无心人

酒鬼三则

675329082@qq.com(无心人) — Thu, 20 Aug 2009 08:31:43 GMT

昨夜辗转反侧，往昔幕幕闪过；起身欲狂饮，发觉瓶中空了；悔着，悔着，日后不可再错。

曲径幽，曲径幽，曲径幽处有人愁；若问此愁缘何起？如此佳境竟无酒！

夜茫茫，路漫漫，薄衣破履山野间，深感五更寒；风萧萧，水潺潺，忆起昨日旧情景，仰头把酒干。

《情书》——美好的回忆

675329082@qq.com(无心人) — Mon, 06 Jul 2009 07:12:29 GMT

博子
片头一个雪景的长镜头，暗示了博子的心境，在迷茫中寻找解脱。虽然未婚夫腾井已经去世三年，但她始终无法走出对于未婚夫的深切思念。偶然间蹦出一个奇怪想法，按照未婚夫曾经的家的地址（已经不存在）寄去一封情书，这个奇怪的做法使两个平行线上的女孩找到了一个交叉点。后来博子去了那个也叫腾井的女孩的家，匆忙的一瞥，使她陷入无尽的痛苦，原来自己深爱的未婚夫只是把自己当作另一个人的影子。最后她终于来到埋葬未婚夫的雪山，喊出了埋藏在心底的话，同时也使自己得到解脱。
腾井（女）
博子的信引出了这个女孩，一个和博子未婚夫同名同姓且同班的女孩；这么多的巧合自然引起其他人的关注，也为她带来很多不必要的‘麻烦’；因此两人很少对话，怕引来更多的麻烦，但命运却把两人绑在一间图书馆，女孩工作，男孩看书，还喜欢借很多书，在卡片上留下‘自己’的名字；就在这些或大或小的‘麻烦’中，两人度过了三年的同班生活；最后一次，女孩生病，男孩探望，并托女孩还书，这也是两个人最后一次见面；女孩把书放到书架上前，习惯性的看了一眼卡片上的名字。多年以后，当一群学妹送来当年那本书，女孩翻看卡片背面自己年轻面庞的时候，女孩的笑容里浸满了泪水~我想当年女孩对男孩还是有好感的，如果还书时能再仔细一点，或者男孩能在大胆一点，又怎么会有这么多人受伤...
亲情
另外，片子中一段亲情描写也感动了我；腾井（女）准备搬家，爷爷反对，腾井妈妈骂他顽固；后来腾井发高烧，雪下得很大，爷爷打算跑去医院，妈妈打算等救护车，矛盾激烈，但最后爷爷总算说服了妈妈，背着腾井跑到了医院，爷爷也倒在了病床上；这时候妈妈说了一句话：“是爷爷先死还是房子先塌，我不打算搬家了！”老人对孩子的爱护总是无私的，所以我认为我们应当抽出一些时间陪陪他们！
你好吗？我很好！

《赤脚小子》——赤脚、鞋和胭脂（转）

675329082@qq.com(无心人) — Wed, 01 Jul 2009 03:40:17 GMT

来自: Wednesday&下个礼拜

杜琪峰９３年的一部老片子，以前在电视上断断续续的看了些片段，留下些印象。这次完整的看了一遍，被影片里的情绪感染。不是来评价整部电影的得失，只是说一些让人印象深刻的地方。
　　
　　赤脚与鞋
　　　　赤脚小子（郭富诚），身无分文，目不识丁，光着双脚来到省城投奔老爹的朋友段青云。段青云化名段南，落脚在“四季织”，赤脚小子便也留了下来。他还认识了出身书香门第的小莲，虽然经历了一系列误会，但也日久情深，小莲还教他写自己的名字。赤脚小子还从段青云那里得到了第一双鞋子，虽然大了些不合脚，但也够他兴奋的了。
　　　　虽然四季织是个不错的落脚点，可惜省城这环境并不太平。城里聚满了各地赶来参加擂台的人，为了利益相互撕杀；地方恶势力喀和布，仗着在中央有靠山，结党营私，不可一世；新上任的地方官，有决心铲除恶势力，但多半是为了树立自己的威信，其他人只是他布局的棋子。
　　　　赤脚小子刚到省城时，是一脸的天真，只想找分事做，平平常常的生活，但经历的一些事让他不由得改变。他一来便看到了老板娘的美丽善良，但她的四季织却面临着不断的恶意收购；他为四季织出头，却因为得罪了喀和布，不得不走人；他和小莲相爱，却不得她老爸的赏识，临走告别也不得见面（小莲和她老爸有段对话很有意思：“他是谁呀？”“他在四季织工作。”“在四季织工作有什么出息？”“他很用功，还想来这里念书。”“你师兄苦读十年才有今天的成就，你自己想想吧。”“他会武功也。”“一介武夫，将来最多替人卖命，成不了大器的。”）；末了上船时，还因为别人给的钱多，被赶下船。可谓是看尽世态炎凉，历经欺褥不公。没钱没势，注定是受人欺负。于是他选择留下来，参加擂台比赛，最后成了喀和布的手下。在喀和布那里，他得了个总教头的称号，还得到了一双漂亮的新鞋。
　　　　赤脚小子的赤脚，显然不仅仅是为了表面的幽默一下。俗话说“光脚的不怕穿鞋的”，但其中包含着弱者心理，且多少有些不甘。赤脚，是种原始的状态，未经浸染，也不够成熟，他将迎来他的成长，他将找寻他的鞋子。他先得到了段青云给他的一双普通的布鞋，虽然是旧鞋一双，但也够他跋山涉水，脚踏实地的了。可惜，他还太懵懂、幼稚，段青云的鞋对他来说还太大，生活的历练和处世的隐忍，不是他能短时间里能体会的。生活里的种种不公，让他不甘平凡下去，他要为自己找一双新鞋。在喀和布那里，他为自己赢得一双美丽的新鞋。其实他并没有为虎作伥，这只是为了各自目的的一次交易，但这却是要以放弃道德和正义为代价的。穿上鞋子，也意味着当初的纯真的丢失，而得到的也未必有自己想的那样有价值。
　　　　与赤脚和鞋对应的，是赤脚小子学写自己的名字。这不是从目不识丁到识字念书的文化修养的进步。如果说赤脚和鞋，代表着身份的变更和寻找认同，那学会写自己的名字表示自我的一种认定和回归。当他穿上新衣新鞋，能昂着头走在人前的时候，反而遭到了小莲的鄙视。最终，他将工整的写着自己名字的字条交给小莲，结束自我放逐，去面对和解决因他而起的过错对失。
　　　　最后，赤脚小子和恶徒同归于尽。临死前，他努力想穿好落在了一旁的鞋子。这个关于赤脚小子的悲剧，有他自己的原因，但某种意义上说又是大环境下的必然。成长经历挫折也可以然后找到正途，但当利益的诱惑和对应的挫折，来的太过直接和粗暴的时候，迷乱难免。迷茫中，有唐突和冒险，有认知也有代价。虽然有“清者自清”一说，但对大众的普通人来说，很难不受影响，而且这也是个别人如段青云和小莲也是帮助不了，解决不了。
　　
　　胭脂
　　　　影片情绪饱满，一方面，虽然主要人物的设置不能说完整，但主要性格都得到体现，性格和命运结合，悲剧气氛渲染很足；另一方面，是大量音乐的烘托，特别是在表现段青云（狄龙）和老板娘（张曼玉）的情感的时候。
　　　　四季织的老板娘，名谓寡妇，实际上是从小指腹为婚，后来还没有见面那男的就死了成了先夫。一个人支撑着四季织，又孤独又可怜。遇到段青云这样有情有义、男人味十足的，难免彼此就日久生情了。老板娘没有纠缠于段青云的过去，又将自己染料的秘密告诉段，显得非常信任。但因为身份的关系，两人的感情总是似真似幻。
　　　　一天傍晚，下着雨，段青云撑着伞陪老板娘一起去送布。到了布店，段在外面等着。旁边正好有家胭脂铺，段青云就想买些胭脂给她。要买之际，老板娘送完布出来了，段不好意思，慌忙也跟着走了。两人一起去吃饭，原来今天是老板娘的生日（看来送布只是个借口，找个机会两人独处是真）。段跑出去买胭脂。卖胭脂的早看出他的心思，替他包好了在等他。匆忙中段与行人相撞，掉落了胭脂。弯腰想拣的时候，段青云突然发现对面的墙上贴着自己被通缉的布告。他独自走了，雨水里，胭脂在地上化成一摊鲜红。这段胭脂在地上的影象很有震撼力，既表明两人有缘没分，又预示着未来的凶险（如同鲜血）。
　　　　深夜，段青云正在老板娘的房门前犹豫是否要进去告别。老板娘推门出来，赏了他一个巴掌，质问他是否要不辞而别。他说“明天怎么要我都不知道，我又能给你什么？”老板娘答曰：“我绝不后悔。”于是，段青云一把抱起老板娘，进了房间。这一抱真是痛快的一抱，不仅情深义重，而且豪气冲天，不象现在新郎抱新娘本来就是正大光明的事，却看起来显得委琐。
　　　　影片的最后，老板娘挺着个大肚子在街上走。傍边有人在切切私语，一个说“守寡那么多年了，怎么还挺着个大肚子”，另一个说“挺个大肚子还到处走，真不知羞耻”，然后又好奇“真不知道这个男人是谁啊？”老板娘听见了，走上前去，告诉她们“这个孩子是段青云段大哥的。”（最后段青云已经死了）两个老婆子被吓跑了。
　　
　　看完电影，突然想起《放逐》最后也是死光光，剩下孤儿寡母，只是滋味各有不同吧。

