http://622009750.qzone.qq.com Mon, 23 Nov 2009 16:09:59 GMT Qzone zh-cn Copyright (C), 2005-2008, Tencent Tech. Co., Ltd. Sat, 19 Jan 2008 05:59:07 GMT http://622009750.qzone.qq.com/blog/1200722347 （该文首发于《中国新闻出版报》2007年11月1日11版）
　　作为文化产业的内容表现形式以及产品输出的重要手段，出版发行对于动漫行业来说，是产业的源头和根源。有人认为，以衍生产品作为主要商业开发手段的动漫行业，出版发行所占的利润是很小的，几乎可以忽略。这种看法实际上只是观者一厢情愿的美好梦想，是忽视了中国市场客观事实的推论。
　
即便在动漫产业发达的日本，电视台热播的动画片基本上也是根据热门漫画、轻小说改编制作的。在动画的发行上，更要依靠“地方电视台→上星卫视频道→单独制作的剧场版动画→DVD零售→海外发行→网络播出平台”这样的逐步授权来最大限度地发挥内容本身的影响作用和收回投资。

　　在电视发行系统内，实质上，电视台用于购片的费用是不足以支撑动画制作成本的，如果在动画片发行上缺乏行业经验或者渠道资源，甚至制作商或者作品本身名气太小，发行的赢利甚至不足以承担发行的成本，使动画制作公司有苦难言。此时，作为动画内容利润的重要组成，截图图书、动画光盘发行对于渴望回收投资的动画公司来说，就变得尤为重要了。当然，面临着盗版和网络共享下载的威胁，动画光盘发行的利润也逐渐下滑，这种现象只是中国传统音像发行逐渐萎缩的一个写照，然而站在本土内容制造商的角度，笔者在思考过后，依然认为通过适当的内容调整和市场营销策略，是可以缓解这种现象的，音像发行的利润依然是初期创意内容赢利的重要组成。

　　动画授权实际上是动画本身实现赢利或者影响力增大后一个必然的商业行为。70多年以前，世界上第一个通过授权赢利的案例发生在华特·迪士尼的“米老鼠”身上，玩具商主动找到了迪士尼先生，而当时这个只针对某个玩具的授权费用，迪士尼仅仅得到了300美元。中国的动漫内容产业还远远没有强势到让授权商主动排队找上门来的地步，内容制作公司在四处寻找商机，苦口婆心的说服制造商和渠道商，将自己的形象贴到产品上，并以此打造产业链。

　　然而，内容商们依旧忽略了市场竞争的激烈程度，或者没有能够理解跨行业的商业思维。我们换一个角度去思考，从商业的本质来说，动漫产品贴牌实际上是在建立一个商业标准，如果你的标准没有强势到压下制造商自己的商标的情况下，有多少精明的老板回买账呢？一旦产品贴牌，意味着制造商放弃了自身产品所建立的标准和商标（当然，与知名品牌的合作是另一种商业思维，不过在中国动漫产业目前的态势下那只是凤毛麟角），制造商彻底沦为了OEM工厂。在迪士尼等强势文化传播品牌下，有很多工厂乃至传统的玩具、图书、音像销售渠道由于其中的巨额利润，愿意将产品线和销售渠道开放给国外强势文化品牌，与之相比，缺乏积淀和投资的原创动漫品牌和形象，完全没有这样的筹码。
　　
在稳固的商业体系内，处于行业领先地位的企业大都希望维持现状，只有处于弱势或者追赶领先者的企业和品牌才希望破局，改变既有的商业规则。中国动漫企业不仅要面对来自于国外的强势动漫品牌和形象，更要同游戏、影视甚至体育等休闲娱乐方式争夺消费资源和受众群体，再加上盗案和网络共享的包围，可以说，我们面临着异常残酷的市场竞争！

　　在中国动漫行业缺乏行业赢利基础模式的情形下，依靠美好的梦想和发展蓝图，加上各地的政策倾斜以及媒体的初步解读，或许可以吸引境内外各类资本的关注；但也仅仅是关注，要想让现金投资注入动漫产业，在动漫行业没有像网络游戏那样成熟的制作标准、推广手段、消费者基数等固定的商业模式之前，必须要依靠自己内容赢利，带来稳健的现金流，那样，持观望态度的投资者才会对行业青睐有加。
　
现阶段来看，传统的出版发行，依然是内容赢利的最主要手段。笔者认为，今日中国动漫行业必须要依靠作品本身的强大号召力，迅速形成以一些作品为核心的系统化产品线，并在铺货频率上下大力气进行控制，让市场受众始终有相对的“饥饿感”，才能扭转目前盗版和网络普天盖地的传播，尤其是国外强势内容文化给消费者带来的“饱腹感”，使内容本身实现赢利。
下面，笔者将结合实际，阐述动漫出版的品牌化策略。

　　动漫出版品牌化的实现基础有以下三点：系统化、差异化和娱乐化。

1、 系统化

　　在日本和美国，早已成长起来的漫画杂志连载体制保证了出版社旗下不同作品的持续热度，并在市场形成短则几年、长则数十年的影响力，培养了很多喜爱作品的忠实消费者。
在日美，包括香港地区，动漫文化的原始发展阶段都恰逢出版业高速成长的阶段，用图书来实现影视镜头的表现手法，很短的情节和剧情进程可以达到很高的码洋。这依赖于渐进式的内容投放，特别是传统杂志的连载制度，更是作品持续火爆的保证。

　　在中国原创漫画杂志发展的初始阶段，我们经历了《画书大王》的辉煌，以及它遭遇停刊后“5155工程”（1995年，中宣部和新闻出版总署牵头，在中国建立5个漫画出版基地，出版15套大型漫画图书，创立5本原创漫画刊物的行动。其中由5家出版社或机构推出的5本原创漫画刊物对中国动漫行业的发展影响比较大，它们包括《中国卡通》、《北京卡通》、《少年漫画》、《漫画大王》和《卡通先锋》。）中的五本漫画杂志，以及数量更多的日本动漫资讯杂志，在断断续续经历整整十个年头的发展后，购买群体和市场环境日新月异，可是动漫杂志的运营手法并没有实质上的进步和提高，所以它们终于要面临严峻的考验，更是市场对动漫杂志的终极审判。

　　这其中我们还赶上了互联网的普及，即便在日本，号称发行量第一的集英社旗下的漫画连载周刊《周刊少年JUMP》也在90年代中期达到销量高峰后逐年下滑。（该刊最高销量年度时曾创下平均每周400多万册的惊人记录）不过，由于单行本漫画的销量没有很严重的变化，部分当红作品甚至略有提升，日本出版行业的集体缩水对漫画单行本销量影响并不是很大。很快，日本出版商逐渐开始尝试电子期刊、手机连载漫画等新形态的商业推广模式，并以更积极的心态推进作品动画化的进程，在最大程度上保住了旗下作品的人气度。

　　在“JUMP”旗下所有的作品中，鸟山明的《龙珠》这一也为中国动漫爱好者所广为熟知的作品，是其中最耀眼的一颗明珠。即便连载已经结束了十几年，作品在日本乃至全球的影响力依旧没有减弱，20多年来，超过50部的系列游戏不断推出，特别是随着日本动漫文化在全球快速传播，其在欧美的影响力也保持着相当的高度。仅在日本国内，其漫画42卷单行本的销量（包括文库本）超过2亿册的惊人记录至今无人打破。

　　从中，我们也感到国外出版商对于作品推广节奏的重视。其实不仅仅在传统漫画，中国原创动漫品牌在出版发行包括动画截图书甚至音像制品时，也应该考虑作品节奏的问题。
从传播学角度讲，文化消费品在受众的传播过程中需要一定时间，就好比电视剧同电影有各自不同的商业模式一样。笔者认为，系统化的推广和宣传本质上就是将作品根据制定好的传播和宣传策略逐渐打入市场，这一过程要符合作品本身的特点和传播特征，切忌盲目将手中的底牌全部扔出去。消费者“饱腹”的后果就是对作品产生抗拒感，这是持续传播的文化产品之大忌。
产品和品牌能够对于消费者能够做到“润物细无声”，这才是动漫出版发行的最高境界。

