雨滴的透明

灵魂音乐超经典好听的吉他演奏会

64713350@qq.com(雨滴的透明) — Mon, 16 Nov 2009 12:31:31 GMT

上海滩---毕福剑版(不笑你扁我)

64713350@qq.com(雨滴的透明) — Sat, 07 Nov 2009 14:52:38 GMT

[转]我的心中每天开出一朵花

64713350@qq.com(雨滴的透明) — Tue, 03 Nov 2009 13:52:45 GMT

午后，微凉的风吹过
我做了一场梦,梦见世界上
一千万棵苹果树上的一亿颗苹果
瞬间一起掉落
落地前的千分之一秒
轻轻的飘起在慢慢的贴在地面
没有一点声音,没有惊吓到谁
有人顿悟"地心引力"的传大论调
午睡过后
有人决定了人生前进的伟大目标
而我仍昏昏沉沉的
在梦与现实中徘徊赞叹

天晴的时候，我想到山上赏鸟、到海边玩水……
天晴的时候，我想到花园种花、到果园采果……
天晴的时候，我想去拜访朋友、去逛逛市集……

然而雨始终下不停……
直到我决定在雨中赏鸟、在雨中种花……
在雨中访友……
雨才渐渐地停了……

我抱著无比的决心
　但对某些事并不一定有帮助
　我乐观地对待任何事
　但对某些事情并不一定管用
　我做了万全的准备
　但对某些事根本白搭
　我掉下了伤心的眼泪
　但对某些事情一样没辄
　我在清晨的窗口
　观看飞动的生命
　并努力学习并试著发现自己

人不是鱼，怎会了解鱼的忧愁。
鱼不是鸟，怎会了解鸟的快乐。
鸟不是人，怎会了解人的荒唐。
人不是鸟，怎会了解鸟的自由。
鸟不是鱼，怎会了解鱼的深沉。
鱼不是人，怎会了解人的幼稚。
你不是我，怎会了解我。

我们开始玩吧！你张开大嘴咬住我的头。表情一定要凶，我会尖声哭叫，双脚乱踢，假装流血，我们要从人群中跑过，吓死他们。如果有人来救我，不管是谁，那个救我的人，就是“王子”。

如果即将饿死，
会和猪抢食吗？
如果即将饿死，
会忘记人的尊严吗？
如果即将饿死，
还有礼仪廉耻吗？
如果我即将饿死，
千万不要让我
接近猪圈。

出国旅行的欲望，又蠢蠢欲动。
我冷静的思考，
那不过是一只绑了线的小鸟。
短暂高飞，弄乱了一切。
兴奋过了头，
精疲力竭的回到老笼的荒唐过程。
我自我安慰，望著遥远的天空，
苦笑、叹息。

父亲的承诺

我对天发誓，我真的没有不爱妳。
真的爱妳到永远。
我对天发誓，妳的旧玩具，破劳作，
烂神奇宝贝，恶心的芭比娃娃，
我一样也不会送给别的小朋友。
我会为妳妥善保存，
直到妳结了婚生小小孩时，
再拿出来给他们玩，好不好？

回家的路
回家唯一的路，
被昨夜粗心的流星撞落了。
我无法跨越失落的那一段。
还好月亮还在，还好想像还在。
还好天使还在。
我每天重新打造一条秘密小路，在蜿蜒奇诡的归途中尽情冒险。

我养一只"梦"，
让它熟睡在我的小床下。
我常常在午夜被她如雷的鼾声惊醒。
我的"梦"天天呼呼大睡，而我却夜夜失眠。
但我还是想为她系上漂亮的丝带和小铃铛，
让她美丽的夜，夜夜好梦，让她梦里叮叮当当。。

上面的牙齿先刷，还是下面？
3号公车先来，还是5号？
糖醋鱼先上，还是宫保鸡丁？
左边的电梯先到，还是右边？
我在纷乱的城市里，
偷偷地和自己玩秘密游戏。　

已经记不得坐在这翘翘板上方有多久了，
　有点无聊有点寂寞有点迷惘....
　只为了比你们更高一点，
　只为了比你们更高一点，更接近美丽的月亮一点，
　我只好坚强的假装这样比较快乐比较棒,
　风吹过好冷，屁股很痛，尿好急....

The end

第七天瘦人乐队

64713350@qq.com(雨滴的透明) — Mon, 26 Oct 2009 11:55:41 GMT

http://st.rockbj.com/radio/09-15/03.%A1%B6%B5%DA%C6%DF%CC%EC%A1%B7%CA%DD%C8%CB%C0%D6%B6%D3.wma

[转]天啊，我居然现在才知道！！！用手机的朋友看看吧，终身受益啊~手机原来隐藏了那么多功能

64713350@qq.com(雨滴的透明) — Sun, 11 Oct 2009 12:13:27 GMT

天啊，我居然现在才知道！！！用手机的朋友看看吧，终身受益啊~手机原来隐藏了那么多功能
1、隐形的备用电池；你的手机电量不足了，为了让它能够继续使用，按*3370#键，手机会重新启动，启动完毕后，你就会发现电量增加了50%。这部分隐藏的备用电量用完了你就必须得充电了，再次充电的时候，隐形的备用电池也同时充电，下次电量低的时候又可以用这个方法。知道这个在紧急情况下如果手机电量不足非常管用。
2、车用遥控器落在车里了：你的车用遥控能打开吧？如果可以，在你有一天将车用遥控器落在车里而且备用的遥控又在家里的话，你会发现有个手机真方便，用手机拨通家里人的手机，将你的手机拿在离车门一英尺的地方，同时家里人拿着遥控器在他的手机旁边按响遥控器上的开锁键，这边你的车门就可以打开了。这个方法不管你把车开得离家有多远都奏效。（SEVEN亲身试过了，很有效，很神奇哦）
3、紧急情况;全世界的手机都可以拨打的共同紧急救援号码是112，加入你发现自己所在的地区无手机信号覆盖，同时你又遇到了紧急状况，用你的手机拨打112准没错，因为这时候你的手机会自动搜索所有可用的网络并建立起紧急呼叫。特别有趣的是，即使你的手机是在键盘锁定的状态，你同样可以拨打112。试试吧！
4、手机被偷了:有个办法让小偷也用不了，嘿嘿！查看手机的序列号，只需键入* # 0 6 #， 15位序列号会出现在手机屏幕上，全世界的每一台手机都有一个独一无二的序列号，把这个序列号记录下来并保存好。有一天如果你的手机不幸被偷了，打电话给手机提供商，并提供你的手机序列号，他们会帮你把手机屏蔽，这样即使小偷换了SIM卡，仍然无法使用，你的手机对小偷来说变得一无是处。如果全世界每个手机持有者都这么做，那么偷手机就没有意义了。在澳洲，警方甚至建立了一个被盗手机数据库，如果你的手机被找到了，就可以归还给你了。

