孙鹏程

第一次近距离目击火炬传递、充当群众演员……

624653590@qq.com(孙鹏程) — Tue, 08 Sep 2009 01:26:27 GMT

如题

华茂春松

624653590@qq.com(孙鹏程) — Mon, 10 Aug 2009 10:11:38 GMT

荣曜秋菊，华茂春松，感谢华松！
一把钥匙让我告别原生态的群居生活，步入电气时代。决定用这钥匙画双月牙似的笑眼。 ^ ^
祝华松在芜湖，根深叶茂，华盖江城！

强大的语录，强大的苏树林！

624653590@qq.com(孙鹏程) — Fri, 07 Aug 2009 00:54:21 GMT

在成品油市场化的过程中，市场的竞争会更加激烈，我们的道路也会更加艰难，但是我们不能因此畏缩退却，停滞不前，必须始终保持良好的状态，不断开拓前进。毛主席说：“我们的同志在困难的时候，要看到成绩，要看到光明，要提高我们的勇气。人类的历史，就是一个不断地从必然王国向自由王国发展的历史。这个历史永远不会完结。在生产斗争和科学实验范围内，人类总是不断发展的，自然界也总是不断发展的，永远不会停止在一个水平上。因此，人类总得不断地总结经验，有所发现，有所发明，有所创造，有所前进。停止的论点，悲观的论点，无所作为和骄傲自满的论点都是错误的。”总的看，中国市场仍然是世界上最好的成长性市场，中国石化仍然是国内成品油领域整体实力雄厚、竞争优势最强的公司。希望油品销售系统的同志们进一步坚定信心，振奋精神，齐心协力，锐意进取，扎扎实实地做好新形势下的油品销售工作，在开拓市场，提高效益的道路上不断地有所创造、有所前进，为中石化的持续有效和谐发展不断做出新的更大贡献！