2、 差异化

　　不少人也许会说，我已经在内容上做到了和其他作品有所差别，但是请注意笔者在这里所说的差异化不是作品内容，而是作品在出版传播策略上的差异。

　　动漫出版发行的核心就是作品品牌，作为经营者要正确把握自己的定位，特别是内容制造商，要通过自己的对作品的理念来影响出版商，将动漫要素进行鲜明的定位和包装，避免陷入图书和音像发行同质化竞争的汹涌大潮中。

　　对于某个动漫作品的品牌，制作方在一开始要明确传播的重点，特别是图书、动画截图和音像发行要组合上市，同时在内容表现上既相关又有所差别。而渠道商一定不要在设计上抹杀动漫出版内容的原创性，保证了特点的同时才能保证产品对消费者眼球的吸引力。

　　漫友文化从2004年开始的针对《乌龙院》系列幽默漫画的整体推广就是一个经典案例。经过重新包装和宣传的《乌龙院》将原本的黑白漫画变成了彩色漫画，并采用红色作为封面主色调，使作品在所有图书中能够始终处于醒目地位。同时，漫友旗下的杂志开始系统的包装作品和作者敖幼祥老师，幽默搞笑的正确定位和渠道商的配合使《乌龙院》系列迅速走红，创造了国内漫画出版发行品牌制胜的经典案例。

　　日本著名动画工作室吉卜力的代表人物宫骑峻很多年以前也是以为在东映工作的很平常的动画师，他的作品是如何在日本乃至世界走红的呢？这要归功于吉卜力公司现任董事长铃木敏夫先生，也是世界上第一本动画资讯杂志《ANIMAGE》的创始人。铃木敏夫在80年代初期说服了日本著名出版商德间书店的领导人物德间康快，创立了吉卜力工作室和刊物《ANIMAGE》。正是这样一种通过出版动画资讯杂志的运营手段，日本动画逐渐在社会中形成了话题，而铃木氏还大胆在动画资讯杂志中大篇幅连载宫骑峻的作品漫画，使他的作品风格通过漫画逐渐被喜欢动画的核心爱好者首先接受。到目前为止，宫骑峻的《幽灵公主》、《千与千寻的神隐》、《哈尔移动城堡》三部影片占据了全日本影片票房纪录的第四、第二和第一的位置（第三名是《泰坦尼克号》）。他本人也荣获了威尼斯电影节终身成就奖，其作品《千与千寻的神隐》还获得了奥斯卡最佳动画长片奖和柏林金熊奖等一系列殊荣。

　　在《ANIMAGE》出现之后，日本角川书店的《NEWTYPE》以及另外一本杂志《ANIMEDIA》等刊物纷纷创刊，并确立了各自的风格和特点，日本动画产业随即也进入了黄金发展阶段。除去吉卜力，铃木敏夫还挖掘了押井守等一大批日本新锐动画导演。

　　另外，与国外相比，中国动漫基于内容产品的衍生出版物还是相对较少，无法制造初级衍生利润，这恐怕跟内容选材也有很大关系。比如在日本动漫行业中，一部作品除了漫画出版以外，资料设定集、插画集、解读书等等出版物令人眼花缭乱，通过发行作品内容衍生出版物，最大限度的挖掘出了品牌自身的潜在价值。

3、娱乐化

　　不少业内人士认为动漫产业的发展前景在于消费者年龄层的拓广，而这种商业行为的本质，在笔者看来，应该是作品内容和宣传手段的娱乐化。

　　当我们放下文化本身的教化功能后，享受作品本身，无论是大海汹涌般的磅礴气势还是小溪流水样的小巧精美，无论是高楼广厦般的宏伟构架还是天山雪莲般的冰冷高洁，文化产品都在以自身的浓厚色彩影响着观者的情绪，即便艺术家再强调所谓的高雅，也难掩商业社会文化产品的娱乐本质。

　　曲高和寡的市场反映也绝非资本追求的最终结果，很多成功的例子已经摆在了中国动漫人的面前。韩国人可以将美国暴雪公司的《星际争霸》这样一款即时战略游戏变成全民娱乐和观赏的职业联赛标准竞技项目；一篇通过连载的通俗网络小说可以游戏化、影视化，在受众中产生持久的影响力；网络游戏的普及和疯狂的电视选秀活动也宣告了全民娱乐时代的开启。动漫产业如果要提升产品的年龄受众层，需要认真思考如何让受众通过作品达到高层次的视听享受，沉浸在虚拟世界中，并被其中的人物所吸引。

　　将某一作品作为主打的娱乐品牌在美日韩等国早已成为创意文化产业最富活力的商业战略。美国著名的MARVEL和DC漫画公司几乎垄断了全美最有名的漫画品牌，包括超人、蝙蝠侠、绿巨人、蜘蛛侠等，通过几十年的漫画运营，其形象和事迹早已深入人心。以MARVEL公司为例，在90年代曾经经历了低谷和财务危机，正是通过和好莱坞制片公司合作，将旗下形象悉数搬上影院屏幕，才迎来了随后的全面复兴。最近几年，我们陆续看到《蜘蛛侠》、《神奇四侠》、《恶灵骑士》、《超人归来》在好莱坞的特效和包装下不断创造着全球票房新高，漫画形象的商业拓展达到了前所未有的高度。

　　韩国的著名漫画作品《热血江湖》以其独特的内容定位吸引了大批爱好者的注意，其同名网络游戏随后上市，不仅在韩国市场，在中国也取得了不错的收益。

　　动漫文化品牌娱乐化发展，给我们带来了很大启示，为中国动漫目前固有的商业模式带来了新的思路。另外，娱乐化的内容可以使之成为爱好者谈论的话题，当这种热度持续流行的时候，品牌化战略将初现成效。

　　通过将上述三种理念两两组合，我们得到了下面三种具体操作手段，并得到了商业理念模型。笔者亦希望自己构建的模型有助于打破目前中国动漫出版发行行业日益同质化的竞争格局：

　　

差异＋系统：产品组合
目前，漫画图书＋动画＋动画截图图书已经构成了中国动漫出版品牌化最基本的产品策略。可以预见的是，随着内容差异化运营手段的健全，动漫内容制造商将不仅会把眼光投向衍生产品市场，内容衍生的出版发行也将成为回收投资、扩大市场的重要手段。


差异＋娱乐：连续投放
我们十分有必要强调动漫产品品牌的重要性，通过连续的投放手段，不但可以使品牌魅力持久，有序的更新和内容投放将给销售商和市场以更积极的信息。这种手段另一个重要的影响，在于它可以有效破坏盗版和共享的传播频率，增大它们的传播成本。即便按照最坏的情况考虑，通过此种手段，盗版或者共享传播的频率也将被迫加快，增加作品的曝光度。
　

系统＋娱乐：持续传播
在如此紧张的社会下，人们渴望休闲娱乐，但这并不意味着娱乐是随意和即兴选择的。在紧张的工作之余，随着生活水平的提高，人们对娱乐内容本身也是很挑剔的，甚至不惜牺牲时间和金钱成本来有所取舍。作品的持续传播是一种高级的消费者公关策略，要注重操作细节的策划，这样动漫品牌通过出版发行占领市场时才能达到事半功倍的效果。



　　







　　 ]]> http://622009750.qzone.qq.com/blog/1200722347#comment 513 Sat, 19 Jan 2008 05:59:07 GMT http://622009750.qzone.qq.com/blog/1200722347 http://622009750.qzone.qq.com/blog/34 www.prettyirene.net
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文：罗嘉（腾讯动漫频道首发，转载请注明作者和出处）

