<![CDATA[苦修僧]]>

<![CDATA[苦修僧]]> http://622009671.qzone.qq.com Sun, 29 Nov 2009 10:02:44 GMT Qzone zh-cn Copyright (C), 2005-2008, Tencent Tech. Co., Ltd. Sun, 29 Nov 2009 02:08:01 GMT <![CDATA[《日本动漫产业艰难挣扎》《参考消息》25日刊发《华尔街日报》文章，很值得国内业者深思]]> http://622009671.qzone.qq.com/blog/1259460481
日本动漫吧日本塑造成为文化潮流的风向标，但在这种光彩的背后实际上已陷入衰落。动漫工作者因工作时间长且工资低而感到不满，少子化、网络免费服务增多等令销售额下滑。此外，来自亚洲各国的激烈竞争步步紧逼，产品制作外包更令日本动漫产业面临空心化的危险

【美国《华尔街日报》网站11月21日报道】题：日本动漫工作室弥漫不满情绪
日本风格的动画片在全世界非常受欢迎，动漫把日本塑造成为文化潮流的风向标。但这种光彩的背后，情况并非如此乐观。
日本的动漫产业正在艰难挣扎。动漫工作者因工作时间长且工资低而感到不满。销售额在下滑。此外，来自亚洲各国的激烈竞争步步紧逼。中国和韩国的工作室依靠较低廉的劳动力、有时还有政府资助，现已能制作出高质量的日本风格动画节目。
在一度以制成品闻名的日本，动漫已发展为最受欢迎的文化出口产品，影响着全世界的动画艺术，有着大批儿童和成人爱好者。动画电影《千与千寻》赢得了2002年奥斯卡最佳动画片奖。
日本儿童人口下降令玩偶制造商、电视广播公司等传统赞助商不愿为新节目提供资金。这迫使许多动漫工作室——大部分是小工作室——制作供成人观看的软性色情和暴力影片。与此同时，YouTube和其它免费网络服务损害了DVD的销量。据行业组织日本录影软件协会的数据，2008年，日本制作的动画片DVD销售额比2007年下滑了18%，跌至728亿日元（约合8亿美元），而2006年的销售额高达937亿日元。
行业士气低落。业内高管预计，十分之九的新员工会在三年内辞职，许多人才将转向电子游戏等待遇更高的流域工作。今年对行业管理人员开展的一项调查显示，20至30岁的动画绘制者年平均收入仅为110万日元（约合1.1万美元），30至40岁的从业者年平均收入为210万日元。
23岁的忠良安那（音）在得到她认为的理想工作之后仅6个月，去年就从东京的一家小动画工作室辞了职。为了完成任务，她每天工作13至14个小时，一个月只能休息1天。她说：“有一种观点认为，我们周末加班时因为我们热爱这份工作。必须有非常好的理由才能休息。”
大多数年轻的动画绘制者都是自由职业者，他们往往缺少福利。许多人的收入是根据他们绘制的动画帧数来计算的，而三十年来，这一价格几乎没有什么变化。
就连电信动画有限公司的总裁竹内光次（音）也对动漫界的状况表示失望。他说：“整个行业衰落疲惫，许多作品黑暗压抑，希望和快乐的信息不复存在。”
竹内说，他的公司已经采取帮助年轻员工的措施，如提供支付得起的医疗保险计划。他还将有才干的动画绘制者提升至固定职位。
日本政府表示正在尽力扶持动漫产业，计划增加教育经费以及培训年轻动画绘制者的投入，同事对电影营销投入更多资金。但由于日本公司不断将动画绘制外包给劳动力成本更低的中国、韩国和越南的工作室，培养本土人才已变得越来越困难。47岁的动画片导演山崎治（音）担心，将制作过程转移到海外将削弱日本培养富有创造性人才的能力。
]]> http://622009671.qzone.qq.com/blog/1259460481#comment 134218240 Sun, 29 Nov 2009 02:08:01 GMT http://622009671.qzone.qq.com/blog/1259460481 <![CDATA[中国动漫是姜太公钓鱼还是追寻鱼群?——陈维东]]> http://622009671.qzone.qq.com/blog/1258798823
自2004年起，完全区别于日式漫画的中式漫画在“新中国漫画”理论体系的指导下全面快速地发展起来，成为了中国漫画期刊、图书市场上的绝对主力军。中国漫画经过二十年向日本漫画的学习后，终于找到了真正属于具有中国文化特色、社会需求的漫画语言体系与表现风格形式。今天快速崛起的中国原创漫画行业，更以全新的高科技数字时代的产业理论体系为支撑，向规模化、产业化、商业化纵深领域突进发展。在今天中国漫画市场上中式漫画语言的期刊与图书，基本已可占领市场总额的百分之七十。其中作为“新中国漫画”理论体系的典范期刊《知音漫客》杂志，更是以每月130万册发行量，每月净增涨两万册的速度快速发展成为中式漫画理论与实践的新标杆。在新一代中式漫画期刊的全面带动下，早期学习日式漫画语言的漫画作者逐渐被学习掌握中式漫画语言的新一代漫画作者替代。同时一些传统漫画期刊聚集的城市如北京、上海也慢慢向一些新兴漫画期刊城市广州、武汉等地聚集，随着文化部中国动漫集团、读者出版集团动漫项目及广西出版集团《漫迷》杂志社的落地，天津也将必然成为下一轮的漫画期刊、创作人才资源聚集的城市。

但是，我们并不能只是简单地看到当前中国漫画产业发展的近期成绩与乐观前景，而是应该在机遇与挑战并存的特殊时期多看到快速发展中的困难与问题。以具有更加前瞻性的理论学术研究与世界漫画行业发展的基本规律，来分析、研判、推论出中国漫画行业的各种潜在问题，加以重视务实解决。当我们回顾日本漫画产业崛起、兴盛以及逐渐衰退发展规律时，会发现一个新型文化行业的崛起与发展，并不完全取决于行业人员自身的努力或资金、人才的实力。而是取决于一个新兴的文化行业是否能够契合那个时代社会、文化、科技发展的内在需求。40年前日本漫画的崛起恰恰是其逢战后日本经济大建设、大繁荣、大发展的特殊时代大背景，整个社会都在渴望一种全新的符合时代发展的新文化语言诞生。而当时最新科技形式的新语言媒体——电视的快速普及式发展，为日本的漫画行业提供了全新的内在新语言系统。因此充分融合了新媒体电视语言特色的日本剧情漫画，才得以创造性的爆发式发展起来。我们大家只要非常认真地研究一下日本漫画之父、漫画大师——手冢治虫一生漫画语言的变迁，再看鸟山明、桂正和等等各个时期日本漫画家的漫画语言变迁，就会发现一个文化行业的兴盛衰落，多是被一种更加符合时代科技变迁的新文化语言所掌控命运。明白现这个内在的理论根本，就不可能掌控和决定中国漫画行业的未来发展。

如果我们大家认真思考分析一下今天中国漫画行业蓬勃崛起发展的社会因素、经济因素、文化因素及时代背景，就不难发现同样是在经济大建设、大繁荣、大发展之后，当又一种更加符合现今世界性文化潮流发展需求，具有全新科技化网络新媒体文化特质的文化语言已经出现。而我们以“新中国漫画”理论体系的中式漫画语言，恰恰是高度追随契合了当今最新科技形式的新媒体语言。只要我们把握好这次难得的历史机遇，务实推动行业的创作能力、经营能力、理论认知能力，中国漫画再造二十年前日本漫画产业的辉煌盛世，并不是天方夜谭的空幻之想。

但是今天的中国动漫界尤其是漫画界，能够深入研究世界漫画行业的内在发展规律，推论、研判、实践理论指导的人还很有限。更多的人还是喜欢简单追随那些成功国家所烙印下的脚步前行，慢慢丧失了对自身真实环境、真实市场、真实文化需求研判的敏锐性。

今天中国的中式漫画作品创作与市场推广，虽然相较十年前那一批以日式漫画语言为特色的漫画作者、期刊人要注重市场很多。但是各出版机构、创作机构在策划投资、编创绘制一部新漫画作品时，我们依然还是很少看见大家愿意真正俯下身段，按照读者市场的实际需求去创作、去服务，真正为读者而创作不是简单把作品年龄、人物形象画小一点就可以的，也不是简单回忆一下我们创作者的童年趣事、身边所见就可以的。而是真正放弃创作者以“自我为中心”以“道德说教”为目的赐予式创作，转变为以当今青少年读者所处的社会、文化、精神需求为实际出发点，以我们是文化服务者的心态去研究、创作、宣传、推广。

什么是市场？真正的市场不是有形的集货市场。真正的市场是无形的、是千变万化的、是运动的、是会随着社会科技发展、时代变迁、文化进步而不断变迁转移的。就如同茫茫大海中的鱼群，我们在水面上市看不见它们在哪的。但它们的确存在。如果捕鱼的人只是固守一处，永远不会知道大海中的鱼群在哪里。如果真想去大海捕鱼，那必须首先要练就一番如何在茫茫大海里追寻鱼群的技能。一旦练就了这样一身在大海里追寻鱼群的技能，自然就不会再感慨市场在哪里了。这是一个理念、一个认知，就如同窗户纸一般，捅破这层窗户纸一切就都变的简单而清晰。剩下的事情就是你如何把你发现的鱼群打捞上来，那只是时间、精力和意志的问题了。

而我们中国很多漫画创作者其实心里是非常不愿意放弃自己固守的所谓的漫画理想、漫画认知。他的文化尊颜、社会脸面也不允许他放弃固守，去充满风浪的大海中追寻鱼群的。这样的漫画创作者我也很尊敬，但我把他们比喻为姜太公钓鱼愿者上钩。这样的姜太公并非不能钓上鱼来，等十年总会碰见九条愿上钩的鱼吧。如果我们钓上一头大鲸来也不委屈，但十年钓九条小鱼成本是不是太高了点，自己人生的时间成本也是成本啊！如果是饿死了也愿意，那就不是我们在这里讨论的范畴了。如果这样的姜太公内心期望自己每天都能钓上来成吨的鱼，只怕他就是头脑发痴发狂的姜太公了。

放眼今天的中国动漫界、中国漫画界，这样的作者、这样的出版人、这样的期刊人不在少数。更有趣的是这样的姜太公往往还当众在媒体上大发感慨，为什么自己找不到鱼群？为什么鱼群不喜欢他？那是因为他根本就不知道站在原地不动，就不是在大海里捕鱼的基本规则。这其实是一个非常简单的理念，捅开窗户纸一切就都明了。只是我们许多人明明知道这层纸在，就是不愿捅破它而已。

