<![CDATA[老友]]> http://7473201.qzone.qq.com Tue, 01 Dec 2009 03:40:54 GMT Qzone zh-cn Copyright (C), 2005-2008, Tencent Tech. Co., Ltd. Mon, 19 Oct 2009 01:51:26 GMT <![CDATA[赣风鄱韵墨中品]]> http://7473201.qzone.qq.com/blog/1255917086 赣风鄱韵墨中品
陈米欧
10月9日，“鄱湖秋语”--黄四德、张鉴瑞 、曹院生书法作品展在江西省文联展厅开幕。一入展厅，仿佛一阵鄱湖清风迎面拂来。展厅里，有水，有鹅卵石，有渔网，乃至电子显示屏上“飘动的墨韵”……它们或真或假、亦真亦幻，给一门中国传统艺术的展览，带来了现代装置艺术的气息。自然，也令人们会心到三位的身份，均是来自鄱阳藉的中国书法家协会会员。
不过，展览形式可观只是一方面，作品才是视觉中心。当人们走近这些书法作品时，分明感受到的，是他们的作品演绎着中国书法从古典到现代两极型态变化，值得细究和品读。
56岁的黄四德精研古文字，书法尤擅钟鼎文。他浸淫《散氏盘》、《史墙盘》、《石鼓文》等铭碑之后形成的大篆书法，既有婀娜之姿、又显劲健爽利之味。汉隶他钟《石门颂》，所作之隶书，气象高古。而尤其令我关注的《书谱》一路的小草，竟是仅花了两年的训练时间，便能做到如此流畅自如，不能不令人折服。综合来看，由金文出来的大篆，《石门颂》一路的汉隶，章草，《书谱》一路的今草，黄都能游刃有余，表现了一名沉潜于传统的书法人的苦心、执著与灵气。
张鉴瑞的书法是现代观念意义上的墨痕。他的纵横恣肆，他的表面拟古而实则放浪形骸的种种意图，都给我们内心以一种挣脱传统的冲击和快感。书法，未必定要从习见的操作规程着手。线条之舞动，墨晕之沉浮，空间之破坏与重构，等等，为何不能参以现代的绘画观念来进行呢？理解一个书家作品最好先要理解这个人--作为江西师范大学美术学院副院长，小黄一岁的张其实是一个非常“好玩”的人。画家陈丹青曾作一演讲，尽情陈述他心目中鲁迅的种种“好玩”之处。在这篇小文里我不可能铺陈张之“好玩”，但我要告诉读者，这个“他”是怎样组成的--油画的科班出身，书法的玩票成家，古琴的发烧为友，数码摄影的好“色”之徒，“娱乐学术化”的艺术倡导和身体力行者……
如果说前面两位的书法实践代表着古典与传统的两极，曹院生这位美术史的博士生，则以其符合时代潮流的努力，表达着继承传统的美德和力图超越传统的上进心。他以横幅、条幅、中堂、对联等形式，挥洒着对中国书法传统帖学一路的挚爱。期间，也不时借鉴一下碑派而作正书，都别有风味。显然，今年40岁的他，书法的未来拓展空间还很大。
赣风鄱韵墨中品。鄱湖人民的灵秀与豪情，从书中品来是一乐事。祝愿3名书家一路走好，明年在中国美术馆的展览更加出色！ ]]> http://7473201.qzone.qq.com/blog/1255917086#comment 134218240 Mon, 19 Oct 2009 01:51:26 GMT http://7473201.qzone.qq.com/blog/1255917086 <![CDATA[不该忽略的一件精品]]> http://7473201.qzone.qq.com/blog/1254874639 不该忽略的一件精品

　　《人杰图》是著名画家蔡超艺术道路上的一幅重要作品。但很遗憾的是，相比画家的一些工业题材的代表性作品来说，相关媒体几乎没有对其进行报道，这幅作品在业界也几乎没什么知名度。可是，这幅作品乃是画家创作的众多画作中，参观过的普通百姓人数最多的一幅。我们随便查阅到一个较早前统计数字就可以想见，2005年的数字——滕王阁1989年重建17年来，游客人次在900万以上。如果以艺术作品为大众服务的贴近程度来打分的话，毫无疑问，这张画才能为画家蔡超赢得最高分。
　　说这幅画是画家重要作品还不仅仅止于此。如果你仔细留心过画家人物画方面的创作就可以发现，除了人们熟知的工业题材作品外，画家在人物画创作方面，画界较流行的仕女画他画得并不多，反倒是在中国古代历史人物的题材方面，画家倒是显得胸有成竹、精品源源不断。像文天祥、晏几道、谢叠山、八大山人……这些在中国历史上闪光的名字，总是能在他的笔下幻化成姿态各异、表情不同的具体的人，散发着浓郁的历史人文气息，向观众悠然踱来。这是什么原因呢？答案很明确，正是画家经历了这次大型壁画《人杰图》的创作，才使其透过这一艰苦的创作过程，积累了丰富的人物画创作素材，奠定了画家的人物画审美取向。

　　对于一名能吃苦、够勤奋和善学习的画家来说，每一次刻骨铭心的创作经历，其实是一次艺术修养脱胎换骨得以提升的过程。在《人杰图》创作之前，蔡超从未画过任何古代题材的人物画作品。为创作好《人杰图》，二十年前的他一头扎进当地的图书馆，追慕历史人物的风流遗韵，研读历史人物的重要文献，查考历史人物的服饰资料等。他深深地领悟到，在中国灿烂的历史长河中，画家有着取之不尽的绘画素材，完全能收获一个又一个的创作灵感。
　　《人杰图》之后，蔡超还主持过几次大型壁画的创作，不过这些画的尺幅再也没有超过《人杰图》。蔡超告诉笔者，其原因是创作这张画的时候几乎是画家创作状态最好的时期，“那时创作充满了激情，天天加班都不疲倦”。而二十年之后的今天，要画家再次面对类似规模的作品，画家自己都觉得再创作的可能性已是微乎其微了。
没有对历史的震撼，就没有历史人物画创作不竭的激情。对于画家蔡超来说，《人杰图》深深地影响着他的创作走向，无论对画家本人或者是研究他的美术评论家而言，那都是一件绝对不可忽略的精品。
备注：该文已发2009年9月28日的《中国艺术报》 ]]> http://7473201.qzone.qq.com/blog/1254874639#comment 134218240 Wed, 07 Oct 2009 00:17:19 GMT http://7473201.qzone.qq.com/blog/1254874639 <![CDATA[大型壁画《人杰图》是如何诞生的——对话著名画家蔡超]]> http://7473201.qzone.qq.com/blog/1254873758 大型壁画《人杰图》是如何诞生的——对话著名画家蔡超

