http://664312466.qzone.qq.com Mon, 30 Nov 2009 00:52:20 GMT Qzone zh-cn Copyright (C), 2005-2008, Tencent Tech. Co., Ltd. Fri, 18 Sep 2009 04:36:40 GMT http://664312466.qzone.qq.com/blog/1253248600 第三，古琴的结构合理性：　
　　古琴的面板和底板是通过粘合而结合在一起的。在古代，对面板和底板的用材有一些说法，如，面杉底梓，或面桐底梓，还有就是双阳琴——面板底板都是桐木或都是杉木。根据实践，我们认为古琴的面板应该软一些，底板应该硬一些。最早的丝弦琴应该是面桐底梓的。面板是桐木的，它的声音比较容易振动；底板是梓木的，相当于东北的一种楸木，还有一种叫核桃木的，这种木材实际上就是楸木的一个种类，这类材料用来做古琴的话，一个是要求它的密度，一个要求它的年轮，还有一个是它的硬度。面板为桐木的丝弦琴，它的声音比较容易振动，但是它的细腻的程度没有用杉木的表现明显。现在我多半用杉木做面板，梓木做底板。还有一些学生用的琴呢，面板用桐木，底板用枫木来制作。
　　古琴面板和底板粘合以后构成两个共鸣箱，大的叫龙池，小的叫凤沼，它的划分界线实际是以两个雁足做为分界线的。在雁足下面有两块木头叫足池，足池用来划分龙池和凤沼。所以，这里就有一个足池究竟应该在什么位置的问题。一张好琴如果是看得很顺眼的话，那么它的结构我想应是基本准确的。雁足的位置应该是尾托到轸池之间的黄金分割点上，就是大约三分之二或0.618这个点上，这个黄金分割点怎么在音响上去结合呢，如果这样的点正确的话，正好构成了古琴两个共鸣箱的固有频率和谐音程的关系，比方说龙池是一个C的话，凤沼肯定是一个F，就是一个纯四度和谐音程的关系。这样发出的声音就是很美的，同样原理就是小提琴，小提琴有个C形腰，其实和古琴结构是一样的，这样的结构就构成了两个共鸣箱相互的和谐关系，给琴的声源振动，才会是优美的声音。当然这只是其中一个方面，如果要做一张成功的琴，它的方方面面都要结合到一起。
　　
　　第四，古琴的式样：
　　古琴的式样在古代留下了很多，在《五知斋》琴谱中就留下了51种式样。在这51种式样的琴中，应该说有的是非常合理的，有的也是有问题的。这就是说，任何一件成形制的器物都应它自身的合理性，但不能完全去盲目效仿古人。
　　古琴式样的来源是复杂的。首先的一个来源就是所谓圣人造琴，比如伏羲式、神农式、仲尼式、师旷式等等，这是一种来源。还有一种来源就是文人造琴，根据文人自己的审美情趣，比如某某突发奇想梦得一琴，第二天请工匠来做，这样的琴留下也非常多，如云和式、连珠式、焦叶式等。现在摆在我面前的一张落霞式古琴，它的声音合理，内部结构感觉也是很专业的，任何一张琴的式样符合了它的声音要求，达到形神一体，这就是美与自然的一种结合。还有一种就是叫帝王造琴，如著名的明代宁王、潞王等爱造琴，那都是由于王公贵族们喜好琴，按照他们的要求制做的琴，这类琴留下的也是非常多的。比如很多的潞王琴，但好的还是很有限。还有一种非常重要的来源就是专业的造琴师斲的琴，这种造琴就应该是比较专业的了。比如唐代的雷氏家族等，造的琴非常之多，这种琴我认为是比较科学的。当然以前的神农式、伏羲式的琴，也是非常好的，数量也很多。
　　多年来我个人对古人留下来的琴做了潜心研究和大量的探索，同时也进行了很多的创作，这些创作的琴也是根据古琴的基本结构特点，并融入了我个人对古琴的审美理解来设计制作的，就是说你一定要掌握了它的一些内在规律再去创作，然后才去进行造型上的修饰。到目前为止，我大概创作有四十多种式样，现在认为比较成功的大概有二十几种吧。
　　
　　第五，古琴的发声原理：
　　当然，古琴确实有非常丰富的文化色彩的一面，但现在我则要大家先撇开对古琴的文化色彩和神秘色彩的关注，跟我来领略了解一下古琴到底是怎样发声的、它的发声原理和结构是怎样的。
　　古琴的发声振动实际上是一个整体振动。这里讲这个概念，就是说，古琴的发声不是一个简单的由面板振动来带动腔内的龙池凤沼的空气式振动，它的声音不是这样产生的。它实际上是由面板振动来带动空气式振动的同时，底板也要参与振动，然后一起构成一个纵向的摆动，这样的一个摆动是琴体的振动。当琴发出的声音对的时候，声音是向下走的，而向下走的声音，声音一定是一个纵向的振动。
　　古琴的声音为什么要求向下振动呢？为什么这样的声音会受到人们的喜爱呢？刚才讲到“琴者禁也”的观念，事实上还有一个“琴者心也”的观念也很重要。任何音乐、使用任何弹奏方法，最后都要归结在作用你的心灵的意义上。使你的心安静下来、安顿在一个美好的心态上，这样才是古琴真正要达到的美善的作用。如果乐器发出的声音是漂浮的，就不益于你静心。声音如果是下沉的，就会使你很容易安坐下来倾听，进而心也会慢慢静下来。