今天中国的漫画市场、漫画读者快速而蓬涨地发展起来，我们的国家，我们的行业也不希望不鼓励大家固守一角，去以姜太公钓鱼式的思维行为去推广一个新兴行业、朝阳产业的规模发展。因为中国漫画到了产业化、规模化、市场化发展的必然阶段，我们必须放弃那种以出世之态莫不关心钓鱼的行为思维方式。我们必须学会去建造真正的现代化的、科技化的大船，勇敢地进入到大风巨浪的大海中去追寻真正能形成规模回报的鱼群。我们只有勇敢的改变传统观念，才能为中国漫画的未来铺就一条成功之路。

为了能更直接、更深入地去影响和改变漫画行业的发展现状，我们首先应该选择培养一批真正愿意追随市场的期刊出版平台和漫画内容创作者。《知音漫客》便是我们致力展开的一个巨大实验，今天这个实验成功了。我们不但找到了真正的规模庞大的读者鱼群，也培养出来一批愿意出海追鱼的捕猎者。改变一个行业，首先就要改变掌握一个行业发展命脉的根本。而已经知道鱼群在哪里的中式漫画期刊，便首当其冲成为了最先被改变的行业产业急先锋。今年下半年在国家新闻出版总署的全力支持下，我们将中国目前所有的中式漫画期刊主编、主要负责人，组织在一起深入讨论、研究、学习把握市场方向推广成型理论与经验，同时再组织所有中式漫画期刊100名优秀美编文编，一起学习如何按照读者需求市场规律去办刊、去策划创作选题。进而再更深一步地去影响改变全新一代的漫画创作者，让他们以文化服务者的心态去创作真正属于漫画读者兴趣爱好的漫画文化内容精神消费品。

天津，因为特殊的文化氛围造就了一大批优秀的新一代中式漫画创作者，在未来的两年我们将陆续引进4-5家外省市的中式漫画期刊落户天津。不但将天津打造成中式漫画作者、作品的集散地，更要将天津努力打造成中式漫画期刊平台的出版、信息资源汇总集散地。形成真正民间自发的以纯市场行为方式构建起来的中式漫画产业大基地。

面对前所未有的、良好的历史发展机遇，我们需要有迎难而上的勇气与智慧。我们不但要有在大海上追寻鱼群的理念，更要有预判鱼群、分析鱼群成长规律的高度与前瞻性目光，更要有找到鱼群有效捕捞的务实态度与能力。中国漫画市场中新成长起来的一代读者是在全球化信息时代、数字新媒体大爆发时代、网络流行文化社会文化多元性并行发展的时期成长起来的新一代漫画读者。他们对新媒体、新语言的适应与运用，都将成为我们中国漫画产业从业人员需要研判、需要再学习、需要解决的必然课题。

因为科学技术的快速发展，数字网络化的新媒体平台如雨后春笋般涌现出来。我们的漫画表现语言必将会逐步脱离传统的纸介媒体束缚，能够自由进入数字化电视、网络、手机平台的有声可动漫画将成为未来十年漫画内容发展的必然趋势。传播形式的改变也必然会促使漫画绘制表现语言的改变，什么样的文化内容适合新媒体传播推广？什么样的文化内容不再适合新媒体传播推广？都是我们在推广整个漫画行业产业化发展过程中，必须要思考、要面对的现实问题。

今天作为在中国动漫60年发展历程回顾过去、瞻望未来的重大展出“中国动漫艺术大展”的学术研讨会上，就一些大家共同关心的产业学术问题与各位专家老师交流一下心得拙见，确实是心情激动，因为这样的日子我整整等待了16年。 ]]> http://622009671.qzone.qq.com/blog/1258798823#comment 136315392 Sat, 21 Nov 2009 10:20:23 GMT http://622009671.qzone.qq.com/blog/1258798823 <![CDATA[中国动漫产业高峰对话——聚集在“大动漫”的旗帜下]]> http://622009671.qzone.qq.com/blog/1258110641 ----中国动漫产业高峰对话发言摘编发布时间：2009-11-13 13:33 来源： www.ccdy.cn

编者按：

自10月26日首届中国动漫艺术大展在中国美术馆开展以来，产业界和全社会对国产动漫的关注也随之升温。为更深入地思考和探讨中国动漫的现在和未来，11月9日，中国文化报社和中国动漫集团有限公司联合主办了“中国动漫产业高峰对话”，邀请天津神界漫画有限公司、湖南拓维信息系统股份有限公司、广东奥飞动漫文化股份有限公司和北京汉王科技股份有限公司4家企业聚谈。

举行本次高峰对话的机遇无疑来自于动漫艺术大展的举办。对此，文化部文化产业司动漫处副处长宋奇慧表示，首届中国动漫艺术大展给业界提供了一个思考契机——如何在“大动漫”产业观的统领下，推动动漫产业与其他产业融合发展？怎样在漫画、书、报刊、影视动画的基础上，推动手机动漫、网络动漫及与动漫硬件相关的产业融合发展？如何扩大和厘定动漫产业边界，让动漫为军事、医疗、气象、建筑、工艺、设计等领域服务……可见，这些方面已成为政府管理部门关注的焦点。

受邀的4家企业经营范围各自不同，有从事漫画内容制作的，有从事动漫影视制作策划和玩具制造的，有做手机动漫以及与动漫相关的信息技术服务的，也有与动漫硬件相关的，其中奥飞和拓维是上市公司，汉王亦有上市的打算，都属于业界领军企业。而之所以邀请这4家龙头企业进行高峰对话，是因为中国动漫产业的发展必须靠企业，要靠企业寻找出一条适合中国国情的发展道路以及适合时代发展趋势的中国模式。基于此，我们希望这次对话能够成为首届动漫艺术大展的一个重要补充和丰富，也希望为中国动漫产业找到新方向、新空间，把中国动漫从“给孩子看的内容”做成有全球影响力的“大动漫”。

其实，以上以企业为主导推动动漫产业发展的思路已经是各方的共识。在高峰对话总结发言中，宋奇慧表示，我国动漫产业应该有五个方面的突破：一是有一批比较好的精品；二是有一批比较优秀的人才；三是要出产值；四是有一批优秀的企业；五是有民族原创的动漫品牌。

在这个发展过程中，领军企业和企业家的作用是非常重要的。宋奇慧说：“中国动漫行业要做大做强，必须要有像网游业那样的一批企业，这就需要领军的企业家们集中行业优势，创造出适合中国的新盈利模式。有了好的模式，就会吸引更多的人才和资本进入这个行业。人才培养方面，也需要像音乐、舞蹈、美术、电影等行业那样专门的人才培养院校，需要专门的动漫类教材、师资和学科队伍；在资本方面，我们应拓宽融资渠道，创造更多的条件和机会让国内动漫企业上市。”

除来自政府部门的声音外，对话中，四位企业家也提出了许多新观点和新思路。他们的识见与观点，无疑有助于业界对中国动漫业下一步发展的思考。希望这一切正如宋奇慧所概括的，“动漫能否结出累累硕果，有待产业界的互动及沟通，今天，是一个良好的开端。”
对话者：《中国文化报·文化产业周刊》

陈维东天津神界漫画有限公司董事长
　　　　　
李新宇湖南拓维信息系统股份有限公司董事长
　　　　　
蔡东青广东奥飞动漫文化股份有限公司董事长
　　　　　
刘迎建北京汉王科技股份有限公司董事长

《文化产业周刊》：首届中国动漫艺术大展在中国美术馆举行，这一事件向社会和产业界传递了政府的一个明确信息：动漫产业发展要尊重产业发展规律，建构和完善动漫产业链；要尊重艺术生产规律，关注文化内容的生产。对此，各位企业家是如何认识的，本次大展预示了中国动漫哪些新的动向？

陈维东：动漫行业展会很多，但有些展会做得像商品交流会。这次动漫艺术大展的整个定位比较好，提出了“大动漫”的概念，它把传统的连环画、讽刺幽默漫画、电影动画、电视动画、手机动画、三维动画都放在这个概念里来呈现。

这次大展给我带来了一些思考：中国动漫的未来五年是什么形态呢？是像日本一样依靠庞大的出版规模，还是像美国一样靠影视支撑整个动漫行业？我想，以中国科技和经济的发展速度，可能很难走日本和美国的老路，那我们的新路子在哪儿呢？从这次动漫艺术大展可以看出，中国动漫跟高科技、信息网络和规模化的发展平台结合在一起了，这个结合既快速又密切。

即使到了今天，人们对动漫发展的一些基本概念还有不同理解，比如，艺术大展上有人认为我们的作品不应该叫漫画，而应该叫动漫；有人说应该叫漫画不应该叫连环画；还有人说连环画不应该放在漫画展里面。不管是基本概念、理论观念，还是产业观念、文化观念，动漫这个行业要继续前行，就有必要统一认知，以“大动漫”的概念做一个整合，改变制约产业发展的陈旧观念。

在数字化、网络化时代，内容和发布平台以及技术之间到底是什么关系？到底什么能贯穿“大动漫”概念下的所有领域？我认为，内容可以成为项链的绳子，串起各个不同的机构达成合作。

李新宇：首届动漫艺术大展能在中国美术馆这样一个神圣的艺术殿堂举行，这在以前是很难想象的。通过这样一个展示，作为一个企业我们感觉到，几年来特别是文化部主抓动漫产业以来，我国的动漫产业得到了很大发展。

我们原来是做信息产业的，现在向文化产业和服务产业转型，蔡（东青）总和刘（迎建）总也不是做动漫原创的，但现在也参与进来了，这说明什么呢？动漫产业需要各行各业更多资源的加入，这样才能做大做强，才能更受老百姓和市场的欢迎。蔡总的玩具，搭上动漫的车以后，上市了；原本我们企业也遇到了一些竞争的瓶颈，转型以后，也得到了资本市场的认可。

日本动画、美国大片的受众都很广，我们在原有的动漫观念上，怎么开发出更多适合年轻人甚至是老人喜欢的动漫作品呢？怎样把适合的产品以适合的方式在适合的时间推给他们？未来的中国动漫有最好的渠道，我们要考虑的是怎么把内容做到最好，必须重视内容、重视原创。

蔡东青：动漫业发展需要一个引领，靠什么引领？一是自己做产业一体化，二是分工协作。现在大部分动漫企业是把动画片做好以后再进行产业分工。整体而言，产业的链接过程和衍生产品的发展还处在初级阶段，对动漫品牌价值的理解、使用和支付，都不够充分。

刘迎建：以前动漫是电视看，现在电脑能看、手机也能看，从传输到显示都是数字化和网络化，终端也发生了变化。如果现在还在纸上画，还用以前传统的方式那就落后了，甚至会找不到商业模式。艺术形式发生了变化，无纸化创作成为新趋势，在这个过程中，需要一种新的商业模型。

汉王科技的主要定位就是做工具，通过工具把效率提高，把成本降低。美国和日本的动漫产业分工很明确，有做硬的，有做软的；有的负责创作，有的负责运营。现在国产的工具不比国外的差，大家应该相互扶持。本土化也应该体现在工具的使用上。

