<![CDATA[东写西读]]> http://805617417.qzone.qq.com Mon, 30 Nov 2009 10:16:05 GMT Qzone zh-cn Copyright (C), 2005-2008, Tencent Tech. Co., Ltd. Wed, 18 Nov 2009 17:07:43 GMT <![CDATA[2009年度华语十大烂片入围名单]]> http://805617417.qzone.qq.com/blog/1258564063 《寻找成龙》：打破多个电影网站评分最低记录
《气喘吁吁》：葛优从影以来的最差作品
《追影》：一群山寨明星打造的山寨片
《大内密探零零狗》：令人惨不忍赌的狗尾续貂之作
《大胃王》：潘长江、郭德纲还是不应该出现在大荧幕上
《盗版猫》：三流演员和二线歌手拍成的一部盗版影片
《皇家刺青》：脑残的剧情让你分不清是电影还是综艺节目
《功夫厨神》：吴建豪继续用他的功夫系列挑战观众底线
《机器侠》：刘镇伟的确是out了
《家有喜事2009》：但愿这个系列不要再炒冷饭了
《重庆美女》：重庆黑帮的新闻比这部片子好看太多了
《倔强萝卜》：我倔强的认为这片子很烂
《夜店》：玩黑色幽默的拙劣抄袭之作
《窈窕绅士》：第一次被孙红雷雷到了
《高兴》：民工版的歌舞片是创新也是败笔
《游龙戏凤》：刘德华计划将扮嫩进行到60岁
《非常完美》：华丽阵容包装下的一个大花瓶
《麦田》：麦田的金黄色是看完片子之后的唯一印象
《白银帝国》：八千万就整出这么个剪得一塌糊涂的玩意
《秋喜》： 空洞、纯洁、文艺腔泛滥的谍战片
《狼灾记》：田壮壮已经彻底的走火入魔了
《恋爱前规则》：网络小说改编的电影似乎没有成功的
《熊猫大侠》：虽然还没有上映就已经闻到馊味了
《建国大业》：全明星阵容打造的历史流水账 ]]> http://805617417.qzone.qq.com/blog/1258564063#comment 134218240 Wed, 18 Nov 2009 17:07:43 GMT http://805617417.qzone.qq.com/blog/1258564063 <![CDATA[中国成为亚洲电影产业新核心]]> http://805617417.qzone.qq.com/blog/1257528991 　　最近一段日子里，关于亚洲电影所有的答案都可以归结为一个词——中国。这个拥有世界最多人口的国家的电影工业正在崛起，并以迅速的势头不断发展，这并不仅仅表现为中国电影开始影响世界票房，还因为内地电影业正以合拍片的模式将香港电影工业收纳进自己的版图，经济上的利益促使周边地区的电影都来到内地拍片。
　　中国电影发展迅速
　　最近两年中国电影发展迅速，2008年最为卖座的华语片《非诚勿扰》的票房已经达到了3.25亿人民币，这一纪录已经逼近了10年来一直占据内地电影票房榜榜首的《泰坦尼克号》。没过多久，在2009年的6月，这一纪录就被《变形金刚2：堕落者的复仇》打破，该片的票房突破了4亿人民币。
　　不管这一系列可喜的变化是来自于部分导演的聪明才智还是政策的改变，中国商业电影的市场可以说是越来越大。香港甚至是台湾的电影人都来到内地寻求发展，他们已经把自己的大本营搬到了北京这个中国电影的新中心。这其中就包括吴宇森、陈可辛、徐克、陈嘉上、陈德森等人。
　　与之相对应的是香港逐渐失去了自己亚洲电影中心的位置。近年来像嘉禾退出制片业、低成本的粤语片逐渐式微等现象已经表明了这一点。与其死守香港，不如来到内地尝试合作成为了香港电影人的共识。
　　在今年香港本岛的暑期档可以看到，七月到八月短短两个月的时间，有11部港片和合拍片公映，与过去五年的平均水平相比，增幅达到了80%。这其中就包括麦兆辉和庄文强执导的《窃听风云》、以及邵氏22年来出品的首部电影《Laughing Gor之变节》。
