http://764009938.qzone.qq.com Mon, 30 Nov 2009 10:55:22 GMT Qzone zh-cn Copyright (C), 2005-2008, Tencent Tech. Co., Ltd. Fri, 10 Apr 2009 02:12:16 GMT http://764009938.qzone.qq.com/blog/1239329536 理查德.沃尔特 曲江剧作研讨班 授课内容（十四）


吴天明：电影从剧本开始，是集体创作，是集体智慧的结晶

　　吴天明：咱们计划做一点改变，因为理查德.沃尔特腰疼的厉害，所以带他回去休息了，60多岁的人了，不能跟我相比，我才30多岁。
　　通过这两天的讲课，我说一点我的想法，昨天一天大家听得津津有味，今天有点儿沉闷，这是一个现实，造成这种现象的原因，有这样几个问题：
　　首先，大家要知道理查德.沃尔特，还有下来的内布里斯，这两个教授，都是在美国非常有名的教授，东西海岸两个，一个是纽约大学影视戏剧学院，是制作系的主任，她本身做过好多电影和话剧，很多好的剧本都是他的学生写的。理查德.沃尔特是加州大学洛杉矶分校的一个终身教授。顺便说一下的教授，是南卡州大学，由于飞机的问题，绕地球转了一圈，今天晚上才到，从南卡大芝加哥，到北京，又飞回去了，到华盛顿，昨天早上飞到了香港，今天从香港过来，晚上9点以后过来，叶塔教授是北京人，在美国带业坦教授，他是专门教影视戏剧的，所以他那个词汇、知识很渊博，他就害怕自己中文说不好，但是他是北京人。
　　这几个教授，咱们都是可以信赖的，这些教授都不是瞎掰，也不是混的，再一个他也一再说，三年的课程要压在三、四天讲完，也很难为人家，尽量是捡紧要的讲一点儿，电影是肚子里面的东西，不是哲学、不是逻辑，他的例子一出来，顺口就说出来了。咱们领会他讲的课程，要很细微的去体验和体会，可能我们有一点儿急于求成，急于想得到这个窍门的心理，你赶快给我说，1+1=几？那么这样的话，全世界的人都能当编剧，他只是讲一些经验，概括几条，你比如说他说的几个方程式，这都是他总结出来的，内布里斯可能讲的是他的东西，你讲你的，我听我的，没有用的我可以不听。
　　理查德.沃尔特讲的真实的问题，什么是真实，什么是不真实，咱们可以领会。为什么概括几点，他一直讲融合，融合一直就是一个呼应问题，你前面有铺垫，后面有呼应，才能发生一个连贯的故事。咱们怎么理解是咱们的问题。
　　我的意思就是，从我们的角度来讲，我们要耐心地听，不要急于求成，不要让他给你拿出一个写剧本的公式，他绝对拿不出来，世界上没有的事。他讲他的，我们各取所需，我们要细心地听。你的生活经验是直接吸收，编剧、导演是一样的，我们生活积累是直接接触人和事，另外一个就是间接，看小说、听别人讲故事，实际上我们今天是间接积累的过程。他讲了他的经验、理论，我们各取所需，不要急，我今天发现我们有些人有一些急了，你赶快讲，讲完我一记。我去年在洛杉矶，洛杉矶有一个人出了一本书，怎么写剧本，第一写什么，第二是什么，你就拿这个公式套，那咱们不就是傻子吗？写出来的肯定是傻剧本。所以他不可能给我们这样一个公式，那么写出来的剧本就是千篇一律，咱们在听的时候，要有点耐心。第一天听他说了一些笑话，有很多幽默，你不可能让一个人5、6天幽默到底，那么把人都要累死了。没有幽默，咱们也耐心听，咱自己幽默。我今天晚上请他吃饭，我会给他说，你来多一点儿幽默。
　　提问：我觉得他很有魅力，我觉得接受者特别想把他的思维给我们，他怕我们不理解，他在不断的重复，重复我们已经听懂了，他又重复。我是浅薄的，有的同学对相对论很快理解了，他不是听公式，而是朝前推进的，接受者你太低估了，太低估了我们接受者的能力，重复多了，好象听到很多同学，我也瞪着大眼睛听，着急，不是着急听他说，就是希望他剧情推进的快一点儿。
　　吴天明：剧情推进的快一点。
　　提问：本来时间短，一个翻译加上他，3个小时，就剩下一个半小时了，那么再一重复就剩40分钟了。他讲《美国风情画》失败在哪里，情节在哪里，这样可能更有叙述性。
　　吴天明：让他抓住一个问题讲深刻，不要太泛，太泛云里雾里就听不清楚了，我今天晚上给他谈一个要求。今天下午本来安排看片子《大西洋城》。
　　提问：这个翻译本来英语很好，但是反应慢，所以这个就影响了推进。
　　吴天明：今天下午耽误大家一会儿时间，大家有什么要求，我们晚上请他吃饭，下来咱们讲让他轻松一点儿，他面对这么多中国人，他摸不清这些人的底，我们的水平怎么样，他摸不清楚。我昨天给他介绍芦苇，是陈凯歌《霸王别姬》的编剧，他非常喜欢《霸王别姬》，他认为芦苇就是大家，我们大家是不是都是大家，他也不知道。对于这个问题，他有点懵，你看他上来很轻松，实际上他很紧张。他和他的学生在一起相处了三年，可以脱了鞋讲课，可是在这儿他不敢。剩下这些时间，我们谈一点儿想法，我跟他谈。叶坦教授到了以后，明天上午用一个小时左右的时间，我跟他们开一个座谈会，接下来怎么弄，今天晚上跟他闲聊一下，明天下午怎么讲，我们跟他沟通一下。我们本来给他安排了一个星期敦煌的旅游，但都取消了，他去不了了。今天下午我想跟大家谈一下，我们最希望他讲什么，比如《撞车》等，你让他分析中国电影，也不可能，他只看过30多部中国电影，他也说不清楚。让他可以谈一下现在的电影，他说他看了中国电影，看了我的电影，那是他当着我的面吹捧。　　
　　提问：通过我的观察，我发现大师每5分钟会坐在桌子上讲，他那样坐是很不舒服的，下面是不是可以给他搭一个凳子，可能会舒服一点儿，腰就会不疼了。
　　提问：我们不要建议他讲什么，教他讲什么，这不理想，不现实，他一直教了几十年，老师的东西很多，他对咱们的水平不知道，我想说咱们不是小学生，咱们是研究生，给他留下一个空白，不要说我们的理解能力不强，老师东西很多，把他写剧本的原则，用在讲课的实践中就好了。
　　提问：我觉得你们今天晚上带我们告诉他，我们充分感受到他对我们的诚意，我感觉他像一个祖父一样叮咛我们，天要下雨了，要带伞。
　　吴天明：完全像我们的奶奶。
　　提问：他的诚意我们完全感到了，他的紧张刚才林老师讲的，你有病给我们看病，他不知道我们身体状况怎么样，他就是从头到脚都想你们。告诉他，我们学员都理解他，叫他放松，因为我们爱他。我觉得应该给他充分的休息时间。
　　提问：我赞同上面女士的意见，我补充两句，让理查德.沃尔特讲课的时候，做到蜻蜓点水就可以了，咱们时间有限，人很多，时间很少，点到为止，让他分析的时候，正、反两方面都做一下分析，每一部片子成功的地方，不足的地方，不用把事情叙述一遍。比如《黑炮事件》，我们大家都非常熟悉，他台上讲了十几分钟的故事情节，再翻译十几分钟，时间就浪费了。
　　提问：讲一些实际的例子，一个剧本出来以后，怎么弄到钱，怎么能够让制片公司吸引他，拍片子，讲一些实际的操作，比较现实。
　　吴天明：我回答你的问题，那不是他讲的内容，明天我们讲加州大学制片系的主任，专门讲怎么弄钱的。
　　提问：我觉得曲江影视给我们掉下来了一个像林妹妹的王翻译，希望王翻译把语速放慢一点儿。


]]> http://764009938.qzone.qq.com/blog/1239329536#comment 134218272 Fri, 10 Apr 2009 02:12:16 GMT http://764009938.qzone.qq.com/blog/1239329536 http://764009938.qzone.qq.com/blog/1239239925 理查德.沃尔特 曲江剧作研讨班 授课内容（十三）



观众不一样，真实也不一样

　　我们要谈一下爱因斯坦的相对论，有很多人认为爱因斯坦发明了原子弹，实际上爱因斯坦做的不是这件事，爱因斯坦发现能量和质量实际上是一回事。实际上质量就是浓缩的能量，爱因斯坦最有名的公式就是E=MC2，光速这个数字很大，光一秒钟传播的速度是30万公里，这个平方的数字就更大了，你可以想象一下，一个很小的质量，他的能量是无穷大的，在广岛爆炸的原子弹的物质，实际上像一个水果那么大，就那么小一个质量，可以把一个城市的人炸死。我在这儿不是探讨是否该用原子弹的道德问题，有人认为确实应该用，有人认为不应该用，我认为不应该用，但是咱们今天不探讨这个问题。

　　但是爱因斯坦并没有造原子弹，爱因斯坦甚至不相信20世纪原子弹可以诞生，他想可能是几个世纪之后的事，结果因为二战这么多科学家在一起，这么多物理学家在一起，真的把原子弹造成了，爱因斯坦做的事情跟这个根本没有关系。这个世界上最重要的是接受者，爱因斯坦的理论本质是说，什么是真实的，在观众的眼里看什么是真实的，观众不一样，真实也不一样。

　　我知道下午比较炎热，这个话题比较难讲，希望大家有一点耐心听我讲这个问题，但是我相信坚持下去，你就会理解相对论，会理解对电影最重要的是什么。

　　想象一下，这个房子是一个空的车厢，我在车厢中间站着，向那边行驶，整个车厢是空的，最现眼的就是车厢最前面有一个门的，车厢的后面也有一个门，在车厢的中间有一个桌子，在桌子上面有一个台灯，灯两边有两个棱镜，一个指向这边，一个指向那边，我们把灯打开，发生了什么呢？那么，一束光射向这边，一束光射向那边，想象那个车是向那边开的，后门是在那边，想象这两个门口正好有一个开关，它会受这个开关控制，光线照射而反射，光线照射到那个门，那个门就打开了，想象一下，这个车在运行，我站在车的中间，我打开了这个灯，两束光同时向两边发射出去，什么会发生呢？两扇门同时被打开了。听上去好像没有什么意思，但是非常重要。这个问题就是，这两扇门恰恰是在同一时间打开吗？还是一先一后打开？在对站在车里的我，这两扇门同时打开了。

