http://719571751.qzone.qq.com Wed, 25 Nov 2009 22:21:13 GMT Qzone zh-cn Copyright (C), 2005-2008, Tencent Tech. Co., Ltd. Tue, 22 Sep 2009 13:16:34 GMT http://719571751.qzone.qq.com/blog/1253625394 哼哼，我是走到最后的,我真的好聪明,嘎嘎,有本事你也来试一下吧!
绝对好玩哦

]]> http://719571751.qzone.qq.com/blog/1253625394#comment 4104 Tue, 22 Sep 2009 13:16:34 GMT http://719571751.qzone.qq.com/blog/1253625394 http://719571751.qzone.qq.com/blog/1253617288 看看你的智商：全世界只有不到4000人可以走出这个房间
看看你的智商，据说全世界只有不到4000人可以走出这个房间。

房间里面一共有13件物品，找齐后就可以离开房间。

找到0-6件智商低下，绝对白痴。

找到9-10件算是正常。

找到11-12智商很高，属于智利超群。

找到13件并且走出这个房间的全世界不到4000人。。

]]> http://719571751.qzone.qq.com/blog/1253617288#comment 4104 Tue, 22 Sep 2009 11:01:28 GMT http://719571751.qzone.qq.com/blog/1253617288 http://719571751.qzone.qq.com/blog/1244067197


我一直都在想，怎样在个人的音乐路途中，克服重重地困难和挫折，战胜迎接自己的每一个挑战，怎样把自己的音乐做得更加地完美，怎样才能使自己成为一个成功的人，但却忽略了时间的流逝，一转眼，大学三年一晃而过，毕业来得是这样地突然，这样地令我不知所措...
昨晚的毕业晚会上，虽然我们运气不好，音响不时间断地出现问题，使晚会的光芒大失，但我会仍然自豪地说，我们是成功的，因为我看到的是同学们的彼此团结互助，和超常水平的发挥，即使在音响出现问题时，仍然冷静有条不紊地继续表演；看到的是同学们为了这次晚会所付出的努力和汗水，即使膝盖被压得大瘀血，也面不改色；我看到的是同学们热泪相拥，感动全场的画面...
关于我的大学乐队，我一直觉得自己很愧对他们，因为在乐队即将开专场最需要我的时候，我却选择了离开，现在想想，还真的觉得当时的自己很不成熟，但这何尝不是必然的呢，每个人都是这样犯着错误走到成熟的，在我即将离开生活和学习了三年的这所大学之际，他们没有让我留下任何的遗憾，也给了我们再次团结的最后一次宝贵的机会，这才使《伤情玫瑰花》终于得以成功在全校师生领导面前露面，得到他们对我原创音乐的认可，在舞台上，我看到了吉他手因太过激情把弦弹断了，但仍继续地把Solo完整地弹完，看到了鼓手在鼓声音响出现小问题时在卖命地敲鼓，我也看到了观众对我的呐喊欢呼和掌声，我得到了做为一位原创音乐人应得的掌声，也得到了做为一位原创音乐人应得的尊严。在这里，我再次感谢你们，你们是最棒的，以致我以后的乐队会以你们为楷模，即使你们最后的名字不是蓝幽而是律动，但我觉得这些已经不重要了，重要的而是意义...



关于我的老师们，在这里我只想对那些真正为我付出的令我感动的老师们说，谢谢你们~！没有你们的教导和关怀，也不会有今天音乐如此另类优秀的我，我可能一辈子都会记住你们对我音乐艰难道路上的帮助和关怀的！老师们，你们辛苦了，学生不才，暂时还不能为你们增光添彩...但我相信会有为你们增光添彩的那一天的！
我常听别人这样说，在大学毕业的那天，你不能不哭，你也不能不醉。但我这次却是不哭，也不醉，我用淡定地笑容去目睹了他们的热泪相拥，醉言醉语，就像我面对困难和挫败一样，这或许也意味着我比以前更加地坚强，眼光胸襟更加地宽广了吧...


