上林居士

[转]大学重要证书排名和大学生应当常去的十大网站

676753033@qq.com(上林居士) — Sun, 22 Nov 2009 00:15:20 GMT

NO.1：英语证书
NO.2：计算机证书
NO.3：学校证书 NO.
4：第二外语证书
NO.5：财务类证书
NO.6：专业资格证书
NO.7：兼职实习证明
NO.8：发表论文、专利证书
NO.9：竞赛获奖证书
NO.10：毕业证、学位证、第二学位
根据中国大学生的现在状况和精神需要，提升全面素质，望多去下列网站：
一：开复学生网 http://kaifulee.com/ google中国总裁为中国学生做的
二：校园活动门户 xiaoyuanhuodong.com 在校园里你可能还不知道居然有个网站可以专门提供活动赞助！
三：仲一互助游网 http://www.jooinn.com/ 没钱也能周游中国!
四：大学生恋爱网 http://xoyoto.com 中国校友通,大学生恋爱空间
五：教育学习资源搜索门户--搜教网 http://www.soojoo.cn 考研，英语，it学习资源一网打尽
六：互助求职网 http://www.huzhujob.com 如果你想去异地求职(或旅游),如果你想结交异地朋友并获得帮助,你一定要经常上这个论坛
七：中华英才网 http://chinahr.com/ 就业招聘好地方
八：土豆网 http://tudou.com 每个人都是生活的导演
九：捐献时间 http://donatehour.org/ 捐献时间分享快乐
十：普特英语 http://putclub.com/ 增强英语听说的一个绝好地方下面三个是有网友推荐的（补充）
十一：小木虫（http://emuch.net/）推荐理由：里边有不少学术科研用得到的资料，且全部为免费的。
十二：国家自然科学基金（http://www.nsfc.gov.cn/Portal0/default40.htm）推荐理由：堪称中国科学研究的风向标。
十三：台湾博硕士论文网（http://etds.ncl.edu.tw/theabs/index.jsp）推荐理由：有近10万的博士、硕士毕业论文全文可以下载；当然，下载的前提是你得搞到一个台湾身份证号来注册一个帐号。
十四：中国学术会议在线（http://211.68.23.76/a.asp）推荐理由：大量学术会议征文信息，有的被三大检索收录。
十五：华军软件园（http://www.newhua.com/index.htm）推荐理由：下载的软件基本能用。
十六：研学论坛(http://bbs.matwav.com/)
十七：网上读书园地（http://www.readfree.net/bbs/index.php ）
十八：零点花园（http://www.soudoc.com/）
十九: 博研联盟（http://www.bylm.net/forum/index.php）
二十：阿果论坛（www.agpr.net）
二十一：中国经济学教育科研网（http://www.cenet.org.cn/cn/）
二十二：人大经济论坛（http://www.pinggu.org/bbs）推荐理由：经济学资源下载、学习交流的网站。
二十三：丁香园（http://www.dxy.cn/portal）推荐理由：医学、药学、生命科学专业论坛。
二十四：中国生命科学论坛（http://bbs.bioon.com/）推荐理由：医学、药学、生命科学专业论坛。
二十五：http://www.legalinfo.gov.cn/（普法网：司法部官网）
二十六：http://www.latimes.com/（喜欢科比吗，喜欢他就得喜欢洛杉矶）
二十七：http://www.bbc.co.uk/worldservice/（学听力，学地道英语）

好温馨的下午茶啊

676753033@qq.com(上林居士) — Sun, 01 Nov 2009 08:19:44 GMT

外面风吹的凉凉的,躲在屋里听着歌,好美的歌,还有好香好香的茶

[转]浙江哪里的女孩好！

676753033@qq.com(上林居士) — Wed, 14 Oct 2009 00:02:51 GMT

杭州妹子嘴巴好,说得多来做得少,
宁波妹子身材好,一年四季喂不饱.

丽水妹子心肠好,家里再穷不会跑,
台州妹子气质好,水多皮嫩不出老.
温州妹子素质好,不会围哒老公吵.
金华妹子思想好,宁愿自己三班倒.

绍兴妹子水色好,晚上羞得象小鸟,
嘉兴妹子眼神好,冒得钱来你莫找,
舟山妹子手艺好,缝衣补裤手最巧，
湖州妹子教养好,贤良淑德起得早,
衢州妹子能力好,精打细算天天跑。
临海妹子力气好，追得老公满街跑
北京大，上海富，不如浙江一颗大容树。
香港街，美国路，不如浙江小卖部。
玖瑰香，桂花香，不如浙江豆腐香。
奥迪车，宝马车，不如浙江吉利车。
芽台酒，路易酒，不如浙江石梁酒。
葡萄干、鲍鱼干，不如浙江豆腐干。
天有情，地有情，不如浙江人民好心情。
天无情，地无情，浙江人民到哪哪都行。

[转]国学大师——季羡林(图)

