http://63497559.qzone.qq.com Wed, 25 Nov 2009 06:31:33 GMT Qzone zh-cn Copyright (C), 2005-2008, Tencent Tech. Co., Ltd. Thu, 08 Oct 2009 17:55:57 GMT http://63497559.qzone.qq.com/blog/1255024557 80后的回忆，童年的记忆，现在好像长大了，或许下面的事情已经离我们遥远了，长大到底好不好？
1、用手插入米缸的米里面插来插去。
2、地下有阶砖时，特意隔一格一格来走，不让脚踩到格子线上，完全在格内。
3、用镜面反射阳光，照来照去。
4、铺张纸在硬币上面，然后用铅笔在上面描，描个形出来。
5、吃完口香糖或糖果之后，将糖纸包回原本四四方方的形状出来。
6、在超市里和妈妈购物的时候，踩着购物车行走。
7、贴张写着“我是白痴”的纸条在同学的背后。
8、拍别人左边，站在别人右边。
9、踩别人的影子。
10、丢别人门口的拖鞋下楼。
11、下楼梯时坐在扶手上面滑下来。
12、在传送电梯上往相反方向走。
13、用萤光笔油指甲。
14、下雨打伞，总是故意地旋转把伞。
15、家里没人时，对着镜子学跳舞、演戏、唱歌。
16、在街上见到狗就扮猫叫，见到猫就扮狗吠。
17、下雨的时候,拿起伞故意往雨大的地方走去 听雨啪啪的声音。
18、用手把家电包装里的那张塑料膜上的很多泡泡一个一个按破。 ]]> http://63497559.qzone.qq.com/blog/1255024557#comment 134218304 Thu, 08 Oct 2009 17:55:57 GMT http://63497559.qzone.qq.com/blog/1255024557 http://63497559.qzone.qq.com/blog/1255020092

今天无意吃饭的时候，看到饭馆的墙上挂着的一张海报，上面写着世界卫生组织公布的十大垃圾食品。无聊的等饭时间，随意看了几眼，不看不知道，一看吓出了我一身冷汗。公布如下。

一、油炸类食品
以美式快餐为代表的油炸食品，充斥着全世界范围内的快餐行业，不管男女老少都或多或少地受到这一“垃圾”的侵袭，即使专家不断的呼吁，即使国人竭力排斥，都不能动摇它们的地位。
1、 导致心血管疾病元凶( 油炸淀粉)
2、 含致癌物质
3、 破坏维生素，使蛋白质变性
二、腌制类食品以泡菜、咸菜，都是中国、日本、朝鲜的传统食品，腊肉也是很多国家的特色风味。不过，不要贪吃。
1、导致高血压，肾负担过重，导致鼻咽癌
2、影响粘膜系统（对肠胃有害）
3、易得溃疡和发炎
三、加工类肉食品（肉干、肉松、香肠等）肉松、香肠已经是每个家庭餐桌上不可缺少的一道风景了。不过，也许“自然美”的理论可以放之四海而皆准吧，还是——鲜的好！
1、含三大致癌物质之一：亚硝酸盐（防腐和显色作用）
2、含大量防腐剂（加重肝脏负担）
四、饼干类食品（不含低温烘烤和全麦饼干）饼干是人们早餐和旅游必备食品，没想到除了高热量，还有这么多隐患。
1、食用香精和色素过多（对肝脏功能造成负担）
2、严重破坏维生素
3、热量过多、营养成分低
五、汽水可乐类食品“明知山有虎，偏向虎山行”用在世界人民对待饮料的态度上，真实再合适不过了。即使，我们开始注意，即使我们说我们要纯果汁，但是谁有能保证自己不再喝可乐呢？
1，含磷酸、碳酸，会带走体内大量的钙
2、含糖量过高，喝后有饱胀感，影响正餐
六、方便类食品（主要指方便面和膨化食品）方便食品的危害，大家想必是耳熟能详了；但是在忙碌的工作中，在热闹的聚会上，有怎么少得了方便面和薯片呢！
1、盐分过高，含防腐剂、香精（损肝）
2、只有热量，没有营养
七、罐头类食品（包括鱼肉类和水果类）
1、破坏维生素，使蛋白质变性
2、热量过多，营养成分低
八、话梅蜜饯类食品（果脯）
1、含三大致癌物质之一：亚硝酸盐（防腐和显色作用）
2、盐分过高，含防腐剂、香精（损肝）
九、冷冻甜品类食品（冰淇淋、冰棒和各种雪糕）
1、含奶油极易引起肥胖
2、含糖量过高影响正餐
十、烧烤类食品
1、含大量"三苯四丙吡"（三大致癌物质之首）
2、1只烤鸡腿＝60支烟毒性
3、导致蛋白质炭化变性（加重肾脏、肝脏负担）
看完这是个垃圾食品，我才知道原来我天天在吃垃圾食品。天呐！

赶紧搜索了一下，附上健康食物表一份。
最佳蔬菜：由于蕃薯既含丰富的维生素，又是抗癌能手，所以被选为所有蔬菜之首。其次分别是芦笋、卷心菜、花椰菜、芹菜、茄子、甜菜、胡萝卜、荠菜、芥兰菜、金针菇、雪菜、大白菜。
最佳水果：10份最佳水果的排名依次是，木瓜、草莓、橘子、柑子、狝猴桃、芒果、杏、柿子与西瓜。
最佳肉食：鹅鸭肉化学结构接近橄榄油，有益于心脏。鸡肉则被称为“蛋白质的最佳来源”。
最佳食油：玉米油、米糠油、芝麻油等尤佳，植物油与动物油按1比0.5至1的比例调配食用更好。
最佳汤食：鸡汤最优，特别是母鸡汤还有防治感冒、支气管炎的作用，尤其适于冬春季饮用。
最佳护脑食物：菠菜、韭菜、南瓜、葱、花椰菜、菜椒、豌豆、番茄、胡萝卜、小青菜、蒜苗、芹菜等蔬菜，核桃、花生、开心果、腰果、松子、杏仁、大豆等壳类食物以及糙米饭、猪肝等。 ]]> http://63497559.qzone.qq.com/blog/1255020092#comment 134218305 Thu, 08 Oct 2009 16:41:32 GMT http://63497559.qzone.qq.com/blog/1255020092 http://63497559.qzone.qq.com/blog/1254560282 2004年


王子 Prince
经典曲目试听：Purple Rain

王子绝对是自上世纪80年代之后，在世界流行音乐界涌现出的极少有的多才多艺的流行音乐家中最耀眼的一位。在整个80年代，王子与史蒂夫·旺德，迈克尔·杰克逊一并是最著名的流行音乐家。他是Funk里最摇滚的，同时是摇滚里面最Funk的，他在台上的身体表现力以及舞台表情的丰富超乎人们的想象。
1984年的《紫雨》是王子自传式的剧情片，片中的主题曲《Purple Rain》 是王子在父亲自杀后真正理解了父亲灵魂后的经典演绎，可谓感动了地球。同名专辑《Purple Rain》获得了当年格莱美最佳唱片，并且获得了当年奥斯卡最佳电影音乐奖，他的乐队也荣获了第二十七届格莱美最佳摇滚组合奖，这一次的成功让王子跃上了事业的顶峰。影片中王子将他的个人特质展现得淋漓尽致，包括他在舞台上的精彩表现，惊为天人。除此之外王子还自导自演过许多同类型的音乐电影，像《涂鸦之桥》、《钻石与珍珠》、《桃红月光下》，但无论是票房还是影响力都无法与《紫雨》相比。
电影目录：

紫雨Purple Rain (1984)

桃红月色下Under the Cherry Moon (1986)

涂鸦之桥Graffiti Bridge (1990)


2005年


U2
经典曲目试听：With Or Without You

U2是一支成立于1976年的爱尔兰都柏林摇滚乐队，自1980年代走红之后，一直到进入21世纪的今天，仍然非常活跃于全球流行音乐乐坛。迄今为止U2乐队的专辑销量在世界范围内已高达1亿7千万张，滚石杂志把U2列入全世界最伟大的100位艺人之一，由于其极高的知名度与良好的形象，今日的U2已经成为爱尔兰重要的象征之一。
《U2:神采飞扬》记录了U2乐队在1987年的北美巡演，当时那张《The Joshua Tree》是他们最畅销的专辑，乐队的情绪正高涨得不得了，致使他们演出时的气场一浪高过一浪。这段时间乐队还促成了很多有趣的合作项目，比如跟BB King一起玩儿摇滚，还有跟唱诗班一起搞了首《I Still Haven't Found What I'm Looking》。片中还收录了许多乐队大型巡演的影像资料，以及主唱博诺对爱尔兰问题的一些看法。《我们曾想当U2》则是U2出演的一个故事片，关于一个忧郁少年的一个忧郁的爱尔兰小品，此片品相比较凑合，但是还有点劲儿，喜欢U2的同学们可以淘来看看。
电影目录:

U2神采飞扬U2 Rattle and Hum (1988)

我们曾想当U2Volevamo essere gli U2 (1992)


2006年


迈尔斯·戴维斯 Miles Davis
经典曲目试听：The Man I Love
对大部份乐迷而言，迈尔斯·戴维斯就代表着爵士乐的全部。就算是资深爵士乐痴，实在也难回避各个深受他所影响的分流支派。这位固执的天才酷公子哥儿身后所得到的评语不是阿谀奉承，也不是愠怒词句，只是流传百世的一些优良事迹。他所留下来的音乐组织紧密、充满理性，象征不断追寻艺术的精神。
《爵士大师迈尔斯·戴维斯》这部纪录片，展示的是迈尔斯·戴维斯给爵士乐世界带来的种种翻天覆地的变化。影片很好地记录了迈尔斯·戴维斯在爵士乐世界里的浓缩过程，包括寻找更好的音乐表达方式，对乐器的钻研，以及对有潜力的乐手的启发。很多深受迈尔斯·戴维斯影响的乐手，在片中都以各自的角度阐述了迈尔斯对于爵士乐的意义，影片最巧妙的地方也恰恰是在结尾时，音乐家们并不是用自己的一句话来表达对迈尔斯·戴维斯的敬意，而是用他们自己的音乐来向大家勾画出一个他们心中的迈尔斯。对于这样一个里程碑式的人物，这部纪录片拍摄得十分有分量。
电影目录：

爵士大师迈尔斯·戴维斯Miles Electric A Different Kind of Blue (2004)

澳洲爵士春秋Dingo (1991)