　　与此相关的还有琴的长度。三尺六寸五，它是一种时空概念的演化，十三个琴徽代表十二个月加一个闰月，以此象征时空周流。其实三尺六寸五是符合人演奏时手臂适度伸展的长度的，这样的长度正好能让你保持既严谨端正又舒展自然的坐姿，有益于保持良好的抚琴心态。如果琴设计得长一些完全没有问题的，但是演奏时蹦蹦跳跳的姿态是不符合欣赏古典韵味的音乐的审美感受的。所以，琴这个乐器就是一个其本身基本结构和你弹琴人的表现功能很好地结合在一起的乐器。
　　刚才讲的是由整体振动发出的一个向下的声音发声原理，这是与“琴者心也”的观念相关的一种声音。不过，古琴发声有整体振动原理之外，还有它局部振动的发声原理。
　　下面我具体讲一下它的一些局部振动：其一是散音。散音代表的是大地的声音，非常的厚重而且宽广，它是由于琴弦震动经由岳山、龙龈传到面板引起的腔体震动。其二是按音。也就是古琴的走手音。按音实际上类似于人吟唱时的一种声音，这实际是一种能够跟你弹琴人来交流的声音，如果把琴做为一个朋友，你就可以跟他去诉说了。所以按音起到了一个非常大的交流作用。这样的声音基本符合人的声音的音域范围，它是手指按到面板上的点，把声音传递给共鸣箱而发声的。其三是泛音。泛音传达的是天籁之音。泛音的形成，是一根琴弦的根音（有效弦长发的音）振动的同时，它的二分之一、三分之一、一直到N分之一都参与振动，不是单独的一个音而是一个复合音。这个复合音又是通过五度相生的这个规律产生的，所以在这个泛音里的二分之一、三分之一、四分之一、五分之一，N分之一，它会无限的循环产生五度相生的发声状态，那么这些所有的声音合起来才是我们听到的一个泛音，所以泛音的形成也就是通过你手的演奏截断了琴弦的某一分点，比如七徽，是把二分之一处截断，你蜻蜓点水的手法，实际就是抑制它的振动，所以这样就是产生了一个高八度的音，其它的泛音产生也是一样的原理。泛音的振动也是要通过岳山、龙龈传到面板，传到龙池、凤沼那里进行的空气式的振动，从而带动整个琴的振动，这样其实也还是一个整体振动。
　　古琴的正确的发声一定是来自体振，这样的声音才有厚重感，才会产生那种苍古的悠远的让你体会到文化韵味的音乐感受。 ]]> http://664312466.qzone.qq.com/blog/1253248600#comment 134218240 Fri, 18 Sep 2009 04:36:40 GMT http://664312466.qzone.qq.com/blog/1253248600 http://664312466.qzone.qq.com/blog/1252229443 斲琴漫谈
王鹏(讲座录音)
（根据2006年1月8日怡青泉茶艺馆古琴雅集录音整理）
　　很高兴在这里把我斲琴的一些简单体会与大家交流，这也是一个相互学习的机会。
　　“斲琴”这两个字解起来其实是非常简单的。什么为“斲”呢，“斲”就是刀斧劈砍的意思。那么“斲琴”呢，说来就是将木材用斧来劈砍，制作成琴。如此听起来斲琴是很容易、很简单的。但是，三千多年的斲琴历史则说明，斲琴可真不是一个简单的制作过程。经过了多少代人的辛勤努力，才使古琴逐渐形成了今天这样一个形制达到非常完美状态的乐器啊。无论是它的声音结构，还是它的文化蕴涵，乃至它所表征的一些“道”的人文意义，都表明，古琴是先人们留给我们今人的一件形制非常精致、而且内涵极其丰富的乐器。就从形制看，它的精致使得它上面的任何一件东西都是不可或缺的，同时你要额外的加上一点什么东西，那也是画蛇添足。
　　下面我就从几个方面讲一讲斲琴和我的些许简单体会。
　　
　　第一：古琴的久远历史及其促因：
　　大家知道，古琴制作历史是非常悠久的，不论是舜做五弦之琴，还是伏羲削桐为琴，这些上古传说应该不是凭空而来的。那么，在古琴悠久历史的早期，促使它产生并发展的一些因素是什么呢？这里只简单讲一点有关的思想因素，其中一个也就大家可能听说过的“琴者禁也”，这样一个重要理念。什么叫“琴者禁也”呢？就是袪除邪念、修身养性。这应该是一个政治意义的理念所要实现的作用，也就是说，统治者希望大家都能够通过抚琴来修身养性，达到一种歌舞升平、国泰民安的状态。相关地还有一个“士无故不撤琴瑟”的说法。当然这种说法也可以作两方面解释，一方面解释呢就是由于政治方面的外在压力使他不得不弹琴，另一方面的解释呢就是因琴自身的魅力使得他不能不弹琴。所以，一般而言，古琴所由发展的所谓“琴者禁也”的理念应该说是一个符合统治者愿望的思想因素，但是由它的客观作用和效果上看，古琴更是对中国传统文人的道德情操、人文情怀的塑造产生了深远影响的一件乐器，或者也可说是一件道器。因此，中国千百年来形成了非常独特的以音乐为载体的、在思想意识领域里面起到深远影响的古琴文化。尤其是古琴的音乐风格里面所倡导的那种“轻微淡远”、“中正平和”的意趣，正是集中体现了中国传统的儒、释、道三家的思想精意，既体现了儒家之正、也体现了道家之清、佛家之和。这方面大家可能都了解的比较多了，我也就不多谈了。
　　