昨天，对于我们来说，注定是一个不眠之夜，而我用这个不眠之夜，来记录我的毕业感言。毕业晚会真的圆满结束了，至少我是这么认为的，虽然它来的时候有些不知不觉，舞台上只力求把节目表演得完美，但过去了还真有些舍不得，就算我多舍不得，它还是过去了，留下的只有回忆的画面和内心深处的感悟。毕业象征着成熟，也象征着迈向成功的起步，我从一个刚进大学第一次摸钢琴，就在两周后第一次汇演时自弹自唱简单原创通俗小曲令在场所有民美老师摸不着头脑哭笑不得的乳臭未干的小子，变成今天音乐制作创作演唱演奏全才的音乐人，虽然现在的我对于老师们来说，仍然是音乐比较另类的学生，但我就是这样另类的我，这样与众不同的我，至少，我成熟了。三年后是这样的我，而再三年后又会是一个怎样的我呢？我期待着...


]]> http://719571751.qzone.qq.com/blog/1244067197#comment 142606849 Wed, 03 Jun 2009 22:13:17 GMT http://719571751.qzone.qq.com/blog/1244067197 http://719571751.qzone.qq.com/blog/1219290404

今年的六月下旬,在蓝幽的最后一次演出之后,因为个人和音乐上的分歧.我不得不被迫选择离开了这支自组建以来还差三个月就满一年的大学乐队.虽然不知这支以我命名的乐队在我离开后还能不能正常地运转,不知它会不会有什么大的作为,但我知道,即便仍继续组下去,那将会是非常地困难,也将不再是蓝幽了,甚至很有可能会面临解散.

原本计划在十一月份的乐队专场演出,没想到还没到却变成了蓝幽的末日,虽然这支排的都是我的原创,拥有着我的灵魂和风格的乐队就这样走到了尽头,但我不会感到遗憾或者失望,反而觉得这样的结果是必然的,也是必要的.他的消失让我学到了很多,揭示出我们存在的很多大问题,也揭露出了我们还不成熟的一面.

其实乐队是要靠团结,目标和努力才能成功的,对于你们,我个人不想说什么,想说的只有,很遗憾我们在一起排练演出时没有留下值得纪念的相片让以后可以慢慢地去回忆；很怀念我们在一起排练,同台演出的那段日子,这将令我难忘,也会让我明白,尽管你们不是我要找的要和我一起走出去的人,但我还是要谢谢你们,为我的歌所付出的,为蓝幽所付出的一切.然而同时令我深感欣慰的是,听到了很多人对蓝幽的支持和称赞,我在这要说:“蓝幽，你真的很棒的！你们每个人也都是最棒的！！”

天下没有不散的宴席，伤感总在离别时，Say goodbye! 我的大学乐队,你会是我的回忆,祝你们一路走好,乐队我还会重新再组建,我也相信了这也会是我以后的宿命.而蓝幽对我来说,却是永恒,尽管以后组的乐队不再叫蓝幽,但灵魂却永远都会是蓝幽,或许我可以这样相信,在以后的舞台上,你们会再见到蓝幽的影子,因为蓝幽就是我,我就是蓝幽,Forever...
]]> http://719571751.qzone.qq.com/blog/1219290404#comment 513 Thu, 21 Aug 2008 03:46:44 GMT http://719571751.qzone.qq.com/blog/1219290404 http://719571751.qzone.qq.com/blog/1219217995
均匀弧度
目前大部分量产吉他使用的都是均匀弧度，常见的规格有下面几种：

1）7.25”（187mm）弧度 （如图 ）
这种弧度通常出现在复古款式的Fender电吉他上，由于这种弧度最接近手指自然弯曲曲度，低把位封闭和弦演奏比较舒适。但是通常高音E弦距离指板的距离要很大，否则会造成推弦打品或者推弦死音的问题（Leo Fender曾为了避免打品问题而拒绝Ernie Ball提出的缩减Fender#100琴弦套装G弦直径的建议）。