676753033@qq.com(上林居士) — Mon, 13 Jul 2009 15:42:33 GMT

　　季羡林，1911年生于山东清平（今并入临清市）。祖父季老苔，父季嗣廉，母赵氏，农民。叔季嗣诚。幼时随马景恭识字。6岁，到济南，投奔叔父季嗣诚。入私塾读书。 7岁后，在山东省立第一师范学校附设新育小学读书。10岁，开始学英文。12 岁，考入正谊中学，半年后转入山东大学附设高中。在高中开始学德文，并对外国文学发生兴趣。18岁，转入省立济南高中，国文老师是董秋芳，他又是翻译家。"我之所以五六十年来舞笔弄墨不辍，至今将近耄耋之年，仍然不能放下笔，全出于董老师之赐，我毕生难忘。" 1930年，考人清华大学西洋文学系，专业方向德文。从师吴宓、叶公超学东西诗比较、英文、梵文，并选修陈寅恪教授的佛经翻译文学、朱光潜的文艺心理学、俞平伯的唐宋诗词、朱自清的陶渊明诗。与同学吴组缃、林庚、李长之结为好友，称为"四剑客”。同学中还有胡乔木。喜欢"纯诗"，如法国魏尔兰、马拉梅。比利时维尔哈伦，以及六朝骈文，李义山、姜白石的作品。曾翻译德莱塞、屠格涅夫的作品。大学期间，以成绩优异，获得家乡清平县政府所颁奖学金。
　　1935年9月，根据清华大学文学院与德国交换研究生协定，清华招收赴德研究生，为期两年。季羡林被录取，随即到德国。在柏林，和乔冠华同游。10月，抵哥廷根，结识留学生章用、田德望等。入哥廷根大学，"我梦想，我在哥廷根，......我能读一点书，读点古代有过光荣而这光荣将永远不会消灭的文字。""我不知道我能不能捉住这个梦。”（《留德十年》）
　　1936年春，季羡林选择了梵文。他认为"中国文化受印度文化的影响太大了。我要对中印文化关系彻底研究一下，或能有所发明。"因此，"非读梵文不行。""我毕生要走的道路终于找到了，我沿着这一条道路一走走了半个多世纪，一直走到现在，而且还要走下去。”（《留德十年》）"命运允许我坚定了我的信念。" 季羡林在哥廷根大学梵文研究所主修印度学，学梵文、巴利文。选英国语言学、斯拉夫语言学为副系，并加学南斯拉夫文。季羡林师从"梵文讲座"主持人、著名梵文学者瓦尔德施米特教
　　授，成为他唯一的听课者。一个学期 4O多堂课，学习了异常复杂的全部梵文文法。接着部分著作年轻时的季羡林读梵文原著，第5学期读吐鲁番出土的梵文佛经残卷。第6学期准备博士论文：《〈大事渴陀中限定动词的变化〉》。佛典《大事》厚厚3大册，是用混合梵文写成的，他争分夺秒，致力于读和写，"开电灯以继晷，恒兀兀以穷年"。
　　1940年12月至1941年2月，季羡林在论文答辩和印度学、斯拉夫语言、英文考试中得到4个"优"，获得博士学位。因战事方殷，归国无路，只得留滞哥城。10月，在哥廷根大学汉学研究所担任教员，同时继续研究佛教混合梵语，在《哥廷根科学院院刊》发表多篇重要论文。"这是我毕生学术生活的黄金时期，从那以后再没有过了。""博士后"的岁月，正是法西斯崩溃前夜，德国本土物质匮乏，外国人季羡林也难免"在饥饿地狱中"挣扎，和德国老百姓一样经受着战祸之苦。而作为海外游子，故园情深，尤觉"天涯地角有穷时，只有相思无尽处"，祖国之思和亲情之思日夕索绕，"我怅望灰天，在泪光里，幻出母亲的面影"。
　　1945年1O月，二战终结不久，即匆匆束装上道，经瑞土东归，"宛如一场春梦，十年就飞过去了"。离开哥廷根35年后的1980年，季羡林率中国社会科学代表团重访哥市，再谒83岁高龄的瓦尔德施米特恩师，相见如梦。后来作感人至深的名文《重返哥廷根》。
　　1946年5月，抵达上海，旋赴南京，与李长之重逢，经李介绍，结识散文家梁实秋、诗人臧克家。在南京拜谒清华时期的恩师陈寅恪，陈推荐他去北京大学任教，遂又拜见正在南京的北京大学代理校长傅斯年。秋，回到北平，拜会北大文学院院长汤用彤，被聘为教授兼东方语言文学系主任，在北大创建该系。同事中有阿拉伯语言学家马坚、印度学家金克木等。解放后，继续担任北大东语系教授兼系主任，从事系务、科研和翻译工作。先后出版的德文中译本有德国《安娜·西格斯短篇小说集》（1955 年），梵文文学作品中译本有印度伽梨陀娑《沙恭达罗》（剧本，1956年）、印度古代寓言故事集《五卷
　　书》（1959年）、印度伽梨陀娑《优哩婆湿》（剧本，1962年）等，学术著作有《中印文化关系史论丛》（1957年）、《印度简史》（1957年）、《1857-1859年印度民族起义》（1985年）等。1956年2月，被任为中国科学院哲学社会科学部委员。1954年、1959年、1964年当选为第二、三、四届全国政协委员。并以中国文化使者的身份先后出访印度、缅甸、东德、前苏联、伊拉克、埃及、叙利亚等国家。"文革"中受到"四人帮"及其北大爪牙的残酷迫害。1978年复出，继续担任北京大学东语系系主任，并被任命为北京大学副校长、北京大学南亚研究所所长。当选为第五届全国政协委员。 1983年，当选为第六届全国人大常委。1984年，任北京大学校务委员会副主任。1988年，任中国文化书院院务委员会主席。并曾以学者身份先后出访德国、日本、泰国。 70年代后期以来担任的学术回体职务有：中国外国文学会副会长（19
　　78年）、中国南亚学会会长（1979年）、中国民族古文字学会名誉会长（ 1980年）、中国外语教学研究会会长（1981年）、中国语言学会会长（1983年）、中国敦煌吐鲁番学会副会长（1983年）、中国史学会常务理事（1984年）、中国高等教育学会副会长（1984年）、中国作家学会理事（1985 年）、中国比较文学会名誉会长（ 1985年）、中国亚非学会会长（ 1990年）等。 1998年4月，《牛棚杂忆》出版（ 1988年3月一 1989年 4月草稿，1992年 6月定稿）。出版界认为"这是一本用血泪换来的和泪写成的文字。这是一代宗师留给后代的最佳礼品"。季羡林的学术研究，用他自己的话说是："梵学、佛学、吐火罗文研究并举，中国文学、比较文学、文艺理论研究齐飞。"
　　综合北京大学东方学系张光麟教授和令恪先生所述，季羡林的学术成就大略包括在以下10个方面：（1）印度古代语言研究--博士论
　　文《〈大事〉渴陀中限定动词的变化》、《中世印度语言中语尾-am，向-o和-u的转化》、《使用不定过去式作为确定佛典的年代与来源的标准》等论文，在当时该研究领域内有开拓性贡献；（2）佛教史研究--他是国内外为数很少的真正能运用原始佛典进行研究的佛教学学者，把研究印度中世语言的变化规律和研究佛教历史结合起来，寻出主要佛教经典的产生、演变、流传过程，借以确定佛教重要派别的产生、流传过程；（3）吐火罗语研究--早期代表作《〈福力太子因缘经〉吐火罗语诸本诸平行译本》，为吐火罗语的语意研究开创了一个成功的方法，1948年起即对新疆博物馆藏吐火罗剧本《弥勒会见记》进行译释，1980年又就7O年代新疆吐鲁番地区新发现的吐火罗语A《弥勒会见记》发表研究论文多篇，打破了"吐火罗文发现在中国，而研究在国外"的欺人之谈；（4）中印文化交流史研究--《中国纸和造纸法输人印度的时间和地点问题》、《中国蚕丝输入印度问题的