　　第二：古琴的艺术构思来源：
　　任何艺术都是歌颂生命的，生命的起源与水的关系密切，今天我给大家着重地讲一讲水的概念与古琴之间的关系。大家知道从空中滴落的一滴水珠，带着一个纤细的尾巴，圆圆的头，清清的、润润的，这是一种清圆透润的感觉。古琴的音色有九德之说，奇、古、透、静、润、圆、　清、匀、芳，一滴水所表现的清圆透润，就占了古琴的四德。所以，对水的想像，在古琴的设计里表现得很突出，方方面面几乎都体现了琴与水的关系，人与自然的关系。
　　让我们来具体看一看：琴的最高点就是我们看到的“岳山”，高山之巅呢就象征是水的源头，水是通过这个高山流向了“龙龈”，琴弦呢就是长长的流水。这也就是宋朝《碧落子斲琴法》里面讲到的“山高水亦长”的意境。底板上，水通过龙龈流向“雁足”，雁足下面两个方槽叫“足池”，通过足池，里面的水又与“凤沼”、“龙池”相连，这样就构成了水的一个系统。另一个方向是散落下来的水，通过岳山的另一个方向的七个弦眼散落下来，流到“轸池”，这个池也是盛水的池，通过弦轸的作用又流向了龙池、凤沼，如此就构成了第二个方向的水系统。“弦轸”是什么呢，轸为车的代称，与水系统联系在一起，就是旋转水车的象征，在琴上则由转动弦轸来调节琴弦的张力。与此相关的还有一个部位就是“承露”，很多人弹了很多年琴不知道承露是什么意思。那么，承露到底什么意思呢？其实古代很多文人的说法是很有道理的，就是散落下来的水要以此来象征承接，即承接雨露的意思。
　　可以说，两个方向水系统的古琴构造的艺术思路成就了古琴的基本结构。在这里我们提到的古琴结构里面的山、水、足池、轸池……这些都蕴含着与水相关的意蕴，为什么是这样的呢？这其实是体现了中国人的一种审美意趣---见山立志，遇水生情。也就是说，理想的东西的确立是来自于对巍巍高山的想像，对情感的事情的感受是来自于对水的理解。这样也就有了见山立志或遇水生情的许多事例，也就有了伯牙子期那段千古流传的故事-----巍巍乎志在高山、洋洋乎意在流水……
　　那么在古琴的艺术构造理念里，除了有水的意蕴，它实际上处处都体现了崇尚自然的构造思路，最突出的是以山水为主体。还有其他一些表现，比如说，面板为浑圆形的，代表天空；底板平坦，代表大地；还有，所谓舜做五弦之琴，即原来是五根琴弦的琴，五根弦代表的是五行之金、木、水、火、土，后来因文王、武王，又各加了一根弦为表征，遂形成流传至今的七弦琴；琴头为六寸，则象征六合。所以，在古琴的设计构思里面呢，是有山、有水、有龙、有凤，有天有地及六合，有阴阳五行，也有人……这些都来源于一种完全崇尚自然的艺术理念。就这一点我曾跟一个朋友交流过，古琴的音乐是最能够与宇宙时空相联接的，为什么呢？我跟他说，以我斲琴的体会，因为古琴的设计完全是崇尚自然的，声音来源于自然，所以与自然的衔接是一种最为自然的契合，是很容易沟通的音乐，所以你会感觉它是能与宇宙时空相连接的一种声音。难怪管平湖先生弹的《流水》会被美国发射的探寻外部生命的卫星带到太空，这也是亚洲地区唯一没有引起争议的一首入选乐曲。
　　我还要说的一点，是我在这里能想到的古琴艺术构思意蕴方面的或者说艺术理念渊源方面的东西，也就是古琴构造上的龙、凤概念的来源，这实际上应是源于男女图腾的一个理念。这是男人、女人和生命的崇拜观念的形象化，这种观念还表现在山水的意蕴上，也就是说，如果把山比做是男人，把水比做女人，那么，山就是水的脊梁，水是山的根，它们一定要有一个良好的配合，相互的平衡才能达到一种完美的状态。比如说，琴弦呢要依附于岳山之上，那么这也代表着这样一层的关系，如果岳山太高或太低的话，也就构不成一种和谐的状态。这就好比现实生活中的女人与男人，束缚太紧的话——我想——男人就会反抗，如果女人不管男人，男人就可能放任，当然这个是笑谈比喻。但无非是说，和谐是自然的特质。
　　讲这些不过是想通过这些艺术构造理念的解释，向大家强调一下对古琴设计方面的艺术理念渊源的理解。由这个角度想，古琴在它设计产生之前在冥冥之中就似乎已经存在了，也就如老子所说的，在有物之前就已有道了。现在古琴引导我们，在演奏它、或制作它的过程中，逐步寻求构成古琴和谐境界的这种道，理解这种道的精神或者是境界，实际是要花功夫逐渐摸索和感悟的，或许就有可能达到一种理想的相近或相契。 ]]> http://664312466.qzone.qq.com/blog/1252229443#comment 134218240 Sun, 06 Sep 2009 09:30:43 GMT http://664312466.qzone.qq.com/blog/1252229443 http://664312466.qzone.qq.com/blog/1197428335