性手枪 The Sex Pistols
经典曲目试听：My Way
在上世纪七十年代，摇滚乐坛上爆出了一批肆无忌惮、衣衫褴褛的年轻人，与60年代“绅士摇滚”的乐队形成了鲜明对比，这就是性手枪。他们的音乐暴躁直接，深深刺激了当时那个虚伪动荡的社会。乐队虽然只存在了两年多，但是他们在摇滚乐坛上的造诣却是举世瞩目的，是一支真正优秀的朋克乐队。
《肮脏与愤怒》是一部乐队自述性的纪录片，导演朱利安·邓波让性手枪乐队的成员讲述他们自己的故事。影片由七十年代文献片资料、最新近的采访和朱利安·邓波与乐队成员席德·维舍斯1978年的交谈剪辑而成。以如此理性的方式来挖掘一个真正的朋克乐队，可以让人们停止头脑发热，更简单直接地接近他们的音乐和他们的精神世界。
《席德与南茜》则是一部关于乐队贝司手席德·维舍斯的非写实性传记片。人们常常把这称之为朋克版的《罗密欧与朱丽叶》，然则席德与南茜不是反抗父辈或者社会的阻力追求真爱和美好生活，他们混在一起，没有人有闲功夫管他们的事。同摇滚史上其他著名的情侣如鲍勃·迪伦和琼·贝茨，约翰·列侬和大野洋子，科特·柯本和科特尼·拉夫也不同，席德和南茜像是社会底层的两条爬虫自愿卑贱地残活着，一步步自我毁灭。电影里席德曾说过，“没有你我活不下去”，很老套的情话和台词，但却是他的心声。尽管这部电影评价平平，但是主演加里·奥德曼在其中却有着神话般的表演。电影上映于1986年，距朋克的开始已有十个年头，席德入土多时尸骨已寒，所谓的朋克音乐和朋克精神大多也已经腐烂在商业的怀抱里。
电影目录：

席德与南茜Sid and Nancy (1986)

肮脏与愤怒The Filth and the Fury (2000)


2007年


帕蒂·史密斯 Patti Smith
经典曲目试听：Gloria
1970年代纽约的地下音乐是朋克乐的发源地。著名的朋克女诗人帕蒂·史密斯就是其中重要的代表人物。她敏感颓废和暴躁的艺术性格在当时十分引人注目。她的表演完全无视音乐演奏的合理性，神经质刺耳的嗓音在毫无感情色彩的钢琴映衬下，从她软性的嗓子里不可思议地爆发出来，直至支离破碎。
《帕蒂·史密斯：生命梦想》是一部记录了一个文艺范儿浓重的女诗人的文艺范儿浓重的纪录片。她是诗人，是画家，是音乐家，她用极其朋克的调调唱出了她的朋克诗歌。这部纪录片试图抹杀掉一切艺术种类之间的界限，一切种族的界限，一切美好情感之间的界限，人与自由的界限。它提取了帕蒂生活中最温暖的元素，把她描绘成了一个阳光，坚定而又美好的人。
电影曲目：

帕蒂·史密斯 生命梦想Patti Smith Dream of Life (2008)

黑白灰Black White + Gray A Portrait of Sam Wagstaff and Robert Mapplethorpe (2007)


2008年



莱昂纳德·科恩 Leonard Cohen
经典曲目试听：Waiting for the Miracle
莱昂纳德·科恩于1968年初出版了他的首张唱片《The Songs of Leonard Cohen》，尽管制作简单、内容抑郁，但在那个民谣盛行、唱作人风潮刚刚开始兴起的时代马上就大热起来，成千上万的大学生都争相购买这张唱片。像《Suzanne》、 《So Long, Marianne》和《Sisters of Mercy》这样的歌曲使当时已经34岁的莱昂纳德成为了流行乐坛新偶像。
2005年1月，为了向莱昂纳德·科恩致敬，雪梨歌剧院举行了一场名为Came So Far For Beauty的演唱会，尼克·凯夫及多位知名艺人都参与了这场盛大的表演。导演琳恩·露森对这场演唱会进行了拍摄，由音乐会进而延伸，这部名为《莱奥纳德·科恩：我是你的男人》的影片可说是首次对莱昂纳德进行深入的访谈。从他的音乐到文学作品甚至绘画和收藏，透过莱昂纳德的自述，展现了他独特的魅力所在。除此之外，影片还收录了如U2乐团主唱博诺、尼克·凯夫、洛福斯·温莱特等众多知名艺人精采绝伦的演出画面，让人惊艳不断。
在电影《天生杀人狂中》莱昂纳德的迷人声音出现了两次，一次是他的《Waiting for the Miracle》，一次是《The Future》，这两首歌都是他的代表性作品，在原声中他的知名度当然不及九寸钉乐队和鲍勃·迪伦，但是好走偏锋的莱昂纳德还是凸显了他极其符合影片气质的含蓄癫狂。
电影目录：

莱奥纳德·科恩 我是你的男人Leonard Cohen I'm Your Man (2005)

天生杀人狂Natural Born Killers (1994)

电线上的鸟Bird on a Wire (1974)


麦当娜 Madonna
经典曲目试听：Don't Cry For Me Argentina
虽然现在麦当娜已经是流行乐界的元老级人物了，但是她的魅力依然如初。她在几十年的时间里在风云变幻的流行音乐界屹立不倒，从一个流行乐手成长为一个艺术家，不管你承认与否，她已经成为一个象征。她最成功的一点是她如何通过她自己的音乐，她的演出，她的性感来操纵媒体和公众。
2005年的纪录片《麦当娜秘密档案》，可谓片如其人的热力四射。其中收录了麦当娜2004年RE-INVENTION世界巡回演唱会精彩画面和丰富的幕后花絮，并有麦当娜的亲朋好友出来频频爆料。此片的商业气息的含量十分的麦当娜，跟广告片儿似的，但其中无与伦比的演出现场，让人血脉喷张，麦当娜一出，任谁都是小巫见大巫了。
《真实与挑战——与麦当娜共枕》则很直接。随着1990年麦当娜全球巡演的开始，坏女人的Show Time就来了。麦当娜决定推出一部拍摄巡演过程的纪录片，全程记录巡演中的点滴。她选择了年轻的电影人阿莱克·凯西西恩来执导这部纪录片。于是，从1990年3月开始，在巡演的4个月中，他完全介入了麦当娜的生活，全程记录了麦当娜的几乎每一个瞬间，放纵的或者沮丧的、欢乐的或者激烈的。之所以叫做《与麦当娜共枕》，是因为在影片的最后，她和所有的伴舞演员在床上纵情玩乐。但我们看到的不是色情，只是一帮朋友的Party Time而已。她毫不在意自己能否被保守的好莱坞认可，她领着这帮人大喊：“我们希望被好莱坞接受吗——NO！” 这部纪录片记录了在演艺巅峰时期最真实的麦当娜。除此之外麦当娜还参演过多部电影，如《浩劫妙冤家》、《贝隆夫人》，她甚至还执导过一部故事片《下流与智慧》，但我们这位流行音乐的天后，在电影的世界里，对一些东西的解读似乎就有点简单了些。
电影目录：

麦当娜秘密档案I'm Going to Tell You a Secret (2005)

贝隆夫人Evita (1996)

浩劫妙冤家Swept Away (2002)

真实与挑战—与麦当娜共枕Truth or Dare (1991)

下流与智慧Filth and Wisdom (2008)

--Mtime时光 ]]> http://63497559.qzone.qq.com/blog/1254560282#comment 134218307 Sat, 03 Oct 2009 08:58:02 GMT http://63497559.qzone.qq.com/blog/1254560282 http://63497559.qzone.qq.com/blog/1254369383

1990年


博比·达林 Bobby Darin
经典金曲试听：Beyond The Sea

鲍比·达林是美国上世纪五六十年代时的偶像歌星，在美国人心中他的地位可见一般。对于这位全才型的艺人来说，表演就是他的生命，他可以演绎原汁原味的爵士，对于流行和民谣也是信手拈来。可遗憾的是，这位多才多艺且极具魅力的歌手英年早逝，只活了37个年头。
鲍比·达林曾在很多五六十年代的老电影中出现，片子都很传统，带点浪漫色彩的轻喜剧和音乐剧，他在其中的表演一般都是浪漫优雅的公子哥型的，等于将他在夜总会的舞台搬上了银幕。
我们要仔细瞧瞧的是他的传记电影《飞越海洋》。长着一张中年人大众脸的凯文·史派西凭着他极致的演技和与众不同的含蓄魅力虏获了无数影迷的心。据凯文自己说，他只要一听到鲍比的歌声，就会激动到浑身发抖。凯文是鲍比的铁杆粉丝，所以他在这部电影中使劲了浑身解数，集编导演三栖于一身，重现了鲍比·达林光辉的一生。电影的片名《飞越海洋》（Beyond the Sea）就是取自于鲍比的经典情歌，电影以鲍比高傲的为自己拍摄电影传记为序幕，随后引出一个扮演童年时期鲍比的小孩，一大一小两个鲍比开始一问一答的对话，电影就从这幕真诚的言谈中开始了故事的讲述。电影的剧情十分的平和，基本按照年谱顺序拍摄，这也是合乎传记类电影普遍使用的一种方式，从童年的多病，到音乐生涯的起源，然后是奋斗，功成名就，最后是遇佳人，受挫折，再回舞台。片中凯文是能歌善舞，神韵似乎也是不请自来，包括音乐舞蹈的编排，严重证明了好莱坞艺人的无敌素质，啥叫藏龙卧虎，看过此片，你在了解鲍比·达林的同时，将会在内心深处给凯文，史派西无限加分。
电影目录：

飞跃海洋Beyond the Sea (2004)

迟到的蓝调Too Late Blues (1961)

金屋春宵Come September (1961)

滑稽的感觉That Funny Feeling (1965)

驯夫记If a Man Answers (1962)


派特斯乐队 The Platters
经典金曲试听：Smoke Gets In Your Eyes

被誉为美国国宝级组合派特斯乐队是1950年代最顶尖的美声团体之一，亦是当时最受欢迎的黑人团体。由东尼·威廉斯、大卫·林奇、赫伯·瑞德、保罗·罗宾与罗拉·泰勒组成，在摇滚乐盛行之前他们以流行抒情歌曲成功虏获乐迷的心，干净、完美无懈可击的优美和声，让人为之着迷。
还记得在《大话西游》中，唐僧对悟空幽怨吟唱的那首梦魇般的《Only You》么，这本是一首布鲁斯风格的歌曲，由派特斯改编后，以流行音乐的形式第一次被黑人音乐家搬上了流行金曲榜，而在香港电影中的恶搞篡改则让这一曲风靡华人世界。还有出现在侯孝贤《最好的时光》中的那首《Smoke Gets in Your Eyes》，六十年代情歌里的那点淡淡的小哀伤，放在这里可谓恰如其分，法斯宾德在他的《柏蒂娜的苦泪》里也同样用到了这一整首歌曲。
电影目录：

春风得意The Girl Can't Help It (1956)

摇滚不眠夜Rock All Night (1957)


1991年


艾克和蒂娜组合 Ike and Tina Turner
经典金曲试听：What's Love Got To Do With It
他们是上世纪六、七十年代风靡一时的夫妻档演唱组合，蒂娜·特纳和艾克·特纳强强联合，打造了很多热门歌曲，虽然这一组合随着二人婚姻的解体而解散，但他们在灵魂乐音乐的历史上仍然具有很高的地位，1991年入选了摇滚名人堂。一张记录了他们辉煌历史的1991年精选《Proud Mary》入选了滚石杂志评出的500张历代最强专辑。
传记片《与爱何干》讲述的是蒂娜·特纳一个人的故事，不但演绎了艰难时代中蒂娜的传奇人生，而且可以一览美国五、六十年代的风土人情。蒂娜一生都以她活力四射的形象向生命挑战，四英寸高的高跟鞋更是她的注冊商标。电影穿插了蒂娜一生经典的歌曲，高潮是1980年代中期，她在巡回演出的舞台上，踩着细细的高跟鞋，扭动身躯，演唱《与爱何干》（《What's Love Got to Do with It》）。彼时，台下人声激昂，万众合唱。与艾克的往事不得不提，那也是蒂娜人生中十分疲累痛苦的一段经历，但吸毒、殴妻、酗酒的艾克已在2007年12月去世，斯人已去，我们也就不必再评价什么了。告别了舞台的蒂娜，现如今在欧洲正过着滋润的晚年生活。
电影目录：