　　但是你想象，另外一个观众他在站台上，他没有在车里，他看着灯打开门，对他来说，这两扇门是同时打开的吗？从他的角度看，这两扇门不是同时打开的，两扇门打开的时间有先有后，实际上一个先开，一个后开。那么哪个门先开呢？实际上是后门先开，你们知道为什么吗？因为车厢向那边开，光向那边走，两个速度叠加在一起，所以后门先开，前门后开。爱因斯坦的理论说光速是恒定的，是永恒不变的，你想那个前车门向那个方向开，说明是越走越远，光在追赶，后门是迎着光走过去的，所以说后门应该先打开，比前门先打开。这个差别、时间差非常短小，你在视觉上是感受不到这个差别的。如果有一个高速摄像机，确实可以证明这两个门打开的时间确实是不一样的。军事上有一种百万分之一秒的快门，确实可以捕捉到这个门打开的时间不一样，所以说捕捉这个光线胶片要非常灵敏才行，需要非常强的光。这不是一般的摄像机可以进行的，这必须有一个旋转静止的，而且是连续的，他们这样可以得到哪个门先开，哪个门后开的图像，这个差别是很小的。如果把一卷图像全部重合到一起看一下，从头到尾看一边，你看到光源打开了，这样一个高级摄像机放在车厢里的话，在这一格里面门是关的，下一个格门还是关的，然后下一个格门还是关的，然后到下一个格门就开始打开了，下一个门打开的更开一些，然后门继续打开。

　　如果你把这样一种摄像机放在车厢里面，你发现两个门确实是同时打开的。但是对站台上的人，如果把这个摄像机放在站台上，从站台上看车厢的话，你看到的结果确实不一样。你看到门开始是关着的，下一格还是关着的，下一格还是关着的，但是到下一格的时候，后门打开了，而前门还是关闭的。你再看下一格，后门打开的更多一些，前门还是关闭的，然后下一格后门打开得更宽了，前门还是关着的。然后后门打开的更宽一些，然后前门稍微打开了一点，然后这时后门打得更开，前门这时候开的更大一些，但是比起后门还是一条缝。所以说，这个科学实验就证明了，这两个门对这两个观察者来说，门打开的时间确实不一样，这看上去是微不足道的差别，但是实际上非同寻常。因为同时发生和不同时发生，这是两个截然不同的概念。

　　一个事情有前因、后果和同时发生，这截然是不一样的，我们知道事情的发生，颠倒前后的话，这是截然不同的效果。一个事情同时发生和他们有前有后发生，这两个概念完全不一样的。所以当你把两个拍摄效果对比的话，这是同一件事别忘了，可是一个证明另一个反面，同一件事情变成了两件相反的事情，你必须问自己到底发生了什么。这个门到底是同时打开的，还是不同时打开的？到底是哪个门先打开，还是后打开为？还是同时打开？答案是：是。答案就是说，根据观察者的位置不一样，它开启的时间是不一样的，这个意味着我们根本无法谈论真实，除非提起这个接受者是谁，提起这是谁的真实，有时候人们听到这个话的时候，非常气愤，你这样说来，就没有真实了？我们难道没有一些共同的理念吗？有些事情是绝对真实的。

　　比如说1963年11月27日，比如说那天美国总统约翰肯尼迪被杀了，是被人暗杀的，至今还是悬案未决，政府最后的绝伦一个人杀死了总统，是他一个人干的这个事，有人说这是阴谋，还有其他的杀手，包括美国中情局都介入了，有人认为是古巴人干的，我们今天解答不了那些悬案。但是我们至少可以认同这样一个事实，1963年11月27号，肯尼迪总统被刺杀了，但是仔细想想这个日期意味着什么呢？11月是一年的第11个月份，在英语中我们有9、10、11、12月，在9月英语单词的词头意味着7，比如说有人用Sept描述一个人的话，就是这个人活到70岁了，10月的Oct英语词头是8个意思，就是水中的章鱼有8条腿，这就是给8个乐器写的乐曲，11月的词头Nev是9的意思，12月的Dec这个词头是10的意思，小数点在英语中也是DEC打头的，我们意味着就是除以10。所以说，实际上，9、10、11、12英文中的词头就是7、8、9、10。可是这显然是不对的，9、10、11、12正是一年中的9、10、11、12，不是7、8、9、10，为什么会这样呢？有人知道吗？我告诉你，在凯撒时代，那时候很多人想让茱莉亚凯撒皇帝的荣誉加深，他们想向他讨好，让他感到开心，他对皇帝说，我们想以你的名字命名一些月份，因为你这么伟大，应该有几个月份以你的名字命名，这就是为什么有7月和8月，7月在英文中是July和茱莉亚的名字是一样的，8月的英文August，就是荣耀、荣誉加深的，意味着很重要。一般人们把茱莉亚凯撒叫做荣誉的茱莉亚。所以，7月、8月，这就是原来的7、8、9、10月向后推了两个月。想象一下，1963年这是基督教的一个年份，对中国人来说，那一年不是1963年，对犹太教来说，那更不是1963年，对玛雅人来说，那一年又是另一个称法，当你说起1963年11月27日的时候，就发现有一大堆文化背景、历史背景在里面，简直无法让人探讨什么是真实的，你再次强调真正的真实，就是情感的真实。



下来我们休息15分钟。我再上课的时候，我要告诉你们一个我编的故事，我告诉我正在写的一个剧本的开始，我会告诉你这个电影的第一部分的结尾，请你们想想，接下来会发生什么，我给你们留一个作业，你要想想这个故事会发生到什么程度，你可以写下来，也可以不写下来。明天我们就会共同探讨这个故事的发展方向，明天 我们在课堂上就会探讨一下，我告诉你我计划中的故事是怎么发展的，我们会进一步看到黑板上画的观念是怎么实现的，那时候这些就更为清楚了，谢谢你们的耐心，我觉得这个相对论的概念还是比较复杂的，表面上它和编剧没有什么关系，我想说的只不过是人们对真实的理解，总是有问题的，大家对真实的看法各不相同，我想说的就是，现在你觉得不重要，早晚你有一天会醒悟，我讲的真实意义是什么，谢谢大家！15分钟后见！

]]> http://764009938.qzone.qq.com/blog/1239239925#comment 134218272 Thu, 09 Apr 2009 01:18:45 GMT http://764009938.qzone.qq.com/blog/1239239925 http://764009938.qzone.qq.com/blog/1239156224 理查德.沃尔特 曲江剧作研讨班 授课内容（十二）



主题必须在故事之后

　　 你知道多少年前有一个美国侦探的故事，票房是1亿美金，可是拍这个片子就花了1亿美金，成本就是1亿美金，实际上没有挣钱，这只是持平而已，这没有挣钱，没有利润。可是，《美国风情画》花了70万美金，结果挣了10亿美金，如果《泰坦尼克号》想获得这样的利润比例，必须挣1万亿美金才行。所以说根据一个电影的想法，你根本不知道什么想法最后会获得成功，什么想法最后不会获得成功。因为这个电影成功了，他们就愿意拍摄卢卡斯的第二部片子，当然那个片子就是《星球大战》。如果不是这样的话，他们不可能拍摄《星球大战》。因为他们觉得，拍《星球大战》也不是一个很好的商业想法，他们觉得《美国风情画》的成功纯属偶然，不可能从中得出什么原则，再获得第二次成功。

　　 《美国风情画》成功并不意味着《星球大战》成功，他们甚至曾经拒绝过拍摄《星球大战》，卢卡斯需要800万美金拍摄电影，这在当年也不是最高的一个成功，最差的情况就是失去800万美金，对当年的制片商来说赔800万美金也不是最大的问题，但是他们还是决定不拍这个电影，他们说不感兴趣。结果20世纪弗克斯决定拍这个电影，因为20世纪弗克斯的老板是卢克死的朋友，他终于决定拍这个电影，你要记得卢卡斯已经拍过《THX》科幻片，已经是一个大失败了，当时人们认为《星球大战》可能也会失败。

　　 当《星球大战》完成之后，弗克斯看到这个电影，觉得这个电影简直是太差了，这简直一点意思都没有。这太像一个童话，还有一些火箭到处乱跑，公主的发行也怪里怪气的，坏人抓了她，好人想救她，他们就把这个电影的续集权利给了卢卡斯。这在美国电影史上面是闻所未闻的，如果你太想拍续集，你就拍吧，你知道续集值多少钱呢？实际上是给他一个印钞机，就好像他可以印钱一样，把《星球大战》续集的权利给他，不仅是把钱给他，而且是把印钞机给他，果真卢卡斯从此就不断的印钱，他一口气拍了一大堆续集，至少现在有6部《星球大战》了。那么，再次显示了一个想法好坏根本看不出来，但是观众往往比任何人都聪明，观众比电影公司聪明得多。

　　 所以说，一个电影的想法的好坏实际上是不重要的，最重要的是故事，而且这个主题必须在故事之后。阿瑟弥勒是美国最著名的一个戏剧家，他前几年去世了，他的名著叫《一个推销员之死》，在中国上映过，他说他写剧本的时候，到了四分之三的时候，他才明白在讲什么故事，在那个时候，他能在一个纸片上写下电影的主题，在他的打字机前面的一个木板上把这个订上去了，他那时候还没有电脑，只有打字机，他发现把那个纸钉在眼前，可以帮助他找到剧作的结尾，而且帮助他重新改写这个剧本。你写完一稿，只是下一个稿的前一稿而已，在美国一个电影要写15到20稿才会被拍成电影，《美国风情画》实际改了17到18稿，这17到18稿实际都在我大学的办公室里面放着，我实际还写了2稿。你确实不知道什么想法会成功，什么想法不成功，你必须反复改写，反复重写，米勒说了一个很有趣的话，他说我不知道这个电影的主题是什么，到写了这个剧本四分之三的时候，我才找到这个电影的主题。这意味着如果你一开始就知道主题，一开始就想说教这个主题，你就会失败的。

　　 你必须跟着你的心，必须蒙着你的眼睛，大胆的往前趟，然后回过头才行，这个过程最重要，没有比这个更重要，看上去，听上去未必如此，当你写这个剧本的时候你发现确实是这样的，你经常感到迷失，你觉得好像在森林中迷路了一样，而这恰恰是写作这个剧本的本质，这是必须经过的。如果你一开始就知道主题的话，你的电影就变成了一个思辨性的东西了，那是从你脑中产生的，而不是从你心产生的。

　　 现在再回到真实。这和我们刚才说的传播理论是非常有关的，大家再回想一下我最开始讲的亚里士多德的传播理论，有一个原始来源，有一个原始信息，还有一个接受者。我今天早上说过了，很多人忽视接受者的重要，很多人写剧本，不在乎谁来看这个剧本，他们自以为是，他们以为自己写了剧本，别人就会来看。他们忽视了广大观众的智慧，观众是接受者，这尤其是电影传播理论中最特殊的一点，他们是特殊的接受者，而不是一个人，是一大群一大群的人，是一群观众。实际上接受者被越来越看中，是20世纪才发生的事情，在科学和哲学中，在数学和物理上尤其是这样。接受者越来越被重视，电影也是这样的。


]]> http://764009938.qzone.qq.com/blog/1239156224#comment 134218272 Wed, 08 Apr 2009 02:03:44 GMT http://764009938.qzone.qq.com/blog/1239156224 http://764009938.qzone.qq.com/blog/1239081687 理查德.沃尔特 曲江剧作研讨班 授课内容（十一）