2003年夏，唐琴至德丙申（西元756年）皇家所制之[九霄环佩惊现北京嘉德拍卖会，以总价三百四十多万人民币被何作如先生竞得，当时称为历来最古之琴的最高值价而令举世瞩目，激醒社会上良琴收藏意识。以至当年11月嘉德在推出同时期同为皇家之制的[大圣遗音，虽然底板上部有显著的较长裂痕，却终以890万元人民币拍出，琴坛为之震惊。以此推想，何先生所竞得的[九霄环佩今日其价值当远在[大圣遗音之上，令人不得不服何先生在竞得之后回答记者之问时说：“太便宜了”之气度和见地。
现在世界上可以确信为唐代的古琴不超过20张，多在大博物馆或国家单位，其中名为[九霄环佩者四张，一在北京故宫博物院，一在中国历史博物馆，一在辽宁省博物馆，一在何作如先生手上。虽尺寸各有不同但形制则完全一致。故宫博物院[九霄环佩腹内刻有[开元癸丑三年斫的年款，但开元三年乃乙卯（西元715年），而非癸丑，癸丑为西元713年，这一年是唐玄宗李隆基登基后之先天二年壬子（713年）。当年又改元为开元元年，因此[开元三年之[三或为原用墨书之[元字，因年深日久字迹不清导致误刻。笔者尚无机会察看此琴腹款，不知确否如此，如[三字确非[元之误认，则系伪款。
历史博物馆之[九霄环佩腹款已不可辨，1980年前后我与吴景略师一起去看，反复观察并得以按弹，却实在无法看清楚腹内之款。而辽宁博物馆之[九霄环佩尚未发现有年款。四者相比，开元元年及至德丙申[九霄环佩更为可贵。
现知有至德丙申款之唐琴有三：一为何先生所得，另一为北京故宫博物院之[大圣遗音，再以即王士骧先生藏2003年11月在北京嘉德拍卖会上被人竞拍之[大圣遗音。有趣的的是再次在嘉德现身的至德丙申琴，琴名不同形制却完全相同，而故宫的至德丙申[大圣遗音与王世襄先生所藏过得至德丙申[大圣遗音却名同而形不同。由唐至今时过1294年，战乱灾荒无法计数，竟能有至德丙申唐琴三张同时存世，不亦人间奇迹！
至德丙申是唐玄宗李隆基第三子即皇帝位时的建元之年，即位建元之年竟有3张琴传于今日，应当为皇家庆典而制成批之琴，才能有三张之多侥幸存于今。
以此看来，故宫博物院之开元元年之[九霄环佩亦应是李隆基在先天三年癸丑改开元时庆典之制品。
至德丙申[九霄环佩旧藏于上海吴金祥家。笔者在中央音乐学院做学生时，曾偶听吴景略先生提过一两次，但并未有任何评语及说明。在2003年夏拍卖前的预展时，我的学生瑞士大使周铎勉先生打电话要我同去观赏，并蒙展方特允，从展柜中取出，由我按弹。甫一落指，音入心脾，松透、苍古、润朗、雄沉、超乎想象，令人爱不释手，欲罢不能，喜形于色，兴奋不已，赞不绝口。恰北京晚报文艺部主任在场，第二天见诸其报。又多日，香港琴人张庆崇君电话相告此琴以三百四十余万为何先生竞得，而另两家相竞者一为上海博物馆，一为香港名医。
2004年夏，张庆崇君忽然来电话告我，何先生携琴至上海邀请众琴家相聚赏琴，希望到会，并客气地表示往返机票及在上海期间食宿皆负责招待。但其时恰逢我在7月23日、29日在伦敦亚洲艺术节有两场演出（每次为半场节目），8月7日在南京文化艺术中，8月12日在北京中山公园音乐堂个人独奏音乐会，无法应何先生之邀，只好请张庆崇君代为致谢致歉，同时亦因不能再度赏宝琴而为之遗憾。
至9月下旬，忽接张庆崇君电话，告诉我至德丙申[九霄环佩到京，我如果有兴趣，可以送来我家欣赏。意外之喜称谢同时约定时间。第二天下午三点，张君携琴前来。褪下琴囊，置于琴桌，有旧友重逢之感，琴已换成钢丝尼龙弦，定常规之标准音高。略一按弹，其一二三弦宏松、润透、雄伟、深厚异常，音量强劲远高于所见过古代良琴，四弦七徽以下，与一二三弦音质相同，六徽以上则明显减低，五六七弦则如常见之古代中等音质琴之音量，但整个琴音仍令人神驰，挥弦不已、欲罢不能。弹至四点多，渐觉四弦七徽以上音质明显改善，已与一二三弦相一致，五弦七徽以下与一二三四弦音质相当。至五点钟，则一至五弦上中下至三标准音质音量皆趋一致，而六七弦七徽以下已成松透、深厚、润朗之境。至六点钟，六七弦高音音质也变得松透润朗，相较之下，散音及泛音稍感不足。笔者怕是自己之主观错觉，一再问张庆崇君感觉如何，他也明确表示同感，两人皆兴奋不已。六点半许，张先生告辞，讲明天何作如先生设晚宴相邀，此琴放在我处再弹一晚，明日携去归还即是。我忙说：[不可！此琴极端宝贵，我担待不起，请即带还。
第二天晚宴，何先生还请了斫琴名家王鹏，我的国画老师潘素老师之女张传彩，画家边先生，北美琴社社长王菲等多位。宴罢，何先生又邀至怡清泉茶艺馆贵宾室，品他带来的珍贵的百年普洱茶。
此地石地面，硬质墙壁及顶棚，毫不吸音，在硬木桌上放好[九霄环佩，略一按弹，奇音顿起，先弹一曲[梅花三弄，之后分弦细品，则不但一至五弦胜于前一天在我处，六七两弦五徽以下音质皆与一二三四五弦相当，再弹《流水》、《酒狂》、《欸乃》。愈弹其音愈佳，不止音质绝妙，音量也甚宏大，尤其低音之厚重雄伟，则明显超过我弹过的古今良琴。再后，作即兴演奏及即兴吟唱，此琴的音质音量皆能随心所欲。古典即兴皆能充分展现神情意境气势心魄。举座赞叹，何先生尤为喜形于色。夜深，宾主尽欢作别。
其后，是月初，在深圳广州两次由何先生安排文人之聚，我得再以此[九霄环佩展示古代经典之曲及即兴之奏之吟唱，听者反应亦如在京之时。
