎亚运”主题笔会；第5届金龙奖的漫画家大会上，曾邀请漫画家以亚运为主题现场作画，并举办“乐羊羊的运动风采”主题笔会；第6届金龙奖的漫画家大会，更是把支持亚运、争当志愿者写入大会宣言……漫画人对国际体育赛事的关怀和热情不输给任何人。
漫画是人类的共同语言，在它面前，肤色、人种、地理界线显得苍白无力，那种共鸣是人类与生俱来的。用漫画传播亚运，是最具号召力的表达。
“我们将有机会在最近的距离，用最直接的方式感受广州亚运会的魅力，我们也有义务用我们的行动和创作，将这种魅力传达给每一个人……”——第三届中国漫画家大会上，两岸四地百余名漫画家及业界代表发表共同宣言，号召漫画人加入2010年广州亚运志愿者行列。
会上，由敖幼祥、庞邦本、马荣成、黄振隆、黄玉郎和我做为代表上台，把对亚运的热情，用真挚的语句和激昂的抑扬顿挫表达出来。宣言完毕，亚组委吸收一批漫画家成为正式注册的亚运志愿者，并特别聘任庞邦本、马荣成、黄振隆、黄玉郎和我一起加入亚运志愿者名人堂，这是继敖幼祥之后，中国漫画人再次登堂入室，被聘成为亚运志愿者名人堂成员，真是万分荣幸，非常期待精彩的志愿者行动！
亚运会志愿者名人堂是今年4月初组建的，成员涵盖了演艺、工商、体育等不同界别的公众人物，以俱乐部形式开展各种类型的亚运会志愿者宣传推广活动，现已成为广州亚运的一张闪亮名片。目前成员包括中国工程院院士钟南山、中国科学院院士何镜堂，香港名人霍震霆，演艺界明星成龙、刘德华、曾志伟、林志玲、林依轮、张敬轩，奥运冠军邓亚萍、陈燮霞等。



]]> http://622009652.qzone.qq.com/blog/1254557089#comment 136315393 Sat, 03 Oct 2009 08:04:49 GMT http://622009652.qzone.qq.com/blog/1254557089 <![CDATA[金龙又到腾飞时]]> http://622009652.qzone.qq.com/blog/1254556826 金龙又到腾飞时　　
噢，新一届又精彩上演了。
这几天，第二届中国国际漫画节暨第6届金龙奖系列活动轮番上演，整日兴奋地迎来送往，忙得不亦乐乎，整天处于亢奋状态，忘了疲惫，忘了家中亲人热切渴望自己过节归家的期待……
在正文开始之前，首先谢谢所有参与的工作人员、志愿者、记者朋友、漫画家……大家辛苦了！　　
国际动漫日，我们期待
　　
2009年9月29日（数字挺巧的），在举国欢庆祖国60周年华诞之际，第二届中国国际漫画节在广州锦汉展览中心如期开幕。广东省委常委、广州市委书记朱小丹、新闻出版总署出版产业发展司司长范卫平、广州市委常委、市委秘书长凌伟宪、广州市副市长徐志彪、广州市政协副主席林生珠、广州市政府副秘书长赵南先等领导出席开幕式。开幕式之前，由我和广州市新闻出版和广播电视局党委书记周素勤陪同领导巡场，视察了漫友文化、玉皇朝、原创动力、方块动画等企业
　　 动漫版权交易会是第二届中国国际漫画节首推的活动，由广州动漫行业协会承办，自然，担子压在我的肩头，沉甸甸的，富有挑战性。下午2:30分，在广州锦汉展览中心，来自英国、美国、澳大利亚、日本、韩国、新加坡、马来西亚等地的海外动漫企业代表、动漫名家与中国两岸四地业界人士、漫画家齐聚一堂，热火朝天地进行洽谈、展示、签约等等活动，平日雄霸一方的华纳兄弟、迪斯尼、日本三丽鸥、英国BBC、央视动画、上海文广等知名公司纷纷亮相，他们纷纷寻找心仪的合作伙伴。


　　
政府部门特别安排明星企业亮相环节：《喜羊羊与灰太狼》奇迹创造者、广东原创动力文化传播有限公司总经理刘蔓仪、“中国动漫第一股”广东奥飞动漫文化股份有限公司董事长蔡东青、中国漫画第一品牌企业漫友文化代表金城分别致词
　　
城市动漫产业联盟启动仪式
　　　 在这个全球信息化的今天，各个国家和地区的产业界如何共克时艰，寻找企业与企业的接合点，打通上下游之间的产业链？“国际城市动漫产业联盟”提供了一个解决问题的有效概念。当广州、香港、台湾及日本、韩国、马来西亚、新加坡、澳大利亚等国家、地区动漫行业组织的代表共同签名，正式向外界发布《广州议定书》时，世界各城市之间互利共赢的蓝图已经展开，给了产业发展以丰富的联想，美好的前景令我们翘首期盼。
在拟定向联合国科教文组织申报的有关设立国际动漫日的设想中，每年6月的第一个星期六，孩子们从儿童节的玩乐中回神，投入到动漫文化的乐趣中，可以欣赏一集（或一部）优秀动画片，可以阅读一册好的漫画故事，也可以获得灵感书写一篇日记或作文……这样由一个到两个，到一座城市、一个国家，蔓延到整个世界的动漫浪潮，不仅丰富了人类的精神世界，也会一定程度地刺激整个社会的热情和消费，从而推动产业发展。
　　颁奖典礼劲吹“温暖”风
由于是在60周年国庆期间举行，金龙奖颁奖典礼被媒体有趣地称作“中国动漫大阅兵”，颇为传神。29日晚的黄花岗剧院装扮得金碧辉煌，经过的行人不由得纷纷停下来打听，不少人还颇感兴趣地要求进去看看～因为黄昏时刚刚下过小雨，晚上的空气相当怡人，不只没有北方秋雨的寒意，还纾解了长时间以来的闷热。当天的节目除了腾讯网、3G手机门户同步进行了在线直播外，接下来南方电视台、南方卫视、华娱卫视均会进行转播，其中南方电视台综艺频道的首播时间是17日（周六）20:00时，重播安排在南方电视台TV3，时间是17:00时左右。欢迎收视并品评呵～
星光大道作为颁奖典礼开场，也算是保留节目。
当漫画家把手中的金龙奖吉祥物福龙抛向观众，倾刻现场气氛热烈起来





这届颁奖晚会没有安排到场领导参与颁奖，完全是动漫明星和新晋作者占据舞台。走星光大道的有漫画大师黄玉郎、马荣成、敖幼祥、陈志华，也有一代代金龙奖漫画家Benjamin、姚非拉、寂地、客心、丁冰、SHEL、于彦舒、李尧、韩露、王小洋、CHRY、LING、十九番、Buddy、陈晓韵、夏达、爱欧、黄山，同时绚丽亮相的还有韩国漫画家李喜宰和日本全金属女神动漫歌手下川美娜。一阵阵尖叫声中，台上人姿态各异，性格奔放地摆起POSE，含蓄内敛的也把最美的笑容送给了欢呼的观众。漫画家们纷纷把手中吉祥物福龙抛给台下的粉丝，引得一番喝彩和抢夺，偶尔听到后排的人群嗔怪说，漫画家力气太小（咳～我们漫画家俊男美女已经非常难得了，再要求他（她）们力大无比实在是苛求了^_^）
　　
颁奖花絮

最佳漫画造型奖：《Ongogo总动员》 作者：叶正华&叶凤华
最佳漫画画技奖《蛙之歌》 获奖者：张晓雨
最佳漫画编剧奖《不全才女》获奖者：林青慧
　　

最佳动画导演奖：《麦兜响当当》获奖者：上海文广新闻传媒集团等
最人佳动画编剧奖：《水脑袋》获奖者：Ani7ime Studio
最佳动画造型奖：《行走的风景》获奖者：翁东翰&卓芽

　　
最佳海外动漫奖：《魔法少女莉欧》获奖者：三丽鸥威浪股份有限公司
最佳体育动漫奖：《麻辣运动王》获奖者：廖本财
最佳推荐动漫奖：《炭烧老广》获奖者：火精灵
《神兵小将电影版》获奖者：玉郎动画有限公司等

　　
最佳脚本奖：《恋慕耐受不良》获奖者：天宫雁
最佳插画奖：《当男孩遇上女孩》获奖者：Buddy
最佳绘本漫画奖：《云上的村庄》获奖者：芹菜

　　
最佳动画短片奖：《国家的孩子》获奖者（导演）：陶雯
最佳动画短片奖：《炮炮兵之激情六十年》获奖者：常州卡米文化传播有限公司
　　

最佳系列动画奖：《奇幻龙宝》获奖者：南京鸿鹰动漫娱乐有限公司
最佳动画长片奖：《喜羊羊与灰太狼电影版第一部》获奖者：广东原创动力文化传播有限公司

最佳成人漫画奖：《默言修行》获奖者：金艺晟
最佳儿童漫画奖：《卡酷天使历险记》获奖者：北京卡酷动画卫星频道有限公司
　　
最佳四格漫画奖：《李小猫传奇》获奖者：刘成文
最佳幽默漫画奖：《花样梁祝-心愿》获奖者：童亦名
　　
最佳少女漫画奖：《一夕一夏》 获奖者：杨笑汝
　　