成功，和期待是有关系的

　　再想想《星球大战》，它背后的想法简直简单到荒谬的程度，他讲的是太空中的神话，卢卡斯想做一个太空中的神话，坏人抢走了公主，好人去拯救公主。，这听起来简直非常荒谬，为什么这个电影在多么多年，这么多人喜欢呢？因为它的故事讲的很了不起，每个细节叠加起来，在主题上他讲了正义战胜邪恶的主题。而它实际上是作者卢卡斯本人自己的故事的一个展现。澳大利亚有一个电影讲的是一个小猪的，在美国非常畅销，而且也被提名到奥斯卡最佳影片奖，故事讲的非常美，非常奇妙。这个故事讲什么呢？讲一个猪，希望自己是一个牧羊狗，因为牧羊犬在生活中目的，而猪没有目的，猪在人类的生活中目的。那么这个目的是什么呢？最后变成烤猪肉，猪最后就是变成猪肉。牧羊犬呢，它是有目的的，这个电影非常美，来自全世界的很多人都喜欢这部电影，可是你想想一下，你带着这些想法跟制片商推荐的时候，会出现什么样的情景？你是一个编剧给制片人推荐这个影片的想法，制片人问你，你是一个编剧，你有什么想法告诉我，我现在正需要一个剧本呢。你告诉他：“我要写一个猪变成一个牧羊犬，牧羊犬它生活有它的目的。他听完之后，马上就会把你从窗户扔出去，咱们看到想法并不重要，重要的是故事。

　　 这个电影的名字叫《站起来，提供给别人》。这是根据一个真实的故事改编的，在洛杉矶的墨西哥人居住的地方，有一个中学，一般来说那里的学生都非常穷困，他们英语也很差。他们是中墨西哥移民的后代，或者是老移民的后代，或者是刚从墨西哥移民到美国来的，在他们的家里，他们都说西班牙语，不说英语，他们家庭都是没有什么受到教育的人，他们上中学就很困难了，一般都不想上大学。这时候来一个老师叫哈尼，他是玻利维亚来的，也南美的一个国家，他相信他能教这些穷困的孩子“微积分”，我是一个大学教授，我都不懂微积分是什么东西，我没有碰到一个人可以给我讲清楚微积分是怎么回事。

　　 有一次有一个人给我说一个关于物体在运动的情况。这是一直可以回述到牛顿，这是微积分在数学中的一次飞跃，我根本没有搞明白是怎么回事。我现在还搞不清楚微积分是怎么回事，我给别人更解释不清楚，但是我是一个很好的大学教授。你想那个地方中学的学生怎么会学会微积分呢？但是不管怎么说，这样一个老师，凭着自己的爱和执著教会了这些学生。这是我母校制作出来的一个电影，作者是我们母校的毕业生，导演也是我们母校的一个学生，制片人来自莫格西，也是我们学校的一个学生，从编辑到摄影都是我们学校的学生，全是我们的学生请原谅我在为我的母校自卖自夸。你知道为什么我那么喜欢他们那个电影，不管怎么说，这个老师尊重他的学生、爱他的学生，最终教会了他们微积分，学会了微积分。

　　在影片结尾的时候，他们参加一个国家级的微积分考试，在新德里州有一个全美考试中心，他们保持一定的教育水平，他一听说这么遥远的地方学会了微积分，他们说这是吹牛吧，所以他们有一个国家通用的考试，他们后来的学生就去参加考试了，他们果真通过了。可是当这个考试衷心的出题者，他们看到这个结果，真的无法相信，他们不相信这些穷困的孩子学会了微积分，他想通过考试肯定是凭着考场作弊的手段达到的，他要求他们再次考试。他把整个监考人员都派去了，去监督考试，他们想保证这个考试是真正的，没有作弊的。结果他发现没有一个学生是偷看别人的试卷，每一个学生面对一个监考者在一个教室里，这是无法作弊的。第二次他们又考过了，显然这些人真正学会了微积分。这个主题非常动人，他主题说什么呢？我们应该期待我们的学校去胜利，而不是失败，如果你期待他们失败，他们就会失败，你期待他们成功，他们真会获得成功。这就是我们为什么我们母校电影系这么成功的原因。

　　美国人人都在写剧本，都想通过一个剧本一夜成名，你想拿白日梦去挣钱，是多么好的一件事。想象一下，除了花匠、木匠之外，或者侍应生之外，你去卖你的白日梦多少好，没有比这个更好的，所以人人都想当编剧，可是真正做一个编剧非常难，可是我们期待我们学生获得成功。他们成功了，和我们的期待是有关系的。

　　咱们再回到电影的想法，刚才讲的这个电影，那个制片人对我说，你想象我把这个想法给大的制片公司推销的情景，这个戏的高潮不过是这些孩子在参加考试，而且考两次，这是电影的高潮。学生在考试，然后学生又参加考试，这听起上去太滑稽了，听上去愚不可及，但是最后故事成功了，获得了奥斯卡提名，挣了很多钱，给全世界的学生都带来了鼓舞。

　　你知道那个卢卡斯拍《星球大战》前，有一个美国电影叫《美国风情画》，非常有名的电影，那时候美国制片的公司对这个电影毫不感兴趣，实际上，最开始这个片子拿到另外一家制片公司，卢卡斯最先的电影叫《THX》，是第一个宣传的电影，电影水平一般，卢卡斯第一部电影是《THX》，是一部科幻片，是在加州大学洛杉矶分校时的一个作业，是一个15分钟长的电影，可能12分钟。但是看上去是非常非同寻常的，他是一个视觉天才，科普卡就把卢卡斯带到自己的翼下，华纳兄弟就把这个改编成一个完整的故事，当然最开始不成功，看上去像一个注水的短片。一个短片拉长之后就会变得非常乏味了，这是卢卡斯第一部片子，知道的人并不多，在美国也不为人所知，人们还知道它，就是因为它是卢卡斯的第一部片子。因为人们对乔治卢卡斯感兴趣，所以才对这个片子才感兴趣，所以说现在经常有人还看在看它。

　　在这个电影基础上，一个电影公司给了他1万美金拍摄《美国风情画》，他们看了《美国风情画》的剧本觉得也没有什么意思，就是加州的一个小镇一群孩子在一天晚上发生的事，实际上这是根据意大利导演费里尼的《青春》拍的，这是关于西里西一个小城镇少年的事情。他们在一起就要分手了，这是他们最后一夜，然后他们要离开这个城市，他们从此再也不会回来了，他们会到米兰和罗马去，会到大城市去，会各有建树的，这是他们分手前的最后一夜，他们在一起就像大人一样。到半夜早晨，他们4个人里面有3个人意识到，他们没有勇气离开这个城市，这3个人不相信出身低下的人可以到罗马去一鸣惊人。只有一个人有勇气离开小镇到大城市去，当然他就是费里尼的代表，他就是主人公。

　　《美国风情画》非常类似，也是根据这个电影发展的，卢卡斯也是在一个加州小镇长大的，在电影中也是有4个中学时的伙伴，他们打算到洛杉矶一夜成名，他们要把这个小镇留在自己的身后，到大城市去，他们在城市里要获得财富，要过上现代的生活。可是，早晨来临的时候，除了一个人，别人都心灰意冷了，这个人就是理查德演的一个角色，只有他一个人还保持自己的雄心，只有他离开了这个小镇。他实际上是卢卡斯自己的影子，联谊制片公司说他们看了这个剧本不感兴趣，他们决定不拍这个电影，结果环球影视拿到了这个剧本，他们把他投拍了，因为科普拉对这个片子情有独钟，科普拉说这个花不了多少钱，所以说，这个公司就让科普拉做制片人。当年花了70万美金拍这个电影，当年在美国就算很低廉的成本，你知道像《泰坦尼克号》这样的电影，比起来这个都没有司机花的钱多，拍完后环球影视看这个电影，他们都不想发行这个电影，他们觉得这个电影发行出来没人看，这里面没有一个明星，而且故事很乏味，为什么还要花更多的钱去推销这个电影呢？听上去想法很差，科普拉就督促他们，最少把这个电影发行出去，科普拉甚至还威胁他们，如果他们不发行，他就自己买下来发行，但是最后环球影视公司觉得这样很丢脸，最后就发行这个电影了。实际上发生的可能就是科普拉叫自己的堂兄背后要打这个人，这可能就是真正发生的情况，结果这个电影获得了巨大的成功。因为它的成本低廉，至今它是最挣钱的一部电影，有时候制片公司会吹牛他们这个片子挣了多少钱。
]]> http://764009938.qzone.qq.com/blog/1239081687#comment 134218272 Tue, 07 Apr 2009 05:21:27 GMT http://764009938.qzone.qq.com/blog/1239081687 http://764009938.qzone.qq.com/blog/1239020296 理查德.沃尔特 曲江剧作研讨班 授课内容（十）


细节能成就一个伟大的故事

　　理查德.沃尔特：欢迎回来！我想再谈论一下真实，我们上午讲了宏观的开始、中间和结束，下午要讲讲微观的开始、中间和结束，还有要讲一下微观的开始、中间和结果。一个宏观，一个微观。宏观的有这样一个结构，微观的同样有这样一个结构，微观的指电影的局部、内部。我们知道在物理学上、化学上很多东西的局部和整体相似，这意味着什么呢？比如说在这个屋子中间有各种不同的因素，有花朵，有布，有玻璃，有纸，但是如果把它们解成原子，它们都是一样的，都是原子核，中间有一个原子核。环绕原子核的是电子，就像太阳系一样，中间是太阳，行星在周围环绕。

　　我们都了解DNA遗传基因，我们知道我们身上每一个细胞，包含了整个身体的基因，我们身体中的最小的元素包含了我们全部的信息，在剧本中也是一样。剧本中的一个局部和整体非常相似，这也是我们刚才休息前讲过的。每一场戏、每一场情节都有开始、中间和结束，局部的局部也是这样。一个对话、一个台词也有开始、中间和结束。比如说这样一句话，从这样一句话开始的台词：“我一直在这样想”，这是开始之前，“我认为我爱你”，你看我可以把“我想”这两个字删除，就说“我爱你”就行了，我想起有一次我做的一个政治题材的作品，我为一个竞选洛杉矶市长的人写一个讲演。现在我想起来，实际上他是一个华裔美国人，姓吴，他是我的邻居，他是市议会的议员，在洛杉矶他颇有名望，他想当洛杉矶市长。他给我看一下他写好的讲演稿。他的每一句话都是这样开始的，“我相信我的阅历证明了……等等”，我问他：“你为什么相信那些东西？”。他说：“我相信我的经历证明了。”“你为什么这样说呢？”他说：“因为那是真的。”那你为什么不说，我的档案、我的经历证明了呢？不直接这样说呢？每一句台词以我想、我相信、我认为开始的话，那么它都是在不该开始的地方开始的。如果在一个台词的结尾这个人说，我真的是这样认为的，这也没有增添任何内容，这是在浪费时间。

　　浪费时间因为这不是整体中间的一部分，不推动情节，也不让人更多的了解人物。如果这些话是整体的一部分，也未尝不可，总的来说，这些话千万不要用。在生活中，像英语这样的语言，充满了多余的废话、唠叨。这些废话来自于生活中所需要的礼节。比如说：你好吗？早上好！我还不错！