正是面向社会公开展示此唐代宝琴第一次是2004年11月24日在[金庸先生泉州文化之旅的日程中，在福建泉州大酒店的会议厅举行的[李祥霆琴箫音乐会。此番[泉州文化之旅，当地为金庸一行（何先生为成员之一特地携[九霄环佩前来，本人也荣为成员之一）安排有三场不同演出，一场为古老的[梨园戏，一场为[福建提线木偶，皆精彩之极。第三场的古琴音乐会在同一地点，其会议厅为厚地毯软墙壁，顶棚也是吸音类材料，其厅大约百平米，搭一约二尺高小台，未用扩音器。前一半节目为《流水》、《广陵散》等经典古曲，后一般为来宾出题题诗，即兴演奏及即兴吟唱。演出受到热烈欢迎，结束后坐在最后排的一些年轻记者前来看琴，略有对话。相问之下，他们说并未觉得琴的音量小，又一次证明此琴的威力。
第二次公开永磁[九霄环佩是2004年12约8日，在浙江湖州市纪念元代名人赵孟頫诞辰750周年的文人雅聚上的[李祥霆琴箫音乐会。此次曲目及形式与泉州之行相同，但会场大了近四倍，故用了扩音器，所幸音色音质得到了充分的保证，亦在听者中产生了强烈影响。
第三次是广东新县国恩寺方丈升座大典开幕，第一项即我用九霄环佩弹《普庵咒》。国恩寺乃佛家禅宗六祖慧能出家所在，此大典有中国佛协及国内各界及当地各界知名人士出席及广场上超过万人的信众共同参与之盛举，何先生特地携琴及琴桌前来。会场主席台在露天，用一个话筒，但音质未减，音量充分，六祖弘法在唐，此时以唐琴弹佛家之曲意义非凡，反响甚大。
至2005年春，4月14日，在北京钓鱼台国宾馆召开[2005可持续发展国际论坛会议，何先生与会，又特地带来[九霄环佩供我在此会议邀我所作的《李祥霆古琴经典及命题即兴音乐会》之用。会议厅极大可坐数百人，故用扩音，音质并未受损，音量亦恰当，包括荷兰公主在内的约近百名与会者反映强烈。
此次在谈此琴，又有新展现的奇特之处：一至四弦五徽的高音区音质音量竟然明显强于、厚于第八度的九徽之处，更为美妙有感染力。天下所有弦乐器高音区要比第八度的音色明亮而窄小，这是乐器原理的普遍现象，而此番[九霄环佩竟然超出乐器原理乐器规律，实在是令人惊叹的神奇之宝。
5月14日，何先生又来京为我在北海乾隆皇帝读书之园[静心斋的[古琴之夜——李祥霆琴箫音乐会带来了他的国宝级神品[九霄环佩。初夏静夜山上高亭抚神奇之琴，山下轩中来宾倾听，听者中多为国内外各界重量级精英。用唐代宝琴向他们展示中国第一名曲《流水》；现存世界上最古老的乐谱《幽兰》；现存世界上最古老的乐曲《广陵散》；于皇家历史名园，实乃作为中国琴人之至高之幸。
之后，应香港明报月刊主编兼明报出版社总经理潘耀明之邀作为特邀嘉宾，为9月11日在香港举行的[世界华文旅游文学奖颁奖典礼，以唐琴[九霄环佩演奏《梅花三弄》、《酒狂》、《流水》，8月17日应邀在香港城市大学中国文化中心举行了[李祥霆琴箫独奏音乐会再次以至德丙申[九霄环佩感动了听者，此两次演出何先生都一如既往，奉琴以成，更可一记笔者深心之谢。
9月18日中秋之夜，在北京故宫太和广场举行的[太和邀月大型中秋晚会，何先生又抱琴飞来，我演奏了中国第一名曲《流水》。
演奏前，有田青先生隆重说明此琴此曲之重要意义。晚会为香港凤凰卫视与北京故宫博物院联合主办，今年为其院庆八十年，而太和广场又是抗日战争胜利后在此接受日本投降仪式之地，凤凰卫事已作实况录像（已在9月24日播出）则至德丙申[九霄环佩又为更广大的人群呈现古代文明创下了纪录。甚奇者当日阴天，但在准备《流水》演奏时，月亮白云中渐现，演奏结束时，田青先生特别点出，亦为上千在场者所见证。
我有此幸实是历史少有之遇。世上唐琴不足二十张，我有幸弹过其中十张：汪孟舒旧藏春雷；北京故宫博物院之[玉玲珑、[飞泉；北京历史博物馆之[九霄环佩；台北故宫博物院之[万壑松涛、[春雷；中国艺术艺术研究院之[枯木龙吟；天津高仲均先生藏[老龙吟；中央音乐学院之[太古遗音及何先生之[九霄环佩。其中六张音韵极佳，其余四张音韵或类普通明代琴或更下，而六张音韵极佳者，何先生之琴为最。尤可叹者，其余五张音韵极佳者，两张在北京故宫博物院，两张在台北故宫博物院，已不许再为人所触碰。高仲均先生之琴，他健在时已不是外人轻易可见，今日更不可能为琴人在公开演出中呈现于世。从此角度看，何先生之[九霄环佩如果当时成为上海博物馆藏品，则只能供人们到上海时，在开馆之日，隔着玻璃一观。如果被另外藏者买去，几乎可以断言也是不可能的如何先生这样将此琴为我所有重要演出之用，已在展示于人类社会，成为中华文明之高之重的证明，成为人类精神文明的、活的组成部分。以天下常理，如此贵重的国宝级文物在任何收藏家手里都是不可轻易示人的，更不可能再三再四以至更多次借人公开演奏之用。我曾以琴人身份四次向所认识的唐琴藏家恳求一见，遭两位婉拒，另两位只赐一面之缘，便不敢再求。今我有此旷古未有之幸，皆在于何作如先生为至德丙申[九霄环佩之主人。为什么何先生能有此奇心奇举？反复思考，忽有所悟：唯有有思想、有文化、有财富，方可如此，三者缺一不可。