一直以来，许多“大朋友”颇为厌倦中国动画片中种类繁多的动物说教，这些满口谈道德、讲道理的“美形”动物们没能博得观者的喝彩，只是满足了动漫产业中将自身形象固化为品牌的基本商业需求，片面的“商业成功现象”全面引发中国动画片选材近似，同质化倾向逐渐明显，集体陷入了迷茫。
自从中国动画的湘军异军突起后，中国传统动画圈子中“央视”与“美影”互相遥望的体系被市场机制彻底改变，以“X猫”为代表的“动物”表演逐渐成为动画公司决策者们所热衷的选题。十几年来的变迁，使那些突然涉足中国动画片形象授权的制造商和销售商，那些负责图书音像的发行商们，也逐渐由不清楚到清楚，再由清楚反复陷入迷茫。大家都看到迪士尼的模式，为什么“照葫芦画瓢”怎么画也画不好呢？
好吧，先不去看国外，回顾一下中国动画历史。在上海美影厂领衔的中国动画的不同发展时期，实际上“人物”偶像似乎远比动物偶像要多得多。《骄傲的将军》、《牧笛》、《神笔马良》、《金色海螺》、《大闹天宫》、《金猴降妖》、《崂山道士》、《西岳奇童》、《哪吒闹海》、《葫芦兄弟》、《邋遢大王》、《阿凡提》、《天书奇谭》、《宝莲灯》、《梁山伯与祝英台》，包括徐克的《小倩》……这些经典动画中的主要角色或者塑造的英雄似乎都是人的形象，而不是动物，这也是中国动画最宝贵的一笔财富。
为什么如今制作者如此热衷动物形象呢？当我们脱离了动画制作的举国体制后，市场和商业价值是我们创作动画的终极目的，赢利才是前提。按照决策者们的理解，似乎动物形象更具亲和力，在授权市场上更有可能获得成功。迪士尼的动物卡通群像如同天空中最明亮的星星，为原创动画投资商们指明了“动画赚大钱”的路子，同时，依靠网络传播制胜的韩国卡通形象流氓兔，日本ACG卡通群像（代表是：KITTY猫、多拉A梦、皮卡丘）、加菲猫、SNOOPY……这些东西方已经成功的超级卡通巨星们，用它们独一无二的可爱动物形象，在图画书、电视荧屏、电影屏幕、互联网上创造着属于它们自己的新传说，更为重要的是，带动了授权消费品市场热销，创造了不菲的商业价值。
笔者以为，动物卡通偶像仅靠其登场的视频动画或者图画书海量堆积，是不能征服消费者的，消费者内心无法认同，何来授权商品价值最大化？
不用分析国外，我们只看中国动画，美影厂经典动画中“九色鹿”和“黑猫警长”是观众普遍认可的动物形象。即便现在被指责“媚外”的“大朋友”，也都对其怀念不已。为何？笔者小时候也看过数遍这两部动画片，个人观点如下：
“九色鹿”外形非常漂亮，性格温柔，为了别人可以牺牲自己，但是她同时又是坚强的，那些贪婪的邪恶之徒引来的军队根本无法伤害九色神鹿，冥冥之中自有天意来惩罚。这是对人性的肯定和善良的终极追求，其形象本身更有一定的宗教救赎意义。
黑猫警长，嫉恶如仇，代表了真正的正义，经典反面角色“一只耳”的出现和白猫班长的牺牲更为动画片增加了戏剧魅力。黑猫警长之所以一直到今天都被我们牢记，就是因为里面充满了真情实感，虽然是动物，却包含了正义与邪恶的较量，敌我角色都个性十足，也有血淋淋的牺牲和枪战，这才是我们永远的偶像——黑猫警长！剧中对食猴鹰、螳螂以及食猫鼠的介绍，一点也没有多年后X猫中生搬硬套科学知识的生硬感。
除了以上两个形象，根据郑渊洁童话故事改编的《舒克和贝塔》也相当经典。“舒克舒克舒克，我是舒克……”这主题曲的调子笔者直到今日依然能够记起。
如此优秀的动画片，怎能不让我们怀念？
说到动物形象，再来看看美国吧。比如华纳的兔八哥和达菲鸭，满嘴是XX的笑话，为所有年龄的人带来无尽的欢乐。兔八哥二战时期为美军征兵宣传做出了突出的贡献，到了90年代，华纳更是通过真人实拍与动画的结合，借《空中大灌篮》影片，让“兔八哥和迈克尔·乔丹一起卖鞋”。动物卡通形象如此的用法，体现了它们在社会各个阶层的影响力。
其实动物形象进行产品授权，这件事情对于早期的动画投资人来说根本无法想象。以迪士尼本人为例，最早的授权也属于别人找上门来的“天上掉馅饼”。1934年，一个玩具商主动找到他，以300美元的代价获得了在其玩具上印有米老鼠头像的许可，而那时正是迪士尼遭人背叛，陷入事业上低谷的时期。
迪士尼的《狮子王》从手塚治虫的《森林大帝》里面寻找到了灵感，当然，我们也不否认那是翻版的“王子复仇记”，而《森林大帝》，无论从动物形象的定位上，还是故事主体上，都颇借鉴于《小鹿斑比》。
看看日本我们公认的大师宫崎骏先生，他进入动画界参与的第一部作品就是讲述一只狗如何通过不断学习、苦练本领打败称霸森林的老虎的故事——《灵犬阿吉复仇记》（又译《汪汪忠臣藏》）。另外，在日本动画发展的早期历史中，《灵犬报恩》、《穿长靴子的猫》、《奋发的PUNCH》等等动物题材的作品，也是风行一时。
动物由于自身的某些动作，使人类无法模仿，生趣盎然，暗合动画最原始的产生历史和运动原理，理所当然的成为动画最热衷表现的形象。即便到了3D时代，经典的《海底总动员》、去年的《冰河世纪2》、《丛林大反攻》、《篱笆墙外》，动物的形象依然热度不减。
其实，所有上述列举的成功例子，无不说明一点，戏剧性强的故事创意应成为动漫作品艺术构建的核心环节，也是动物卡通形象能够让更多人接受的关键，特别是面对如今动漫、游戏、电影、电视、音乐等内容庞大而复杂的文化市场竞争态势。有消费能力的动漫迷更乐于欣赏的是富有戏剧性的文本结构，这甚至超越了动画本身技术水平的局限。
说白了，就好比中国电影一样。攻城大规模的场面烧钱也可以做的出，但是好莱坞模式里面那细腻的人物内心世界，复杂的戏剧冲突，悬疑的情节设置，还有最重要的一点，就是人性的救赎和个人价值的体现，似乎是我们那些情节浮躁空虚、场面宏大的所谓“国产大片”实在模仿不来的。说的得再难听点，我们照猫画虎，只得其形，难有其神。
好在我们还有《疯狂的石头》这部了不起的电影，好在我们还有网络上开始传播的众多极具商业潜力的卡通形象，这是未来的希望。
中国动物类型的动画片，要像实现赢利，必须要改变他们这些年习惯的剧情设定，才能烘托出感人、可爱、让人幻想“拥有它”的动物形象，商业上也才有可能成功。
行文最后，笔者要提起的是曾著有《1984》这部神奇小说的英国注明小说家、戏剧家乔治·奥威尔创作的另外一部小说《动物农场》，这部小说曾在1954年被英国著名动画大师约翰·哈拉斯和乔伊·巴瑟勒改编为动画片，诸君如若真想体验动物进行拟人化说教的极致，不妨一看。