最佳少年漫画奖《4.9x4.9番外-叶楠的故事》获奖者：白骁
　 “最佳幽默漫画奖”由刚刚落户广州的香港漫画家童亦名摘取，获奖作品是《花样梁祝－心愿》，故事以中国传说“梁祝”为蓝本，加入现代青春校园流行元素，呈现出非一般的搞笑效果。幽默漫画作为金龙奖的重要生力军，本届比上届更系统、多元，规格“升级”，与传统大奖少女漫画、少年漫画分庭抗礼，成为三大重量级漫画项目之一。令人惊喜的是参赛的新面孔不断涌现，展现了本土幽默漫画作者、作品资源方面的潜力仍有待挖掘。
本届少女漫画温情“出位”，问鼎最佳的是杨笑汝的《一夕一夏》，这部讲述“半妖少女的烦恼”的作品角色单纯，画风清新，故事可爱，被评委赞誉为“近乎完美的一部作品”。《4.9x4.9-叶楠的故事》是立意相当准和正的热血少年漫画，少年成长的痛苦和蜕变的喜悦令激昂的青春意气风发，让人感动，颜开工作室的白骁藉此“攻下”评委，夺得最佳少年漫画奖。
获得最佳成人漫画奖的《默言修行》，从形式到内涵充满中国文化特色，是一部令人眼睛一亮的武侠作品。新人金艺晟通过和尚与山贼的互动，讲述传统文化中的“悟”和“度”，不是枯燥的说教，而是以一种令人喷饭的幽默方式，把禅宗“顿悟、渐悟”和佛家“度己度人”的哲理表达出来，令读者从心底叫好。
本届赛事的一大亮点是台湾同胞首次组团参赛，提供作品数量达到200件。美女漫画家林青慧凭借《不全才女》获得最佳漫画编剧奖，而廖本财创作的《麻辣运动王》同样获评委青睐，摘取了最佳体育动漫奖。除此之外，漫画部有《卡酷天使历险记》获最佳儿童漫画奖、《当男孩遇上女孩》获最佳插画奖、《云上的山庄》获最佳绘本奖、《李小猫传奇》获得最佳四格漫画奖。
《魔法少女莉欧》是一部来自日本的作品，主角可是风靡全球的HELLO KITTY的少女版，所以组委会授予它“特别奖&#8226;最佳海外动漫奖”。真心希望越来越多的海外参赛作品能给华人原创带来冲击和挑战。
动画部奖项由《喜羊羊与灰太狼》领跑，这部以羊和狼两大族群之间妙趣横生的争斗为主线的动画片，在今年创下近亿票房，成为电影市场逆势上扬的一个标杆，并拥有了华表奖、全国“五个一”工程奖等头衔，当晚又下一城，险胜《麦兜响当当》、《神兵小将电影版》，获得最佳动画长片奖。而同样受欢迎的《麦兜响当当》获最佳动画导演奖，《神兵小将电影版》获最佳推荐动漫奖。此外，改编自蒙古族作家萨仁托娅纪实文学的《国家的孩子》获最佳动画短片奖；关注祖国命运的《炮炮兵之激情六十年》获最佳新媒体动画奖，它以网络知名动漫形象炮炮兵为主角，用特有的方式对建国以来军事、科技、经济、政治、体育方面取得的成绩进行了一番精彩演绎；而首部以明星成龙为人物原型制作的《奇幻龙宝》不负众望地获得最佳系列动画奖。另外，动画部获奖作品还有最佳动画编剧奖的《水脑袋》和最佳动画造型奖的《行走的风景》。
晚会表演精彩纷呈
左：日本著名动漫歌手下川美娜专门前来为金龙奖献歌；中：与非门乐队带来的精彩歌舞表演
右：歌坛新秀杨青倩小姐带来了《神兵小奖电影版》的主题曲
　　

喜羊羊、灰太狼、美羊羊也来到现场，为金龙奖喝彩
　　
活力四射的街舞表演
　　


盛妆华丽的cosplay表演
　　鞠萍姐姐加盟主持，成为整场晚会的又一大亮点



　　鞠萍姐姐还给大家带来了精彩的歌曲联唱，当《大头儿子小头爸爸》、《黑猫警长》、
《樱桃小丸子》等耳熟能详的动画主题歌曲唱起时，唤起现场很多人的美好童年回忆～
　　 晚会紧扣大赛“温暖”主题，“寻找温暖、感受温暖、传承温暖”三个篇章依次奏响。专门制作的视频节目引来台下阵阵掌声和激动的欢呼，看到“留住那双绘出温暖童心的手”为罹患白血病的儿童插画家阿莫西林签名筹款画面时，不少人留下了眼泪；当眼前浮现出“优秀动漫产品进西藏”的镜头，看到藏区孩子们一张张喜悦灿烂的笑脸，我们的心也跟着温暖起来；最后一段视频聚焦金龙奖的明星，Benjamin、猪乐桃、王小洋、十九番、爱欧分别代表第1-5届金龙奖大奖得主，用激情自白的形式演绎了金龙奖自始至终不变的宗旨和逐步丰富的内涵，熟悉的面孔、可爱的笑容，一脉相承的赛事文化，金龙奖的价值得到升华。

　
晚会在漫画家合唱的《飞得更高》歌声中落下帷幕
为创作导航&#8226;中国漫画家大会
　　　
第三届中国漫画家大会30日在锦汉展览中心拉开帷幕，本届主题是“漫画拉动内需”。这个国家级惟一的漫画创作峰会，主题经历了第一、第二届的“漫画中国风”、“新媒体，大漫画”后，终于从风格、形式落到了目标（或者说目的）上——漫画拉动内需。紧扣温总理在今年政府工作报告中提出的“积极发展网络动漫等新型消费”精神。
《漫画在产业链中的价值》是我当天交出的作业，在座的漫画家、听众都是评委老师，不知他们给我几分（笑～）。题目很直白，内容大多采用举例、数字、图表等，简单易懂。主要为在动漫游庞大产业链中作为其中一环的“漫画”作价值辨析。成功经验和创作理论都告诉我们，原创漫画是动漫产业金字塔的根基，奠定了产业的基础，用漫画在市场试水，成本较低，易于操作，可减少市场风险。只有动漫双剑合壁，才能创造属于中国动漫的精彩好戏。
会上仔细听取了黄玉郎、黄振隆及大岛景宏等专业人士的报告，由于大岛景宏和黄振隆会前做足了功课，也准备了很多东西要和大家分享交流，遗憾的是礼仪小姐连连举牌，最终他们纷纷“被劝退场”（整个场面很欢快～大家都善意的大笑）。呵～幸亏演讲文件都有PPT，可以会下研读。
中国漫画国际产业平台（首期实验项目）报告，各嘉宾给丁冰此次赴日研修打分，
日本角川集团的塚本进董事长和我为其颁发荣誉证书
　　 去年的９月２９日，也是在漫画家大会上漫友与角川达成合作，启动国际漫画产业平台项目并把丁冰作为首棵实验苗送去日本；今天同样在漫画家大会上，二家企业再次聚首，请出丁冰，并邀请三位嘉宾，为这个首期项目作一阶段性报告，也算是一个小结。年初饯行殷殷送别好像发生在昨天，眨眼间大半年过去，想来丁冰感触最为深刻吧。听她娓娓讲述在日本的创作研修情况、困境与突破，觉得十分欣慰。赴日期间丁冰就像一块海绵，尽最大努力吸收讲故事技巧并积累制作经验，慢慢消化并使之变成自己的东西，等这一点一滴用作品表达出来时，丁冰又将登上一个新的层次。听完丁冰的阶段性汇报，庞邦本、姚非拉和颜开三位嘉宾当场品评，就她在日、中同步连载的作品进行打分。香港角川董事长塚本进和我为丁冰颁发了象征友谊与进步的荣誉证书。
上个月，丁冰在日本的《Asuka》月刊和漫友旗下《可爱100》上同时启动新连载《学园GOD》，这部中日同步连载的作品，故事取材自中国传统文化“八仙传说”，而整个背景设定在现代校园（当然我们熟悉的校园里没有直升机群、月老庙、宏伟的宫殿及华丽美形的主角配角们），中日混血儿的女主角学习的课程也是陶瓷艺术——洋溢着浓郁中国风，整体感觉比以前犀利了，尤其分镜有了不小进步～读者翻开时，也可以帮丁冰打打分，评价一下她的研修情况～
漫画家大会特僻一角，摆上了《蜡笔小新》图书和作者生平介绍，
　　以此悼念日本著名漫画家、蜡笔小新之父臼井仪人先生
华丽夜晚&#8226;别开生面签售会
　　
30晚，对广州漫迷来说是特别的，因为众多漫画名家选择这个时间在购书中心举办群星签售会。当晚我专门去给忙碌的漫画家们打气，众人嘻称“探班”^_^想不到来了那么多读者（第一次举办夜间签售会~），刚刚放学的少男少女挤满了过道，不少人穿着校服，背着书包，想必是放学直接跑过来的吧。我在忙碌的间隙和一些平时接触不多的漫画作者聊聊天，也顺便见到了一些作者的家人，很开心呢～
在签售会之前，漫友文化举办专门仪式，聘请绘本漫画家
寂地为《新蕾》杂志主编
　　
美女漫画家BUDDY、韩露、夏达、CHRY、SHEL、寂地、客心、丁冰、韩露、陈晓韵参加了此次的签售会