武侠电影大师——胡金铨

675329082@qq.com(无心人) — Tue, 16 Jun 2009 06:26:38 GMT

　　胡金铨(1931-4-29——1997-1-14)，中国香港电影导演、编剧、制片人美术师。祖籍河北永年，生于北京。1949年移居香港。曾任永华影业公司广告师、长城影业公司美工、美国广播公司制片人、编剧。1958年进邵氏公司当演员、编剧和助理导演。1963年与李翰祥合导金马奖作品《梁山伯与祝英台》，此后自编自导武侠片。1964年独立执导《大地儿女》成名。此后执导了《大醉侠》1964、《龙门客栈》Dragon Inn 1967、《侠女》A Touch of Zen 1972等新派武侠片，在港台和东南亚掀起了新派武侠片热潮。1972年执导的《侠女》在情节与传奇中加上了特务式的追打暗访增加了悬念；在武打上仿效京剧武打，带有浓厚舞蹈格式，他还试图在中国的“禅道”中揉进“剑道”表达自己发挥的“禅学”思想。被外国影评人称为醉人的东方神秘色彩，是一部揉和动作、悬念与文艺气质的电影。获1975年戛纳电影节最佳综合技术奖。1978年他被英国《国际电影指南》评为当年世界五大导演之一。1965年因《大地儿女》获第四届台湾金马奖最佳编剧奖。1967年《龙门客栈》获第六届台湾金马奖最佳作品奖最佳编剧奖。1979年执导《山中传奇》Legend of the Mountain，获第十六届台湾金马奖最佳导演奖及最佳美术设计奖。1983年因《天下第一》All the King's Man获第二十届台湾金马奖最佳服务设计奖。80年代作品风格多样，有现代喜剧片《终身大事》The Juveni zer 1981、古装历史片《天下第一》All the King's Man 1983等。1983年执导的《大轮回》The Wheel of Life获意大利科幻电影节最佳导演奖。20届台湾金马奖优秀作品奖。1990 年执导《笑傲江湖》Swordsman被选送第三届香港电影博览会展映。同年，被台湾《世界电影杂志》评为十大华语片之一及该年度台湾十大卖座片之一，还送往日本福冈亚洲电影节展映。1992年执导《画皮之阴阳法王》Painted Skin，送第五届东京国际电影节展映。1993年他的70年代名作《龙门客栈》被选入金马奖30周年精选名片回顾。作为国际知名导演他曾出任过希腊、马尼拉、台湾金马奖等电影节的评委。他的电影美学在《侠女》一片中形成，因而被誉为港台电影史上最早的闻名世界的电影巨匠。
　　演员作品
　　万花迎春 Dancing Millionairess, The (1964)
　　武则天 Wu ze tian (1963)
　　花团锦簇 Hua tuan jin cu (1963)
　　买瘟鸡 Mai wen ji (1961)
　　神仙老虎 Shen xian lao hu (1961)
　　Ge qiang yan shi (1961)
　　燕子到 Yan zi dao (1961)
　　一束桃花千朵红 Yi shu tao hua qian duo hong (1960)
　　檫鞋童 Cha xie tong (1958)
　　Little Darling (1958)
　　妙手回春 Miao shou hui chun (1958)
　　笑声泪影 Laughter and Tears (1958)
　　全家福 Quan jia fu (1958)
　　窈窕淑女 Yao tiao shu nu (1957)
　　Frosty Night (1957)
　　马路小天使 Ma lu xiao tian shi (1957)
　　金凤 Jin feng (1956)
　　导演作品
　　画皮之阴阳法王 Painted Skin (1993)
　　天下第一 Tianxia diyi (1991)
　　笑傲江湖 Swordsman (1990)
　　龙门客栈 Dragon Gate Inn (1989)
　　山中传奇 Shan-chung ch'uan-ch'i (1979)
　　侠女 Hsia nu (1971)
　　喜怒哀乐 Hsi nou ai lueh (1970)
　　大地儿女 Sons of Good Earth (1967)
　　大醉侠 Big Drunk Hero (1966)
　　编剧作品
　　画皮之阴阳法王 Painted Skin (1993)
　　龙门客栈 Dragon Gate Inn (1989)
　　山中传奇 Shan-chung ch'uan-ch'i (1979)
　　侠女 Hsia nu (1971)
　　大地儿女 Sons of Good Earth (1967)
　　大醉侠 Big Drunk Hero (1966)
　　1931年，胡金铨出生于北平，他的祖父胡景桂曾出任清朝监察院御史，而父亲胡源深早年则留学于日本京都大学，回国后在河北井阱煤矿当技师，民国时期则转行经营起了面粉厂；胡金铨的母亲擅长工笔国画，小时候胡金铨则在母亲的指导下，开始从师练习国画艺术。童年的胡金铨就已经非常喜欢戏剧艺术，尤其沉迷京剧中的武戏，少年时代的他经常偷偷溜到湖广道或广德楼去蹭两场大戏看，甚至还被家里人发觉，挨了一通板子。
　　少年时代的胡金铨，就读于北平汇文中学，学校的教育倾向于传统的古典文学，而自小就在父母督促中研习古文的他，自然也就对所学所识驾轻就熟。然而除了自身学业之外，胡金铨的玩心似乎也更甚一些，平日里对文史书籍、古典文学涉猎得太多，就寻机到戏园子里找找乐子，不光是与大多纨绔子弟一样谈花论鸟、揣摩昆曲、杂说两句文武场，甚至还溜到八大胡同去听外省艺人唱的河南戏、陕西梆子。而最甚者当数听书，一有机会不光要与三两好友结伴溜到湖广道去听说书艺人评夕讲古，听不过瘾就再跑到天桥滚地场去听江湖艺人“围棚子”、“撂地”。有一次，因为说书艺人口误连连，总是将汉光武帝刘秀的名号说成刘皇叔刘玄德，胡金铨就带起头来给人家哄场，结果被几个地班子里收买的流氓揪了出去挨了一通修理，不光敲诈去了身上的银圆，鼻梁、眼眶也被打得又红又肿，回到家里还没等诉苦，又让家里人狠狠地教训了一顿，可谓是倒霉倒到了家。
　　在到茶馆里与书友相互切磋的过程里，胡金铨得知了还珠楼主的武侠小说在民间的深远影响。事实上胡金铨的父亲就有还珠楼主神怪武侠的很多手抄本，甚至他家还与还珠楼主有着前辈的世交，胡源深自己也曾亲自拜会过这个擅写神怪的奇人，而且也多次在家里设宴款待还株，没曾想，自己的儿子居然也私下里也开始去拜会这个老怪物。还珠楼主的性格很是古怪，一般很少开口给人讲神怪武侠故事，尤其是有小孩子时，更是不轻易造次。惟独他自己常年吸食鸦片，养就了一身“阿芙蓉”瘾，所以破例开声往往也都是犯了烟瘾，一边云山舞绕地吸烟，一边海阔天空地信口由缰。少年时代的胡金铨在家里明里不敢见还珠，也不敢轻易走进客厅公然去听他闲扯，只是偷偷站在门外听上一两句而已。后来，入了迷，就背着家人跑到还珠家里，央求还珠讲上几段。结果还珠并不搭理他，只是随声敷衍几声客套话，就打发了他。结果胡金铨回家就动了脑筋，居然想到了还珠的有吸鸦片的瘾，每次还珠被请到家里时，家里人总是给他预备上一小包作为筹礼，结果胡金铨也效仿起来，偷了家里的鸦片，带到了还珠家。
　　这样一来，胡金铨才真正在还珠的熏陶下开始狂热迷恋起了武侠文学，当年或许只为了一时兴趣，贪恋故事中的声色犬马，谁曾想几十年以后，他自己开始以武侠电影宗师为名、为业，以武侠文化的造诣开创中国电影的一个时代。
　　1950年，内战结束后，胡金铨只身赴港，刚开始时由于人地生疏，为了谋求生计，他自己也只能挑拣薪水低廉的兼职工作，同时为电影公司画广告招贴和给人补习英文的，其间也到过印刷厂当助理会计兼校对。在给电影公司画广告海报的过程中，他的创意与画风受到了一些电影从业者的赏识，1951年，21岁的胡金铨在蒋光超的引荐下跨进了电影的门槛，进了大片场，进入费穆主持的龙马电影公司画广告，随后转入长城电影公司美工科，在万籁鸣兄弟领导下从事电影美工，为《一板之隔》（1952）和《一家春》（1952）等影片充当任道具、绘图与设计美工职务。结果他严谨而细腻的美术天分，以及豪爽的个性得到了业内的一致认同，很多电影人都对其青睐有加，并私下里邀其讲一些鲜为人知的野史段子，以及那些在香港难得听到的神怪武侠志异。
　　1954年，人缘极好的胡金铨在一些电影人的大力推荐下，开始了他的演员之路，初次亮相是在严俊导演的《笑声泪痕》中，有个戏分不大的客串演出，其后又在大导演李翰祥的电影中频频饰演角色，以致被人戏称作“最佳男配角”。胡金铨与李翰祥都有着北京的生活经历，也有着相同的文学爱好与欣赏意趣，既是同乡、趣味相投、又是同僚，当然就成了无话不谈的知己好友。在香港影坛已经颇有声望的李翰祥开始大力帮助胡金铨，令其在短短数年里在业内走俏，并一手提携胡金铨编导了戏曲片《玉堂春》，从此开始了他的导演生涯。
　　在1956年进入邵氏影业公司之前的短短几年光景里，胡金铨曾先后出演影片《雪里红》（1955）、《长巷》（1955）、《三姊妹》（1956）、《小情人》（1956）、《全家福》（1957）、《江山美人》（1958）、《后门》（1959）、《燕子盗》（1960）、《武则天》（1961）、《花团锦簇》（1962）、《万花迎春》（1963）等多部；还主演了影片《马路小天使》（1956）、《妹妹我爱你》（1956）、《两傻大闹摄影场》（1956）、《安琪儿》（1957）、《妙手回春》（1957）、《擦鞋童》（1958）、《畸人艳妇》（1959）、《一树桃花千朵红》（1959）、《隔墙艳史》（1960）、《福星高照》（1962）等10部；与此同时，在《有口难言》（1954）、《金凤》（1955）、《倩女幽魂》（1960）、《梁山伯与祝英台》（1963）等影片中担任助理导演或兼演出；另外，除了编写《花田错》（1961）、《山贼》（1964）等电影剧本外，还编剧兼执行导演影片《玉堂春》（1963）。这一时期，胡金铨辗转于龙马、长城、永华、轩辕、亚东、亚洲、新天、东方、清华、电懋、海燕、四维等多家影业公司，先后得到费穆、万籁鸣兄弟、朱石麟、李萍倩、陶秦、严俊、李翰祥、卜万苍、罗维、岳枫等著名导演的影响、指点和引导，并与李清、韩非、夏梦、林黛、王引、陈燕燕、李丽华、乐蒂等著名演员合作，广泛地接触和学习各种电影技巧；为了充实自己，胡金铨还涉猎顾仲彝、张骏祥和黄佐临等戏剧、电影家的理论书籍，通过俄译英的文本一遍一遍地阅读斯坦尼斯拉夫斯基、普多夫金、爱森斯坦等电影大师的著作。可以说，1951年到1964年间，是胡金铨作为一个刻苦、勤奋而又颇具才情的电影青年，全面掌握电影技艺、深入感受电影文化并酝酿自身突破的重要时期。
　　1965年，胡金铨执导了自己首部电影《大地儿女》，因为是有关抗日的敏感题材而在新马地区遭电检删剪，但却在台湾地区取得了良好的口碑与商业收益，并在当局的推荐下成为第一批受到政府鼓励发行的外埠政宣电影。次年，胡金铨拍成了经典武侠片《大醉侠》，他真正的电影风格开始显露峥嵘。《大醉侠》借鉴日本武士电影以及西部片的精华，融会了中国山水画意境，形成了胡金铨独特的电影美学，开启了新派武侠片潮流，影片一经上映，就在港台地区卖了个满堂红，引起了不小的轰动，不光是捧红了武侠名旦郑佩佩，也使得自己的地位迅速标升，成为邵氏电影的一代宗师，并将从前流行于香港电影界的神怪武侠潮流成功转行，为新派武侠电影开创了一个新的纪元。
　　影片《大醉侠》有着成熟的美术造诣以及中国传统戏剧的诸多风格引借，无论是人物的亮相、装束、动作都受中国传统戏剧“文武场”的影响。胡金铨自述说“许多人以为我拍了很多武侠片，其实不然，我对武术一点都不懂。我拍的动作完全是从国剧中借来的，我的武打动作是将舞蹈、音乐、戏剧合而为一，我把戏剧动作分解，并且想尽办法让它在电影中达到最惊人、最突出的效果。”
　　1967年，胡金铨拍完《大醉侠》掀起邵氏的“彩色武侠世纪”之后，随即就在自己的电影制作成本以及制作习惯等环节上与邵老板闹开了矛盾，后来不可开交之时，就假借受台湾电影人沙荣峰的邀请，而离开了邵氏电影机构，去往台湾国联电影公司寻求发展。到了台湾后，由于先前的《大地儿女》曾为胡金铨在台湾电影界树立过良好的口碑，所以没有存在信任危机与发展桎梏的问题。当时台湾媒介还对胡金铨的到来表现出极高的热情，期望他能够为台湾电影界带来一些更为成熟的艺术创意与商业经验。
　　1967年，胡金铨在短期之内就拍成《龙门客栈》，上映之后掀起武侠狂潮，不但在台湾创造了新的上映、票房的奇迹纪录，更打破了整个东南亚地区的票房记录，在港台、韩国和菲律宾等地引发观看热潮。这种现象是台湾电影一直以来都不曾有过的辉煌，尤其是在武侠电影题材上能击败香港邵氏电影机构，则更让人感到无法想象。
　　此后，胡金铨花费3年时间拍摄了中国武侠电影史上鸿篇巨制——《侠女》，拍摄周期之长，耗费之巨大，都在当时令人无法企及。影片１９７２年才公映，但商业状况并没有达到想象中那么火爆，自此胡金铨武侠电影开始受到质疑，评论界也在台湾电影新一轮的文艺片浪潮中很快讲其遗忘。但一直到１９７５年，影片《侠女》时隔三年之后才不得已参加海外影展，以求外埠商机，不想却获得第28届戛纳影展“最高技术委员会大奖”，自此胡金铨也成为首位获得国际承认的中国电影人。获奖之后，《侠女》引发台湾媒体的大范围评论，开始不断研究电影的艺术成就，称其为中国电影开先河、争光荣的历史巨作。在这样的舆论热度下，影片得以被重新上画，结果重新上映后的票房收益立即激增起来，为胡金铨赢得了难得而意外的发展契机，并在同年里，重新找到了机遇拍摄了武侠电影《忠烈图》。
　　1978年，胡金铨当选为英国出版的《国际电影年鉴》当年世界五大导演之一。成为中国电影史上第一位获得国际学术界承认的电影人，并开始自成一家，以自己独特的风格与严谨的作风进一步影响世界电影的美学发展，成为名副其实的一代宗师。
　　虽说艺术上获得了空前的成功，但在商业价值上，胡金铨却一直呈现高开底走的颓势，慢慢在市场经济的洪流中淹没。20世纪70年代胡金铨执导了一系列票房失败的作品，然而他不甘囿于武侠片窠臼，仍努力拍摄东方写意色彩的空灵作品。在韩国拍摄的《空山灵雨》及《山中传奇》是他后期的代表作品，在意境上都酣畅淋漓，但似乎格调过高，导致了无人观赏的尴尬局面。
　　20世纪80年代他在台湾拍摄通俗时装喜剧《终身大事》，以及古装戏《天下第一》、《大轮回》，可惜都不合时宜，遭到了市场的冷遇，自此无法再现当年之辉煌。1989年应徐克之邀复出筹拍《笑傲江湖》，他由人物造型、布景、服装设计开始参与工作，这位武侠片大师颇有重整旗鼓之势，但随后因与徐克意见不合而黯然退出。最后这部作品由徐克、李惠民执导完成，为示尊重将胡金铨挂名为总导演，虽是如此，在造型布景等诸多细节，以及场面气氛上仍都沾染上胡氏开阔写意的风格。
　　胡金铨一生读书甚勤，酷爱钻研《明史》，故此他的影片大都以明代为背景。1991年拍摄最后一部作品《画皮之阴阳法王》之后，胡金铨收罗材料，研究史实，历经数年筹拍《华工血泪史》，原定在1997年夏天开机，谁想在年初的心导管气球扩张手术中不幸离开人世。
　　从1964年在邵氏影业公司独立编导影片《大地儿女》开始，胡金铨逐渐确定自己的创作风格，并最终获得电影作者与武侠电影大师的地位。总计起来，到1992年在新达宝影业公司编导影片《画皮之阴阳法王》为止，胡金铨先后在香港和台湾两地编导或导演了《大地儿女》（1964，香港邵氏）、《大醉侠》（1966，香港邵氏）、《龙门客栈》（1967，台湾联邦）、《侠女》（1970，台湾国际）、《喜怒哀乐》第二段《怒》（1970，香港蓝天）、《迎春阁之风波》（1973，香港嘉禾/金铨）、《忠烈图》（1975，香港金铨）、《空山灵雨》（1979，香港罗胡联制）、《山中传奇》（1979，香港第一/金铨）、《终身大事》（1981，香港金铨）、《天下第一》（1983，台湾中影）、《大轮回》第一段《第一世》（1983，台湾台制）、《笑傲江湖》（1990，香港电影工作室/龙祥）、《画皮之阴阳法王》（1992，香港新达宝）等14部影片。其中，在《迎春阁之风波》、《忠烈图》、《空山灵雨》、《山中传奇》等影片里，胡金铨还兼任出品、美术和片名设计；在《空山灵雨》、《山中传奇》、《终身大事》、《画皮之阴阳法王》等影片里，胡金铨参与了剪辑。在这些影片序列中，除了《大地儿女》、《终身大事》两部之外，其他均属武侠片。