《文化产业周刊》：通过首届中国动漫艺术大展所预示出的新动向，各位如何看待我国动漫产业当前的发展现状、面临问题以及突破方向。

蔡东青：知识产权保护是动漫产业发展中一个非常重要的问题。我们经常看到：一个形象做好以后，就出现了很多仿冒品。我呼吁相关部门加大对知识产权的保护力度，特别是在实体的衍生产品上。

人才当然也是问题，客观地说，无论是编剧、导演还是核心价值体现，都比较缺乏专门人才，和国际相比还有很大差距，企业可以采取一些合作形式与国内或国外建立人才互动。

谈问题的关键不是看问题有多少，而是搞清楚哪些问题是企业能解决或市场需要解决的，如果只是企业问题和市场问题，那是企业自己的事。需要政府帮助解决的问题，才是问题。动漫产业还是需要政府的大力支持，如果没有政策支持，它很难发展，因为现在动漫企业的能力还不够。

李新宇：我就手机动漫产业发展面临的问题谈一下我的观点。

第一，缺乏原创作品，尤其缺乏适合手机传播的精品。如果说3G商用为手机动漫产业铺就了一条“高速公路”的话，提升公路价值的不仅在于它的“车流量”，更在于它的载货能力——动漫内容。目前，国内原创动漫创作落后于日韩以及欧美国家，而适合手机传播的短、精、新的动漫作品更是少之又少。

第二，结合手机功能并提升动漫传播能力的支撑平台少。譬如将传统动漫内容进行图片级别的转换，提取特征元素进行二次创作和局部加工；从传统的动漫提取内容后，针对手机时间短、屏幕小的特点，进行特效处理的内容转换平台；还有充分调用和利用手机基本功能，如振动、静音、摄像、来电提醒显示等进行动漫作品的二次加工等。

第三，从事手机动漫创作的专业化工具、平台、人才缺乏，特别是创意人才缺乏。

第四，产业链配套力度有所欠缺。主要表现在：由于技术实现手段的特殊性，仍然需要广大终端企业的大力配合；运营商在产业链中的主导作用明显，相对来看，SP（即电信增值业务提供商）分成比例偏低，业务拓展动力不足；动漫作品的衍生产品开发严重滞后。

第五，手机动漫行业缺乏标准和龙头企业的引导。

《文化产业周刊》：不久前国务院发布了《文化产业振兴规划》，之后文化部出台了《关于加快文化产业发展的指导意见》，请结合本企业的发展实际和发展战略，谈谈这两项文件对贵企业的未来布局产生了哪些方面的影响？

李新宇：《文化产业振兴规划》强调“文化创意产业要着重发展文化科技、音乐制作、艺术创作、动漫游戏等企业”等，《指导意见》强调“积极发展网络动漫、手机动漫等新兴业态”，它们反映了国家对动漫产业的大力扶持与支持，鼓励动漫企业发展手机动漫、手机游戏、网络动漫等新兴文化业态，并且很重视3G时代中传统动漫等与科技的结合。在国家政策的引导、指导下，拓维信息利用科技部的863计划成果和创新基金的成果积极促进传统动漫与科技结合，向服务转型，大力发展手机动漫新业务。

具体而言，未来公司将从平台、内容、大赛三方面加强手机动漫业务发展。平台上，进一步加大投入，建设、维护、发展好全国首个手机动漫公共技术服务平台；内容上，在3至5年内，开发出5部1000集手机动漫连续剧、200部3G在线手机动漫电影、发展1000万在线手机动漫电子杂志用户、1000万在线手机动漫连环画用户、500款3G手机游戏，累计产生各种手机动漫作品100万件，折合时长10万分钟，同时积极打造手机动漫品牌，向品牌授权延伸；大赛上，继续举办中国原创手机动漫游戏大赛，加大大赛投入力度，形成大赛品牌，通过大赛影响力培养用户习惯、辐射更多客户群。

蔡东青：今年是动漫产业的一个转折年和突破年。

从政策层面看，有国务院的《文化产业振兴规划》、包括文化部在内的十部委为动漫产业发展出台的一系列优惠政策，以及各省市政府对动漫产业的支持等，整个政策环境对动漫产业的推动力度非常大。从行业案例看，“喜羊羊”的成功代表了一种新的文化产业模式。

我觉得现在中国动漫产业最核心的问题还是产业链的打造和引领模式的塑造，中国动漫产业的发展可以借鉴美国，可以参考日本，但更要适合中国的文化和国情。从引领模式讲，应该走产业链的延伸。奥飞动漫的做法是以动漫服务产业。

奥飞动漫希望自己扮演的角色是提供一个和动漫企业合作的平台——一是开放式的产业运营平台，二是在动漫技术和策划中开展一些服务工作，三是提供资金方面的支持。这样，即使我们只做运营商，也能加快大家的发展速度。多方合作才能有效推动产业发展。

《文化产业周刊》：在金融危机余波未平、国民经济结构需要调整的大背景下，动漫产业和动漫企业能够发挥什么样的作用，扮演怎样的角色？在推动中华文化“走出去”的背景下，动漫企业如何作为，如何通过动漫产品和产业链的打造，建构和完善自己独有的品牌产品体系和品牌企业理念？如何实现文化与科技的有效嫁接？如何才能成为在业内外有广泛影响力的国家级骨干企业和产业的战略投资者？

陈维东：说到中国动漫如何超越欧美日，我想跟大家交流一点想法。我曾在法国看到法国漫画家的作品，非常艺术化，与油画一样精致，他们非常唾弃日本的漫画，认为那是“方便面”一样的文化快餐。但欧洲漫画发展如何呢？它们停滞在那里走不动了，因为他们拒绝文化艺术产品的规模化、产业化和市场化。

日本的动漫语言也陷入了停滞，漫画总是黑白，到现在都不改，动画总坚持二维，拒绝三维，我觉得他们其实是在拒绝一种新工具和新科技。

而中国则不一样，我们的动漫产业直接面对信息网络时代，像一张白纸一样，可以在上面直接画下自己的体系和未来。中国是一个历史文化悠久的国度，随着经济的崛起，文化也被唤醒。今天的动漫可以说是一种先锋文化形态，把经济模式、科学技术和文化混合在一起了，以动漫的形式呈现出来。

当我们研究动漫的时候，就理念和观念而言我们已经超越了欧美日对于传统动漫的认识。国内的领军企业需要一种责任和担当，率先进入产业实践，把行业唤醒，进行快速复制，那么，中国动漫在5年后超过欧美日几乎是一个必然。

蔡东青：动漫内容产品能带动产业结构升级，对传统行业有1：9的拉动力。也就是说，一年做出1亿元的动漫内容，能带动9亿元的相关产业。

中国动漫“走出去”的核心问题在于中华文化。现在很多网游都主打中国文化牌，动漫产品也要打这个“牌”。我们有很多很好的故事背景，蕴含着中国的主流价值观和思想，这些都是我们的优势。

李新宇：中国动漫产业需要在产业模式、内容生产模式、盈利模式、内容发布平台及经济资本合作模式等方面寻求突破与创新。

产业模式上，要做到科技与文化相结合，手机动漫就是中国信息化进程中，信息产业与文化产业结合的产物，是信息的文化化；内容生产模式上，要积极拓展动漫产业新业态，如拍摄手机动漫电影，制作手机动漫电子书，开发手机游戏等，实现传统动漫内容生产的新突破；盈利模式上，应设立合理的分成模式，向原创动漫作者、动漫内容生产者倾斜；内容发布平台建设上，需要辐射范围广、影响大又简单、方便；投融资体系上，要鼓励社会资本投资动漫产业，吸引风险投资基金，设立动漫游戏产业投资基金，鼓励支持动漫企业广泛开展基于产业链的并购、重组，培育中国动漫产业的“航母”。

未来的五到十年里，中国动漫要想赶上美国，最关键还是靠文化输出，靠精神力引导世界。动漫走出去和中国文化走出去是息息相关的，动漫产业从业者要以此为使命，在“大动漫”的概念下，靠我们的整体实力占据欧美市场。

刘迎建：产业振兴需要一个杠杆或一种无形的力量。在产品、人才、企业、产值、品牌这5个因素中，我觉得最核心的还是能否创出产值。赚到钱，企业的积极性就高，人才、资金都会过来，知名度也就有了。

如果希望产值做大，必须考虑无形资产保护的问题，无形资产涉及到商标权、著作权，在“山寨”产品横行的环境下，产业很难健康发展。此外，还要考虑消费氛围和口味的培养。现在的动漫产品和以前不一样，需要专家指导、媒体追捧，要有人鼓掌，要有人欣赏，这样一来，产品才值钱，产值才能做出来。

《文化产业周刊》：在座四家企业有已经上市的，还有准备上市的。请上市嘉宾企业谈谈上市后的感受，另外，可否谈谈上市后融到的资金都是怎么花的？再请目前没上市的嘉宾企业谈谈对上市的看法，自己怎么打算？对刚刚设立的创业板，各位嘉宾有什么评价？对社会上“企业上市就是为了圈钱”的说法，各位又是怎么看的？

刘迎建：国内很多产业没有取得突破发展，原因是资本不足。上市拿了钱，把规模做出来，把人才吸引过来，再加上规范管理，它就赚钱了。当前是动漫产业欣欣向荣发展的时候，有无资本的推动很关键。

蔡东青：奥飞上市对推动动漫企业乃至动漫产业吸引资本提供了一个非常好的例子。上市会给企业带来什么样的影响？一个没上市的企业，特别是民营企业，它的很多决策在某种程度上还是带有老板个人的色彩，但上市以后就不同了，法人制度非常规范，有股东会、监事会、董事会，三个机构互相约束。此外，上市后整个企业对团队的激励也不一样。

李新宇：公司上市以来的感受主要包括以下三个方面：第一，缓解了资金压力。公司从2007年就开始着手手机动漫项目的研发及应用，计划投入1.5亿元用于三大信息库及三大平台的建设以及精品手机动漫业务的开展，如此大规模的投入仅靠公司自有资金很难实现。2008年公司成功上市，手机动漫项目作为募投项目之一获得了8000万元资金，极大缓解了前期资金投入不足的状况。

第二，提升了公司的品牌效益。作为一家内陆省份的民营中小企业，拓维过去很少受到市场的关注，上市后，公司的股票和新闻引起投资者和媒体的广泛关注，公司和资本市场其他主体的沟通和交流也在增多。

第三，增强了公司的使命感和责任感。上市后公司受到来自股东、监管机构、社会公众以及媒体舆论的监督，对公司的规范化经营和竞争力提升提出了更高的要求，因此，上市后我们一直致力于保持持续增长、完善公司治理、强化内部控制、增强透明度等方面的工作，力争将公司打造成一家具有社会责任感的企业。