　　

少年漫画家队当红不让——本杰明、黄山、刘成文

王小洋&黄山 王小洋&于彦舒

　　
富有个性的POSE，惟有漫画男儿方能摆出英雄本色，哈哈～
此外，另有李尧、十九番、爱欧、张家辉同时出场，阵容十分壮观

　　
左：30日晚上前去购书中心“探班”，我带上马来西亚一行漫画家，还有一位台湾出版人
右：在金椰的签售会上寂地与FANS合影
　　
　 寂地1号下午在金椰雨林举行了“绘语&#8226;绘味”粉丝见面会，与广州读者零距离接触。金椰雨林作为金龙奖系列活动指定餐饮机构，特意为这位情感色彩魔术师烹制了一道以她新作命名菜式——“若是自由”，颇具特色，令寂地惊喜与感动了一番。大厅的墙上挂满了寂地的画，引得不少顾客驻足欣赏，琳琅满目的书吧，也挤满了翻阅和购买的人群，寂地清新优美的画面和温暖诗意的文字打动了每一个人。2号，寂地应唐宁书店邀请，在那儿进行一场主题为 “交心&#8226;交绘” 的签售活动，与一众粉丝度过一段悠闲的下午时光。



唐宁书店寂地与读者“交心&#8226;交绘”


展览中心，漫画节期间都有签售，这是3-5日时间表　
COSPLAY全国超级大赛

　　
1-5届以来，每年的金龙奖系列活动，cosplay全国超级大赛都是颁奖典礼最华丽、最璀璨的前奏，而今年是第一次把它放在颁奖典礼后上演，10月1日，举国齐贺建国60周年之际，我们用这一场精彩纷呈、创意无限的动漫cosplay狂欢，表达对祖国真挚的热爱和精彩的祝福。　　
这届cosplay全国超级大赛有来自北京、南京、广州、安徽等地的10支精英cosplay团队参加角逐，主持人也特别邀请了著名coser天狼担当，评委是大家熟悉的名编面堂兄和漫画家ling。比赛期间因为韩露悄悄过来欣赏（读者的眼睛是雪亮滴～），所以常常被读者或是coser抓住索要签名，使得台上台下各自精彩。这届华彩绚丽的视觉盛宴，经过激烈的竞争，最终由被小编戏称“把挑战强者作为必杀目标“的徽团，以一部《长安幻夜》力挫群雄，拔得头筹。获得银奖的是由著名coser十夜带领的墨央组，他们呈现给观众的是整场全部用舞蹈表达的《凡尔赛玫瑰》。银奖获奖作品是《大唐双龙传》，它由坚持做中国原创作品的广州本土团队绝风组倾力奉献。呵呵～，cosplay，图片总是比语言更有表达力～
　　


Coser们以精良的大型道具制作、形神兼备的角色还原和优美流畅的舞台演出，
　　再现原作的魅力，绮丽、华美，给人留下不可磨灭的印象
　　
《长安幻夜》夺得本次大赛的金奖，由越秀区副区长卞勇颁奖
　　

银奖由名COSER十夜带领的墨央组《凡尔赛玫瑰》夺得，颁奖人是越秀区副区长陈晓丹；
铜奖获得者是广州本土团队绝风组，他们演绎的作品是《大唐双龙传》，由我颁奖
　　　　
中心舞台聚集人数最多的一次

　　

一金一银二个活的雕塑是我的惊喜
附件&#8226;终评双城记
　　
回首9月，在北京、广州两地同时进行的动画、漫画入围作品终评会上，近20位终评委员参加，共评出漫画动画奖项55部，占5000多个参赛作品的1.1%，真正的“百里挑一”啊。与前届相较，这届金龙奖征集作品不仅数量增加，而且作品质量也有了很大提高，最让众评委激动的是，少年、少女、幽默、成人等各个类别都藏有不少惊喜，呈现长江后浪推前浪的可喜态势。


　　在北京电影学院的终评现场。左上图为本届金龙奖评委会主席孙立军向评委颁发聘书
　　动画终评这一次又回到北京电影学院多媒体视听教室进行，在此谢谢孙立军院长的慷慨支持，也谢谢庞邦本、吴冠英、廖祥忠、李捷、李剑平、晓鸥、叶正华及刘洋等评委的辛勤工作。
　　


前夜入住草堂，次日的早餐在露天之中进行
　　 漫画终评设在番禺的茂德公草堂，这座占地200多亩的“最奢华的茅草屋”，是一家面向小众的私人会所。在这儿，不仅有当代都市人追求的慢生活气质，更有一种陶渊明隐逸式的田园情怀。你可以很浪漫地赏风听雨，拈花把酒；也可以很深沉地闭目冥思，品茶论道。就像草随意生长，花自然开放一样，主、客可以选择自己喜欢的方式，就算发呆也好，没有人会在意。当然这次过来，评委们一定没空发呆，只是希望他们可以在清新、自然，弥漫着茶香的环境中投入工作，为第6届金龙奖做出最为专业的选择。

　　

担任此次漫画终评的评委有我、温绍伦、颜开、阮筠庭、姚非拉、崔伟良（小狐）、张澍(TREE)
记得第一次来草堂，是去年4月19日陈锐军邀请我参加新世纪出版社的春日雅集，顺便认识了草堂主人陈宇,也见到一位老友、《谁隐居在茂德公草堂》一书的作者陈文。“惊艳和放松”是我对它的印象（见博文：上周末，与浣熊不期而遇）。这次终评前夜，又在集艺轩见到了草堂主人，“茂德公”是陈宇爷爷的尊称，草堂是他为了感念父辈祖辈而建的，并不纯粹出于商业目的，所以平日很少有熙熙攘攘的客流。整体建筑以粤西乡土风情和雷洲半岛民俗为基调，因地制形，由型造景，结合水、坡、林木等原生地貌布局构筑，所有屋舍都是用石材、土角砖、红土、茅草、木材等被现代科技“淘汰”的老式材料建筑而成（这些一草一木，一砖一石，都是造梦者从遥远的山区运来～）韵味深长的古朴中暗含奢华，虽没有美伦美焕，但怒放了自然的风雅。 　　
评审过后，大家随意漫步在崎岖的鹅卵石小径上，就像沿着中国文人隐逸风尚走向历史，觉得心神空灵、静寂。郁郁葱葱幽深的绿色藏不住隐约的香气，有来自不知名的花，也有日常熟悉水果的陌生味道。池塘里凋零的残荷，映着无人自横的小舟，能让你想到古诗词中江南采莲女动人的歌声。一路走来，偶尔会低声交谈，但更多的时候是各自沉浸在大自然浓郁的馈赠中。不讳言，比之真正的原生态，草堂亦有雕琢的痕迹，但毕竟现代都市人虽有“带月荷锄归”的想望，却没有人能真正“种豆南山下”豪迈。草堂正是把大众这种古文人情怀的膜拜用情感运作起来，使人不得不惊叹其中的巧思。


碰巧的是，那天张元导演也携自己的新作《达达》在茂德公草堂举行记者会，同行的有电影男女主角李霄峰和李昕芸。此为我揍热闹临时拍得。张元是陈宇的老友，听说张元那次出事之后，就是草堂给了他安歇之所，令外人谁也找不到他，使他得以反思，自省乃至重新振作起来
小结&#8226;为北京十月而战　　
到今天，金龙奖主体活动全部结束，但动漫游戏展现场活动仍旧如火如荼，锦汉展览中心熙熙攘攘的名家签售还将持续……本打算双节长假好好休息，与亲朋好友聚聚，赏赏月、喝喝茶，为接下来的工作养精蓄锐。但想到文化部等十部委主办的“首届中国动漫艺术大展”将于本月下旬开幕，漫友作为除中国动漫集团（筹）、中国美术馆之外的惟一承办单位，万不敢放松和懈怠，公司骨干人马与金龙奖项目团队重新整合，组成除北京分公司之外的第二套班子，从10月1日开始全身心投入新的战斗。这几天不只公司员工加班，就连从广州美院请来的专家叶正华老师也被拉来，本在北京攻读博士的他假期回广州领奖顺便休息，没想到被拖来担当北京和广州联络桥梁，算是能者多劳吧，谢谢他了。虽然时间紧凑、任务繁重，但我们有信心于金秋送爽的十月，在最高美术殿堂中国美术馆，为大家呈现一场“无以伦比”的国家级动漫艺术大展。 ]]> http://622009652.qzone.qq.com/blog/1254556826#comment 134218241 Sat, 03 Oct 2009 08:00:26 GMT http://622009652.qzone.qq.com/blog/1254556826 <![CDATA[走进圣地西藏]]> http://622009652.qzone.qq.com/blog/1251713399
资料图片：喜马拉雅：雄伟壮丽的冰雪之乡　　　　
两个月前萌生出漫友动漫书刊援藏的想法，后来草拟计划得到文化部领导支持，遂改由国家扶持动漫产业发展部际联席会议主办，文化部产业司、自治区文化厅和漫友文化共同承办。活动升格，我也不得不放下手中琐事赶往拉萨。