回顾当年的武侠时代

675329082@qq.com(无心人) — Tue, 16 Jun 2009 06:23:29 GMT

近几年来，除了徐克的《七剑》，香港几乎没有出品过一部纯正的武侠电影，难道说武侠电影真地走到穷途末路了吗？！
回顾香港电影的黄金时代，武侠片层出不穷，绍式就出品过上百部武侠作品；不过给我留下印象最深的却是九十年代的一些武侠电影：

《笑傲江湖》：许冠杰是我心中最符合令狐冲个性的一个，就是年纪大了点；片子打斗精彩，尤以船上大战和教授独孤九剑两段印象深刻；黄沾的《沧海一声笑》豪情万丈，广为流传；胡金铨的参与给片子增添了古朴的色彩。

《东方不败》武侠片经典之作，也算是程小东的巅峰，他至今也没有超越这个高度；动作设计飘逸、优美，剑游于掌中的特写至今印象深刻！任我行对东瀛忍者一段大气磅礴；林青霞的扮相实在惊艳，以致后来《刀剑笑》等一些作品都效仿之。

《新龙门客栈》无边无际的黄沙给片子增添了苍凉的感觉；客栈内明争暗斗，气氛处理的极好，几乎没有冷场；最后一对三的决斗在黄沙的映衬下似幻似真，颇为精彩；张曼玉真是香港不可多得的女演员。

《黄飞鸿》系列：属于徐克的经典、属于李连杰的经典！片子大气磅礴，民族精神的融入使得影片得到升华；打斗接近写实，仍不失精彩。

《方世玉》系列：打斗精彩，情节搞笑；郑少秋的扮相很不错；为赵文卓奠定动作明星之路。

《太极张三丰》：袁八爷的设计实在精彩，尤其喜欢少林棍阵一段；李连杰树林练习太极拳一段也成为经典桥段。

《铁马骝》：甄子丹的无影脚更显功夫；于荣光在袁八爷的片子里也奉献了最精彩的动作；最后的木桩大战很有意思。

《新少林五祖》：元奎的父子双枪动作戏设计颇为出彩；谢苗的太极拳也像模像样。

《白发魔女传》：拍得最诡异的一部武侠作品，场景魔幻瑰丽；林青霞的扮相让人印象深刻。

《新碧血剑》：徐瑕、袁信义等人联手打造的动作场面很好，尤其是七绝旋风剑的设计，很出彩；将夏雪宜和袁承志变成结义兄弟，觉得改编的比原著还好；吴孟达很搞笑、张敏很可爱、李修贤很大侠，不错的作品。