Tips：关于SRV吉他的弧度
SRV最初用的是7.25”弧度的Fender Strat，多次更换品丝后逐渐磨损为12”（接近12”），后来SRV弹了Bonnie Raitt的“Brown” Strat，觉得12”弧度很不错，所以最终转向了12”。从这里我们可以看到，SRV使用的有点恐怖的.013”琴弦几乎是7.25”弧度指板的必然选择，而Bonnie Raitt的滑棒演奏也让当时弧度最小的12”成了她的必然选择。

Tips：逐渐被冷落的7.25”弧度
7.25”目前已很少有乐手选用，Fender Custom Shop的Jay Black说，Custom Shop开放的最初4年里仅有3位顾客选择了7.25”。
2）9.5”（241mm）弧度 （如图）
最早出现在Fender Stratocaster American Standard型号（也就是最常见的7402，由Dan Smith设计，琴枕比大部分Fender略宽，手感略厚）上，Gibson从1930年开始也使用了这种弧度。9.5”弧度可以很好的避免7.25”弧度为高音E弦带来的推弦打品问题，现在Fender 美产的大部分复古型号都用9.5”代替了最初只在’62 Strat、’57 Strat和’52 Tele上出现的7.25”指板。


3）10”（254mm）弧度
10”弧度随着Floyd Rose颤音系统的出现逐渐流行起来，因为Floyd Rose颤音系统的琴枕弧度为10”，这样的弧度可以让琴弦在高度较低的情况下更容易推弦。

4）12”（305mm）弧度

12”弧度通常出现在Gibson吉他上，常见的Gibson电吉他几乎都是这种弧度。即使你会在Gibson上找到9”或10”的指板，但是12”仍然是最适合blues音乐演奏推弦技巧的——一个主要原因可能是大部分blues乐手使用Gibson（在公众口味方面，这个仅代表Dan Erlewine的观点，最显见的反例显然是Eric Clapton手里的9.5” Fender Strat）。
5）14”（356mm）和16”（406mm）弧度

随着很多硬摇滚风格对音符密度的要求越来越高，吉他手们对降低琴弦高度的要求越来越苛刻，更平的14”和20”指板开始出现并流行起来，在1990年代达到高潮。这种弧度明显降低了推弦演奏的难度，但封闭和弦演奏的舒适度有所牺牲。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　本文转自互联网 ]]> http://719571751.qzone.qq.com/blog/1219217995#comment 513 Wed, 20 Aug 2008 07:39:55 GMT http://719571751.qzone.qq.com/blog/1219217995 http://719571751.qzone.qq.com/blog/1219216877 许多乐手都有过这样的疑问：我和某某著名吉他手用的效果器完全一样，可为什么音色却总是调不象，总是比人家的弱......其实，音色的问题不仅止于效果器，在琴和AMP上的影响更大，而后者常被忽略。

当我们说到电吉他时，常指电吉他本身，但一把没有AMP的琴并不能算完整的乐器。如果暂时不讨论指力和拨弦方式，电吉他的音色除琴本身，大部分的影响其实是来自AMP，特别是真空管的AMP。真空管的AMP将声音放大，其音性会随着音量大小而改变，和大部分音响的扩音器特质不太相同。

它在高音量时会产生大量的Gain（Distrosion），泛音和Compressed的效果，因而声音饱满。在配合踏板效果器或只有单独AMP的时候，就可以产生非常好的音色。所以除了好琴之外，还需要好的AMP，而音量又要很大才能获得理想的音色。

理论如下：
电吉他=电吉他+AMP
电吉他音色=电吉他+AMP+指力，picking，效果器等

有不少人很在意那些吉他大师用的是什么效果器，AMP等。在80-90年代的时候，许多吉他手都使用一堆Rack效果器，大概有一，两个机柜，做现场演奏要搬家公司才行。那是当时的流行，还是有不少人不吃那一套，只用很简单的设备。不过即使是用一堆Rack效果器，他们在使用时也不是全部一起用，而是使用转接器（Switch），接上几个而已，大部分的设备都处于Bypass的情形。事实上接的效果器越多信号损耗越大，而杂声也会增加，所以不要被那样雄伟的设备所骗，再者吉他手之所以能有什么样的音色，一大部分是来自于他的指力和拨弦方式。音色的产生并不只在设备上打转，指望买了相同的设备，就可以有某个吉他手的音色的想法只会让你自己失望。据说，有一回Jeff Back在NAMM乐器展上随便拿起一把烂吉他接上一个Roland的小AMP，弹出来的音色还是Jeff Back！