　　昨天我们讲到生活的真实，而生活的真实往往非常乏味，生活真的发生的事情，人们真正说话的样子，有时候这种唠叨可以变成真实的一部分，如果是融为一体之后，它才会变得有意义。最早有一个电影，根据一个电视剧改编的，这个电影叫《十二个愤怒的人》。在法庭里有12个美国听证团的人，这个电影整个都是在听证室里发生的。这个故事就围绕着12个听证人展开，他们每个人各不一样。在那个电影的开始，实际上一场法庭辩论刚刚结束，他们进入这个房间，开始确定这个被告是有罪，还是无罪，刚开始显然被告有罪。根据美国的法庭一般的规律，就是说听完辩论之后，他们做第一次投票，看看根据刚才的法庭辩论，看被告是否有罪。

　　在大家真正开始辩论之前，总是做一次初步投票，看谁是否到底有罪。结果这次投票的结果是，11个人认为被告有罪，只有一个人认为他是无辜的。这个投反对票唯一的人，也不能肯定，他只是觉得大家应该再探讨一下。但是随着大家探讨的深入，他们的想法改变了。结果到后来，几乎所有的人都认为被告是无辜的，有一个人不在乎他本身是否有罪还是无罪，因为当天晚上他有一场棒球赛的比赛，他想做好这个决定，赶快就去看比赛去。有一个人认为被告有罪，因为他是波多黎各来的，当年在美国有很多来自波多黎各的移民。波多黎各是美国加勒比上的一块儿肥地，很多穷困的人来纽约谋生，纽约那时候很多人有成见和偏见，在很多国家对少数民族有偏见一样。简方达演陪审团中最重要的一个陪审员，他是简方达的父亲，他相信那个认为他有罪的人，是因为处于对波多黎各人的偏见，最后他使这个陪审团的唯一认为说被告有罪的人，认为他是对少数民族有偏见做出的决定，最后他们认为这个被告缺乏一个好的偏护律师，这个现有的律师没有问什么问题，因为被告非常穷困，雇不起律师，政府也是按照法律规定，给他提供了一个律师。

　　一般来说，这样的律师和有钱人雇的律师的水平无法相比，富人雇的律师往往会下工夫做调查、研究，他会到处寻找证人去帮助被告去辩护，这个死者实际上被一把刀子杀死的。可是原告被抓的时候，他正好兜里装了一把那样的刀子，这个简方达演习的这个陪审员就到附近卖刀子的商店调查了，他发现拥有这把刀子的人非常多，这个刀子很常见，几乎每个人都有这把刀。就是能装到你口袋里的水果刀，能够随手就打开的，可以修理指甲，可以打开包裹，甚至可以把雪茄烟的口切开，所以原告有这把刀，并不是铁证如山的东西。

　　所以，到电影的结束，最开始11：1认为他有罪，最后11：1认为他无辜，可是只有一个陪审团的人，顽固不化，他坚信被告是有罪的，结果所有其他的人都反复质问他，你为什么这么坚信呢？独持偏见的这个人压力很大，最后他说：我恨波多黎各人，因为有一次波多黎各人抢劫了他，要搬到他的小区，包括他自己在内所有的房价都降低了，所以说，他认为他有罪的原因，是因为他对少数民族的偏见。

　　当他自己说出这一点，他自己也承认了自己做出了一个错误的决定，最后大家一致同意被告无罪，在美国的法律规定，陪审团的意见必须一致才行。大多数人都做一个决定，并不行。如果一个人认为这个人是有罪的话，这个也不能认为他无罪，如果所有陪审员一致认为他是无辜的，才能重新做一次当庭辩论。所以说，对这次确实是无辜的情况，确实需要这些人一致认为他无辜。所以，最后当陪审团的人承认自己出于对少数民族的偏见，而作为这样的判决，这确实是份量很重的戏，这也是故事精彩的高潮。然后他们回到法庭的时候，这个电影就结束了，我们根本没有看到法庭内的情况。

　　我们知道，这个无辜的波多黎各人会被释放的，他会得到自由的。这是对美国法律公正的一个赞扬，当然是一个被浪漫化、理想化的一个正义，美国人的正义往往不像剧中的这么完美，但是这不是现实，这是一个电影。电影就是要这样去浪漫化，把人的本质浪漫化、理想化。在电影的结尾，结尾这些陪审团的人从法庭出来了，走在阳光里，他们花了好几天时间，像一个家庭一样生活在一起，为这个事辩论。现在这个案子已经了了，他们该各奔前程了，方达就对陪审团另一个人说：“我从来不知道你的名字叫什么”。那个人说：“我叫泰克普尼斯”。他说：“你叫什么？他说：“我叫哈尼琼斯”。这是普通的美国名字，根据美国法律他们以前是陌生人，第一次为这次案子认识。他们来是为了一个很崇高的目的，他们为了这样一个正义的目的聚集在一起，这是美国法律的一个规定，简方达扮演的角色，就说：“认识你非常高兴。”他们之间互致敬，他们看着天空说：“马上要乌云密布了，可能要下雨。”但是那位说：“天气预报说可能会乌云密布，但是不会下雨”。另一个人说：“咱们再走着瞧”。另一个说：“很高兴认识你”。另外一个人说：“认识你很高兴，拜拜”！然后这就是无聊的唠叨，他们开始谈论天气了。他们出于礼貌，一般来说不要这样做。可是在这里它是融为一体的，它和主题是有关系的。

　　这说明什么呢？说明在美国的法律中，最终决定案子的是素不相识的普通人，不是法官，也不是教授，所以他是整体的一部分。你可以看到美国的社会容忍度是非常宽的，你可以看到他把那个故事确实往前推进了，他让观众更了解那些人物了，他和普通人为一个高尚法律的正义走到一起，跟这个主题是有关的。所以说，在这里这种有礼貌的闲言碎语，不是该结束了，而是结束恰到好处。如果你把这种观念运用到剧本中的每一句话，你的剧本将非常的凝练，有时候一句话就要把它分成开始、中间和结束。尼斯武德的的叫《从监狱逃跑》，就是在孤岛上建了一个监狱，过去40年他已经变成了游客观光的地方，不是一个监狱了，环绕这个小岛的洋流是非常非常激烈的，水很冷，这是一个无人光顾的非常可怕的孤岛，尼斯武德演了一个从岛上逃走的一个犯人。电影开始他被遣送到监狱，被关进牢房了，有一个社会工作者采访了他。

　　每个囚犯都要做一个心理健康检查，那个心理学家问这个犯人，你的童年任何？尼斯伍德说：“很短”。他可以长篇大论的谈他的青少年时代，他可以说他父亲是一个酒鬼等等这些事，他父亲可能打他的妈妈，打他等等。无法得到一个稳定的职位，他自己年轻的时候必须支撑他的家庭，尼斯伍德可以说这些所有的事情，但是他没有。问起他的童年，他就说：很短。你可以想象，他的意思就是说，每个孩子都有一个童年，他却没有。这就意味着他很小就得自立，很小就得像成人一样自立。这比那个关于他爸是醉鬼，那些长篇大话要简洁得多。这就是一句台词也有开始、中间、结束的例子。

　　我们再回到想法、故事和主题。我已经说过了，想法对往往对于那些不太懂电影的人夸大了，想法往往被夸大了，我已经说过了，如果你只有一个想法，你不过有想法而已，有时候想起伟大的电影，他们背后的想法实际上是老生常谈。很多人认为最伟大的美国电影是《公民凯恩》，我也和其他人一样，认为那是一个非常精彩绝伦的电影。但是想想《公民凯恩》背后的想法怎么样，是关于有一个人他拥有了一切，他有钱，他有权威，他有女人，他有你能想象所有的一切，但是他内心深出不幸福。这听上去简直是老掉牙了，这听上去也没有什么精彩的，你想象一下，奥森威尔拍这个电影告诉别人的时候，我们肯定会打哈气的，这个听起来确实没有什么意思，那么这个电影为什么这么重要？这么有名？因为他的故事讲得太好了，在于那些细节中。一系列情节、一系列故事连接起来使它成为一个伟大的故事。


]]> http://764009938.qzone.qq.com/blog/1239020296#comment 134218272 Mon, 06 Apr 2009 12:18:16 GMT http://764009938.qzone.qq.com/blog/1239020296 http://764009938.qzone.qq.com/blog/1238920070 理查德.沃尔特 曲江剧作研讨班 授课内容（九）



每一句对话和台词都有开始和结束

　　奥运会马上就要开始了，难道还要我告诉你们吗？1984年，洛杉矶举办了奥运会，1988年是在汉城，我给你说过我爱游泳，我在1984年看奥运会之前，在1988年汉城奥运会六星期之前，美国就把游泳队的运动员运到我的母校去训练，那些游泳队的运动员都到他的母校去训练，他们的教练在洛杉矶训练他们两周，两周之后是奥运会之前的四周，带他们去夏威夷，他们又在夏威夷练了两个星期。然后在奥运会开始两周，前两个星期到河内训练，倒时差是很可怕的一件事，所以让他们渐进倒到河内的时差，因为你有生物钟，必须倒好时差才能比赛好。

　　为什么讲这些呢？因为有两周的时间，我有幸和美国一流的游泳运动员，在一个游泳池游泳。一个女孩叫詹姆斯，她获得过很多奥林匹克游泳金牌，你如果看她游泳姿势的话，没有一个动作是对的，有很多水花，真正的游泳运动员，游起来水感很好，没有水花。她的胳膊姿势不是很修长、好看，而是很零乱、很简单，她做的每一个动作都好像有一点毛病，但是有一点她是正确的，她在水中像闪电那么快，水好像因为她而蒸发了，她来来去去你根本看不见，教练根本不管她，不去纠正她的错误，我亲耳听到她接受了一个采访，我听到她对记者说，她讲到了怎么样训练运动员，我相信针对一个艺术家的训练也非常重要，也同样有道理，对带大一个孩子同样有道理，这就是她说的一些话。有一半是掩饰你该怎么做，另一面让自己去干。比如是教孩子，你要教育自己孩子该做什么，另一方面就是你不要管太多，让他们自己去做，让他们自己去闯，艺术家也是一样，也许听了很多东西，你也需要自己闯。

　　我们看到我们的电影里放了很多东西，怎么样开始，怎么样结束和我们昨天讲的融为一体的原则是很有关系的。我刚才讲的那段大学时代的故事，放到《克莱默夫妇》里面并不合适，因为它们并不是一个整体，因为这个电影是关于父子之情，所以一开始你需要让这对父子在一起。那么这个电影到底讲了什么事呢？它讲了责任意味着解放，爱就是自由。我们人往往认为爱别人是义务、是责任，我们和别人容易发生矛盾，但是除了孩子之外，我们更爱谁呢？我一生惟一的遗憾就是我只有两个孩子，我希望有更多的孩子，三、四个更好，可是有人告诉我，厨房门关了，孩子不能再有了，如果我的妻子再有孩子的话，她生下来就34岁，对很多人来说，生育孩子全是责任、全是义务、全是负担。