日常维护必用：
1、手机电池不要等到没电才充电。一般我们都会有一种想法就是手机的电池电力要全部放完再充电比较好基本上是没错的，因为我们在以前使用的充电电池大部分是镍氢(NiH)电池，而镍氢电池有所谓的记忆效应若不放完电再充的话会导致电池寿命急速减少。因此我们才会用到最后一滴电才开始充电。但现在的手机及一般IA产品大部分都用锂(Li)电池，而锂电池的话就没有记忆效应的问题。若大家还是等到全部用完电后再充的话反而会使得锂电池内部的化学物质无法反应而寿命减少。最好的方法就是没事就充电让它随时随地保持最佳满格状态，这样你的电池就可用的又长又久喔。这是从厂商那得到的讯息，并经过本身测试而得。
2、当手机正在充电时，请勿接电话！！原因是手机在充电时，来电接听的话会有潜在的危险。印度有一个31岁在保险公司任职业务经理的年轻人，十几天前在手机还接着充电器的时候接听电话，过了几秒大量的电流经过手机，这个年轻人被摔落到地面，家人发现时，手指烧伤，心跳微弱，并且已经失去意识。经紧急送到医院后，医生宣布到院死亡。行动电话是目前大家最常使用的现代发明。然而，我们也必须要警觉到仪器致死的危险。
3、手机剩一格时不要使用 .收讯满格与只剩一格时相比,发射强度竟然相差1000倍以上.所以……常讲手机的人……要注意哦……^0^、昨天从一位手机商那儿获得一项很重要的讯息,那就是当你发现手机的收讯强度只剩下一格的时候,宁可挂断不谈或者是改用公用电话.千万不要再滔滔不绝、口沫横飞、浓情蜜意、欲罢不能、没完没了…为什幺呢?大家都知道手机的电磁波一直是让人担心的问题.而手机的设计为了在收讯较差的地区仍能保有相当的通话质量,会加强手机的电磁波发射强度.当收讯满格与只剩一格时相比,发射强度竟然相差1000倍以上.电磁波强度高达0.6W(瓦特).0.6W究竟有多强呢?我无法具体描述它对你的脑袋会有什幺不良影响,但可以换成两个例子来比较：
1）把喇叭直径约4公分左右的小型收音机音量开到最大然后贴在耳朵上,那样的噪音能量一般为0.25W,不到0.5W。
2）把手指头放在输出强度0.1W的雷射光前面(相当于光纤网络的?D干线能量)几秒钟内你会有灼痛的感觉,你能长时间忍受上述这两种状况吗? 那你又如何确认0.6W的电磁波紧贴在你的耳朵上会没事呢?
4.12593+电话号码=陷阱 .你是不是把外地朋友的电话用17951+电话号码的格式储存在电话号码本里?而不是单独拨?那么收费就会从0.39元每分钟变成1.3元每分钟.我也向1860查询过了他们的解释是如果储存在电话号码本里?系统将无法识别。所以无法获得资费优惠，必须每次在键盘上直接按12xxx。神州行用户如此?动感地带用户,全球通也一样。如果你是一个中国移动用户，当你知道中国移动为你设置以下的陷阱的时候，便不再惊讶于你的话费为何会像长了翅膀一样的飞走。用12593+电话号码可以优惠，但如果你预先将“12593+电话号码“存在手机的电话本，使用的时候调出来然后拔打出去，这时中国移动不承认你使用了12593这种优惠的拔打方式，而按照直接拔打的方式计费。如果你是在漫游，两种计费方式可以相差7倍之多！当我得知如此计费之后，我真的不知如何表达我的愤怒，后来打10086咨询时，如果不是主动冶询问这个问题，工号为6608的小姐根本就不告诉我这样的计费。
5、手机费的寄生虫. 手机莫名其妙定置了无用短信,强烈建议大家都看一下自己有没有中招，最简单方法退订每月偷你手机费的寄生虫！中国移动在3.15被迫推出一项新业务，如果您是中国移动的手机用户，键入数字“0000“，发送短信至10086，数秒钟内将自动回复一条短信列表，显示您的手机上究竟订制了哪些短信服务，究竟是哪些短信服务商明着、暗着每月扣除您的手机费；键入数字“00000“，发送短信至186201，即可退订所有短信服务。
6、不要赶着凑正好1分钟。我们打电话的时候常常会为了正好赶在1:00前结束而庆幸,但其实并不是这样的,据一位中国移动的工作人员说,其实在你通话到0:55的时候就已经算一分钟了,所以0:55~1:00的通话时间其实是算你2分钟的钱~
7、手机一进水，请切记不要作任何按键动作，尤其是关机(一按任何动作，水马上会跟着电路板流串)，正确的方法为马上打开外盖，直接将电池拿下，直接强迫断电，可保主机板不被水侵袭。这个常识非常重要，故转告各位，使大家的手机可用久一点。学一学吧！以后以备不时之需啊！
8、如何让手机电池起死回生。当你的行动电话电池使用时间变短(记忆效应或老化)时,你是否会再买一颗电池来更换呢? 下次当你碰到这种情况时请省下你的钱,告诉你一个很有效的方法不妨试试看：
1）把电池用报纸包起来再放进塑料袋裹包好放入冷冻库三天(报纸可吸收多余水份)
2）三天后取出常温下放二天
3）二天后将电池充电,充饱后装进行动电话裹测试(预估可救回80%-90%)
本讯息由知名电池厂商工程师透露,根据测试过的朋友指出效果相当有效. 至于有没有效果,反正电池快没用了,而且冰箱人人有,各位朋友不妨试试看吧!
9、给你的手机做个CPR吧！手机是否常断电？或是明明充饱了电没多久就又没电了？一定怀疑过是不是手机的寿命终了？别担心，它只是一时“心跳停止”，只要一块小小的橡皮擦就能起死回生了！把电池取出后用橡皮擦把电池上的接点(黄铜片)擦干净，再装回手机上，你会发现真是太神奇了！它竟然活过来了！还像颗新的呢！真的很有用，提供大家做参考！
10、教你如何消除手机屏幕刮痕。大家是否常常会遇到手机屏幕有刮痕而不知如何处理的情况呢？告诉大家一个好用的秘方....(前几天在电视上看到的) 把牙膏适量挤在湿抹布上后用力在手机屏幕刮伤处前后左右来回用力涂匀..... 你将发现.....手机的屏幕刮痕会因此而消失....很神奇吧...!! 更神奇的事....在用干净的抹布或卫生纸擦干净后..手机屏幕还会变得更亮哦.... 台大化学教授表示：原理为牙膏它只是刷牙的辅助用品，具有磨擦作用(修补作用) ，和去除菌斑，清洁抛光牙面，因此使用在手机屏幕上面会有同样的效果。