大多数传统动漫企业规模小、实力弱，只能依靠承接境外动漫加工业务和培训维持生存，通过银行贷款融资比较困难，其他融资渠道也非常有限。应当说，创业板的开通，为动漫企业开启了通向资本市场的大门，对动漫企业来说是非常大的机遇。

陈维东：行业首先要把理论结构、营销模式、宣传模式等构建起来。在构建过程中，每一家企业都会在这张产业地图上看见自己的版图有多大，之后，大家相互接合。作为一个内容企业，我会专注做我的内容，和他们协同作战，和国内更多的企业协同作战。
]]> http://622009671.qzone.qq.com/blog/1258110641#comment 134218240 Fri, 13 Nov 2009 11:10:41 GMT http://622009671.qzone.qq.com/blog/1258110641 <![CDATA[神界漫画《红楼梦》之《宝玉哭灵》]]> http://622009671.qzone.qq.com/blog/1243230520 编创：陈维东漫画：彭超色彩：李晓楠等

]]> http://622009671.qzone.qq.com/blog/1243230520#comment 136315393 Mon, 25 May 2009 05:48:40 GMT http://622009671.qzone.qq.com/blog/1243230520 <![CDATA[《日本游，村人中国漫画的反思》]]> http://622009671.qzone.qq.com/blog/1241273109

日本，对于一名“新中国漫画”倡导与推动者的我而言，是个感觉很复杂的名词。

早在1993年初识漫画时，便因一夜袭来的痴迷翻阅过大量日本漫画，对漫画中所展现的日本社会人情世故、生活趣事无不新颖好奇。尤是对漫画里的日本女性，将极传统的东方柔美顺从与极现代的西方奔放情爱自然交融一体，很有些百思不得其解。2002年与广州漫友的金城兄还信誓旦旦相约要一起去日本长住一月，对那里的漫画与社会做一个刨根究底的探究。

那时，我的内心是极渴望去日本看看的。但2004年我的想法却又突然发生了180度大转变。不再渴望去日本、也不再看日本漫画，甚至刻意在心理上暗示自己要无视日本漫画的一切。只因2004年的我，自以为突然间透悟了。认为长年被日本漫画所影响抑制的中国漫画，如果想真正顶天立地地站起来，就必须要有自我坚定而独立的信仰、价值观与漫画形态标准。如果作为一名中国漫画理论研究与推广者的我，连自己内心世界对日本漫画的膜拜都无法战胜的话，怎么有可能创建出真正具有中国民族文化特色的“新中国漫画”理论体系呢？

2004年那一年冬，在漫友首届金龙奖的晚宴餐桌上，与会者大家一起闲聊。我感慨地说到中国漫画的未来如果想要真正成功，就必须要有自己强烈的民族文化特色及表现形式，以此区别于日式漫画。我的言谈当场得到一位在座志得意满风头正劲国内日式漫画杰出代表作者的坚决反对，他认为只要是中国人画的漫画就应该叫中国漫画。漫画不应该以民族文化性特色来区分，只要读者喜欢看就可以，反对强调与追求漫画表现形式上的中国特色、日本特色。恰恰是他这样的观点是我极度反感与反对的，95年-05年十年间的一代中国漫画作者正是被他这样无觉的文化观点，被牺牲在了对日式漫画简单无脑的模仿中。作为一名处于文化链消费端的漫画读者这样认为是可以理解的，但是作为一名背后有民族文化归属处于文化链前端的文化创造者的漫画作者，还这样认为那肯定就是低级与愚昧的了。

在文化价值观方面我承认我是一名较偏颇的民族主义者，但在探讨抽象的概念时我并不欢迎冲动的热情，我们的武器是辩证的逻辑思维、推理判断预测的能力。作为一名文化创造者需要不需要背景文化的归属，就好比一名厨师在学厨艺时需要不需要派系归属一样。我们作为一名为简单填饱肚子的普通食客，往往会饥不择食遇见路边街馆便进。但如果我们心情稍好或许就会刻意慕名寻找有派系特色的餐馆了。路边街馆大厨往往川菜、粤菜、鲁菜、沪菜、中餐、西餐可以一人全包，这样全而不精的大厨也只能开路边街馆了，当然街馆的菜肯定也有人吃。可是如果你想开吸引高端且成规模客户的高级餐厅，你就必须聘请有明确菜系风格和专业出身的高级厨师。

中国漫画的过去、现在、未来完全如同此理，如果一名中国漫画作者可以同时画出日式漫画、欧式漫画、美式漫画、港式漫画而不知道自己内在的文化归属何方？他也就是一名街馆的低级大厨而已。那么既然世界上可以有日式漫画语言、欧式漫画语言、美式漫画语言、港式漫画语言，为什么就不可以有中式漫画语言？为什么当我们渴望追求创建一种具有内在中国民族文化特色及语言形态的“中式漫画”时，就变成一种狭隘的、没有国际视野观的民族主义者了呢？相反，我却坚定的以为之所以我们的漫画在当前国际文化交流上被人蔑视，恰恰是因为我们的漫画没有自信去创建自己民族文化的价值内核与语言形态。如何才能开创出既有别于欧、美、日漫画语言形态又具有浓烈中国特色的中式漫画，“新中国漫画”理论体系及五年来大规模行业推广与成功实践或许可以成为大家的一个参考。

在当今全球60亿人变成一家人的信息网络时代，想做到成功的创新是谈何容易。我们刚有一个自以为是的创意好想法，在网络上一搜索便几百条人家早已实施完成的信息被检索出来了，吓也被吓回去了。在这样恶劣的创新环境中，勇于做到 “闭门造车、自说自话”式的创造，或许也还真是需要点非常的文化勇气与自信呢。至少也要有点无知者无畏的胆量才敢勇试尝鲜。只是在五年前我这样为创建一套独特漫画理论体系，而进行的东方不败式“崇拜自宫”行为与心理，在很多依然热爱日式漫画的同行眼里是滑稽可笑的、悲哀狭隘的。

但“崇拜自宫”后的我却果真获得了无穷战力与自信，为推广我所以为发现的新大陆“新中国漫画”理论体系而上下奔走呼号。说服了一系列如《知音漫客》《漫画世界》《动漫炫》等相关杂志、机构背后的实际决策人、操盘人，接受以“新中国漫画”理论体系创办刊物、培养作者、创作作品、培育读者。五载光阴，终有所斩获。如今这些全新理念、语言形态的中式漫画刊物、作者、作品均发展迅猛，期刊月发行量更是成功突破百万大关，在市场及社会影响力方面都已较日式漫画占有了绝对优势。

现在，我们或许可以正式宣告中国创建自我标准体系的“中式漫画”首战告捷了。

恰此时，国家文化部为大力扶持中国原创动漫的快速发展，鼓励国内动漫企业积极走出去与国际同行展开学术业务交流与学习。文化部产业司动漫处的宋处长打电话邀我一同随团出访日本东京动漫节，在“中国日”论坛做一个关于中国漫画现况的演讲。我稍作犹豫便欣然答应了，之所以犹豫，一则担心在对日本漫画进行“崇拜自宫”后，独门绝技刚刚练出点苗头，尚未完全稳定。在这个时期深入曾经如此崇拜的假想敌营中前去探访，万一发现自以为是的理论创新原来不过是走火入魔，岂不会数载艰辛一夜尽逝？二则以我之理论坚信日本漫画目前渐处青黄不接、困兽犹斗、市场萎靡之阶段，我这穷人乍富般地到别人家里得意洋洋“新中国漫画”的首战大吉，是不是有点小人显志？决定勇探他营原因也有二，一则毕竟时过境迁十数年，我之心神早已是自信而为，岂是可随意眼花心乱的时期？二则在闭门造车自说自话式下生辟出来的“新中国漫画”若想扬名于世界漫坛，与强手相搏只是早晚时间无可回避的现实，早一点寻面自省自问的镜子或许还是很有清心醒神的必要。于是，便随中国文化部动漫参访团于3月17日一同来到了日本东京。我为自己定下此行原则，多看多思考，少说少评论。

今日，我们一行业已成功返京，只因我云游南国又耽误了很多时间，令约稿的《动漫周刊》主编路明兄很有点焦急。说到此次在日本东京动漫节的一些见闻感观，也还真是有点不吐不快的感觉。其一，19日“中国日”论坛我关于《中式漫画全面崛起》的发言，虽说因组织方电脑出点小状况有些关键图片没有显示出来。但通过会后及酒会时日方动漫企业及媒体找我讨论问题的人数和深度，还是感到中式漫画近四、五年来静默而迅猛的发展很有些触动到他们。其二，当一些国内随团出访的动画企业老总感叹来到日本看后，对中国动画更加绝望之言，从事漫画的我却恰恰相反在心里更加窃喜无比自信起来。在这一年左右的时间里，我仔细走访了法国、日本、韩国，从理论认识的高度充分对比分析了包括中国、美国在内各国的漫画现状、兴起强盛内因外果。发现我们“新中国漫画”未来发展的趋势与路线，的的确确坚实地踩在了新媒介时代发展的必然脉络上。这或是上天所赐或是中国漫画人共同努力多年的必然结果吧。其三，通过与几国的漫画市场、行业机构、创作及出版企业同行的深入讨论、客观对比，也确发现了许多我们中国漫画所必须面对和必须改变的根基性问题。只是这篇稿子并非动漫学术论文就不在此深究了，下面我倒是更有兴趣与大家聊聊我“漫画眼”所看见的些有趣事。

因我是首次前往日本，我在韩国和日本的经纪人都专程前来陪同我拜访游览了一些我很想去的机构与地方。我们17日晚到达日本东京，18、19日是中国代表团工作行程安排最繁密的两天，中国馆开馆仪式，合作签约仪式、中国日论坛、中日动漫晚宴酒会等活动。因为20日是日本的春分假日需要连续休假三天，所以在18日上午随张司长、宋处长一行拜访了日本漫画出版社小学馆之后，我基本上就开始脱团独自行动了。