《新流星蝴蝶剑》：有杨紫琼和甄子丹在，动作场面一定精彩，竹林一段打斗致敬《侠女》，打得漂亮；梁朝伟和王祖贤得感情戏也派的蛮有趣。

《六指琴魔》：武打精彩，鬼圣夺琴一段设计有点意思；另外一段是徐锦江用扇子对袁彪，打得有气势。

《战神传说》：刘德华,梅艳芳,张曼玉,钟镇涛四人虽不会功夫，但不影响武打场面的精彩。

《绝代双姣》：打得假了一些，情节还有点意思。

《刀剑笑》：打得稍显夸张，气势处理得不错。

《天龙八部》：打得最烂的一部，飞在空中拍拍手就叫过招了~就有一段少林棍僧的打戏还可以看看。

《火云传奇》：打得还算不错，情节就明显落了俗套。

《刺客新传之杀人者唐斩》：拍得有些另类，打斗也比较精彩，值得一看。

《英雄豪杰苏乞儿》：苏乞儿对黄飞鸿、黄飞鸿对王爷、黄飞鸿对高丽人、苏乞儿对王爷几段打斗都很精彩。

《赤脚小子》：杜琪峰早期作品，文戏武戏都很精彩，狄龙遇刺一段设计相当不错。

《咏春》：情节一般，武戏相当不错；但对于咏春拳的诠释不如《叶问》。

在信仰消失前死去――杨棠《莲花争霸》(转贴)

675329082@qq.com(无心人) — Thu, 16 Apr 2009 08:48:10 GMT

作者：杜杀夫人

 杨棠这个人物，并不能算是古龙的小说人物。他出现在根据《流星蝴蝶剑》改编的《莲花争霸》里面，但是我又在小说中找不到人物原型，不过，这并不影响我对这个人物的喜爱。
 那一年，初看《莲花争霸》，看到英俊的沈冲，看到风情万种的邱老大与凤二娘，看到幽怨的让我怎么也不能够认为是美女的小蝶，看到男装反而比女装有魅力的白玉川，可是，满篇之后，记忆最深的却是杨棠，那个一闪而过的路人甲。

 爱一个人不需要理由，喜欢一个人，多多少少是有原因的。
 喜欢杨棠，喜欢他孩子一般的笑容，明朗单纯。
 喜欢杨棠，喜欢他为了一份爱远渡重洋，执著坚韧。
 喜欢杨棠，喜欢他螃蟹一样的走路，无所顾及的眼神。

 可是我知道，这些都不是真正的理由。真正的理由又是那么的难以言说。
 他爱着翠浓（注意，此翠浓非彼翠浓）的时候，翠浓就是他的全世界，他可以为了她远渡重洋，可以为了她重返故土，可以为了她去生去死，也可以在她背叛他之后，遗忘。
 其实，他爱的不是翠浓，他爱的只是一份感情，一份追求。他需要一个人，让他去付出他全部的爱，他需要一个理由，让自己坚强的活在世界上。他这样的人，很坚强，也很脆弱。坚强的可以独自面对任何困难，甚至死亡，脆弱的知道那种感情无所寄托无所依傍的时候选择自杀离开人世。

 他的死亡的情节原型应该是郭嵩阳。自我牺牲，不同的是，我总觉得他嘴角的那抹微笑不是因为能够帮南宫世家多少忙，而是一种解脱，一种庆幸，庆幸自己在还有信仰的时候死去。南宫世家能够收他所用，不是因为南宫世家的手腕有多高，不过是他碰巧发现自己原来的信仰――一生一世爱翠浓破灭了，而这个时候碰巧南宫世家出现了，给了他一个机会，让他可以用所谓的知遇之恩来支撑自己刚刚破灭的信仰。所以，他可以那么决绝的忘记曾经刻骨铭心的爱情，然后对那个破坏了这份感情的始作俑者忠心耿耿。

 是的，他就是那样一种人，不能为了自己活着的人，他需要一个心灵的支点，在那个支点之上，他可以面对一切，而那个支点一旦失去，他的世界也就崩溃了。他不是为了自己活着的人，他活着似乎就为了某一个人，他那样的人注定不可能成为大侠，因为他需要一个英雄或者类似的人物来供他崇拜或爱恋。那样子的人不多，也很难被理解，如杨棠，如卓东来，如胡铁花。

 拥有这样一个爱人是否是幸福？拥有这样一个朋友是否是幸福？
 我不知道，我只知道做一个那样的人，在有一个可以爱值得爱的人的时候，是幸福的。
 我也知道，做那样的一个人是很不幸的，因为一个可以爱值得爱的人，并不容易遇到。

最近迷上的两首武侠配乐

675329082@qq.com(无心人) — Thu, 16 Apr 2009 08:47:03 GMT

<莲花争霸>配乐-----<大蛇>

http://0452fujian.host.0452e.net/up/%B4%F3%C9%DF.wma

<剑奴><神雕侠侣>配乐------<英雄的黎明>

http://music.lyxmxx.com/mp3/%E8%8B%B...E%E6%98%8E.mp3

《仙境之桥》：穷我一生，去记住那个微笑

675329082@qq.com(无心人) — Wed, 26 Mar 2008 01:28:05 GMT

不得不承认，我看[仙境之桥]这部电影的初衷只是为了打发吃饭时候的无聊时间、多看看Annasophia Robb那张美丽的笑脸以及Zooey Deschanel美丽而深邃的蓝灰色眼睛，仅此而已。然而这个目的的直接后果就是导致我的饭吃了近两个小时依然没有消灭掉五分之一、电影被我一口气看完以及这些不吐不快的话。
不能说这是一部多么好的电影吧，但是真的非常吸引我。
Jess Aarons是Lark Creek Elementary School四年级中跑得最快的男生，但是却是一个受气包，在学校有Hogg以及他的小胖墩同伙、八年级恶霸女生Janice Avery。在家里还有他的两个姐姐以及一对父母。所有的人都对他呼来喝去，而他只能逆来顺受。没有朋友，甚至也没有了自己。他唯一关心的只有他的音乐老师，美丽的Ms. Edmonds以及绘满他心思的画本。这时候，他认识了父母都是小说家的转学生Leslie Burke，一个比他、比任何同年级的男孩子跑得更快的女生。Leslie的新家就在Jess隔壁，和他一样，Leslie也处处交不到朋友，两个孤独的孩子很快成好朋友，放学后常常去附近森林里探险。在那里，他们通过荡绳荡过一条小河，发现了一间的年代久远的树屋，从此这儿就成了他们的秘密基地。 Leslie喜欢讲述充满幻想和魔力的故事，杰西则钟爱绘画，在莱丝莉的提议下，他们运用想象创造出了特雷比西亚，一个只属于他们的秘密王国—— Terabithia。这个想像王国里没有讨厌的老师，没有坏同学，没有烦人的姐妹，没有孤独和寂寞，却有各式各样的奇特生物–巨人、侏儒、树人、象鸟、精灵，Jess和Leslie就是其中的国王与皇后，一切由自己作主。在这个充满惊喜的梦奇地里，有很多地方等待着孩子们勇敢地去探索……在这种经历之中，两人的感情也逐步加深，我可以很实在的感觉到，这个时候，双方都已经把彼此当成了世界上最重要的人。
如果故事仅仅到这，那么它充其量只是一个类似于[亚瑟和迷你墨王国]一样平淡乏味的小孩子故事罢了，但是猛然的一个转折，让故事变得令人有梗在喉。
一个星期天的早晨，Jess接到Ms. Edmonds的电话。他一直深深仰慕的Ms邀请他去市里的博物馆。在路过Leslie家门口的时候，Jess犹豫了一下，最终还是没有邀请Leslie 同去。而就在这个早上，Leslie从荡绳上摔下来，掉到涨水的小溪中，溺死了。
我在这一刻真正完全融入这部影片。在开始的一个小时里面我甚至还可以用一个观影者的眼光去看待那些天马行空的可爱的幻想，那些来源于《纳尼亚传奇》的幻梦。但是当“She’s dead”这句话传入我的耳中的时候，那是一种被重锤击中心脏的感觉。Leslie的如花笑靥、与阳光一样金色的短发在这一刻都烟消云散，影片中间仅有的一些快乐，也随着Leslie的离去而荡然无存。以至于到结局的时候当Jess带着妹妹去到Terabithia，经过那道桥梁，看到那些华丽的景色，看到Jess放下痛苦时微微扬起的嘴角和头顶的王冠，我的心中没有丝毫快乐与安慰，有的只是怅?
这部影片看了半个小时以上便会让人想起一部极为相似的电影——[潘神的迷宫]，都是用现实与童话交错的方式来表现故事，[潘的迷宫]更加残忍、更加现实、更加直白。在[潘]里面，最后那个结局不过是主人公临死之前的臆想，而在[仙]中主人公的心灵却得到了最终的救赎。所以为什么说[潘]是拍给大人看的而[仙]是给小孩子过瘾又略略学习的电影。
Close your eyes, and keep your mind wide open.这是影片的中心句。完全敞开心扉，你会看到一个完全不一样的世界。
那一切其实是这么美好，阳光、森林、树屋、男孩的画笔、女孩的微笑以及他们共同的幻想。那些东西永远在你的心里，不会烟消云散。
现实与梦幻的交错是这部电影里面最最重要的表现手法。不同于[潘]用童话来说现实而让现实变得更加残酷的讲述目的，影片用现实与梦幻的交错让梦幻变得更加美好更加值得珍惜。现实中Jess的家庭是一个贫困的农户，父母在生活的压力下变得十分苛严而现实；但是在Terabithia，他却是 Terabithian的王，一个世界的王。早年看[Titanic]的时候，不知道有多少人心生这样的感慨：终有一天，我也要站在举世瞩目的船头，高呼世界之王的名号。而这种可能被视为很宏大的理想，一瞬之间便在一个10岁小孩子的梦幻世界中实现了。
一生之中最重要的人到底有多少？当我看到Jess冷冰冰地对Ms. Edmonds说：Maybe we should ask her together next time…Leslie would be love it的时候，心里不禁想到这个问题。Leslie的逝去对Jess而言，究竟意味着世界的多少崩塌了呢？
编剧很善良地让Janice Avery解开了心结并成为Jess的朋友，落了儿童片的窠臼，我不喜欢。我宁愿看到一个永恒的缺失，不喜欢这个或然的补全。
如果真正融入这部电影，在最后那个简陋的木桥变得金碧辉煌的时刻，可能很多人感到的是释怀是快乐，那种大悲痛之后如释重负的快乐。而我却长长叹出一口气。因为我知道，最让我难忘的，就是雨天里Leslie回眸的微笑。如果可以，我真的愿意穷我一生去记住那个微笑，那个在生命之中不能有再次出现的微笑。