经典、经典——卡萨布兰卡（转）

624653590@qq.com(孙鹏程) — Thu, 16 Jul 2009 03:56:12 GMT

影片以二战时期北非摩洛哥重镇卡萨布兰卡为大背景，以反法西斯主义运动为导向，采用最为传统的正叙手法。叙事过程中，通过男主人公对与女主人公相遇、相爱、离别的回忆及女主人公对离别因由的诉说，讲述了一段动人、美丽、崇高的爱情故事：二战期间，艾尔莎误以为身为捷克反法西组织领导人的丈夫维克多在集中营遭纳粹党的残害，后与同为反法西斯战士的瑞克在巴黎相爱。因瑞克受纳粹通辑，两人打算一起离开巴黎时，艾尔莎得知丈夫依然活在世上，并且身受重伤需要人的照料。于是，她没有与瑞克在火车站会合，仅仅留下一个便笺就从瑞克的视线中神密消失。瑞克逃离巴黎后，因爱受到沉重打击而放弃反法西斯的事业，卡萨布兰卡开了一家酒馆。这时艾尔莎和她的丈夫为了逃避纳粹的追捕来到了卡萨布兰卡。瑞克有能力帮助他们逃亡，但误以为艾尔莎的“背叛”而拒绝帮助。艾尔莎请求瑞克帮助有重大使命的丈夫逃离卡萨布兰卡，自己愿意留下来和瑞克在一起。最后，误会得以澄清，瑞克开枪射杀了阻止飞机起飞的德军少校后，目送着心爱的女人与其丈夫逃离卡萨布兰卡。
　　很明显，与大多爱情片不同的是《卡萨布兰卡》融入了浓厚的政治色彩，这与制作影片的初衷密切相关。考究相关历史资料，“小日本”袭击珍珠港之后，华纳电影公司有关负责人听了罗斯福的广播讲话后，立即策划一部反法西斯战争的影片。随后，得到《人人都上瑞克酒店》这个舞台剧剧本。不久，制片人哈尔.沃利斯和导演迈克尔.柯蒂斯就搭建了一个国籍缤纷的演员班组：瑞典人英格丽.褒曼饰演艾尔莎，美国人亨弗莱.鲍嘉饰演瑞克，奥地利人保罗.亨莱德饰演维克多，德国人康拉德?维德特饰演司特拉斯少校，英国人克劳德.雷因斯饰演雷诺上尉。
　　作为上层建筑一种表现形式，电影与政治挂勾无可厚非。《卡萨布兰卡》的成功之处在于政治与艺术的双重成功，在实现政治目的的同时，没有忘记艺术的内涵及其要求。在政治上，起到了凝聚民心、提高士气的作用。酒吧里群众高歌“马赛曲”与德国军官高唱纳粹歌曲抗衡的一幕荡气回肠：瑞克与维克多交谈中，德国少校指挥手下唱起了法西斯的歌曲。瑞克默许了山姆弹奏马赛曲，在维克多的指挥下，马赛曲的歌声越来越高最终淹没了法西斯的歌声，青年人情绪激扬，老年人抖擞精神，还有那流泪的妓女，共同“描绘”出一幅团结、正义、爱国的画面。影片的最后，瑞克重新回到反法西斯的阵营，德国少校魂归西天，暗示着法西斯战争的必然失败，无疑会引起无数反法西斯战士、群众的共鸣。在艺术上，影片将小人物的情感世界与大时代的历史事件相结合，洞视人类心灵深处，揭示真爱的可贵与伟大，塑造了一段童话般的爱情故事，成为一部代代影迷必看的经典影片。
　　《卡萨布兰卡》的导演迈克尔·寇蒂斯并不受美国电影界的推崇，《美国电影》一书中把美国导演分为十等，寇蒂斯被列在第六等。个人觉得如此的评价无疑低看了寇蒂斯在美国影坛的地位，在《卡萨布兰卡》中他显示了“大师级”的驾驭能力，不论是大背景的营造还是细节的把握，不论是剧情的冲突还是人物的刻画，都称得上成功。影片完全与当今的诸如《爱是妥协》这样的城市情感生活片不同，非常喜欢影片对历史大背景的渲染。影片中的卡萨布兰卡没有炮火，没有硝烟，却深深地被战争、恐惧的阴霾笼罩，作为在纳粹的铁蹄之下通向里斯本逃往美洲的中转站，这里集结着大量的“流亡者”，企图暴富的“投机家”，还有各国的间谍，同样少不了革命运动分子和盖世太保，营造出情势万分紧张的氛围。导演并没有让所述故事一目了然，而是环环相扣，极为引人，一步一步地解答着剧情本身提出的疑问，直到字幕打出时才放下那颗悬提着的心。
　　影片不仅成功塑造了瑞克与爱尔莎这两个经典的恋人形象，也留下了许多鲜活的配角形象，维克多的沉着、冷静与视死如归，山姆的忠诚和给予朋友最大的关怀，雷诺上尉的自私与老练，妓女的多情与爱国，纳粹军官的奸诈与霸道。