黑暗中的舞者--记舞剧<<丝路花语>>三十年黑暗中的舞者

64713350@qq.com(雨滴的透明) — Sun, 11 Oct 2009 11:29:11 GMT

黑暗中的舞者--记舞剧<<丝路花语>>三十年
http://www.lyd.com.cn/forum/dispbbs.asp?BoardID=30&ID=120995

http://www.lyd.com.cn/forum/dispbbs.asp?BoardID=30&ID=120995
黑暗中的舞者

　　仍然拥有的，仿佛从眼前远遁；已经逝去的，又变得栩栩如生。——歌德
敦煌在望
　　火车停在柳园车站，赵之洵还是无法确信，究竟能在敦煌找到什么。1977年深秋的阳光追赶了他一天一夜，一千一百公里在身后化为乌有。
　　赵之洵在甘肃省歌舞团任编剧，与他同行的，还有歌舞团的五位编导和作曲。大伙一起挤进班车，一坐下便闷着头不敢讲话。不敢说话是十年以来养成的习惯，在此时，却是另一种迫不得已。因为地面一棱一棱地凸起，在这种“搓板路”上颠簸，脑袋随时可能撞上车顶，一旦说话，牙齿更要打架，言语最终变为咔咔的咀嚼声。
　　戈壁照例千篇一律，四散的骆驼草照例不解风情。百无聊赖，大伙只好寻找海市蜃楼，那些飘渺的身影永远在前方，抚慰着满车素不相识的人们。
　　他们为了一个失败的剧本而赶赴敦煌。文革刚结束，《骄阳颂》红遍中国，像早年蜂拥着学习样板戏一样，全国各地的歌舞团都开始学这部戏，甘肃省歌舞团也紧急编排了一稿，然而，在排练厅试演，甘肃省委宣传部副部长陈舜瑶却问了两句话：文革时我们只有八部样板戏，现在为什么还要继续下去？
　　莫高窟就是我们甘肃，我们能不能围绕莫高窟做点文章？这些问句刺激着大家，更让众人忐忑不安，甚至有些恍惚。粉碎四人帮刚刚一年，样板戏余波仍在，宗教题材、民族舞……这些尘封的雷区，真的这么快就可以触动？
　　赵之洵们藏起这样的疑问，在敦煌县城安顿下来。他们急着赶赴莫高窟，不料还有一项例行公事的参观要消耗整整一天。继续向西，鸣沙山、月牙泉、玉门关、阳关，旅程的终点在社会主义新农村。
　　再过一天，才轮到莫高窟—完全陌生的莫高窟，因为距离而更显神圣。
　　终年守望莫高窟的敦煌学者们迎出来，却让甘肃省歌舞团的主创人员微感吃惊。敦煌文物研究所的常书鸿、段文杰、史苇湘……这些传说中的专家们，穿着起皱的中山装，袖着手把棉袄裹起来，棉帽的帽檐垂下，呼扇着像两只耳朵。生存的窘迫以及对学术的执着使他们更无意过分理会生活的细节，然而，一旦开口，站在面前的，仿佛是另一个人。他们手中，还握着通向另一个世界的钥匙。每打开一扇小木门，便开启了迥异的神秘与庄严。壁画上独特的舞姿和丰富的历史细节，闻所未闻，见所未见，大伙一阵狂喜，暗自觉得若能将它们从壁画上转嫁到舞台上，无疑是件了不起的事情。
　　相似的旅程，相似的错愕与叹服。此后，甘肃省歌舞团赶赴敦煌的人越来越多，从编剧、编导、作曲、主要演员，到化妆师、舞美设计师……前后竟达七次。
　　每天清晨，段文杰挨个拍门叫大伙起床。白天，段文杰或者史苇湘，亲自拎着一长串钥匙，丁冬作响。钥匙拧一圈，光线便投进方寸的空间，潮气堆砌在四壁，在光线中飞舞，掀起敦煌的远古记忆。根本无须刻意寻找，手电筒的光束早已径直指向壁画的某个角落，段文杰的声音响起，那些隐匿在角落里的故事，瞬息之间无处藏身。大家一连三天在洞窟里，时而仰着脖子凝神寻找，时而蹲下俯身查看，循着壁画上的蛛丝马迹记忆与想象，千年光阴从眼前呼啸而过。史苇湘的四川方音，至今仍在贺燕云耳边徘徊，他描述佛祖最宠爱的两个弟子阿难和伽兰和各自的职能，以及由他们的性格所反映出的态势、表情和造型的差异，令贺燕云醍醐灌顶。她循着这一思路，在壁画上刻意寻找过自己将要塑造的英娘的形象，在唐代，她们究竟是怎样的样貌。
　　然而，面对浩如烟海的壁画，尽管有段文杰、史苇湘、施萍婷们的耐心讲述，剧组成员依然感到吃力，搜集整理壁画上的舞姿，显然并非一朝一夕之功。
　　所幸，莫高窟中还隐居着许多寂寞的高人。剧组遇到了文化部文学艺术研究院的吴曼英，他夜以继日地呆在洞窟里，将壁画上的舞姿逐一搜寻，线描下来，他的本子上已经有一百多幅敦煌舞姿的线描图，他爽快地借出了尚未竣工的线描图，剧组成员忙分成几组，拓上白纸，连夜将线描图临摹下一份，第一道难题迎刃而解。
　　编导朱江向我描述莫高窟的黑夜时，眼睛依然瞪得很大。“我在莫高窟才真正知道了什么叫万籁俱寂。”一天傍晚，他和主演仲明华在莫高窟顶上刚刚坐定，准备喘口气再去看看壁画。转瞬间四野暮合，周围鸦雀无声。朱江说自己的头发“蹭”地竖起来，两个人尖叫着冲下山坡，再也不敢在夜里出门。
　　然而，敦煌的黑夜，对敦煌文物研究所的学者们，却早已习以为常。史苇湘曾不止一次举着手电筒穿过无人的戈壁荒漠，送来连夜找到的研究材料。大家一齐拥上前，将风尘仆仆的主人迎进门，敦煌肃杀的黑夜，也顺势夺门而入。
　　获得线描图之后，人们有了新的工作来填补敦煌的夜晚。在破旧的古庙里，两扇木头门被风吹得咿呀作响，蜡烛的微光将罗汉们的身影映在四壁，摇曳不止，横眉怒目，仿佛随时作势扑将下来。大家并不理会，各自将稻草铺在泥地上，铺开床单，盘膝坐下，面前拖一条长条凳，在闪烁的烛光中，临摹壁画上的舞姿。两个世界的人们默然对峙。
　　画好的舞姿挂满一墙，大家各自对照着画上的形体动作一点一滴地摆出造型，主演仲明华形容，“就像一锄头一锄头挖土一样的劳作”。编导许琪仍然记得，从生疏到自然，这些舞姿突然就印在脑海里，“不能闭眼睛，闭上眼睛都是这些舞姿，走火入魔了。”
　　剧组离开敦煌的前夜，敦煌文物研究所的专家们突然有些神秘而局促地告诉大家，晚上请吃饭，不能不来。那顿饭让朱江至今念念不忘，有肉，有豆腐，有大米，是专家们把积攒了几个月的粮票凑在一起，做的一顿饭，都是在敦煌很少能吃到的东西。大家吃得不是滋味。平时，水煮茄子已经很少见，通常只有白水煮面。而煮面的水，也是毛驴从敦煌县城驮回来的稀有的一点，莫高窟的水是涩的，洗完头，头发都会绞在一起，更别说喝。敦煌文物研究所的专家们，却在这样的环境中“祁寒盛暑，劳苦相勉”，如常书鸿所说，“如敦煌平民一样朴素地正在一个苏苏柴的灰盆上用搪瓷杯煨煮一盘沱茶。一支残余洋蜡的烛光，在塞外寒气未除的早春之夜，使人感到安逸的情调”，至今令人感怀。