凭吊放翁谒沈园

675329082@qq.com(无心人) — Tue, 18 Mar 2008 03:32:18 GMT

现代人们对绍兴的了解，大多缘自鲁迅的文章。提起绍兴，不免就想起了百草园、三味书屋、咸享酒店、毡帽和乌蓬船。与大多数游客不同，因为自幼爱读陆游诗的缘故，我游绍兴，最先去的是沈园。
清乾隆《绍兴府志》引旧志：“在府城禹迹寺南会稽地，宋时池台极盛”。原占地70余亩，有一池塘形似葫芦，故名葫芦池，上有石板小桥，池边有假山、水井，整个园林花木扶疏，绿荫掩映，景色十分清幽。在当时就被称为“越中名园”，早在宋代便成为了江南的著名园林。
我游沈园，并不太在意沈园的景色，真正吸引我的还是那幕流传千年的爱情悲剧——《钗头凤》。
陆游生于北宋宣和七年（公元1125年），字务观，号放翁，他出身官宦家庭，浙江绍兴人，当时称越州山阴。陆游的婚姻十分不幸。他20岁时，与舅父的女儿唐婉结婚，婚后夫妻感情很好。由于陆游的母亲不喜欢唐婉，硬逼他们劳燕分飞。唐婉后来改适赵士程，陆游也另娶王氏。离异后，陆游追悔莫及，十分忧伤。真挚爱情得而失之，造成了终生遗恨。绍兴二十五年（公元1155年）陆游在沈园游玩，偶然遇到了唐婉和她的丈夫赵士程，唐、赵还遣仆人致送酒肴。陆游在惆怅之余，在沈园壁上题写了这首《钗头凤》。词云：
红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。错，错，错！
春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫！
唐琬见之悲痛和之：写下了另一首《钗头凤》：
世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残。欲笺心事，独语斜阑。难，难，难！
人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊。怕人寻问，咽泪装欢。瞒，瞒，瞒！
此后情意凄绝，令人叹惋。唐琬在6年后悒郁而逝。
陆游与唐婉的爱情悲剧令后人唏嘘，而沈园为了当年一次辛酸的相逢从此闻名，今天，我为凭吊诗人，我为回味诗人的辛酸来到沈园。
刚进沈园大门，便看到一块卵形巨石，横卧于地，上书“断云”二字。在两个字中间，有一道齿牙交错的裂缝，把石块分成两半。据说，这是人为切割而成的，谐“断缘”之意。《红楼梦》中曾有：“云空未必空”之语，然而：“言断真能断”吗？陆游在六十八岁时，偶过沈园，触景生情，感慨万千，写诗感怀：“枫叶初丹桷叶黄，河阳愁鬓怯新霜。林亭感旧空回首，泉路凭谁说断肠。坏壁醉题尘漠漠，断云幽梦事茫茫，年来妄念消除尽，回向蒲龛一炷香”。恐怕就是对“断缘”之痛的感伤吧。真不愧是悲情之园，还未步入园内，便令我感到了一缕涩涩的哀怨，一丝浓浓的辛酸。
比之苏州园林，沈园少了些精致，少了些玲珑。沈园的整体风格显得古朴凝重，园中建筑物大都呈灰黑色调，这与园内遗存的假山、古井、水池、碑刻浑然一体，古雅而不失庄重。 “孤鹤轩” 贴水而筑，有联曰：“宫墙柳，一片柔情，付与东风飞白絮；六曲栏，几多绮思，频抛细雨送黄昏”。轩前一泓碧水，满池半凋的秋荷，有几只鸭子在池边懒懒的蹲着。沿水边小径过问梅槛，有水上曲桥，桥旁是一座清冷的草亭，草亭与假山枯枝相映，衬托出几分苍凉。亭旁的几枝桂花孤伶伶地立在秋风中，满园中隐隐地透着肃杀的清香。
这里的草木没有经过什么刻意的修剪整理，有些地方甚至有点杂草丛生，总是让人感到一种缠绵哀婉的凄清。小路两旁草木遮盖的音响中传来了隐隐的筝声， “忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听。”随着悠扬的古乐筝声，整个空气里中都迷漫着一股哀哀欲绝的味道。
园南有一断垣，是用出土的古砖砌成的，上刻当代词学家夏承焘书写的陆游和唐琬的《钗头凤》词。如果说沈园是一块爱情的伤心地，那么这堵词墙则是后人祭奠陆唐爱情的一个祭坛。
其实有些事情是可以自己争取的，《孔雀东南飞》中，庐江府小吏焦仲卿听凭命运摆布，为孝舍爱，终酿人间悲剧；陆游饱读诗书，想来对焦仲卿的故事不会陌生，可他却不能以古人为鉴，竟也选择了一条与焦仲卿相似的路！从这个意义上说，唐琬的郁闷而死，陆游是不是应付起责任呢？虽说是亲命难违，明知错误而不违，岂非愚孝！愚孝和愚忠封建伦理道德观念束缚人们的两件重要法宝，受了封建伦理道德观念束缚的放翁先生终不能如他的名字一样放达。遥想当日，陆游与唐婉在这里不期而遇，苦命的情侣强颜欢笑，情深意重却不得不相离，“山盟虽在，锦书难托”，从此形同陌路，如今咫尺天涯。我不禁扼腕唏嘘：如果被动地接受了一切，就注定会留下悔恨。接受梦境的虚幻，接受重逢后的离别，甚至接受上天冷酷的玩笑。虽然世上没有能够治疗悔恨的药，但我们可以在没有悔恨的时候留下最美丽的记忆——珍惜时光，珍惜身边的爱我的和我爱的人。如果能够这样，我们肯定会因此而沉着。如果真能够这样，我们肯定会很快地涤除心中的种种浮躁。如果真能够这样，我们完全可以这样快乐的活着：拥有着的时候，我们固然会感到幸福，即便是随后即将失去，最少我们还能拥有回忆。
“沈家园里花如锦，半是当年识放翁”。东边的“葫芦池”乃宋代遗迹，想必它见证了陆唐二人当年游园的经过吧？葫芦是祥瑞之物。古人常将它种植在房前屋后，即便是现在，在中国的许多地区仍然保留着悬挂葫芦的习俗，说是可以祛除邪祟。中国神话传说中的人物铁拐李就随身携带一个酒葫芦，那是可以保佑一方平安的，却不知道沈园的“葫芦”为什么就保佑不了陆唐二人的婚姻美满长久呢？
“也是美人终作土，不堪幽梦太匆匆”。池边的那口宋井，水犹清冽。池畔的土丘据言也是宋代遗迹。它们虽然一同见证了那幕动人的故事，如今也只能暗暗地为“玉骨久成泉下土，墨痕犹锁壁间尘”无奈的现实而叹息！土丘上有一座草亭，名曰俯仰亭，登亭可揽全园之胜。望中的沈园,景点疏密有致，高低错落有序，花木扶疏成趣，颇具宋代园林特色。我注意到一位清雅的男士长时间的坐在亭中，神色黯然,是不是也像这宋井、土丘一样在为古人伤情？
园中，几株枯柳，静静的立在水边，仿佛是放翁孤单的身影。在枯柳下，我想起了不久前听过的越剧《陆游与唐婉》里的那段唱词来：“浪迹天涯三长载，暮春又入沈园来，输于杨柳双燕子，书剑飘零独自回。……沈园偏多无情柳，看满地落絮沾泥总伤怀”。这还是诗人词中的宫墙柳吗？诗人曾写道：“梦断香消四十年，沈园柳老不飞绵”。四十年岁月就能让那些大树苍老如此，想必宋时的宫墙柳不能够活到今天。可见，与时间相较，自然界中生命的力量总是那么的脆弱。然而，陆游的感情却像绍兴花雕一样，愈老弥坚，愈久愈浓。这就难怪陆游在七十五岁时还能写出“此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然”的真挚情怀了。如今，这首诗人用颤抖的笔和着满眼泪水写下的诗句，其中的情怀还有多少人能够真正体会呢？现在社会爱情几乎已经没有悲剧，只有厌烦。当一切化为厌烦的时候，还有什么悲可言呢？也许承受不起那份爱情的浓烈与沉重了吧？我们只有在感叹中来找寻一丝真爱的慰藉。慰藉我们日愈冷漠的心。
走出沈园，徜徉在伤心桥上。看着水中自己的倒影，品味着“伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来”。我的心中缭绕着诗人这千古万世不朽的思念，信口吟出：
泪洒鲛绡越千年，
我吊遗踪泪潸然。
残壁钗头双凤在，
离情犹驻沈家园。