　　“我们执导的《大搜查》让我们更加适应内地的电影市场，也使得我们更加了解内地的电影观众。”麦兆辉说，“这一次的《窃听风云》我们回归了港片的制作模式，我想这就是我们未来的新出路，那就是在一个新的市场，在保持原有风格的基础上做一些必要的改变。”
　　韩国电影强势回归
　　韩国的票房走势也还不错，在经历一系列的调整之后，韩国在世纪初成为了世界电影的又一个核心，但最近两年经济的不景气使得电影的制作有些失控，资本市场的热钱对制片业不再热衷，似乎韩国电影本土和海外的观众也失去了对韩国电影新浪潮的信心。
　　不过今年，CJ娱乐的灾难片《海云台》刚刚上映不久，在上个月成为了韩国电影史上第五位观影人次超过1000万的电影，这也是近三年内唯一的一部观影人次超过1000万的电影。此外，《国家代表》也创下了500万观影人次的记录，其他的如《食人猪》《超速绯闻》《七级公务员》等片的观影人次也相当可观。
　　CJ娱乐国际事业部的Mike Suh透露：“我们觉得比前两年高兴多了，风险资本又再次为我们投资了。不过虽然票房增多了，但是政府的补贴力度还是不行。”
　　日本两极分化严重
　　日本一直是全球票房第二大产出国，即便有人一直认为这一地位迟早会被中国和印度取代。但在没有宫崎骏电影上映的2009年上半年，日本本土票房还是得到了17%的增长，本土电影的市场份额达到了60%，再一次战胜好莱坞电影。
　　今年的票房大热作品有《ROOKIES 菜鸟总动员》(8500万美元)、《名侦探柯南剧场版》最新作(3700万美元)、《努力活下去》(3300万美元)、《热血高校2》(3100万美元)、《20世纪少年》(3100万美元)。中日合拍的《赤壁：下》票房达到了5850万美元，该片由艾回参与拍摄，也成为了有史以来亚洲投资最高的电影。
　　有必要提到的是，日本的电影市场也遇到了韩国电影市场的类似问题。那就是大片虽然都可以获得巨大的成功(这类大片通常是那些热门漫画改编的剧场版作品)，但是数以百计的小成本电影和独立电影的市场前景却十分渺茫。
　　与欧洲和美国相比，亚洲电影资金的现状似乎比较稳定，所以他们可以拍摄一些大成本的电影，中国发展尤其迅速。对此亚洲电影人的解释是他们其实并不是过分依赖银行的资金支持，而是更多靠其他的渠道筹措资金。比如韩国就有电影基金的支持，其他国家也有相应的机构为拍片提供资金支持。
　　中国电影业：亚洲新中心
　　有一个很有趣的现象：中国的电影资金来源有一部分是来自其他行业领域的“天使基金”。这些人通常对电影了解甚少，但会经常有人支持电影产业，不过他们对于电影的兴趣不是很大，只是玩玩而已。没有什么人会愿意尝试建筑整个产业的生态。
　　不过也有一些专业的电影制作公司如陈可辛的人人电影、光线影业、上海文广等机构，他们似乎在为中国的电影事业做一些实事。
　　今年6月份举行的上海国际电影节再一次证明了中国正在成为亚洲电影的中心，关于电影行业的研讨会里谈论最多的话题是中国的电影工作者如何敞开更大的市场，吸引更多来自香港和台湾的资金、专业人才流入。
　　在中国的电影市场制作、发行、投资的权利似乎已经成为了美国电影进入中国电影市场的一个问题。世贸组织在8月份提出关于控制中国对于音像制品的保护条例，将使得好莱坞电影在中国市场有更多的机会。但目前来说这一问题可能不会轻易地得到解决，一方面中国表示将会就此裁决进行上诉，但更重要的一点是中国本土的电影市场发展的太快了，几乎不需要美国电影市场作为必要补充。简而言之一句话，那就是美国电影更需要中国。 ]]> http://805617417.qzone.qq.com/blog/1257528991#comment 134218240 Fri, 06 Nov 2009 17:36:31 GMT http://805617417.qzone.qq.com/blog/1257528991 <![CDATA[于冬：2009将是中国电影制片业崛起的一年]]> http://805617417.qzone.qq.com/blog/1248145685