　　在《克莱默夫妇》中霍夫曼扮演的角色，正在职业生涯中奔波，如果把时间花在孩子身上，职业生涯就要受限，他没有时间把职业的时间给孩子，在电影的结尾你可能觉得，这是一个他不得不做的妥协，但是电影的结尾，他认为职业并不重要，重要的是和孩子亲近，这并不是电影想讲的。可是你发现没有，当克莱默花时间在孩子身上的时候，他的职业甚至开始拓展了，他在这个期间丢失工作了，他和招聘他的一个雇主吃饭，他给这个雇主看了他以前的作品，这个雇主说：“这些作品不错，我可能会雇你，我要和我的合伙人谈一下，过一阵给你答复”，可是克莱默等不急了，他必须要有一个工作，才能养这个孩子，才能获得孩子的抚养权。他对那个雇主说：“不行，这是无法接受的。”一般来说找工作，人家说不行，咱们就耐心等吧，可是对孩子的义务强迫他，必须直面面对挑战那个雇主。他说：“不行，再等两星期不行，因为你已经看过我的作品了，你必须现在做出决定，你已经看过我的作品，你喜欢我的作品，现在就决定要不要我？”一般来说，雇主不会被人这样对待的，雇主一般面对找工作的人，找工作人的态度一般不会这么粗暴的，一般他碰到找工作的人都很耐心、很软弱，在慢慢等待他的消息。因为霍夫曼这么强劲的动机，雇主被打动了，而且克莱默还进一步挑战他说，你要是想找你的合伙人，现在就找，这个雇主权利看上去就不是那么大了，如果他现在不做决定，在克莱默面前就显得不那么有力，所以他说：“我现在雇佣你。”

　　所以说，他并不是因为这个孩子职业生涯受到影响，而是进一步拓展了。你可以看到这个电影的主题，就是爱意味着自由和解放，爱一个人不会让你停滞不前的，爱一个人不会让你退步的，不会把你囚禁起来的，会让你自由，这就是《克莱默夫妇》真正的主题。可是大家想象一下，如果编剧从这个主题开始，编这个故事的话会怎么样呢？他可能就四面撞墙，就像我星期天撞到兵马俑头上一样。我们再次强调主题一定要在故事之前出现，而并不是故事之后出现。

　　我们下午还要讲想法、故事和主题，还要讲怎么样开始、什么是中间，怎么样结束。我们现在讲的是电影的开始，电影的结束，可是电影的每一场戏都有它的开始和结束，每一个电影的局部也有开始和结束，每一场戏都有开始和结束，每一个戏中戏，每一个局部的局部都有开始和结束，每一句对话和台词都有开始和结束，它也有开始之前什么都不需要的空白，也有结束之后什么都没有用的东西。我今天下午讲的会使你的剧本更凝练、更集中，会使你的剧本更经济、更有效，使你的剧本融为一体。这样就不会有多余的细节、多余的声音、多余的情景阻止情节向前推动，我们今天下午讲这些东西。



]]> http://764009938.qzone.qq.com/blog/1238920070#comment 134218272 Sun, 05 Apr 2009 08:27:50 GMT http://764009938.qzone.qq.com/blog/1238920070 http://764009938.qzone.qq.com/blog/1238847072 理查德.沃尔特 曲江剧作研讨班 授课内容（八）



艺术是关于问题的，而不是关于给出答案

　　很多年前，我在巴黎和伦敦都讲过电影编剧的高级班课，我说服了一个很漂亮的女明星，随我一块到伦敦和巴黎讲课，我的妻子都不在乎，因为她是我的女儿。我的女儿和妻子都很了解伦敦和巴黎，所以我女儿可以帮助我在伦敦和巴黎生活，我在那里做了很多讲座，我们还有时间去游玩，我们到卢浮宫博物馆参观了，我们还干了很多其他的事情。我们看到达芬奇的《蒙娜丽莎》，因为周围围了很多人，所以看那一幅画很困难。看蒙娜丽莎你要花很长时间，一般你要花多长时间？你最多也就花5分钟，大家想一想，蒙娜丽莎是世间最有名的画，但是我们只花5分钟的时间来看，5分钟对于你来说，已经很长了。
　　想象一下，你在看一幅画，我刚才看了几秒钟时间，可是对于看一幅画来说，已经很长了。我最喜欢的地方是伦勃朗，有很多伦勃朗的画，在那里你可以花很长时间和伦勃朗在一起，可是二十分钟你就看够了，可是你想象一部电影再烂你也要花一百分钟来看。可是一部电影有演员、有摄影、有音响各种各样的事情在发生，和其他事务比起来，太复杂了。可是什么地方开始一部电影，什么地方结束一部电影，确是那么简单，你应该问自己，是不是晚一点儿开始，晚一点儿开始，什么会失去。如果《克莱默夫妇》从我刚开始说的，从大学课堂开始的话，我们想象那场戏从斯特雷普离家出走的话，需要二十分钟时间，那么你得问自己，电影是不是可以从斯特雷普离家出走开始呢？把前面全部删去，把电影剪一下，如果电影还能让人看懂，说明我前面就不需要。实际上做这样的选择，也不难，实际上是你必须操作的一件事。你问你自己，剪掉这些，到底会造成什么不同，我们想想，还能不能晚点儿开始这个故事？我们想象一下，我们从什么时候开始，我们从克莱默醒来之后，发现不见妻子开始，可以从克莱默烤面包片开始，他不知道怎么烤面包片，他试图烤面包片给儿子，这个时候你可以看懂吗？所以说，为了让观众看懂，你必须有斯特雷普离家那场戏。
　　同理我们想象这个结尾，结尾如果再延长，再演霍夫曼和儿子见面的戏，增加什么呢？没有增加，只是让这个电影更长，并没有扩充这个电影的故事。所以我们得问自己，我们从这个烤面包片这里结束怎么样？实际上就是这样结束的。我刚才说了，很多电影都是过早开始，很多电影在该结束的时候又没有结束。
　　你们知道不知道美国黑人导演斯拜克里，他这个姓听起来像中国姓，但是他美国黑人，你们谁看过他的《做该做的事》，讲在黑人街道一个黑人的披萨店被烧了，有一个警察被弄死了，这是在纽约发生的事，这是一个关于男人、女人该做的事的故事，电影结束了，他找到一个工作，在一个披萨店工作，证明那个人有一个披萨饼店，实际上演披萨店的老板，就是演那个《月色撩人》中许尔最开始的男朋友的，最后，披萨饼店爆发了一场暴乱，在那个街道上很贫穷的黑人开始暴乱了，开始出现一些无法无天的事情，他们开始抢劫、开始砸毁别人的私人财产，最后他们逼到披萨饼店这个地方，披萨饼店就是刚才说的许尔之前的男朋友扮演的，是一个白人，可是他的助手是一个黑人，他不知道该倾向哪一方，因为他是一个黑人，但是在白人老板店里工作。他是一起和黑人朋友一起把披萨店砸了，还是跟老板在一起保护披萨店。因为这个披萨店的老板给他了一个工作，披萨店老板对他也很不错，他没有理由和他的黑人朋友一起去把这个店砸了，所以他得决定什么是该做的事情，可是他最后决定和他的黑人朋友一块，把披萨店砸了。他找到一个垃圾筒砸到披萨店的玻璃上了，对他来说，那是该做的事情。
　　这个导演斯拜克里说，他设计这个场景，并不是说他支持暴力，他希望观众在这个时候，做出正确的选择，观众这时候确定演员做的事情是对还是错，他在质问观众，这个砸玻璃的事情是对是错？我们昨天说了，艺术是关于问题的，而不是关于给出答案。所以说，这个导演不想告诉你什么是对，什么是错，是想让你觉得什么是对是错，然后这个电影屏幕黑了，什么都没有了，你期待字幕出现，可是没有字幕，然后电影又开始了，你成为了一个传播者。然后那个砸玻璃的角色又出现了，他坐在桌子上，另一边坐着白人老板，他们开始讨论这个事情，像电视上的脱口秀一样，有一些清楚的宣言，是马德路丁说的一些宣言，是支持和平，支持非暴力，还有一个极端领袖说了一句话，他推崇暴力。他说只有暴力才能唤醒黑人，所有这些都是在电影结束之后出现的。
　　有一个著名的电视主持人，他看这个电影，他想从天降下来，去采访他们俩，他们之间有互相的访谈，有专访。这有什么用呢？电影已经结束了。这是一个很好的例子，说明这个电影在该结束的时候它不结束，这个电影在该结束的时候，还在进行。
　　斯拜克里还拍了一个电影，是关于一个爵士乐手的，华盛顿著名的黑人男演员，获得金像奖的，他对古典音乐感兴趣，他对爵士乐有感兴趣。我是听爵士乐在纽约长大的，他成功的再现了当年纽约酒吧间爵士乐的场景，乐手之间的政治斗争，谁做乐队的头，谁做助手，谁是头，谁是旁边辅助者，为此发生了很多的争执，为了争当明星，名利冲突这只是一个背景，所有这些都在这个电影中被展示出来了。最后华盛顿的乐手因为他做错了事，他的手指被打断了，因为他是一个萨克斯手，必须要用手来演奏，这是很可怕的事情，他从此以后玩不成萨克斯了，这个电影结束了，这个电影真是这样结束的。
　　可是斯拜克里又开始了电影，一年之后，华盛顿提着他的萨克斯管又在街上漫步，他走进爵士乐间，他还可以演奏萨克斯管，他还可以演奏。这个结尾对电影有什么帮助？他在该结束之后，还在演着，他是在结尾之后多余的东西。原则就是你要尽可能晚的开始故事，你要尽可能早的结束故事，这是原则，请大家记住。别忘记了我们昨天说的以少胜多，你说的越少，别人的注意力越集中，你在一个电影中塞的信息越多，你把观众推得越远。你大声喊叫还不如我轻轻说话引人注意，艺术家需要另辟蹊径。

]]> http://764009938.qzone.qq.com/blog/1238847072#comment 134218272 Sat, 04 Apr 2009 12:11:12 GMT http://764009938.qzone.qq.com/blog/1238847072 http://764009938.qzone.qq.com/blog/1238725339 理查德.沃尔特 曲江剧作研讨班 授课内容（七）


一百分钟一部电影是最合适的

　　我在这个编剧研习班为什么给大家讲这些？你想《克莱默夫妇》完全可以这样开始，你今天早晨到现在，听了很多我说的话，如果你在课堂上感到乏味或者打瞌睡，我觉得没有什么，可是你们是我讲课的接受者，正向一个编剧必须在乎他的接受者一样，我这个演讲家也在乎我的接受者。我发现我在讲南森这个故事的时候，你们不再打瞌睡了，你们看上去兴致勃勃。如果大家感兴趣，这场戏放在电视上，或者电影屏幕上也不错。可是，编剧必须要做出选择，所有艺术创作都要作出选择。各种艺术形式，包括文学、绘画、雕塑都要选择。

　　第一个选择就是从什么地方开始，故事从什么地方开始。你可以想象《克莱默夫妇》的编剧，可以像我刚才讲的那个故事开始，让女主人公扭头看霍夫曼演的角色，这样开始也未尝不可，让他们之间发生一些冲突，他们之间相互排斥。实际上很多爱情故事是从两个情人无法相处开始，很多美国的浪漫电影都是从女人把花砸在男人脸上开始的，所以说《克莱默夫妇》完全可以讲从冲突开始发生的浪漫故事。