值得一提的是，为了得到好的音色而将AMP音量推大对“听力”是很危险的。对于一般在家里练琴，通常一个60-100W的真空管AMP音量开到3就相当大了，但至少要开到5以上音色才会好，只是那样的情形之下只怕会玉石俱焚。挑一个好的AMP比找一把好琴更容易，基本上接上吉他之后，完全不接效果器来使用，如果Clean（干琴）和加一点Gain的情形下音色不错，大概就不会错。用这种方法来测试，若音色不好，接什么效果器都白费。

让AMP有效率又不会太大声以致于有损听力的方法有几个：

1）最简单的方法自然是使用输出功率小一点的AMP。

通常用来做一般排练室或小型场子只需要40W左右就可以了，而自己家里练习时又以25W以下为更好。虽然理论上25W比50W在音量最大时只差了3dB左右，但在小的音场里使用小的真空管AMP的确可以让前后级推得比较有效率，音色会比大的同等品质的AMP在低音量时好很多。目前国内市场上有售的小功率AMP以进口的Marshall，Fender等质量为好，15W-25W价格约在一，两千元；国产的以南京产的野马，天津产Ripper及武汉的恐龙AMP质量比较好，15W-40W价格约在两百至五百元不等.

2）利用Gain和Volume来调整前后级的输出比例。

通常Gain可以制造更多的Distortion，而Volume则是将它放大。可以将Gain调大获得足够的Distortion，将Volume调小来控制音量。不过这样做对于音色还是有影响，因为电吉他音色的生成有一部分是来自后级产生的Distortion。老的Marshall都没有Master Volume，但当音量极大时，除了前级之外，后级也产生泛音和Distortion，对音色影响很大。很可惜的是东方的吉他手大多只注重前级，喜欢如ADA，Rocktron等产品，但那些前级Distortion虽然多，却没有Dynamic可言。如果仔细听，有时还会发现此类的Hi-Gain（高增益）前级接什么吉他都差不多，换言之，比较没有个性。

3）使用Marshall的Power Brake之类的产品。它接在AMP和Speaker之间，吃掉一部分的音量，让AMP的声音能开很大，但实质的音量却可以很小。很可惜的是，这类产品卖得不是很好，因为大部分的吉他手都已经是半个聋子了。

无论如何，AMP的品质是绝对必须考虑的，效果器只是辅助的工具。你可以发现很多的Blues吉他手有时没有用任何效果器，但不管是Clean还是Gain的音色都还是很好。效果器之于电吉他有点象是调味料之于事物，如果食物不新鲜，再多再好的调味料也是枉然；然而电吉他与AMP的关系却完全不同，大抵可以用灵魂与肉体的关系来形容，相互依靠，缺一不可。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　本文转自互联网 ]]> http://719571751.qzone.qq.com/blog/1219216877#comment 512 Wed, 20 Aug 2008 07:21:17 GMT http://719571751.qzone.qq.com/blog/1219216877 http://719571751.qzone.qq.com/blog/1219214019 1970年4月10日
麦卡特尼离去，甲壳虫乐队分裂

麦卡特尼

1970年4月10日，保罗-麦卡特尼宣布他将离开甲壳虫乐队，从而标志了一个时代的结束，解散了历史上最成功的流行乐队。

　　麦卡特尼说这次分裂的原因是“个人分歧、生意分歧和音乐分歧。但是最主要的是因为这样能使我有更愉快的时间同家人在一起”。
　　由于队员们各自谋求自己的事业，这支甲壳虫乐队看起来将要散伙了。这支影响极广并富有创新精神的乐队，还包括约翰-伦农、乔治-哈里森和林戈-斯塔尔。他们将在这个月末发行一套名为《随其自然吧》的唱片，以此向听众告别。