19日一早我在朋友陪同下赶往日本最大的印刷企业凸版印刷参观拜访，我们需要上上下下倒四次电车才能斜穿东京前往目的地。因我们也是在电车站里匆匆忙忙长途跋涉赶路，便可更加真切地感受到日本上班族真实而细腻的气氛状态。日本东京电车的繁密程度至少十倍与北京，我们手里那张宛如电路板芯片般的电车路线示意图，完全让人找不着北。好在我的韩国朋友已经来过十次东京，在他匆匆脚步的带领下，我们也加入了好似机器人王国般的日本上班族行列。我给大家描绘一个令你匪夷所思而有趣的画面：视线内所有可以看见的男人，几乎清一色都穿着款式一致的黑色西服、白衬衣扎着领带，或肩背或手拎着一只与他们干净整洁西装格格不入甚至很有点难看的黑色宽大布背包。形色匆匆且无声地、整齐划一地快速上车、快速下车、快速有序无声地分流、穿行于各个电车的进口出口。似乎每个人都象是被输入了电脑程序般密集快速而有序地行进。很少看见悠闲散漫闲聊的人，最有意思的是我看见很多人无声地掏出硬币投进投币机里买一碗面，挤在一个很小的面馆里站着吃完面，完后又无声而快速地离开。人流中女性的数量较男性少很多，但也是整齐划一的职业裙装，淡鹅黄色偏多，很干净素雅。零星的学生们也都穿着整净得体的漂亮校服无声地赶路。电车上几乎没有人说话、打手机，也看不见有人翘二郎腿，每个人都无言地正襟危坐，极客气很在乎周围人的彼此感受。后来我曾就此问题困惑地询问我的朋友“为什么？”他也无奈地摇摇头说不知道，反正大家都习惯了觉得就应该是这样。他还说日本人好静、且从小就有很强的社会道德礼貌教育。在日本东京很少有人开车上下班，因为停车、养车的成本非常高昂，包括很多大公司的中高层也是要赶电车上下班的。我想这要是在中国会让人觉得是很件没面子的事情，至少可以代表你还不足够成功吧。不过客观地说在中国大家争相买车代步，也和我们的公共交通系统尚不够完善、很不方便有关。我和朋友开玩笑，如果照日本人都这样穿衣服，那么时装业一定不会发达吧？朋友笑笑没有辩解。转一天放春分大假，我便马上看见一幅与昨日完全不同的画面情景。地铁站里所有的人又几乎全穿着各色各式的休闲便装，老人、小孩成群结队地四处出行游玩，相同的只是依然无声和井然有序。日本东京是个现代化程度很高很干净的一个大都市，以至于我在街上想要找一个垃圾桶都很难。大家都已习惯自觉地把各自制造的废物带回到办公室或家里，这点令我很受刺激，因为那几天我正好处在感冒痛苦无比中。

拜访凸版印刷令我很震撼，他们有着自己的印刷博物馆，他们非常详尽地引导我参观了动漫“内容”所有可以实现成印刷品实物的实物展示厅。他们给了我一个很好的启示就是只要把我们的“漫画内容”授权给这样的印刷企业，他们便可以很简单地把我们的形象授权给他们几千种与印刷品有关的行业企业了。在凸版印刷的产品展示厅里，我才愕然发现我们现实生活中几乎视觉可以看见的绝大部分物品都与印刷相关，地板家具的表皮是印刷出来的，电视机电脑的屏幕也是工业印刷出来的，纸质印刷只是印刷行业中很小一部分而已。在凸版印刷的拜访让我在动漫授权经营的理念认识上发生了很大的改变，希望将来能与大家共同分享我们的思考与发现。

下午两位朋友又陪我匆匆赶回动漫节展馆参加中国日论坛的发言，短短半天里我们倒了十余趟电车，可是把平时疏于运动的我累到腿软为止。下午的论坛我充满自信地上台向中日200余人的来宾及媒体发言，论述“新中国漫画”理论体系及介绍中国漫画市场主流现况。不想几个关键PPT文件图片日方会议组织的电脑显示不出来，令仓皇应对的我顿时满头冒汗。好在新华社的记者周玮在我演讲完毕后及时给了个非常到位的新闻提问，我再次上台后索性脱稿发挥，激情而自信地深度对比介绍了“中式漫画”与“日式漫画”语言形态的不同特征。从论坛会后直到晚间的中日酒会，不停有日本动漫企业、媒体及中国的动漫企业、媒体过来与我交流关于“中式漫画全面崛起”的问题。具有一定幽默讽刺性的是前来与我交流的日本动漫机构基本上都过来与我讨论“为什么？”并请教我如何对照看日本漫画的现在和未来。而国内个别动漫机构却茫然地问我为什么他们没有注意到我所说的现况，不会是我在忽悠日本人吧！我汗……我无语！

再晚上，几位朋友见我兴致颇高，一定请我去赤坂喝酒，于是又坐电车。在赤坂密密麻麻的酒吧街上，我看见很多开弹子赌博机的店铺，生意很好几乎都是人满为患。但当我细看之时又被震惊，那里面玩弹子赌博的几乎全部全是50岁以上的老人家。我愕然地问我的朋友为什么？朋友回答日本现在是老龄化社会，老人很多、很寂寞，非常需要这样特殊的消遣。我茫然地点头却想在中国老人要这样去玩赌钱，一定会被子女骂老不正经上梁不正下梁歪吧。再有我在东京、京都、大阪所看见的日本出租车车型似乎都很老，基本上都是九十年代中期方棱方角的九代丰田皇冠车。更有意思的是几乎所有的司机都是老伯伯，五十五岁似乎是下限吧。我有限的几次打车也基本上都是六十岁的老大爷在开车，我好奇想问又怕不礼貌，终于还是问了。朋友说因为他们老了退休了没有事情干，而且他们开车经验很丰富很安全，这样的回答只能令我更加糊涂。

我在日本大公司做中低层管理的朋友悄悄告诉我说，我们来的这两天是日本每年自杀率最高的两天，今年因为经济危机恐怕这种情况会尤为严重。他今天上午坐电车上班迟到就是因为他所坐的电车又有人跳轨自杀，清理需要一个小时整个线路都被迫停运。因为每年的这两天是日本各大小公司新年度人事任免日，所有的中高层干部在这一天是不允许离开岗位的，直到新的任免令下达为止。每年的这一天对于日本的上班族而言，简直就是悲喜两重天的人生重大转折点。升职或留任的人当晚会邀约好友喝酒庆贺，但那些自以为忠心耿耿誓死效劳且要靠一个人的薪水养活一家人的人，如果被意外降职免职乃至辞退，突然到来的不幸当然就无异于晴天霹雳。在这内心最挣扎的短短半天、一天里如果没有特别的心理关怀与看护，不幸的发生就完全在一念之间。朋友万分感叹说日本的上班族和男人压力真的好大啊，相比之下比中国男人幸福很多。我只能耸耸肩打着手势表示同情，心中暗想在中国，我们或许在文明素质、社会福利、城市设施方面离日本东京确有一定的差距，但是在人生的幸福指数、随意指数上或许我们还真要高于他们呢。

20日可以算作是我真正的娱乐日了，因前一日新华社随团记者周玮的关键提问帮我解了大围，以表感谢我邀请她同我们一道游玩。登东京塔看富士山、逛人山人海的银座，喝日本的传统茶道，吃精致无比的日本料理、地道的北海道烤鱼。最后周玮总结一句“我要抓狂了！”我笑了，我很明白她的意思。因为在这一天我们一起发现、询问、对比、讨论、经历了许多日本与中国完全不一样的细节之处，感觉日本人的人文习惯确有很精致、安静、自律的特点。这些特点我在东京动漫节展会上的感觉或许更强烈一点，动漫展会上参观者、参展者人很多，喧闹但有序，人多但分流合理，不会让参展者和参观者心燥心累心烦。这与国内的动漫相比还是较明显，国内动漫节往往就是热闹和混乱的代名词。巨大而嘈杂的音响、混乱无序的人流、专业与业余无规划的交融、宣传单废餐盒饮品罐满地都是。我以为不是组织方不要求，不是参展者不自觉，不是参观者不遵守，反正最后的结果总是会让人很无奈。这绝不是我们办展有无经验和能力的问题，而是一种阶段性全民文化素质程度有待整体缓步提高的问题。不是一个人、一批人、一代人所能够承担、能够改变的问题啊。

我还当真就亲身体验了几次身为中国人在日本感到惭愧的事情。前一天晚上我还和文化部市场管理中心的胡月明主任，在我的房间讨论如何提高中国动漫节整体素质的问题。转天上午，我的韩国朋友陪我一起坐电车参观宫崎骏的吉普力动画博物馆。在新宿倒车后除了老孕残专座外已无他座，大家都自觉地站着。这时上来三个三十岁左右说福建话的两女一男抱着个孩子。上来二话不说直奔老孕残专座便坐下，且旁若无人地大声说话，整个车厢的人都正襟危坐侧目而视。突然他们怀里的小孩要撒尿，那男人便很自然地让女人把孩子抱到车门与站台的缝隙处去尿。全车人都惊看他们，他们完全熟视无睹，好在车门这时关上了，没让最尴尬的事情发生。此一刻我觉得我的心理是极其龌龊卑鄙的，因为我的韩国朋友悄声问我个问题，我只摇头并不用语言回答。因那一刻我真的很惭愧，生怕我因说出中国话也会招致异样的目光。我不停地在心里问自己，是否有必要去告诉三个同胞应该注意点什么？但最终还是放弃了，因我明白三十多岁的人养成这样自己已完全不觉的恶习绝非一朝一夕，既有他们个体问题，也有他们所处的群体问题。我用这短短的几分钟时间，是过去和他们讨论他们个体的问题呢？还是和他们讨论我们中国人群体的问题？或许的任何举动也只能招致他们的一个白眼“你以为你是谁？少装有素质了。”这事的确让我郁闷了许久，因为在韩国朋友面前很有点没面子。

参观吉普力动画博物馆给我留下了很美好的记忆，前一天便很想去，只因时间来不及改由转天一早前往。三鹰市是个很干净整洁漂亮的郊区小城，等我们到了才知道必须提前订票才能参观。一时间我只能用失望的眼神浏览外景了，韩国朋友见我这般失望便去与管理人员沟通，说是中国的漫画家专程前来的。管理人员很客气地问我要护照进行确认后，特意给了我们两张工作票，以此抚慰了我们的失望之情。博物馆不是很大，十几亩地，但建造的构思非常有创意。动画大师宫崎骏一些经典动画片中的经典镜头画面，被复制还原成真景布置在了博物馆中的每一个角落。其中一间小屋的墙上有许多小窗户，当你忍不住打开一扇时，却赫然发现里面有许多小小的动画家、漫画家正在辛勤工作。每个人都制作的非常逼真、生动。这里许多细节是非常精心地创意设计出来的，会让你无意中获得很多意外的感动。可能就是这些小小的意外感动，就会深深打动来此参观游玩的小朋友们。在他们小小的内心世界深处留下美好记忆的种子，甚至会无形中促使他们将来也走上动画创作的道路。我想这或许就是大师们当初如此建造这个如此别致动画博物馆的一个初衷吧！