]]> http://622009750.qzone.qq.com/blog/33#comment 513 Thu, 30 Aug 2007 05:11:06 GMT http://622009750.qzone.qq.com/blog/33 http://622009750.qzone.qq.com/blog/32 中国动漫产业基地纵横谈之二：动漫产业基地多样化平台的建设 关注一下大众媒体对动漫行业的报道，最近两年来，“动漫产业基地”是记者们比较喜欢把玩的词语，尤甚于那些本来需要配合宣传的原创作品本身。从最初的雾里看花，对照国外的一些浮浅知识和乱七八糟的数据，到反复强调打造产业基地和产业链，高速读者行业蛋糕有多大，再到如今在国家政策推动下，持续关注行业，并质疑动漫基地和服务平台的发展模式。大众的眼光也逐渐开始关注动漫行业的核心问题了。
行业内比较流行的“公共技术服务平台”，简单点理解，就是一种设备租赁模式。由于动画的生产过程比较复杂，对专业器材要求较高，特别类似动作捕捉系统、录音及声效合成等大型软硬件集成系统，另外，那些影院级别的动画和特效，对3D渲染工作站图形处理能力的要求也比较高。中国目前不少小型原创动画制作公司，捉襟见肘的财务状况使他们无力投资购买那些昂贵的设备，于是，由基地提供技术和设备支持，入驻企业有偿或者无偿使用这些设备，似乎已经成了产业基地建设一个非明文规定的行业指标。
这些技术平台应用的效率到底有多高呢？实际上，企业对比并不乐观，更多时候他们并不会进行这种选择，这不但和公司从事生产的方向性和发展规划有关，也要考虑产业基地的实际情况。这些所谓的服务平台，实际上基本被本地的大公司在垄断使用，通过变相租赁设备融资，这在中国动画制作大公司中，已经有了不少实际例子。但是，创作型企业由于也要考虑隐秘性、安全性等问题，对基地的公共技术服务平台的各项服务似乎并不买账。
再来看看其他平台。比如人才平台，基地所能做到的最好情形也不过是在动漫专业展览或者大型人才招聘会上让大家集体出击引进专业人才，此时，每个企业还要自己派人，根本不比各自为战轻松多少，同时还要基地内各家企业考虑竞争的问题。否则，无论是社会引入，还是学院毕业，企业根本不放心让其加入创作。由于行业本身特点，员工入职适应时间很长，人才双向选择过程比较复杂，也为产业基地搭建人才平台增加了难度。
产业基地考虑通过网站和网络系统，来搭建各种线上平台，比如知识产权交易平台，授权等下游连接型服务，这样可以有效弥补实体平台建设的弱势和不足。当然，这一平台的搭建必须建立在相当规模数量的动画产品上，否则多半还是会流于形式。

也有产业基地考虑通过网站和网络系统，来搭建各种线上平台，比如知识产权交易平台，授权等下游连接型服务，这样可以有效弥补实体平台建设的弱势和不足。当然，这一平台的搭建必须建立在相当规模数量的动画产品上，否则多半还是会流于形式。
在动漫产业基地平台化的建设中，我们还可以看到以下两个显著特点，这大概也是产业基地平台服务构想完美，却难于实现的原因吧。
本地化龙头企业与其他企业的关系。客观来说，任何一个基地从建立到发展都要依靠一两个龙头企业带动中小企业，采取类似的孵化模式吸引更多公司加盟。但是，现在很多动漫基地搭建的平台对于中小企业来说是有欠公平的，本地化有背景的大型公司可以享受到比其他企业更多的便利。比如政策平台，那些民间投资成立的或者依靠加工生存的小型动画公司，对他们来说根本是可望不可及的。
大企业基本处于园区魁首的位置，类似技术平台、人才平台基本都是为他们考虑而设计的，小企业难于生存和发展，这在极大程度上制约了跨地区投资和发展的便利性。
二是本地化标准与行业标准的矛盾。无论是纯粹软件方面，还是制作技术和标准方面，乃至管理手段等等，各地由于以各自的产业基地作为竞争的品牌和核心，难免会在这些标准上有所倾向。
哈佛学派的产业组织理论认为，“市场绩效”是指产业运行的效率，是企业的市场行为所形成的产业资源配置、技术进步和产业规模经济实现程度等方面所达到的状态，藉此来判断市场结构和市场行为的优劣。
以实体基地为主导的标准化平台的出现，是产业本身自发整合的缺失，是国产动画作品和制作公司同质化生产、同质化竞争的客观折射。那些依靠平台完成的任务，其实本可以通过产业分工，委托给关联行业甚至产业内的专门企业通过各种有偿服务来进行。也就是说，中国动画行业无论在制作产品还是所关注的商业模式，甚至利润点，都是如此的相似，趋于同质化。
动漫产业基地以平台为导向的服务的不断完善解决了不少企业的入驻、下游拓展等后勤问题，却在一定程度上阻碍了围绕动画制作相关技术、市场服务的产业化进程，为相关公司进入树立了壁垒，使产业自身拓展和整合的能力有所下降。
“平台”口号的喊出，只是国内动漫产业基地纷纷上马的一个方面的表现。如今的中国动漫行业，大家最热衷谈论的模式的确是“产业基地”，这跟几年前软件业高速发展的朦胧年代，“软件园”纷纷上马的态势多少有些相像。
曾经创造了全国奇迹的“托普”集团遍地开花的产业园和其人才发展规划，就是其中一个最神乎其神的奇迹。动漫产业园区化，目前似乎也遇到了和当初IT行业发展相同的问题，比如国家优惠政策、人才机制、知识产权保护、贩卖流通体制等等。在产业园区的大伞下，这些问题是否能迎刃而解呢，又或者，在这些方面，产业基地的整体出击，能够比动漫企业自己做的盘子更大、更好看、更好卖呢？笔者将在以后的文章中做进一步论述。