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南朝／万壑松风．仲尼式　　　音乐研究所藏

　　此琴长 123.5 cm，隐间 117cm，肩宽 19.3cm，尾宽 14.7 cm，厚 7 cm。此琴漆层较厚，似分三层，底层为薄鹿角灰胎，中层为坚硬的黑漆，表层为薄栗壳色漆，后以朱漆修补多处。小蛇腹断，紫玉徽，额镶钧瓷，长方形龙池与鳯沼。琴背项间刻篆书『万壑松风』四字，其右上角刻『云谷老人』长圆形印，池下刻『水晶子藏』四字方印。龙池两侧刻著名琴家管平湖手写隶书长篇铭文。下刻『管平』，『吉厂』两小方印。腹内纳音右侧有小字墨书『大通元年钟山沉约监制』。

隋款／万壑松风 ．霹雳式　　　

年代：隋　代 长 宽 厚：长 122cm ／宽 ( 额19.2cm，肩21cm，尾14.5cm ) ／ 厚 6.8cm漆色断纹：面为黑及栗壳色间朱漆，底栗壳色漆，发蛇腹、流水及冰裂断纹。琴材配件：杉木面板，螺细徽，象牙轸；岳山、承露、龙龈、冠角、雁足等均以硬木制成。琴腹款识：龙池内纳音两旁刻小楷两行－－“隋逸士李疑作　　干隆庚戌年皇十一子重修”琴背铭文：（一）雁足与龙池间倒向刻篆书琴名「万壑松风」四字。　（二）龙池两旁倒向刻小楷铭文：九德三起冠宋唐　流传曾历两名王　开皇遗制连珠祖　汉后论琴第一张　山左夏一翁识　并命第七孙法圣重修　（三）题识下刻篆书大印两方：其一为『益王之宝』方印，其二为『黄南道人藏古』方印。



]]> http://664312466.qzone.qq.com/blog/19#comment 513 Mon, 10 Sep 2007 03:03:54 GMT http://664312466.qzone.qq.com/blog/19 http://664312466.qzone.qq.com/blog/18 一般古琴的定弦﹐往往只調整相對音高。所以﹐古琴定弦時﹐往往採取兩弦對應調整的方式。運用散音﹑按音﹑泛音都可以定弦。以下就介紹三種簡單的定弦方法﹕
（1） 散音定弦
以耳聽方式直接定弦。自一弦至七弦音高為5612356 (Sol La Do Re Mi Sol La)。