　　鲜活的形象离不开精彩的表演。《卡萨布兰卡》中男女主角亨弗莱.鲍嘉和英格丽.褒曼的表演堪称一流，珠联壁合，相得益彰，为无数“卡迷”津津乐道。两人在巴黎相爱的情景还原出年轻人浪漫的热恋状态，从屏幕上我们能够看到瑞克在巴黎火车站上等待的焦虑，山姆弹奏“时光流转”时痛苦与愤怒的表情，艾尔莎进入咖啡馆后见到瑞克时的惊讶。但最令人折服的则是鲍嘉和褒曼噙含泪水的眼神，这样的眼神在他俩在卡萨布兰卡相逢之后多次出现。从他们含泪的眼神中，我们能够体会到瑞克对爱的投入与怀念，当瑞克再次遇到艾尔莎时那饱含惊喜与怨恨的目光令人何等动容；艾尔莎的眼神流露出她在两个优秀男人之间决择的痛苦与挣扎，她眼神中所有的深情、无奈和痛苦总能刺痛那些相信爱情的心灵。正是这样的眼神令影片超越了战争的背景，最终推向经典的高度，表现了一段童话般的爱情。
　爱情是电影的永恒题材，一部电影艺术史可以说是记录与表现人类爱情的大舞台，从这个舞台上，我们可以看到如《泰坦尼克》般的悲剧，如《雨中曲》般的喜剧。随着社会的必发展，人们的生活方式与价值观、道德观相应地发生着嬗变，电影对爱情的表现方式也不在不断变化。如今，偷情、背叛、滥情往往会被以艺术的形式美化，为部分不愁饱暖、身处酒红灯绿的观众而称道。在彩色的光影世界里，短暂的相处之后，仿佛不上床宽衣解带就不足以证明爱情有力量，比如广为传颂的《英国病人》、《风月俏佳人》、《莎翁情史》，如果一家人一起观影，片中裸露的镜头足以制造全家尴尬的场面。而在黑白的光影世界里，爱情美丽、纯粹得像是童话，那时的男女主角，可以一见钟情却不轻易上床，可以生死别离却不移情背叛，留下《罗马假日》一段短暂而又永久的记忆，留下《梦断蓝桥》一段“山誓海盟玉人憔悴，月缺花残终天长恨”的故事；即便是《费城故事》有风花雪夜的表象却难掩主人公对真爱的追求，即便是《一夜风流》中考尔白最后的逃婚也比《蜘蛛侠II》邓斯特的逃婚和《毕业生》中霍夫曼的抢婚更显自然与美丽。
　　走出黑白光影的世界，回到五彩缤纷的现实，爱情的现状已显得惨不忍睹。在“不求天长地久，只求曾经拥有”的怪论熏陶下，曾被人类视为最美好的爱情已沦为“半月谈”式的“俗刊”；在所谓的“浪漫”面前，爱情成为廉价品，越来越多年轻人毫无责任地“浪费”着感情，他们习惯轻易“牵手”，又随便“分手”；持续增长的离婚率证明“执子之手，与子谐老”成为一种古老的传说；真心实意的全身心投入越来越少，小心翼翼的功利付出越来越多，结婚之前，先忙着在财产证明上签上彼此的大名；“男人不坏女人不爱”的谬论大行其道，真心付出的人们往往被看做是“傻子”；当爱情不能如愿结束时，恋爱的双方更多是相互怨恨、彼此报复。难怪毛志成在《写在庄子祠》中说：“异性觅偶，匆匆相识，匆匆表演浪漫，匆匆登床，匆匆怀孩子，匆匆反目，匆匆打官司，匆匆离婚，匆匆再婚。”在毛氏睿智幽默的背后，是当代都市人精神的困惑和情感的迷失。
　　在这种惨状中，重温《卡萨布兰卡》无疑带来一片心灵的净土，给观众一次审视自己灵魂的机会。《卡萨布兰卡》中只有真情挚爱，没有世俗背叛。艾尔莎幸运遇上了两个同样优秀的男子，她爱上瑞克，那是因为她以为自己的丈夫已遇不幸；她离开瑞克，那是因为她得知丈夫身受重伤需要仔细的照料。温柔的情意和火热的情欲有着本质的区别，艾尔莎“爱上”与“离开”皆是事出有因，绝非单纯的个人欲望。瑞克“为情所伤”，不再从事原有高尚的事业，却不失善良的本性，在自己的咖啡馆里急人所急，助人为乐。乱世之中，爱情更加珍贵稀有，一份真爱让瑞克在面临与爱人生死离别时，选择“牺牲”自己，目送着爱人离去。在机场的诀别场面过后，人们体会到唯有真爱才能给瑞克“牺牲自我”的勇气，给他放弃报复与责难的力量。
　　面对这样一份伟大的真爱，人们要感谢导演寇蒂斯给我们一个阳光的结尾，没有破坏这份完美的真爱。虽然悲剧往往会给我们更强的震憾，但现实中我们已经承受着很多的不幸与破碎的情感，就不再期望影片以悲剧结尾。所以，当瑞克打死德国少校，瑞克与警长笑言“我们伟大友情开始”时，观众放下“提着的心”，长长地出了口气，露出淡淡的微笑。有人认为《卡萨布兰卡》是一出爱情悲剧，然而也不尽然，人们假设过多种的结局，只有影片的结局才是最合理、完美的结局。
　　影片的插曲《时光飞逝》(“As Times Goes By”)原是1931年一出音乐剧中的配乐，在影片中由黑人歌星杜利·威尔森配唱，更是极为成功，被视为电影插曲的典范。《时光流转》不但在男女主人公初相见时，具有制造气氛的作用，也对全片发挥了画龙点睛作用，其美妙旋律与完美的爱情相映，使它成为不朽金曲。与《友谊天长地久》之于《梦断蓝桥》一样，每当《时光飞逝》响起时，总能勾起人们对真爱的追忆与憧憬。