拿出四分之一构想即中标 陈米欧：你是在什么机缘下开始创作这幅壁画的？
蔡超：我是在１９８９年南昌滕王阁第２９次重建即将完工之前，开始创作这幅画的。当时滕王阁主厅需要两幅画，一幅是人物，一幅是山水。我记得《人杰图》草图绘制大约是在１９８９年初，真正通过招标后来做这幅壁画，应该是在１９８９年５月。
陈米欧：是由谁委托你来做的？
蔡超：是滕王阁筹建方面的一个机构，当然还包括南昌市政府，因为最终通过方案都是当时的南昌市领导开会审定的。不过，并不是一开始就直接委托我们来做，最早是组织了全国招标的，当时包括一些国内有名的美术机构，都参与了招标。不过，最终结果是他们的方案都没有通过领导的审查，原因在于他们对江西的历史了解太少，只知道有限的一些江西名人，因此设计出来的草图领导们都不满意。
陈米欧：那后来你是怎么争取到这个标的？
蔡超：滕王阁开馆定下的开馆时间是１９８９年１０月８日，那天正好是重阳节，由于离开馆的时间很近了才开始省内招标，所以时间是很紧迫的。当时参加招标的有七八家。我那时在南昌画院当院长，得知这个事情后，觉得这是宣传江西文化的好机会，特别这也是一个很有文化影响力的舞台，画家们应该积极参与。所以，我想法参与进去。起先是设计初稿，我到图书馆翻阅相关资料，发现江西历史上的著名人物不下几千人，当时我就震惊了！所以就有了一个构思，将不同时代的江西历史人物穿插在一起，形成一幅群英荟萃的《人杰图》。很多人可能不知道，虽然现在全国很多地方都喜欢用“物华天宝、人杰地灵”来形容当地，但这句话是出自王勃的《滕王阁序》，当时赞美的正是我们江西，所以我选了“人杰地灵”这个角度。记得我参标的草图，其实只画了我整个构想中的四分之一，但这“四分之一”却一举中标，因为它很吻合有关方面的想法，它是一个充分展示出江西人才辈出、群星璀璨的大画面。
在艰苦中激情创作三个月
陈米欧：这张大壁画总共画了多少人进去？
蔡超：按我的计划是１２０人，但最终画进去的只有７９人。
陈米欧：我感觉这张壁画的绘画风格是非常统一的，初稿应该是你独自创作设计的吧？
蔡超：你的感觉是对的，初稿设计是我独立完成的。你知道这幅画整个线描很关键，线描把它搞统一了，整幅画以后放大了，它的风格还是一个人的风格。复制、放大上墙的时候，我所在的单位南昌画院百分之八九十画家都参与进来画了。
陈米欧：这个壁画的绘制用的是什么材料？
蔡超：丙烯颜料。现在这张画有欠缺的地方就是时间上来不及，来不及在手法创新上花更多精力。这张画从现在的角度看就是一张殿堂画或者说庙堂画，当时想只要能够把历史人物表现好就很不简单了。
陈米欧：听说画画的条件是很辛苦的？
蔡超：是的，每天早上七点多钟上班，晚上十一点钟下班。由于当时的房子还没有装修好，所以房子的粉刷我们都参与了。我们的创作是和滕王阁的建设施工一起进行的。当时施工噪音特别大，到处都是灰尘。壁画有四米高，必须搭脚手架，当时搭的是木架子，远不能像现在的升降机这么方便，我们天天就这样爬上爬下，相当累。
陈米欧：那个时候南昌天气应该很热吧？
蔡超：是呀，我们画画的时候是火炉南昌最热的几个月份，加上里面没空调，只有一扇电风扇，而且还是为施工单位装的，我们都热得光着膀子、穿个大裤衩。但尽管如此，大家的劲头还是很足，都非常兴奋，充满创作激情，毕竟滕王阁本来就是一个文化殿堂，文化殿堂有一张这么大的壁画陈列在那里，可以与房子共存，也是件流芳千古的好事情。
陈米欧：复制放大这个过程中遇到什么难处吗？
蔡超：难处在于一个是工作量太大，条件差，因为它整个有四米多高的墙嘛，后来加了天花板将近5米高。由于当时还在施工，画面看不清，我们爬上爬下，体力消耗特别大，而且很多东西只有靠经验来完成。还有一个就是稿子毕竟是只完成一部份就开始了，所以画的过程中还要构思下一段画面的稿子。并且开始中标时的稿子也只是黑白稿，所以色彩稿也是边画边搞出来的。后来就是画完一部分审稿一部分，审稿一部分再画一部分。
陈米欧：听说你最初的构思，还有一些传说的内容，但最后没画上去？
蔡超：是的，按最初的构想是从南昌的传说来开始的，但实际是从汉朝的灌婴筑城开始画起，只画到了明朝初、中叶的样子，画完三边墙就开馆了。
陈米欧：这个画总共用了多长时间完成？
蔡超：三个月。
开馆后画作震撼观众
陈米欧：画作面世后观众反应是怎么样的？
蔡超：许多人看了都很震惊，包括许多来看这幅壁画的官员。因为大多数人知道的江西历史名人还是有限的，可能对陶渊明、王安石、欧阳修、黄庭坚、文天祥等熟悉点，但像晏殊、谢叠山、王阳明、宋应星等，不少人就不知道，他们许多人从这张画里才真正感觉到了，江西为什么是“物华天宝、人杰地灵”。所以，知道江西有名人，但不知道有这么多，这使他们很震撼。
陈米欧：每一个画进去的人物都是正面的吗？
蔡超：我们画的大部分是历史上的正面人物。唯一让我考虑很久、犹豫不决是否放上去的是明朝的严嵩，但后来还是放上去了。
陈米欧：那是出于什么原因你才决定放上去的呢？
蔡超：我觉得这幅画是张历史画，只要是对历史发生重要影响的人物都有入选的资格，你不可能全是百分之百的正面人物。严嵩这个人是一个复杂的人，事实上他确实很有才气，文学、书法成就都很高，“六必居”三个字是他写的，什刹海、景山公园、北海、故宫等地都有他的书法作品，山海关的“天下第一关”也是他的手笔。所以，当时江西省领导看到这个还表扬了我尊重历史的精神，别人不敢画上去的我敢画，也算是有胆量的。
陈米欧：那业内人士有什么评价呢？
蔡超：中国美协主席刘大为、评论家孙克都看过这幅画，看后都给了很高评价。尤其是在得知画作是在短短几个月内完成的时候，他们都非常惊讶。现在我回想起来，我这辈子做得最艰苦的事情有两件：一件是在安源的小煤矿里体验生活，在小煤窑里面要爬很久才能钻出来，非常艰险；另一件就是画这幅画，非常艰难，至今已经过去了整整２０年，印象一直很深刻。
陈米欧：这幅画在滕王阁展出之后，游客的评价怎么样？
蔡超：实际上在展出以后，我还一个人修改了三个月。这三个月的时间里，天天有游客边参观边跟我交流。有几个景德镇的游客，看到画中的陶艺工人都很惊讶。我为什么把陶艺工人也画进去呢？我就觉得社会各个阶层的代表人物都应该出现在画中。所以，我想在未来的几年内，我将努力把原来完整的构想全部画出来，各个阶层的人，都画进去，然后出版一本画集。
备注：该文已发2009年9月28日的《中国艺术报》
]]> http://7473201.qzone.qq.com/blog/1254873758#comment 134218240 Wed, 07 Oct 2009 00:02:38 GMT http://7473201.qzone.qq.com/blog/1254873758 <![CDATA[“北京人”在南昌——访旅美作家曹桂林]]> http://7473201.qzone.qq.com/blog/1253455880 “北京人”在南昌
——访旅美作家曹桂林
陈米欧
　　
“你那小说写得跟真的似的，是不是写的就是你自己啊？”
“其实小说和现实不是一回事……”
通常情况下，你去问一个小说家上面这类问题，得到的答复多半可以想见，就是要把自己跟小说中人物分清。但是，4月10日，坐在记者面前的旅美作家曹桂林，却回答得很干脆：“对，《北京人在纽约》中的王启明就是我自己，我写的都是真的。”
离《北京人在纽约》播映已有11年了，眼前的曹桂林唤起了我们的记忆。他是应江西卫视《戏外有戏》栏目之约，来南昌做节目的。于4月16日首播的《戏外有戏》栏目，内容将围绕着他担任制片的电视剧《危险旅程》展开，这部电视剧改编自他的小说《偷渡客》。