　　初步研究》等文，以及《西游记》有些成分来源于印度的论证，说明中印文化"互相学习，各有创新，交光互影，相互渗透"；（5）中外文化交流史研究--80年代主编《大唐西域记校注》、《大唐西域记今译》，并撰10万字的《校注前言》，是国内数十年来西域史研究的重要成果，而1996年完成的《糖史》更展示了古代中国、印度、波斯、阿拉伯、埃及、东南亚，以及欧、美、非三洲和这些地区文化交流的历史画卷，有重要的历史和现实意义；（6）翻译介绍印度文学作品及印度文学研究--《罗摩衍那》是即度两大古代史诗之一，2万余颂，译成汉语有9万余行，季羡林经过1O年坚韧不拔的努力终于译毕，是我国翻译史上的空前盛事；（7）比较文学研究--80年代初，首先倡导恢复比较文学研究，号召建立比较文学的中国学派，为我国比较文学的复兴，作出了巨大贡献；（8）东方文化研究一一从8O年代后期开始，极力倡导东方文化研究，主编大型文化丛书《东方文化集成
　　》，约50O余种、8OO余册，预计15年完成；（9）保存和抢救祖国古代典籍--9O年代，担任《四库全书存目丛书》、《传世藏书》两部巨型丛书的总编纂；（10）散文创作--从17岁写散文起，几十年笔耕不辍，已有80余万字之多，钟敬文在庆贺季羡林88岁米寿时说："文学的最高境界是朴素，季先生的作品就达到了这个境界。他朴素，是因为他真诚。""我爱先生文品好，如同野老话家常。"
　　80年代后期以来，季羡林对文化、中国文化、东西方文化体系、东西方文化交流，以及21世纪的人类文化等重要问题，在文章和演讲中提出了许多个人见解和论断，在国内外引起普遍关注。
　　季羡林是中国著名古文字学家、历史学家、作家。曾任中国科学院哲学社会科学部委员、北京大学副校长、中国社科院南亚研究所所长
　　季羡林911年生于山东省清平县（现并入临清市）。1930年考入清华大学西洋文学系。1935年考取清华大学与德国的交换研究生，赴德国入哥廷根大学学习梵文、巴利文和吐火罗文等。1941年获哲学博士学位。
　　1946年回国，任北京大学教授兼东方语言文学系主任。1956年当选为中国科学院哲学社会科学部委员。1978年任北京大学副校长、中国社会科学院与北京大学合办的南亚研究所所长。1984年研究所分设，改任北京大学南亚东南亚研究所所长。他先后担任中国外国文学学会会长、中国南亚学会会长、中国民族古文字学会名誉会长、中国语言学会会长、中国外语教学研究会会长、中国高等教育学会副会长和中国敦煌吐鲁番学会会长等。著作已经汇编成《季羡林文集》，共有24卷，内容包括印度古代语言、中印文化关系、印度历史与文化、中国文化和东方文化、佛教、比较文学与民间文学、糖史、叶火罗文、散文、序跋以及梵文与其他语种文学作品的翻译。
　　留学德国是季羡林学术生涯的转折点。留学德国后，季羡林走上东方学研究道路。1945年，第二次世界大战一结束，季羡林就辗转取道回到阔别10年的祖国怀抱。同年秋，经陈寅恪推荐，季羡林被聘为北京大学教授，创建东方语文系。季羡林回国后，着重研究佛教史和中印文化关系史，发表了一系列富有学术创见的论文。
　　《浮屠与佛》（1947），揭示梵语Buddha（佛陀）一词在早期汉译佛经中译作“浮屠”是源自一种古代俗语，译作“佛”则是源自吐火罗语，从而纠正了长期流行的错误看法，即认为佛是梵语Buddha（佛陀）一词的音译略称。这里顺便指出，季羡林在1989年又写了《再论浮屠与佛》，进一步论证汉文音译“浮屠”源自大夏语。
　　《论梵文··td的音译》（1948），揭示汉译佛经中用来母字译梵文的顶音·t和·d是经过了·l一个阶段，而t··>·d>l这种语音转变现象不属于梵文，而属于俗语。因此，依据汉译佛经
　　中梵文··td的音译情况，可以将汉译佛经分为汉至南北朝、南北朝至隋和隋以后三个时期。前期汉译佛经的原文大半不是梵文，而是俗语或混合梵文；中期的原文也有很多是俗语和混合梵文，但梵文化程度有所进步；后期的原文是纯粹的梵文。
　　季羡林的这两篇论文在中国佛教史研究领域中别开生面，用比较语言研究方法，令人信服地证明汉译佛经最初并不是直接译自梵文，而是转译自西域古代语言。季羡林也据此提醒国内运用音译梵字研究中国古音的音韵学家，在进行“华梵对勘”时，一定要注意原文是不是梵文这个大前提。
　　在中印文化关系史研究方面，以往国内外学者大多偏重研究佛教对中国文化的影响，甚至有论者据此认为中印文化关系是“单向贸易”
　　（one－way－traffic）。季羡林认为这种看法不符合文化交流的历史实际。因此，季羡林在研究中，一方面重视佛教对中国文化的影响，另一方面着力探讨为前人所忽视的中国文化输入
　　印度的问题。他先后写成《中国纸和造纸法输入印度的时间和地点问题》（1954）、《中国蚕丝输入印度问题的初步研究》（1955）和《中国纸和造纸法最初是否是由海路传到印度去的？》（1957）等论文，以翔实的史料，考证了中国纸张、造纸法和蚕丝传入印度的过程。
　　与此同时，季羡林兼治梵文文学，翻译出版了印度古代寓言故事集《五卷书》（1959）、迦梨陀娑的剧本《沙恭达罗》（1956）和《优哩婆湿》（1962），并撰写有《印度文学在中国》、《印度寓言和童话的世界“旅行”》、《〈五卷书〉译本序》、《关于〈优哩婆湿〉》和《〈十王子〉浅论》等论文。
　　季羡林随着80年代进入古稀之年，但他学术生命仿佛进入了黄金时期。尽管行政事务和社会活动缠身，他依然故我，“咬定青山不放松”，抓紧一切可以利用的时间，潜心研究，勤奋写作。
　　季羡林认为，“文化交流是人类进步的主要动力之一。人类必须互相学习，取长补短，才能不断前进，而人类进步的最终目标必然是某一种形式的大同之域”。其实，季羡林近10年来积极参与国内东西方文化问题的讨论，也贯彻着这一思想。季羡林将人类文化分为四个体系：中国文化体系。印度文化体系，阿拉伯伊斯兰文化体系，自古希腊、罗马至今的欧美文化体系，而前三者共同组成东方文化体系，后一者为西方文化体系。季羡林为东方民族的振兴和东方文化的复兴呐喊，提出东西方文化的变迁是“三十年河东，三十年河西”，在国内引起强烈反响。季羡林表达的是一种历史的、宏观的看法，也是对长期以来统治世界的“欧洲中心主义”的积极反拨。
　　季羡林自1946年从德国回国，受聘北京大学，创建东方语文系，开拓中国东方学学术园地。在佛典语言、中印文化关系史、佛教史、印度史、印度文学和比较文学等领域，创获良多、著作等身，成为享誉海内外的东方学大师。中国东方学有季羡林这样一位学术大师，实为中国东方学之福祉。
　　[责任编辑：irenewu]