]]> http://622009750.qzone.qq.com/blog/32#comment 513 Tue, 14 Aug 2007 05:48:52 GMT http://622009750.qzone.qq.com/blog/32 http://622009750.qzone.qq.com/blog/31 《勇士》遭院线抵制？原创作品应理性面对商业规则
今年被业内人士寄予厚望的美影厂影院动画巨作《勇士》再次在院线发行遭遇尴尬，有人说“遭遇院线抵制”，笔者不赞成用“抵制”这种说法。
院线放映，比起同期中影和迪士尼合作的《宝葫芦的秘密》，《勇士》究竟在发行宣传上投入有多大？有人说投放过广告，还公交上放过预告片呢，请问幸运的看些地域性预告片的，有几个会专门买票去上电影院看《勇士》？笔者常常光顾影院，没有看到一次《勇士》的预告片，倒是在看《加勒比海盗3》和之前的《忍者神龟》时郁闷的看了很多遍《宝葫芦的秘密》的预告片。
这还不是最关键的，诸君可以在网上搜索一下，看看我们有多少媒体在炒作《变形金刚》，又有多少人在关注《勇士》？作品不够通俗化，甚至不够娱乐，又不在“媚俗”上做出努力和推广，凭什么期待商业上的收获呢？
动画影院片，特别是原创故事题材，没有针对性的宣传，缺乏娱乐大众的意识，尤其在造型和故事上，死守早就脱离市场的“艺术”和“民族”之概念，是我们动漫行业的悲哀。
院线公司不是高呼振兴国产原创的政府部门，他们也是以赢利为目的的公司，根本没有必要承担所谓“振兴民族动漫产业”的道德重担。电影院如果选择《勇士》，必然要挤占其他电影的档期，作为院线来讲，当然是谁的票房高就分给谁的时间多了。何况，院线公司并不是不给影片机会，当影片确实缺乏吸引观众能力时，当经理们面对空空如也的放映厅时，他们有什么理由不换上更能吸引人气的大片？
更为糟糕的是，随着国产动漫作品对电视播出平台的失望，院线公司对国产动画电影的失望，行业一直在不停透支自己的信用。面对一部部票房低迷的动画影院片，哪个投资人还敢投钱去打水漂？将来哪个院线还会力挺国产动画大片？
这是非常糟糕的情况，让后来者失去了继续奋斗的勇气。
业内人士必须清醒地认识到，原创作品无论何时登场，我们永远要面对极其强大的对手。国外的同类作品，国内的不同类作品，都会挤占市场空间。作为弱势行业，动漫真的很难走出这个窠臼。比如网络游戏，说实话，整个原创动漫行业加起来的赢利能力，特别是在资本市场的号召力，可能都比不上国内一个大型网络游戏公司。
另外，国产作品在如今的态势下，内容上如果无法实现赢利，其实很难做出衍生产品，打造出所谓的“产业链”。理性分析一下，你内容无法赢利，不会有商人来找你说我用你的形象，咱们一起赚钱吧。因为在同样的收益率下，这样的风险太大，而且整个产品都在市场不可控范围内，所以理性的经营者宁可高成本制作、销售迪士尼的授权产品或者冒险仿制，也不会选择和你拴在一起。你凭什么说你能让他赚更多，并把你的风险转嫁给他？
制造商只看到了两个极端对比：一是迪斯尼也好，日本也好，从内容到产品在国内国际都赚钱，到中国也是正版盗版衍生都赚钱；另外一个是原创的产品，除了一些形象的衍生产品经常被国家质检总局曝光不合格外，还能有什么动静。
行业内都没有成功的案例，他为何要跟你一起捆绑？动画产业自己内容不赢利，凭什么期待天上掉馅饼？要知道，迪士尼第一次形象授权，也是成功后玩具商主动找来的，并且第一笔来自“米奇”的授权费用也仅有区区300美元。
国产原创，尤其是影院动画这种依靠票房打拼，登陆最激烈竞争平台的作品，一日不去理性面对商业规则，一日就永远没有机会，只能在空喊口号中丧失机会，给后来者制造更多失败的案例，使他们奋斗的路途更加艰辛、漫长。 ]]> http://622009750.qzone.qq.com/blog/31#comment 512 Sat, 07 Jul 2007 03:06:31 GMT http://622009750.qzone.qq.com/blog/31 http://622009750.qzone.qq.com/blog/30 中国动漫产业基地纵横谈之一：产业聚集效应
针对中国动漫产业基地遍布各地，到处生根发芽之势，行业内高调宣传者有之，兴奋入驻者有之，忧心忡忡者有之，满腹怀疑者亦有之，笔者打算在一段时间内撰写数篇小文，对中国特色的“动漫产业基地”做出一系列评论，成绩、问题、希望、前景都在论述之列，从而对逐渐被推到行业风浪尖上的“基地模式”提出建设性的看法和意见。本次我们探讨的话题是“产业聚集效应”。

　　动漫产业基地的核心离不开“产业”二字。说白了就是，大家都是搞动漫的，通过政府搭台，聚在一起搞，既可以互补合作，又能够竞争，从而在客观上促进作品及其形象的产量和质量的提高，以及先进技术的普及。
　　入驻的基地动漫企业，在目前的行业状况下，到底能在多大程度上实现产业聚集效应呢？由于各地动漫产业发展状况和历史条件不一样，差异也比较大。很多基地通过免除房租等优惠政策，在一开始吸引来不少原创公司，当优惠期过后房租等问题再度浮上水面，企业由于成本考虑，选择了走人换地，到其他地方的新基地，享受新的优惠政策。这种做法客观上帮助一座座动漫产业园区快速上马、建设、入驻、生产。
　　笔者以为，此种情况对行业的发展具有一定的破坏性质。政府或者其他机构通过政策，减免的费用或者提供的资金，在具体形式上，折算为入驻企业前期的房租等成本，但当他们搬家换地时又会产生很大的搬迁成本和交易成本，特别是主要人员的离职和人力的流动。对于坚持品牌战略来说的本土动漫企业，并没有省下多少钱。也就是说，那些资金或者政策性投入，实际上抵消到了企业搬迁和交易的成本以及人才流动的缺口中去了。
　　而真正依靠外资的加工企业，由于已经运作了相当长的时间，利润和生产都很稳定，他们是不会考虑轻易更换地点，入驻新建产业基地的。如果一定要相应政府的号召，要么是新组建的团队进行分公司运营，要么是彻底考虑降低成本，利用入驻基地部分优惠或者免除房租的政策，通过变相生产外单继续降低生产费用。而不少的基地，实际上需要这些公司用产量和产值作为其建设基地后，相关管理部门可以拿得出手的“成果”。我们实际需要的中国原创动漫产业聚集效应，并没有在动漫产业基地的建设风潮中实现。
　　“产业”与“市场”在某种意义上是同义词。因为只有为同一市场生产同类产品的企业才能构成同一个产业，而同一产业内的各个企业都是在同一市场上相互博弈、展开竞争并追求其最大化利润目标的。那么，我们不妨来看看，类似北京中关村、美国硅谷这种产业地域聚集模式，在美国好莱坞电影制片厂、日本的动画制作公司等这些世界一流的文化生产基地中，为什么同样能够有效复制。
　　在西方产业经济学理论中，芝加哥学派的产业组织理论认为，产业就象人的生命一样是有周期的：在新生期，企业大多是全能企业，分工主要表现为企业的内部分工；随着产业的发展和市场的扩大，企业内部分工便会转化为社会分工，各专业化企业会独立承担再生产的某一环节；在衰落期，随着生产规模和市场的缩小，各再生产环节又重返“娘家”，社会分工又转化为企业内部分工。
　　毫无疑问，无论是政策还是全球市场，动漫作为数字娱乐的表现形式，和游戏产业一样，一直是文化消费市场的热点。那些成功的行业聚集地域，一定是由于市场或者历史，出现了很多在市场上互补的公司和企业。这样缓和了直接竞争的激烈程度，促进了行业分工和产业互补。
　　回头来看我们的动漫基地，“政府搭台、企业唱戏”也是中国市场经济里面老生常谈的话题。搭建这些动漫产业基地，笔者以为，政府应该更关注行业分工和协作，促进互补，而不是单纯的推出类似“免除第一年的房租”、或者“对于在央视、省级、卫视卡通频道等地方播出的动画片予以财政补助”的政策。且不提这些政策的实际落实效果，诚然，这可以解决一些企业短期的实际问题，然而文化市场的建设和产业链的形成，恐怕不是这种只有“国企”才能享受的财政倾斜性政策可以解决的吧。这些政策远不如，通过了解市场，扶持一些有意向的玩具、服装、食品等具备下游产品生产和营销能力的生产企业入驻基地，建立常驻联合办公室，为内容企业寻找授权出口来得实际啊。
　　市场营销讲究水到渠成，引导市场的关键在于遵循市场规律，发挥市场的自我调节机能（例如促进分工和产业互补），而不应本末倒置，在开出“大头支票”后，让同类企业进行同质化竞争。这样是无法保持产业的地域聚集效应的，反而会极大挫伤入驻企业的积极性。
　　希望动漫产业基地领导能够在深入了解整个行业产业链结构，扶持更多行业上游内容制造（卡通形象创作，漫画创作）和下游商品出口（图书、玩具、音响、食品、服饰授权生产和发行）的创作组、机构和企业直接或者间接进入基地，为动漫企业切实解决市场问题。否则，大家一窝蜂扎进来盲目进行生产，只会加剧行业的同类、同质化恶性竞争。通过什么手段可以解决这一问题，促进产业多元化聚集呢？那就是动漫产业基地多样化的平台建设。 ]]> http://622009750.qzone.qq.com/blog/30#comment 513 Tue, 26 Jun 2007 09:01:31 GMT http://622009750.qzone.qq.com/blog/30 http://622009750.qzone.qq.com/blog/29 谁有资格“不惮以最坏的恶意来揣测”中国动漫？
杭州动漫节过后，有人冷静思考，有人激情燃烧，还有些朋友，陷入了持续亢奋的状态。
用自己的眼光去审视已经发生的事情，总有一种“真理在手、俯视大众”的快感，而这，恐怕是由于别人的做法与自己一贯看法不符合，同时无论自身如何努力，影响力始终有限，不能对让事情产生变化，只好先讽刺一把。
比如，最近朋友们关注的“境外媒体穷追不舍，报道北京某些公园滥用国外卡通形象事件”，很多朋友看后都是哈哈大笑，我相信一些难听的嘲讽词汇肯定已经被广大动漫爱好者强加于那些管理者头上。
好吧，对这件事持续关注的媒体，乐于嘲笑的朋友，我们不如用道德的天平将大家摆在一起，审判一番。
日本人嘲弄那些公园的经营者，不懂得尊重知识产权，不懂得保护创作者的利益；之后那些公园的做法就是，别人报道的哪里，就整改到哪里，就拆除到哪里。你可以说他之前确实不懂，但被曝光之后，他们确实整改了，绝不会在媒体曝光侵权之后漠视这一行为。退一步说，他们很可能，不是没有“申请授权后进行合理建设”的能力，而是真没这个意识。
好了，看看我们大家，我们的网站，我们的论坛，那才真是“床前DVD，疑是地上霜，举头挂BT，低头看下载。”哪里才是真正盗版泛滥、漠视知识产权的源头？谁才是中国原创动漫做不出市场，国外作品由于非法复制、传播而无法建立市场的罪魁祸首？这个病态的市场应该由谁来负责？
我们这些明知非法，依然传播、复制、下载日本动漫的同志们，你们有什么资格用“杂货卖场”、“Cosplay民工秀”这些词语来鄙视别人？
俗话说“不知者不罪”，更何况出丑后立刻改正；相比那些“明之不对，还要去做”的同志们，究竟谁更严重的侵犯了知识产权，或者谁更有资格嘲笑谁呢？
作为媒体来说，必须要树立一种正确的态度和责任感，嘲弄可以，但如果只是嘲弄，恐怕就不妙了。客观来讲，杭州国际动漫节的出现，在某种意义上使社会对“动漫”这一概念从抽象到具体有了客观、真实的认识，即便在专业人士或者动漫媒体眼中，大家对于“动漫文化”的了解和展示还略显幼稚。这跟中国动漫原创作品绝对数量较低，整体水平有限，受众年龄层偏低等因素有很大关系，要想改变这一现状，还需要企业和政府共同努力。至少，杭州动漫节的出现，推动了国家政策和社会对于“动漫”态度的改变，决不再将动漫看作XXX而一律口诛笔伐之；至少，杭州动漫节的出现，刺击了资本市场开始关注中国动漫产业，缩短了中国动漫产业与网络游戏行业整体的差距。