按照“王启明”的“招认”，我们完全可以回想一下，当年曹桂林是怎样在纽约开始谋生的。曹桂林———也就是王启明，来纽约的第二天，就不得不到饭店刷碗，因为口袋里仅有20多美元。天天刷碗干杂活，手也得不到保护，管他呢，大提琴已是不想再拉了。两个多月后，他拿着在餐馆洗盘子攒下来的3000多美元，和当时的妻子一起做起了生意———还是与小说中描写的一样，他们是从加工毛衣开始的。凭着自己的聪慧和能吃苦，曹桂林终于“发了”。归国后的曹桂林投资过服装生意但没成功。经历了生意场上的起落，遭遇了中西方文化冲突，承受了女儿与他关系变故带来的痛苦等等，曹桂林的人生态度已经变得平实。
今年57岁的曹桂林，一脸黝黑，脖子上缠着根粗粗的东西像是白金项链。这个样子似乎与作家形象扭不到一块儿。不过，外表似乎很张扬的他，在节目录制现场及私下与记者的交流中，却低调而坦诚，他一再强调自己的写作水平“纯属业余”。尽管如此，他还是出版了五部小说，分别是《北京人在纽约》、《绿卡》、《纽约上空的夜莺》、《偷渡客》、《王启明回北京》。从大提琴手到服装商，再到小说家、制片人，曹桂林经历了人生的种种磨砺和角色的转变，他很聪慧也够努力。
“写小说我没什么讲究，也没有什么技巧，但我尽量真诚面对这件事。”这个真诚的劲头在他写这小说这件事上也确实体现得很充分。《北京人在纽约》完全来源于自己生活的真实感受。写《偷渡客》写了三年，并自费走访了国内的北京、福建、云南，国外的纽约、洛杉矶、旧金山、曼谷，还有缅甸及老挝等地，采访有关人士不下百人。好朋友姜文曾取笑他“挣的那点稿费还不够路费”。最近出版的《王启明回北京》，按姜文的要求，更是记载了自己回北京的那点“豆腐账”。不苛求高于生活，起码得先还原生活，或者说生活有时就是小说，似乎是曹桂林目前写作前的“指导思想”。
也许是真诚这根纽带，一帮老朋友仍聚集在他周围。这不，《危险旅程》的主角仍旧是“阿春”王姬、主题歌演唱也是刘欢，筹拍中的《王启明回北京》，姜文已经主动请缨、预订了“王启明”。
“暂时没别的想法，现在年龄也大了，不容易折腾了，写作这条道就这样走下去吧……”结束采访前，曹桂林脸上的笑意是淡淡的。
（注：此稿发表于 2004年4月14日江西日报，贴此备份 ） ]]> http://7473201.qzone.qq.com/blog/1253455880#comment 134217728 Sun, 20 Sep 2009 14:11:20 GMT http://7473201.qzone.qq.com/blog/1253455880 <![CDATA[大美不言大俗大雅——记画家蔡超]]> http://7473201.qzone.qq.com/blog/1253455694 大美不言大俗大雅——记画家蔡超
陈米欧　　
他在中国画坛上是一个奇迹。说是奇迹，不单是指他的中国画创作出类拔萃———获得第八届美展中国画大奖等五十余种奖项，第八、九届全国美展评委及全国美协中国画艺委会委员的身份，都明示他在当今中国画坛的位置———还有他那绘画之外的才能：这位曾获全国“五一”劳动奖章的画人，眼下既要在省书画院带好头，又要当好省博物馆这个家，除了省美术家协会主席的职务，还肩负省政协常委的重任。对于不太熟悉蔡超的人，尤其有必要介绍的是，他曾担任过省残联副主席。幼时庸医误治，他脱臼的右腿永远地畸形了。没有人能体会他是怎样一步一步走到了今天。
坐在蔡超对面，短短十几分钟里，到办公室找他的人来来去去，眼前的他一边问一边签批了四张报销单。若是初次打交道，谁会猜到这位“俗务”缠身、其貌不扬的人乃是一位大画家？国内著名美术评论家孙克开玩笑说，看了他的画后再见他，甚至“有些失望”。这是因画中流露的功力与气魄引发了先入为主的“印象”。
“什么倒霉的事情都让我碰上了！”回首人生时他面带淡淡笑意。记得十余年前笔者与蔡超共事于南昌画院，在水观音亭那座古老建筑里画家们开例会，身为南昌画院院长的他谈到一些棘手的事，也爱对同事说上这么一句。其实，说着这话的时候，他心底里往往已酝酿出了好法子。
真正遇到困难时，他是不吱声的。幼年落下残疾，致使他高中毕业后上了分数线却进不了大学门，他只好默默地收藏起自己的哀伤。为了讨生活，他干过刻钢板、站柜台临时工的活。这期间，一个欲望在心底里慢慢发芽……19岁那年，他开始了自己的美术生涯，在南昌书画之家自费当学徒。
大美不言。苦难人生中，最美的花朵在悄悄绽放。直面现实的胸怀一旦与其中国画创作联系起来时，那一幅幅散发着浓烈时代和生活气息的力作，就源源不断地从蔡超笔端涌现。从六十年代的《师徒好》，到七十年代初的《毛主席在农村调查》，八十年代的《杂货铺》、《红土地》、《青山恋》，九十年代的《吊装》、《顶梁柱》、《钢筋铁骨》等，莫不是画家秉承现实主义创作原则默默耕耘出的硕果。而其工业题材的创作，在美术界有着一致的高度评价：建国以来用中国画表现当代工业题材，始终坚持不懈地去探索并获得成功的首推蔡超。
但对旁人，他最没兴趣提及的还是那些为着人生超越所付出的艰辛。潜意识里，他早已认定自己和普通人没有两样。记得多年前到黄山写生，旁人见他东西背得又多又重，就建议他找个搬运工，可他倒是蛮不在乎和大伙儿一道爬完了黄山。惟其有这样面对坎坷的冷静和坚强，所以，那些受西方落后美术思潮影响的颓废之作、无病呻吟之作，在他眼里是那么的不值一哂。今年10月中旬，在杭州召开的全国美协中国画艺委会学术讨论会上，他就当下美术界存在的问题提出主张，主流艺术应当亮明“好画”与“糟画”的标准。
蔡超不是美术院校的科班生，也许恰恰是因为这点，他涉猎了国画、油画、版画、壁画、年画、连环画、宣传画等几乎所有画种，从中探索自己独特的绘画语言。在几十年艺术生涯中，他应邀为一些出版社画了许多被人认为是不登大雅之堂的年画、连环画、门神等。那些大红底色上的尉迟敬德、手持钢鞭的秦叔宝，远远望去还以为是哪位民间艺人的手笔呢。迄今为止，蔡超一共有三十余种连环画作品被收录出版。此外，他还创作了大型壁画《庐山的传说》、《江西人杰图》等。他那大量传统意义上的中国画，也屡屡自出新韵。那些精妙的古装人物如《八仙图》、《江南可采莲》、《积学图》，潇洒的山水如《井冈峭壁图》、《水流云起》、《庐山观瀑》，而一幅幅典雅的扇面则汇成了他第三本画集。大俗大雅，你不能不感叹这位江西美术界的领军人物，其艺术之根是深扎在丰厚肥沃的土壤里。
如今的蔡超，尽管有着做不完的“俗务”，可每天回家哪怕再晚，他都要提笔濡墨于灯下写意。他说自己终归是个画人，也只有这点儿“可怜”的时间。感叹时光飞逝的他今年59岁。他说，对一个成熟的画家来说，这个年龄仅仅是其艺术生涯里迈向新高峰的开始。
（注：此稿发表于2003年10月31日的江西日报，贴此备份） ]]> http://7473201.qzone.qq.com/blog/1253455694#comment 136315392 Sun, 20 Sep 2009 14:08:14 GMT http://7473201.qzone.qq.com/blog/1253455694 <![CDATA[珍贵古钱币捐给谁]]> http://7473201.qzone.qq.com/blog/1251989819 传说中的最早纸币 汉代"白鹿皮金"现身南昌(图)
这是传说中的最早纸币——汉代“白鹿皮金”吗？