起程Taking Off (1971)

与爱何干What's Love Got to Do with It (1993)


1992年


约翰尼·凯什 Johnny Cash经典金曲试听：I Walk The Line
约翰尼·凯什是影响美国近代乡村、流行、摇滚与民谣最重要的创作歌手之一，他以浑厚而深沉的男中音，简约有力的吉他，创造了属于他自己的独特声音。纵跨将近五十年的音乐生涯，约翰尼·凯什已经远远不只是美国流行音乐史上的超级巨星，他是当代“美国草根精神”的奠基者之一，美国总统布什曾说：“他宏亮的声音和慈悲的心肠感动着数代人，我们会记得曾经有过这么一位奇才。”
传记片《与歌同行》集中于约翰尼·凯什早期在孟菲斯发迹以及乡村音乐崛起的历史。影片除了涉及他的爱情、婚姻和吸毒史外，收录了很多他的金曲。可以用一句话概括影片的内容：“他的音乐改变了世界，但他的世界却因为一个女人而改变。” 影片的大部分笔墨花在约翰尼·凯什同妻子琼·卡特（June Cater）之间的故事，其他大都简要带过。主演杰昆·菲尼克斯和瑞茜·威瑟斯彭是约翰尼和琼生前亲自指定的演员，他们还接受了歌手T-Bone Burnett长达六个月的歌唱指导，因此电影里的歌曲是由他们亲自演唱。约翰尼原本仅要求演他的人不要在台上拿吉他的样子像个娘们，可他如果有机会看到杰昆·菲尼克斯的演出，特别是吸毒过量上台演出的那段，面目狰狞，火力凶猛，大师绝对也会印象深刻的。这是一部关于沉沦与救赎的片子，尽管历尽坎坷，这仍是一部关于完美爱情的片子。
电影目录：

与歌同行Walk the Line (2005)

枪战A Gunfight (1971)

Door-to-Door Maniac (1961)


萨姆和戴夫 Sam and Dave
经典金曲试听：Soul Man
在萨姆和戴夫自1961年到1981年的合作期间，他们携手步入了摇滚名人堂、格莱美名人堂并获得了多次金唱片销量以及格莱美奖项。他们是最成功的Soul、R&B组合，他们将黑人的福音音乐带到了流行音乐的世界。
《灵魂歌手》是一部向萨姆和戴夫致敬的音乐味道极强的喜剧，讲述了两个灵魂乐乐队成员分分合合的音乐生涯。导演马尔科姆·D·李本来就钟爱Soul，再加上他在拍摄前做足了功课，这部电影在音乐方面做得十分地道，影片的原声集合了STAX（黑人音乐的旗手厂牌）最伟大的经典曲目。影片中主演伯尼·麦克、塞缪尔·杰克逊和莎朗·莉尔不但一起演绎了艾萨克·海耶斯1972年那首令人怀念的经典——《Do Your Thing》，艾萨克·海耶斯也在影片中客串了一把。影片上映前伯尼·麦克和艾萨克·海耶斯都静静地离开了，这部电影成了他们二人在银幕上的绝唱。
电影目录：

灵魂歌手Soul Men (2008)


吉米·亨德里克斯 Jimi Hendrix
经典金曲试听：Fire
吉米·亨德里克斯成名于六十年代末，死于七十年代开头。在短暂的几年里，亨德里克斯定义了往后四十几年里，摇滚乐手该如何在舞台上演奏吉他。时光荏苒，许多年过去，再没有人能像他那样弹吉他，像他那样迅速点燃观众的热情。
没有任何一个电影人敢拍着胸脯保证，说自己可以完美地把吉米·亨德里克斯的故事拍出来。这么说吧，亨德里克斯本身就是传奇、是历史、是舞台上点燃吉他熊熊燃烧了一个时代的英雄。并且，就算昆汀·塔伦蒂诺也无法设计出如此荡气回肠的死亡——话说亨德里克斯某次演出后，用药过量，在自己的呕吐中窒息身亡。
正是亨德里克斯传奇的一生，给了后来的50分钟纪录片《吉米在蒙特利尔》名留青史的机会。原因无他，只是该片忠实地记录下了1967年，蒙特利尔音乐节上，亨德里克斯在演出进入高潮时用打火机将吉他点燃——这是摇滚乐历史上最经典的瞬间之一，它象征了燃烧、激情、自由，你甚至还可以认为，这一把火拉开了嬉皮运动的帷幕。
另外两部关于亨德里克斯主题的纪录片《关于吉米·亨德里克斯的故事》（2007）和《吉米·亨德里克斯》，一个试图在多年后再次为吉他手树碑立传，另一个则通过采访亨德里克斯身边的人和旧影像资料来讲述展现亨德里克斯。可实际上，我们更愿意看到那些被亨德里克斯睡过的果儿站出来，把那些跟摇滚明星的脏事儿娓娓道来。
电影目录：

吉米·亨德里克斯Jimi Hendrix (1973)

关于吉米·亨德里克斯的故事Jimi Hendrix Complete Story (2007)录像带

吉米在蒙特利尔Jimi Plays Monterey (1986)


1993年


大门乐队 The Doors经典曲目试听：The End
大门是60年代最有影响力和最富争议的乐队之一，美国迷幻摇滚的代表。1965年，UCLA电影学院的学生Ray Manzarek（键盘手）、Jim Morrison（主唱）、John Densmore（鼓手）、Robby Krieger（吉他手）在洛杉矶开始了他们的音乐传奇。大门是当时盛行的迷幻音乐中的另类，音乐囊括了布鲁斯、古典音乐、东方音乐，以及流行乐等多种元素。
在乐队同名传记片《大门》中，导演奥利弗·斯通用电影为我们讲述了一个天才离去的过程。当吉姆·莫里森站在迈阿密的舞台上，朝台下无数乐迷吼叫“You are all fucking slaves”的时候，我们看到了一个天才的无奈和绝望，这句话也足以代表20世纪摇滚历史的一页。这个传奇人物尝尽了摇滚乐的各种附属品——酒精、毒品、名誉、金钱和性，最后发现自己精神之中的The Doors是一个悖论，没有人在仔细聆听他们的声音，只是自顾自的愤怒和哀伤。在27岁那年他终于真正尝到了死亡的味道。斯通将六十年代那充满焦虑和硝烟的时代与莫里森化学般地融合在了一起，他想用本片传达的是一个他眼中的莫里森：在不属于他的时代，他拒绝歌唱。电影真实记录了大门乐队从成军到分离的过程，也许所有天才的乐队和天才的创作者都会分离，在上世纪的六十年代我们就见证了披头士和大门两支伟大乐队注定的分离。
电影目录：

大门The Doors (1991)


1994年


艾尔顿·约翰 Elton John
经典曲目试听：Can You Feel The Love Tonight
艾尔顿·约翰1947年3 月25日出生于英国伦敦市郊，自幼学习钢琴课程。1969年以一首《Your Song》第一次跻身于英美流行榜前10名。70年代他推出大量优秀的流行歌曲，并取得了令人惊叹的成绩。他曾一连七张专辑荣获冠军，他的魅力感染了欧洲甚至前苏联。1974年至1975年间他处于巅峰时期，年收入达到了700万美元，成为全球收入最高的摇滚歌手。
艾尔顿·约翰也是频频出现在各个摇滚纪录片当中的人物，有他参与过创作的电影音乐也可谓是不胜枚举。其中最脍炙人口是《狮子王》中的那首《Can you feel the love tonight》，百口传唱。艾尔顿·约翰还担任了《罗密欧与茱丽叶》的电影原声创作同时也是本片的制作人。除此之外大家熟悉的原声还有《四个婚礼一个葬礼》。艾尔顿·约翰创作的电影原声，往往在电影上映后就百口传唱，能够把电影与音乐完美结合在一起，然后让自己的创作产生最大的商业价值，在这一点上，艾尔顿·约翰无疑是个流行音乐大拿。
电影目录：

生来不羁Born to Boogie (1972)

狮子王The Lion King (1994)

四个婚礼和一个葬礼Four Weddings and a Funeral (1994)

约翰·列侬 John Lennon
经典曲目试听：Imagine
约翰·列侬，大英帝国最高骑士勋章的拥有者，是一名摇滚音乐家，歌手，作曲家，艺术家，演员，和平主义者。他作为披头士乐队的创始人之一而享誉世界。列侬和保罗·麦卡特尼的组合是最成功最有影响力的歌曲创作组合之一，他们共同创作出了历史上最著名的摇滚歌曲。
《美国和约翰·列侬》记述了1966年至1976年间，约翰·列农从一个人们喜欢的音乐家转变成为反战活动的和平偶像的全部历程，还揭开了当年美国政府想方设法让列侬闭嘴的不为人知的故事。这部纪录片不仅有历史价值，而且对今天也有借鉴意义。
1988年的纪录片《想象：约翰·列侬》则在近240个小时的影像素材中寻找到了一个完整的列侬故事，讲述了一个精神世界极其丰富的迷人音乐家的音乐故事。片中收录了他的36首经典金曲，最难能可贵的是影片中有很多创造性的画面，用更含蓄内敛的方法，让人们看到了一个真正生活中的约翰·列侬，比任何时候的他都有着更真实的存在感。
1980年12月8日，列侬与小野洋子在录音完毕后回到自家住宅门前，黑暗中突然蹿出一个人掏出手枪对之连发六枪。在洋子的尖叫声中，列侬倒地不起，影响整整几代人的摇滚超级偶像在全世界歌迷的扼腕痛哭中悄然陨落。《刺杀约翰·列侬》就是以刺杀列侬事件为背景，将视角伸展到刺杀事件发生前凶手马克·查普曼的真实生活中，从人性和个人经历角度来分析这一悲剧产生的必然性，从他的悲剧中，我们能够清楚的看到约翰·列侬对那时的年轻人以及整个时代的影响。
电影目录：

刺杀约翰·列侬The Killing of John Lennon (2006)

想象 约翰·列侬Imagine John Lennon (1988)

美国和约翰·列农The U.S. vs. John Lennon (2006)

我如何赢得战争How I Won the War (1967)


1995年


詹妮斯·乔普林 Janis Joplin
经典金曲试听：Piece of My Heart
21世纪的我们，不晓得是否记詹妮斯·乔普林。这位1960年代的迷幻女杰，曾以其自信、性感、直率、嘶哑、甚至邋遢肮脏的方式以及触电般的舞台表演，征服了亿万观众，迄今无人能比，她被称为最伟大的白人摇滚女歌手和伟大的布鲁斯歌手。
《歌声泪痕》是一部关于詹妮斯·乔普林的传记片，制片人找到了外形比较相似、同时也是一名歌手的贝特·米德勒来出演这位传奇女星令人唏嘘不已的一生。影片中除了引用了大量詹妮斯的歌曲以外，贝特·米德勒也一展歌喉，在影片中大放异彩。影片的原声专集十分畅销，其中的那一曲《The Rose》，要算是摇滚历史上最动听的歌曲之一。
电影目录：