四位披头士在提坦赫斯特公园列侬的寓所前
(1969伦敦）

几乎20年之久，甲壳虫队或披头士个人一直
是欧美各大杂志报道的重要新闻

甲壳虫乐队的最后一张专辑《顺其自然》的宣传品。
尽管画面左边依然是4位披头士的肖像照，作为背景的画
面上，除了甲壳虫乐队成员和他们的音乐监制外，还有列
侬热恋的大野洋子。她的存在似乎在无言地宣告甲壳虫乐
队的紧密团体已经发生了溃变。

]]> http://719571751.qzone.qq.com/blog/1219214019#comment 513 Wed, 20 Aug 2008 06:33:39 GMT http://719571751.qzone.qq.com/blog/1219214019 http://719571751.qzone.qq.com/blog/1218907187 　　　


乐队歌曲应如何编排,这里只浅谈我个人组摇滚乐团以来所习得的一些个人见解和经验,以供音乐爱好的朋友们和想组乐队的孩子们学习参考和交流所用.要组建一支乐队,如果你是一名新手,当万事具备时,就只欠东风了——你可能会遇到的一个最关键棘手的问题,就是歌曲的编排.这里会涉及到两个方面,我们先分开来谈,一个是原创歌曲的编排,另一个则是流行翻唱歌曲的编排.

流行乐队歌曲的编排主要分两种:一种是即兴编曲(既临场即兴演奏),另一种是固定编曲(既按照原谱演奏).或许你会这么问,“编曲有什么难的?根据调式与和弦走向,我随便来几个音阶或技巧就过了,这不很简单吗?”照这么说的话,确实很简单阿,但是仔细想想,编出来是一回事,而编得好却又是另一回事了.除非前提是你乐感技术够好,即兴能力够强,不然就得乖乖按谱子演奏,这是获得观众掌声和欢呼最保险的办法,当然也应该是掌声和欢呼.

我们首先说说流行歌曲的编排,现代流行歌曲质量的好坏,好不好听，我们主要看的还是编曲,例如有些歌的旋律很简单,看谱清唱感觉不咋地,但一完整地听听CD,曲子编得好的给人感觉就是不一样的了.就拿大家比较熟悉的歌手周杰伦和陶吉吉的作品来说吧,Jay的作品不仅旋律优美，而编曲也不得不令人为之折服，大家都说Jay的歌很具画面感和意境感，其实就是编曲编得好的缘故．而David的有些作品旋律一般，但歌曲给人总体感觉却很棒，由此也可看得出David的主要编曲人吴庆隆的音乐功力之深厚了．这两位台湾本土天王的音乐都很好听，各有各的特点和风格，说到这里，不知大家有没有悟到编曲的一大要素了呢?