冰激凌与胸针——《罗马假日》

624653590@qq.com(孙鹏程) — Sat, 27 Jun 2009 01:11:49 GMT

当格里高利·派克骑摩托载着奥黛丽·赫本飞也似地来到花园广场，买了支蛋筒冰激凌，痛快而悠然地吃将起来，罗马的自如与奔放便和一双情侣的影姿恣意传播开来。世界知道了赫本，也记住了这里的冰激凌。直到今天，这花园广场的冰激凌成了一道风景。还是那样的推车，还是那样的包装，半个多世纪，人非物仍是。
　　对玉女赫本而言，1953年拍的这部片子是处女作。而派克在那时已经声名斐然。这对双子星座的惊世出演把一个世俗的故事演绎成不朽经典，很难分出谁更璀璨耀眼。友谊就在各自的虚怀中萌生。首映海报上赫本的名字很小，放在角落，派克力主把“格里高利·派克主演的《罗马假日》”改作赫本的名字，说“这是赫本的电影，我只是配角”。而赫本在意外喜获26届奥斯卡最佳女主角时动情地说：“这是派克给我的礼物。”
　　从那时起，派克的友情一直是赫本生命的卫星。赫本第一次婚姻的丈夫梅厄·菲热作为派克的好友，是派克在影片首映式上介绍给她的。远在美国的派克参加了他们在瑞士举行的婚礼，并且送了枚蝴蝶胸针。这枚胸针，赫本一直珍藏到死。14年后赫本的婚姻触礁，第一个打来电话安慰的是派克。赫本的第二次婚姻维持了11年，还是在泪水中终结，派克同样给予了深深的抚慰。漫长人生路，坎坎坷坷，无论是赫本的婚姻不幸，还是派克的丧子之痛，都在他们相互间的友情支撑中走过。那是一种包容心爱的纯纯的友情，就像那枚蝴蝶胸针，展示着美丽的双翼。
　　赫本最后是罹患结肠癌谢世的，很凄楚。她死前被伴侣罗伯特搀扶着走进自家积雪的花园，抚摸过每一株她熟知的花木，嘱咐完养护它们的事宜。而派克送的那枚蝴蝶胸针则一步不离地藏在她的首饰盒里。
　　已经深居简出的77岁的老派克千里迢迢赶去瑞士送别。他在赫本的葬礼上老泪纵横。“能在那个美丽的罗马之夜，作为赫本的第一个银幕情侣握着她的手翩翩起舞，那是我无比的幸运。”他在赫本的棺木上深深一吻，说，“你是我一生最爱的女人。”那言那情，感动了所有的人。
　　2003年4月24日，苏富比拍卖行慈善义卖赫本生前衣物首饰。那天，已经87岁的派克亲自前去买回那枚曾经陪伴赫本40年的蝴蝶胸针。当他触摸到那胸针时，仿佛感到赫本的心跳，情已无憾。一个多月后，派克也走了，“罗马假日”终成绝唱。
　　如果《罗马假日》的剧情还只是虚渺荒诞的一日情，没有这两位伟大明星的出演，也许早就成为故纸，反倒是他们两位之间的真情，张扬了生命的炫目光彩。异性之间有种高尚的东西，它是一个蕴涵，一个依托，一条长长的光阴线。它给人的震撼胜过任何虚构的故事。
　　冰激凌易化，而蝴蝶胸针永恒如钻。

久石让音乐会

624653590@qq.com(孙鹏程) — Sat, 23 May 2009 13:41:11 GMT

音乐会链接：
http://player.youku.com/player.php/sid/XODI1NjE1MjA=/v.swf