无中生有
　　剧本第一稿试排却引发了激烈的争吵。
　　这个名叫《敦煌曲》的脚本，先讲唐代，画工恨，“巧为他人奴”；再讲近代，伯希和、斯坦因与王道士；然后是解放后，人民翻身做主，敦煌一片欢腾。赞成者认为，这一方案横贯古今，讲人民疾苦，民族恨，符合主旋律；反对派则认为，主题涣散，思想老套，并且，没有一个横贯始终的见证人，因为没有人可以活一千年，更极端者甚至准备放弃敦煌的题材，“敦煌，敦煌，可别越蹲越黄啊。”
　　两派编导互不相让，最终吵到省委宣传部部长吴坚那里。“最重要的是，吴坚以前是从事文艺工作的，懂艺术，”编导许琪回忆，当时吴坚用河南话说，你们不准分裂，统一意见，好好做。
　　编导们最终统一了意见，将故事背景完全置于唐朝，定名《丝路花雨》，主干是画工神笔张和女儿英娘的离散故事，以及与波斯商人伊努斯的友谊。
　　然而，编导们却遭遇了新的难题。壁画上的人物形象是静止的，纵然可以模拟出所有的姿势，却很难将它们连贯起来。六场戏分给了五位编导，为了避免思路雷同，大家各自躲在家里，互相再不商量，希望做出点新意来再相互交流。朱江记得，他整天对着镜子跳来跳去，考虑怎样将动作串联起来，然而，尽管他对芭蕾舞、古典舞、维族舞、蒙古舞都很熟悉，然而，各种舞蹈动作的串联方式，用在敦煌舞上都很别扭。所有编导都面临着这样的困惑，当时的状况，按照许琪的话讲，叫做老虎吃天—无从下爪。
　　许琪通过模拟112窟著名的反弹琵琶造型，琢磨出一个道理。在那样的重心下，人是不可能摆出反弹琵琶的造型的，这违背人体力学。许琪认为，反弹琵琶只是舞姿的一瞬间，并且一定是运动中的一刹那，需要从中寻找运动趋势。编导们再次碰面各自演示成果时，“有的编导还要求演员拿着扇子跑圆场，亮相，我已经把所有线描下的图像都用上了，并且摸索出了S形、三道弯的运动规律”，大家一道切磋完善，同时参照中国艺术研究院董西九教授推荐的《唐诗中的乐舞资料》，最终发明出了敦煌舞的舞蹈语汇。后来，许琪在董西九的鼓励下，先后发表了题为《我们是怎样使敦煌壁画动起来的》和《试论敦煌壁画舞蹈的动律特点》的学术论文，“第一次出现了这个词—S形的造型和S形的动律。”
　　贺燕云回顾那段日子，自己从早到晚都穿着练功服，“作为首席英娘，当时有六七个编导，英娘却只有我一个。我就从一个教室跑到另一个教室。他们休息了，我还得练，怕忘了。晚上也睡不着，躲在被子里找表情。”后来，贺燕云繁重的训练量和可能出现的受伤情况，让剧组又为英娘这个角色设置了B角和C角：傅春英和张丽。
　　除了敦煌舞的研发，朱江和许琪还面临着更大的难题。朱江编导的第三场戏中，有一段波斯舞，然而，大家都对此一无所知，又不可能去伊朗。辗转打听，朱江去了北京，中国考古研究所的夏鼐是六世纪波斯的研究专家，他送给朱江一些六世纪波斯萨桑王朝的图片，包括舞蹈和服饰资料，还说萨桑王朝时，波斯的版图很大，包括现在的阿塞拜疆，阿塞拜疆的舞蹈和伊朗的可能是一样的。1959年，阿塞拜疆歌舞团曾经到兰州演出，并和甘肃的演员们互相教过本民族的舞蹈，虽然朱江当时学的是男性舞蹈，然而，女性舞蹈他同样一看就会了，了然于胸。如今，朱江已经69岁了，他说到兴奋处还是忍不住起身，穿着拖鞋向我演示各种舞蹈的动作和手法，甚至不断地旋转，一边微微地喘息一边继续解释。白内障折磨着他，他在西北师范大学教授敦煌文艺理论课，频频感叹现在的学生大不如前。
　　许琪编导的一段戏中，则有印度舞的成分。她的启发来自早年看过的一部电影《三海旅行记》，电影里有一段印度舞，许琪记得八九不离十。她对比敦煌壁画，找到一些既有中国特色又有印度特色的舞蹈式样，糅合之后编导出印度舞。记忆在不经意间发生了化学反应，后来，伊朗和印度的使节看到《丝路花雨》，无不惊叹：“这就是我们民族的舞蹈！”
　　左右为难的不只编导们，从敦煌回到兰州，作曲焦凯把前半生写的曲谱都烧了。“我写了一辈子我写的啥，社会主义好，工业学大庆，农业学大寨，全国人民学习解放军，没有艺术上自己的追求。”要写敦煌题材的音乐，焦凯和他的同事韩中才、呼延摩拳擦掌，兴奋不已。然而，他们都是研究西部少数民族音乐出身，很少涉足中国古代音乐，而焦凯负责的两场戏，戏剧冲突剧烈，转瞬即变，既有敦煌音乐，又有古代波斯音乐，更有古代印度音乐。
　　焦凯把自己锁在小房间里，整夜不眠。当时，女儿还在上小学，编导们又要求尽快完成音乐创作，为不影响女儿休息，又考虑到安全问题，焦凯只好把女儿锁在大房间里。每天早上，焦凯都被女儿砸墙的声音和哭声惊醒，三十年后，女儿都已经有了自己的孩子，77岁的焦凯回顾自己当年的心境，还是摇了摇头，“我十分惊恐，又很内疚，赶紧用自行车把她送到学校。”
　　思来想去，焦凯决定向广播电台求助，从那里获得了一些印度、巴基斯坦、伊朗的古代音乐资料，东方歌舞团与国外交流比较多，也成为焦凯的主攻对象。同时，焦凯通过研究敦煌古谱，借鉴古曲《月儿高》作为主题，创作了《丝路花雨》的旋律，并很快耳熟能详，“《丝路花雨》需要的是中国气派，不是西洋的气派。所以我们使用了中国的民歌，古老的琵琶曲。”
　　剧组还有着许多无名英雄，毛主席的“有条件要上，没有条件制造条件也要上”同样是那个时代的写照。杨树云是歌舞团的业余化妆师。演员需要佩戴各种头饰，却根本没有经费，他便找了白得发亮的铁皮暖壶，把它们裁成亮片，剪成头饰的样子。后来，市场上出现了各色衣服扣子，它们也被改造成头饰。至于耳环，则是用铁皮绞了之后剪出来的。羽毛也没处买，杨树云就整天上街找杀鸡的人家，把鸡毛讨来，晾干，上色。后来又需要假发，杨树云竟买来牛尾巴，洗干净，梳整齐，用厚皮筋扎起来，用的时候帮演员夹在头上。