关于杭州动漫节的改进，笔者总结了如下四点，并即将另行写文论述：第一，要更加强调展会现场功能分区；第二，厂商要配合，推进原创COSPLAY的发展，改进其演出效果；第三，省去不必要的狂欢仪式；第四，进一步嫁接资本市场。
以上这些，为何不去关注，非要去关注那些业余大众，本来就是为了“狂欢”而临时拼凑的COSPLAY队伍呢？笔者去年曾经撰文“动漫节，又见动漫节”一文，对06年杭州动漫节做了全方位的介绍和评价。07年游街整体效果的确逊于06年的晚会，不过这些有中国特色的狂欢很多是不得不做的展示活动，大家都心知肚明，却不应该成为“不惮以最坏的恶意来揣测”中国动漫的理由。
“情色”，这个词好啊，但是我相信比起现场那些并不怎么漂亮的女演员（说句实话，比起游戏展上游戏厂商雇的舞蹈演员和show girls，无论是容貌还是火爆程度，根本就不是一个档次的嘛。），还是网络上更多“咸湿”级别的照片离“色情”……抱歉，是“情色”这个概念更接近一些吧？
通过大量的“萝丽、暴乳、人妻、丝袜、耽美、娃娃、暴露、SM……”图片来提升点击率，大家究竟是谁更依靠“情色”来吃饭呢？是不是越暴露的COS照片才越显得专业呢？
呜呼哀哉，如此的圈子，大家扪心自问，究竟谁才有资格“不惮以最坏的恶意来揣测”中国动漫？
]]> http://622009750.qzone.qq.com/blog/29#comment 512 Wed, 13 Jun 2007 02:18:47 GMT http://622009750.qzone.qq.com/blog/29 http://622009750.qzone.qq.com/blog/28 2007中国动画进化论