（2） 按音定弦
七弦散音應與四弦九徽按音等高。

六弦散音應與四弦十徽按音等高。

五弦散音應與三弦十徽八分按音等高。

四弦散音應與二弦十徽按音等高。

三弦散音應與一弦十徽按音等高。

二弦七徽按音應與七弦散音等高。

一弦七徽按音應與六弦散音等高。

七弦九徽按音應與五弦散音等高。

六弦十徽按音應與三弦散音等高。

五弦十徽按音應與二弦散音等高。

（3） 泛音定弦
七弦七徽泛音應與四弦九徽泛音等高。

四弦十徽泛音應與六弦九徽泛音等高。

六弦七徽泛音應與三弦九徽泛音等高。

三弦十一徽泛音應與五弦十徽泛音等高。

五弦七徽泛音應與二弦九徽泛音等高。

四弦七徽泛音應與一弦九徽泛音等高。

一弦七徽泛音應與六弦散音等高。

二弦七徽泛音應與七弦散音等高 ]]> http://664312466.qzone.qq.com/blog/18#comment 512 Thu, 06 Sep 2007 02:41:49 GMT http://664312466.qzone.qq.com/blog/18 http://664312466.qzone.qq.com/blog/17
古琴选材多样，故音质、音色、自然有较大的差别，例如发音有：清亮、浑厚、松透、古朴、苍老、宏大、清润、凝重、甜美、灵透、幽奇。。。等等，丰富多彩，一琴一音，音色各异，可满足各人爱好，这确是中国古琴的一大特色！宋代《梦溪笔谈》说：“以琴言之，虽皆清实，其间有声重者，有声轻者，材中自有五音”，足见材质与音色有密切关系。作者制琴，纯属业余兴趣爱好，因所藏数琴虽亦为数百年古器，但发音并不十分满意，所以七十年代，除对旧琴修斫之余，留心于古材之搜集，斫制古琴，冀获完美之佳器。北京为三千多年的古都，地上地下如数百年民宅，古墓中古材常有出现，古代制琴者都珍为“千金良材”，名获至宝！兹将列年来个人所获古材或旧材所斫琴之琴响效果略述如下，供同好者参考，并希得到指正。

（1）松木：以松制琴早有记载。琴书引（环记）云：（唐）雷威斫琴，不必皆桐，遇大风雪中，独往峨嵋酣饮，着蓑笠，入深松中，听其声连延悠扬者伐之，斫为琴妙过于桐”。松的种类较多，大多比较松软，易于加工。红松结构细理，白松稍粗，但更轻软，与桐木相近，振动良好，不易翘裂。黄花松（落叶松）稍硬，干缩大易裂，油漆性稍差。马尾松（青松、山松）与黄花松性质相类，含松脂较多，如遇古材亦可斫琴，但最好用火烘烤，以除去部分松脂。北京民宅旧材中以松为多，大多产自东北兴安岭或长白山，作者所制琴以此为多，发音松透，纯正刚劲。黄花松琴发音清爽坚润，但音量稍逊。

（2）杉木：多产于南方，色浅黄，纹理直，结构稍粗，较软，易加工，不易翘曲开裂。作琴面底板均可，北京民宅旧屋板多为杉木。作者曾获地下出土古墓（可能为辽、金、元、明、清）中杉材多片，长期埋于地下深处，材色已呈黑褐色或黄褐色，两端已朽糟腐蚀成山形，但纹理明显，制成数琴，发音刚劲清亮而厚。历代古琴中杉材亦不少，如北京故宫藏唐琴“九霄环佩”为杉木制（纳音为桐），另一唐琴“飞泉”亦为杉材。宋琴“___宾铁”亦为杉木制，发音清透。作者七十年代在太原见到元琴“古灵”，琴底刻有铭文，记述该琴材取自济阴唐代墟墓中古败杉，发音清透。

（3）柳木：色稍白，古材呈黄褐色，纹理细直，稍软韧，比桐木稍硬，易加工，但有时会变形，须经风化及火烧处理。作者曾获旧柳木板制为二琴，发音清亮而厚，散泛按均佳，泛音尤清爽灵敏。

（4）水曲柳：作者数年前获北京民宅拆下旧梁一段，为水曲柳材，两端已槽杉，呈黄褐色，估计为数百年前材，木质稍硬，结构稍粗，有花纹光泽，略有酸味，成琴后发音宏大凝重，亦属良质。

（5）椴木（紫椴）：呈黄棕色，纹理细腻而软（比桐木稍硬），木纹有绢丝光泽，易加工，制成一琴，发音清润圆厚。

（6）桐木：北京民宅旧材较少见。作者数年前于北京钟鼓楼西某胡同中获旧桐木板制成二琴，发音润厚古朴，有金石韵。

（7）柏木（香柏）：色黄红，边材黄褐。纹理直或斜，结构细，稍重，有韧性，香气浓重，缺点是木节较多，制琴时必须去除，补以桐木或他木，尚易加工，油漆性稍差，柏木属阴材，耐腐，少见于制琴。北京老琴家李璠先生藏有一柏木琴，琴名“雪莺”，为民国三十五年（1946年）制。琴底记有：“此琴为解放前成都明代白塔遭雷火焚余之柏木，请卓希钟（？）手制，由李璠设计者，晖亦系塔顶之古铜制成。。。”琴面较厚，琴较重，有金石韵，音清润，但稍欠松透。