　　《丝路花雨》开场设计了飞天的场景，飞翔的任务交给了歌舞团的老工人郭福生。他起初打算用绳子拴着人在空中飞行，然而既不安全，灯光照上又会穿帮。想了很久，郭福生用自来水管做了一个杠杆式的装置，推着小车子在下面走，将演员送到空中。而灯光一直追着演员，演员脚下一片漆黑，在观众眼里，演员就真的飞起来了。剧中还有骆驼行进的镜头，其实，骆驼是缝了一张皮，两个人躲在里面扮的。后来，《丝路花雨》在世界各地演出时，观众们无不对飞天和骆驼充满好奇，歌舞团的全体成员则始终坚守着这些秘密。
　　几个月后，剧组再赴敦煌。莫高窟外没有舞台，好不容易找了个凹凸不平的小土包，敦煌文物研究所的专家便搬着凳子围坐在土包下面坐好。编导们大声哼着调子，用手掌打出节拍，演员们则变换着身形，将复活的敦煌舞演绎出来。专家们在台下呆住了，他们下意识地窃窃私语：都是咱们洞窟的，这个动作是第几窟的，那个动作是第几窟的。演员们穿着腈纶的蓝色练功服，在他们眼中，却是那些静止在壁画上无法唤醒的飘举的衣袂。
　　
人言
　　1979年5月23日，《丝路花雨》在兰州公演，除了瞠目结舌的赞誉之外，批评声也异常凛冽。接二连三的层层举报，让歌舞团不胜其扰。
　　有人认为，《丝路花雨》主题不健康，崇洋媚外，中国又有强盗又有恶霸，却把波斯描述得像天堂一样，此人一级级上报，最后居然告到北京。赵之洵亲自写了报告材料驳斥，多年以来，在中国人心目中，除了白求恩，几乎所有的外国人都是坏蛋，这种现象是否正常？
　　还有人说，大唐盛世，哪有强盗。史苇湘在《甘肃日报》上发表文章，说明古代丝绸之路上不但有强盗，而且盗贼猖獗。敦煌壁画上也有真实的证据，譬如《胡商遇盗》。
　　又有人提出，神笔张在第五场登上烽火台是违背历史真实的，烽火台上有重兵把守，岂容普通百姓上去？层层告到文化部。剧组据此咨询了专家，得到的答复是，在沙漠中，烽燧是想上就能上的军事设施，所谓“五里一烽，十里一燧”，只有在起战事时才有军兵去点起狼烟。
　　一些积极的反馈同样令人动容。“5.23”首演，一位意大利女观众觉得剧中六世纪古罗马的服饰与历史不符，当晚打电话让她的丈夫搜集了服饰资料，寄到甘肃省歌舞团，歌舞团依照图纸做了几件古代罗马服饰，使用至今。
　　此后，甘肃省歌舞团以更加严谨的态度来对待《丝路花雨》，对历史细节的考订几近苛刻，特邀一个阵容强大的专家组到兰州指导工作。看完演出后，沈从文便兴奋地急着发言，然而当时已经很晚了，众人好说歹说终于劝住了老人。次日，众人刚刚落座，沈从文便抢先发言，从服饰到音乐，甚至具体到唐代节度使的鞋前的云头纹应该多高这样的细节，连讲了一个多小时，刚讲完，舒了一口气，已经歪在椅背上睡着了。他的夫人告诉大家，沈老激动得一夜没睡着，现在想说的话都说了，终于睡着了。
　　当时的中国舞蹈家协会主席吴晓邦已经70多岁，还亲自上台演示了几个动作，并指出，印度舞的女演员上台不能穿鞋，要光脚。后来，印度大使夫人观看演出后，拥着印度舞领舞的张丽，欢喜不已，但又说，不但要光脚，脚上还要描红。她请人拿来原料，亲自帮张丽画上，又仔细打量张丽的服饰，说明波罗多舞是给神跳的舞蹈，需要专门的服饰，她给歌舞团提供了一些图片。然而，剧组拿到图片后却不知所措，完全不明白究竟该怎样制作这种特别的衣服，服装设计师郝汉义四处搜集材料后发现，东方歌舞团有这样的衣服，剧组便向东方歌舞团借了一件，偷偷把衣服拆了研究，再把拆开的衣服缝好归还。
　　三十年犹如昨日。光阴消磨了太多记忆，大家从地缝里将它们抠出来，有时连自己都不相信。许琪说到激动处，忍不住拍案而起，“我们犯得着去找这么多人、做这么多修改吗？我觉得完全犯得着！”
　　
光阴的故事
　　在那个年代，北京如同一块试金石，进京演出是一切剧团的梦想。
　　《丝路花雨》在北京的公演最初异常惨淡。朱江记得，当时在红塔礼堂，海报挂出去，迟迟不见有人买票。剧组成员急了，三三两两排着队去买票，五毛钱一张，一买十几张，送给亲戚朋友。红塔礼堂的售票员一看，乐了。
　　朱江抓着一大把从窗户里扔出来的票，转身刚要走，听见两个售票员窃窃私语：“您瞧他们那德性，没人给他们买票，他们自己买票，哪有这样的？这都什么呀？”
　　《丝路花雨》在北京，却注定不会是寂寞的演出。到场的媒体和专家们惊呆了。次日，北京各大报纸刊登了大幅报道。门票转瞬售空。
　　曹禺看完《丝路花雨》，紧走几步上台，对编导和演员们一躬到底，连声道谢。他把《丝路花雨》在北京的演出，喻为北京文艺界的一次“爆炸”，任何溢美之辞或许都抵不过这个词的效力，也只有那一代的前辈才会如此不吝于他们的赞赏与鼓励。
　　《丝路花雨》自从红透大江南北，内地巡演之后，又应邀前往香港，这是剧组第一次赴港演出，心理压力骤增。老练的仲明华在那场戏里，第一次感到心慌。整个序幕，观众始终鸦雀无声。最后一个动作，神笔张高举着小英娘留下的长命锁，欲哭无泪，观众们依然没有反应。仲明华悄然环顾四周，后台都是眼睛，怎么了？我做错什么了吗？仲明华思前想后，序幕结束，幕布开始拉起，台下突然涌起雷鸣般的掌声，仲明华缓了一口气，在台上忍住的眼泪猛地夺眶而出。
　　在香港的演出，也让大家第一次听到了一个新词汇：“哇塞”。当时刚刚改革开放，大家都忙着学说几句粤语，朱江说，就好像我们年轻时都学上海话，追时髦嘛。联系采访时领教过朱江的上海话，说得字正腔圆，足以乱真，然而，当我真以为他是上海人，朱江又像个小孩子似的澄清，我骗你的。
　　香港人对骆驼同样很感兴趣。一旦记者死缠烂打，朱江就说，我们从甘肃带的骆驼，带了三匹呢！对方往往信以为真，就问，哇塞，那它们吃什么啊？答，给它们吃豆子啊。对方忙不迭地继续追问，天哪！这么大的家伙你们怎么带过来的？答，火车运过来的呗，实话告诉你们吧，我们还骑着骆驼上班呢。
　　从一个噤口不言的时代，到终于能够谈笑风生，那些被释放出来的情绪，随着《丝路花雨》的传播而被更多人感受到，以至香港报纸会有这样的评论，内地改革开放到什么程度，看看《丝路花雨》就全知道了。后来，《丝路花雨》在国外巡回演出时，法国《快报》也留下过如下极具代表性的言论：“谁会相信呢？穿着蓝色制服的中国人，仍然能将并不适于机车操作的理想中的女人的面貌，一丝不变地保留下来。”