南昌资深藏友邓良华，数十年潜心于钱币、字画、古籍等收藏，最近他向记者透露，想将其中的一部分收藏——古钱币，捐献给合适的单位，好让更多公众从这些藏品中受益。

收藏不仅仅是为了收而藏之

从上世纪90年代起，邓良华就频频光顾全国各地举办的收藏交流会，无疑他是南昌一名老资格的收藏“发烧友”。多年来，他天南地北地跑动，并乐此不疲，结果，在钱币、字画、古籍等方面，倒真是淘出了不少宝贝。收藏收藏，收到一定的时候未必就是要藏起来。像不少到了一定“境界”的藏家一样，他开始想给自己的部分藏品找一个更好的出路：让这些藏品能走出深闺，以某种方式展示在更广大的爱好者面前。

8月初，记者上他家采访，他拿出了一些珍贵的钱币给记者开开眼。春秋战国布币、刀币，虽然图片见过很多，但拿在手上细瞧的机会还是不多，记者便逐个欣赏起来。令人爱不释手的还有春秋战国时的贝币，像贝壳状，非常精美。稀奇的还有，在新中国成立之前南昌各大银行发行的一些纸币，如南昌市立银行发行的“拾枚”纸币，其上就特别注明了此纸币可当10枚铜元。

惊现最早纸币——汉代“白鹿皮金”？

据邓良华介绍，钱币藏品中最珍贵的还是一张白鹿皮，它是最早的纸币，他称之为汉代的“白鹿皮金”。记者小心翼翼地伸手拿起这张罕见的纸币端详，只见暗淡黄色的鹿皮底上，似有黄金粉捶拓其上。时光久远，金色仍熠熠生辉，只是有些“掉漆”似的剥落。白鹿皮右边未捶拓黄金粉的空白处，写有一行小楷，其中隐隐有“皮金”二字。

都知道最早的纸币是北宋的“交子”，这“白鹿皮金”竟然比“最早的”还要早？记者产生极大兴趣的同时，不免深表怀疑。邓良华说，有一种“碳14”仪器鉴定可以检测文物的年代，误差在100年左右，最精确时可达误差50年左右，他将在合适的时候去趟北京，用专门仪器确定一下这张白鹿皮的年代。“到那时，谁都没法怀疑了吧！”邓良华自信地说。

采访回来后，记者对“白鹿皮金”念念不忘，到互联网以“皮金”为关键词查找线索，无数个链接点进去，但一无所获；请教一位长年收藏钱币的同事，也没听过。但一次无意中以“白鹿皮钱币”为关键词搜索，却有惊人发现。

一个链接的页面显示：

汉武帝曾根据御史大夫张汤的建议，发行“白鹿皮币”和“白金三品”。这两种货币虽然使用的时间很短暂，然而在我国货币史上却有着重要意义：“白鹿皮币可以说是我国古代纸币的前驱。”(萧清：《中国古代货币史》第111页)

另一链接的页面显示：

鹿币，汉代的一种皮币。《史记·孝武本纪》：“天子苑有白鹿，以其皮为币，以发瑞应，造白金焉。”司马贞索隐：“《食货志》皮币以白鹿皮方尺，得以黄金一斤代之。”

看来，白鹿皮作币是有来历的。如果邓良华的这张鹿皮能确定为汉代鹿皮币的话，那它的价值将无法估量！

最想捐给大学或银行

邓良华收藏的两千余枚古钱币，从最早的贝币到现在纸币，跨越四千多年，分为六个类别：一是中国货币通史，介绍了中国古代货币的起源、发展和兴盛；二是珍稀钱币；三是中国的压胜钱；四是历代纸币，包括汉代的白鹿皮币及清朝纸币、近现代纸币(含中央银行、中国银行、交通银行、建设银行、民生银行、联合银行……等早期纸币及地方钱庄纸币)；五是江西地方钱币(含民国时期的南昌市立银行、江西裕民银行、江西建设银行等纸币)；六是金融票证等。

邓良华的钱币藏品品种是丰富而珍贵的。不过，最早他想开办一座私人博物馆，来展示这些藏品，与广大钱币爱好者分享。但如今在博物馆免费开放的大潮之下，私人博物馆想维持正常运作并不容易，于是他想到了捐赠。记者问他最想捐给哪些地方，他表示最钟意的捐赠对象还是大学或银行。他说：大学生在学习历史的时候，有这些古钱币实物作比对，一定会获得非凡收益；银行也肯定更加珍视这些东西。他说的这两点，记者都相信。但是，最终谁来接受这笔捐赠呢？让我们拭目以待、乐观其成吧。 ]]> http://7473201.qzone.qq.com/blog/1251989819#comment 136315393 Thu, 03 Sep 2009 14:56:59 GMT http://7473201.qzone.qq.com/blog/1251989819 <![CDATA[戒网瘾：只喜粗暴难解温柔？]]> http://7473201.qzone.qq.com/blog/1250407558 2007年4月，重庆大东方行走学校一名学生因不堪忍受教官频繁殴打，服用高锰酸钾后坠楼；2008年8月1日，乌鲁木齐一所名为“坏孩子妈妈联盟”的青少年培训中心的两名教官，在执行惩戒过程中，将一名学生严重致伤毙命。经法医鉴定，是“黑色橡胶皮棍对臀部等部位猛击”导致学生“肢体及臀部广泛性软组织损伤，引起挤压综合征致肾功能衰竭、全身循环衰竭而死亡”。2009年，山东一家医院“网戒”中心的医生用“电击疗法”治疗网瘾，被卫生部紧急叫停……
为何体罚学生这在教育部门早已明令禁止的行为，在社会上以营利为目的的训练营、学校里却能大行其道？为何国人开办的治网瘾机构，总喜欢以“粗暴”的方式来解决科学的问题？这足以发人深思。笔者以为，除了要批评相关审批、监管部门难辞其咎外，也须清醒地看到，我国应用心理学方面的人才缺乏、研究滞后。据中科院心理所所长张侃介绍，目前美国心理学工作者约有40万人，其中绝大多数都是直接为社会公众服务；而中国心理学工作者仅有2万人，而且大部分在从事基础研究工作，从事应用心理学的人数远不能满足社会需求。同时，我国现阶段心理学的应用也尚未形成完整、规范的体系，心理咨询、心理治疗机构的行业标准几乎是一个空白，亟待建立或完善。由此可见，那些打着心理技术的牌子来治网瘾的机构，不用多分析就可以知道，他们多半就是在干着挂羊头卖狗肉的营生。
比较一下国外治疗网瘾的做法，我们也能深切感受到这方面的差距。对比我们的“粗暴”，他们的方法则很“温柔”，也更符合心理科学的基本规律。
据报道，德国网瘾诊所的治疗手段主要有以下三种：一是艺术疗法，如绘画、舞台剧、合唱等；二是运动疗法，如游泳、骑马、静坐、按摩、蒸汽浴等；三是自然疗法，如种花、种菜、自己动手洗衣做饭等，接触大自然，以帮助孩子们远离“旧环境”，引导他们改变自己的生活。此外，英国采取游戏分级制限制孩子购买成人游戏软件，美国采取动员老师和学校管理者等“五管齐下”的办法，综合“防控”孩子陷入网瘾。总之，没有一种是粗暴式解决方案。
国内一份财经报纸披露，我国“戒网瘾”学校有300多所，以戒除网瘾为目的的“戒网”学校已成庞大产业，其产业规模达几十亿元。在这样的情势之下，如果心理学界没有更多专家学者投身于这个行业、带去专业的操作模式，如果江湖人士还可以随心所欲、以“暴”制“瘾”大发其财，那真是前景堪忧啊！ ]]> http://7473201.qzone.qq.com/blog/1250407558#comment 136314880 Sun, 16 Aug 2009 07:25:58 GMT http://7473201.qzone.qq.com/blog/1250407558 <![CDATA[在南昌拍日全食照片新鲜出炉（极限时刻）]]> http://7473201.qzone.qq.com/blog/1248227748