谁能解决我的电脑，极度苦闷中，你也来试试哈！

676753033@qq.com(上林居士) — Mon, 29 Jun 2009 12:07:49 GMT

我的电脑右击--管理（弹出计算机管理）--系统工具--本地用户和组--用户空白处右击新用户，然后右击Administrator属性--在“账户已停用”前选择，确定，重启就出现我这电脑的情况了，不信试试，让你哭的死去活来（前提你只有一个超级Administrator账户）

现在的情况是，计算机只有一个普通的账户，没有了管理员账户，想通过普通账户再弄管理员账户，想都别想，想新建用户什么的，权限不够免谈，就连PE工具箱不没有权限安装了

在windows的说明里写着必须要有一个是管理员账户的，现在，哈哈，我要疯了，咋就剩了个普通账户了，windows是不是有漏洞啊

历史逍林

676753033@qq.com(上林居士) — Thu, 14 May 2009 09:18:57 GMT

逍林

逍林镇历史悠久，明弘治元年1488年已筑成周塘，并逐渐形成村落。清康熙二年1633年，当地居民在周塘后小路沿筑一土台，用于观海潮，防海水和海盗，且当时有一官人巡视周塘一带，建议把小路沿的“小”字改为“逍”字，于是就有“逍路台”一说，后又被当地群众改称为“逍路头”。以后，人民在土台旁设摊买卖，逐渐形成集市，共经历500多年历史。
现在逍林镇镇名由逍路头和上林湖两地名中的“逍”，“林”两字组成。原属余姚县。清时称上林乡。民国初称林西乡，民国19年置逍林镇。1954年划归慈溪县。1956年2月破山、择乐、大浦乡并入逍林乡。1958年10月后，先后改称东风公社四大队，逍林管理区。1961年11月建逍林公社。1966年12月，择浦并入；1983年改逍林乡，1984年6月复改镇。1992年择浦乡、逍林镇合并为逍林镇。
逍林镇为浙江省省级中心镇，2008年中国乡镇综合实力排名第120位，浙江省“东海文化明珠镇”。距慈溪市中心5公里，东邻宁波58公里，西距杭州154公里，南靠329国道，北依世界第一跨海大桥杭州湾大桥至宁波高速。　近年来，逍林镇着力打造工贸并进型现代化城镇。工业基本形成了以电子通讯、玩具鞋业、三车配件、化纤针织、塑料制品、水暖管道件为主导的格局。三产服务业蓬勃发展，占地500亩，集汽车贸易、汽车配件、汽车服务及广场超市、休闲娱乐于一体的慈溪汽车贸易商城已基本建成并开业，将成为华东地区一流的县市级特色商贸区块。金融业兴旺发达，境内拥有各大银行网点。房地产业迅速崛起，拥有2个占地450亩的大型高档别墅群。占地26亩、建筑面积4万多平方米、拥有280多间客房的雷迪森五星级宾馆，将于10月分开工。积极引进世界著名超市、高星级酒店和连锁餐饮服务业，占地45亩、建筑面积28000平方米的慈客隆（散客）超市。城镇文明程度不断提高，教育、医疗、科技等均处于领先水平。

我的夏新又可以用了，哈哈

676753033@qq.com(上林居士) — Fri, 24 Apr 2009 10:18:53 GMT

夏新A675滑盖手机排线断了，今天去峙山路买个根，自己一装又多一手机
慈溪的手机号138××××2641可以工作了，有事常联系哈！！

我家的adsl宽带网络问题解决了

676753033@qq.com(上林居士) — Fri, 03 Apr 2009 09:51:35 GMT

终于可以快乐过周末了，我的网络好啦！
先讲讲我的问题，我家比较DIY（线路都我爸连的），他把电话线当电力线连了，家里有三电话，楼上两个，楼下一个，电话总线进来，拿三线一拧直接分三路接电话了，装宽带那会，adsl分离器光接在了一路电话线上了，每次来电话开着网络的话就有噪音，最近本地连接常出问题，（本地连接出错一般都是家里的线路连接问题），远程计算机未响应什么的，迅雷下载有些快（但网页打不开），以为电脑中毒了，重装ie，甚至重装系统还是老样，今天打10000，他问我家里装了几个电话？，一想问题来了，他叫我把其他电话都拔掉试试，下午问了我叔叔关于上网电话噪音的事，他说把adsl分离器装在总进线就没了，和那维修员说的一联系，呵呵，问题解决了
adsl分离器：分离器和电话分线器不是一回事。ADSL是利用频分复用的技术把普通电话线路所传输的低频信号（3.0 - 3.4KHz）和高频信号（4.0-1000KHz）分离。3400Hz以下供电话使用；3400Hz以上的高频部分供上网使用，即在同一铜线上分别传送数据和语音信号，数据信号并不通过电话交换机设备。这样就可以提供高速传输：上行（从用户到网络）的低速传输可达 640Kbps，下行（从网络到用户）的高速传输可达6Mbps；而且在上网的同时不影响电话的正常使用。而分离器的作用就是将ADSL电话线路中的高频信号和低频信号分离。分两种情况。第一种，ADSL工作在全速率模式（FULL RATE），由于电话的瞬变杂音（如摘挂机）会干扰ADSL的运作。为了防止这类情况发生，必须加装一个小型外置式分离器。第二种，ADSL工作在G.Lite模式，在这种模式下，最大传输速率会降低，但可以省掉用户分离器设备。要知道自己的Modem工作在什么模式，请咨询提供服务的电信局。外置式分离器有2种形式。一种分离器只有两个接口，分别连接电话机和外线，用于隔离话机的脉冲噪声，而ADSL Modem直连外线。另一种为话音数据分离器，有三个接口，一个接外线，一个接ADSL Modem，还有一个连接模拟电话机。

知道adsl分离器作用就很容易明白怎么回事了，
电话总线接进来就要直接接adsl分离器了，如果有谁也有类似问题试试整理下家里的线路就OK了！
呵呵，其实就这么简单
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加了首新歌《奇异恩典》

676753033@qq.com(上林居士) — Wed, 18 Mar 2009 13:06:57 GMT

amazing grace,
how sweet the sound
that saved a wretch like me

奇异恩典何等甘甜我罪以得赦免

i once was lost,
but now i＇m found ，
was blind, but now i see

前我失丧今被寻回瞎眼今得看见

it was grace that taught
my heart to fear
and grace that fear relieved

如此恩典使我敬畏使我心得安慰

how precious did
that grace appear
the hour i first believed

初信之时即蒙恩惠真是何等宝贵

奇异恩典温暖心田思念岁岁年年
告别昨天迷茫云烟畅饮美妙甘泉
你的双眼爱抚人间跨越千难万险
你的恩典铺满天边有心人看得见
你的话语注满心间欢喜代替恩怨
天长地久我心不变传诵你的恩典
奇异恩典降落人间和平友爱绵延
天涯海角感恩祝福同回幸福家园