　　
下一站北京
　　终有离散的一日。
　　《丝路花雨》频繁演出，连获重奖。贺燕云的离开却成为一记强有力的信号。贺燕云最终考入北京舞蹈学院，从明星蜕变成学生，开始学习芭蕾舞。
　　她认为，芭蕾舞的科学与系统会对自己有所提高，她希望在舞蹈的路上走得更远。傅春英和张丽也到北京开始全心投入婚后生活。第二代英娘裴长青和李红也先后赶往北京，英娘们在北京聚首了。
　　傅春英则与电影明星周里京结婚，在北京找到一间小房子，她买了花布贴满剥蚀的墙皮，把简陋的房子布置得温馨起来。这个小房子成为甘肃省歌舞团去北京的必经之地。在北京的英娘们时常在这里聚会，而歌舞团出国演出取道北京，也经常要去打扰傅春英，请她帮忙兑换美元，甚至直接借外币，傅春英每次有求必应。为了支持丈夫的事业，她一度彻底放弃了舞蹈，然而事与愿违。周里京成名后，两人婚姻出现动荡。一次，许琪恰好在北京，凌晨接到张丽的电话，张丽说，小傅被周里京打了。
　　许琪连夜赶过去，劝傅春英，不能完全做贤妻良母，需要有自己的事业。傅春英考虑再三，同意了。此后，许琪为中央电视台拍摄舞剧《浔阳遗韵》，便把傅春英选为主角。傅春英那时已经不会跳舞了，她在排练时便时常不知所措，后来终于找到些感觉，却又带着明显的英娘的痕迹。许琪讲解再三，傅春英终于完美地演绎出这个角色，以至《杨贵妃》的导演陈家林一见，大呼相见恨晚，否则一定让傅春英出演杨贵妃。
　　然而，没过几年，英娘们又相继离开北京，裴长青取道香港教授敦煌舞，张丽和李红去了美国，张丽一去杳无音信，李红则成为企业家，几年后，她给许琪写信，说她在国外看到了《丝路花雨》的演出，哭了一晚上。人与人之间的关联，往往在于那份记忆的默契。
　　2008年，当我到北京时，曾经齐聚北京的第一代和第二代英娘，只能找到贺燕云一人。20多年后，贺燕云平静地面对往昔的辉煌，对曾经的选择依然坚定不移。毕业后，她留校任教，又担任过北京舞蹈学院附中的党委书记兼副校长，2000年，贺燕云重新回归敦煌舞蹈教育，在北京舞蹈学院开设敦煌舞蹈表演与训练课，累积8年心力编著的专著即将出版，已获得北京市精品课程。平时是温文尔雅的教授形象，一进练功厅，却马上变了一个人，比年轻人更加激情四溢，“我始终在延续我的梦想”。
　　
公主出奔
　　史敏被挑中出演英娘极其偶然。有一天，前院在排练《丝路花雨》，史敏却一个人躲在后院偷偷地跟着跳英娘的舞，模仿得有模有样。编导刚好看到，就叫她到大伙面前再跳一遍。可是一紧张，史敏跳得自己都糊涂了。所幸，编导们还是决意培养这个勤奋的孩子，史敏脱颖而出，成为第三代英娘。
　　《丝路花雨》之外，史敏还主演了《箜篌引》，这同样是一部敦煌题材的舞剧，甘肃省歌舞团希望借此延续《丝路花雨》的辉煌。1987年，《箜篌引》推出，却被告知不能进京演出。剧组只得取道天津，南下上海、广州。天津几乎是甘肃省歌舞团的主场，早年《丝路花雨》在天津演出时，观众反响异常热烈。仲明华感触至深地回忆道，时值盛夏，是戏剧演出的淡季。演出前，仲明华在后台听到一阵嘈杂，心中惴惴不安。而大幕一拉开，什么声音都没有了，只有乐声扶摇而起。
　　然而，《箜篌引》剧组在临行前突然又收到一纸批文，“《箜篌引》近期不宜在京津一带演出”。一夜之间，编导们全部病倒了。尽管《箜篌引》在上海和广州的演出反响热烈，然而，最后一场演出结束，剧中的几位王子和公主，在一家小酒馆里喝了一夜酒，次日凌晨各自提着包裹，离开兰州。在舞台上，他们风光无限；在现实中，却只是走投无路的卑微臣民，甘肃省歌舞团的那一代最优秀的演员，几乎全部被北京舞蹈学院、北京电影学院、北京戏剧学院、解放军艺术学院、民族歌舞团网罗殆尽。
　　20多年后，史敏已是北京舞蹈学院的教授，讲到《箜篌引》，她轻声叹息，“我起初并未留意那声叹息里的前因后果，直到后来，我在兰州听到许琪的解释，才终于知道，《箜篌引》的夭折，对史敏而言，究竟意味着什么。”
　　“孩子们想不通，”许琪说。离开只是迫不得已的选择，无疑，那是一个新的开始，新的开始总是令人兴奋。然而，那毕竟更是一场毫无征兆的结束，连一句再见都说不完整。命运通常并不为自己所掌握，幸运的是，总有人能够于最终拉住脱缰的命运之车。
　　史敏从北京舞蹈学院毕业后，留校做了几年演员，又创办了一家文化公司，出版了《敦煌不沉眠》的敦煌舞蹈专辑。然而，毕竟不是专业经商，文化公司濒临倒闭。离开兰州八年后，史敏接到《丝路花雨》剧组邀请，请她回团助阵，赴台湾演出，再演英娘。
　　史敏走进排练厅时还有些恍惚，她已经有八年没有跳过英娘。然而，音乐起，她突然条件反射般做出动作，一招一式，居然丝毫没忘。
　　台湾归来，史敏找到了方向，她开始在北京舞蹈学院教授古典舞身韵课程，站上讲台，她突然找到了那种久违的投入。她一边教授敦煌舞教学训练，一边进行“敦煌壁画伎乐天形象呈现研究”。她带了16位女研究生学习敦煌舞，2007年8月，她们应敦煌研究院之邀，参加敦煌学国际学术研讨会，在敦煌学专家们面前演出。史敏说，“我做了这么多年演员，没见过这么多闪光灯。”学生们的热情一下子高涨起来，她们开始真正觉得自己在做一件值得尊重的事情。然而，她们中的许多人即将毕业，面对这个注定要分崩离析的团队，史敏只能无助而又乐观，她们不能再在一起合作，但她们一定还会一直跳舞，跳敦煌舞。她的学生赵乔，正在排练新版《丝路花雨》，不出意外的话，可能成为第八代英娘。
　　
伤逝
　　1994年春节，周里京给许琪打了个电话，电话里，周里京喝得醉醺醺的，语无伦次，许大姐，许大妈，小傅要和我离婚，我不离，我知道小傅最听你的。许琪回答，你还认识我？我不认识你。我认识原来的周里京，帮我卖《丝路花雨》节目单的那个周里京。
　　挂断电话，许琪却挂念起《丝路花雨》的几代演员。剧组失散已近十年，从没有聚首的理由。七月中旬，借兰州艺术节的机会，许琪挨个打电话，要流落到各地的演员们回兰州一聚，开个座谈会，聊聊近况，也为《丝路花雨》的下一步发展提提意见。然而，一向言出必行的傅春英却食言了。