手抖了～
　　 ]]> http://7473201.qzone.qq.com/blog/1248227748#comment 136315393 Wed, 22 Jul 2009 01:55:48 GMT http://7473201.qzone.qq.com/blog/1248227748 <![CDATA[张旭光论草书创作的多样性]]> http://7473201.qzone.qq.com/blog/1246005748
略论草书创作的多样性
张旭光
（根据2008年5月12日在邯郸市草书培训班上的讲课录音整理）

回归二王对于我们学习草书是很有必要的，甚至说整个书坛回归二王十年也不为过，因为二王代表了行草书的高峰。但由于二王，特别是右军草书风格面貌区分不是很大，如果大家在学习时不用心，不能仔细地去考究实践，就会使我们在学习、继承上出现重复雷同的现象。在浙江进行第一届草书大展评奖时，特别是横向看获奖候选作品时，草书震荡的频率、速度基本一致，大小基本相像，出现了单调的感觉。这说明学习二王或其他草书经典，最重要的是化做我们自己的能力，在我们的创作当中表达出自己的性情和个性。如何使我们当代的草书创作丰富多样，这是我们当前需要认真思考的问题。我今天讲课没有讲稿，只在以下两个方面与大家一起分析、探讨：
一、开发草书创作的新资源
首届青年展设立了一个探索奖，很多投稿作者认为探索奖针对的是“现代派”性质的作品，所以出现了许多诸如少字派、空间形式构成之类的“现代书法”作品，但最终评委们专门看这些作品时非常失望，结果这些作品全军覆没了，没有一个获探索奖，这也说明简单的现代艺术语言的运用是不足以满足和符合现代审美需求的。但在对古代书法资源的探索和解读上，如果能够别出心裁地开发利用，就是有价值的。所以，青年展的探索奖，就主要锁定在书法资源的开发上了。比如毛国典的简书，谢国启的楚篆等等。
殷商时期的甲骨文，过去是刻在兽骨或龟甲上，到了20 世纪末，很多学者和文字学家就把它写在宣纸上挂起来。从甲骨到宣纸，文字载体的改变；从契刻到毛笔，文字生成工具的改变；从占卜到欣赏，文字意义的改变，这些改变使得甲骨文成为了一门新的艺术形式，丰富了书法艺术的品类。21世纪初有比较多的书法家把审美的触角伸到战国时期楚国的文字--楚简，它与金文大篆、秦文小篆的风格类型完全不同。秦篆的书法风格是结字规律化，讲求平衡对称，排列整齐，线条均匀，从而达到了一种规范，但同时也失却了很多的艺术性。人们对于此种风格看的时间久了，势必产生审美疲劳，当楚简以它纵肆浪漫、神秘诡异的风格出现在人们眼前时，就立刻抓住了人们的眼球，2004年第八届全国展在西安举行研讨会时，我曾说过，或许它在未来十年或二十年中会成为书坛的新宠。九届国展有件获奖作品是以对联的形式写《天发神谶碑》，虽然书写本身还有些瑕疵，但是在我们书法复兴以后近三十年中，几乎没有人写过《天发神谶碑》，所以这个对联一出现就受到评委的极大关注，得票最多。
在草书领域，历史上有许许多多的草书经典。汉代的从古隶到草书过渡期间的一种书体有人称草隶或者叫隶草。如果说张芝创今草成立的话，我们也可把这种隶草称为汉草。如西汉的《神乌赋》，东汉的《永元器物薄》、《河西简牍》、《遂内中驹死》册，《东牌楼汉简》等。还有王羲之时代前后的一些残纸上的墨迹。若干年来只有为数不多的人去学习利用，它历史尽管久远但在书坛创作资源上却是很新的东西。尤其近几年新出土的，学术界特别是艺术界还没来得及做艺术上的分析，但是我们可以拿来做我们感性的感知并运用到草书创作中去。这种草书和我们过去所理解的章草有相近的地方，也有很大区别。过去看到的章草，像史游、皇象的《急就章》，主要用于奏章，都通过了皇家的规范，又通过碑刻垂拓，几种“工序”之后完全淹没了笔法和笔墨的性情。而这种汉草是二王之前的一些真正的墨迹，这些墨迹包含非常活生生的、非常感性的、随机表现的东西在里面，留着隶书的洗炼和凝重，它们的高古、朴茂，我们现代人很难写出来。从这些汉文化或二王前的笔墨里寻找晋人的行草感觉，可以加深我们对王羲之书法的理解，我们说可以完全去写它，也可以吸收它的某一个部分来为我们这个时代服务。
下面我们一起分析一下汉草的艺术特点：
首先这些汉草是写在木头板上的，由于材质的不同效果，它和竹简上的墨迹文字有很大的区别。木头比较绵厚，墨会渗到木头里边去，因此线条呈现出绵厚、高古、朴拙的特点，这些特点也恰恰是汉代精神的一种体现。而当今我们的草书创作张扬浮躁者多，绵厚高古的少。这对于今天在宣纸上进行书法创作时，会给我们一种引领的作用。如图（1）
第二，这些墨迹具有非常浪漫的造型。在造型上出乎我们今草的意料，甚至一些写法上也出乎我们习惯性的意料，会给我们创作带来一些陌生化的语言，这些陌生化的语言恰恰是我们书法创新的信息。有一些大的曲线很有震荡感，也非常的浪漫，这种浪漫也是汉代文化的一个重要特点，汉代文化作为楚文化浪漫的一种传承，在这里面表现的比较明显。如图（2）
第三，它有很多空间上的创造和组合。有些写法绝不是为了抄书而写，它是为了表达书写者对空间上的一种感觉。这些空间实际上也是古代和现代相共鸣的审美构成。如图（3）《河西汉简》局部。右行上下十分紧密，而中间十分空旷，且线条凝厚苍浑；左行上面十分拥挤而符号化组合，下而则极其疏朗，而且线条苍古遒劲，接近今草，又朴茂自然。像《东牌楼汉简》，已十分接近今草，如图（4）。但从其朴厚与灵动中，似乎能发现二王书风的来源。而《楼兰残纸》里，有一些章草和隶书的感觉，非常的灵动，又有很大跨度的轻重变化。随着书法中章法形式的丰富，随着书法的实用性越来越少和审美需要日益增加，空间构成的现代意识，需要我们尽快建立起来，然后去理解我们的传统。
第四，这些作品还有很多的特异。在现代美学里面讲到特异的概念，是说有很多符号都比较相似，突然出现一个独特变化就是特异，特异能使你的注意力集中到一个点上，而产生特殊的效果，这也是一种现代审美对传统的认识。如图（5）中“意”字的一笔。在两行二十几个字中，突然出现了一个完全与众不同的符号，这个符号在以后的篇章中会偶尔再出现，因而成为汉草的一个重要笔划和标志。但这种特异不可太多，要画龙点睛。
另外，《神乌赋》还是一篇美文，是比曹植的《鹞雀赋》还早200年的四言韵赋。文章描写了神乌与强盗搏斗，而保卫自己家园和劳动成果的场面，歌颂了神乌的正义精神。因此，可以说是当时高水平的文学家之作。还有一些汉代简牍，多是一些奏章、王爷的诏密等，其作者不是一般民间打工仔或建筑工，都是官场里面专门的抄手、秘书或是研究员之类的人，他们都是当时具有高深文化的知识分子。因而总体上说，以上这些汉草简牍，不能简单说是民间书风。
面对这样的作品，每个人的理解不同，如何去看待、学习、运用它，就是我们要提出的问题。这些汉隶和残纸可以为我们的创作提供一些参考，在艺术界有新旧关系的存在，凡是能够代表艺术规律，体现艺术本质，甚至能够预示未来艺术发展方向的就是新的，无论它是什么时候产生的。有的时候越传统的就越现代。比如说我们最古老的岩画，它的现代感非常强，岩画的很多符号语言是与我们现代审美相通的。所以我们在强调深入传统、深入经典的同时，要培养现代审美意识，当现代审美意识敏感时，我们就能从这些古老的对象里面读出现代的东西，把它运用到创作中去。我希望书坛能重视一下汉草，我相信会有一些精英人士去开发她，也一定会在今后的书坛受到瞩目，甚至受宠。这样我们的草书作品就又多了一个样式。
二、深入草书经典，表达时代个性
从近几年的书法展览中看，很多作者对于草书的经典深入把握的不够，在传统上吸收把握的不够，导致了草书创作的表面化和肤浅化，致使风格雷同的现象比较多。我们很有必要再梳理一下我们曾经熟悉过的，曾经学习过的一些草书经典作品，从而真正的和我们内心世界、我们的心灵沟通起来，来表达出时代的信息和情感。
《平复帖》，苍茫含蓄，意到笔不到。（图6）