　　
在拉萨被安排住在“雅鲁藏布”，这是一间博物馆式酒店，不仅店内陈设考究，饰品齐全，同时有专门对住客开放的展览厅，藏品丰富稀有，体现了店家主人的文化理念。藏族特色壁挂饰品牦牛头挂饰，传说是一种能带来好运的吉祥物。
　　 “是谁带来远古的呼唤，是谁留下千年的期盼，难道说还有无言的歌，还是那久不能忘怀的眷恋……”以往每次听到韩红的这首《青藏高原》，都不由对那片神奇、辽阔的土地充满向往，想亲眼去看看、亲手去触摸那片雪域莽原的博大与淳厚。

看看小家伙们的表情丰富而调皮～

这组照片由新华社资深记者觉果拍摄，他在圈中被称作大师哦～
所以被很多媒体转载呢
　　
行前专门让同事帮忙，把久违的郑钧的《回到拉萨》、韩红的《天路》等等有关歌曲和音乐收纳到MP3之中。在准备旅行图时，意外发现一本深圳漫画人洪虹主编的书籍《Tibet行》，颇感意外，正大声惊叹之际，电话响起，显示来电地址是拉萨，接起电话竟然是洪虹！她说她现在旅居于此，是从陈维东那里知道了我们的行程，所以专门致电告诉我一些旅行常识和所需物品，真是无巧不成书哦～
那天在西藏博物馆举办的捐赠活动非常成功，几百个孩子开始时显得羞涩、拘束，活动过半逐渐喜笑颜开，到了最后竟然全部活跃起来。孩子们在陈列样书的舞台边欢呼雀跃，一直不愿离去。问到所喜欢的动漫作品时，他们竟能说出“喜羊羊”、“灰太狼”、“呆头”等角色的名字，让我们一行喜出望外。孩子们口齿伶俐，一双双明亮的眼睛清澈透明，散发出触动心底的童真。
这次带过去的有《喜羊羊与灰太狼》、《福娃奥运漫游记》、《葫芦兄弟》等动画DVD，《四大名著》、《溯空》、《玛塔》等漫画图书，及《漫友》、《漫画世界》、《漫画BAR》等少儿期刊，还有部分送给高年级的青春文学作品和《张小盒》等上班族漫画，试图送去一股清新的动漫阅读之风，充实藏区少年儿童的课余生活，开阔他们的视野，以构筑孩子们丰富多彩的精神世界。这也是文化部组织此次捐赠活动的目的所在，同时代表动漫人对藏区人民的一份挂念。看着阳光下一张张明媚生动的笑脸，能真切感受到他们对动漫的由衷向往与热爱。
自治区文化厅领导向漫友回赠证书

捐赠仪式于8月19日在自治区博物馆隆重举行。居中那张照片中站在孩子们背后的两位女性分别是文化部动漫处宋奇慧处长和漫友副社长刘洋，她们都已身为人母，所以爱心满满，是这次活动的始倡导者哦～


他乡偶遇广工大艺术设计学院黄迅教授一行
　　 当日还发生了一件有趣的事，活动结束时突然冒出几个人来打招呼并道贺，在遥远的地方听到熟悉的粤式普通话，既亲切又惊讶，仔细一看，原来是广东工业大学的几位朋友趁暑假前来摄影采风，正好碰上就过来看看。在广州，大学和漫友是近邻，街头邂逅很平常，但在几千里之外巧遇可是难得的缘分咯。
　　洪虹在拉萨
　　
进藏之前，不少朋友都提醒注意高原反应，叮咛行前健康检查，准备应急药物之类的注意事项，但我没挂心上，甫一抵达就唤上三轮车匆匆去了大昭寺，想提前近距离感受一下那种神圣的气氛，以致没注意休息，当晚就睡眠困难，口干舌燥，并伴随着体温升高至接近40℃，愣是忍着没去碰那摆在床头的怪怪的氧气瓶。
因为清楚高原反应的厉害，也担心转化为其他高原病，因而在当地朋友的安排下，我和陈维东次日一大早赶往军区总医院（当地最好的医院），结伴去挂高原病科。一直与我们保持“热线”联系的旅藏老友洪虹，一直在担心着我和维东的身体状况，匆匆地从拉萨北郊的家中赶来探望，这位体贴的老友，不只带了滚烫的酥油茶，还带了几件厚厚的衣服，温暖得我一塌糊涂。
洪虹找来一位非常时尚的美女开车，载我们去到她家。那是一幢典型的两层楼藏民独家小院，采光很好，虽没有南方的精致细腻，但古朴厚重的自然味道很讨我喜欢。洪虹一个住在这里，女儿毕罗毕在深圳的家，她养了一条雪白的小狗做伴。谈话中我发现，这位昔日深圳金虹漫画的创办人，在高原的生活竟也是如鱼得水：目前正沉浸于两件事，一是为开发新型藏香，到处寻找民族传统的手工藏香配方和制作工艺；一是走遍自治区，带领工作室投入手绘旅游路线图的制作，推广地区旅游文化。《Tibet行》(因系统拦截，特别词汇用英文代替，见谅～)一书夹带的12条路线图，全部采用亚麻布和防水布印刷，站在旅行者的角度着想，既有实用性又有纪念性和收藏价值，打算自助行的朋友不妨买来翻翻。
那天大家坐在一起喝茶，不免忆起昔日时光。深圳金虹93年注册成立，当初不仅以独家内容支撑《科幻世界画刊》，还推出了以港漫作品同期连载为主的《漫画原子*》，并结集出版不少单行本，像《少林正宗》（著名漫画人、洪虹前夫阿恒创作）就风靡一时。鼎盛时期的金虹公司有二、三十人，采用与香港并无二致的流水线作业方式，在早期读者中影响很大。天津神界95年成立，近两年来经营得有声有色，推出了全套80本的《四大名著》系列，并利用国内各大杂志连载旗下的实验作品。而漫友97年诞生（如果按照个人创业时间来讲，86年辞掉工作开始创办连环漫画公司，则漫友更早些^_^）。创业伊始，我曾多次与金虹、神界分享和交流。大家应该记得，上世纪96、97年左右国内漫画开始兴起，国营有《中国卡通》、《北京卡通》、《漫画大王》等5155工程扶植的刊物，民营有金虹、神界、漫友等三家较有规模的企业，初步呈现竞争格局。99年漫友开始转型出版，旗下期刊《漫友》以动漫资讯为主，有限地推广原创，期待市场回春。而金虹则因为读者口味变得多元，港漫在大陆的市场日渐式微，造成他们在登良花园的公司开始人走楼空，金虹慢慢淡出读者视野。最近一次见她是2006年，那届深圳文博会她突然“冒出来”，除了举办一场回顾展，还办了一届漫画慈善拍卖会，取得空前成功。不久便“人间蒸发”。现在的她转向做旅游文化，内容也多采用漫画与文字结合的方式来表达，能轻易看出动漫作为这位知性女子灵魂不能割舍的一部分，已深深植入她的精神世界。呵~说不定什么时候她又杀回动漫圈大展拳脚，期待她的回归~
洪虹拉萨的家，传统的独家小院
　　
从这些颇有地方风情的摆设可以看出，这位南方女子真的融入了高原上的藏民生活
　　
一杯清茶，无限回忆。在洪虹家小院里享受了最温暖的高原阳光。
随着心情开始好转，身体也变得轻松和利落起来
　　

伴着午后的斜阳，洪虹带我们去一个大树下的餐厅吃饭，她点了水煮活鱼，
尝后舌尖欢舞。碧草映着石板小道，野趣十足

席间，洪虹的小狗和餐厅的猫儿频频上演双雄对峙

在拉萨，偶遇新华社记者李珂勇（左一），他盛情邀请维东、我和宋处吃饭。他如今挂职担任新华社自治区分社副总编。右二、右一是他的朋友和朋友儿子，没有我是因为我正拍照





哲蚌雪顿&#8226;晒大佛
　　　　
资料图：每年雪顿节，哲蚌寺都要举行圣大的展佛仪式
佛像实际是一种特制的大唐卡，做工精致、色泽鲜艳，有极高的欣赏价值
每年藏历6月底到7月初，是Tibet传统的雪顿节。藏语中，“雪”是酸奶的意思，“顿”大意是“吃、宴”，雪顿节依藏语解释就是吃酸奶的节日，因此又叫酸奶节。传统的雪顿节以展佛拉开帷幕，主要有藏戏表演、藏民游园等内容，同时伴有赛牦牛和马术表演等传统精彩活动。
21日，早上6点钟驱车赶往哲蚌寺，参加被称为哲蚌雪顿的盛大展佛仪式。哲蚌寺位于拉萨西面的更培乌孜山坡上，是全世界最大的佛寺，依山而建的白色建筑群远看像一大堆雪白的大米，“哲蚌“名称也由此而来。从寺中观礼台远远望去，对面山腰精彩的晒大佛活动尽收眼底。
清晨太阳还未升起，几百个青壮年喇嘛一字长蛇阵地抬着几十丈高的锦缎绣绘佛像大唐卡上山，并由下至上把它铺挂在山崖之巅。在日出之始第一缕曙光的辉映下，五彩丝绸织就的巨大释迦牟尼像伴着凝重庄严的法号声，徐徐展露祥和的容颜，供来自世界各地数以万计僧俗民众瞻仰、礼拜，场面雄伟壮观，震撼心灵。
天未亮，伴着清寂的号角声，众喇嘛扛着卷拢的佛像上山。
其中就有接待我们这次行程的藏族小伙罗布哟