　　7月6日下午，有人敲傅春英家的门。傅春英发现，是一个朋友的远房亲戚王玉明，前段时间帮她家做过装修，便毫无戒备地将他让进屋里，还张罗着给他倒水招待。王玉明却甩手给了傅春英几刀。原来，王玉明和装修队在傅春英家装修时，傅春英要求他帮忙在壁柜上装了一个暗门。王玉明记在心里，铤而走险。傅春英死后，王玉明卷走了她的首饰和一些钱，桌上只留着一杯带有余温的水。
　　上一代窦虎扮演者：马小明，现在在剧院下属的学校里做教员现在的伊努斯扮演者：赵强，30岁。他已在剧院里兼任教练上一代窦虎扮演者：马小明，现在在剧院下属的学校里做教员现在的伊努斯扮演者：赵强，30岁。他已在剧院里兼任教练报丧的电话让许琪哭了好几天，没人敢对她提起傅春英的名字，一听到便落泪。人品好，豪爽，大方，对人从不设防……这些曾被同事和朋友们交口称赞的优点，最终却让人致命。《丝路花雨》从此成为一个不完整的剧组。曾经只是各自天涯，后来却是人世永隔。
　　
反璞
　　第三代英娘穆虹离开兰州时，发下重誓，再也不做任何与舞蹈有关的事情。
　　穆虹小时候学过杂技，练体操时摔断了胳膊，才转行学舞蹈，入行虽晚，却雄踞舞台多年。在她的时代，甘肃省歌舞团改名敦煌艺术剧院，她则承包了几乎所有重要演出的女主角。
　　穆虹回到故乡天津，不得不面对残酷的人生转型。她的丈夫曾是她的粉丝，对她百依百顺，他们合计开一家超市，烦琐的流程消耗着她的耐心，却又使她乐在其中。最初的几年，她和下岗女工没什么两样，没有雇佣工人，一切都靠自己。六年后，超市开到五家连锁。穆虹却开始反顾自己曾经的誓言，六年里，她不敢听音乐，一听音乐，身体就忍不住要飘起来，总有什么在击打她内心的空隙。
　　考虑再三，穆虹决定回归舞蹈，她先在少年宫代课，现在则在筹办自己的舞蹈学校。转了一圈，她发现，只有舞蹈才使她感到踏实。
　　韩晶和穆虹之间，差了十几岁，第四代英娘有着显赫和极其顺利的人生轨迹，第一次登上《丝路花雨》的舞台，连群舞演员都不是的她，只是呆坐在舞台上充当背景。然而，韩晶愣是看会了英娘的舞姿。16岁，她第一次跳英娘；20岁出头，她却放弃了这一切，应邀到西北师范大学舞蹈学院担任副教授。这个6岁就到甘肃的上海女孩，言谈中已经有着自觉的甘肃口音，举止中也更多是西北的豪爽，而不是江南的娇柔无力。或许，改变她的不是地理，而是生活本身。
　　韩晶不再提过去，丈夫和女儿是她现在的生活重心。她的丈夫在西北师范大学音乐系任教，钢琴出众。初为人母，韩晶一门心思都在六个月的小女儿身上，“能得到的我都得到了，还有什么不知足的呢？女人就应该这样。”
　　我突然放弃了一种努力，我始终希望在与《丝路花雨》有关的人身上，寻找这部戏留下的痕迹，我终于知道，这注定是一场徒劳的努力。一些独特性必定要悄然消散，生活逐渐让渡为苍白，通过时间过滤出真正的底色。一些敷着彩釉的梦想、一些白衣胜雪的身影，都被迫退回到前昔的黑暗之中，并渐次剥离出今日。我们都要忍受或者享受平凡的生活，谁也不能逃脱。在通往未来的路上，有什么不是通过失去而获得的？
落幕
　　仲明华和许琪相继离开敦煌艺术剧院。一代人落幕。
　　仲明华是敦煌艺术剧院的一个奇迹。他几乎与所有的英娘搭档过。从首演神笔张以来，仲明华有过五位替补演员，然而，他们总共的上场机会都不及他的一半。斗转星移，有人去世，有人到国外定居，只有仲明华在台上谈笑自若。
　　慈祥，有文人气，仲明华很看重这样的评价。这是他对神笔张的定义。
　　2001年，上海美祺大戏院，有文人气的神笔张最后一次在舞台上出现，65岁的仲明华在台上鞠躬，没有感伤。仲明华告诉我，那一刹那，他想起了自己的启蒙老师刘玉芳，同样在65岁的时候，刘玉芳把一条腿架在横杠上，让21岁的仲明华在他腿上杠腰，那天，他对半路出家的学生仲明华说，明华，我教你的东西，够你使唤一辈子的。
　　次年，许琪满怀遗憾，从院长任上退休，成为最后一位离开剧院的《丝路花雨》编导。她想要完成敦煌三部曲的心愿没能完成。《箜篌引》和《敦煌古乐》先后夭折，只有《丝路花雨》留存于世。许琪租了几间屋子，开办了舞蹈学校，以她的名字命名。一到周末，这里便熙熙攘攘。倚墙斜靠着一张展板，贴满了学校组织孩子们赴港澳演出的照片，每一张小脸上都溢着笑容，少年不识愁滋味，许琪仿佛也跟着心情轻快了许多。“舞蹈学校就是我的一个念想，一个精神寄托。”
　　而现在，不是周末，空荡荡的走廊，没有开灯。我穿过黑暗的走廊，突然想起，或许，三十年前的甘肃省歌舞团的排练厅，也是这样的吧。黑暗曾经震慑过许多人，让他们手足无措，也曾激励过更多人，让他们相互扶持，并力齐驱。然而，那份真诚，有时只能归属于黑暗。
　　
明日
　　王琼在黑暗中闭上眼睛。她的时代其实已经结束，她只是固执而坚定地想要一个完美的结局。
　　她将丝巾缠在颈间，一刻也不敢松开，脖子上还围着一根法藤，据说含钛，能缓解肌肉劳损。两年前，王琼颈椎严重错位，只好到北京住院休养，一住就是两年，医生不允许她参加任何训练，体重骤增了三十斤。4月，王琼回到剧院，开始密集的恢复训练，一个月里，减去二十斤，也几乎减去了所有的牵挂。
　　不确定能否正常发挥，不确定中途会否伤势加剧。王琼毫不避讳自己的压力，说出来并没能让她舒服一点，却让她泪流满面。
　　1979年5月23日，《丝路花雨》第一场演出，王琼也是在这一天出生的。29年后，她再演久违的英娘，还有一层特别的意义，那将是旧版《丝路花雨》的最后一场演出。5月23日既是一场仪式，更是一次转折，所有人都有走向临界点的一天，无可反顾。只不过，太多的偶然令她的告别演出显得异常残酷。
　　其实，王琼自己也在无意中成为一个临界点。与《丝路花雨》有关的人与事，命运进展到她这里开始变得扑朔迷离。剧院的历史上曾经存在过无数的变数，然而，没有人像现在的王琼一样，她的前途和《丝路花雨》的未来一道变得扑朔迷离。