《平复帖》有一个问题，就是字太少且里面有很多字我们看不清，在内容识读上学术界也有不同看法。但它的优点就是苍茫含蓄，那个意到笔不到的感觉非常好。如何将《平复帖》融汇于自己的创作当中，一方面我们可以把章草的范围去扩大，去把所有章草的东西都摸透，找一些和《平复帖》相近的书法符号来运用，这样就增加了以《平复帖》为依托的创作资源。另一方面，书写时要把握住里面一些苍茫的、含蓄的、意到笔不到的感觉。真正去创作时候，你的作品中最好有一点自己的东西，这是时代的审美元素。当然如果能写出与《平复帖》一模一样的感觉也是相当优秀的。这好比学唱京剧，某位先生唱裘派的花脸，唱了好几段，听的感觉就像在临帖，也就是说你现在的创作和唱京剧一样：学唱很像，真正吧韵味掌握了，表现了，也可以证明你已经达到很高的水平。尤其《平复帖》之神韵，真正表现出来很难，至今尚未见到如此神韵的当代书法。
王献之草书，字不连带，而草书性情飞扬。（图7）
晋人写大草主要是王献之，到唐代又出现了张旭、怀素这样的狂草。王羲之小草中的某些折的线条象楷书一样完整，而王献之变其父内恹的笔法为外拓，将线条写的旋转、飞动起来。他的草书有的地方处理靠牵丝连带，还有一些地方连带的很少或几乎没有连带，但是草势特别强烈，张力非常突出，靠的是字与字空间的理解与分割，线条既厚重又开张。这种不连带而草性飞扬的特点，对于我们学习草书是一个很好的启示，写草书要能不连而草，凝重而又飞动，这些特色要表现出来。
史孝山《出师颂》，虽为章草，但书写性强，凸现了书法的核心意义（图8）。
史孝山的《出师颂》是章草，这种章草的优点是书写性非常强，有自然而翩翩流畅的感觉。我们看碑刻上的《千字文》，字与字之间的气息给割断了，但是这个帖墨色的感觉很强，当时书写的过程让人看的很清楚。自然书写是书法创作最核心的问题，如果天天琢磨着怎么弄出所谓的书法效果，就破坏了自然。自然书写的前提是要保持我们内在性情的平和、轻松，这样就能表达那种和谐、缓和的气氛。王献之的草书具有奔腾的大草气氛，给人以鼓舞、给人以力量，而史孝山《出师颂》这种翩翩流畅和轻松的感觉也是我们这个时代更加需要的。在当前这种快节奏的生活和浮躁的社会，需要我们创造一种自然闲适的艺术境界，使我们的身心获得一种缓解，获得一种轻松，得到一种休息。今天讲多样化，不单作者的性情是多样的，社会的需要更是多样的。
《书谱》墨迹的横向审美关系尚未开发。（图9）
《书谱》内有非常美的因素，它横向的关系是值得我们关注的，但很多人写的都是竖向的关系，从字形到用笔写的很像《书谱》，但是感觉没有抓住《书谱》的精气神。它里面有很多横向的审美空间，像大海波涛一样的滚动起伏，和我们内心心律相共鸣的东西，互相吻合、碰撞，我们今天写《书谱》要把这一点特色表达出来。《书谱》内还有很细的线及很明显的墨块，我们学习时也可以从这一点去延续去深挖。历史上很多大家就是在某一点上成功了，要是论境界王羲之以后的人都比不上他，但孙过庭就是抓住了王羲之的一点或几点，然后开拓、丰富，也取得了相当大的成就。所以我们要在学《书谱》读《书谱》时，善于发现其横向的审美关系，这会对我们的创作形成特色发挥作用。
怀素的《圣母帖》，在大小、收放、轻重及雅与势的关系上给我们启发。（图10）
怀素的《圣母帖》有奔腾的感觉，它处于小草和大草之间，在大小、收放上变化明显，同时也表现了轻重、粗细的关系。尤其在雅的格调里，表现了气势，在流畅中表现了厚重，十分难得。如果将书法作为一种艺术创作来对待，它就好比处理社会人际关系，优秀的书法创作者在创作时要考虑到字形的大小、轻重，墨色的浓淡干湿，用笔的提按缓急，照顾到它们的对立统一，做到整幅书法作品的和谐统一，相通于社会人际交往中的以和为贵，过犹不及。
怀素《自叙帖》，才华在字外美学。（图11）
怀素的《自叙帖》作为大草、狂草，那种激情、浪漫，应该说是达到了非常高的阶段，这种草书的难度在于它不是写一个字，而是更多的像音乐一样在处理一个一个的小节，处理小节与小节之间的关系，他的才华主要在字外，这字外功主要是字外的空间关系。如何解决字与字之间，行与行之间，上下左右之间的关系，这是写大草时必须要考虑的问题。在长篇的“骤雨旋风”当中，打破了文字本身的释读性，变成了线条的符号，表现了空间的审美过程和横竖线条组合的关系。在唐朝他就已达到这个高度了，一般人都认不出来了。历史发展到我们现在这个时代，仍然有人会说：“你写的这叫什么呀！一个也不认识”。这是他不会欣赏草书，不能因为他不懂，艺术家就降低审美追求。刘炳森先生说过“艺术要为大众服务，但不能当群众的尾巴”。做为一个书法家，有责任提高人民群众和整个社会的审美期待和审美水平，有时还要理直气壮的坚持追求艺术的高层次。例如毕加索的画，如果没有专业的美术工作者的讲解，很少有人能看懂他的画,但他确实开创了一个时代，现在很多美术，包括很多建筑设计都受到毕加索的影响，这是对世界的贡献。
张旭《古诗四帖》，曲线的震荡与组合（图12）。
张旭草书的大跨度、大空间的分割，有非常强烈的艺术感染力，书法作为一种没有形象的符号的存在，要让人感觉到一种震撼，这是极少人能做到的。张旭的楷书《郎官石柱》具有初唐楷书的面貌，非常典雅，这又给我们一个启示，即要保持文雅的品格，又不失去个性。任何夸张、变化都是要建立在草书符号本身的美与高雅基础上的，进行创作时首先要保持住文的品格，然后再去表现震撼，表现意想不到的东西。如果一味追求个性失去文的品格，那是得不偿失的。《古诗四帖》的书写是靠更多的曲线组合与线条的震荡，大部分打破了草字本身的阅读，行云流水的感觉非常强烈，完全成为了线条的符号组合和表现，几乎是字和字之间没有什么界线，但是当你还原每一个字的时候，每个字都非常精确精彩，这就是张旭给我们的启示。我们既要追求浪漫又要非常文雅，我们能把草书写得豪情万丈，也可以把楷书写的安详、优雅。
李白《上阳台》，一根线的宏大如高山仰止（图13）。
李白传世的作品很少，《上阳台帖》书写的线条本身就给人一种博大的感觉，整帖内有行书、有草书。此贴个性非常强烈，突出表现在线条自身的宏大，这些宏大的感觉现在草书里面没有了，非常可惜。如果在展览上，大家的作品在一起，出现像这样线条宏大，感染力能够压倒一切的作品，那么就会脱颖而出，它会使读者看了以后流连忘返，让观众走到它面前感到自己很渺小，高山仰止。读他的一根线就如同读他的一首诗，这是多么伟大的创造啊！
黄庭坚《诸上座》，点的组合与势的飚扬（图14）。
黄庭坚的草书是中国草书史上别开生面的一个高潮。唐人具有浪漫、翻腾、飞扬的品格，黄庭坚具有的浪漫程度比唐人还要大。黄庭坚书法最重要的特点之一在于线条的丰富性，他把线条化成了很多的点，把点用到了极致。第二个特点是取势，宋人普遍的取势和唐以前不同，黄庭坚就有非常独特的取势，非常的情感化，每一笔、每一个字都有着生命情感在里边，而其凸现了一股飚飞的力量。晋唐时期书法主要表现了一种高雅、端庄，包括颜真卿的书法，也是具有端庄、文雅的气势，唐以前可谓是“道法自然”，宋代开辟了“书为心画”的格局。宋朝其他的艺术门类也是这样，启功先生曾说《诗经》是长出来的，非常自然；唐人的诗是嚷出来的，胸中有豪情，不吐不快；宋人的诗是想出来的，赋予了一种自我的思想和情感。如唐代王维的诗是那么的幽静，而宋朝的诗是要表现一个思想，书法也是。苏轼的书法特征有向右倾的趋势，米芾的书法有向左斜的特征。黄庭坚的草书有空中漂浮而据力争扬的感觉，也有右倾的趋势，他的这些个性化的符号虽然与前人取势不同，但在草书学习中也是可以借鉴的，关键是要对黄庭坚的核心精神有所表达，在外形上又要有所舍弃，让欣赏者感觉既有黄庭坚的味道，又不完全是黄庭坚。晋唐以前的作品具有完全泛化的特点，是最基础的、最有普通意义的东西，初学时较难，但真正掌握以后，“通”的能力就比较强。宋人个性语言非常强烈，这就要求学习时有“化”的能力。写了很多年的书法，感觉书法太难了，难在它没有形象、太抽象，距离自然太遥远，太需要才华。书法历史上有很多的经典作品，这些经典作品都是书法史上少有的天才留下的东西，因此强调深入经典，强调传承，其作用就是把我们的书写习惯转变为古代伟大天才的书写习惯，从而在技法上和思想上给我们的草书创作以启示，然后才能有所创造。所以黄庭坚的草书，无论是在个性上还是在语言上，都是非常有意义的。