New Age 新世纪音乐

676753033@qq.com(上林居士) — Mon, 02 Mar 2009 13:26:02 GMT

New Age 新世纪音乐　　60年代末期，德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式，启迪了许多新新音乐家运用更多元

　　的手法开拓新的领域。该时期的音乐具备了New Age的发展雏形。

　　到了70年代，在一群艺术家的不懈努力下，New Age得以正名，他们把这种非流行、非古典、具实验性质的乐风取名为New Age，它指的是一种“划时代、新世纪的音乐”。

　　如今，乐界形成一股百家争鸣、各拥其妙的新势力。正因如此，New Age不只是一个单纯界定乐风区别的名词，而是象征着时代的演进、形而上精神内涵改良的世纪新风貌。

　　在20世纪80年代初，一位名叫米恰·琼斯的加拿大钢琴家写了一本曲集。那里收进的乐曲，都有很美丽的、画面似的标题，例如《彩虹之后》、《梦境之外》、《阳光谷》、《太空蝴蝶》等。他在前言里面写了一个自己的小传，说他曾想成为一个音乐画家，后来，慢慢地，他找到了自己的音乐语言。这时候，他不再追求用音乐去描绘什么形象，而是表现感觉，那种静夜里雪花落下轻触地面的感觉；吹过莎草的清风的干燥呼吸的感觉；远天闪电的折纹的感觉；傍晚的湖水拍打着岸边的感觉……

　　米恰·琼斯的乐曲都很安静，大多数都用一种音型不断地反复着；和声简单，很少有复杂的不和协音响，似乎变格进行和调式风格更多见；旋律纯朴，通俗易懂；音调的个性不强，有时甚至没有旋律。听着，听着，你会忘了这是米恰·琼斯的音乐，而是树叶的悄悄细语。这位钢琴家在1983年的时候遇到一家音乐出版公司的经理，这位出版商一直想推出一种新鲜口味的、适合人们在休闲时候听听的音乐。两人一拍即合，不久米恰的作品便渐渐在美国流传起来了。最初，这种音乐还不那么起眼，各家唱片店的老板又不知道该把它放在哪一栏里，它像轻音乐，没有什么深奥的道理，可又有几分古典音乐的风骨和气派；它是通俗的，可又显示着超脱的情调；它是易于流行的，但是却没有一般的流行音乐那么平庸或骚动。有些唱片店就只好把它列在所谓最新到货专柜下，渐渐的，就成了气候，港台的一些刊物亦随之改译作“新纪元”或“新世纪”音乐。　这种介于轻音乐和古典音乐之间的新样式。它们大致上可分三大类。第一类是用自然乐器演奏的，包括一般听众熟悉的常规乐器，如钢琴、小提琴、吉他等等，其中被用得最多的，一方面是接近东方乐器音色的乐器，如双簧管、英国管等，另一方面，民间性质的乐器，如曼多林、手风琴、排箫等也常可听到；有些演奏者特别喜欢东方的打击乐器，如小铃、大锣和钟等，现在还有些新纪元音乐家热衷于把那些非洲的战鼓等原始的乐器掺入他们的音乐中，第二类则是电声乐器，它所制造的音响也偏重神秘的、飘渺的色彩，许多新纪元音乐家都是电脑音乐高手。第三类是前二者的混合。有些唱片商在制作这三类演奏形式时，往往还会加上自然界的音响，如鸟鸣林啸、风声鹤唳等等。　在新纪元音乐唱片的专柜上，还可以找到许多干脆就是把维瓦尔第、考累利等古典音乐家的作品配上瀑布声音作为“新纪元”音乐发售。这多少说明了这种新纪元音乐的倡导者们的意图：听着这种音乐，让人仿佛置身于大自然之中，换句话说，就是忘记西方现代文明社会的喧嚣和忙碌。因此，除了大自然之外，久远而神秘的古代，纯朴而素雅的民谣，也是新纪元艺术家们所热衷的题材。恩雅之所以能够走红，正是因为她的歌适应了厌倦摩托时代的听众的需要。你怎会想到，一张发黄的小照作为封套的唱片，对于怀旧的人们竟有如此的魅力。　1981年，有一位名为坡·文特的萨克斯的演奏家，更是身体力行：拒乘轿车，坚持吃素，最后躲进森林里去，用他的萨克斯与狼对啸。他被认为是“新纪元”音乐的教父，然而我们完全可以往前追溯得更多些年代找到更多的祖宗。把今日“新纪元”音乐家们的作品，和早期的浪漫派音乐相比，难道不会使我们发现什么有趣的相似之处吗？我们在柏辽兹的《恰尔洛德在意大利》中所感受到的，不也是一种自我放逐的孤独的快乐吗? 能否把李斯特的《降D大调音乐会练习曲》放在“新纪元”专柜上卖呢？它也不正表现了人们面向大自然时的冷淡和安详吗? 瓦格纳对16世纪骑士时代的缅怀，与恩雅的那些朦胧而神秘的歌声，又有什么不同呢?　的确，从反叛的角度而言，新纪元和浪漫主义有很多相似之处。音乐史上每一种新的风格，都是在时髦与反时髦的斗争中形成的。就像稳健的古典主义是对轻巧的洛可可风格的反叛；感情至上的浪漫主义又是对崇尚形式的古典主义的反叛一样，新纪元音乐是轻音乐领域里的后现代主义思潮对传统审美观念的反叛。所不同的是，古典的也罢，浪漫的也罢，它们的反叛都是在传统的审美范畴中进行的。尽管在风格上、思想观念上有很多变迁，但二者的背后却有着共同的哲学观念，那就是对生命、对快乐的理解：生命属于我们只有一次，应当活得崇高而有意义。平衡、和谐、安定是这世界上最完美的境界。然而二十世纪的哲学新潮--过程主义的拥护者们却认为，过程和终极是对立的两个哲学范畴。生活应当是生命的自由的过程，它是最实际的存在；活着，就应当努力去体会这过程。生命如果被外力---例如种种功名利禄的终极目标---所牵制，就被降低为机械而不自由的过程，这也就否定了生命的价值。因此，为着消除这种异化的最好的途径，就是自我松绑，返璞归真，改变传统的以未来某个目标为生活中心的人生观，把自己从功利目的中解放出来。　伴随着这种哲学，西方出现了反理性的艺术，它的主要观点是，在作品中强调或为着建立一个终极目标--例如高潮或是中心--以及为此所作的种种努力，那是对艺术的本质的束缚。生命既是一种维护和扩展自己的过程，那么和谐、安定、平衡便是不可能永久存在的。追求完美是不切实际的。 New Age新世纪音乐入门　　New Age (新时代) 又指The Aquarian Age (宝瓶座时代)，西方神秘学认为现在是一个转型期，正准备进入「宝瓶座时代」。「宝瓶座」象徵人道主义；人类由追求社会的、物质的、科技层面的进步，将演进到注重「心灵」、「精神」层面的探索，找到超越人种、肤色、民族、国籍以及宗教派别的人类心灵的共通点，认知人类的「同源性」和「平等性」，从而达成四海一家与和平的远景。 New Age Music作为20世纪纯音乐的最大发现，来自于一种可以带来内在平静的审美观点。通常来说，它们是一些带着新世纪哲学理念的和谐与非破坏概念的唱片，它们可以鼓舞精神上的超脱和生理上的治疗，其中一些唱片既能给我们以艺术上的享受，又能给我们以精神上的恢复，更有一些音乐家，通过他们特别设计的音波和“无污染构思”音乐理念来使听者的精神境界升华。