[转]生在亳州——MTV

624653590@qq.com(孙鹏程) — Mon, 18 May 2009 23:45:34 GMT

看电影之《幽灵公主》——纯粹、唯美【转载】

624653590@qq.com(孙鹏程) — Sun, 17 May 2009 01:27:39 GMT

电影以女主命名，然而讲故事的却是男主阿西达卡，以至于开场之后观众无比期待幽灵公主的出现。那骑狼的少女惊鸿般出现的时候，就已经令人惊奇，在河边为狼神吸血，然后满脸鲜血与阿西达卡相遇。说实话，当一脸红色鲜血的姗姗转过头来的时候震动非常，想必观众心里冒出来的第一个念头是，果然不负幽灵公主这个名字。开场到这里已经一小半的时间过去了，女主却只是露了一下脸，好像一层迷雾笼罩，让人更加好奇与幽灵公主本身是怎么样的存在。
其后是幻姬与阿西达卡的一席对话，在强势的幻姬眼中，珊是被狼神夺取了心的可怜少女。电影却仿佛反驳一样，紧接着是孤身夜袭，珊带着纯粹的仇恨和万夫莫敌的勇气孤身闯入戒备森严的城堡与幻姬所率的众人对峙，毫不退缩的孤勇，让人为她担心，这时的珊让人有想要保护的感觉，虽然强大，却很脆弱。
想要杀掉阿西达卡的珊，在听到阿西达卡的称赞时，露出了本心的反应，那是她作为人类的觉醒。被阿西达卡救了之后的珊也让观众看见了狼之公主的另一面，并不是一味鲁莽的珊。劝说森之贤者时的明白事理，细心照顾阿西达卡时甚至是温情脉脉的。
“绷紧的弓，弦儿轻颤，月色染上你的心头，磨砺之刃，绚丽夺目，你那侧影犹如刀尖，你的心深藏在哀伤与仇恨下只为森林的精灵绽放笑容。”相信这是阿西达卡从伤痛中苏醒，看到睡着的珊，也是宫崎骏想要描绘的珊。
面对狼神的利齿，被抛弃的幼年的珊，既不是人类，也不是狼的珊，狼神口中“我那丑陋而可悲的爱女”。无数矛盾集于一身，而又无比简单的珊。身为人类，被狼神抚养长大，守护森林，却不得不与自己贪婪的同族为敌。口中说着讨厌人类，又帮助阿西达卡取回鹿神的首级。珊的善良，单纯，执着让观众感动。最后，万物复苏时，珊说：“我喜欢阿西达卡，但我无法原谅人类！”这样率真，难道不让人心生向往与疼爱。这也让观众有些明白这部电影以幽灵公主命名的原因。人类其实就是这样矛盾而单纯的生物，自然孕育了我们，到头来破坏和保护都是人类自己的事情。
珊的内心是矛盾的，因为它既是人之子，也是神犬之子，但她却想往着自然，厌恶那些残害苍生的人类；阿斯加拉的内心也是矛盾的，一方面不想放弃幽灵公主，一方面秉承自己作为一个男子汉的责任，他答应多姬将女主人安全的带回，他不想背信弃义。矛盾的双方是不能生活在一起的，这也铸成了影片唯美的一个地方，哀而不伤，淡而不疏的爱情贯穿主题。
精彩台词：
你好美！
你想把珊也牵扯进来吗?放她走,她是人类.
那是人类的自私想法.珊是我族的女儿,和森林共存亡.
森林死了,一切都完了.为什么你是人类.
也好.珊住森林,我住铁镇.一起活下去.我会骑着亚克鲁来看你.
一起活下去！