吴镇《心经》，诗化的笔墨与轻松。图（15）
元代吴镇是画家、诗人、书法家，他有强烈的诗人情怀。通过他的作品，我们可以思考一下诗人和学者在书法创作上有什么区别，当我们同时看到商承祚先生和林散之先生的书法作品时，就会明白他们之间的区别。诗人写草书是写性情，写笔墨，写律动，写跳跃。学者更多是写修养，写线条的完美，写结构的平横、稳重、安详。所以我们真正写草书，还是要有诗人的性情，要培养一种诗性，有一种诗化的生活状态，这样写草书时就能收放自如，就可以有的地方很静，有的地方又很豪放。吴镇的《心经》也是绝佳的草书，其特点是线条非常绵厚，流畅但不张扬，既有幽静又有峭拔在里面。这类的草书形式对于我们的创作有参考作用，不足之处是他的结构略有欠缺。
董其昌《草书卷》纯粹、超然，笔墨入禅境。图（16）
写董其昌的人非常少，而且董其昌的作品你看后，感觉它线条很单调，线条静化，墨色超然。董其昌是在追求一种超脱、超然的禅境，包括在用墨上跟前人有很大的区别。他反苏东坡的那种浓黑，而用淡淡的水墨，似云似雾，表现一种禅性，这种修练是很高明的。没有董其昌的思想境界是写不出来这种感觉的，但他给我们提供了一个信息，就是书法可以追求一种更超然的境界，可以运用在墨法和线条上。如果说，一直停留在那种写实的状态，那肯定还是低层次。字型写的很美，甚至出点奇特，这都不是最高境界。如何写意？董其昌应该给我们一些启示。书法从本体来说，从造字本源来说，它抽绎了自然界的一些物象，在基本符号上进行一些组合，把自然的东西变成最精练的线条，然后变成了汉字。所以说线条走向纯净，是汉字的发展方向，是不是书法的发展方向呢？或者说某一个种类的方向，值得思考。比如像李白书写的线条具有宏大的感染力，这是一种极致；如果线条越来越简那将是另外一个极致。近些年写小篆的写成铁线形式，表现一种清雅之气，在大展里受到了青睐。现在写小篆的思路都在调整，再像清末民国时期写篆书那样为什么不行，时代前行了，审美也随时代前行了。
宋克《张怀瓘论用笔十法》，章草与今草的结合。图（17）
宋克是非常有才气的，他完全是感觉派的。如何把章草连起来他是有探索的，他的《张怀瓘论用笔十法》里面有楷书、有章草，甚至一些地方还有今草。我们写草书，如果要与章草相结合，他会给我们一些启示。现在有的人认为单纯写章草不适合时代的性情，如何使章草和今草相呼应相衔接需要认真研究。现在写章草的人不多，有两个理由：一是因为章草本身又有一套自己的符号，所以很多人看不懂；二是写起来不潇洒，字和字之间由于章草的法势无法连带，受到了很大的限制，于是很多人就逐渐减少了写章草。但是写今草，如果能贯通、增加章草的营养，那是会增加古意的。
祝枝山《草书轴》，痛快淋漓，大匠不凿。图（18）
祝枝山大草，自黄庭坚后又一重镇。其来源一是晋人的草书，一是黄庭坚的。他受黄庭坚影响比较大。那种“一片狼籍”的感觉很性情，正所谓“大匠不凿”，他不再去拘泥于具体的点画，打破了字与字、行与行的联系，扬扬洒洒，任意纵横。这给我们写大草有些启发。他的不足就是收放变化少，也可能太快，来不及斟酌。但他这种痛快淋漓的感觉，大线条的组合，横向的联系是我们需要学习的。
徐渭《草书轴》，写浪漫性情，写审美思想。图（19）
徐渭的草性更加强烈，他的作品就像是一块花布，打破了所有的字形，犹如漫天大雪，所有的空间通过线条的分割都活动起来了。有些作品可能是酒后写的，有些作品由于一些符号太多，太浪漫，留下了一些遗憾。但他的那种气质，是一般人做不到的，他的线条构成、空间分割，给我们现代的草书很多启发，也是我们现代审美所能够接受的。从明代开始把草书写成这样的感觉十分了不起，那是在一个封闭的自然经济社会中生成的，我们现代人有全球化的审美沟通，有西方的审美与东方的审美的大交融，理应把握的更好。但是我们还没有学到，更谈不上做到。学习徐渭的作品，不存在模仿性，你换一个内容和他写成一模一样也不存在模仿，他是完全超越了技法的实的东西，纯粹是一种思想主导下表现出来的虚幻的东西，对于我们的学习，他主要给我们一种思想。
张瑞图《草书轴》，方笔见精神。图（20）
张瑞图是中国草书史上非常有特色的书法家。他的节奏把握很有特色，行与行之间的空间距离很大，一行靠一边，他把大的空间留在了字的线外，然后在一个很集中的地方，对线条组合统筹。有很多都是打破字与字之间的关系，形成了线与线之间的组合。他的最重要的特色就是把很多旋转的东西变成了直角。古人讲“中锋立骨架，侧锋见精神。”以方破圆，的确是增加了力感，增加了神彩。现在写张瑞图的人，只要一写成直角，就缺乏草意了，一写草就没直角了，这是对张瑞图理解不够，另外还有功夫不够和粗躁的问题。既能够保持直角又能流动起来，就需要很好的理解直角和圆角的关系，理解空间走向的关系。
倪元璐《行草轴》，每个字都是一个活跃的生命状态。图（21）
倪元璐的草书细看的话，功夫是非常深的，既有自己强烈的个性，又保持基本的书法语言，他按照自己的语言特色形成了一种封闭结构，使这种结构没有毛病。细读的话，每一个字都是一个活跃的生命体。山东的一位作者学习倪元璐，在审美上、空间构成上都有一些自己的想法，他的作品还加了一些很现代的东西，所以近几年受到了人们的关注，山东的作者对于倪元璐是一种理解，我们其他人也可以有自己不同的理解，然后把倪元璐个性化的语言做为一种资源借鉴运用到创作中。黄道周的草书，90年代中期受宠，但是后来就冷落下去了，原因是因为黄道周的行草格调不高，主要是结构不到位，但他的小楷很独特，有金石味道，可借鉴。
王铎《草书轴》，以大草临二王，以感性化理性。图（22）
王铎在对二王的开发上具有重大价值，把二王的草书写大，写出自己风格、写出自己的性情。特别是在草书上，有很多人临习王羲之的草书，都是小草，但他临成了大草，写出了性情，推动了二王的传承与时代意义，为后来书法发展做出很大贡献。王铎给我们的启示，不在乎如何学习王铎，而在于学二王。我们可以用王铎的方法，来写我们自己的理解。
傅山《草书轴》，学问、思想给你胆识与眼界，独辟溪径。图（23）
傅山的线条和语言上有很多自己的东西，连绵气息排山倒海，情感比王铎更充沛。这里面有很多值得我们吸收的，他以大草形式写行草，增加了联绵的线条与组合，更加丰富，更有表现力。当然他里面有一些缠绕复杂的运用，也需要我们有选择。傅山不仅是书法家，还是伟大的思想家和医学家，他对中国传统文化的研究很深，所以说书法和学问是有大关系的。你的学问，你的思想，给予你眼界、给予你胆识，让你在这个独特的路途境界上，坚定信心，而不是人云亦云。
当代草书家有毛泽东、于右任、林散之、王遽常等。在创造上我主张尽量不学当代人，现在有学毛泽东的，即使写了也没有毛泽东草书的意味、气势。学毛泽东单凭技法的模拟是学不来的。
于右任的学习之处在于他把碑学用到了草书上；王遽常开辟了章草的新天地；林散之以画法入书法，在墨法上创造了“雨淋墙头”的新境界。这些都可以供我们参考。
纵观草书历史的发展，凡是能够作为经典的草书流传下来的，它们的内蕴是相当丰厚的，可以让不同时代不同地域的欣赏者有各种不同的阐释空间。深入草书经典，把握住它们的核心精神，将它们个性化的语言、思想做为一种资源借鉴运用到我们当前的草书创作中，就可以更好地表达出我们这个时代的个性，走出浮浅和浮躁的状态，为推动当代草书创作多样化作出新的贡献。 ]]> http://7473201.qzone.qq.com/blog/1246005748#comment 134218240 Fri, 26 Jun 2009 08:42:28 GMT http://7473201.qzone.qq.com/blog/1246005748 <![CDATA[在温和的底色上龙飞凤舞]]> http://7473201.qzone.qq.com/blog/1245207075 ——写在南昌四青年书法篆刻展开展之前