　　新世纪音乐是新世纪哲学的对应，它包容从现代轻松音乐一直到冥想型灵魂探索音乐。新世纪音乐采用电子乐器，包括西方与非西方的乐器，及偶尔的歌唱，创造缓和的旋律来适应现代生活快节奏。为寻求精神治疗和超越，新世纪音乐人时常借用非西方音乐的元素--就像新世纪哲学对非西方哲学的吸收一样。一般认为新世纪音乐(New Age Music) 於70年代兴起，至80年代中逐渐成熟。1973年，一群多半是素昧平生的音乐工作者，因在旧山举办的The San Francisco Festival in Honor of Comet Kohoutek而得以交流。这次音乐节让音乐工作者，如Joel Andres、 Steven Halpem 等人发现即使他们从前末曾交流及合作，但大家的音乐创却有许多共通之处。他们的音乐同时是以冥想与心灵层面为出发点而创作，由於这种音乐风格跳脱过去人类所有的音乐型态，于是人们将这种音乐定名为「新世纪」。 New Age 早期的音乐形态是以环境音乐 (Ambient Music) 为基础演变而成。也有人称环境音乐为自然音乐、绿色音乐等。New Age Music录制过程大多以自然声响及旋律构成，其音乐形态受风行於70年代後期的Fusion (融合音乐，即爵士乐和摇滚乐结合的风格) 乐风所影响，因此New Age Music会如Fusion Music一样，在音乐当中加进了电子合成音效，如使用回音、电子乐的回响（Reverb）以及其他利用空间创造出的声音技巧，营造极其优美的曲风，模拟幻化的空间质感。 80年代之後，许多年轻乐手 (摇滚派/融合派) 放弃了电子音乐的华而不实，重投Acoustic (即以传统自发声乐器演奏)。人们开始放弃了物质世界的追求，投向追求理性自然的生活，追寻心灵的满足。因此80年代中期，以寻求心灵与自然满足的New Age Music发展已经逐渐成熟，不仅延续修身的冥想，并且不断加入重视环保、阐扬人文思想、关怀世界的理念，因而奠定它自成一派的宽大视野。 1994年来自德国「谜」（Enigma）乐团推出了一张充满新世纪色彩的葛利果宗教音乐，在全球创下千万张的销售量，奠定 New Age 的地位，和古典乐、流行乐鼎足而立於吒当今乐坛。在当时，可谓音乐界最大的震撼，音乐界人士都认为新世纪音乐的时代终於来临了。以宁静、安逸、闲息为主题的New Age Music ，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。New Age Music可以是纯以传统自发声乐器演奏的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。New Age Music 很多时与音乐治疗有关，不少New Age Music 说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与New Age 思潮哲学有莫大关系。New Age Music通常被视为颇为中产阶级的音乐，Windham Hill 是最具代表性的New Age 唱片公司，New Age 代表乐手有Enya(恩雅)、George Winston、 William Ackerman 、Yanni 、Kitaro(喜多郎) 等等。 New Age的特点　　1．节奏：

　　New Age的节奏很多是存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间。其实，大部分NewAge之所以要摒弃传统的节奏，是因为有了鼓、贝司与打击乐器，音乐的形态就会被限制死了，而New Age是自然而自由的，有着风一般的流线姿态。

　　2．旋律：

　　New Age的旋律就与流行乐完全不同，其即兴演奏的味道很浓。聆乐者不仅很难记住旋律，而且更不知道旋律会在什么时候、什么地方终止。这也就是New Age音乐结构赋予大家极大想像空间的原因之－。

　　3．和声：

　　New Age所用的和声大部分是相当和谐的，不协和音在New Age里使用甚少。这也是为何New Age听起来予人非常祥和之感的原因。

　　4．音色：

　　New Age的音色是透明的、神秘的，充满朦胧氛围，老实说，听New Age听到深处时，最大的享受之一便是音色的变幻。

　　除了这音乐的四大要素之外，New Age最大的魅力就是赋予聆听者一个极大的想像空间，你可以不受形式限制，自由地在无限的想像空间中驰骋。 New Age的分类　　谈到将新世纪音乐进行分类，要将之分成特别严谨的类别是非常困难的。新世纪音乐是注重感觉的音乐类型。它的分类前提不是音乐上的元素而是听觉上的效果。比如太空音乐，环保音乐，气氛音乐，圣歌，这些都是在听觉上的分类。但新世纪音乐还存在另一种分类的方式，那就是从制作方式划分。而制作方式又分两种，一是制作的器材，是电子乐器还是原声乐器或者混合乐器，还有就是制作素材中的音乐素材，是古典还是民族，是纯乐器还是纯人声。基本上公认的有以下几种：

　　1、部落（Techno Tribal）高科技音乐与民间音乐相结合的音乐。

　　2、精神音乐（Spiritual）着重精神感染力的音乐，扩张人想象力。

　　3、太空音乐（Space）营造无比庞大的空间感，令人飘飘欲仙。

　　4、器乐独奏（Solo Instrumental）这种风格是真正的新世纪发烧友喜欢的，比较典型的是BANDARI（班德瑞）这样通过乐器来体现心灵对自然感悟的音乐。