作者于十余年前于京郊获地下出土柏木板数段，长约2米，宽约250--300 CM，厚约70 CM，色红褐，香气浓重，材较重，搁置多年，近年斫为数琴，发音较暗闷，后两次剖开将面板去薄后音量明显加大，按音较好，散泛次之。音质厚重苍朴，有金石韵而润，盖为数百年或更久之古材也。（此种巨材，在北京多为宋代或辽金时代之柏木）。由此可见，柏木古材亦可以制琴，但面板须较一般琴为薄，才能发出良好的音响。

栒木
栒木如椿，又叫“香椿”，为落叶乔木，木材为红褐色，其木质坚实，纹理细致，不翘不裂，耐湿为其特性。
《左传·襄公十八年》：“晋侯会鲁同伐齐，孟庄子斩其栒，以为公琴。”
这是存见最早用栒木制琴的记载。
漆木为落叶乔木，木材为黄色，木质硬实，纹理细致。
荔枝木
《唐国史补》(12)载：“李汧公雅好琴，常斲桐，又取漆筩为之，多至数百张，求者与之。有绝代者，一名‘鄉泉’，一名‘韻磬’，自宝于家。”
李汧公是指唐丞相李勉，曾著有《琴说》一卷。
又《诗集传》(13)载：“椅、梓实桐皮，桐，梧桐也，梓、楸之理白色而生子焉；漆，木有液粘黑，可饰器物。四木皆琴瑟之材也。”
唐、宋之际已有用漆木斲琴之举。
荔枝木材质坚实，纹理细密，不翘，不裂。
伽陀罗木
《文献通考》(16)载：“荔枝性坚文直，色正而音切，生于南闽，以芳实味美闻，裁之为琴，非古也，唐御史尉迟君与长乐冯端始为之。”
唐代也有用荔枝木斲琴之说。
《梦溪笔谈》(17)载：“吴僧智和有一琴，琴瑟徽碧，纹石为轸，制度者韵皆臻妙。腹有李阳冰篆数十字，其略云：‘南溟岛上得一木，名伽陀罗，纹如银屑，其坚如石，命工斲为此琴’。篆文甚古劲。……《报荒录》(1云：‘琼管多乌樠，呿陀，皆奇木。’疑‘伽陀罗’即‘呿陀’也。”
宋代有前人用“伽陀罗”木斲琴的记载，此为一佐证。
硬木、旧门
《南部新书》(20)载：“韩晋公奉使入蜀，至洛谷，山椒巨树，纵茂可爱，鸟鸟之声，皆异下焉，……使还，戒县尹募樵夫伐之，取其平，载以归，召良工斲之，亦不如其名，坚致如紫石，复色线交结其间，匠曰：‘为胡琴槽，他木不可并’遂为二琴，
《琴史续》(21)载：“耶律楚材有琴癖，不喜俗乐，尝得故宫门坚木三尺许，斲为琴，有清声，大喜，作诗咏之。”
耶律楚材为辽相，据此可知辽代有用木质坚实的旧门斲琴之说。 ]]> http://664312466.qzone.qq.com/blog/17#comment 512 Tue, 21 Aug 2007 08:24:42 GMT http://664312466.qzone.qq.com/blog/17 http://664312466.qzone.qq.com/blog/16 （1）奇
所谓奇，指其琴轻松脆滑兼备。其材轻松脆滑。音亦轻松脆滑。
（2）古
所谓古，指其琴音淳和淡雅中有金石韵。
（3）透
所谓透，指其琴发音清亮绵远而不咽塞。
（4）静
所谓静，指其琴音纯净，没有杂音。
（5）润
所谓润，指其琴发声不燥，韵长不绝，清远可爱。
（6）圆
所谓圆，指其琴声浑然不散。
（7）清
所谓清，指其琴声如金石，如风中铃铎。
（8）匀
所谓匀，指其琴七弦俱清圆，匀均平衡，无三实四虚之病。
（9）芳
所谓芳，指其琴弹愈久而声愈出。 ]]> http://664312466.qzone.qq.com/blog/16#comment 512 Tue, 21 Aug 2007 08:22:42 GMT http://664312466.qzone.qq.com/blog/16 http://664312466.qzone.qq.com/blog/15 ]]> http://664312466.qzone.qq.com/blog/15#comment 8704 Tue, 03 Jul 2007 14:59:25 GMT http://664312466.qzone.qq.com/blog/15 http://664312466.qzone.qq.com/blog/14











































]]> http://664312466.qzone.qq.com/blog/14#comment 513 Fri, 01 Jun 2007 02:36:44 GMT http://664312466.qzone.qq.com/blog/14 http://664312466.qzone.qq.com/blog/12 ]]> http://664312466.qzone.qq.com/blog/12#comment 512 Wed, 11 Apr 2007 07:27:02 GMT http://664312466.qzone.qq.com/blog/12