　资料图：吹海螺法号的喇嘛 展佛吸引了千千万万的教众和游客

一场淋漓的精神洗礼过后，我的面容变得和大师何其神似
　　
拉长焦距拍得一对藏族老人，一个手握佛珠，一个旋转着转经筒，甚是虔诚
　　辉煌的布达拉宫
　　
　　
布达拉宫，这座全世界海拔最高的宫殿坐落在拉萨西面的红山上，被称为“世界屋脊上的明珠”， 它是藏式建筑的杰出代表，始建于7世纪的吐蕃王朝松赞干布时期，是历代DALAI喇嘛进行政治、宗教活动和居住的场所。里面收藏和保存了大量的历史文物：佛塔、塑像、壁画、唐卡、经文典籍，明清两朝帝王封赐的金册、玉册等，有极高的历史、艺术价值。

壁画和唐卡，题材多样，内容丰富。有佛陀、菩萨、大德们的传记，也有历史、体育、医药、历算、建筑、绘画、艺术等，涉及宗教、文化方面的内容。布达拉宫内的壁画和唐卡，大多为17世纪钦、门两大著名画派的杰作。都具有内容齐全、活泼奔放，色泽鲜艳等特点，对藏族绘画艺术的研究有极高的价值。

布达拉宫内佛像宝座上的雕像，造型生动，工艺精美。
　　 宫殿建筑群依山垒砌，琼楼玉宇，迂回曲折，雄伟壮丽，有气贯苍穹的气势，威严雄阔，让人震感。而今天披红挂彩的开幕文艺汇演为恢弘大气的宫殿增添了一丝妩媚，显得温和许多，鲜艳许多。
仪式现场，在主席台上近距离拍到了赵薇——这位有一双会说话的大眼睛的“小燕子”。在演唱的间隙，她说到自己前一天到达时因为下雨飞机不能降落，在空中盘旋了一阵子只好飞回成都机场，天气好转后今天又重到拉萨，没有时间休息亦未去适应高原气候。我想她作为一名艺人获得今天的成功绝非偶然，在台下一定付出了许多不为人知的辛苦。

一曲《情深深雨朦朦》为雪域高原带来江南细雨如丝般柔情
　　

“寻梦拉萨，情醉雪顿”——热闹非凡、精彩纷呈的文艺汇演

　　

载歌载舞的孩子们

隆重的节日里，姑娘们盛装打扮，喜迎远方的客人
　　
　　
布达拉宫前，本次动漫援藏人员“全家福”。自左至右为：自治区文化厅罗布、文化部产业司齐彬、漫友刘洋副社长、自治区文化厅杨守民厅长、文化部产业司谢锐司长、文化部产业司动漫处宋奇慧处长、我以及爱心企业家于国庆
　　香火鼎盛的大昭寺
　　
待在拉萨，一有空就跑去这座位于民居和市集中的香火旺盛的寺庙参观。接连去了三次，只有一次是随团队从上到下一层层参观了，其他两次都是晚上在寺庙周围留连。
历史上素有“先有大昭寺，后有拉萨城”的说法，它的中心地位不仅体现在地理位置上，更体现在社会生活层面、精神意识中，可以说，大昭寺在藏传佛教中具有至高无上的地位。在寺院附近常常可以看到朝拜者在门口磕长头，这种五体投地式的朝拜表达了教众对信仰的虔诚。不少藏民为一偿朝圣的心愿，从千里之外一路磕长头到拉萨，重复着用身体丈量家乡和圣地之间的距离，虔诚地祈求神灵保佑。广袤无垠的西南大地上，漫漫朝圣长路处处都留有清晰的磕长头身影，那已成为博大而神秘的藏族文化不能割舍的部分。
静静站在大昭寺门口，眼中满是磕头朝圣者此起彼伏的身影，耳中听着轻轻的念经声、衣饰与石板摩擦的窸窣声，混合经筒旋转时清脆的铃铛声，置身其中，一种凛然而微妙的气场会将人牢牢地吸住，移不开眼睛也移不开脚步——只能意会不能言传的震撼。
八廓街是一条围绕大昭寺的环形市集街道，原本只是单纯的转经道，后来随着大昭寺的鼎盛逐渐兴旺，成为拉萨一条繁华商业街。街道由手工打磨的石块铺成，旁边留有老式藏房建筑，因为对拉萨古城原有风貌保存相当完善，被列为全国十大历史文化名街之一。每天傍晚约7点钟左右，来自各地的信徒就沿着“圣路”，顺时针方向行走，有的还带着狗啊羊啊的小动物，跟随人流凑热闹的我就遇到不少披挂红绸的放生羊。藏民表情肃穆、专注，而游客脸上则是兴奋、好奇与茫然，很容易区分。

　　
资料图：大昭寺是现存最辉煌的吐蕃时期建筑、也是最古老的土木结构建筑，糅合了汉、藏、印度、尼泊尔的建筑风格。天气好的时候远处可见布达拉宫


　　
金顶的法轮与经幢。左面部分中间为桃形的镏金法轮，两旁有两只引颈仰望的小鹿，生动有趣，这是藏族吉祥标志之一宝瓶双鹿的变体，其中鹿是菩萨化身，正在专注聆听佛祖讲法



对八廓街的向往来自于早前看到画家韩新刚创作的这幅画，
　　所以一抵达，便按图索骥地寻找。不过其意境还是与现实有很大的不同
　　
藏民的生活离不开转经，他们把对幸福的期盼、来生的憧憬，都寄托于此

磕长头首先要双手合十高举过头向前踏一步，然后用合十的双手碰额口胸，表示身语意与佛融为一体，遂双膝跪下全身伏地额头叩下，在指尖处作一标记，站起跨步至标记处，再作揖下拜
风马旗。它的颜色比任何设计师调和出来的都要鲜艳和富于设计感。
　　藏区人民无论喜庆生辰、逢年过节都要插挂五彩风马旗，象征着天地人畜和谐吉祥

　　
　　

推荐这家玛吉阿米艺术酒吧，它除了供应特色藏式小食，内地的菜品也不算少。
坐在2楼或3楼平台上，八廓街的转经人流一览无余

八廓街商贩云集，商品琳琅满目，藏刀、念珠、转经筒、唐卡……游客往往满载而归
　　夏宫罗布林卡
　　
罗布林卡的藏语是“宝贝森林”的意思，矗立在拉萨西郊，是达赖的夏宫（他们会在藏历3月从布达拉宫移居于此，9、10月才返回）。以前禁止一般人出入，现在已成了面向公众开放的公园，里面清幽宁静，风景优美，既有宫墙深院，亦有亭台池榭，漫步在芳草疏林、木竹山石中，令人心旷神怡，是休憩休闲的好去处。
这次恰逢雪顿节，罗布林卡显得很热闹，有藏戏表演，也有小贩摆卖，许多藏民一家老小搭起帐篷露天吃饭饮酒，过起野外生活，很有意思。放眼望去，这片绿色的天地里色彩鲜艳的帐篷成了一道迷人风景；侧耳倾听，深沉热烈的歌声伴着藏族特有的乐器在树影间传唱，能从心底涤除忧伤、疲劳……

罗布林卡是藏区人造园林中规模最大、风景最漂亮、古迹最多的宝贝园林。
　　可以说也是集欣赏娱乐为一体的藏民们的休闲场所
　　　　　　
在罗布林卡，我逗猫玩，罗布与狗嬉戏
　　
天高云阔的藏区自然风光
　　
岩石上画有红色图案，看上去像骰子，应该有特定的含义吧，不知有没有网友知道？在山崖上经常可以看到用白色颜料画的梯子形状图案，在藏族风俗中认为那是通向天堂的梯子

　　　花絮图赏


临行前，自治区文化厅杨守民厅长邀请大家观赏的大型歌舞音画史诗《喜马拉雅》，
　　在含氧量与平地相差无几的剧场欣赏了一场地方特色浓郁的歌舞华彩盛宴，
　　为我们此次爱心行程画上了圆满的句号
]]> http://622009652.qzone.qq.com/blog/1251713399#comment 136315393 Mon, 31 Aug 2009 10:09:59 GMT http://622009652.qzone.qq.com/blog/1251713399 <![CDATA[吴泓走好]]> http://622009652.qzone.qq.com/blog/1251114573
吴泓走好
　　　　