　　5、自助音乐（Self-Help）重视个人化的体悟。

　　6、新古典（New Classical）欧美古典音乐的现代化，使用电子音效代替原本的大型交响乐团，并且将人声电子处理，进行更新。

　　7、电子新世纪（New Age Electronic）纯电子制作的新世纪音乐。

　　8、原声新世纪（New Age Acoustic）人声为主的新世纪音乐，例如法国的音乐家，将人声表现得无一伦比。

　　9、民族混合（Ethnic Fushion）实际上是将世界音乐与新世纪音乐彻底得融合，有很多这样的专辑，最大好处是保存了许多世界角落里的根源音乐。

　　10、气氛音乐（Atmospheres）着重于音乐的气氛渲染，象一些与宗教有关的音乐。据说在国外佛教的念佛声都有碍新世纪的版本。

　　还有新世纪音乐中最大的一支:凯尔特音乐。这是一种纯粹的民族划分。前几年的铁达尼号这样的电影原声也使这类音乐风行。 New Age的四大要素　　有存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间的节奏，总体感觉自然而自由，有着风一般的流线姿态；

　　其旋律具有即兴演奏的味道，在音乐结构上赋予大家极大想像空间；

　　所用的和声大部分是相当和谐的，给人祥和之感；

　　其音色透明、神秘，充满朦胧氛围。

　　New Age音乐包容从现代轻松音乐一直到冥想型灵魂探索音乐，所采用的是电子乐器，包括西方与非西方的乐器，及偶尔的歌唱，创造缓和的旋律来适应现代生活快节奏。作为一种涉及范围很广泛的音乐种类，其下又分为——部落ＴｅｃｈｎｏＴｒｉｂａｌ、精神音乐Ｓｐｉｒｉｔｕａｌ、太空音乐Ｓｐａｃｅ、器乐独奏ＳｏｌｏＩｎｓｔｒｕｍｅｎｔａｌ、自助音乐Ｓｅｌｆ－Ｈｅｌｐ、新古典ＮｅｗＣｌａｓｓｉｃａｌ、电子新世纪ＮｅｗＡｇｅＥｌｅｃｔｒｏｎｉｃ、原声新世纪ＮｅｗＡｇｅＡｃｏｕｓｔｉｃ、民族混合ＥｔｈｎｉｃＦｕｓｈｉｏｎ、现代器乐ＣｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙＩｎｓｔｒｕｍｅｎｔａｌ、气氛音乐Ａｔｍｏｓｐｈｅｒｅｓ。

　　喜多郎——新音乐的先驱

　　可以说，早在７０年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎（ｋｉｔａｒｏ），是ＮｅｗＡｇｅ音乐的首席代表，他的作品有着日本ＮｅｗＡｇｅ音乐开路先锋的独特风格。将古典、流行、爵士融入电子音乐，这种不同于西方音乐的东方魅力，使得ｋｉｔａｒｏ从首部作品《天界》面世开始，就得到了世界上越来越多的听众的肯定（当然很多人对于他的音乐比对他本人更为熟悉）。

　　《丝绸之路》系列的推出以及佳作《敦煌》的面世，都让国内的听众备感亲切。对中国题材音乐如此情有独钟，难怪喜多郎先生一直坚持“中国文化才是日本文化的根”。

　　沉浸在喜多郎的音乐宇宙里，你就会发现自己犹如沉醉于自然万物的流动韵律，只要闭目聆听，便有意想不到的美妙天籁应运而生了。

　　如果此刻你正打开音响感受喜多郎，那么你发现流淌在你周身的音乐给你带来什么变化了吗？请同样好好感受这一次——自己的深呼吸……

　　雅尼——音乐也讲创新

　　雅尼现在已经成为全世界最具有创新精神的作曲家和演奏家之一，他成功地掀起了一阵热潮。他最擅长的事情是通过音乐与人达到共鸣，无论是通过他的音乐会还是通过电视和电台的广播，或者通过他的音乐专辑。

　　强力推荐的是他的专辑《雅尼雅典卫城音乐会》，作为他的第十个个人专辑包含了他那些最经典的音乐作品（专辑包括了“桑巴林岛”，“给想象钥匙”和他那首白金热门曲“热情的反射”），管弦乐队在新版本中并不是追加的，而是作为整个音乐的整体。作为一个作曲家，Ｙａｎｎｉ从来不去遵守那些过去确立的规则，在这个专辑里也不例外，他打破了交响乐团那些传统的经验，这么做的结果是产生了丰富的节奏并且优雅的音乐。

　　班得瑞——自然全接触

　　班得瑞乐团是由一群年轻作曲家、演奏家及音源采样工程师组成的，１９９０年发迹瑞士。他们从开始执行音乐制作，便深居在阿尔卑斯山林中，直到母带成品完成。置身在自然山野中，让班得瑞乐团拥有源源不绝的创作灵感，也拥有最自然脱俗的音乐风格。班得瑞的音乐里，展现了他们独特的编曲手法，以清爽的配乐架构出零压力、零负担的乐曲，他们细酌每一轨声道的解析度，使音域更宽广，音场效果更具空灵感，完全让你融入到大自然中去……

　　目前，其流行世界的作品有《仙境》、《寂静山庄》、《蓝色天际》以及新推出的音乐情诗《风之羽翼》等。

　　神秘园——怎能不神秘

　　神秘园是一支著名的新世纪音乐风格的乐队，它由挪威作曲家兼键盘手（罗尔夫·劳弗兰）和爱尔兰女小提琴手（菲奥诺拉·莎莉）组成。乐队融合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已融入其中。

　　其首张专集《ＳｏｎｇＦｒｏｍＡＳｅｃｒｅｔＧａｒｄｅｎ》的伤感绝对能杀死人，让人像迷失在神秘的丛林里，黑暗的看不到天，找不到出口。沉溺在这样的黑暗中，像一个人孤独地坐在路边大树的阴影下，静静看路上人来人往，别人看不到你，你也不想被看到，因为你害怕，因为你孤独，你知道这不是什么好事，但只有这样，受伤的心才能感到一丝安全，这样的孤独一直在诱惑你。其中的《田园》（Ｎｏｃｔｕｒｎｅ）一曲是乐队的成名作，曾获１９９５年欧洲歌唱大赛冠军。另一曲《来自神秘园的歌》（ＳｏｎｇＦｒｏｍＡＳｅｃｒｅｔＧａｒｄｅｎ）在组建乐队前就在挪威发表并流行。迷幻之乐配以天籁之音，整首曲子让人听完后如同经受了一次心灵的洗礼。难怪身边总有人按下ＲＥＰＥＡＴ键，一次又一次让这段旋律在耳边回旋。

　　莎拉·布莱曼——纯粹的月光女神

　　莎拉·布莱曼说：我只是尽我所能，发挥上帝赐予我的天赋。在美丽、冷艳的外表后面，她游走于音符之间，放任在流行与古典的边缘。她的歌声充满了个人特质，让人充满迷惑与想象，能给航行在海上的水手带来一种方向感、归依感。她的音质纯净、通透，尤其演唱不食人间烟火的角色时格外惹人怜惜。