　　随着故事的进行，他们认识了，他们相结识了，然后他们在学习小组成为朋友，这个主人公更加懂礼貌了，更加有教养了，然后他发现他对她有真情实意，然后她觉得这个人也不错，心眼挺好。最后她同意跟这个小伙子约会，然后他们成为男女朋友，然后这个男人向这个女人求婚，然后他们到曼哈顿租了一间房子，然后他们生下这个孩子。然后他开始在广告业找了一份工作，然后他开始成天忙于自己的工作，你知道纽约的广告业，竞争是非常激烈的，几乎是把脑袋掖在腰里的一个行业，需要你一心一意投入到广告业，所以说霍夫曼就是成天忙于自己的事业，他对自己的婚姻不太关心了，他开始忽视他的孩子，然后这个婚姻开始渐渐地走向衰落，最终这个孩子已经四岁了，然后斯特雷普最后离家出走。

　　大家想一想，这恰恰才是故事的开始。因为这个编剧为什么这样开始？因为罗伯特编剧肯定知道，这个故事是讲父子情的故事，是关于一个父亲和儿子的故事，实际上不是一个关于婚姻的故事，也不是一个浪漫的情事，是关于一个相互陌生、有敌意的父子，最后成为亲密的父子，所以这个编剧知道什么地方该开始这个故事，从什么地方开始。他知道在这场开始之前，他什么都不需要。他需要让这个父子之间发生关系，那是开始。这什么时候开始呢？当斯特雷普离开家，他不得不面对这个问题了。她把行李整理好了，从门走出去了，这是《克莱默夫妇》故事的真正开始。刚才我讲南森丘吉尔的故事，那些东西都是开始之前的东西，那个也可以作为一个好电影的题材，可是和这个电影没有关系。这样你就看到，我刚才讲这个故事和这个电影之间的关系了，因为丘吉尔坐在前面，沃尔特坐在后面，这也是一个例子，和角色的名字也有关系。所以说，《克莱默夫妇》是从真正的亚里士多德的开头开始的，而它的结尾也是结在亚里士多德的结尾，以后的更不需要了，它结束以后，还可以讲很多事。比如说我们看到克莱默成功地可以做烤面包片，他可以把那个东西做给孩子吃，他们还可以一起看棒球比赛，他们可以参加朋友的生日活动，他们父子之间还有很多很多事要发生，可是故事结尾就是克莱默在给他的孩子做烤面包片。在这场戏中，我们看到他已经成为一个真正的男人，他已经成为一个真正的父亲了。

　　你作为一个编剧，你要反复问自己，什么是开始，在这个开始之前，我什么都不需要，什么是真正的结尾，在这个结尾之后，我什么都不需要。电影是有史以来最复杂、最微妙的一种表现形式。电影中充满了光和暗，有静有动，有沉默，有对话，你得花一段时间，才能看完一场电影。我刚才说过了，现在很多电影都太长了，我认为一百分钟一部电影是最合适的。在斯蒂尔博格的职业生涯早期，他知道电影100分钟是最适合的。为什么呢？因为钱决定的，如果是100分钟你可以换另外一部电影，一晚上可以放4场电影，如果一个电影太长了，你一晚上只能放三场，你挣的钱就少了，你卖的票就少了。还有一个让电影短的理由，因为我觉得人的注意力长度有限，你知道你到一个教堂参加一个传教会的话，一般的话，会议就是两小时长，很多体育活动，很多体育赛事最多也就是两个小时，差不多就是这样。咱们人类一般来说，最长只能有两个小时注意力可以集中。

　　如果《克莱默夫妇》从他们两个大学相见开始，这个电影可能需要三个小时以上，所以说，你一定要找到正确的开始，在这个之前你可以什么都不讲，该结束的时候一定要结束。我说过电影是最复杂，最微妙的东西，我说过一个电影应该一百分钟长，可是大家把这个时间和看一幅画的时间比较一下。 ]]> http://764009938.qzone.qq.com/blog/1238725339#comment 134218272 Fri, 03 Apr 2009 02:22:19 GMT http://764009938.qzone.qq.com/blog/1238725339 http://764009938.qzone.qq.com/blog/1238648744 理查德.沃尔特 曲江剧作研讨班 授课内容（六）


对电影来说，比拍大场面更美妙的是以小见大


　　有时候别人听我讲座的时候，大家接受的不是我想象中那么快，我过去经验告诉我，我的学生往往在听我的讲座几天后，或者一星期后才突然明白我讲的是什么。所以说，非常感谢你们能够忍受我刻意用缓慢的节奏。我讲课的前半部分讲的比较慢，大家有时候都睡着了，有时候我是有意的。有很多我的学生，很多成为名家的学生，他们告诉我，听我的课多年以后，他们在写作的时候耳朵中还有我讲课的声音。

　　我们现在讲讲故事的开始、中间和结束。我刚才说了，故事有开始、中间、结束，不是我发明的，是亚里士多德发明的。开始是什么呢？开始之前什么都没有。结尾是什么呢？结尾就是它之后什么东西都没有。这看上去好像是人尽皆知的事实，当我把刚才说过的话，在我的母校说的时候，我说结尾和开头，然后我往往发现学生都沉默、沉静下来。我期待有一个学生站起来说，哪有什么，你教那有什么用。但是实际上事实上，我看到很多很多剧本，却不是从开头开始的，没有开头，剧本经常是什么呢？他们往往是从开始的前面开始，我看到很多剧本该结束又没有结束，很多电影在该结束的时候，还在拖拉。

　　我给你一个很好的电影例子，它从该开始的地方开始，我们回到比如说《克莱默夫妇》，大家都看过的电影。《克莱默夫妇》那个开始，未必就应该那样开始，你记得那个电影的开始的时候，斯特雷普演的那个角色，他的夫人已经打理好行李，准备离开房间，她对婚姻已经厌倦了，她的丈夫是一个招人烦的广告公司的人，他陷入到自己的事业中间，为他的职业生涯奔忙，在他自己家里成了一个陌生人。你记得那一场戏，斯特雷普离开，第二天又回来，显然她以前做过类似的事情，她一怒之下，打理好行李就走了，第二天她又回来了，她不会抛弃她几岁的孩子。克莱默先生第二天起来没有看见妻子，他知道斯特雷普第二天就会回来，他期待她重新出现，给孩子做早饭吃，可早晨来了，她没有回来，这样霍夫曼必须给自己的孩子做早餐，他很头疼，他发怒了，他说：“你不回来，我自己也可以做饭给儿子吃，为什么只有母亲能做早餐？父亲也照样行，我可以做一个更好的早餐，不是用一些小的点心加一点牛奶就行。”所以他向他儿子吹牛说，你想吃什么，我给你做什么。他儿子说：“我需要烤面包片。”那种美式烤面包片，就是粘点儿牛奶、沾点儿鸡蛋，放烤箱里面烤熟，他的儿子就需要烤面包片，你看过那场戏，你看到他怎么烤面包片，他不知道什么东西放在什么地方，霍夫曼演的那个角色必须需要一张地图才可以知道什么东西放在什么地方，但这是他自己的家，但是他儿子必须要吃烤面包片，所以他把鸡蛋打到咖啡杯里，他用手指来搅拌，他试图把面包塞到咖啡杯里面，但是面包怎么也塞不进去，他把面包撕成两半，最后他做成一个很差的烤面包片，做得一塌糊涂。

　　这就是以小见大，我们知道电影当把一些很大的事情，用很小的东西讲的时候，是最有效的。你知道电影可以把泰坦尼克号这么大的东西，压缩到电影屏幕上，电影屏幕上可以放一座冰山，电影屏幕上你可以表现这样一座巨轮撞到冰山的场景。很多年前有一部电影，讲高层建筑着火了，救火的事情，就是那个杀害自己的妻子和妻子朋友的黑人演的电影。电影有时候非常擅长拍壮观的大场面，再没有别的媒体像电影擅长拍摄这么大的场面了，但是对电影来说，最美妙的，比拍大场面更美妙的就是以小见大。

　　昨天我给大家讲了，《红高粱》中间两个典型的例子，我给你举一个例子，就是巩俐被劫持了之后，还微笑，就那么一个小小的微笑，这就是以小见大。从霍夫曼演的克莱默角色，连面包片都烤不好的角色，我们对他了解那么多，他是那么容易易怒，他什么都不知道，他作为一个父亲简直是无能透顶。可是你记得这个电影的结尾发生了什么吗？他也在做面包片，可是这次他做的面包片，做得是谨谨有条，他最后有一个盛鸡蛋的容器，不再是咖啡杯了，还有专门用来打鸡蛋的容器，而且还可以把鸡蛋搅拌好，他搅拌得也很轻松，看上去对他来说是轻而易举的一件事了。他知道烤到什么点最合适，这面烤完之后，那一面再烤一下，然后再加点儿糖，加点儿佐料，都是恰如其份，他现在烤的面包片已经很好吃了，那又怎么样呢？

　　这场戏告诉我们，他从一个无能、无用的父亲，变成一个有能力、非常称职的父亲，你看这就是人物曲线。他一开始根本不知道怎么带孩子，到后来他成为了一个带孩子专家了。那么剧作家是怎么样实现人物转变的呢？用烤面包片这么小的事情，告诉我们他有这么大的转变，作为一个父亲，他真的成熟起来了，他是一个成熟的父亲。你想象这个电影完全可以不从我说的那个开始，《克莱默夫妇》这个故事，完全可以从他俩还没有结婚前，相识的时候开始，为什么不从他们两个大学时代互相约会的时候开始呢？他们是在大学时代认识的，我是大一学生的时候，我疯狂的喜欢一个女孩，我们在一个大课上认识的，课堂有一个100多个学生，她的名字是南森丘吉尔。

　　她为什么叫丘吉尔？我接下来要讲这个故事，它们是融为一体的，她是在阶梯大室上的课，因为她的姓英文是C打头的，我们是按照名字字母的顺序做的，这样点到的时候就比较容易，如果她的姓从A打头就可以坐在第一排，我的名字是以W打头的，所以我坐在最后几排。因为是阶梯教室，我在上面坐着。我每次见到丘吉尔这个女孩，我就充满了爱，充满了疯狂的欲望，但是那个时候我很腼腆的，至今我也还是很腼腆，你们相信吗？实际上确实如此。我一见到漂亮的女孩，我就不像现在滔滔不绝了。我告诉我的一些哥们我非常喜欢南森丘吉尔，我经常坐在教室后面，我经常看到她转身向后张望，我总觉得她在看我，我当时自己觉得，她肯定对我感兴趣，我的哥们进一步拿我开心，看她在看你了。我当时发疯了，她当时在我身上看什么呢？为什么这样一个美人，看我这样一个笨笨的小伙子有什么好的？可是丘吉尔确实经常向后张望。