还有一件很感慨的事情想告诉国内的漫画同行。20日，我专程请朋友陪我去日本一个普通的漫画书店看看。那是一家在新宿附近的大型漫画书店，似乎有一千多平米。我看见有三分之一的面积是在卖色情漫画，那里有很多很多的色情漫画杂志和图书，全部注明十八岁以上阅读。而且浏览和购买的人还蛮多，基本上都30岁左右的男性。整个书店大约有几万种漫画图书，在一个人流量较好的地方比较集中地摆放着书店重点推销的畅销漫画。这时我发现了一个奇怪的发人深思的现象和问题，在被书店重点推荐的畅销漫画书柜上有许多作品，在中国都已正式出版或被盗版过。而这类很畅销在中国被盗版过的漫画，在这家漫画书店里也就几十种、近百种而已。书店里绝大部分的漫画是完全没有在中国出版过，哪怕是盗版。为什么这数万种水平一般、甚至很差的漫画，没有讨得如此有品味、有眼光、长于精打细算盗版书商的法眼呢？多年来，在中国随便一个作者、随便一个读者、随便一个自以为很懂漫画的编辑在斥责中国漫画作者画不出经典漫画时，举的例证几乎都是那个畅销柜台上所呈列的畅销漫画作品。要知道那几十部经典而畅销的漫画作品，可都是在日本几十年间数十万部不成功、不优秀的漫画作品中筛选出来的万分之一啊！而在中国大家只要一谈漫画，眼光与口气就俨然如同那些卑劣盗版书商一般有品味有权威。只以最好的日本漫画中最好的标准来要求中国原创漫画作者所创作的一般水平作品，要知道这样高水平的好漫画即使在日本也是万分之一啊！我几乎敢肯定如果把日本漫画书店中那90%的一般水平漫画引进中国市场，被训出高欣赏漫画胃口与标准的中国漫画读者恐怕也不会买账。

这时，我突然隐隐发现了中国漫画和中国漫画读者的一个很大、很大的问题，中国漫画读者是被盗版商惯坏了的一代读者。看来这一切都是盗版商们惹的祸，我们那些所谓高水平的漫画读者和漫画编辑都已被那些更有眼光、更有品味、更有投资细胞只盗畅销书的盗版商们给惯成了中国原创漫画居高不下的审判者了。这是一个深刻的问题，是一个足以引起我们中国漫画理论研究者要重点研究设法克服的重大问题啊！这样的思考以至我在那些海洋一般我所完全没有看过的漫画前，失神了很长很长时间。

我发现了一个需要逻辑思辨去反证的、有趣的大问题。我心里窃笑了……当时我想我回到中国要干一件大大的坏事，我要忽悠更多更多不懂漫画创作、出版、投资的有钱人疯狂地跳到这潭浑水里来，让他们来充当那80%的基石，只有有了更大基数的这80%，才会让现在许多已经很优秀的漫画作者、作品被衬托出来。二八定律就是自然法则啊！没有次品哪能“挑”出精品？

去日本前因公司工作繁忙还嫌随团逗留日本时间有点长。但当我认真以一个中国漫画人的眼光，来审视、了解、思考心目中曾经如此仰慕的日本漫画时，发现时间不觉间已匆匆而过。我已深入考察了解了法国的漫画状况、韩国的漫画状况、日本的漫画状况，下一个目标就是美国的漫画的状况了，只有客观而理性的对比、思考、探索，才能为自己找到一条更清晰的创新发展之路。

对上述三国的漫画现况越了解，我对中国漫画的未来就越有自信了。正如我论坛发言时所说：当今的中国漫画正在形成一种完全不同于欧美日漫画的自我标准体系与语言体系，中国漫画如同一张白纸般站在了世界信息网络新媒介时代的探索最前沿。信息网络新媒介时代新兴崛起的“新中国漫画”，与平面纸质媒介时代崛起的欧美漫画及影视媒介时代崛起的日本漫画相比，劣势是年轻、没经验、没传承、没标准。相反我们的优势也恰恰是年轻、没经验、没传承、没标准。他们各是一张已经画好画面的纸，想符合新时代的发展趋势小修小补是解决不了大问题的。而中国的漫画是一张白纸，只要我们足够自信去按更加符合时代发展的规律去探索去设计自己的图画，就一定是创新是引领未来世界的潮流趋势。在这样的阶段最最可怕的事情恰恰就是如果我们中国漫画这张白纸万一复制了欧美日漫画的图画，我就只能是他们的复制品而非有自己标识的中国漫画了！

同样的一个问题不同的角度就会得到完全不同的答案，自卑的人永远看出的是自卑，自信的人看出的永远是自信。今天我可以自信而大胆地地告诉大家，只要你愿意换个思维，哪怕还是从以前同样一个角度来看中国漫画，答案真的是“希望无限啊！”。

难道，今天我们中式漫画期刊杂志、图书的市场表现还不够足以说明问题吗？难道你还要搬出那些卑劣盗版书商所盗版的脸日本漫画作者都叹为观止的最经典漫画来做我们还不够努力和成功的反证吗？大家现实地勇敢地走出家门到最近的报刊亭去看看、去问问真是件比登天还难的事情吗？

每次出国考察完漫画市场回来后就有一肚子话想说，都努力压制在了心里。心想少说多做、少说多做。结果多了成绩多了别人自然就认可了，现在我不这么认为了，今天的中式漫画恰恰就是做的太多说的太少。尤其当日本、韩国动漫企业、研究机构都有专门的行业情报部门密切关注我中国漫画的最新动向与态势，反而我们国内的一些动漫行业人员、企业老总无视与质疑已经成为事实的现状。不能不令人感叹王婆卖瓜还是要自卖自夸才行啊！指望不相干之人、竞争对手先于你来夸赞宣扬你？还是放弃这样不切实的幻想吧！ ]]> http://622009671.qzone.qq.com/blog/1241273109#comment 134218241 Sat, 02 May 2009 14:05:09 GMT http://622009671.qzone.qq.com/blog/1241273109 <![CDATA[《一只黑鸟》的记忆与对生命的思辩——老日记回阅]]> http://622009671.qzone.qq.com/blog/1240154115 《一只黑鸟》
——村人

寒风　穿过枯叶与秃枝
灰雪　透过沉雾与黑夜
冬季　就要来临

一只黑鸟
蜷缩于巨厦的塔尖

骑车的人群
步行的人群
隐于铁甲中的人群
如虫蚁般匆匆于　它的脚下
令它俯视

它
就在　巨厦的塔尖上

冬季来临前
它　飞于蓝天
纵跨四海
俯窥万物
快乐无涯

可是
冬季　就要来临

一切
一切
一切
就要　远离

一只黑鸟
蜷缩于巨厦的塔尖

默默的
默默的
等待着　来临
2003年12月

这是我在03年冬季住院期间写下的一首悲愤而无奈的诗，写给我自己看，因为几乎只有我自己看的懂、看的明白！

我们的生命只有一次，莫名而无奈地诞生，昏昏沉沉地活到十几岁或二十几岁。幸运的人可能会被某些事瞬间唤醒，顿悟“人生”的本色，恍然间知晓生命果然是有“死亡”与“永久消失”的存在。惊惧中，方知感叹自己尚有三或四十年的生命，可以掌握于自己手中。自此每天便象呵护世上最珍贵珠宝般，呵护起自己有限的生命与时间了。

这种生命与思维的顿悟现象在佛语中叫做“开悟”，能开悟的人可能会是世界上最幸福的人，也可能会是世界上最痛苦的人。

为什么开悟的人还会痛苦？因为开悟的人因知道世界与人生果真是有“死亡”的存在，便会如同被判了死刑的囚徒般，在万般痛苦的煎熬中等待屠刀挥下的那一刻！这样极清醒极理性的痛苦是一般凡人难以承受的。

为什么开悟的人又会幸福？因为他知道了生命本质、知道了那个不可抗宇宙定律、知道了我们可以莫名而无奈地诞生决不可以永世而不亡！所以他只能选择惨笑以对余生，只能选择珍惜即时存在的感知，只能眼睁睁看着自己一天天地划入生命的死亡黑洞。他对世界万物一切的一切皆已清然，他只能选择用自己能感知快乐的快乐去填充开悟后的有限人生。所以开悟的人因清醒、无奈、超脱而幸福！

但是在这个拥有无数芸芸众生的世界里，真正因开悟而懂得生命本质的人、懂得珍惜和享受有限生命的人又有几个呢？太多、太多的人每日间忙于追逐非个体快乐的社会名利，为得到社会标准的认可付出的确实自己最珍贵的生命感知与享受。待死亡忽然而至时才幡然懊悔无穷，仰空长嚎！长叹！长泣……一切、一切、一切都悔之晚已，这一瞬间的痛苦与懊悔所产生出的巨大黑能量，足以倾覆之前所有在无知下得到的“快乐”！

而这样“死亡”前懊悔的一刻，就是人生最悲哀、最可怕的一瞬间！而我的不幸恰恰就源于这样的瞬间来的太早！过早地唤醒了我这个原本就对死亡极其敏感与恐惧的人！

初中时代的我，是个连留两级极其调皮不学好的坏男孩，但一次偶然小事彻底改变了我的人生。因被迫转学后遇见一位长我不几岁的女班主任老师，把我当朋友一样对待。一次为向她显示我还是个爱学习的孩子，就向她借她手中正在看的一本书。那是一本叫《第三次浪潮》的书，完全无法看懂。为避免还书时被问起内容的尴尬，我强迫自己在戈壁彩霞的余辉中一个字一个字硬着头皮去读。

这时，改变我一生最神奇的一刻发生了。我读到一个“铁”字，不知为什么我突然问了自己一句“铁为什么叫‘铁’ ？如果第一个叫‘铁’为铁的人把它叫作‘树皮’，那今天我们大家是不是都应该叫‘铁’为‘树皮’？”

这是我一生中问自己最智慧的一个问题，连我心目中崇拜的女班主任也瞠目无法回答。一时得意万分的我决定自己寻找答案，从此我被彻底地改变了。这以后的20年我疯狂地喜欢上哲学、文学、历史、绘画、辩论，尤其是对一些形而上抽象的逻辑概念思考更是痴迷。为了满足自己的癖好，我从心理上就把自己训练成一个“苦行僧”，以人世间的一切苦为乐，为炼狱般的磨练。我想探究出“生命”与“死亡”的奥秘所在！甚至渴望游离在“生”“死”的零界点边缘。直到2003年以前我都是在理性地、学术地、快乐地、外它性地研究“生命”与“死亡”，完全不知道自己正在亲手打开一个令我万覆不劫的潘多拉盒子。我个人的不幸的最可怕之处就在于在我打开潘多拉盒子前，我基本具备了对于生命和死亡研究的技术性知识！

我曾经自以为我有着人类最伟大的理想，我渴望自己也能象孔子一样，周游世界向全天下传播自己认为美好而正确的人生理念！渴望自己也能够培养一大批足以影响世界充满东方智慧与谋略的学生！渴望开创出一种崭新的生命态度而永传于世！渴望把我最爱的先秦诸子思想在当今物欲横流的世界再度复兴起来！我渴望自己能够成为翱翔于宇宙蓝天之上俯望山河大地的雄鹰……