南昌四位青年书法篆刻才俊走到一起，在并不知名的一处——赣风堂书画院，挂几件书法，邀大家看看；摆数枚印章，请众人评评。没有高调，这里只是雅聚；坦白性情，此事惟关笔刀。
这四位——张富生、张建华、徐伟平、龙友，均为中国书法家协会会员，是当今江西书坛的青年实力派。在全国书法篆刻权威性展事、赛事上，入展或获奖，对他们已非难事。所以，列举他们获奖的种种，已非必要。重要的是，他们都属“温良恭俭让”之人。
想起十六七年前初见张富生时，他还略见青涩。彼时，许亦农老先生在南昌画院开的篆刻班讲篆刻，我有幸成班主任之一，富生兄温和、谦虚的作风，积极、执著的劲头，自此便在脑海中挥之不去。当时感觉他的书法还是刚起步，热情有余、破绽不少，但如今已是面貌独具、诸体兼擅，令我艳羡不已。想来，究竟是他谦虚好学起了大作用，还是其持之以恒方修成正果呢？熟悉他的朋友，心中自有答案。
张建华，相识已逾二十年。二十年前我接替他担任了江西大学学生书法协会会长，他便去了南昌一家并不属意的单位上班。不多久便下海。后来又上岸。上岸后的建华，其艺术天赋便如酝酿已久的暴风雨，突然倾泻，似“白雨跳珠乱入船”……才华横溢的他，轻而易举地在几年间登上了中国书协会员这个台阶。不过，艺术的精进固然可喜，人格的魅力尤受好评。凡与他打过交道的人，都会从他那略带腼腆的笑容里，读到谦和、友善和宽容。
教授法律课的徐伟平，可能是书家中最理性的人。他对线条的锤炼、对各个书体的精研，都非一般人可及。理性地推而论之，伟平绝对是对书法寄予了深厚感情的人，他的爱与哀愁许多时候都与书法紧密相连。他时时可见的兴奋，就是对眼前出现的任何一件墨迹——无论原作抑或是印刷品，都有着超乎寻常的敏感性。它渊源何处，它精彩哪般，它失败怎样，都可一一交待。因为他的天性幽默，我未曾见到他的失落表情——这是我和他共同的幸运？没错，就是幸运！因为，我时时感受到的，是他处世智慧：放低身姿的从容和乐观。
龙友的出现可以说是江西书坛的一个惊喜。25岁的他目前是江西最年轻的中国书协会员。他对传统的心摹手追能力，令许多“醒得早、起得晚”的书家，暗自汗颜。而尤其令人看好其未来的原因是，小小年纪的他很懂得感恩。尽管屡获全省奖项、入展全国大展，但从未见他有半点骄矜之意，有的只是谦和的微笑。
书法、篆刻是传统的艺术，传统艺术想必更青睐传统的人。这么一帮温和的人在一起，澄怀味象之余，以毛笔或刻刀，龙飞凤舞，挥洒性情，那会表达出怎样美妙的艺术想象力呢？6月20 日至30日，请移步南昌市福州路金昌利大厦十一楼，感受这群温和的人，在艺术上狂纵与超迈吧！
（为4位好朋友的书法展而写） ]]> http://7473201.qzone.qq.com/blog/1245207075#comment 134217728 Wed, 17 Jun 2009 02:51:15 GMT http://7473201.qzone.qq.com/blog/1245207075