对了！编曲的一大要素就是风格，涉及到风格，这和唱歌是一样的道理，歌手唱法唱腔的各有不同，风格也就别具一格了．编曲也一样,不同的配器,不同的编法,给人感觉的音响效果也就不一样了.就乐队风格的这一块，我不得不提的就是信乐团．其实大家可以去多听听信乐团成名前早期的一些翻唱作品，自己做一下对比就会较了解了．比如David的《黑色柳丁》，陈弈迅的《背包》，蔡依琳的《爱情三十六计〉》等作品，就拿《爱情三十六计》来说，两把电吉他简单的摇滚朋克节奏，加上合成键盘幽森的背景音乐，再加上阿信的独特魅嗓，给人却是一种与原版另类的感觉，我给的评价是：感觉很新鲜，很符合歌曲的主题，太棒了！！这就是风格。抒情就是抒情，摇滚就是摇滚，说唱就是说唱，Ｒ＆Ｂ就是Ｒ＆Ｂ，爵士就是爵士．．．当然你也可以把抒情改版成摇滚的或爵士的，但要看改版是否还符合歌曲的主题内容，把它编得不伦不类就不行了. 　
　　
上面所谈到的编曲的风格,其实这在你真正进行编曲工作的时候,都会变成很模糊很抽象的概念了,正所谓“不知庐山真面目,只缘身在此山中”，“当局者迷，旁观者清”，当你完成了编配，等乐队排出来时回头慢慢分析，才知道原来这就是自己的风格！当我们听到某首新歌，有时居然可以很快地猜出歌手的名字，然而对某位自己喜爱歌手的歌声熟悉是一方面显性因素，其实在很大程度上另一方面的隐性因素则是对编曲的熟悉.比如Jay分别给温岚写的《祝我生日快乐》和陈弈迅的《淘汰》，一听编曲很熟悉，乐感好的人不看词曲作者会马上就可以判断出是Jay所做的． 　
　　
说到这,我们也都知道了,编曲的第二大要素:符合主题.就是按照歌的主题去编配．这个很简单,不用多说大家都会很明白,我们总不能把一首歌曲编得听起来令人费解,把歌曲内容联想到不应该想的地方去了吧?如果真是这样那就太离谱了哈!值得我们需要注意的一点是，编曲不仅要符合歌曲内容的主题，还要符合歌手的风格和唱法．在编排一首流行歌曲之前,我们首先要做的是多听听原版,如果你视唱练耳很好的话,你就能很容易的分析出原版伴奏中所用到的各种音乐元素,你甚至可以把各配器的旋律一一记在谱子上，对于音乐专业的学生来说,这并不是件难事.当然如果你想省力的话,你完全可以把它扒下来让乐队按照原版效果演奏,但前提是,除非你的乐队设备都很先进和齐全，演奏技术也很全面（不用说，对于新手这是很愚蠢的想法哈）而若要做到符合主题,需要具备的条件就是你的想象力很丰富(对音乐来说)，乐感好,对各种音乐元素(既配器)都很了解,在音乐上要有自己独到的想法和见解,知道该如何运用何种元素以达到什么样的音响效果,也就是说你要运用的音乐元素(比如弦乐)在你脑子里音响效果已经播放出来了.
由此可见音乐想象力对于编曲是多么地重要,编曲其实也是作曲,也相当于作曲人的第二次创作.其实要真达到上述所讲的要求,对于音乐业余爱好的朋友来说是很难的，这都需要研习配器学，和声学和基础乐理学等方面的书籍，但我确实不想看书，看也看不懂啊，怎么办呢？先别着急，天无绝人之路，我这倒有条捷径，也不见得所有作曲专业写的作品会比业余的强，往往还比业余的更rubbish呢．为了提高自己的乐感，大家不仿多听听一些好的歌曲作品,无论流行的古典的都行,流行乐大家可以多听Jay的作品，因他的作品画面意境感很强，可充分调动你的音乐想象潜力，多分析他的作品，你会学到很多喔！在这里我不得不承认我乐感好有他一半的功劳（因我初中开始从他刚出道就一直念他的歌，多少受些影响）但本人更推荐古典乐（我baby的时候就听了）因古典乐给人的想象空间很大,感染力强,多听则在一定程度上会提高一些自身的音乐修养，例如钢琴曲或交响乐之类的等等作品．在不知不觉过了一段时间后，你就会发现什么才是“第六感”，什么才是“跟着自己的感觉走路，那才叫对路”．　　　
　　　　　　　　　　　　　　
其实编好一首翻版流行歌曲并不是很难的，真正难的才是如何编好一首原创歌曲．特别是在歌曲风格的定位上难以拿捏准确．记得我一些组乐队的朋友曾来拜访与我交流，我问他“你们乐队有原创不？”他说没有，“为什么？”答“因为编曲好麻烦的，好难啊呵呵，我们跑场子排的都是翻唱”．他不是学音乐的，编曲觉得有难度自然可以理解，但他令我吃惊的是他的电吉他Solo即兴能力很强，我唱了自己的原创作品后与他细说了一番作品的风格，最后我们合了一下，他配得挺好，无论是前奏，间奏或尾奏，都弹得蛮有味道，于是我笑着说，都这么强了还装谦虚呀，其实原创歌曲并不难编嘛，只是你没仔细给作品的风格定位，拿捏不稳，才觉得难而已． 　　　 　
　　　
　　　话虽这样说得简单，但一回想起大学乐队时，其实当时对自己作品的编曲可是下了好大的工夫费了好多时间和精力的．当时乐队的队员都是音乐班的同学，大家生活都比较拮据，乐器设备都不是很好，乐队只有主音的一把电吉他和我的一把电木箱，而电贝司是向学校借的，连架子鼓都是别人赞助的旧鼓，没有键盘合成器，这严重限制了我的编曲．为了避免出现音乐的空洞和单调感，我不得不费尽脑汁在编Solo上下足苦功夫，尽量把Solo编得很有味道，很具意境感，以弥补没有合成器背景乐的缺陷，很显然，最后当听到别人评论歌很好听，Solo编得很专业等话时，我相信我已经在很有限的条件下已经是做得算是完美了，就从那个时候起，我才发现，原来编好一首曲子，是何等的难． 　
　　
说到电吉他的Solo，其实这家伙在摇滚乐队里所占的分量是很重的，无论在早期的摇滚音乐史还是现代的摇滚音乐史中，它永远都不会过时，经常扮演的几乎都是头号主角，并且音色一直都在不断地改善，可以说电吉他永远都是摇滚的象征，它代表的就是摇滚．在摇滚乐中恐怕就属它为炫技乐器之最了．此类乐器的演奏方法和技巧之多样化，关于技巧我就不多讲，因这里重点讲的关键是编，而不是弹呵．就算你技术有多ＮＢ，编得垃圾也照样不行．那，怎样才能编得好呢？