看电影之《和你在一起》——别样的MTV【转载】

624653590@qq.com(孙鹏程) — Fri, 15 May 2009 14:06:26 GMT

《和你在一起》把音乐和亲情，这两个超越年代、超越地域的精神结合在一起。电影以音乐作为故事的主要元素，通篇的小提琴背景，有舒缓，有紧凑。在一个多小时中，观众随音乐感悟，看亲情落泪。陈凯歌用电影画面语言诠释了一首首经典名曲，使整个影片成为古典音乐的MTV集锦，赞一个！
　　电影的主角刘小春生长在一个小镇，家境贫寒，父亲是个普通人。父子俩最大的财富是朴素的、相依为命的亲情以及小春与家庭背景不相符的音乐天赋。父亲立志要让小春出人头地学有所成，于是带上儿子和所有家当进京实现梦想。在寻梦的过程中种种选择和冲突在故事所有的角色中一幕幕上演。片中配乐与剧情丝丝相扣、相得益彰。
　　影片开始，小镇上第一富豪的媳妇生孩子，找刘小春“拉段带劲的”摧产，小春来了段《吉普赛之歌》华彩部分，为小春的琴艺、水平定了个位，也使电影有了一个独特而充满生活气息的开端。
　　在少年宫的江老师给刘小春上最后一课的时候，钢琴和小提琴完美的结合在一起，柔和辉煌的光打在一直邋遢的江老师的脸上，呈现出美好、圣洁的图像，配合音乐，令人觉得人生美好的东西不过如此。刘小春琴人和一，即使不辜负江老师的教诲，也是表达自己对江老师的留恋。江老师说过他有音乐.是的，因为我们有音乐，所以我们不孤独！就这样这首李斯特的《第三号慰藉曲》在耳边回荡。
　　小春在车站遇到莉莉、后来又在胡同里重逢，在心中产生爱慕，先后配上《瞑想曲》一类比较柔美的小提琴独奏曲，表现少年心中萌发的感情。陈凯歌在电影的另一个场景中，通过余教授之口，对这样的音乐有意无意的作了注解。在那个场景里，莉莉混进音乐学院余教授的课堂，想找机会为小春卖琴作解释。余教授正在讲解维瓦尔蒂的《四季》，他讲到他十三、四岁时，在大雨中偷偷听《四季》，“心中有一个秘密，要和音乐倾诉”。电影结构处理的非常细腻。
一段比较长的音乐蒙太奇，出现在刘成到饭店打工，一队人马骑着自行车准备出发送外卖，镜头在刘成辛苦奔波和小春按江老师的要求“不要动琴，要用心去体会音乐”读谱之间切换。背景音乐先后快速切换西贝柳斯的《小提琴协奏曲》第三乐章、拉洛的《西班牙交响曲》快板乐章、勃拉姆斯的《小提琴协奏曲》第三乐章、《吉普赛之歌》的急板、回到勃拉姆斯的《小提琴协奏曲》第三乐章、升桑的《引子与回旋》、维尼亚夫斯基《第二小提琴协奏曲》第三乐章、再回到升桑的《引子与回旋》。了了数语，却点明了岁月如梭，老父奔波忙碌，少子琴艺突进。
后来刘成到音乐厅送饭，无意中听了一场音乐会，演奏的是帕格尼尼的一首小提琴协奏曲。在这里选一首比较炫技的乐曲可能是想铺垫余教授的水平吧。
电影中又一次出现的音乐是李斯特的《第三号慰藉曲》的小提琴改编曲。莉莉精心准备给男朋友过生日却发现是自作多情时也采用了李斯特的《第三号慰藉曲》，每一次都是音乐来安抚需要慰藉的心灵。
在电影的后半段，布鲁赫的《苏格兰幻想曲》中的柔板部分成为深沉挚爱的音符。在《苏格兰幻想曲》的音乐背景下，刘成在建筑工地上挥汗如雨。也是在在《苏格兰幻想曲》的音乐背景下，刘成和莉莉把对小春的爱和关怀一丝丝地织进红色的毛衣里。另一个细节，莉莉的男朋友用小春卖琴买下的白色裘皮大衣骗莉莉说是自己买的，莉莉不知实情，高兴地在镜子前试衣，音乐是格什温爵士风格带有讽刺意味的小提琴曲，用以陪衬“男朋友”的丑陋。
电影的压轴音乐，余教授为刘小春准备的参赛曲目——《柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲》。曲子作于1878年。是柴科夫斯基最著名的作品之一，与贝多芬的D大调、门德尔松的e小调、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。D大调小提琴协奏曲重于创作者和演奏者内心情绪的流露，表达细腻，旋律动人，音乐语言纯真朴实，那种浓郁的忧伤感恩的俄罗斯民族色彩。是对俄罗斯伟大母亲国的颂赞。与这部电影的基调非常契合，相得益彰。
影片的结局，小提琴的演奏和电影，都是极富表现力的艺术形式。在影片结尾，刘小春在喧闹的火车站，余教授的另一个学生林雨在富丽堂皇的演奏大厅，同时演奏这个曲子。镜头不停的切换，一会儿火车站满是泪的脸，一会儿演奏大厅乐队的倾诉。穿插着黑白色调的回忆：十几年前，刘成抱着捡来的刘小春，背着小提琴在火车站焦急的寻找。电影语言和音乐语言完美地结合在一起，情不自禁的感动。琴重新回到小春的怀里、心中，父子相聚，江老师和莉莉左右相随，所以善的东西都融合到一起。只有在这时，我才真正清楚了电影为什么用《和你在一起》这样一个看似平凡的名字。这个“你”，不单是慈父、恩师，也不单是母亲和情人的化身，而是真情，是艺术。《和你在一起》，就是和真情、和艺术在一起！将一切名利抛开只剩下最圣洁的亲情。
　　精彩台词：“有点黑，是吧，你要习惯并喜欢。舞台太灿烂了，可你演奏时看不到呀，在你的周围只有黑暗，其实天堂里也是黑的，只是天使是光明的，你就是那个天使，音乐就是你的武器，情感就是你的弹药，你的任务就是征服，用音乐去征服……”这是余教授给小春上第一课的内容，他道出了艺术成就的真谛——在黑暗中发光，而不是在舞台竞技，然而他做不到，影片结尾中小春在车站为父亲倾情演奏，呼应了这一真谛，那一刻他就是音乐天使。
精彩台词：我们见过面！　　
　　
　　