纪念《英雄本色》——世上已无英雄时...（转）

675329082@qq.com(无心人) — Fri, 07 Mar 2008 03:45:51 GMT

作者：错错错
序：膜拜英雄

岁月犹如一台巨型摧毁器，总是将记忆粉得支离破碎，在时光的隧道里留下七零八乱的碎片。早已记不清第一次看《英雄本色》是什么时候，数不清已经看了多少遍《英雄本色》，也不知道伴随《英雄本色》全身流动的血液沸腾了多少回。为小马哥感动了多少，为豪哥唏嘘了多少，记忆里一样没有清晰的记载。

只记得，1998年的数九寒冬，在上海城堭庙旁用12元钱收了三张VCD，一套简装的《英雄本色》全集。那时电影只不过是生活中可有可无的调剂品，放假的时候顺手丢进了行李包带到了老家。此后的寒暑假或是休假期，当久别的“心灵港弯”失去亲切，浮躁的无所事事中总会将《英雄本色》塞进碟机，在那段越来越熟悉的影像中打发无聊。或许是看的遍数实在过多，父亲每每进门就会说上一句“又看这电影了”，我也顺口回上一句“好看啊”。再后来，父亲对《英雄本色》中的故事和台词也是很熟悉了。

如今电影已是生活中必不可少的一部分，书架摆上了正版的精装《英雄本色》DVD，每每替别人找碟翻出时，看着小马哥桀敖不训地用伪钞点着香烟的模样，就像遇到熟悉的朋友一样露出会心的微笑。《英雄本色》20年了，坐在电脑前用文字梳理记忆，我很清楚自己带着一种膜拜的心情。

一、英雄失落：世上已无英雄

至今没有看到20世纪六十年代龙刚版的《英雄本色》，也没有想看的迫切愿望。从1986年到2006年，小马哥今年20岁，那是风华正茂英姿勃发的年岁。滚滚香江东逝水，浪花淘尽英雄。20年的岁月沧桑，时过境迁，时移事易。吴宇森的远走和刘伟强、杜棋峰的上位使得江湖面貌全目，叱咤风云者不再是小马哥式的英雄，而是陈浩南、山鸡、林怀乐这样的混混、流氓、杀手或者大佬。

吴宇森的《英雄本色》揭开了江湖英雄神话的篇章，在《喋血双雄》、《赌神》、《龙虎风云》这些留连忘返的光影中，小庄、高进、高秋的形象巍巍屹立，抒写着一段段新鲜动人的江湖传奇。纵是潘文杰执导的《跛豪》，也以男人豪迈的情怀史诗再现了一代枭雄吴国豪的人生。自古以来，英雄与枭雄就是拜把兄弟。英雄盛行十年过后，江湖被《古惑仔》系列打破。铜锣湾街头拿着菜刀铁棍打打杀杀的小混混郑伊健、陈小春突然冲进了人们的视野。从此，江湖上到处是肆无忌惮的泡妞、吸毒、粗口以及无节制地乱砍乱杀。江湖最传统的情义日渐式微，英雄已难有生存与用武之地。张耀扬，这个香港江湖的第一号配角人物，曾将自己的真名（比如“火武耀扬”、“东兴耀扬”）陪上黑帮电影的角色，在《古惑仔：只手摭天》中摔碎关公像，杀死自已老大，一语中的说：“关老爷，拜你有个屁用，小弟都拿刀砍大哥了。”

俗语说得好：时势造英雄。经济快速发展的20世纪80年代中期，香港是一个崇尚自由张扬个性的地域，遵循的是优胜劣汰的社会秩序。如此的大势造就了吴宇森宏大激越的创伤视野和浪漫自信的创作手法。与之而来的江湖英雄神话，映证着香港人民对于未来坚定的信念和欣欣向荣的发展景象。90年代后期，经历回归祖国和亚洲金融风暴的冲击，人与人之间的关系更加疏离、迷失，大英帝国统治近百年的香港人民在一个新的环境下充满着怀疑、压抑、悲观的情绪。此般的大势下，杜棋峰携“银河映像”而起，江湖依旧杀戮，依旧风起云涌，但不再豪迈奔放，不再热血沸腾，充斥着绝望的宿命与喧嚣的背叛。《暗花》、《暗战》、《非常突然》中的警匪对峙与帮会纷争不过是猫捉老鼠的斗智游戏，不求胜负，注定逃不掉死亡的命运，凸现人生的荒谬无常。《黑社会》、《以和为贵》中没有了豪情万丈的江湖义气，呈现的是帮会的争权夺利和兄弟残杀。

有人的地方就有恩怨，有恩怨的地方就有江湖。新世纪里江湖仍在继续。“救世”的《无间道》摒弃了吴宇森、林岭东创立的黑帮套路，恩怨情仇和江湖义气从首要主题的地位上被拉了下来，而是将镜头描准警方和黑社会的两个卧底，表现他们决心离开所处的环境回到自己世界的心灵挣扎。至此，香江的英雄神话彻底告终，陈永仁、刘建明以正常人的思想和生活出现在江湖。香江没有了英雄，内地的英雄更是让人措手不及、错锷不已。何平放弃了《双旗镇刀客》的精神，《天地英雄》中的男儿们无力回天，最终虚无的佛光拯救了无力的人儿。张艺谋在《英雄》中远离数千年的侠义精神，让风餐露宿、行仪仗义的刺客们胸怀“天下”，在群雄并立的年代信奉“以和为贵”，主导出一个“和平”的江湖世界。于是，大家都说，这是反社会、反人类、反侠义、反江湖、反英雄的“英雄”。

立足社会背景与换位思考，我们没有充足的理由去批判刘伟强、责怪杜棋峰甚至抱怨张艺谋。当世上已无英雄时，伴随英雄成长的我深深体会到《喋血双雄》中小庄的心情：“我们不适合这个江湖了，因我们太恋旧了”。一切都怪我们恋旧，因为恋旧，因为英雄不再，所以才更加怀念。

二、英雄本色：男儿情义注解江湖往事

《英雄本色》的江湖地位不可动摇。香江电影百年百部最佳影片评选第一的殊荣名副其实(费穆的《小城之春》在其前，香港电影第一位)。它开创了香港传统黑帮类型片的范例，遵循奸人背叛、好人受害、奋起复仇的经典叙事模式，起转承合清晰明了，讲究快节奏，追求故事的娱乐性。影片中很多段落被后来者不断复制，比如海港决战爆发之前，豪哥寻找阿杰的女友，一群小孩用稚嫩纯洁的童音唱着天籁般的歌声。这一幕在后来的《变脸》中同样可以找到：藏完炸弹的尼古拉尼.凯奇经过唱颂经的合唱队时，兴奋又颇具挑逗地唱起“哈利路亚”。歌声如象征和平的白鸽一样，让所有的争斗都失去了意义。古龙的小说中，用剑者死于剑。吴宇林的江湖中，没有真正的暴力，枪膛里飞溅的子弹闪烁着人性的光环。

20年后，任何一个称得上影迷的人都不会遗忘、忽视英雄的故事。吴宇森的开片极其生活化，小马在街边买小吃，巡逻的警察赶到，他一边吃一边付钱并帮助摊主逃过警察的罚单，然后看着摊主乐呵呵地说：没抓到哦。从这一幕中，我们看到小马和普遍人没什么区别，甚至比普通成年人多了一份天真、可爱的童心。吴宇森以极其高超的技巧将观众融入影片之中，与小马一起创造、经历英雄的事迹。

豪哥和小马是香港某伪钞集团的主将，是黑道上响当当的人物。一日，阿豪与小弟阿成到台湾办事被人出卖，凭着多年的江湖经验虽逃出虎穴却被赶到的台湾警方包围，为了保护阿成和远离黑社会，豪哥自首被捕入狱。小马与豪哥出生入死多年，情比手足。豪哥的被捕令小马失落、痛苦，孤身一人到枫林阁酒家为豪哥“报仇”杀死叛徒。这一幕是香港黑帮电影中无法跨越的经典桥段，被代代影迷津津乐道：“在一首欢快的舞曲中，小马哥在慢镜头中搂着一个舞女漫步，黑色风衣，嘴叼牙签，顺手将枪插在走廊的花盆中，当他微笑着将舞女送走后，拉开旁边房间的日式纸门，手执双枪扫射，弹无虚发。”

与此同时，犯罪集团为防止豪哥泄露秘密揭露罪证，派出杀手准备挟持豪哥家父，在与回家的豪哥弟弟阿杰及其女支的混战中，父亲不幸被杀。阿杰得知自己的哥哥为黑社会做事，不但害死父亲而且影响了自己在警局的前途。多方的因由使得阿杰对豪哥产生了无可原谅的憎恨。《英雄本色》的成功不仅在于吴宇森表达江湖兄弟情义，也在于将血缘兄弟亲情引入其中。可以说，片中一半的英雄事迹与这种血缘兄弟情义有关。

三年后，豪哥刑满出狱。小马因豪哥被捕而无心恋战江湖将大哥的位置让给了阿成，流落街头以擦车为生。阿成已是集团老大，出入前拥后戴，耀武扬威，不可一世。豪哥为了阿杰不愿再涉足黑社会，小马因豪哥出狱而决心重出江湖再创辉煌，阿成也试图利用豪哥的关系为集团服务。如此，激烈的冲突在各方产生。正是在化解巨大冲突的过程中，小马和豪哥的英雄事迹得以尽情铺开，观众在感同身受中血脉贲胀。