可是……我恰恰遗忘了我最不该忘记的东西！我忘记了“生命”……更忘记了宇宙自然阳盛阴缺能量守衡的天律！

2003年因工作的极度劳累浑身刺痛难耐，去医院检查时便被医生强制住院治疗。这期间医生与我妻的一句话，再次彻底地改变了我的生命态度。医生劝我说让我一定要充分配合治疗，再争取10年的时间还是有可能的。我如此勇敢而坚定的一个人在那一瞬间几乎轰然倒下，我恐惧极了，睁着眼睛却看见满眼永世宇宙中无尽的“黑”。我不再相信人的坚强，因为生命本身就如此脆弱。那种内心世界的恐惧和绝望，正常活着的人是不可能体会的到的。虽然事后表明医生的话确有点危言耸听，但这句话却是打开潘多拉盒子的最后一只手。那一瞬间我感到自己从凡尘中顿然醒来，凡尘中的一切对我都不再有生命的意义。我掉入了现实与生命之间的深渊中，我真正懂得了生命和时间的概念。痛入脊髓！我的人生态度从混沌中瞬间清然了。整整读了15年老子的《道德经》，这一刻方明白老子之中暗示的真谛！

我不知自己是该悲愤，还是该无奈地接受。我渴望有人能来超度我的灵魂，但是多年理性科学的哲学思维使我面对宗教而高高在上。我的智商不允许这样来愚弄自己有限的生命与时间，我需要的只是训练自己勇敢地承认与面对接受生命脆弱的现实。今天，我基本可以勇敢而真诚地接受“死亡”了，我会坦然地等待它的到来。虽然想到那无穷无尽的“黑色”是身体依然会瑟瑟发抖，但我却把它想象成永远安静的一种渴望。

但是，在2003年冬顿悟生命的那一刻，我却是极度愤怒的！诅咒命运的不公！感叹时间的短促！哀怨无觉的三十四年……
于是，我写下了这首面对生命与死亡，愤怒的诗歌！也是我那一刻最真的内心写照！

今天，我把自己曾经的一段回忆和曾经的一首诗交混在一起让大家看，只是希望大家彼此作为芸芸众生中的每一个真实的生命体在你路过我这个生命体在现实世界与你相交的一个交点时多一个对我这个生命体的感知。

淡淡的看
淡淡的路过
淡淡地忘却
生命就是如此的偶遇！

路过，静静望一眼。
错过，便此生无缘。
为了你的偶然路过，
我留下这样的文字。
看了，
便是你我生命之中的一种缘！

村人于2007年4月7日夜 ]]> http://622009671.qzone.qq.com/blog/1240154115#comment 134218240 Sun, 19 Apr 2009 15:15:15 GMT http://622009671.qzone.qq.com/blog/1240154115 <![CDATA[摇滚声中回首10年中的我]]> http://622009671.qzone.qq.com/blog/1239983493
电台里播放着英文的摇滚乐，窗外是无尽红绿闪烁的霓虹灯，车内是一个完全静止的世界。突然想起了十年前，在天津那破旧民房里赤膊赶稿时震耳的涅槃摇滚乐，便下意识地将音量旋钮开到很大很大，然后又懒懒的靠在了座椅上沉醉其中，任由车飞驰在这夜的灯河。远远望见所住宾馆的招牌下四环的出口，可电台中伤情的摇滚乐尚未唱完，不想破坏这难得的避世心绪，只是淡淡地向车窗外撇了一眼安徽大厦，车便飞驰而过……直到歌声结束才从很远很远的地方调头折返……

我累了，极想静静地象逝去的魂灵般窝在某一无人的小角，不再有手机的铃声，不再有焦躁的催促，不再有慷慨激昂的雄辩……

自上月中，为了挤出出访日本一周的时间，便开始忙碌、忙碌、再忙碌。在日本的一周里，每天要换乘十余次电车，不停地拜访、参观、赴宴，搞得比在国内还累。刚回到天津便又急急赶往合肥去恳谈，拜托各大书店、书城的老总们关照我们的新书。原以为回津中间两天的时间可以喘息一口，却被挤得要按小时来计算谈话的人次，直到凌晨。接着便又驾车长途奔袭安徽白天开会、晚上与出版方协商安排新书的发布会。好在顺道婺源看了那无穷无尽的油菜花，全当聊以自慰了。十天三千多公里的行程，人惫车疲，未及休整还了身衣服便又匆匆赶至北京，亲自致电邀请挨个拜托媒体的朋友，一定帮助我们《三国》新书的宣传。

掐指一算，今夜是我连续第八个晚上住在北京的夜里了。好在，在大家共同的努力下《三国》的新书发布会很成功，酒盏相碰间，朋友们深情的祝福与激励的肯定，心下也是感到由衷的宽慰与喜悦。一丝的收获定有十分的付出，一时的光鲜背后却又有着多少难言的无奈。

明日，2009年4月18日，是我们人生中极重要的一天。历时8年的梦想，就要揭开它的红盖头与大家见面了，那下面有着何样的未来？也只能默默地祈祝了。今天，我与小龙兵分两路，我在北京、他往上海，同时为明天的《三国》新书面世，为尊敬的读者举行签售。看看助手为我们安排之后的行程，密密麻麻的排到了下月。唉……心里真的是很怕了，但是，箭在弦上已不由的你可以左右。

感谢命中的知音“时代传媒出版集团”的各位领导和老师，亦如我们般，他们也辛苦奔波了太长太长时间，或许在这深夜的此时，他们还在京、沪、皖三地为明天的活动精心商讨细节。前天，新书发布会上闻听武忠平老师的PPT讲解，当那悠悠的古琴声响起，一时唤起我刻意压制多年对艰辛往事的记忆，几乎泪下。知音难遇，一路8年走来，太多、太多的朋友向我伸出了无私的臂膀……《四大名著》的创作及完成出版8年史，便是中国原创漫画的一部传奇史。太多、太多的感恩无以言说，我只能在心里深谢大家如此的厚爱了……

刚才，车中的一阵摇滚乐唤起10年前迷恋涅槃时的感伤心绪，似回想起那时，年轻战士即将踏上征途时的慷慨激昂和义无反顾。只是这一场仗打的也太长了点时间，以至仗打完了，战士也累到连喜悦的力气也没有了……

夜，又很深了，我还是回到现实中来吧。因为明天一早六点还要早起，焕发起十足的精神来，去面对首次见面的《三国》读者朋友们。希望明天又是一个让大家都喜悦的一天吧……

渴望这一夜，是个无我的夜……不再有恐惧相伴！ ]]> http://622009671.qzone.qq.com/blog/1239983493#comment 136315392 Fri, 17 Apr 2009 15:51:33 GMT http://622009671.qzone.qq.com/blog/1239983493 <![CDATA[陈维东日本东京动漫节“新中国漫画”演讲稿]]> http://622009671.qzone.qq.com/blog/1239381904 中国漫画市场当前的主流漫画形态

及“新中国漫画”流派特征

各位嘉宾，各位朋友，大家好。

非常荣幸能够来到日本，在这里与大家交流关于中国漫画当前的一些发展现况。

首先，请允许我为大家做一下简短的自我介绍。我叫陈维东，来自中国天津。从事漫画理论研究、创作及产业实践推广17年时间，创办了两家专业的漫画公司神界漫画公司和村人漫画公司，于2004年倡导创建了“新中国漫画”理论体系。并以此理论体系为支撑，以神界漫画公司、村人漫画公司为实验平台，系统培养了一批基础漫画作者并创作了大量“新中国漫画”试验性作品，同时协助《知音漫客》、《漫画世界》、《动漫炫》等全新中国特色的中式期刊创刊发展。

中国当前在以中国文化部为代表各级国家政府的大力扶持下，动漫画行业近五年内得以快速的突跃式发展，且取得了一定的实质性成果。尤其是在漫画领域，更寻找到了完全不同于欧洲、美国、日本漫画形态，具有着浓烈中国特质特色的“中式幽默漫画”理论体系、语言形态、标准体系、运营推广及传播体系。在近5年来极其严格的纯商业市场的检验下非但没有夭折反而愈加茁壮地成长起来，这不能不说是中国漫画凤凰涅槃浴火重生后的一次意外惊喜与收获。或许“新中国漫画”理论体系的创建与推广在太多有经验人看来有点“闭门造车、自说自话”，但在如今信息全球化如此快速交融的时代，能真正做到勇于“闭门造车、自说自话”式的创造，或许还真的很需要点相当的文化勇气与文化自信，至少也是要有点无知者无畏的胆量才敢勇试尝鲜。今天非常高兴来到我仰慕已久的动漫繁盛之国——日本，与各位动漫界的行业前辈、精英翘楚同台交流中国漫画一点点小小的发展成绩、市场现况与心得体会，感到万分的荣幸。也非常期望能够得到日本动漫界的各位专家、前辈的中肯指点。

下面我为大家简略介绍一下中国漫画的当前情况。

中国漫画市场自上世纪90年代在日本漫画大量进入中国后，出现了很多模仿式的漫画创作作品，因一直没有寻找到真正能够代表中国文化特色的漫画语言形态，与中国本土的漫画读者形成广泛共鸣，导致这一类对日本漫画语言模仿的漫画作品并未得到广大中国漫画读者的认可与青睐。15年的时间里许多模仿日式漫画语言的漫画期刊，因所刊载缺乏真正的生命力的漫画作品无法在严酷的商业市场上找到生存支点而陆续休刊、停刊。直至2004年，当中国国家各级相关政府机构加逐步加大力度扶持具有中国语言特色的原创动漫创新。加之“新中国漫画”理论体系自创建后的快速推广，已逐渐深入地影响到一些新型漫画期刊编辑的办刊理念，漫画创作的编剧作者、绘制作者的创作观念中。在《知音漫客》、《漫画世界》等新一批在漫画内容、文化倾向上更加符合中国当前青少年漫画读者需求口味，更加注重商业市场运作的中式漫画期刊创刊并飞速发展壮大起来。同时快速并带动了更多漫画创作者、办刊者加入其中，从而在短时间内极大地扭转了当前中国漫画商业市场上的主导潮流，这已经是无可争辩的既定事实。如今，在正规合法出版的中国漫画期刊及图书市场上，中式幽默漫画作品及期刊杂志不论从种类数量上还是从总体的实际发行数量上，基本都已占据75%的主导性。这个现况我希望能得到中国、日本广大动漫业者与媒体的密切关注与研究。
因为时间有限，我无法详尽深入地解析关于“新中国漫画”理论体系的过多细节。下面我尽可能以PPT文件图例的形式结合一些相关关键数据，来为大家做一些讲解介绍：