歌声泪痕The Rose (1979)

齐柏林飞船 Led Zeppelin
经典曲目试听：Stairway to Heaven
齐柏林飞船是一支权威性的重金属乐队，这不仅是因为他们用爆裂的噪音来诠释布鲁斯，更重要的是他们将神秘主义及其他许多风格融入了他们的音乐。齐柏林飞船很神秘，他们很少接受采访，他们与媒体为敌。齐柏林飞船确定了Album-oriented rock（以专辑而非单曲为主导的摇滚）的概念，拒绝从专辑中拿出流行的单曲发行。正因如此，他们确立了重金属的统治地位。
《永远的齐柏林飞船》是他们的一部纪录片,记录了1973年在麦迪逊广场花园那场精彩的演出。影片充满了乐队成员的幻想，比如那一段，皮特·格兰特穿着一身三十年代流氓运动时的黑色西装，开着一辆三十年代黑色的福特轿车，在一间屋子里用一把微型冲锋枪把其他人一一干掉的场面。如果你热爱重金属，如果你酷爱重口味，那么你绝对不该错过这些经典的镜头。
电影目录：

永远的齐柏林飞船The Song Remains the Same (1976)


尼尔·杨 Neil Young经典曲目试听：Prairie Wind
一支锈迹斑斑的老枪，一把哀怨苍凉的口琴，一位在世的Grurge音乐教父，这就是我们心目中的尼尔·杨。对很多人来说，尼尔·杨的声音并不好听，高亢甚至有些刺耳，却是直入心灵的一枪。他的歌不乏社会写实，但热情代替了愤怒，倾诉换取了控诉，他这把不服老的摇滚老枪却永远火力十足。
我们要承认，尼尔·杨老了。在《尼尔·杨：金子心》这部2006年的纪录片中，他穿着一套整齐的衣服，戴着一顶平帽，就像是一个普通草原老头。已经61岁的他在片中的两场演出里唱得很轻，似乎带着一种感悟的深沉。在很多歌曲的开头，他都会讲一个发生在遥远过去的故事。这两天的演出分为两部分，第一天的歌都出自当时的新专辑《Prairie Wind》，第二天则是大家熟悉的一些老歌。演唱会结束也是影片结束的时候，台下的人都已散去，台上只剩下尼尔·杨独自一人在弹唱。我们看到的是一个孤独老头的侧面和影片最后出现的字幕——For Daddy。
还有一部叫做《马年》的纪录片，讲的是尼尔·杨和狂马合唱团的事儿。我们的文青大导演贾木许无疑是他们的歌迷，才有了这部纪录片。影片开头是1976年，尼尔·杨和他的哥们还很年轻气盛的年头，镜头一转就到了各位老兄弟年近50的时候，不过他们仍然精力过剩。舞台上贾木许的镜头绝对不是一般演唱会那种固定呆板没有想象力的拍法，是那种跟着一起发神经的贴近式的，当迷幻的吉他一飙起来，你再也不会看到它们会降落在哪里。
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马年Year of the Horse (1997)

尼尔·杨 金子心Neil Young Heart of Gold (2006)

CSNY 似曾相识CSNY Déjà Vu (2008)


1996年


大卫·鲍伊 David Bowie
经典曲目试听：Life on Mars
大卫·鲍伊对70年代至今的摇滚乐有着显著的影响。他在2001年票选的百大摇滚乐手中，排名第七，他的音乐作品总销售量为一亿三千六百万张，并进入了摇滚名人堂。他的音乐版图囊括了电子乐、灵魂乐以及新浪潮，往往都是在这些类型尚未受人注意时，鲍伊就先洞察到其中的特质。
大卫·鲍伊曾说过，除了棒球，他实现了自己的全部梦想：音乐，绘画，电影，网络……一个人的生命可以如此充实美好，本身就是最美妙的事情。这样一个丰富的人生，必然不会缺少故事。除了在音乐上的卓越表现，鲍依也是个称职的好演员。他曾经参与演出《天降财神》、《血魔》、《双峰：与火同行》、《魔幻迷宫》、《基督最后的诱惑》……他在影片里扮演舞男，也扮演他最钟爱的波普艺术家安迪·沃霍尔。
电影《天鹅绒金矿》是一部以大卫·鲍伊为原型的故事。可能一个不了解华丽金属也不喜欢大卫·鲍伊的人不会接受和喜欢这样一个故事。浓重的眼影，闪烁的亮片，魅惑的紫和迷醉的绿，高跟鞋，华丽摇滚，伦敦，纽约，六零年代——影片当中的这些关键词，属于大卫·鲍伊，更属于那个时代。反战，喧嚣之后的沉寂，没有人相信乌托邦，没有人再寄希望于革命。传统已经轰然倒塌，所有人都浸淫在一种不着边际的迷幻感中。片中很多乐队和歌手的名字都暗藏玄机，仔细看，你会有惊喜的发现。
电影目录：

轻狂岁月Basquiat (1996)

基吉星团与火星蜘蛛Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1973)

天降财神The Man Who Fell to Earth (1976)

战场上快乐的圣诞节Merry Christmas Mr. Lawrence (1983)

天鹅绒金矿Velvet Goldmine (1998)

平克·弗洛伊德 Pink Floyd
经典曲目试听：Another Brick In The Wall
他们是摇滚史上最伟大的乐队之一，风格是迷幻摇滚、前卫摇滚、艺术摇滚，1965年成立于英国伦敦，在摇滚舞台上活跃了将近30年，在这30年里他们的声音和形象犹如一幅超现实的巨大锦画，不断地面对舞台音乐视听刺激的混乱场面，从而将他们推向了音乐表述的最前沿。
《迷墙》是平克·弗洛伊德在1982年拍摄的一部影响深刻且引起广泛争议的同名探索电影。片中没有一句对白，完全以画面结合原唱片中的歌曲以阐述乐队灵魂人物罗杰·沃特斯的创作概念。这部由平克·弗洛伊德自编自演的音乐巨片由逼人心魄的音乐和光怪陆离的声光效果组合而成，迷幻色彩浓厚，叙事手法前卫大胆、超越传统，被视为当今MTV的开山鼻祖。该片导演艾伦·帕克向来以题材敏感、尖锐著称，在本片中，他对场景的支配和调动出神入化，令本片成为音乐片中的经典之作。影片没有一个完整的故事情节，但罗杰·沃特斯通过音乐和画面的结合穿插一个个情节来表达思想，看似凌乱交错，却更加体现了精神大师弗洛伊德的意识流思想。战争的破坏、人性的善恶、精神的摧残在动画效果中完美的体现了美与丑、神圣与肮脏的人性。其中涉及到了很多方面的东西，战争、人性、教育、家庭、两性关系乃至儿童心理障碍和毒品的危害，无不在影片中被谈及被关注。
电影目录：

迷墙Pink Floyd The Wall (1982)

1998年


老鹰乐队 The Eagles
经典曲目试听：Hotel California
老鹰乐队是美国老牌的摇滚乐队，他们的成功之处是在于把摇滚、流行和乡村音乐很好地结合在一起，他们的音乐符合各个层次的欣赏者，成了名副其实的“大众偶像”。
《杀人三步曲》中的《加州旅馆》是老鹰乐队的钻石级金曲，动人的旋律和诡谲的气氛寥寥数笔，便几乎把上世纪70年代所有的忧伤与迷惘卷携殆尽。这首歌与老鹰乐队几乎划上了等号，这是好事也是坏事，无数人因为这首歌知道了他们，也有无数人因为这首歌忽略了他们其他的好作品，有多少人买了他们的一张专辑就反反复复的REPLAY《加州旅馆》。
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杀人三步曲Desperado (1995)


爸爸妈妈乐队 The Mamas and the Papas
经典曲目试听：California Dreaming
1965年于洛杉矶成军的爸爸妈妈乐队，三年后解散。这是支洋溢着六、七十年代加州流行民谣摇滚气息的队伍，尽管团员在造型个性上各不相同，但是精湛的词曲创作与引人入胜的和谐之声，让他们在流行乐坛有了自己的一席之地。
1994年票房冠军巨片《阿甘正传》和王家卫的《重庆森林》，均收录了爸爸妈妈乐队的招牌作品《加州梦》，歌中简单的对照美国东岸和西岸一冷一暖的人文感觉，使加州顿时成为人人向往的梦幻领域，而写意流畅的旋律成为日后流行歌手争相重新诠释的经典，足以证明爸爸妈妈乐队的确是经得起时间考验的流行之声。
电影目录：

阿甘正传Forrest Gump (1994)

重庆森林Chungking Express (1994)


1999年


保罗·麦卡特尼 Paul McCartney
经典曲目试听：Let It Be
保罗·麦卡特尼是最成功的摇滚乐作者，歌手，披头士乐队的一员。他的歌曲销量成千上万，1965年他为披头士所作的《Yesterday》 在美国电台播放达六百万次。1990年麦卡特尼在巴西里约热内卢举行的独唱音乐会有184,000观众到场。
《苦寻麦卡特尼》是一部特别有趣的片子。影片的由头是在1965年，ABC电台的一名新闻记者鲁思·安森（Ruth Anson），专门采访一些热门的青年乐队，当她第一次面对面采访披头士的时候，她问起年轻的麦卡特尼是否有结婚的计划，麦卡特尼答道：“如果你嫁给我的话”，此事并没有下文。但四十年后，鲁思再次回忆起那一次采访，她想“如果我当时说好呢？”，于是她开始了寻找麦卡特尼的旅程。跟着鲁思的脚步，我们会重温一个的时代。
电影目录：

苦寻麦卡特尼Desperately Seeking Paul McCartney (2008)

摇滚秀Rockshow (1980)

回来Get Back (1991)


2001年


迈克尔·杰克逊 Michael Jackson
经典金曲试听：Billie Jean
他被誉为流行音乐之王，是西方流行乐坛最具影响力的音乐家。他融合了R&B和Rock的独特乐风，空前绝后的高水准音乐录影，规模宏大的演唱会，无不在世界各地引起极大轰动，他在全球范围内拥有亿万歌迷，魔幻般的舞步更是让无数明星效仿。2006年，吉尼斯世界纪录颁发给他一个最新认证：世界历史上最成功的艺术家。
《外星战将》是美国1988年音乐纪录片，在这部电影中，迈克尔·杰克逊将自己塑造成一个漫画般的主角，一身短小的西装，一顶巨范儿的礼服帽，这些都成为了他个人神话中不可替代的标志。这部电影的脚本是杰克逊原创的，并且由他投资拍摄，在片中他表演了惊人的倾斜45度的舞蹈。就像当年曾红遍中国大街小巷的游戏厅中那个根据《外星战将》改编而成的同名游戏里反映的那样，杰克逊要拯救世界，也就是从这个时候起杰克逊和他的唱片公司一起走上了一条造神之路。
然而，2009年6月25日，天王巨星却因心脏病突发离世，让全世界的歌迷为之唏嘘落泪。此前杰克逊本计划于今年7月到明年3月举行50场演唱会，作为他音乐生涯的最后谢幕，然而却因为杰克逊的意外身亡而成为永远无法实现的诺言。主办这场演唱会的AEG Live公司将迈克尔·杰克逊生前彩排时侧录的数百小时影片，经过精选剪辑再配上幕后花絮制作成演唱会电影《天王终点》，完整呈现了杰克逊生前对演唱会的选曲、舞蹈、舞台设计、编舞、音乐、灯光等每个环节事必躬亲的过程，也算弥补了千万歌迷心中巨大的遗憾。
电影目录：