影片中处处烙着英雄的本色，下文结合“英雄语录”将作进一步的陈述，这里试举以枪战带动的两幕。一幕是仓库抢盘：豪哥无意复出江湖，小马不做勉强孤身深入公司库房挟持看管拿走制作伪钞的磁盘，拿到盘之后被保安人员追杀，小马边打边撤，此时豪哥骑着摩托车而至帮助小马全身而退。忘不了那一刻小马和豪哥的相视而笑。另一幕是最后的火拼：已经启航离开的小马听到枪声四起，停下船稍作思索义无反顾地掉头，然后脚踩方向盘，端起机枪向岸上扫去。谁都知道岸边倒下的一个个身影证明吴宇森把个人英雄主义进行了夸张式喧泻，但谁又在乎这种放大化的宣泄呢？他不正好满足了每个男儿身上那股万丈胸襟和热血豪情吗？忘不了小马掉转船头的决绝与果敢，是生是死，早已置之度外。

《英雄本色》没有过多的儿女情长，张扬的是令男儿热血沸腾的兄弟情谊。吴宇森的贡献在于宗教般地升华了男人之间的这种情义，并通过暴力途径的展示于人，这也是“吴氏暴力美学”的精髓所在。

20世纪80年代的香港影坛，动作片与喜剧片占绝对主流。《英雄本色》如一颗璀璨的明珠，照亮了香港电影的另一片天空，开拓了香港黑帮片的疆土。此后，各路 “黑帮英雄”纷纷杀出，强化了张彻《独臂刀》之后香港影坛的阳刚之气。无疑，《英雄本色》是一部属于男人的电影。

三、英雄人物：巨星大师共铸影像经典

众所周知，《英雄本色》成就了两个男人。一个是时为“票房毒药”的发哥，另一个是“无片可拍”的吴宇森。一部影片让两个失意的男人“咸鱼翻身”，前者因此拿下香港电影金像奖最佳男主角，后者至此拉起了“黑帮教父”的旗号。戏里戏外，香港电影的两段传奇由此开始。通过这部抒写英雄神话的经典，我们可以解读出诸多的英雄人物。

1.小马：周润发

发哥是天生的演员。高大魁梧的身躯，变幻莫测的脸庞，迷人沧桑的微笑，每一个毛孔都散发着男人的坚毅和柔情。他能将含情脉脉的笑脸倾刻变作目露凶光，不怒而威。他能将杀人喷火的双枪演绎成美学艺术，酣畅淋漓。他有着与生俱来征服观众的魅力，《上海滩》的悲壮赚足了万千少女的秀泪，《英雄本色》的小马哥俘获了所有影迷的心。发哥塑造了很多的经典的形象，但我寻不到一个能与小马哥如此棱角分明、有血有肉的形象相媲美的角色。黑色风衣，戴着墨镜，口叼牙签，桀骜不训，威武潇洒，义薄云天，豪气干云。发哥说：我拍了几十部戏，才有了出演《英雄本色》的一次机会，经典角色需要等待才能得到。发哥说的没错，但我们也知道经典角色需要等到适合的演员才能出现。小马哥之于发哥，已然融为一体，互可指代。《英雄本色》过后，小马哥和发哥成了一代人共同的偶像。还记得群星荟萃向大师张彻致敬的《义胆群英》中，星仔扮演的小奇哥的小弟整天学小马哥的模样期望出人头地吗？

发哥出走香港西进好莱坞，带走了香港电影的英雄气概，让我们耿耿于怀。然而，一个在四十岁事业处在高峰的人离开自己熟悉的舞台，在一个全新的环境中打拼，本身就需要一种男儿非凡的气魄，是一种称得上英雄的行为。好男儿自在四方。发哥四十岁学习英语进军好莱坞的事迹，已被载入香港中学课本，激励着代代的年轻人成就事业、开拓疆域。

2.豪哥：狄龙

第一次邂逅龙哥自然是《英雄本色》。龙哥和发哥的“双簧”是我看到过电影中最绝妙的配合，举手头足，心有灵犀，将男儿的豪情与悲壮演绎到无以复加的境界。《喋血双雄》中的发哥和李修贤，《纵横四海》中的发哥和哥哥，《变脸》中的约翰.特拉沃尔塔和尼古拉斯.凯奇，以及《盗火线》中大名鼎鼎的阿尔.帕西洛和罗伯特.德尼罗这些经典组合才有望其项背的资格，但无法取代《英雄本色》的至尊之位。香港电影盛产老大。在所有的老大中，龙哥无疑是最具有领袖气质的一位，纵使是小马哥这样的英雄也甘做小弟。放眼江湖，学着《功夫》中的冯小刚问一声：还有谁？豪哥不霸道不张扬，沉稳冷静，临畏不惧，临险不乱，掩护阿成一段从表情到神采都充满自信、果断、英气。坐牢三年，不可一世的阿成见了还得礼让三分，而白道的警探也是英雄相惜，迎接在监狱门口。

豪哥是龙哥塑造的经典形象，但绝不是全部。龙哥是天生的大侠，属于帅得让天下所有男人自卑的侠客。看到过龙哥的影视访谈，言谈间流露着真诚、正直、热忱的男儿本色以及温文尔雅的才子风度，信奉“做人要带三分侠气，交友要存半点素心”，“青春应有英雄志，男儿当为天下奇”。龙哥是邵氏武侠电影“2＋2＋1”辉煌时期的缔造者与见证人，《保镖》、《报仇》、《书剑恩仇录》、《多情剑客无情剑》、《萧十一郞》等等武侠电影造就了他的大侠气质。正是这种气质令其扮演豪哥这一角色时收放自如，游刃有余。

3.阿杰：张国荣

与小马哥和豪哥相比，阿杰算不上英雄人物，可以看作是英雄成长的磨砺过程。在影片中，他不过是一个自私自傲、好勇斗狠、内心充满正义感和敬业精神的年轻警官，很多时候他的举动反衬着小马与豪哥的英雄气概，那种在兄长面前的霸道与“无情”甚至令人憎恨。最终，港口的血战和小马哥的死让他明白“做兄弟的”是应该讲情义的，一个新的英雄由此成长，在《英雄本色II》里与小马哥的胞弟阿健惺惺相惜，带着无畏生死的勇气，走了一条类似于小马哥的英雄悲情之路。

阿杰是哥哥扮演过的重要角色，配角并不影响他的香江地位，因为，我们还有程碟衣，还有陈十二少，还有西毒欧阳锋，还有在生母面前头也不回远走的阿飞……

4.导演：吴宇森

吴宇森师从“武侠电影宗师”张彻，他钟情的江湖黑道和男儿情义事实上是对张彻古典武侠故事进行现代包装下的改写。吴宇森的电影更像是将张彻电影中的大侠手中的刀剑换作双枪来演绎，主题与情怀大同小异。有人说《英雄本色》中“吴宇森和周润发联手打造了香港电影历史上第一个悲剧英雄”。其实不然。吴宇森影片中小马、小庄这样的悲情英雄在张彻电影中大量存在。譬如，《金燕子》中的银鹏，《保镖》中的游侠骆逸，都是重情重义、胆识过人的豪杰，在惩奸除恶后难逃一死。同时，吴宇森受法国黑色电影大师梅尔维尔很大的影响，非常注重凌厉酣畅的影像、人物造型的偶像魅力和火爆刺激的动作场面这些类型电影必不可少的包装外在形式。《英雄本色》就是一次张彻内在主题和梅尔维尔外在形式的吴宇森式完美结合。

吴宇森谈到周润发时说：发哥的经历和我比较像，所以我比较喜欢用他来表现一些我自己的想法。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！当两个落魄的英雄相遇时，谁又能说《英雄本色》中的小马哥和豪哥不是现实中发哥与吴宇森的映照呢？这一对香港电影辉煌时期的“最佳拍挡”创造了一个东方经典式的江湖神话。或许，只有吴宇森才能把周润发身上的那种男人的坚忍与高贵表现得完美无暇，也只有发哥才能将吴宇森经历中的热情与悲壮演绎得淋漓尽致。

5.监制：徐克

徐克是大师，是香港电影百年难遇的天才。他拍过情意缠绵的《倩女幽魂》，拍过大气悲情的《男儿当自强》，更拍出视觉优先的《蜀山传》，是武侠世界中不二的“弄潮儿”。只有徐克才敢擅自玩电影，想怎么玩就怎么玩。当别人还热衷于侠客满天飞时，他又率先走下了钢丝绳捧出写实的《七剑》。面对十一项金像奖提名的全部落空，老怪坦然处之：我不再乎。20年前，年富力强的斯皮尔伯格拍摄的《紫色》获十一项奥斯卡提名最终毫无斩获。历史的暗合，将东西方最具才华的两位导演联结一起。

古有伯乐，世人才知千里马。今有徐克，才成就吴宇森和周润发的时代传奇。老怪不但引领了香港电影的新浪潮，带动了邵氏过后香港电影的二次辉煌，更是慧眼识英雄，见证了《英雄本色》的诞生。在电影中讲述让所有男人热血澎湃的“英雄本色”的两个人，在现实中终因创作理念的不同而分道扬镳。《喋血双雄》之后，吴宇森离开徐克“电影工作室”，自组公司拍摄《喋血街头》，而徐克自己拍摄《英雄本色III》，试图延续英雄神话，无奈票房惨不忍睹。影像与现实阴差阳错地和我们开了个玩笑。

四、英雄语录：男人当说男人话

男人就该像个男人，说男人的话，做男人的事。古龙如是说。

浩瀚的香江影海中，我怎么也找不出比《东邪西毒》和《英雄本色》奉献更多经典台词的电影。《东邪西毒》是一帮深陷感情旋涡都市男女的喃喃呓语，仿佛李清照笔下的寻寻觅觅冷冷清清凄凄惨惨戚戚般婉约、感伤。《英雄本色》是一群铁血男儿展示真我风采的豪语壮语，恰似辛弃疾诗词中的金戈铁马气吞万里如虎般豪迈、激越。

◆“我很佩服你，为了朋友，三年来你一句话都不说。” 豪哥走出监狱门口，侦探迎上去。法律上两个人走的路不同，却不防碍识英雄重英雄。数年过后的《喋血双雄》中，小庄和李鹰将英雄惜英雄极尽演绎。