杭州国际动漫节过后，中国动漫产业终于进入了新一阶段的发展。喧嚣，夹杂着令人眼花但不缭乱的新品动画，猛然杀到吾辈眼前。对比日本当年春季新番40多部动画的狂轰滥炸竟然不逞多让，不禁令我等佩服万分。笔者细数这些作品，又提笔疾书，看看今年中华动漫，什么最热门。
2007年，点击中国动画片的关键词：
1、 革命历史
从《小兵张嘎》到《小红军长征记》，从《帽儿山上的鬼子兵》到《红色动漫经典》，再到今年暑假据称即将登陆院线的《闪闪的红星》，革命题材动画片精品辈出。结合实际情况，从动画技术来看，革命题材的动画作品还都是制作精良，画面饱满耐看。至于能否吸引观者的眼光，那就不太好说了。
这就好比爱国主义电影电视剧，想当初我们看潘东子参军，嘎子堵烟筒不也是看得津津有味、哈哈大笑吗，别计较太多，权当一边娱乐一边受教育。至于看惯了以娱乐性为主要功能的动画作品，我们还能不能看得进去，那要看导演和编剧的功力了。
和谐社会，享受和谐动漫，从爱国主义动画影片开始。
2、 武戏玄幻
杭州玄机科技今年力推的系列动画片《秦时明月》令无数动漫FANS眼前一亮。靓丽的人物造型，复杂的动画戏剧冲突和曲折的历史剧本，笔者甚至认为，若干年以后这部动画片一定会成为后人敬仰的标志性作品。
由于中国动画长期题材低幼，而且《秦时明月》在宣传投放力度、炒作手段等方面还略显稚嫩，影响力没能如预期一样达到相当的高度，但是我们相信如一匹黑马杀出的《秦时明月》能够给后来者以更大的启示，也定会增加投资者对于高年龄段动画作品投资的信心。而频繁出现的与动画相关COSPLAY组合表演，无论是爱好者自发组织还是公司进行的市场操作，都足以让我们欣慰。
说实在的，中国动画绝对不缺剧本，比如我们可以将目光投向网络上那数量惊人的各种小说。除去那些特别YY的小说不算，依然有很多值得用动漫手段来进行运作的作品，挑选重点作品对其去芜存菁后，难免不会掀起一场网络文学的动漫改编浪潮。况且，从古至今，从演艺小说到武侠玄幻，此乃我民族民间文化之重要题材，大师辈出，经典不断，无数作品演绎了多少经典对决，实乃动漫改编之瑰宝，有待于后来者发掘。
3、 动物XX
自打年初“虹猫蓝兔”禁播事件在媒体推波助澜的帮助下，被炒得沸沸扬扬，也让不少人牢记了其选材的概念“动物武侠”。最近，又有一部“动物武侠”问世——二十五集大型动物武侠文学脚本《蓝湖英雄》。并且，作者也直言考虑到这一文体便于向动画片分镜头脚本和卡通连环画脚本两个方向延伸，将进行动漫产业方面的运作。
联想到中国动画这几年在湘军的带领下，另辟蹊径，“动物侦探”、“动物环保”……层出不穷，最近央视力推“小鲤鱼”，又传出某出版社花费千万元购买小鲤鱼出版权。一时间，猫、狗、鼠、龟、兔、鱼、熊、猴、马……三维二维，各类动物，大闹荧屏，满腔热血，满口正义，热闹非凡。种类上远超迪斯尼动画中动物的种类，动物们的思想觉悟也不是一般的高啊，行侠仗义，保护环境，侦探破案，上天下地，无所不能，看得小朋友和大朋友们均是惊叹不已，口水直流，真是令人好生佩服呀。
沃尔特·迪士尼曾经说过“为什么动物在动画卡通中占据着统治地位？因为它们对任何刺激都通过身体表达出来。以一只快乐的狗为例——它摇动着尾巴，晃动着身体，呼扇着耳朵。它向你问候的方式可能是跳到你的膝盖上，也可能是绕着屋子兜圈而不错过一个椅子和沙发……在小孩身上可以发现动物的自发性，但随着接受教育他们会渐渐丢掉这些自然的东西。”
原来如此，只不过看着国产动画中，动物们那枯燥而单调的动作，简直比量产的日本动画还要简单和重复，又怎么能吸引我们对其动作表现本身有本能的反应？还有那长篇大论的摆事实、讲道理，不是受教育阶段的好儿童，还真有点受不了……
这个问题，笔者以后将会专门撰文集中论述，现在说多了就偏离本次行文目的了。
4、 儿童生活
人本主义尊重人本身，对个体意识的刻画和描写如果能入木三分，目标观众有了共鸣，绝对是趋之若鹜。为儿童制作的动画片当然要重点描写儿童生活啦，童趣是关键嘛。日本有了《樱桃小丸子》（相应号召，《蜡笔小新》是限制级作品，不提）的先例，有了《龙猫》，央视还有以前出乎意料获得成功的《大头儿子与小头爸爸》（据闻这部动画的编剧是海归派），让我们看到了此类简单可行的作品是绝对有前（钱）途的。如果创作得体，加入不同幻想要素，还有大名鼎鼎的《哈里波特》摆在那里呢。
看一下近期中国动画市场，登陆全国巴士在线的《淘气包马小跳》，从图书改编的《小樱桃》，央视力推的《大嘴巴嘟嘟》均为中国近期反应儿童生活动画的代表作。那些制作单位，靠着儿童幽默，终于从被动物们围剿的荧屏阵线中杀出一条血路！并且有意在渠道上进行了创新。
在对照之前上海今日动画成功合拍的项目《马丁的早晨》、《中华小子》等作品，学习借鉴国外动画经验终于在儿童生活题材上全面开花。只是希望制作方能够拿出更多的新意来，不要低估孩子们的智商。
5、 幽默喜剧
场景喜剧一直是中国电视剧热衷的题材，也是FLASH动画热门的题材。看着网上、电视上、乃至手机上、公交车上铺天盖地的FLASH，不禁感叹中国从事FLASH制作人员数量之多。特别是看到以前那些经典相声段子被改编成了FLASH动画，觉得不舒服，太牵强了。还有不少短小精悍的幽默类动画登陆动画频道，只是这种动画实在太多，虽然不乏精品，然笔者自己也没看过多少，就不一一列举了。不知道这样场景简单，单靠耍乐的幽默喜剧类动画成为中国动画主力军后消费者能否接受，特别是对其中形象能否有比较高的认同感。
简单来说，笑有两种，一种是直观的笑，一种是反省式的笑。比如在动画当中，直观的笑多依靠怪诞与滑稽；反省式的喜剧场景需要创作者调动各种因素，使所表现对象与观者的心理有落差和对比，如此才可能让观者发笑。很多中国动画的幽默场面不是依靠动画本身的魅力，反而过于依赖原始文本，比如某个响声段子，这就意味着演出效果是不存在的。
说实在的，即便是日本动漫，常用的几种搞笑手段也面临着重复和枯竭，所以新近推出的搞笑作品，基本上都是在“搞”字上做文章，为了笑而笑，还有那些可怕的恶趣味……而这，恐怕是中国动画不宜，也根本没法借鉴的。
6、 萌与萝丽
……
有耐心看到这里的读者，会吃了一惊吧，哈哈，没错，笔者认为，中国动画2007年进化论的最后一个关键词语就是“萌与萝丽”！
我们先来看看这个前一阵在论坛上掀起滔天巨浪的活生生的例子（有图为证）：
“（据某媒体报道）由大连东方龙动画发展有限公司制作出品的两部原创动画系列片《天天笑》已在央视少儿频道黄金时间开始播出，另一部动画片《孪生公主》也将于近期播出。其衍生产品连环画书和音像制品DVD、VCD也将同时在全国发行。央视黄金档同时播放大连同一家动画制作公司制作的动画片，这还是首次。
　　“大连东方龙动画发展有限公司从2005年初，筹集巨资3500万元，投资生产原创365集系列动画片《天天笑》和52集系列动画片《孪生公主》，至2006年10月全部制作完成，经审批准予在全国发行，中央电视台少儿节目中心十分看好这两部动画片，无论其内容、表现形式都非常适合少年儿童观看，所以，特别安排在寒假的黄金时间段播出这两部动画片。
　“52集系列动画片《孪生公主》，每集25分钟，是一部美丽的科幻动画片。该片的小主人公芳芳和菲菲，是一对好姐妹，是神秘星球空间世界的中心漂浮着的太阳国的双胞胎公主。两个人是活泼可爱的小姑娘，只是因为太淘气，时常惹出一些小麻烦……”
“有志气有勇气有时候淘气从幼稚到青春快乐永远无边……”
嗯，真是不错的主题歌，最起码比单纯引进的太监版《天X战士》要强多了。笔者之前曾经下过的结论：“萌”动画将是中国动画行业追日赶美的关键点，由福娃带来的“中国萌”之风，终于刮到了央视……
无论是背后的资本运作，还是合资公司合拍片什么的，总之我们也可以凭借中国化“萝丽”登上荧屏，堂而皇之地全面推动中国动画“萝丽”化的进程，最起码要把这种审美取向变成中国动画主要发展方向之一。如此吾辈幸甚！

由达尔文的《进化论》可知，物竞天择，那些经受了总局和市场的考验，能够存活下来的动画片绝对是值得我们欣赏的佳作！
笔者和大家一样，将继续用一颗热诚的心，一起关注中国动漫的飞速发展，一起关注2007年的中国动画片！










]]> http://622009750.qzone.qq.com/blog/28#comment 513 Thu, 24 May 2007 06:43:59 GMT http://622009750.qzone.qq.com/blog/28 http://622009750.qzone.qq.com/blog/27 鄙人以为，职场动漫的缺失，是中国动漫被社会边缘化的结果，亦是对社会失语的明证。
笔者一贯认为，动漫选材必须要宽泛化、社会化，才能使它走出教育儿童的窠臼。以运动漫画为例，跳水、乒乓球都是我们可以选择的范围，因为我国在这些体育项目上有着传统优势，采用动漫的形式编写故事、记叙英雄的成长相信也是国人乐于接受和看到的。
但是如果从商业角度来看，不容忽视的一点是，观众能否接受这种形式。我们创作出类似《X长岛耕作》这类写实作品，目标消费者能否对“动漫”这一形式认可并消费。我们有读镜头的习惯吗？
另外一方面，中国动漫作者们，包括编剧，还远远没有具备能将职场刻画到入木三分的功力；我们按照这一思路去创作，会不会出现两边都不讨好的作品，会不会触到某些行业敏感的神经进而惹出更大的麻烦，这些，都很难说很难说。
再有，中国缺乏现实主义题材作品也跟社会整体文化环境有关，看看网络上流行的文字，无不充满YY和浮夸之气，或许残酷的社会现实已经把创作者逼到只能在一个虚幻的世界中幻想的境地了吧，也使这类文字作品有着前所未有的阅读市场。这些不具备深层次开发的YY作品，在很大程度上分流了原本类似“职场动漫”这种作品的读者和消费者群，这不能不说是我们创作者和读者、观众，甚至玩家，共同的悲哀。 ]]> http://622009750.qzone.qq.com/blog/27#comment 512 Wed, 25 Apr 2007 09:34:42 GMT http://622009750.qzone.qq.com/blog/27 http://622009750.qzone.qq.com/blog/26 动漫网站的生存之道