外星战将Moonwalker (1988)

伊奥船长Captain EO (1986)

天王终点This Is It (2009)


保罗·西蒙 Paul Simon经典曲目试听：Scarborough FairCanticle
作为一名歌手和吉他手，保罗·西蒙同阿特·加芬克尔（Art Garfunkel）的合作获得了世界性的成功。但随着1970年两人分道扬镳,保罗作为一名歌曲作者的声望则更大了。
在学生运动风起云涌和嬉皮士运动的叛逆潮流中，《斯卡布罗集市》引得那一代人对它情有独钟。梦幻般的曲调和轻吟低诉的唱词，编织着有关战争的童话，表现了一位在前线作战的士兵对恋人深深地思念。西蒙与加芬克尔用他们民歌式朴素的歌词和动人心扉的吉他，配以极具韵味的和声，使这首充满情感梦幻的歌曲触动着每个人的心弦。当音乐响起，你会忆起达斯汀·霍夫曼在《毕业生》里那张青春稚气的面孔。
电影目录：

毕业生The Graduate (1967)

安妮·霍尔Annie Hall (1977)

漂亮马驹One Trick Pony (1980)


2003年


AC/DC
经典曲目试听：It's A Long Way To The Top
重金属乐队AC/DC在1980年代成为重金属音乐主导乐队之一，积累了多张行销世界的白金和金唱片。乐队由安格斯·杨——一个脾气火爆的主音吉他手领衔。乐队成立时他年仅14岁，以后他一直保持“学生”形象。乐队创作的嗓音沙哑、展示生活压抑的歌曲征服了大量的歌迷。
纪录片《AC/DC摇滚演唱会》于1980年9月与他们的音乐录影带同步发行。影片于1979年12月拍摄于法国巴黎，其中包含了他们的演出现场以及对乐队成员的采访。其中包括此后两个月便辞世的邦·斯科特（Bon Scott），直到现在，影片还没有发行DVD版本。如果想换个角度来体验AC/DC，你尽可找来《摇滚校园》，片中杰克·布莱克带领孩子们倾情演绎了那首经典的《It's A Long Way To The Top》。
电影目录：

AC DC摇滚演唱会AC DC Let There Be Rock (1980)

摇滚校园The School of Rock (2003)

正义兄弟 Righteous Brothers
经典曲目试听：Unchained Melody
正义兄弟合唱团成立于1963年，这支白人灵魂乐的组合由博比·海特菲尔德（Bobby Hatfield）和比尔·麦乐迪（Bill Medley）组成。五年之后，乐队解散，直到1980年代比尔以个人身份重回歌坛。期间，博比则与另一位歌手吉米·沃克尔（Jimmy Walker）以“正义兄弟”的名义演唱。1980年代中期之后，博比与比尔再度重组，直到博比2003年去世为止。
说到《锁不住的旋律》（《Unchained Melody》）可谓是童叟皆知，这首歌曲由“正义兄弟”二人组合演绎，后来因《人鬼情未了》而流行，成为一代人的记忆。唯一遗憾的是“正义兄弟”歌红人不红，乃至今时今日在各个角落都经常会听到这首歌曲，你却从来不知道这是谁唱的。这首歌曲，无论你听不听得懂他们究竟在唱些什么，也不用看电影中那个相拥做陶的动人画面，那种如老唱片悠然旋转的沉醉感肯定能打动你。这首歌的翻唱版本无数，其中也不乏经典，但是希望大家能记住它的原唱者——正义兄弟。
电影目录：

人鬼情未了Ghost (1990)

碰撞乐队 The Clash



小新，我在想，怎么跟你开口。

我想跟你说，你爸爸走了，可是这怎么可能呢，这话我说起来连我自己都不相信，那个创造了你这个小流氓的臼井仪人居然可以就这么突然的死了。

我一直觉得，这世上总有那么些人，会是不死的，会一直存在，他会渗透进你生活的点点滴滴，总会让你不经意间想起他，所以即使有一天有人告诉我说，他真的离开了，我仍然会说，这怎么可能呢。

小新，你还只有5岁啊，你还没有泡到所有的大姐姐，你还没来得及和娜娜子姐姐结婚，你还没有和风间一起上小学，你还没有给小白找个老婆，你还没有实现让小葵长大后帮哥哥泡美眉的绝妙计划，你还没来得及实现你要快快长大的愿望，而且，我还不知道你和小爱最后到底怎么样了，你怎么能就这样离开呢。

小新，很多人总是斥你是小混蛋小流氓，可我从不觉得，因为每当看到你们一家总是吵吵闹闹锅碗瓢盆摔得到处都是，但是结局总是开开心心的在一起，不管怎么吵怎么闹都是一家人永远在一起时，心里总是会极温暖。

小新，我以后还想看见，你对美女搭讪，你一脸小流氓样的说大姐姐你喜欢吃青椒么吃纳豆放不放葱，你对娜娜子姐姐献媚，你扭着屁股唱着大象歌，你欺负正男，你和风间暧昧，你不情愿的和妮妮玩过家家酒，你被妈妈爆头，你一回家就说妈妈你回来了妈妈我要心点然后又被妈妈骂，你被小葵欺负的无奈，你不溜小白不给它喂狗粮，你和小葵被爸爸的鞋子熏到晕过去，你和小葵最喜欢被爸爸用胡子蹭而且一定要是刚刮过的那种，你说梦伢这种颓废流的生活是你想要的么然后又一脸羡慕的说你生活的真是自在呀，你说美伢都快30岁的女人了腰上的肉肉这么多了还臭美出门就别化妆了，你说爸爸你居然藏私房钱我要告诉妈妈！

你这个土豆头的小流氓，说话真讨人嫌。

小新，别走好吗，你真的拥有好多让我温暖的东西。

你有个好妈妈，美伢虽然总是爆你的头，对你恨铁不成钢，无时不刻不在纠正你的鬼马错误，但是她还是会在晚上给你盖上蹬掉的被子，虽然你每天早上都赶不上幼稚园的班车，她虽然抱怨却依然每天风雨无阻的骑车送你去幼稚园，在你遇到危险时，她不顾一切，在你被其他大人骂到委屈时，在外一向忍耐的她还是会叉起腰不顾形象的骂回去，她真的很爱你。

你有个好爸爸，一个虽然懦弱经常在外受气但真的很爱很爱你们的爸爸，虽然他挣不了很多钱，但他一直在努力，努力还上32年的房贷，努力让他爱的你们过上好日子，他每天拖着疲惫的身子下班回家，但总是会在看见你们的那一刹那绽开那么幸福的笑，仿佛只要看见你们，任何辛苦都已经烟消云散，任何苦衷都是可以忍受的，虽然他时常控制不住在大街上望向美女的滴溜溜的眼神，但他总是会记得家的温暖。

你还有一条这么天才的狗，我还记得你叫它SIROI，和你一样欺软怕硬的小狗子，我有把你叫小白的声音做过短信铃声噢，虽然小白是你同情心泛滥捡来的小野狗，但却那么聪明，会在你说小白！棉花糖！时嗖的蜷成一团，虽然你经常忘记喂它溜它，但当小白要被发射进太空你恨不得自己去死的样子我一直都记得，我知道你爱它，就像很久很久以前我看过的那个视频，是讲15年后的你和小白，是说小白老了死了以后的事情，但现在似乎，你和小白都不能长大了。

你有那么多朋友们，逼你玩过家家的妮妮，我还记得她随时从衣服里抽出来泄愤的兔子，总是傻傻的阿呆，鼻子上总挂着一条鼻涕，大智若愚的阿呆，懦弱的正男总是被你欺负呢，你说你把他搞哭了多少次，对了还有和你一直暧昧不清的风间，你不是喜欢吹他耳朵吗，你别走了小新，你走了风间肯定会哭的，就像他当初要去美国时，你的眼睛不也湿了吗？

你还有那个嫁不出去的一天到晚臭美的松坂老师我想知道她以后会嫁给哪个男人，还有那个总是对你呵斥的吉永老师，其实她真的也很爱你，尽管你总是搅乱她和石板的约会，还有园长呢，那个长的一脸凶相，总是在你叫他老大或者组长的时候彻底无奈的老好人，差点忘了，还有那个眼睛总被厚厚的镜片遮住的有点儿自卑的上尾老师，似乎和小爱的保镖黑矶刚有了爱情的苗头，也只能永远是苗头了。
小新，叫你爸爸回家看动感超人吧，我怕他不记得回家的路，你去接他好吗。

小新，你说，他是不是又想拖稿了，就像漫画里他自己画的那些作家经常为了拖稿而到处逃窜玩失踪那样，在现实中也想玩一下这种游戏，小新你要替我们指责他这种不负责任的行为。

小新，我真的很想看你每年一度的剧场版，今年的剧场版春我部野生动物园我为了留个盼头还一直没看呢，还有我最喜欢的15周年tv纪念版，日语中字的制作，画面精致的让我爱不释手，你不要剥夺我每个星期都搜索土豆的这个乐趣好不好，我每天下楼打饭前都会缓冲好几集你的15周年准备看的心情，你也要拿走？

小新，你个小流氓，你的人生才刚刚开始，

我真的很想很想看你和你的妹妹一起长大，

我一直以为我可以看着你们长大，

所以，不要离开好吗。

以前我觉得上千集的小新，真的好多，

现在我觉得，真的很少，

以后的人生，还有那么多日子，还有那么长，那么长，

就那么几集，哪里够我回味你。

我已经习惯了每年，每个月，每周，对你的等待。

但没想到，这种等待竟成了永远。

我对小新的记忆还停留在了2009年8月的新番连载662话。

过了09年11月，存稿用完，

我只知道，从此这个世上，再无小新。

小新，你的人生，会永远停留在了5岁那年。

再没有野原新之助，野原美伢，野原广志，野原葵，小山梦伢，真伢，野原银之介，小白，阿呆，正男，风间，妮妮，小爱，吉永老师，松坂老师，上尾老师，园长先生。

臼井仪人，你就这么，潇洒的一甩手，

你就让小新的世界一瞬间仿佛时间静止了，所有的一切都没了。

你就带走了整整一代人的回忆。

而你那些曾经带给我的无数欢乐却又那么真实的存在着。

那，如果这是做梦就好了，

那么梦醒了，

我是不是还会看见一个土豆头红短袖黄短裤的小子跳出来说：

大家好!我的名字是野原新之助,今年五岁,是春日市的双叶幼稚园向日葵小班学生,家里有爸爸妈妈,还有一条名叫小白的小狗！我爱吃小熊巧克力饼干和动感汉堡，我最喜欢做的事是屁屁舞、把妈妈的内衣裤套在头上、大象舞、学动感超人大笑、发射动感光波、滚来滚去！