　　
2009年8月21日清晨，《好管家》杂志总编李沫在北京的时尚大厦打来电话，三言两语之后，紧跟着一首节奏缓慢、震憾心灵的音乐，时长5分多钟——
　　　　　　 2009年8月20日23时05分，《时尚》杂志创始人，时尚杂志社社长兼总编辑，时尚传媒集团总裁吴泓因病医治无效，与世长辞，时年46岁。
　　　　 听到这个令人悲伤的消息时，我正驱车行驶在群山巍峨、浮云漫卷的西藏公路上，抬眼望去，车外的青山绿树仿佛一瞬间失去了颜色，一种别样的哀思涌上心头，眼眶有些热。多想在此刻举着醇厚的青稞酒，伴着圣洁的朗日，遥祭一杯，敬你！送你！
　　
沿路的山石，肃立于庄严之中
　　
因为是同行，都经营杂志，所以与吴泓相识，却因为在不同领域奔走，所以，见面聊天多是公共场合，说的大多与杂志相关，偶尔也会聊起一点动漫出版的话题。不过，也正因为都是出版人，许多感触共鸣，可能比其他人更能体味其中辛苦与欢乐，也更加钦佩他。吴泓把他对生活的理解，变成对事业的热爱，追求梦想的执著，及对市场的精准把握，引领“时尚”一步步走到今天，堪称独领风骚。其对广告杂志的触感，及沉稳睿智的个人魅力，折服无数青年才俊，跟着他打拼出独具中国特色的“时尚”帝国。
　　　　 现在，中国时尚传媒的开拓者离开了，一位顶级出版人离开了，在一个雄姿英发、堪称黄金岁月的年纪，在这样繁花如锦的8月，告别了呕心沥血打造的那座时尚大厦，告别了亲爱的妻儿，告别了师长、朋友……
　　　　 “创业维艰，风忧雨劳，开期刊先河，有功天下成千古；传薪堪羡，春华秋实，领时尚文脉，无愧今生书万年”——这是时尚另一位创办人刘江先生为亲密战友含泪写下的挽歌，它也是吴泓短暂而又辉煌一生的最佳注脚，我觉得再也没有比这句话更能准确、贴切地表达这位时尚媒体掌门人璀璨一生了。
]]> http://622009652.qzone.qq.com/blog/1251114573#comment 134218241 Mon, 24 Aug 2009 11:49:33 GMT http://622009652.qzone.qq.com/blog/1251114573 <![CDATA[爱漫友]]> http://622009652.qzone.qq.com/blog/1250261982

爱漫友
　　
敖幼祥特为漫友十二周年而作的铅笔画
虽然7月1日是公司成立纪念日，但由于上个月各种活动摩肩接踵，大家为了争抢暑期活动所需产品的按时付梓，个个忙得不亦乐乎。一直到8月4日才举行公司周年纪念晚会（也算今年漫友日的动员吧）。当晚的活动敖幼祥带着他的“五小虎”前来参加，为晚会增色不少。他送给漫友的铅笔画颇有心思，令大家动容。



晚会现场热闹非凡，节目个个精彩，在很短时间内排出这么好的节目，出乎意料之外呀


十二年的纪念晚会当然少不了对员工们的鼓励。谁能够相信，这一群娃娃脸，
他（她）们在漫友已经超过8年～


晚会必不可少的抽奖环节，在最后时刻由敖幼祥抽出了本次晚会的特等奖。　　 呵呵，收到敖老师送来的铅笔画，比中了大奖更加高兴呢^-^　
　　
我想，如果把大家对漫友的了解做一个罗列，应该包括漫画家、金龙奖、《漫友》、《漫画世界》、《乌龙院》等等~这个百余人的大家庭，除了我和小编们还有市场、营销、印制、人力资源、研究所等各部门。正是由于这么多人拧成一股绳才有今天的漫友和漫友的今天，很多人都是幕后功臣啊～因此才会以“爱漫友”为题，组织漫友人的创意竞赛，表达爱心与公益心，并把他们对企业的情感一一展现出来。
　　2009最新&#8226;爱漫友
刚刚结束的第6届爱漫友竞赛共收到63件参赛作品，经过评委多轮评选，最终18件作品脱颖而出，获得重要奖项，其中金奖1名、银奖两名、铜奖3名、优秀奖12名，其余45位参赛者均获入围奖，获奖率100%，大家的热情和辛苦都有回报哦~
爱漫友金奖得主——《漫画世界》的李红泉，
是一个很会跳舞的女孩～

　　
公司总经理邓建华为银奖得主——《新蕾STORY 张显峰副总编颁发铜奖，他们分别是：乌龙
100》倪璐、《漫友&#8226;漫画100》林荣辉颁奖 院项目组的刘欢、张苒颜及发行部的刘永强　　

第6届“爱漫友”创意大赛宣传海报XD

金奖作品：《爱旅行》

　　　　






　　
这是第6届金奖作品《爱旅行》，绘本作品。作者通过画面和文字讲了一个细腻感人故事。故事中的“外婆”和女孩用一只大行李箱联系起来，女孩好奇外婆珍藏皮箱秘密，毕竟所装 “梦想”对5岁的孩子来说非常神秘。5岁、12岁、17岁和22岁，女孩慢慢长大，同时爱在传承，梦想也在传承。作者有相当美术基础，颜色、画面都处理得不错，意蕴也很讨巧。
　
　　银奖作品：《爱漫友吉祥物》　
　　 《爱漫友吉祥物》是一组造型，作者专门为“爱漫友”设计，图中吉祥物角色生动简洁，具有流行元素，有商业开发的潜质。同时，设计者也把吉祥物“LOVE仔”的人物资料、设定、表情及应用都详尽表达出来（呵~还有宠物哦⊙﹏⊙），并赋予了L仔一个完整的性格。


　银奖作品：《爱漫友-不爱你才怪》
　　 这组作品，应该不用多费笔墨，说多了反而显得词不达意。因为它非常直观（看不懂的话头朝下试试*^__^*～）整体感觉干脆利落，设计要求的创意、思想和张力，都已具备。
　　
《漫友书刊名串烧帖》、《爱漫友的小雅和小雪》和《爱漫友连连看》是3件铜奖作品，分别是文学书法作品、文字作品和游戏作品～通过下图大家可以看到，《串烧帖》像一本线状书籍，其实不是“像”，它的确被做成了一册实体书，拿在手里很有质感。这件作品是由两个部门的两位同事取长补短协力完成的，用漫友近140个书刊名串连而成，巧妙又有趣。通过串烧的形式连成一个鲜活的故事——
　　

《同学少年不言情》的我们在《秀逗高校》这个《爆笑校园》里开心地学习生活，我们一起读《论语》听《庄子说》，唱《斑鸠王子之歌》，演《金粉记》，看《风筝传说》，玩《无字拼图》，周末约好《明姑娘》玩《Q版三国》，一群《被放逐的少年》在《蓝色少年路》上做着《泡沫王子》的美梦选录其中一段，大家共赏玩之。我和评委们都觉得非常有意思～不过，更有意思的是它由行草完成，通篇笔走龙蛇，流畅连绵，一气呵成。因为志不在此，向来对书法尤其是行草知之甚少，就不贻笑大方点评了。（单从艺术角度说，个人较心水有“颠张醉素”之称张旭和怀素草书作品，尤其是怀素的狂草，用笔圆劲有力，狂放不羁，与其说是书法更倾向艺术创作~）