　　有一天我在学校的餐厅走过，我和我的哥们在一起，我又撞见南森了，我的哥们对我说：“你看，她来了，你怎么跟她搭话了”。我说“今天她不是特别漂亮了”。我的哥们把我连推带搡推到她跟前，我们确实见面了，我确实不知道该说什么。我说：“你好，你愿意跟我一块冲凉吗？南森说：“你在说什么呢？”我说：“我当时在开玩笑呢，你在心理课上经常扭过头来看我，我觉得咱们之间有一种联系，你总是转过身来看我。”实际上我的头后面是一个大钟表，因为她在课堂上烦燥到极点，扭头是在看表，不是在看我。她说：“我根本没有看你，你以后再也不要跟我说话，跟你这样肮脏的人洗澡太可怕了。”我当时无地自容。 ]]> http://764009938.qzone.qq.com/blog/1238648744#comment 134218272 Thu, 02 Apr 2009 05:05:44 GMT http://764009938.qzone.qq.com/blog/1238648744 http://764009938.qzone.qq.com/blog/1238547643 理查德.沃尔特 曲江剧作研讨班 授课内容（五）

关于“故事”的故事

　　我们还要再讲亚里士多德的故事结构，第一点是通讯，我马上画的是故事结构模型。开始、中间和结束。故事有开始，有中间，有结束。编故事的目的就是让读者在他脑海中看到一个故事，我把我自己放在一个脑海中，我现在想象我变成了一个学生，我坐在下面听讲，那么我在想什么呢？我在想，啊，你讲的什么呀？你们肯定会想，你这个老家伙从洛杉矶不远万里来，就告诉我们故事有开始、中间、结束？我们家的金鱼比你懂得都多。这有什么用呢，我来这干什么呢？

　　那么，我接下来就要讲，这个还真的有点用。这个对帮助你找到你整个电影的整体的感觉，非常有帮助。而且帮助你找到电影局部的感觉，也有帮助。那么，现在我们再回到昨天讲的使之融合为一体的观点。我以昨天的电影为例，那两个电影是怎么样连成一体的，我们从第二个例子开始讲起。

　　在《戴夫》中，那个男主人翁我们知道他长得像总统，他在一个好像招聘人的公司里面工作，他为别人找工作，好像像一个猎头公司一样，他为别人安排工作，人们让他当主席，就是因为他长得像总统，因为天赋他长得像总统，别的也没有什么。但是人们不觉得他会干出什么总统之类的事情，人们就让他那张脸演一个主席，有很长一段时间他当的还挺好的，戴夫也自以为乐，他觉得这样没什么不好，他这样也自得其乐。在电影中间，他真的变成总统了。而大家注意到，《戴夫》这个电影就是关于人的身份的问题，那么，这个问题就是说，我们到底是谁，我们怎么知道我们就是现在我们自己呢？

　　昨天晚上我做了一个梦，我在洛杉矶参加一个音乐剧的制作，是根据我30年前写的一部小说改编的音乐剧，在我的梦里，我梦到在排练，为音乐剧在排练，音乐剧刚刚开始排练，但是只是排练的开始，昨天我做的就是这个怪梦。但是排练的结果是一塌糊涂，结果呢，我成了那个主唱了。结果我在排练的时候，人家堆了一大堆盒子，还有一个椅子，我稀奇古怪地坐在那个椅子上唱歌呢，你知道我唱的不是特别好，我担心我会一头栽下来。但是在梦里我觉得是真有其事，我早上醒来，原来这是一场梦。我们经常做这样的梦，我们在梦里信以为真，但是你怎么知道现在发生的事情就是真实的呢？也许这是一场梦呢。

　　我记得20年前我终于评上终身教授的时候，我说过大学是非常政治化的地方，其他系都对电影系有一点儿醋劲，因为电影系太受欢迎了，很多系门可罗雀，有些系根本招不到学生，比如说意大利中世纪文化，这样的系很难招到学生，比如说这样的系就憎恨我们电影系，他们以为假设电影系被取消的话，这些人就会蜂拥他们系。结果，他们在评正教授的时候，他们千方百计地阻止我评正教授，我们系的人的对我都很支持，我电影系的同事都很支持我评上正教授，电影系系主任对我颇为看中，管系的也对我赞叹有加。

　　因为终身教授是终身职位的，所以要得到学校各个部门的评语，但是电影工业中的很多人也非常支持我。很多电影界的重量级的人，竟然写了推荐信说我应该评上终身教授，很多电影艺术家也给我写了推荐信。可是评选委员会还是反对我评选终身教授，我斗争了一年半，我反复声明，我的系也反复为我声明，最后我终于当了终身教授。但是我终于当上终身教授后，我感觉我累惨了，我简直遍体鳞伤，我简直不相信这是真的。

　　这是1986年6月的事，那一天对于我来说，是有意义的，整整一年之后我到北京，我来到西安，还到了上海，我的旅程非常愉快。别人对我都是非常热情，和那次旅行相比的就是这次旅行，我说这么说，就是因为我也是一个移民，我家也是移民出身，所有的美国人都是移民的后代，坐着五月花号船的都是移民，我的祖父那一代都是移民，我的父亲是在纽约生下来的，但是我母亲是俄国人。我的母亲那时候从俄国作为一个难民，逃到了美国的一个难民区，我母亲觉得和纽约格格不入。70年代我妈妈也来过中国，她那时候是跟随旅游团来中国的，那时候导游说明天9点宾馆门前集合出发，如果导游这样说的话，我妈妈总是提前一个半小时就在那儿等他了，她担心这个车走了之后也不要她了，她走到哪儿都觉得不属于任何一个地方，她觉得没有人关注她，我和我妈一样是这样的。

　　我上次来北京的时候，我们一个组4个人，其他3个人已经来了，我有一点事，所以我晚来了，我自己一个人坐飞机来的，我告诉你们这就是“四人帮”。随着飞机快到北京的时候，我心惊肉跳，如果我一下北京机场，那里没有人接我怎么办？我一下飞机本来应该有人接的，但是那个人要是不来怎么办？如果那个人不来我该如何是好？我该到哪儿去？我该给谁打电话？可是22年前的时候，1986年的时候，电话还不像现在这么好用，我当时设想，因为无产阶级专政，很多电话已经被拆除了，其实那时候确实有一些公用电话，确实打不通。那时候的电影本已经挺厚的，和纽约曼哈顿的电话本一样厚，你们知道曼哈顿只是纽约的一部分。我一看北京电话本，我就很惊讶，北京和纽约一样大，没想到和曼哈顿的电话本一样厚。我认识到这可能不是北京地区的电话本，我发现这是中国的电话本，这是整个中国的电话本，北京电话本和我们大学的电话本一样厚。我们加州大学洛杉矶分校的电话和北京的电话一样多，即便这种情况，我特别担心，我一下飞机，没有人来接我。我经过海关，经过出入境管理处，我到大厅，那时候很多接客的人在那站着，我在找接我的人。我看一个巨大的横幅写着，欢迎理查德.沃尔特教授。在这一瞬间，我才接受了我已经是正教授的事实。
　　你看，我们到底是谁？有时候是我们基因决定的，我们的身份有时候是由我们的基因决定的。就像我和我母亲相似一样，很多东西是遗传的。那么另一部分是我们的身份，我们在别人心目中我们的形象，这是我们身份的一部分。即便我现在站在这儿了，我自己也感觉到吃惊不已，我确实是加州大学洛杉矶分校的教授。为什么坐在这儿的这么多人在意我说的话呢？但是我发现你们还真是在意，这样我觉得这可能就不是梦了。

　　实际上，很多电影都是有关身份的。戴夫知道自己不是总统，但是别人都把他当成总统，最后他自己也信以为真了，他自己也把自己当总统，我们一会儿还要进一步讲这个问题，我们就要讲融为一体这件事情。戴夫最开始不想当总统，可是偶然的机遇把这个身份强加给他了。有一个连环杀手叫查里斯，40年前，他杀死了一个女演员，那时候这个女演员已经怀孕了，马上要生育了，这个杀手带着一个黑帮，去把她杀死了。他的律师有一个不好的名称，就是总是推迟，总是推迟，总是拒绝。
　　在美国的法庭中，如果要求被告回答问题的话，往往被告的律师就说反对，被告不应该回答这个问题。有一个律师就是杀手的律师，他认为他已经恶贯满盈了，唯一给他辩护的方式，就是拒绝执行官问他的问题。不管被告证人说了什么，这个法律总是说，我反对，我反对，不应该这样提问。那个检察官就问他：“你为什么要反对”？这个律师总是给一些词不达意的理由，不正当的理由，这个检察官总是否决他的反对，这样审判就会拖延。他们请了一个证人，证明这个杀手是有罪的，要求证人说他的名字。在美国的法庭中，一个证人来的时候，首先要问这个证人的名字，你来干什么的。他们问这个证人，你姓什么名什么，在他回答这个问题中间，杀手的律师站起来就说反对。检察官说，他现在反对证人说他的名字吗？这个律师说：“是的，尊贵的检察官，我真的反对。你反对的根据是什么？”

　　在美国法律中间，作为作为一个证人你可以去作证，比如说你看见一起抢劫，你可以去作证。如果你没有亲眼看到，你听到别人说发生一起抢劫，你就是道听途说而来的，这样这个证据就不是可靠的。那么这个证人被问到他的名字的时候，杀手的律师就说：“反对。”检察官就问他：“你为什么反对”？这个律师用刚才那个词：“他是道听途说，这个证人是怎么知道自己的名字呢？他的名字是别人告诉他的，他父亲告诉他的，他周围的人告诉他的，他自己怎么知道他叫什么呢？这是他父母告诉他的，周围的人说给他听，他也就记住了。”大家想想，作为你自己的身份，到底你是谁，到底是发自内心的，还是别人告诉你的，你在别人心目中的印象，这两者的比例到底是多少，你还不知道。

　　你们都听的很认真，我真的相信我是加州大学洛杉矶分校的教授了。比如说戴夫他长得像总统，大家认为他真是总统的时候，他也就信以为真了，这个电影就是身份的问题。就是有关我们怎么样发现我们是谁的问题，所以说戴夫最后决定自己就是总统，他开始做了一些总统做的事情，这就是融为一体的手法开始见效，他最后想做一些总统做的所为。他要为社会做点事情，他能做什么呢？他想通过一条法律，使环境更加干净。他想让贫穷的人也有医疗保险，你知道在美国并不是人人都有医疗保险的，你知道关于医疗保险问题在美国长期以来一直在争议，有人说人人都应该有医疗保险，有人说不应该人人都有医疗保险，有人说你必须自己要承担医疗保险，如果没有能力的话，就倒霉。我不是做医疗保险的讲演，但是我想强调的是，我坚信政府应该给每个人提供医疗保险。你知道中国、丹麦都是向每个人提供医疗保险的。

　　所以戴夫就想给每个人提供医疗保险，戴夫他想把高速公路修好，他想做很多事情。那么，这个《戴夫》的电影编剧到底让戴夫做了什么呢？谁还记得？他推行了一个就业法案，一个有关就业的法案，让失业的人找到工作，为什么这个行为就是让这个电影融为一体呢？这是怎么样使这个电影融为一体的呢？大家想想，在电影的开始，戴夫的工作是什么？他是一个就业机构的工作人员，所以，这就是解释了什么是融为一体。因为戴夫开始就在就业机构工作，这样就首尾呼应了，这样就是融为一体，这就是艺术，艺术就是选择。画家知道什么是用笔，什么是留白，用什么颜色，诗人知道何处用哪个字，作曲家知道什么地方用音符，编剧也需要做选择。那么，《戴夫》的编剧所要做的选择就是，戴夫作为一个总统，他到底要干一件什么事，证明他是总统。因为戴夫在电影的开始是一个就业机构的工作人员，在结尾通过一个就业法案这合情合理，这就是非常好的融为一体的例子。你现在是不是理解了，这样一个原则，怎么样让编剧去做正确的选择了。