我一定一定会拽住他说，小流氓你没走啊，那就不要走了！姐姐带你去找娜娜子，还给你吃皇家巧克力蛙饼干！

小流氓小流氓小流氓小流氓小流氓小流氓

让我再多叫你几声吧！
——蜡笔小新吧 ]]> http://63497559.qzone.qq.com/blog/1254075979#comment 134218307 Sun, 27 Sep 2009 18:26:19 GMT http://63497559.qzone.qq.com/blog/1254075979 http://63497559.qzone.qq.com/blog/1254074277


迪拜滨水区将会为迪拜带来820公里的海岸线和440平方公里的土地及商用水域 (这个面积是纽约曼哈顿的7倍大)。全区将会有40万居民。该区靠近兴建中的杜拜中央机场 (世界最大)，迪拜名街SZR，Jebel Ali 经济特区，还有首度阿布达比。所以该区将会成为阿拉伯联合大公国国内及对外的交通枢纽。

迪拜风中烛火大厦从54层到97层不等，汇集在一起构成一座舞蹈般的雕塑形象，看上去很像是烛火在闪动。建筑表达方面，其成熟的美学和结构工程方面的创新是任何现代建筑都无法比拟的。“迪拜大厦-迪拜”还设置了一系列附属的设施，包括零售店、娱 乐场所和住宅，创造出富有活力动感的社区。

这个叫做Anara大楼虽然比那个世界上最高的矮了一些（低了约500英尺）。但是它奇特的外观比迪拜塔倒是好很多，上面的那个不是风力发电机，而是餐厅。

迪拜海底酒店

迪拜的钻戒旅馆。它有天蓝色月亮神的感觉，这个设计可以说是疯狂透顶，每个分支都是一个房间，你如果去住的话，记得时时背着降落伞。

“世界”岛最初的设计方案是建造七大洲，但是迪拜人发现如此大块的岛屿不会有人买得起，因此将七大洲方案改为由300个人工小岛按照世界各大洲形状组成的人工群岛。

让一座摩天大楼在空中旋转“跳舞”，听上去像是科幻小说。可迪拜就在建设这样一个建筑，它将是世界首个风力发电的旋转摩天大楼，预计2010年世人就可以欣赏到这座大楼的翩翩“舞姿”。

迪拜塔，高818米可用楼层超过160层，建成后将成为世界最高建筑，除了高度挑战极限，迪拜塔采用世界最快电梯，速度达17.5米/秒。即使是临时用来建筑施工的电梯速度也快得惊人，从首层升至124层景观层只用了70秒左右。

这座极具未来色彩的建筑是“迪拜漫步”计划的一个重要组成部分。为了顺利实施这座轮形建筑物的建造工作，开发商Nakheel公司将在迪拜海岸线附近建造一座人工岛。据测算，为此将消耗75万吨石块和65万立方米的沙土。

迪拜标志性七星级酒店帆船酒店

世界著名设计师扎哈-哈迪德设计的表演艺术中心像一个科幻世界里的变形虫，这个建筑的外面装饰了网状的玻璃窗结构。

“协同作用”，是另一种建筑设计，由印度的子纳森为迪拜在商业湾地区设计的。这个建筑设计似乎像一堆摞起来的立方体。 前面是可以俯视湖面的长廊。

迪拜宏伟金字塔，显然源于埃及金字塔所带来的灵感，又不失现代化的风格。 这个金字塔充分利用空间，并将于两旁两个较小的金字塔房屋作为开发商的办事处和商业空间，使之整体成为一座庞大的主题公园。


这栋建筑是由英国建筑师扎哈迪德花费2.35亿英镑设计的。它就位于Burj Dubai的旁边。 计划于2010年完成。 ]]> http://63497559.qzone.qq.com/blog/1254074277#comment 134218305 Sun, 27 Sep 2009 17:57:57 GMT http://63497559.qzone.qq.com/blog/1254074277 http://63497559.qzone.qq.com/blog/1254030908

1986年


查克·贝里 Chuck Berry
经典金曲试听：Let It Rock

很多人认为摇滚乐是1964年在孟菲斯诞生的，但当1954年猫王刚刚出道时，查克·贝里已经驾轻就熟地弹唱他自己的摇滚作品了。他融合了布鲁斯和乡村音乐，再加上一点点拉丁，用大量富有激情的演奏赋予了吉他这个乐器在摇滚乐中独一无二的分量，可以说这个黑人开创了白人摇滚的神话。
列侬说过：“如果给摇滚乐一个名字，只能是查克·贝里。”这一点从与他相关的电影片名就可以看出——《摇滚人生》、《摇摆不停》……有查克·贝里参与的电影不在少数，无论是客串还是领衔，在这些电影中查克几乎都在扮演他自己，或许是因为面对着这样的大师，没人勇于让自己天马行空的创造力驰骋在他的身上。所以这一系列上世纪五、六十年代关于查克·贝里的电影所展示的无非是他的一些特别演出和录音片段。可以说，查克·贝里的电影是对他的音乐的另一种补充。这些电影从不同的角度记录了摇滚乐发展历史上的各个重要时刻和盛况空前的大Party，而这些里程碑式的时刻都缺少不了这么一个人——查克·贝里。
电影目录：

加油，约翰尼Go, Johnny, Go! (1959)
夏日里的爵士Jazz on a Summer's Day (1960)
让好时光摇摆起来Let the Good Times Roll (1973)
摇摆不停Rock, Rock, Rock (1956)


艾尔维斯·普雷斯利 Elvis Presley
经典金曲试听：Love Me Tender

英俊的容貌，天赋的灵性，不羁的天性造就了一个流行音乐的传奇化身——艾尔维斯·普雷斯利。从上世纪五十年代到六十年代，人们对他可谓前无古人后无来者的狂热程度，让他变成了一个神话——5亿唱片销量的神话。并且何谓传奇？那就是当人们提及猫王时，旁人会有常识般的反应。
有着一张俊脸，再加上舞台上和镜头前抖骚的天赋，还有显而易见的号召力，那艾尔维斯看来是非演电影不可了，因此由他出演的各类故事片音乐片不再少数。音乐、爱情、喜剧是猫王主演电影的关键词，或是浪荡的小伙儿，或是多金的少爷，或是风骚的小歌星，无论他怎么耍都会有个大美妞儿在不远处等他，然后就天雷地火的相爱，他一唱歌儿，姑娘们就掏心掏肺以身相许，接着就总会有些个不长进的蹩脚男让王子和公主一波三折，但结局多半儿都是我们的大明星搂着姑娘唱着小曲儿大团圆了。
这些影片剧情多无新意，他的第一部电影甚至被评为B级闹剧，但无论是《赌城万岁》、《铁血柔情》还是《G.I.布鲁斯》，不管猫王在里面饰演什么角色，或电影情节如何，只要有他在里面放着电唱两嗓子，电影票房就必然飙高，并且他每部电影都会有金曲诞生，所以看猫王的电影就不要挑剔罢。《脂粉猫王》是他在巅峰时期的最佳剧作之一，他在里面的演出很是动人，但由于电影上映前女配角遭遇车祸身亡，艾尔维斯为了悼念她，就再也没有看过这部电影。
电影目录：

猫王在此This Is Elvis (1981)

红颜祸水The Trouble with Girls (1969)

祸不单行Double Trouble (1967)

脂粉猫王Jailhouse Rock (1957)

赌城万岁Viva Las Vegas (1964)


法兹·多米诺 Fats Domino
经典金曲试听：Jambalaya
流行音乐的爷爷是黑人音乐家，黑人音乐家的故乡是新奥尔良。从新奥尔良走出的钢琴家胖子多米诺是五十年代最早的一批摇滚音乐家之一。六千五百万的唱片销量足以帮他说明为何一个黑人摇滚音乐家穿着小礼服握到了小布什的手。
电影中的老范儿黑人音乐家们多数情况下都是扮演他们自个儿，或是客串几个乐手角色。所以关于法兹·多米诺，值得一提的是两个纪录片《爵士浮生录》和《布鲁斯——百年蓝调音乐之旅》，老黑们对音乐单纯质朴的感情，会让这样的纪录片本身有着一种直接且真实的力量，所以这些个纪录片会让人觉得厚重并不见得是导演大下苦功的结果，而是来自黑人音乐本身的分量——质朴、纯净和无尚的欢乐。
电影目录：

爵士浮生录Make It Funky! (2005)

布鲁斯——百年蓝调音乐之旅The Blues(2003)电视迷你剧集


詹姆斯·布朗 James Brown
经典金曲试听：I Feel Good
詹姆斯·布朗是灵魂乐的超级大师，詹姆斯·布朗就是音乐。关于他，我们无需跪献什么溢美之词，因为他已经身体力行的，带着他爆炸式的舞台风格和充满力量的嗓音踏遍了无数的舞台，告诉人们什么叫做音乐什么叫做狂欢。他让Funk这种浑身筋肉的音乐正式登上了舞台。他是真正的大师，他的音乐告诉了我们什么才叫做Soulman。
想记录詹姆斯·布朗那绝对是一项挑战自我的工程，就连听他的歌你都会想，这得是心里装了多少东西的人才能诠释得了的。既然不能采取主动，那就让大师带着我们走。《与布朗夫妇一起上路》就是这么一个纪录片，詹姆斯和他的大个儿白媳妇，领着大家一路聊一路走，平日里十分黑面的詹姆斯爷爷，在这个纪录片里大师依旧，却有了家常范儿，一边带着大家参观他的老家，一边把他自己的童年生活和一路坎坷娓娓道来。片子还带大家走进了大师的排练室，詹姆斯·布朗对音乐的完美要求是几近偏执，排练的气氛有点让人窒息，既要极速领会大师的意图，在技术上滴水不漏的同时还有对情绪的要求，给大师搭把手着实不易。
这样的大师，系列纪录片里肯定也少不了他的章节，比如《摇滚世代》。还有很多商业片也有大师的客串，像《洛奇4》、《打击魔鬼》、《燕尾服》。其实要想体会詹姆斯·布朗于人们的意义，可以看看一部叫《对我说》的电影，里面有一段儿是马丁·路德金被刺以后，全美黑人暴动，而解决这次暴动的方法就是詹姆斯·布朗的演唱会，他的那首《Say it Loud》比国歌好使多了。当然，影片里的詹姆斯·布朗是模仿秀，那小舞跳得不但神似，连模样长得都有几分像。
电影目录：

与布朗夫妇一起上路Life on the Road with Mr. and Mrs. Brown (2008)

摇滚世代Glastonbury (2006)

对我说Talk to Me (2007)

福禄双霸天Blues Brothers (1980)


杰瑞·李·刘易斯 Jerry Lee Lewis经典金曲试听：Rock and Roll
白人摇滚乐手，擅长表现快速的硬摇滚歌曲，表演姿态十分花哨，他在摇滚乐界的时间虽然不长，但影响却很大。他独特地结合了乡村音乐和节奏布鲁斯，他的钢琴风格、演唱风格，甚至生活方式都影响了同时代人和后来人。他一直想成为摇滚之王，但是他自己的婚姻问题却断送了他的一切。
看过纪录片《杰瑞·李·刘易斯:摇滚的故事》，你就能对杰瑞的音乐有个基本了解了，片子多集合了他过去一些现场的剪辑，包括电视节目的片段还有他在一些电影中的客串，再加上一点儿对他后来职业生涯蜻蜓点水般的记录，任谁看了他职业生涯前后的巨大反差，都得为他小心酸一把了。除此之外他还在很多部电影和纪录片中出现过，当然多数都与摇滚有关，在艾伦弗·德的传记片《美国热力唱片》中，他的客串可谓光芒四射，如果你对早期摇滚历史有兴趣，那就不要错过。
电影目录：