铜奖作品：益智游戏《爱漫友连连看》选图
　　　　　　 现在网络小游戏、网页游戏越来越受学生和白领欢迎，而休闲、趣味、益智的“连连看”总是榜上有名。这次爱漫友就有一位参赛者制作了它拿来参赛。算是爱漫友稿件中少有的可以参与、互动的作品，颇得评委青睐。作品中图案大多是漫友logo，其实不仅可以把logo放上，也应该放一些赏心悦目的作品图片，这样玩起来，不仅显得丰富多彩，还有剧情路线啊~
《爱漫友的小雅和小雪》是一篇文字作品，以我的经验看，这类作品很难在“创意”类的比赛中博得高分（美编、设计的优势很明显，相较之下每届作品文字编辑显得有点失色~）。令人惊喜的是，这篇脱颖而出的文字创作是来自美编出身的芝兰小雅（喜欢《漫画世界》的读者应该很熟悉吧~）。作者把和女儿小雪一起与漫友12年的缘分写得情真意切，活泼感人。漫友人的勤奋、认真、努力都通过小雅的身影于字里行间折射出来。更可贵的是，它不唱高调，只是用带有温度的文字徐徐道来，触动人心底的柔软。
得到小雅授权^_^附上，与大家分享之——
爱漫友的小雅和小雪
　　 爱上漫友——相信很多人跟小雅一样，12年前第一次看到漫友，就再也放不下这一份爱了。小雅和小雪是一对母女。小雅爱精美的漫画，小雪很爱精致的赠品。
第一次亲密接触漫友,是小雅送叮当去北京就职。在一个很高雅的小区的高层里、一扇玻璃门打开是鹅黄色的办公室。虽然不大却格外精致。等侯叮当时却有幸认识了金城。聊起做少儿杂志的快乐，越说越投机。那时小雅弱弱的问：美编能做主编吗？回答是：当然可以！《当代歌坛》主编就是美编啊，一样做得相当出色！这对我是莫大的鼓励——立刻有了找到同类的感觉，自打在漫友小小一个美编开始做，就怀揣了偌大的一个梦想！从那时起，自喻乌龟的小雅就开始把漫友想象成可以遨游的大海。
实际上第一、第二次在漫友工作，都只是帮忙的性质。短暂的几个月里，都住在北京分部的办公室里。这让小雅养成了以漫友为家的习惯，也许你要暴汗！但我就是喜欢人都走完，隔开闹市，坐在精致办公室里，没有任何干扰，静静的面对漫画，燃烧着自己的热情。是一种远离尘世的享受。但是，两次都好景不长。只要大家忙完了一起吃饭，小雅就会唱那首“城里的月光”惹得大家都跟着掉泪。只要放假回家，就不舍得放下可爱的小雪远走他乡。爱漫友成了遥不可及的梦想。
PS: 跟当初的小雅一样有着各种原因不能留在漫友的人也有很多。但是，很多也跟小雅一样，有机会就会回到漫友。在漫友能找到别处没有的认同感和快乐。
★北京成家的小A，很多年来她总能找到新的项目说服金城在北京开展业务。也总能再次成为漫友人。
★家人在上海的杨英，在上海成立漫友工作室。虽然距离远了，可还是漫友人，找机会就过来开会。
★放不下家里二老的张宇，也时常回来客串主持。
★从漫友创刊就跟随金城的侯志，回到北京画起漫画。从编辑做了自由创作人。
爱漫友——流淌在血液中，爱上漫友象不治之症，始终放不下这样的梦想。终于几年后，小雅打包了行李，只身回到北京。“不管是什么工作，哪怕一个小小的职位都可以！这句话发自内心，但同样被很多爱漫友的应聘者反复使用着……刚好广州总部正在筹备《漫画世界》。哪里需要就去哪里。不管是什么城市，只要有漫友在！就这样，平生第一次坐飞机，开启小雅人生中新的里程。 爱漫友——是对梦想的认同和一起拼搏的快乐！
　　一、 初来乍到
还清楚的记得那是2005年的11月3日
第一次来到漫友总部，在中成外经大厦第7层。这里比北京的办公室已经大了4、5倍。各个期刊组之间都没有玻璃格挡，大家背靠背。金城的办公室虽然用玻璃房间隔开，但门随时敞开着。员工们都能看到金城一丝不苟的身影。这里的每个人都看起来那么年轻，那么有朝气。都是充满梦想的一群人！
在这里很多的猜测都一一解开了：
为什么漫友的设计都好像一个人做的，风格那么统一？——原来有设计总监逐个规范。
为什么漫友好像只认识张澍和血亮——原来大家都默默的把幕后的一切做到最好！
为什么漫友的设计严格得可怕——通常一级一级送审，没有改过四、五遍是不可能。
为什么文稿比设计更加严格——金城通常都亲自批改不下四、五次。
原来漫友这座辉煌的城堡还有这么多人在做奠基石。外人看到的只是外层的琉璃！
　　二、漫画家创刊笔会
记得来漫友不到一周，就接到任务组办《漫画世界》的创刊笔会。虽然是选择在优美的洪波山庄里，运动、娱乐设施俱全。可还是紧张到吃饭都在算账、订机票。第一次组办就要主持会议，敖幼祥、猫小乐……在坐的都是国内知名的漫画家，紧张得说话都有些颤抖。运营总监和敖老师的酒量大得吓人，特别是金城宴请漫画家的时候，连连举杯，几番下来脑袋就不清楚了。给漫画家们报销路费的时候，不得不让周围清醒的人帮忙。 直到送走了漫画家们，躺在宿舍里，脑袋疼得记不得事情，因为没有喝多的经验，小雅哭了以为刚来广州就傻了呢！
　　三、OACC华语漫画的奥斯卡——金龙奖
当经历过金龙奖颁奖典礼、漫画家大会、漫画家狂欢夜才知道，漫友人经常组办数百人的大型活动，都是编辑们亲自主办，东道主的周到细致比礼仪公司还要专业，活动的安排一个惊喜接着一个。来到漫友的漫画家们，倍感亲切。从半年前就开始确认每一个流程、面面俱到。不论是工作人员还是嘉宾都有自己清晰细致的流程。从漫画家们飞机一落地就开始感受到漫友人无微不至的亲切关怀。短信问候、接机人员飞扬的笑脸、飞速行驶的金龙奖车队、鲜花一样夺目的会议接待人员都给人深刻的印象。就连挂在胸前厚厚一沓会议安排卡片，都是那么细致周到。而这一切的背后，是漫友人倾注了巨大热情的精心安排。只要你来到漫友，就有一种心灵的涤荡！
　　四、小雅的事业与《漫画世界》的创刊一起腾飞。
如今幽默漫画浩浩荡荡席卷中国漫坛半壁江山，谁还记得《漫画世界》创刊初期那些生涩的故事……印象最深的一件事，就是经常要抱着策划文案和画稿请每位资深的编辑给意见。在小雅看来，这是对编辑的尊重和培养，也是对新刊的扶植。也让小雅学会了很多东西。
金城早已决定要开发一本通俗、大众化、低码洋的低龄读物，当时很难被编辑们接受。看贯了精美的日本漫画。对分镜、画技都有较高的要求。很难欣赏画面不美型、搞怪夸张的幽默漫画。虽然金城大手笔的将第一期随《漫画100》赠送，第二期就将近10多万。接下来却没那么顺利。每本4.80元让经销商也颇伤脑筋，卖一本还没有过去卖一本《超级乌龙院》赚的多。创刊就是半月刊。不到10册就撑不下去了。公司高层决定立刻改版：两本合成一本，定价每本6.80元。那时小雅百思不得其解，心急如焚。找到金城和主编问：4.80元和6.80元的读者定位相同吗？为什么要改变定位？渠道不配合，为什么不开发新渠道？小雅哪里知道公司压力有多大，只是直觉感到合并就意味着消失。虽然小雅的质疑不能起到决定作用， 但公司终于还是决定给漫画世界更多的培养期，更多的耐心！好险，发行上百万大刊就差点断送在摇篮里，而这个教训也让公司对看准的市场更加坚持！ 更大的投入和培养。
　　五、小雅与《爆笑校园》的几度风雨
四年前著名漫画家朱斌，给《漫画世界》投来第一份“涂鸦”的时候，还是一个医大的学生。画技非常稚嫩，但特别搞笑！让编辑各个爆笑不止。这样的稿子比真金还宝贵。这才是《漫画世界》爆笑漫画最好的诠释！可是还在上学的朱斌，时间少还经常玩失踪。画稿总监的小雅经常打电话到处追踪，一口一个“亲人”的软磨硬泡。让朱斌觉得如果不交稿子实在对不起亲人的关心了！可快毕业时朱斌又犹豫了，到底是继承父业当个医生，还是继续画漫画。怎奈小雅天天都缠着要稿，天天都夸奖。终于还是坚持下来、竟然一画就是3年，从不知名的小作者，到拿了金龙奖大奖。
记得单行本推出前半年前开始宣传推广，金城说“只能成功，不可失败！”。项目组从四个方面组织了新闻稿。还是在5家纸媒上持续半年以上的连载、腾讯动漫频道做了游戏、表情、和测试。曾经一天点击量上20万。点击量也做到了数百万。朱朱单行本也终于开始冲向百万。
记得朱朱看到《爆笑校园》1-2册样书时，竟然难过得不肯签售。小雅虽然心里没底，还是安慰他：畅销书包装都是这么简单！重要的是内容。你看《乌龙院》《黑白无双》都这么简单！朱朱还是不相信，还在怀疑画漫画能够养家吗？一年后，《爆笑校园》出到了10册。朱朱不但开始买大房子，还准备买车了！朱朱还带来了弟弟一起组建工作室。
　　六、漫友是一种骄傲
第三次离开漫友。是06年暑假，小雅被家人叫回西安，陪伴小雪读书。可是，离开了朝夕相处的漫友、和漫画家们，小雅觉得好像失去了快乐和价值感。心里一直放不下漫画家对自己的信任不愿意让他们失望。07年暑假小雅终于带着小雪回到了漫友。为此小雪离开了一流的学校，来到语言不通英语跟不上的华侨外国语学校，从一个优秀学生变成了学习都很困难的学生。小雪经历了近半年的痛苦改变。小雪赶上来，也正在努力考取A类的高中。小雅也更安心的投身到工作中去……
在同学当中，小雪感受到一种骄傲。只要同学们知道小雪的妈妈是漫友的，就带着羡慕和崇敬。小雪发现，小雅跟朋友会面，只要带上漫友。事情都非常顺利。在小雪眼里漫友是一种骄傲。能让小雪感受到骄傲是小雅最大的满足。 对小雅来说，“爱漫友”是那些记忆中的辉煌、是重病中大家的温暖守候和帮助、是作者信任的托付、是创业的激情和成就感、是让小雪感到骄傲的荣誉。
无论今天的、昨天的、明天的漫友人都在以常人无法反应的速度开创未来。播撒着爱漫画的种子。而种子也必将长成参天大树。
小雅
2009年6月于漫友
可以不夸张地说，每一届的每一件作品，都是漫友人创意、才华、天赋的具现，拿出这样的作品一块儿庆贺漫友生日，是对大家庭最好的祝福。