◆“做人有原则就什么都不怕。”：江湖有江湖的原则，江湖之外有做人的原则。黑道这玩意儿，沾上了一辈子都不容易脱掉，想重新做人是需要经过考验的。豪哥什么都不怕，因为他有江湖的原则，他有所顾及，因为他有做人的原则。

◆“江湖道义现在已经不存在了，身边的人没有一个可以相信的。” ：豪哥被人出卖入狱，小马从老江湖那里打探消息。一句江湖的体验把小马和豪哥这样的英雄送上了孤立无援的境地。

◆“在道义上我们绝对尊重讲信义的朋友，绝不纵容出卖朋友的人。”：老汪说出了江湖的原则，但是小汪不信，阿成不信。谁信？小马哥信。

◆“我早已不问江湖事了。” ：陶园明吟唱着：采菊东篱下，悠然见南山。世外桃源的写照不是江湖人士的归宿。经历过太多的尔虞我诈和打打杀杀，豪哥试图归隐，然而有人的地方就有江湖，逃永远没有出路。

◆“小马，你写给我的信，不是这么说的。” ：豪哥暗随小马到了破乱旧房，看着小马吃着干硬的便当，轻轻地问上一句。小马抬头，看着突如其来的豪哥，脸上露出不好意思又包含辛酸的微笑，两个男人紧紧地拥抱在一起。此情此景，你感动了吗？

◆“你可以侮辱我，但不可以侮辱我的朋友！” ：成老大把豪哥“请”到了自己居所，展开一幅开天辟地的宏图。豪哥无心重出江湖。成老大称小马为废人。豪哥手捶墙壁，怒不可遏。朋友与自己，哪个更为重。豪哥一言定论。

◆“警官，我不做大哥很久了。” ：身正不怕影子斜。早已不问江湖事的豪哥不能直呼亲兄弟的名字，而只能叫警官，这里面包含着多少的无奈和委屈，只有豪哥自己清楚。

◆“这杯酒给我这条腿喝。”：或许你以为我是个废人，靠替人擦车混饭吃。NO!你错了，燕雀岂知鸿鹄之志。你现在位高权众盛气凌人，可我就是不买你的帐，你能把我怎样？

◆“我从来不逼迫朋友做他不想做的事。” ：情义江湖多无情，为名为钱为色，朋友反目成仇者俯拾皆是。虽然我苦苦等你三年，时时刻刻想象着与你携手再战江湖，但是我深知你的处境，不逼你做为难之事。转身的瞬间，屏幕之外的我的泪光习惯性地闪现在眼眶。

◆“我相信神，我就是神，能把握自己命运的就是神。” ：在寂静的夜空下，我和你讨论的不是宗教的问题，那是哲学家们的游戏，我向你诉说的是男儿本色，能主宰自已命运的就是神。

◆“赌博也有输赢的。”：徐老怪在《刀》中说：江湖就是买卖。赌博也是买卖，江湖就是赌博，行走江湖十多年的我知晓规矩--非赢即输。但我不怕，因为我是神。

◆“我警告你，不要用枪指着我的头！” ：十二年前，别人用枪指着我的头逼我喝尿，我发誓再也不让别人指着我的头。你可以开枪打死我，但你不可以侵犯我的尊严，那是英雄男儿的尊严。

◆“我等了你三年，三年哪，我要重新再来！” ：“心如在梦就在，只不是从头再来”的歌声唱遍了大江南北，刘欢只不过是对20年前那个名叫小马的人永不服输战斗宣言的复述而已。

◆“我有自己的原则，我不想一辈子被人踩在脚下。”老汪讲原则，华叔讲原则。你也讲原则，只是你做坏人的时候被人骂，做好人的时候连走两步都被人跟踪。我不是臭要饭的，我也有我的原则，男人失败了受挫了不会堰旗息鼓，而是要重头再来，宁可站着死，绝不跪着生。

◆“我不是想证明自己有多么了不起，我只是要告诉别人，我失去了的东西，我一定要拿回来！” ：真心英雄磨难铸就。勾践卧薪尝胆，终换三千越甲可吞吴。孙膑断足苟且偷生，围魏救赵灭庞涓终成一代名将。韩信受跨下子辱，四面楚歌逼得一代霸王乌江自刎。三年来，我忍辱负重，等待的只是东山再起的时机，从那里跌倒就从那里爬起。

◆“做兄弟的...” ：我这句话没有说完，子弹打爆了我的头，鲜血溅满了你和我的脸。什么是英雄情，什么是朋友义，我的热血让你明白。你递上象征法律正义的枪，那一刻这里没有黑没有白，这里只有情只有义。

五、英雄续话：续集重拍不了情

英雄虽死,浩气长存，关于英雄的话题仍在继续。

1987年的《英雄本色II》，我们认识了一个叫阿健的小子。吴宇森以兄弟的身份让小马哥“复活”，在美国开起了小饭馆。表面上的阿健看上去游戏人生，但骨子里流着与小马哥一样的血，他不动声色地拿着枪逼地痞流氓吃倒在地上的蛋炒饭，他在枪林弹雨中杀出一条血路。看着一撅不振的四叔，他怒吼：“我十几年的心血也被人炸了，我从来不后悔，也不需要人同情，你如果不承认失败，就和我一起杀回去，这个世界上从来就没有被逼这回事”。看着四叔拿起枪，他开心地笑了，男儿本色的回归不就是他向往与追求的吗？当回到香港穿上小马哥留下的数十个弹孔的风衣时，谁又能说阿健不是小马哥：形象，胆识，忠勇，义气，甚至与生俱来的霸气。发哥将阿健饰演得栩栩如生，但是，大家都明白小马哥不可超越的形象使吴宇森无法舍弃这一形象，阿健其实就是“小小马哥”。

《英雄本色II》承袭了上集的影像基调，是香港最为成功的续集之一。阿健和四叔从美国杀回香港，与豪哥和阿杰会合。小马哥的死，让阿杰体味到一个真正男儿的本色，从自私、好斗的狭隘性格脱胎，生出一股视死如归的英雄气概。吴宇森为这种英雄气概继续加入亲情，让阿杰在女儿出生之时死去，悲情带着些许的爱意与温暖，不再是单纯男儿情义。这时的阿杰，才是哥哥值得铭记的角色。

有不少人都以古代兵法中“一鼓作气，再而衰，三而竭”的认知推理。《英雄本色III：夕阳之歌》不受大众喜爱，似乎证明着这一战争定律同样适用在电影续集之上。然而，我依然喜爱徐老怪的《夕阳之歌》。英雄亦即小马，《英雄本色》怎能没有小马？老怪把《夕阳之歌》作为《英雄本色》的前传，讲述小马哥早期的江湖旧事。前传实在不够新鲜，《教父II》、《无间道II》皆是如此。

《夕阳之歌》是典型的徐克风格，人们生活动荡不安兵荒马乱的大时代中无法主宰自己的命运。有人的地方就有江湖。有徐克的地方，怎么会没有江湖！只是，西贡的江湖已不再是军火毒品伪钞的江湖，而是枪炮坦克军队的江湖，一个我们的英雄陌生的江湖，不变的只是英雄情义与儿女情长。“夕阳之歌”带来了温馨浪漫，也留下了生死离别。一支口红注定了两个人一生的命运，当难民四处奔跑军队潮水涌来，“夕阳之歌”的音乐渐渐响起，发哥抚摸着梅姐的脸痛苦失声时，爱恨情仇不过是人世浮华一梦。不得不说，老怪延续了吴宇森在《英雄本色》中构建的英雄世界，也打破了同样的英雄世界，江湖也是爱情的江湖。

20年风雨沧桑，人们对于英雄念念不忘。早在2005年，冯德伦便宣布要重拍《英雄本色》，希望周杰伦来演小马哥，陈冠希和舒淇等明星同时加盟，不过由于周杰伦的拒绝出演让计划流产。2006年3月媒体报道：韩国导演郑胤澈将翻拍吴宇森版《英雄本色》，以处女作《马拉松》扬名的郑胤澈计划让古天乐演小马哥，张东健将诠释狄龙饰演的黑道大哥宋子豪，Rain则将出演他的警察弟弟宋子杰，计划投资超过1亿人民币。

看到这样的消息，悲喜两难。因为只有经典才有被人重拍的资格，重拍说明人们对它的不忘与缅怀。然而，冯德伦何许人也？号称《武林世家》的影片不过是搅了一回当今香港电影粗制滥造的混水。小马哥是英雄，饰演他需要有形象有气质的优秀演员，一如发哥。周杰伦是流行音乐的偶像，之于电影，他无疑是一个不错的赚钱工具，是不是一个好演员，还有待磨练有待检验。郑胤澈何许人也？《马拉松》不过是一部冗长的普通励志之作。看看韩国的黑帮电影，充诉着简单的枪战与拙劣的模仿，我们的发哥在《英雄本色》中头中一枪便倒在血泊里，宋秉宪在《甜蜜人生》里头中数枪还能活着离开。看来，韩国人非常人，神人也。

跋：守望英雄

《东邪西毒》里大嫂酿制了一种“醉生梦死”的酒，《英雄本色》就像这坛的酒，每每身浸其中总会让我忘记现实的一切，沉醉在影像的虚幻中不愿清醒。躲进电影的小楼，在经典光影中如痴如醉如癲如狂，观影量的极速膨胀并没有削弱《英雄本色》在心中的地位。如果今天选择最喜爱的十部电影，少不了《英雄本色》的一席之地。

江湖已无英雄，现实更是阴阳怪气。名利的喧嚣，世俗的炒作，已成为这个年代的标签。“男儿”、“超女”成为今天热门的话题，我却从他们身上越来越辨别不清男女的界线。安逸享乐无病呻吟的小资气息充斥着社会的各个角落，在这样的角落里找不到英雄的足迹，只有在那部最爱的、最经典的、不可复制的、无法超越的电影中守望着英雄。

借《黑金》中周朝先妙语说一声：我话讲完，谁赞成，谁反对？相信，你不会反对!