一、目前在中国漫画期刊市场上最活跃、影响力最大的四本中式漫画期刊：《知音漫客》《漫画世界》《漫画派对》《幽默大师》。

《知音漫客》
由中国最大的期刊集团《知音》集团于2006年1月创办。《知音》主刊杂志现月发行量600万册，集团年税后利润8000余万人民币。强大的期刊发行网络和充足的现金储备，使《知音》集团得以具有强大的经济与市场后盾做支撑，支持《知音漫客》全面进行具有真正中国特色的“新中国漫画”理论体系产业探索与实践发展。
《知音漫客》创办三年半，已从月刊发展为旬刊杂志。2009年10月将正式转变为周刊漫画杂志，也可能会是中国的首家漫画周刊杂志。《知音漫客》最新发行数据为每月三刊实际总发行量为108万册。
该杂志以“新中国漫画”理论体系为具体办刊指导的首家全彩色长篇幽默剧情漫画杂志。核心读者群为13-18岁的初、高中生读者。70%读者为女性读者，内容特色倾向幽默、情感。

《漫画世界》
由中国最大的专业漫画出版集团“漫友文化”于2004年底创办，“漫友文化”旗下共创办13家各类漫画期刊，年发行码洋2亿人民币，是中国最优秀的专业漫画出版机构。
《漫画世界》也是“新中国漫画”理论体系实验作品《济公传奇》最早的实践载体。该杂志现已成功发展为旬刊，每月三刊总发行量为100万册， 2008年底转为全彩色漫画期刊，预计2009年底发展成周刊漫画杂志。期刊特色：全彩色长篇幽默剧情漫画。核心读者年龄为12到14岁，70%读者偏男性读者；与《知音漫客》同为中国漫画期刊市场上最受欢迎的“长篇剧情式”漫画杂志。

《漫画派对》
由中国云南教育出版社于2001年创办，中国幽默漫画最早的先锋式漫画期刊，也是中国书刊互动促进式发展最成功的漫画期刊。以校园幽默短篇漫画为主，发展九年依然坚持每月单刊及黑白版形式。核心读者年龄为10到13岁，70%读者为男性读者。是目前中式漫画期刊中单期发行量最大的期刊，月发行量为70万册，实际发行地域最广且已涉及到中国各乡镇的报刊零售网点。

《幽默大师》
由中国浙江美术出版社于1985年创办，是中国市场影响力最大的传统幽默类型漫画期刊。三年前创办了偏“新中国漫画”理论体系幽默剧情漫画风格的下半月刊《连环泡》。目前，上下双刊总月发行量为50万册，刊物特色以黑白短篇幽默漫画为主，读者年龄段及阶层辐射较广，也是在中国社会品牌影响力最大的漫画类期刊。

在中国漫画市场上，除了上述四种发行量及影响较大的刊物外，还有十余种其它的中式幽默漫画期刊，平均发行量每月大约在5-10万册。

目前中式幽默漫画期刊不论在种类数量，还是实际发行总量的比重上都已占70%以上的份额。

同上所述，中式幽默剧情漫画目前主要的读者群为10-14岁的中小学在校读者。同时中式幽默漫画的作者队伍也是一批新成长起来的新型作者，年轻充满活力，乐观开朗人生态度积极，性情风趣幽默、表达欲较强，更易于与社会交流，平均年龄为25岁左右。这一批在新媒介、新语境环境中成长起来的中式漫画作者有几个显著特点：年轻、活泼、乐观、商业意识强、观察力敏捷、善沟通、主动吸取借鉴网络新型文化、善自我包装宣传经营、重情节编剧轻绘制画技、善取材现实生活而非强调空洞自我意识、易于接受规模化流程化的协同创作理念与模式。

二、中式幽默漫画在中国发行的主要省份
“中式漫画”从绘画表演语言上来讲，的确具有着很浓厚的中国式幽默文化与现代网络文化审美特色。在表达内容时采取强烈、简单、直接、快速、轻松、幽默叙事手法，反对沉重繁冗的内容主题与说教式的表达方式。但是浓厚的中国式幽默文化可能也会为中式漫画在更广范围内的全球化推广带来了一定的困难。目前中国在语言、性情上原本就擅长幽默、达观的一些省份，中式漫画的销售量确实要远远好于其他省份。所以以东北、京津、山东河南、湖南湖北、重庆四川、江西云南、广东广西为45度角的中国地图便是中式漫画销售核心省份。在中国漫画销售量大的地区较集中还有一个关键元素，便是只要是创办有漫画期刊的省份或城市，基本上都会拉动这个省份或城市的整体销售量。如PPT图片所显示的在辽宁、北京、天津、河南、山东、湖北、湖南、广东、云南、四川、重庆等省市的漫画发行总量几乎能占全国的80%以上。

三、目前中式幽默漫画作品在“新中国漫画”理论影响下，不论在创作方面、期刊连载刊发方面、还是单行本图书出版方面都已形成了某种约定俗成的市场规则及清晰可循的标准体系。

中式幽默漫画期刊杂志的主要特点：
1、大16开本的开本形式。
2、单期48版——64版。
3、每版四拼一。全书连载漫画作品最多可达220幅左右，充分确保期刊故事信息量。
4、全彩色胶版纸印刷或50%全彩色版50%黑白版。
5、定价便宜人民币5元，已成为读者市场普遍认同参照标准。
6、每期单一漫画作品连载篇幅固定长度为24页。
7、每期可连载长篇漫画在8部左右。
8、刊登作品多为幽默可爱、搞笑的剧情漫画。
9、刊登漫画作品在造型绘制风格上较欧、美、日漫画要简练、直接许多，漫画内容题材的涉及范围与主题表现深度也要浅显许多。
10、所刊载的漫画作品在24页内故事表述节奏上较日本漫画要快许多，信息量密集、笑料包袱多。
11、期刊杂志每版的左右及下方均有各类资讯性质的栏目边栏。将漫画故事欣赏与漫画资讯、作者信息、读者来信一并放入一本期刊杂志中同步释放。开创世界漫画期刊类型一种非常独特的故事、资讯混杂的期刊类型形式。
12、中国漫画期刊正经历着由月刊快速向周刊化演变发展的过程中。必将对中国的漫画创作生态产生重大的本质的改变与影响。
13、中式漫画优秀期刊《知音漫客》《漫画世界》《漫画派对》已完成书、刊一体互动发展的运营模式，逐渐开始形成以几个强力漫画期刊为势力核心的作者归属团块群。
14、中式漫画创作者目前多是漫画公司和漫画工作室的协同流水线式创作，，与日式漫画作者的单兵作战在创作实际出品规模量上有着本质的差距。

中式幽默漫画图书的主要特点：
1.图书为全彩色出版形式，即使在期刊连载时为黑白作品单行本图书出版也一定是全彩色形式。
2. 开本形式基本为32开或竖48开。
3. 图书漫画故事实际页数基本为120页。
4.每单册分5个章回，每个章回为23页故事加1页扉页。
5.期刊连载每2—3个月出版一册单行本或4—6月出版两册。
6.中式长篇幽默情节漫画多为12册—20册。
7.基本印刷起印数为4—10万册/套，
8.每个期刊体系下出版的图书体系外观标识系统泾渭分明

“新中国漫画”创作理论体系下漫画作品创作的主要特征：
1、强调创建具有中国特色的漫画绘制及审美风格。
2、强调漫画人物造型具有较强概括化、提炼化的变形特质。
3、强调走大众化、通俗化读者易于接受的审美规律与路线。
4、强调走低端市场路线、走具有最广泛影响力通俗表现路线、强调低成本、低售价路线。
4、强调具有新信息媒介时代的全彩色特色路线，以期未来向网络影视、电信等相关产业扩张发展。
5、强调创作12-24册的长篇情节剧漫画，以规模拉动内容的产业发展。
6、强调加强漫画绘制过程中具有中国文化特色的幽默表演语言。
7、强调中国古典章回体小说的“章回”概念，每套12—24册，每册5—10回，每回可分24页。
8、强调中国当代社会所提倡的健康积极向前的人生价值观。
9、强调以读者、以市场作为漫画作品的唯一评判标准。

四、最后为大家简单介绍一下当前中国漫画创作公司的情况，以天津神界漫画公司为例：
天津神界漫画公司为中国目前创作规模最大的专业化漫画公司，专职签约漫画作者60余人。年创作各类全彩色漫画作品近万页。公司有严谨的经营管理及创作分工流程，公司下设漫画研发策划部、漫画编剧部、主笔分镜编绘部、后期墨线绘制部、电脑色彩绘制部、编辑校对部、版权推广部、学员培训部等等。神界漫画公司漫画作品已陆续在法国、韩国、日本出版。最后为大家展示的是天津神界漫画公司历时7年创作的80册全彩色漫画作品《四大名著》之《三国演义》与《红楼梦》部分稿件。目前该系列作品也已部分出版到日本、韩国、法国等国家。

非常感谢各位朋友前来参加我们今天的“中国日”动漫论坛活动。
最后我也非常真诚地邀请大家闲暇之余能来中国作客，实地了解感受一下快速蓬勃发展中的中国动漫业。如果有幸，我非常愿意为大家在中国作一位称职的动漫导游，向大家详细介绍中国的动漫企业、动漫从业者、动漫期刊出版机构，也让中国的动漫更快、更好地融入世界动漫的大家庭。
谢谢大家！

]]> http://622009671.qzone.qq.com/blog/1239381904#comment 134218241 Fri, 10 Apr 2009 16:45:04 GMT http://622009671.qzone.qq.com/blog/1239381904 <![CDATA[《三国演义》4月15日北京盛大新书发布会]]> http://622009671.qzone.qq.com/blog/1239294822 《四大名著》之《三国演义》

4月15日北京举行隆重盛大新书发布会

4月18日上午9：00全国各大新华书店同步开箱售书

出版时间：2009年4月18日

创作出品：天津神界漫画有限公司

出版发行：安徽美术出版社

全程营销：安徽时代漫游文化传媒股份有限公司

原著：罗贯中编创：陈维东漫画：梁小龙

艺术顾问：庞邦本（中国美术家协会动漫艺委会常务副会长）

金城（中国著名漫画出版人《漫友》杂志社社长）

史学顾问：童超

开本：大25开

册数：20册

定价：480元（24元/册）

]]> http://622009671.qzone.qq.com/blog/1239294822#comment 136315393 Thu, 09 Apr 2009 16:33:42 GMT http://622009671.qzone.qq.com/blog/1239294822 <![CDATA[这一会很愤怒自己]]> http://622009671.qzone.qq.com/blog/1239293217 ]]> http://622009671.qzone.qq.com/blog/1239293217#comment 136315392 Thu, 09 Apr 2009 16:06:57 GMT http://622009671.qzone.qq.com/blog/1239293217