杰瑞·李·刘易斯-摇滚的故事Jerry Lee Lewis The Story of Rock & Roll (1991)录像带
美国热力唱片American Hot Wax (1978)

小理查德 Little Richard
经典金曲试听：I'm So Lonesome I Could Cry
小理查德不仅在二十世纪五十年代摇滚乐中担任主角，而且还对六十年代涌现出来的美国摇滚艺人起了最基本的激励作用。作为摇滚世界的历史缔造者之一，在1956年到1957年短短一年中，他完成了几乎全部代表作，并卖出了1800万张。
一个被收录在摇滚名人堂里的音乐人，出现在各种纪录片里是很家常的事情，很多八十年代的摇滚纪录片中都有小理查德的章节，然而他有着一张老范儿电影明星的俊脸，所以他在一些故事片中会饰演一些着实需要演技的角色，而且真的会有点老牌电影明星的味道，虽然这些故事片儿并不是多么的引人入胜。由威廉姆·克莱因执导的纪录片《小理查德的故事》在IMDB评分高达9.2，他运用极其简约而前卫的手法，将小理查德的故事延伸成了一个真正的美国故事。
电影目录：

小理查德的故事The Little Richard Story (1980)

永远摇滚Keep on 'Rockin (1969)

贝弗利山奇遇记Down and Out in Beverly Hills (1986)

真相The Naked Truth (1992)


雷·查尔斯 Ray Charles
经典金曲试听：Hit the Road Jack
他开创了骚灵音乐的先锋，乐迷推崇他是当代最伟大的流行音乐艺人，传奇巨星法兰克·辛纳称他为天才，问及所有的流行音乐艺人谁对他们产生的影响最大，提及最多的就是——雷·查尔斯。在他的音乐生涯中，他将爵士、蓝调、乡村、骚灵、流行等音乐风格融为一体，他幼年失明，却用音乐为无数的人打开了灵魂深处的眼睛。他一生共获得12次格莱美奖，并在1988年赢得了格莱美终生成就奖的殊荣。
雷·查尔斯的传记片《灵魂歌王》是在他去世前就开始拍摄的，而扮演雷·查尔斯的男主角杰米·福克斯也是雷·查尔斯本人钦定的。为了能够更好地表演这个角色，杰米·福克斯事先做了大量的准备工作，他首先是用一个月的时间来适应做盲人、减肥，然后是模仿雷·查尔斯找到沉浸于音乐中的感觉。杰米在本片中的表演真的可谓是以假乱真，形似且不说，能与雷·查尔斯神似，任谁看了都会瞠目。
在辞世的几个月前，雷·查尔斯曾在接受采访时说：“泰勒（《灵魂歌王》导演）将我的人生优美地记录下来。我愿意让人们知道我从小到大经历的种种考验和磨难，我的意思是说，我经历过美好，也经历过阴暗。如果你能坚持，如果你知道何去何从，你就能从层出不穷地从不幸中恢复过来。换句话说，你之所以不愿放弃，是因为失败了太多次。”
通过音乐来了解雷固然很直接也很重要，但是他的生活远没有那么简单，如果你想知道他是怎样克服视力障碍、种族歧视、毒品的引诱和种种悲伤一次次站起来，成为一名无与伦比的艺术家、不可思议的商人和美国偶像的。这会是一个你必须要倾听的故事。
电影目录：

灵魂歌王Ray (2004)

汤姆·多德与音乐语言Tom Dowd & the Language of Music (2003)

Ballad in Blue (1964)


山姆·库克 Sam Cooke
经典金曲试听：Having a party
1964年12月10日山姆·库克在洛杉矶的一家汽车旅馆遭枪杀。时隔三十多年，他获得了1996年葛莱美终身成就奖，获奖原因是：“在福音歌曲、R&B及流行歌曲上都有流畅、共鸣的演唱风格，这使他成为早期灵歌音乐的创始人之一，而且自他1964年去世后仍对每一浪漫歌手都有非常实际的影响。”。
“如果一个歌手的声音不是发自他的灵魂深处，我根本不愿意花时间去听，因为那不是我喜欢的音乐。”一个对音乐和灵魂如此虔诚的人却没有受到上苍的眷顾，山姆·库克一生悲剧频繁。1958年11月10日出车祸受伤，一年后他的第一任夫人又因车祸丧生，1963年夏天，他的小儿子在家庭游泳池中溺水身亡。传记片《山姆·库克传奇》把他这经历复杂而传奇的一生展现得十分完整，虽然在短短70分钟之内无法将这伟大歌手的一生点滴道来，但是编剧Peter Guralnick却在剧本创作过程中建立了一个庞大的山姆·库克资料库，包括他生活和音乐上的无数细节，从而使本片丰富而真实。
电影目录：

山姆·库克传奇Sam Cooke Legend (2003)录像带


1987年


艾瑞莎·弗兰克林 Aretha Franklin
经典金曲试听：Respect
艾瑞莎·弗兰克林是灵乐的巨人，同时也是美国流行音乐界的巨星。与其他的歌手相比，她将灵魂乐那种虔诚的信仰表现得淋漓尽致。三十多年的演唱生涯中艾瑞莎获奖无数，其中包括15座葛莱美奖，尤其节奏蓝调的项目似乎就是专为她设置的。她不仅是到目前为止获得格莱美终生成就奖的唯一一位女性，也是第一位进入摇滚名人殿堂的女性艺人。
有艾瑞莎·弗兰克林参与的各类电影和纪录片近三十部，细数里头都是大师的名儿，这就看出来歌后的分量了，其中最有趣的一部要算《福禄双霸天》，虽说是一部很无厘头的喜剧，讲的是俩搞过音乐的流氓拯救自己童年时呆过的孤儿院的故事，但对于喜爱布鲁斯和节奏以及福音歌曲的人来说，这部电影简直就如朝圣之旅，艾瑞莎·弗兰克林、詹姆斯·布朗、凯比·卡洛威、雷·查尔斯、约翰·李·胡克……真可谓是神一般的音乐制作，神一般的串场歌手哇！
电影目录：
福禄双霸天Blues Brothers (1980)

福禄双霸天 2000Blues Brothers 2000 (1998)
摇滚乐贵族的孩子们Singing in the Shadow The Children of Rock Royalty (2003)

“胖子”乔·特纳 Big Joe Turner
经典金曲试听：Blues

“胖子”乔·特纳是在堪萨斯的一支爵士乐队开始他的艺术家生涯的，他是R&B和爵士乐的双重传奇人物，他不但轻松地由爵士乐转向 R&B，甚至还创作了一些早期的经典摇滚乐歌曲。
《最后的蓝调魔鬼》讲的是特纳那帮音乐家在堪萨斯的文艺生活。在禁酒令期间，堪萨斯是最开放的地方，而它的标志性音乐就是爵士乐。二十世纪七十年代后期，堪萨斯有代表性的音乐家们经常在一起集会，喝酒聊天儿玩儿JAM，他们当中的相当一部分人都加入了Bennie Moten（当时一个以演奏拉格泰姆爵士乐为主的音乐家,很有号召力）的乐队，然后留在了Basie乐团，而Basie乐团的招牌人物便是“胖子”乔·特纳、杰·麦克肖恩（Jay McShann）和他们的Big Band。在那个时候，整个堪萨斯城的口号便是：Cool and Relax——当爵士遇到Swing，你怎么能够不跳舞呢？
电影目录：

最后的蓝调魔鬼The Last of the Blue Devils (1980)


比尔·哈利 Bill Haley经典金曲试听：Rock Around The Clock
1955年，当比尔·哈利和他的彗星乐队的那首《昼夜摇滚》（《Rock Around the Clock》）被电影《黑板丛林》用作主题曲时，摇滚乐第一次风靡了世界，《Rock Around the Clock》被大家称为最早的摇滚歌曲，而比尔·哈利则被列为摇滚乐的开山之人。
比尔·哈利在拍摄关于他音乐的纪录片《昼夜摇滚》的时候，穿着笔挺的西装，还打着领带，头发梳得油光锃亮。如果这样一个人走在大街上，或者站在现在的舞台上演唱，一定没有人会认为他是在唱摇滚，可偏偏历史把他的这首歌定义成第一首摇滚作品。比尔成为了第一个白人摇滚巨星，他的这首歌让无数青年涌向影院，随着他的音乐，直接宣告了摇滚时代的到来。
电影目录：

昼夜摇滚Rock Around the Clock (1956)

马文·盖 Marvin Gaye
经典金曲试听：Sexual Healing
马文·盖出生在一个宗教气氛浓厚的家庭，他是黑人流行音乐史上最有天赋、最富幻想、最长久不衰的明星。1961年，他与当时黑人音乐大厂摩城（Motown）签约，随后也开始个人演唱生涯。Motown把他塑造成了情歌王子，他也用他热情的嗓音塑造了“摩城之声”。
马文·盖有着如雷贯耳的名号，经久不衰的音乐，并且还有一个艺术家标志性的离奇死亡（被其父开枪击毙），所以要讲个关于马文·盖的故事，绝对不缺素材。《血腥钻石》的编剧C. Gaby Mitchell衔到了这块儿大肥肉，导演则请到了水陆空三栖多功能的F·加里·格雷，他给好多黑人明星（比如R Kelly、Babyface）拍过MV，电影作品方面，《偷天环日》，《星期五》，《一酷到底》都出自他的手，找个这种音乐电影两面同吃的主儿来拍我们爱戴的马文·盖应该是件很让人放心的事儿。
无独有偶，还有一部关于马文·盖的传记独立电影也被提上日程，将在2010年上映。此片正以他的金曲《性爱疗法》（《Sexual Healing》）命名，主要是讲述他在欧洲生活的最后几年，与药物为伍的那段日子里，如何写出了这首牛逼的歌儿。
电影目录：

性爱疗法Sexual Healing (2010)

马文·盖的一生Marvin The Life Story of Marvin Gaye (2009)

马迪·沃特 Muddy Waters
经典金曲试听：You Need Love

布鲁斯的历史应该把很多篇幅都送给马迪·沃特，因为他不仅对布鲁斯的发展产生过决定性的影响，当我们回顾摇滚乐的发展史时，他也决不应该被遗漏。嘶哑咆哮的嗓子，挑选一流乐手的眼力，对布鲁斯精髓的透彻理解，使马迪在芝加哥布鲁斯的鼎盛时期为这种风格定下了最权威的定义。
想看马迪·沃特的精彩演出，可以找来《最后华尔兹》，虽说本片是The Band在三藩市作告别演出音乐会的纪录片，且片中大腕可谓接踵而至，但马迪·沃特在里面着实是极为亮眼，大师的光环在他身上时刻缭绕着。并且马丁·斯科塞斯在本片中对于节奏的把握很是叫绝，让此片在众多摇滚纪录片中脱颖而出。
电影目录：