我看过一些乐队的主音，他们弹原创歌曲Solo都是即兴，基本的即兴能力是有了，但就是难度太低，旋律过于简单化．可能你会说“旋律简单又怎样，好听就行了阿”其实对于流行音乐来说，演奏方面并不追求难度，有些歌曲反而越简单就越好听，这是事实，但这要视歌曲而定，总不能一个场子下来首首都是简简单单的吧？这样观众就会感到空乏和腻味了．当然也不能死板地说难度很高的旋律就一定很耐听，这些都不是绝对的，都要看你怎么编，这好比名厨做菜，名裁缝衣，什么时候该下料，哪些地方该绣花是一个道理．Solo也一样，该什么地方加揉音，什么地方加推弦，这些其实都很讲究的，用对了会很有味道，用错了就听得别扭了，不能乱套．Solo一般有难度的加花技巧通常会用在高潮后的间奏中，从而起到承接推动高潮的作用，但这些并不是固定的，也有前奏就加了极快速的音阶琶音等高难度技巧的歌曲，就同前面讲的，要视歌曲情况而定，按照自己的乐感准确拿捏技巧，才不会出错，这些都是要靠自己平时多从实践中方能学到的经验． 　　　 　　

在作曲方面，会创作的人可能都会发现一个小现象，就是在编Solo或创作时时，有两种方法，一种是先在脑子里想好了旋律再记谱，另一种则是在指板（或键盘）上靠即兴摸索出旋律再记谱，其实这和写歌是一样的，靠想象出来的旋律通常要比摸出来的旋律来得动听，因通常想出来的旋律都是在有灵感的时候，而靠和弦走向即兴摸出的旋律只能是在没灵感时才出来的rubbish．这种摸出来的旋律的一般特点就是难度过低，感觉空洞乏味，而摸出来的原创作品则常常被指带有很高的模仿抄袭性喔，所以在这我强烈建议大家尽量采用第一种方法．对于业余编曲人来说，懂得一些音乐基础知识也是必不可少的，编曲更注重的是音乐素养． 　