　　作品首推其巅峰之作《ＬＡＬＵＮＡ》月光女神。这是一张以“月亮”为概念的专辑，其中收录了古今欧美知名的与月亮有关的单曲，包括流行歌曲、电影配乐，甚至是古典音乐重新填词，再经过高雅精致的编曲混音，搭配上莎拉布莱曼独一无二的空前美声，该专辑绝对给你一种充满迷惑与想象的轻松飘逸感。

　　恩雅——天使的声音

　　恩雅，这位８０年代末到９０年代初崛起的爱尔兰女歌手，有着中世纪的幽静和飘逸。身为音乐奇才的她在专辑中集作曲、演唱、编曲和演奏于一身，甚至连混音与合成都一手包办。她周游于流行乐和古典传统乐之间，天籁般美妙的嗓音迷煞了世界上大部分的听众。

　　《星空彩绘》、《牧羊人之月》、《居尔特人》、《水印》、《树的回忆》，她的专辑一度成为唱片行最热销的碟片。其中，《ＡＤａｙＷｉｔｈｏｕｔＲａｉｎ》（雨过天晴）获得了本届Ｇｒａｍｍｙ最佳ＮｅｗＡｇｅ专辑奖。

　　但是这里要推荐的是她为风靡全球的影片《指环王：魔戒首部曲——护戒使者》所作的主题曲《ｍａｙｉｔｂｅ》，该曲给人置身于人间天堂的感觉，飘渺的旋律中所流露出的丝丝惆怅和影片略带忧伤的结尾配合得非常巧妙，浑然天成。难怪《魔戒》在第７４届的奥斯卡奖评选上获得“最佳电影配乐”的奖项。

　　英格玛——中世纪魅力

　　Eｎｉｇｍａ（谜）这支来自德国的乐队，是早期准许引进内地的国外音乐之一。对于Ｅｎｉｇｍａ来说，他们喜欢用现代电子乐来表现神秘主义的主题，使人产生一种时空交错的奇妙感觉。乐曲中的人声也非常美妙：女声亮丽动人，如夜莺一般悦耳；男声低沉隐约，令人着迷。这是一种天生的美国式的圣歌，一种通过西方流行音乐节奏表现出来的遥远的非洲部落或严肃的宗教的回声。

　　１９９０年首张发行的Ｅｎｉｇｍａ大碟《神秘古国之声》（ＳａｄｎｅｓｓＰａｒｔ）中，有着中世纪教堂唱咏以及极具诱惑力的女声独白，电影配乐式意境在ＨｏｕｓｅＢｅａｔ上，构成宗教意味加神秘色彩的舞曲……

　　女巫医——梦呓神曲

　　可能《女巫医》本身远比它的作曲新纪元音乐全才梅德温来的更有名气。该专辑的乐器演奏，运用南美的轻松节奏，直笛、键盘及敲击乐器演出天籁之音，让人闭上眼可以想像出一幅热带雨林的奇异景色，百听不厌。梅德温说：“我的音乐使人们减轻压力并放松精神，它具备某种精神和你心灵深处的灵感，它具有震动的音调，不猛烈的节奏。我的音乐与其说是我的创造，不如说是对灵魂的洗涤。我不想让人们睡觉而是让他们进入能做任何事情的梦境；鼓励他们发挥他们自己的创造力。” New Age的知名艺术家和艺术团体　　代表的人物

　　o 恩雅（Enya）——新世纪音乐女王、天籁美声代言人

　　o 莎拉·布莱曼（Sarah Brightman）——新世纪音乐月亮女神

　　西方

　　o 凯尔特女人（又译美丽人声）（Celtic woman）

　　o 梅得温·古多尔（Medwyn Goodall）

　　o 菲·库尔特（Phil Coulter）

　　o Clannad

　　o 神秘园（Secret Garden）（其中Rolf是挪威人）

　　o 班德瑞（Bandari）

　　o 乔治·温斯顿（George Winston）

　　o 凯文·柯恩（Kevin Kern）

　　o 乔许·葛洛班（Josh Groban）

　　o 麦克尔·钟斯（Michael Jones）

　　o 比尔·道格拉斯（Bill Douglas）

　　o 尼克拉斯·根（Nicholas Gunn）

　　o 苏珊·丝雅妮（Suzanne Ciani）

　　o 大卫·兰兹（David Lanz）

　　o 大卫·阿肯斯顿（David Arkenstone）

　　o 史提夫·洛奇（Steve Roach）

　　o 韦恩·格勒兹（Wayne Gratz）

　　o 保罗·温特（Paul Winter）

　　o 麦克尔·芝特尔（Michael Gettel）

　　o 麦克尔·窝兰（Michael Whalen）

　　o 奥特玛·利伯特（Ottmar Liebert）

　　o 第叁势力（3rd Force）

　　o 杰丝·库克（Jesse Cook）

　　o 埃里克·廷斯达与南茜·兰波尔（Eric Tingstad & Nancy Rumbel）

　　o 布勒利·约瑟夫（Bradley Joseph）

　　o 约翰·提什（John Tesh）

　　o 2002

　　o Loreena McKennitt

　　o 马修·连恩（Matthew Lien）

　　o 范吉利斯（Vangelis）

　　o 雅尼（Yanni）[3]

　　o Chris Spheeris

　　o 谜（ENIGMA）

　　o 丛林深处（Deep Forest）

　　o 格林高利合唱团（Gregorian）

　　o 银杏花园（Ginkgo Garden）

　　o 舞动精灵乐团（Groove Coverage）

　　o 橘梦乐团（Tangerine Dream）

　　o Klaus Schulze

　　o Cusco

　　o Oliver Shanti

　　o Karunesh

　　o Mars Lasar

　　o Aschera

　　o Christopher Franke

　　o Yara

　　o Bella Sonus

　　o Bernward Koch

　　o Mike Oldfield

　　o ERA[4]

　　o Earl Klugh

　　o Cera & Poggi

　　o Rasa

　　亚洲：

　　* 中国

　　o 林海

　　* 中国台湾

　　o 希客[5]

　　* 日本

　　o 喜多郎（Kitaro）

　　o 神思者（S.E.N.S.）[6]

　　o 姬神（Himekami）[7]

　　o 久石让[8]

　　o 和平之月（Pacific Moon）[9]

　　* 韩国

　　o 李闰珉（YIRUMA）[10]

　　o The Daydream

　　o The Rain

　　* 印度

　　o Karsh Kale

　　o Namaste Flowering

　　澳洲：

　　*

　　o Tony O'Connor

　　o Terry Oldfield