看电影之《千与千寻》——寻找、救赎【转载】

624653590@qq.com(孙鹏程) — Fri, 15 May 2009 13:15:52 GMT

《千与千寻》——寻找、救赎

简洁的画风，明朗的颜色，精致的画面，温馨的剧情，可爱但不漂亮的女孩子，简单却执着的守护，《千与千寻》带给我们的也许并不是情感上的波澜起伏，而是一种静静的感动与温暖。很少有影片让人觉得温暖了，在这个追求刺激的世界中。
作为故事的主人公，荻野千寻是一个十岁的平凡的日本小女孩，她不漂亮，也没有特别吸引人的地方，在影片开头坐在汽车后座随父母搬新家的她脸上甚至都没有一点欣喜与好奇的感觉，只有无精打采和淡淡的厌倦，一种让人觉得有些讨厌的表情。
故事开始于千寻父母开车走错路，因为好奇闯入了汤婆婆的汤屋，吃掉了汤婆婆准备用来招待客人的菜，汤婆婆在愤怒之下用魔法把千寻的父母变成了两只只知道吃的猪，并准备喂肥他们把他们杀了做成烤肉。因为得到白龙的保护而幸免于难的千寻，就踏上了在魔法世界拯救自己和家人的旅程。
在白龙的指点下，连谢谢都不会说的千寻为了生存只好去找有六只手负责给汤屋送去各种各样的洗澡水的锅炉爷爷以得到一份工作。在锅炉爷爷与小玲的帮助下，千寻逃过了被变成猪的命运得到了在汤屋的一份工作（汤婆婆说不工作还不如变成猪），渐渐认识到了自己的能力，学会了感恩和爱，最后和获救的父母一起回到了现实世界。
整部电影一共125分钟，风格活泼明朗并带有很强的幻想色彩，但也不乏对现实社会的一些善意的嘲笑，比如汤婆婆爱财如命，娇惯她的宝宝；宝宝害怕细菌，总是用哭解决一切；无脸男的孤独忧郁和认为有钱就能买到一切；河川主人因为被人类污染被错认为是腐烂神；番台蛙的势利和傲慢……
也有一些细节值得回味：
名字一旦被夺走，就无法找到回家的路。影片的名字，《千与千寻》，由影片主人公荻野千寻在现实世界和魔法世界的不同的名字构成（千是千寻在魔法世界的名字）。汤婆婆让千寻忘掉自己的名字，因为名字一旦被夺走，就无法找到回家的路，就会一直在汤婆婆的汤屋工作。白龙就是因为记不起自己的名字而不能离开汤屋，最后白龙在千寻和钱婆婆的帮助下找回了自己的名字：赈早见琥珀川，一条被人类填平的河流，并记起了所有往事。影片共有N次寻找。有关于父母原形的寻找，有关于无脸男本性的寻找，有对懵懂爱情的寻找，也有对现实生活之门的寻找。其中最重要的一次寻找是关于名字的寻找，丢失的东西是可以找回的，只要希望还在。时至今日，睿智的宫崎骏或许还会含着泪想起千寻的“美丽”，他丢失的东西正生长在他的心里。千寻告诉我们，一个人要想长大，得首先学会记住童年。
我只想要小千快乐。因为同情在汤屋外淋雨的无脸男，小千让他进屋避雨，于是无脸男就像影子一样跟随着小千。无脸男做自己能做的一切想让小千开心，仅仅是因为小千让他觉得不再孤单，他想要一个朋友。孤独是种很可怕的东西，它能让人丧失理智。无脸男不想一直孤独下去但他错以为金钱能买到一切，他变出了无数黄金却只能用不停的吃来欺骗自己的孤独，最后无脸男吐出了吃下的所有东西选择留在郊外的小屋里陪伴钱婆婆。
是客人就要招待。汤屋来了一个污泥组成的神灵，很臭很脏，汤婆婆说是客人就要招待，然而自己躲得远远的，只有千寻不嫌臭，尽心尽力地完成职责。这是影片的又一次寻找。实践寻找的主人公是河神，他真正要寻找的便是清洁的回归，最终河神把一颗珍贵的丸送给了千寻。“身先士卒”的千寻精神理所当然成了希望的根。
《千与千寻》整部电影的音乐由久石让创作，音乐的旋律随着故事的发展时而轻灵，时而悠远，与剧情贴合的天衣无缝。2001年，《千与千寻》上映，继上一部改写了日本票房冠军所属国籍的《幽灵公主》（宫崎骏），以超过300亿日元的票房拿下日本总票房第一，被称为日本历史上的票房怪物。宫崎骏在动画电影上的地位也开始得到国际影坛的承认，《千与千寻》得到了包括奥斯卡、威尼斯、柏林等国际电影奖项。千寻这位平凡得毫不起眼的十岁日本女孩，也用她身上所拥有的顽强与善良打动了我们，得到了观影人的认可与喜爱。就像宫崎骏自己所说“这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这就是我制作电影时所考虑的。”