最后华尔兹The Last Waltz (1978)
布鲁斯——百年蓝调音乐之旅The Blues(2003)电视迷你剧集



1988年


鲍勃·迪伦 Bob Dylan
经典金曲试听：Blowin' In The Wind
鲍勃·迪伦被认为是20世纪美国最重要、最有影响力的民谣歌手，并被视为20世纪60年代美国民权运动的代言人。他直接影响了一大批同时代和后来的音乐人，并且我们这一代有好多人都是听着他的歌，看着他的诗长大的，这个文青心中的流浪歌者还获得过2008诺贝尔文学奖的提名。
鲍勃·迪伦本身就是个大文青，所以和他相关的电影很多。自1985年出现在电视节目《20/20》里之后，迪伦从未接受过录像采访，《没有回家的路向：鲍伯·迪伦》可以说是他第一次广泛深入地谈自己的早期生涯。这也是马丁·斯科塞斯的第一部人物传记长片。影片由1963年迪伦凭《答案在风中飘》（《Blowin' in the Wind》）等歌曲成为民谣英雄开始，到1966年他在一场演唱会上首次使用电吉它引起强烈争议为止，反映了迪伦1963-66年间的音乐生涯。
还有一部必然要提及的电影，是托德·海因斯执导的《我不在那儿》，片中有六位不同的演员来饰演迪伦，并且有男有女，奥斯卡影后凯特·布兰切特就在其中。托德·海因斯说他是想用这样的方式来淋漓尽致的展现迪伦在人生不同阶段的各个侧面，想想他执导的另一部摇滚电影《天鹅绒金矿》你就该猜到这部六合一的传记片会有多帅了。还有几部电影，是迪伦自编自导自演的，像《雷纳多和克拉拉》、《蒙面与匿名》，不必多言，诗人的气质自是比较泛滥。
电影目录：

没有回家的路向：鲍伯·迪伦No Direction Home: Bob Dylan (2005)

我不在那儿I'm Not There (2007)

蒙面与匿名Masked and Anonymous (2003)

别回头Dont Look Back (1967)

雷纳多和克拉拉Renaldo and Clara (1978)


披头士 The Beatles
经典金曲试听：Yesterday
披头士乐队无疑是流行音乐史上伟大乐队之最，它几乎影响了所有与“摇滚”二字沾边儿的后人，这个名字并不仅仅意味着约翰·列农、保罗·麦卡特尼、乔治·哈里森、林戈·斯塔尔这四人的完美组合，这个名字更像是一个震央，它掀起的是上世纪六十年代流行乐坛一系列翻天覆地的革命，融合了那个时代的全部元素——潮流、文化、政治、社会，还有源源不断爆发的革命力量和乐观主义的梦幻。
自然有不少的电影人都想记录下这样一支伟大乐队的传奇经历，纪录片跟传记片是例行过程，对于经历如此戏剧化的乐队，如实纪录不失是种很好的选择，《披头士乐队的诞生》、《完全披头士》、《顺其自然》等均在此列。但更有趣的是《一夜狂欢》这一类非写实性传记的创意。这部电影的本意是让披头士得以在美国推出电影的原声唱片，因此其音乐的创作天衣无缝。故事讲的是由四个小伙子组成的乐队在经纪人的带领下从利物浦出发，到外地参加一次电视台现场演出的全过程，影片中歌迷疯狂尖叫，披头士仓皇逃窜，这个经典摇滚电影树立的是一代年轻人反叛的原则。此片当年荣获奥斯卡两项提名，并使披头士荣获格莱美最佳乐队组合奖。
然而更有趣的创意则是像《纵横宇宙》那样通篇不提其人，而是把他们的音乐咀嚼吸收以后，用其中的精华来讲述一个看似与之无关实则将披头士幻化为精神的故事。整部电影囊括了三十二首披头士的经典音乐，堪称“披头士盛宴”。故事讲述了侣裘德和露西这对小情侣和一群朋友的反战之旅，从利物浦码头的造船厂到格林威治镇，再从底特律永远是骚乱的街道到越南血腥的战场。途中由于各种冲突和混乱，令裘德和露西最终走向了不同的道路，然而最后他们还是在精神的指引下找到了那座灵魂的桥梁，重回爱情的起点。青春、爱情、梦想、理想主义，加上六十年代正是反战、诉求加上摇滚乐极其喧嚣的年代，除了用披头士的音乐，再也找不到一个更贴切的主旨了，说本片是披头士MV大串联也并不为过。当年的格莱美也采用了影片当中的片段，引出了一段由《Let it be》开场的歌舞剧，其催泪效果极佳。
电影目录：

黄色潜水艇Yellow Submarine (1968)

披头传奇外一章Backbeat (1994)

一夜狂欢A Hard Day's Night (1964)

披头士乐队的诞生Birth of the Beatles (1979)

纵横宇宙Across the Universe (2007)


最高权利乐队 The Supremes
经典金曲试听：The Shadow Of Your Smile
最高权利乐队，摩城旗下最引以为傲的女子乐团，畅销单曲制造机，什么叫做秀外慧中，可以从最高权利乐队的成员看出——戴安娜·罗丝，玛丽·威尔森，芭芭拉·马汀。从合音天使到王牌组合，由戴安娜·罗丝领衔灵魂人物的最高权利乐队有着相当不凡的音乐事迹。
电影《追梦女郎》是一部由百老汇经典歌舞剧改编的音乐剧，剧中三位的主人公就是以最高权力乐队的成员为原型。此片编剧是执笔了《芝加哥》的比尔·康顿，故事讲述了六十年代的底特律，三个黑人女孩搞了个“梦想”组合，然后凭着一身好武功走上未知星途的故事。虽然电影本身在叙事和节奏都不是那么出彩，作为一部音乐剧，音乐和剧这两方面有些失衡，但是为了看看那超强的舞美与摄影，然后听听姑娘们的歌喉，这个大制作还是属于必列片单之一的。如果你想在电影中看到最高权利乐队的真身演绎，1965年的电影《沙滩排球》里有姑娘们的倾情客串，非常之有气势，有点儿青春无敌的意思，回头再看戴安娜·罗丝，您多少会对岁月有些唏嘘吧。
电影目录：

沙滩排球Beach Ball (1965)

梦女郎Dreamgirls (2006)


1989年


奥蒂斯·雷丁 Otis Redding
经典金曲试听：Shake
一场空难让奥蒂斯·雷丁早早结束了他在这个世界的旅程，也让他的职业生涯如此短暂，但作为一名出色的歌手，他的音乐直到今天都在展现着他最本真的灵魂，他用他自己血液里流淌的天赋，将美国黑人音乐最具代表性的福音和节奏布鲁斯融合在一起，他的创造让人们感受到了一种味道，那就是Funky。
奥蒂斯·雷丁是摇滚和灵魂乐篇章上极其闪亮的一笔，在参加蒙特利尔音乐节之前他的知名度仅限于黑人，对于绝大多数的白人来说，仍然没有几个人认识他，然而在蒙特利尔流行音乐节上，他是最后上场的，也是那次活动中唯一的灵魂歌手，而在他上台的时候，已经过了午夜，疲累的白人观众很多都在打瞌睡了，根本无心注意这位他们几乎毫不认识的黑人歌手。奥蒂斯·雷丁以一首充满活力的《Shake》，炒热了现场，使得他在那次演唱会中的表现成了传奇。无论你的偏好是什么，只要你喜欢音乐，《震撼！奥蒂斯在蒙特利尔》就是你一定要看的一部纪录片，在这部片子里我们将找寻到一些我们失去已久的东西。奥蒂斯在那里结束了流行音乐节是白人节日的规则，并且让黑人音乐在那里大放异彩，如果你真的是铁杆乐迷，这部纪录片绝对不容错过。
电影目录：

蒙特利流行音乐节Monterey Pop (1968)

震撼！奥蒂斯在蒙特利尔Shake! Otis at Monterey (1989)


滚石乐队 The Rolling Stones
经典金曲试听：Shine A Light
滚石乐队，摇滚史上最有影响力的乐队之一。跟另一支伟大的乐队披头士相比，滚石乐队具有更强的攻击性和叛逆色彩——他们是天生的坏小子，狂放不羁，处处透着锐利狡黠的气息，是后期嬉皮运动中绝对的自我中心主义的代表，从某种意义上讲，滚石的确具有魔鬼的一面，否则他们制作的经典专辑《魔鬼陛下们的要求》也不会显得如此名副其实。
当马丁·斯科塞斯遇到滚石将会碰撞出什么样儿的火花嘞？答：《闪亮之光》——史上最大牌的巡演纪实。这些人集合到一起，身边必然会缭绕着四个字——老当益壮。斯科塞斯的摄影跟剪辑永远响当当，滚石又亲任了此片的执行制作。电影的主题是为了庆祝美国前总统比尔·克林顿六十大寿，而在纽约曼哈百老汇顿彼康剧院举行的两场特别演出。内容上是标准的马氏手法，采用大量的后台实况，乐队成员访谈，并穿插了很多滚石乐队六七十年代的影像片段。
上世纪60年代，布赖恩·琼斯一手创立了滚石乐队，他不仅写了滚石所有经典的吉他部分，而且多才多艺，任何乐器都能耍得有模有样，电影《滚石风云》就是取材与布莱恩在1969年7月2日的猝死事件，但影片力图打破平铺直叙的叙事方式，时而黑白，时而彩色，时而黑白中又有黑白，简直是记忆力大考验，但为了讲述布莱恩奢靡的生活，片中的服装以及布景还真是十分的靠谱，在音乐平平的情况下，视觉是本片的最大看点。
还有一部值得一提的纪录片，《滚石乐队巡回演唱会》（《At the Max》）。如果你喜欢电影，你一定会喜欢它，如果你喜欢滚石，你一定会喜欢它，如果你喜欢现场纪录片，你一定会喜欢这它!它记录了滚石乐队1990年“Steel Wheels”的欧洲巡演，由于拍摄时使用了IMAX格式，70mm的胶片足以满足高标准的视觉要求，杜比6的声音系统也将让你感受到何谓全方位的震耳欲聋。
电影目录：

闪亮之光Shine a Light (2008)

滚石风云Stoned (2005)

滚石乐队巡回演唱会At the Max (1991)

给我庇护Gimme Shelter (1970)

--Mtime时光 ]]> http://63497559.qzone.qq.com/blog/1254030908#comment 134218307 Sun, 27 Sep 2009 05:55:08 GMT http://63497559.qzone.qq.com/blog/1254030908 http://63497559.qzone.qq.com/blog/1251684540





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果然是出自国际知名广告公司之手，且不谈标题中的企业责任或者产品功能，单从广告来讲，无疑抓住了人心。







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邵小毛，本名邵夷贝，吉他初学者、鼓手(觉是)、民谣歌手(觉是)、商务经理、词人、戏剧爱好者、特困生(睡觉的那个困)、摄影爱好者、画画爱好者、文字爱好者、闷骚爱好者。



]]> http://63497559.qzone.qq.com/blog/1250922243#comment 134222401 Sat, 22 Aug 2009 06:24:03 GMT http://63497559.qzone.qq.com/blog/1250922243