“动漫”＋“门户”，这是目前不少同道网站打出的定位目标。可这看似非常有前途实则缺乏对市场深刻了解的标语式口号，到底最后有多少网站能够实现呢？
　　门户，究竟“门户”在哪里？依笔者来看，它们大部分都是依靠两块内容来诠释门户这一定义：一是到处转载的动漫行业新闻，国内部分同综合新闻网站的新闻筛选系统一样，大多是从报纸转载而来；国外部分也基本是转载翻译自国外的媒体，动漫网站本身的新闻制造能力非常有限，和其他行业门户站点那些专辑、调查等内容比绝对不在一个档次上，甚至逊于平面动漫杂志。实体产业内容的缺失和高额行业交流、交易成本使动漫网站的内容日趋干涸。
　　二是海量的日本动漫图片、漫画和动画的宣传画，以及大量COSPLAY照片。按照日本每个季度几百集的新番数量，媒体们是绝对不愁没有内容来填充的，也养活了日本动漫资讯这个产业支链。就全球来看，ACG产业和相关媒体也是比较明显的共生关系，甚至中国的网络游戏行业也不例外，媒体需要游戏的图文介绍来填充内容，厂商需要媒体捧场来宣传产品。更进一步的，媒体可能会采取类似攻略、评测软广告的形式来为厂商做比较高级的宣传，厂商也有可能提供给媒体一些客户端、衍生产品或作为奖品或免费发放。
　　然而，这种模式并未能在中国动漫行业进行较好的复制，动漫媒体和动漫企业还未能开发出良性的商业合作模式。这是不是可以理解为中国动漫企业远离市场的一个明证呢？
　　中国动漫生产加工外包占统治地位，原创作品选材过于低龄化，这就造成了和网络媒体深层次合作的困难。那种通过媒介来介绍连载内容的资讯宣传模式，丧失了它应有的活力。所以，动漫门户站的新闻，除了有特色的专题新闻和专题栏目资讯外，基本都是那些“听起来很美”，其实根本不着边际的东西，其中更有很大一部分是类似“XX动漫基地成立”、“XX动漫节举办”、“XX领导视察后做出重要指示”这些不是新闻的新闻。请问，这些新闻与动漫产业运营有何关系？
　　笔者除了常去的站点外，在浏览大量动漫网站和综合站点的动漫频道后，深深感到，它们是如此的相似，和中国真正做原创动漫产品的企业之间的距离又是如此之大。反过来说，这也不全怪动漫网站的运营方，毕竟网站还是要靠人气来推的，它们内容与理想的差距，正说明了动漫公司作品/产品与动漫网站主要浏览人群认知的差异。
　　就网站本身的发展来看，它存在价值的另外一点，就是内容和渠道，也就是网站是否可以承担起内容付费渠道，并将之作为动漫行业在内容上的一个出口。网络游戏的普及与信产行业的高效网络搭建密不可分，因为它们垄断了中国这个市场的支付渠道。
　　动漫网站能否复制当初网络游戏那个模式，为我们的内容找到出口呢？我们来看更为广义上的文化运营——文学站点。
　　时间倒退到三年以前，盛大网络收购起点中文网曾经引起很大的轰动，那时国内确实还没有类似起点这样的超级门户文学网站，大家的竞争力实际相差不大。盛大收购起点后，包括后来成立的盛大新华出版，和将起点文学网上的文字变成实体杂志图书发售，都是盛大在文化多元化运营上的新的尝试。在这以后，出现了我们动漫行业在数字渠道上的一个先锋——DIGIBOOK，动漫点击书。
　　任何一个传统渠道或者产品占据优势的地方，商业模式的变革就偏于缓慢，比如传统漫画杂志和单行本模式占据统治地位的日本，直到06年上半年，软银等主导的类似“点击书”的商业模式才逐渐开始明朗。在中国，由通力主导的动漫点击书，一开始就将主导宣传的支付模式选择为盛大的支付系统，初期得到的是享用盛大稳定的客户群体和比较不错的推广条件。但这不是我们讨论的核心问题，我们关注的是网站基于内容的运营模式。
　　笔者认为，点击书的内容模式有三个值得探讨的地方：一是一开始搭建起的大量漫画内容是旧有的内容，如果网上都能搜到一成不变的漫画源文件，大家为什么还要安装公司的客户端？二是新上的内容，看客既然能够通过其他渠道看到，为什么要选择点击书的付费模式？他们之间在阅读上的差异并不很明显。举个极端的例子，日本讲谈社的漫画先在点击书里出现，一周后再在日本《周刊少年MAGAZINE》上连载，这显然又不可能。三是后续业务创新不够，无论是否习惯网络阅读，看客们看了那么多的文学网和免费转载，包扩起点等门户文学站点，甚至垃圾盗版实体书，凭什么再用点击书的标准？特别是后续乏力，缺少针对某部或者某些作品深度开发的计划，与网络免费单纯进行内容渠道比拼，通吃的结果就不妙。
　　当然，以上只是笔者的一家之言，并且通力公司在产品数字出版上的成就和数字阅读系统整合上面所做出的努力及所取得的成就，我们有目共睹。而面对更多的直接将漫画源文件放到网上的盗版漫画站点，或者不断散发日本新番动画，乃至将字幕翻译作为一种乐趣然后让人共享之的字幕组同志们，它们和国人那日趋专业化、细分化、规模化的网络下载一样，我们根本无言以对。
　　满腹牢骚不是我们的追求，笔者下面将浅述自己对于动漫网站生存发展的一点见解。
　　笔者以为，动漫门户站点目前的模式还是基本照搬平面动漫纸媒“综合新闻＋资讯专辑”的手段，而这并不是网络媒体最好的选择。动漫网站首先要做的是与原创动漫作品形成深层次的互动合作模式，这不仅限于一两条新闻报道，或者一种稳定的阅读渠道。
　　在新闻报道上，笔者更倾向于有选择性的推出连载内容的资讯，对某一部原创作品持续进行宣传和报道。由此产生的互动效应，既满足了动漫内容公司的要求，又使各主要门户站有了差异性竞争的立足点。
　　很多文学站点力推的不少非常有名的网络小说纯粹是YY之作，一男多女，将之改编成漫画、动画乃至衍生商品等深层次开发，在中国现有的文化市场下，从何做起？良好的动漫剧本文本大可以避免此点，比如日本最近的新番动画，很多动画制作公司都将目标选定为杂志上连载的“轻小说”上面，冒险、漫游、寻宝、复仇、别离与复合等等主题使作品有了相当大的展示空间，并且读者群就是收视的保证，大大降低了投资风险。动漫门户网站可以而且应该系统地进入一线运营的动漫作品，担当起类似电视播出平台的文字内容平台和持续宣传平台，这才是渠道拓展的王道。
　　当然，这种转变需要一个过程，这一过程本身将与中国动漫未来的发展保持同步，如果我们坚信动漫行业还有未来的话。
　　套用苏格拉底的话，动漫网站，请为生存而食，不要为食而生存。 ]]> http://622009750.qzone.qq.com/blog/26#comment 512 Wed, 25 Apr 2007 02:25:38 GMT http://622009750.qzone.qq.com/blog/26