有点离奇，有点黑色幽默，却又充满了厚重的哲理和动人的温情，这就是宫崎峻动画的魅力。也许宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，没有好莱坞那么惊险与特效，只是一个在充斥着3D的世界还坚持用二维平面诠释理想的“槛外人”，但他懂得一部电影，最终打动人的不是精美的画面制作离奇的故事情节惊险的搏斗场面而是对人性的真善美的探寻和坚持。所以宫崎骏不只是位画家，还是位思想者:他的世界没有纯粹意义上的好坏，只是有的人自私，有的人善良，他的故事没有太多的悲喜，只是得与失画出的的一个圆，体味升华在片尾曲的旋律中，他的动画不只是给孩子，还给所有那些困惑的人，只要内心还有些许的孩童般的纯真，就会被他的动画世界感动并且温暖。
在漫长的人生道路中，一个人可能会遇到数不清的困难与挫折，她要在电闪雷鸣时学会勇敢，在荆棘丛生时学会开拓，但更重要的，她一定要能在承载她一切的大海上学会感悟，学会平静。在故事喧嚣过后，那片海显得格外宁静。它不像琪琪选择的海，波光粼粼，灿烂无比；也不像波哥的海，映满疲惫的容颜，载着远方的思念，这片海是引领千寻进入纯净灵魂的天堂之海，它安详美丽，一任同样静谧的列车徐徐驶过激起水花片片，波浪层层……
远方，那幢矮小的楼房还在轻声吟唱：多年后，你选择了山，我选择了树，山给你温暖，树陪我孤单。夕阳西下，映出天边灿烂的晚霞。列车驶过孤寂的小站，衣着简陋的旅人带着透明的躯体回到他们该回去的地方，却仍有坚定的身影久久伫立，等待着永远也等不到的人，留下追随的目光送列车远去。此刻的千寻，要追寻什么呢？她没有往日的焦躁，只有如水的平静望着窗外的恬淡。怀着虔诚与恳切的心，第一次只有一个人的旅行，就这样踏上了征程，所见所感触及的都是人生的思考：在茫茫人海中，我自己就是握在手中的方向盘，何去何从只有心灵知道。
可是，她是否知道，她要来的地方正是安抚心灵的去处呢？钱婆婆虽与妹妹是双胞胎，却安于清贫，乐善好施，她没有光鲜的衣着，耀眼的财宝，没有呼风唤雨的权利，甚至没有同妹妹一样的大嗓门，她有的只是言语中的沉默，内心中的善良，还有精神中的闪光。在我们眼中，她与列车上的人一样，远离汤屋，远离虚伪，远离纸醉金迷的世界，这是何等的悠然与洒脱，何等的令人神往，所以，就连小铃也说：我一定要离开这里，去那个有海的城市。
但是，并非不是汤屋的人就快乐，像无脸男，在花花天地中迷失自我，内心感到不安，难道在热闹声中追求的尊重就这么脆弱吗？这就像社会中的贫富差距，或者权利高低引来的种种争议，但这对于初出茅庐的孩子来说，无非是种挑战。投身于社会的浪潮中，便要追求财富，扎稳脚跟，已经有很多人都试图拿时间、亲情、健康甚至生命来换取社会地位和别人眼中的自己了，这无疑像在汤屋中求生般严酷，人们无法彻底改变现状，又厌倦枯燥冷漠的人际关系，所以，很多人的梦想是，在经历很多之后，逃出水深火热，到一个真正追寻心灵平和的境地去朝拜，洗去纷争留下的印记，思索过往，憧憬明天，切实体会宁静带来的快乐。的确，这对于现在的每一个人来说，无疑是一种解脱，却不会是现实，但也不会是妄想，因为我们的心灵就是一片美丽无垠的大海，我们可以在那里细细品味，让外来的风霜雪雨在那里融化。
宫崎骏说：与其让汤婆婆发怒或是无脸男大闹汤屋，还不如看着千寻一个人独自踏上旅程，更能让人体会她的成长。其实，现实中的我们也在追寻着那片海，等待着列车，欣喜在黄昏的时候。也许，多年后，我们可以面对破碎的但仍可以映出新的景色的镜子说：不再在海的那方寻找了，因为光芒就在这里，在我的心里，你一定可以发现它。
精彩台词：
名字一旦被夺走，就无法找到回家的路。
曾经发生过的事情不可能忘记，只是想不起来而已。
自我小时候我已认识你了。
对不起，我呼吸了。不，千寻已经很努力了。
千寻：白龙，你听着，我自己也没印象了，只是我妈妈有说过，我曾经掉进过河里，那条河现在已经变成了建筑，可是我记得它的名字叫琥珀川，你真正的名字，叫琥珀川。
白龙：千寻，谢谢你，我想起来了，我的名字是，赈早见琥珀主。
　　千寻：赈早见。
　　白龙：赈早见琥珀主。
　　千寻：好棒的名字，像神明一样。
　　白龙：我也想起来了，那一天，荻野千寻掉到琥珀川里的时候，是为了想要捡到掉下来的鞋子。
　　千寻：对，是你，琥珀，是你把我救到岸上的。我好高兴。
　　白龙：我不能再过去了，千寻只要沿着来时的路走回去就可以了，可是绝对不要回头，一直走到隧道口为止。
　　千寻：你呢，你将来怎么样。
　　白龙：我会和汤婆婆商量，不再做她的弟子了。不要紧的，因为我已经找回我的名字了。会回到原来的世界的。
　　千寻：我们还会在那里相逢吗。
　　白龙：一定会。
　　千寻：一定喔。
　　白龙：一定，你去吧，记得不要回头。

孙鹏程