说了这么多，如果还不知道应该怎么编曲怎么办呢？呵呵先别着急，其实编曲是一门很深奥的专业知识，不是一天两天就能学好的，在这里我只是粗浅地针对乐队歌曲的编排做了一番简单的方法概述而已，若感兴趣想真正地学会还须靠自己平时多学习音乐方面的基础知识和从乐队实践中逐渐地积累经验． 　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 ]]> http://719571751.qzone.qq.com/blog/1218907187#comment 577 Sat, 16 Aug 2008 17:19:47 GMT http://719571751.qzone.qq.com/blog/1218907187 http://719571751.qzone.qq.com/blog/1217409611 征召计划:本人计划在海南省内征召乐手在海口市内组建乐队,现已有原创，编曲及歌手，拿过市级电视歌唱大奖，前蓝幽乐队主唱,现重建乐团，欲招电吉他手两名，键盘手，贝司手，鼓手，女歌手和经纪人(女)各一名，等所有人员招募到齐，预计乐队将于2010年3月下旬正式成立；
具备条件:成员思想道德良好，具备团队精神，乐手乐感好，技术熟巧，即兴能力强，有组乐团一年以上经历，女歌手形象唱功兼优，经纪人社交能力强，交际广，相貌口才兼优，成员年龄范围18-25岁，乐手乐器需自备；

乐队宗旨“走自己的路,坚持原创”，乐队近期目标“在市内各娱乐场所跑场或驻演”，“参加省内乐队比赛”，乐队远期目标“参加全国PUB乐队电视比赛”；

衷心祝愿所有坚持梦想的音乐人成功！

若有志同道合有才之士，望速与本人联系，联系方式:QQ留言 。 音泛^乐沦 ]]> http://719571751.qzone.qq.com/blog/1217409611#comment 8389136 Wed, 30 Jul 2008 09:20:11 GMT http://719571751.qzone.qq.com/blog/1217409611 http://719571751.qzone.qq.com/blog/1214501628 黑色的,在舞台聚光灯下发着淡淡的幽光,尽管身上已经伤痕累累,但仍然令人阻挡不了那特殊的黑色魅惑.今天在这里,我要好好介绍一下在从我学音乐以来一直和我一起经历了风风雨雨的这位我最好的朋友,平时我很少和别人谈及到他,有时别人只注重我却忽略了他,但到了舞台上,他便很快成了靓类,变成了我身上最耀眼的部位,变成了我的骄傲,变成了我的绝对崇拜--我的吉他.今晚是乐队跑场演出,这次的演出效果很好,这令我感到十分地欣慰,乐队是渐渐地成长起来了,也渐渐开始令人刮目相看了.看着他,我回想起大学那些一起走过的日子...自从在老师手里拿起他的第一次起,我就喜欢上了他,于是我从我的吉他老师那买下了他,于是他便成了我的影子,从此形影不离.在排练厅练习弹唱的那段日子里,他吸引了众多的人上来听我唱歌,不久我的歌声开始拥有了众多的Funs,开始得到了大家对我歌声的肯定,无论是阿信的<<死了都要爱>>还是楚生的<<有没有人告诉你>>的原版弹唱,他开始让我成为了大家的绝对崇拜;在乐队排练演出时,他让我的创作得到了大家的认同;而在我第一次和他一起参加比赛时,他又让我拿了大奖...而他却常常被人所忽略.他给予了我太多太多,而我给予他的却几乎没有,反而经常让别人弄伤他.而又是在一次比赛中,我因没带他一起上台而被淘汰了,虽然是嗓子病变的原因,但我开始意识到他对我来说是有多么地重要了,可以说若没有他,我的梦是难以去追的.现在他就犹如我手中的一把宝剑,尽管明白和他一起走的注定不是一条坦途,但有了他在手中,便什么都不怕了,所以,我要对他说,辛苦你了,我的绝对崇拜,我真的要谢谢你,因为你载着的不仅仅是我的音乐,还有,我的梦...

]]> http://719571751.qzone.qq.com/blog/1214501628#comment 513 Thu, 26 Jun 2008 17:33:48 GMT http://719571751.qzone.qq.com/blog/1214501628