　　作为奥运会参演大戏，新版《丝路花雨》已面向全国招募了编导及主要演员，新版的计划正在他们的头脑中酝酿膨胀，对于这个尚未成形的计划，敦煌艺术剧院负责音乐工作的副院长杨亦兵说，“新版《丝路花雨》将以交响管弦乐为主，改变以往民乐为主的状况，以期获得更大的冲击力。”
　　《丝路花雨》第一代演员中，只有一位仍然留在剧院。张稷现在的身份是副院长，如今《丝路花雨》的主要演员们，几乎都是他手把手教出来的。张稷不能再扮演一号反角窦虎，但依然出演二号反角市令。从武戏，大开大阖的动作，转向对人物的内心世界的刻画，也符合年龄的要求。张稷将希望投向来年，希望能借助《丝路花雨》演出三十周年的机会，让它重新焕发青春。
　　还有更多人在徘徊。韩煦和李莉，现在的英娘，赵强和王君，现在的伊努斯和窦虎。四个人有着相似的经历，艺校毕业后进入剧院，首次上场都是临阵受命，在两周之内紧急学会了各自角色设定的舞姿。除了李莉年纪尚小，另外三人的演出黄金期正在无情流逝。
　　当四个人披挂着六世纪的装束穿越夕阳，孩子们正盘腿围坐，道路两旁笑声不断。那是从前的他们，或者，戏服里的他们，就是未来的孩子们。孩子们的眼里看不出焦灼，孩子们只知道羡慕与好奇。而作为成年人，他们却不可以。孩子们有着单纯的梦想，他们中的某个人，注定有一天会披上这身衣服，只是现在，他并不知道，她也并不知道。他必须不停地翻跟头，从早到晚，趁老师不注意的时候偶尔偷偷懒，作势原地转个圈；她也必须不停地用足尖旋转，从排练厅的一角转向另一角，偶尔抚摩一下伤口。他们都在等待训练结束的哨声，然后，几声呐喊，拥挤的练功房便会像一颗怆然若失的心脏，一下子就空空荡荡。
　　他们的前辈的际遇，几乎限定了他们对于自身未来的规划。《丝路花雨》中间的一代佼佼者，大多选择了留在剧院。这也是他们对未来的规划，韩煦希望能留在剧院，赵强则已经开始兼任教练，王君则在争取留在剧院做行政工作。他们不谈奢侈的梦想，他们想要的，甚至仅仅是几张照片，留下青春时的瞬间证明，以及与众不同的记忆。
　　有更现实的事需要他们考虑。当然，他们也不敢一味地现实下去，一旦需要考虑这样的问题，他们便催促自己到虚拟世界里去。他们在“魔兽争霸”的世界里纵横冲杀，仿佛便能忘记生活强加于自身的阵阵隐痛。
　　
重量
　　剧院的人常见赵之洵在院子里遛弯、晒太阳，裹着熨得笔挺的大衣，戴黑手套，皮鞋擦得铮亮，能照出影子，走路其实并不完全依赖拐杖，步履蹒跚但坚定。
　　赵之洵摘下黑手套，往衣袋里摸香烟，先摸左边再摸右边，他哆哆嗦嗦地抽出一根，凑在火苗上，随即问我：“你抽烟吗？”得到否定的回答后，他将烟盒塞回口袋，急促地吞吸。话没说几句，一根烟已经燃烧到滤嘴，“好极啦！”他大声说，将烟屁股重重地捣碎在烟灰缸里，仿佛全然不曾觉察那些残火与烟灰，依然灼烫。
　　我惊异于他对《丝路花雨》的编创与历次演出的记忆力，所有的事情，他都记得它们发生的时间，具体到某年某月某日。后来我核对过一些重大事件的发生时间，与赵之洵的记忆完全没有偏差。我便能够想通，其实他们都是他的孩子，所以，即便许多年后，他们不再记得他的样貌，他也绝不会忘记他们的生日。赵之洵说了几句话，又开始摸香烟，先摸左边再摸右边，终于找到了，便点上，又问我：“你抽烟吗？”
　　他将一本《〈丝路花雨〉评介》放在我手上，“看看它你就都知道了。”它曾是赵之洵的一块心病。2000年，这本搁浅了十几年的书终于内部出版，赵之洵觉得他已经为《丝路花雨》做好了最后的事情。在书的扉页，他仍然固执地使用了剧院的老名字—甘肃省歌舞团。
　　赵之洵下楼时对我摆手：“不用送，我出去买羊肉烤饼，我老伴喜欢吃这个。”
　　我站定，望着他的背影远去，迟缓而沉重。一直到—被剧院的拱形铁门吞噬。门外正是下班时间，排成长龙的汽车争相狂躁着鸣笛呐喊，奋勇向前。三十年的光阴流转，人世悲欢，便在这一声声的催促里，烟消云散。
　　然而，他们遥远的青春，他们的影子总在我眼前晃动，我甚至能觉察到他们的呼吸，然而，我却看不到他们，那些听来的故事撕咬着我的神经。每天走出剧院大门，我的心便愈加沉重一日。我终于知道，那些陡然累积的沉重感，大约正是，三十年光阴的重量。
　　《丝路花雨》大型民族舞剧，取材于敦煌莫高窟壁画，使壁画上失传的唐代舞姿得以复活，将古代与现代嫁接，开创了敦煌舞的传统。1979年文化部授予该剧创作一等奖、演出一等奖，1994年在北京举行的中华民族20世纪舞蹈经典评比中，该剧又获金像奖。《丝路花雨》演出不辍，至今已近两千场，再无一剧能出其右，直接见证了改革开放以来中国的转折起落。今年，《丝路花雨》将全面改版，助舞奥运。
(现在的英娘扮演者：韩煦，26岁。她的理想是留在剧院里；第五代英娘：王琼，29岁。她与《丝路花雨》同年同月同日生。颈椎重伤，在北京休养了两年，一个月前刚刚回到剧院，做告别演出，也是旧版《丝路花雨》的最后一场演出。她将压力倾诉出来，非但没能缓解，反而眼圈发红)　　　　
(第三代英娘：史敏，42岁。北京舞蹈学院教授，致力于敦煌舞蹈的训练与培养工作。她仍然能舞动24米长的绸带，而这连年轻的舞蹈演员也已很难做到；第四代英娘：韩晶，31岁。西北师范大学舞蹈学院副教授。丈夫也在西北师范大学任教。她初为人母，一门心思都在丈夫和女儿身上，然而，动作并不十分娴熟，女儿的鞋子掉在地上并未觉察）
　　（第三代英娘：穆虹，45岁。退役后与丈夫一起开超市，开到五家，还是决定回归舞蹈事业，现在在创办舞蹈学校第一代英娘，首席英娘：贺燕云，52岁。北京舞蹈学院教授，平时温文尔雅，一进入排练厅，却完全变了一个人，激情四溢）
(第一代神笔张：仲明华，74岁。他直到65岁还在舞台上扮演神笔张，至今仍然每天在家里练功不辍第一代窦虎：张稷，现任敦煌艺术剧院副院长，现在在台上的演员，大多是他手把手教出来的)
作者：张泉来源：《生活》杂志

缭哥说话

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花言鸟语

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