^_^附历届“爱漫友”精彩作品选登
　　 噢~我先讲一下评分标准（估计网友可能会顺便打打分，所以让大家了解一下标准XD）评委首先要综合考虑作品的创意、主题和表现形式，在此基础上，创意是大前提，构思的精巧和表现形式的独特是评选的主要依据；第三，主题表达的准确性，是否能生动自然地表达对企业文化的认同和喜爱攸关成败；最后是形式，也就是我们说的包装（主要针对实物~），制作精美、完善，且很好表现主题与构思的参赛作品容易脱颖而出哦~　　
另外，看一下历届作品选登，如果再一一点评，就失去了原来的味道，就不解说喽~大家单纯欣赏一下漫友人的创意^_^
☆第5届，08的爱：缤纷




最佳创意奖：真&#8226;爱漫友之颠倒黑白（这组作品，各种趣味，不可言传）
☆ 第4届，07的爱：灿烂
　　
金奖：梦想之旅
　　
铜奖：下一站

　　
优秀奖：漫友10年，情系我心

　　
☆第3届，06的爱：厚重

　　金奖：爱漫友2006


　　
银奖：“爱漫友”的一生

　　
☆第1-2届，05的爱：真挚&04的爱：纯洁

　　
　　
特别奖：乌龙院贺漫友（敖幼祥作）
　　
金奖：调料篇
　　优秀奖：我爱漫友
]]> http://622009652.qzone.qq.com/blog/1250261982#comment 134218241 Fri, 14 Aug 2009 14:59:42 GMT http://622009652.qzone.qq.com/blog/1250261982 <![CDATA[敖幼祥登上亚运名人堂]]> http://622009652.qzone.qq.com/blog/1249649999 敖幼祥登上亚运名人堂
　　　　 “让孩子通过漫画认识亚运”——刚刚受邀成为亚运会志愿者名人堂成员的敖幼祥这样说。这两天他正磨拳擦掌，打算以广州亚运会为主题创作一部“乐羊羊”漫画，其中最令人期待的，将会是以广州美食为线索展开的故事，真是挠到了爱吃的广州人的痒处哩～除此之外，他说也会加入西关建筑、岭南水乡元素，同时黄飞鸿也将现身呵～

　　
平欣光主席为敖幼祥颁发亚运志愿者名人堂入选证书；
敖幼祥则现场向亚组委王焕清部长回赠漫画一幅　　
　　 广州亚运会志愿者报名启动至今3个月以来，听说日增2000余报名者，其中“名人志愿者”成为一大关注焦点。亚组委期待通过“名人效应”增强社会吸引力。目前成员有钟南山、霍震霆、成龙、刘德华、曾志伟、林志玲（代言“亚运天使”哦&#10084;）林依轮、张敬轩、邓亚萍、陈燮霞，也有网游界大腕丁磊。敖幼祥作为漫画界泰斗受邀成为其中一员，为2010年星光璀璨的亚运会添上一道绚烂的漫画色彩。

　　

前天与敖幼祥一同出席2009广州慈善动漫节开幕式，敖幼祥从市领导平欣光手中正式拿到“身份证”——志愿者证书，并以“一起来更精彩”为主题创作了一幅漫画，画面由亚运会吉祥物“祥和如意乐羊羊”和乌龙院师兄弟组成，姿态各异、憨态可掬。 谈到构思中的亚运漫画，敖幼祥介绍说，一个想法是用四格漫画形式，融合各运动项目和广州城市特色，短小精悍，强调趣味性，很方便在报纸上连载；另一个想法是画长篇漫画，以5只小羊及其他动物为主角，结合经典竞赛项目,体现拼搏精神，讲述地球村的故事，按照每月一本的速度和读者见面，具体用哪个方案，敖老师正抓破脑袋研究呢。 　　

同在2009广州慈善动漫节开幕式上，漫友文化也向广州市青少年发展基金会捐赠动漫图书5000本，为广东贫困地区学子送上一份爱心与祝福
　　
漫画30年回顾展
8月2日，广州气温高达38℃左右，空气中一丝风都没有，太阳热辣辣的，好像不注意就会被烤化，街上行人少得可怜。而越秀文化艺术中心广场却是另一番景象：锣鼓喧天声中聚集了一大群人，伴着极有节奏感的“咚咚锵”“咚咚锵”鼓点，火红的狮子身披红黄彩带，描彩贴金，身姿矫健地翻腾狂舞。
　　
　　敖幼祥漫画回顾展在越秀文化艺术中心举行，图为开幕式剪彩情形

　　
大师“破门而出”，他的亮相果然与众不同

开幕式上，越秀区卞区长和我分别对敖幼祥的

三十年漫画里程和这些年的兄弟情谊发表动情感言
　　
　　展览特别制作了涂有“大师兄”画像的蛋糕，
仪式之后，派发给现场的每一个FANS分享～
　　
画板太矮了，不得不单膝着地画画，辛苦了

　　
为建设中的“创意大道”赠画，上面有一首难得一见的“数字”藏头诗
　　
在展馆内合影留念
　　　　 敖幼祥自1979年发表《皮皮》开始踏上职业漫画家之路，2009年刚好是第30个年头。他本人曾笑称从包尿布就开始画画了~《我的老师是女鬼》是敖幼祥小学四年级画的漫画，同学们传阅时的欢笑声给他留下了深刻的记忆，反倒是气急败坏老师把作业簿撕得七零八落、当场给小手一顿“竹板炒肉丝”的伤痛被时间湮没（每每提到此事，他脸上总会露出像孩子般骄傲的笑容~），这也许是他走向漫画路的最原始动因吧。藉由此敖幼祥的漫画天分被学校发现，之后有要做板报或到校外参加绘画比赛的活动他都会被指名。有时我常想，很早就知道将来要干什么，这一点正是那些大师和天才的不平凡之处吧～
　
　　　　　
敖幼祥：四年级的时候，画了一本《我的老师是女鬼》，精彩一万分！全班同学看的乐呵呵！老师来了，她看了气的冒烟！我被狠狠修理，那本“女鬼”也被肢解了
　
记得97年着手筹备《漫友》杂志时，一次总署的一位领导问我，中国的漫画怎么样才算有了明显的成效？当时我提出，要有一部产生轰动的畅销大作引领市场，之后令创作者活跃起来。领导又问，你认为这个大作什么时候能够产生，在哪里产生？我清楚地记得自己的答案是“不清楚”。几年后，我幸运地遇到敖幼祥，开始担当《乌龙院》出版人。有一天突然发现，这不正是我当年所预言的“大作”吗？而敖幼祥也真的争气，他接二连三地拿出乌龙院的畅销新作。此外，不甘于一枝独秀的他，还积极努力地引领原创漫画氛围，带动了一大批年轻作者的活跃。无论是琳琅满目的原创漫画杂志的蜂拥而起，还是新作如雨后春笋般涌现，越来越多的人选择以漫画为职业开始梦想旅程——相信其中会有他的一份功劳。

　　虽然30年创作被粉丝、媒体人喻为神话，他本人也被称为“中国漫画之神”，但敖幼祥并不因此而满足，而是非常谦虚。那天他带着一贯的笑容讲，漫画家没有什么了不起，每天都是做同样的事情。米老鼠80多岁了，史努比50多岁了，所以30年还算年轻，还有很多时间去努力。这次回顾展展出了敖幼祥百余幅精彩漫画，都是他不同创作时期的代表作品。另外，他在宝岛休闲创作的风情图，像花东纵谷美食图、旅游图和东海岸观光情报图，美食图一页画面上有15种美食，令人垂涎~ 画展中敖老师的读书笔记也很吸引人，这些故事背后的故事，漫画家以一种超然的态度、自嘲性的文字和韵味十足的自画像表达出来，读来不免会心一笑。“白天爬格子，晚上打蚊子”这般豁达的心态，也在无声中传达着一代大师的淡泊心境。

　　
敖幼祥现场揭开“华南五小虎”的神秘面纱
　　　　现在，敖幼祥把一半心力放在新人培养上，广州工作室团队共有25人，平均年龄25岁，都是充满梦想的年轻人。其中陈晓韵、李思阳、陈诺、张雄波和阿飞是他亲收的弟子（被粉丝和媒体朋友昵称为“华南5小虎”~）。陈晓韵这位画技成熟、下笔快的新晋漫画家刚推出的《泡面超人》单行本（很少有女生画少年风的漫画如此到位~），以“国内第一部超人漫画”的姿态登场，大受小读者欢迎（不少家长抱怨孩子喜欢上“泡面”~）；李思阳正在《漫画世界》连载《战斗小护士》，超萌的造型，不俗的故事，粉丝团力量强大；《乌龙小拳皇》是三弟子陈诺于《漫画BAR》上热载的格斗少年漫画；而张雄飞和阿飞正在老师的指导下积累经验，等待着爆发。呵呵~希望小老虎早日变成大老虎～
　　 30年里，敖幼祥以自己的勤奋成就了“著作等身”的神话（他的“等身”是很难超越的，像是我这般172公分的身高，“著作等身”或可奋斗，而他190公分的海拔，想要做到“著作等身”谈何容易呀∩_∩）。 ]]> http://622009652.qzone.qq.com/blog/1249649999#comment 136315393 Fri, 07 Aug 2009 12:59:59 GMT http://622009652.qzone.qq.com/blog/1249649999