　　我们再回到昨天晚上看的《月色撩人》，它也是一个非常好的例子。很多电影都有关于餐馆中发生的情景，一个很懒惰的编剧往往让大家围绕在餐桌旁边，然后开始无休止地谈话。他们不是在表演，实际上是在说事，你知道演员就是演员，他们不是说话的。你知道在美国一个导演在开拍一个情景前，他这样说：“灯光、摄像、动作”。他没有说，灯光、摄影、说话。在美国电影中，你会发现大量的情景发生在餐馆中间。你知道很多情况下，那些很差的编剧总是让演员在剧情中去解释，而不是让他们真正在表演，而是让他们在解释情节。

　　我对餐馆中发生的情景总是有点厌烦，我花钱买票看电影，我把我的孩子交给自己的亲戚照顾了，我千方百计的开着车，找到一个车位去看电影，但是我坐下来看电影的时候看到什么呢？我看到一群人坐在餐桌旁边谈话，我觉得这太糟糕了，还有一个比这更糟糕的，就是那些人竟然在屏幕上点菜了，他们进来，然后侍应生说：“今天有廉价的菜，你要听吗？试试这个，试试那个。”这样扯皮下去没完。可是如果这是符合融为一体的原则的话，餐桌的情节也挺棒的。如果这个局部是整体的一部分的话，那可以任你所为。如果是整体的一部分，甚至什么都没有发生，也很好。只要能把情节往前推动的话，什么都是可以的，你什么都可以做。

　　那么，现在咱们想想《月色撩人》这部片子的开始，许尔这个演员，他演这个角色，她和他的男朋友进入一个餐厅里面。然后那个侍应生果真拿着一个菜单，问他们要今天哪个廉价的菜，他们果真谈起怎么点菜了，这个侍应生对她男朋友说，我们有一个新鲜的叫做蓝鱼，那个鱼很好吃，我建议你吃这个鱼，这是海中钓来的新鲜的鱼，端上来的时候，这个鱼还在跳呢，这个鱼是非常好的鱼，是蓝鱼。这是电影中的对话。然后她的男朋友说：“听上去不错，我就要这个菜”。许尔就说，“你竟然要吃鱼？”她男朋友说：“我就要吃鱼，为什么不吃，鱼有什么不好吗？”许尔说：“你马上要坐飞机，要长途旅行了，你要坐整夜的飞机，到西西里岛去。”因为他的母亲马上就要在西西里岛死了，他要在临死前看看他的母亲。你肚子中装了一条鱼，12小时这个鱼会腐烂的，你会生病的，你会感觉很不好的。她男朋友就说：“你认为我不吃鱼，该吃什么呢？”她说：“你应该点一个容易消化的，像意大利通心粉这样的东西，容易消化的。”这样，你经过长途旅行，你晚上即使睡觉了，也不会消化不良，你明天早上起来对也不会感到很累。许尔男朋友这句话还起作用了，听上去还挺有道理，他对侍应生说：“我按照我女朋友的建议点吧”。侍应生就过去端菜了，然后她男朋友说：“哇，你原来是很传统的女性，你知道怎么样照顾你的老公，我就需要你这样的女人，跟我结婚吧。”“你难道是在求婚吗？”她男朋友说：“你还让我做什么，难道让我跪在你面前吗？”她说：“你应该下跪的。”这个男朋友果真跪下来，向她求婚。

　　结果她同意了，她回到家中见到她母亲，然后给她母亲说：“妈妈，我要结婚了。”她母亲这个角色是一个非常好的演员，而且这个角色获得了奥斯卡最佳女配角奖，《月色撩人》获得最佳影片奖，许尔说：“我明天就要结婚了”。她妈说：“你爱这个男人吗？”许尔说：“不爱。”她妈说：“太好了。”大家是不是觉得有一点奇怪呢？这个对话进行得很快，不是那种小心翼翼的带着惊喜地说，妈妈我要结婚了。她妈也不是心惊胆战地说：“你爱他吗？”许尔也不是沉重的说：“不爱”。许尔的妈妈也没有语气沉重地说：“好”。这不是他们说话的方式，他们就像随意聊天那样说话，说的很快。

　　因为许尔知道什么是爱，她知道爱往往是一个玩笑，爱往往是骗局，她知道陷入爱情的女人就是一个傻瓜，因为男人在许尔眼里是经常爱说谎话的，看看她母亲的婚姻就知道了。看看她母亲嫁的那个男人吧，也就是她的父亲，她母亲嫁那个男演员也是一个非常优秀的演员，这个剧中对对她母亲不忠，他自己在外面有外遇，经常骗她母亲，他和别人发生性关系。剧中演许尔的角色，知道婚姻有时候确实挺没劲的，她知道一个很好的丈夫是很难找的，她觉得婚姻是人生不得不进行的一个事件而已。

　　可是，在电影的结尾，这个许尔扮演的角色完全不一样了完全变了，在电影的结尾，许尔相信爱情就是一切，她相信爱情是我们存在的唯一原因，她相信我们与其在天堂中永生，还不如在人间中获得一次爱情。这时候她重新发现了爱情，当她再次谈爱情的时候，她怎么谈论的呢？她不是认为，爱情就是两个人拉着手在鲜花中走，她是谈论了一个充满激情、充满身体接触，充满肉体欲望的狂热的爱情。她发现了她的身份，她自己是谁，完全变了。你发现没有，再回到开头，刚才餐馆点菜的那场戏，是整个寻找自己身份主题的一部分，那场戏告诉许尔那时候是怎么样的一个人，我可以把前面她是谁和后面她变成谁相对比，这就是一个经典的术语就是“人物曲线”。

　　所谓曲线就是变化，开头是这样，结尾是那样，完全不一样，许尔在电影的结尾她完全变成另外一个人了，最开始她是一个怎么样的人，是由在餐馆点菜那场戏让大家看到的，在电影院点菜这样的戏也可以用。你甚至可以让他们看着菜单，来逐一的读菜单，如果它是整体的一部分，如果它把情节往前推进，如果它能告诉你人物的另一个侧面的话，这个大家是不是明白了？这两个例子是不是使大家更明白，在编剧的时候怎么样做出选择。

　　我还要举两个例子，在餐馆点菜的例子，可能这几个电影大家没有看过。有一个电影叫《很大的夜晚》，关于兄弟俩在曼哈顿开餐馆的事情，哥哥是餐馆经理，弟弟是厨师，弟弟认为自己是烹饪艺术家，他是非常有创造性的，可是餐馆里没有人来，顾客很稀少，只有一对夫妇，这是一个意大利餐馆。那个哥哥也当侍应生，他问那对夫妇：“你们晚餐吃什么菜？”这个女方想点一种面条，但是她点了两种，这两个实际上都是一种意大利面，都是像面条一样的东西。一般来说，不应该同时点两种面条，这就好像点中餐的时候，点一个鸡肉汤，还点一个牛肉汤一样，一般只点一份就可以了。哥哥说：“你点一个大米做的面，就可以，不用点通心粉了，你再点一个小牛肉就够了。”那个女的说：“我一定这两种面条都要。”哥哥没办法，耸耸肩，就把她点的菜给记下来了，然后拿到厨房去。弟弟看到后，说两个面条，这是什么人呀，太荒唐了，一般来说，这两个菜不会同时点的，哥哥说：“我跟他们解释了，他们不听。”弟弟说：“我绝对不做这两道菜，我们不是野蛮人。”哥哥说：“那怎么办呢？他们执意要这两个菜，现在餐馆只有这一对夫妇，我们只能按他们的要求做菜。”所以说，这就发生了争执。

　　作为餐馆经理的哥哥知道，他们小钱也得挣，可是作为厨师的弟弟，他认为自己是烹饪艺术家，他不能这样胡来。所以说，你发现这个电影讲什么呢？主题是什么呢？讲商业，讲什么是艺术，讲金钱和艺术之间的矛盾。艺术是有目的的吗？或者艺术只是为艺术而已。我刚才说了我不喜欢餐馆中的戏，但是这场戏是融为一体的戏，是全体中间的一个局部，所以说我非常喜欢看这场戏。当我说这场戏是融为一体的戏，它一方面让我们推动了情节，一方面让我们了解了人物。我刚才说了，在餐馆中的戏，一般餐馆中的戏非常乏味，点菜的戏更不能让人接受，但是它是总体中的一部分，推动戏的话也很好，这几个例子是非常好的样板，它告诉你在剧本中保留什么删除什么。

　　还有一个非常好的例子。也是一个在餐馆中点菜的戏，有一个电影讲黑人歌手RAIN，关于黑人爵士乐歌手的，瑞查尔斯导演的，我要讲的是这个导演的小片子，没有人注意的片子。导RAIN的这个导演，他还导过另一个片子《偶像制作人》，在电影的开始是50年代，这个主人公需要10万美金，他需要10万美金，他可以开始他音乐经营的商业，他只能从他父亲那得到10万美金，但是他恨他的父亲，他父亲就像一个黑手党一样，几乎是黑手党，他父亲已经向他弟弟投资了，他弟弟正在开一家餐馆，他给了他弟弟足够的钱，这样他弟弟就可以经营这个餐馆了。

　　当哥哥为了自己的音乐制作公司，不得不向他父亲求钱的时候，因为他现在确实缺钱进行音乐活动，他必须通过他爸得到这个钱。他爸说：“咱们在你弟弟的餐馆见面吧。”他们就在餐馆见面了。他们坐在餐馆的餐桌旁边，在餐馆中间。爸爸就对借钱的哥哥说：“你怎么不点点菜呢？”这个哥哥说：“我不饿，我一点儿都不饿”。他想直奔借钱的主题。他说：“你弟弟做的意大利面条还行。”他不是说，你弟弟做的意大利面条非常非常地好吃，做的就是还行，不是特别好。但是吃上去还行，让你觉得不饿而已，不是什么大不了的事，也不是特别好。这时候你就可以看出来，哥哥和父亲的关系不是特别好，他们之间矛盾重重，这场点菜的戏你可以看到的是整体中的一部分，这个原则就是让你做出正确的选择。我告诉《戴夫》的编剧做什么样的选择，让戴夫最后做什么事情。他不喜欢在餐馆点菜的戏，如果它是整体中的一部分，如果能推动戏剧的情节，他认为就非常好，我们以后还会反复回到这个主题，就是融为一体的原则。我相信今天的例子已经给大家讲清楚了这个原则是什么，你们明白吗？ ]]> http://764009938.qzone.qq.com/blog/1238547643#comment 134218272 Wed, 01 Apr 2009 01:00:43 GMT http://764009938.qzone.qq.com/blog/1238547643