于冬
　　中国电影在2008年确实有一个非常稳健的基础，达到了一定的规模。从2002年市场化改革以来，差不多用了六年的时间，我们终于走出了一个困境，这个困境是穷，就是没有钱。2008年是非常风光的一年，就是我刚才看这两份产业报告里头，都提到了2008年的市场方面的成绩，无论是商业的运作，像《赤壁》、《长江七号》、《投名状》、《非诚勿扰》等一大批商业电影，在票房上都是破了很多的纪录。还有一种就是小成本电影，都提到了《十全九美》。就是从各个层面上，就是我们在2008年取得了非常大的市场的成绩，跟2007年大家比较一下票房前十名的影片。就是2007年的时候，我记得3000万票房的时候已经排到第六名了，第六名、第七名、第八名都是，像《导火线》、《男儿本色》等。在2008年的时候，前十名的电影，都是过亿的电影，前三名的电影都已经过两亿、三亿这样的片子了。就是说我们的产业处在了一个累积六年成长之后，一个非常好的景像。这里边有几个原因，一个就是我们电影产业化改革以来的各种政策的逐渐松绑之后，确实带动很多业界的资金进来。那么电影院的投资，去年是500多张银幕，今年又是500多张银幕。现在累计的有效银幕应该达到4500张，到今年年底吧有4500张。这个发展的速度是非常快的，那么整体上中国电影的票房就处在一个高速增长的阶段，今年1到6月份，预计比去年同期又增长30%以上，这是一个非常好的情况。
　　再一个，我觉得咱们这个《产业报告》分析得都非常的有价值，因为刚才我看了一下，这一年，当中基本上就涵盖了所有行业产业里边的很多问题。也给业界一个启发，就是这个行业发展到一定阶段的时候，我们真的是要分析和研究现在我们的问题在哪里？分析在哪里？就是我们到了一定阶段后，不再是整天为生计来算的时候，我们谈的是发展的问题和产业整个结构转型的问题。合拍电影，尤其是香港电影，以内地创作为主导，合拍片已经变成了不再是原来意义上的香港电影。香港电影卖给内地片商，然后进入内地市场，这个阶段已经过去了，09年是真正的内地创作主导。内地的题材、故事，然后请香港的制作人来完成。然后同样是合拍电影，主导权是内地投资方，除了内地发行之外，也实现了在香港甚至东南亚市场在海外的返销。就是版权是我们的了，永久片库留在内地的公司，片子返销到香港、海外市场去。这是一个非常大的变化，就在2009年。我个人觉得从去年发展的话题开始，到包括今年的《十月围城》，现在一大批香港导演工作室，现在搬到北京来。他们开始的题材、故事不再是香港街头的警匪片，不再是香港的那些无厘头的搞笑片。反而是拍内地电影。另外，我在谈到我跟周总我们探讨过，中国电影的海外大情。因为长期以来，我们的国产电影在海外是没有实际大的收入的，就是我们很少进院线。所以我们在去年拍了一批大片之外《赤壁》、《投名状》这批片子，以中影集团为主导的领衔的这样一批大片，都是买内地的市场的区域性的版权或是区赚的版权。真正的海外版权拥有者和发行权的拥有者是境外公司。那么我们没有真正在外面收过钱，这个就带来了新的问题，就是我们现在《画皮》之后，大批的合拍电影，包括《十月围城》，我们在海外销售的时候，我们要在海外赚回来了，卖钱回来了。《花木兰》是纯粹的内地投资，香港导演来拍，演员大部分是内地的主演，工作人员大多是还是国内的，在内地取景卖。这样的片子，我们在海外这次卖了200万美元，一共是不到5000万的投资，这部戏应该能够在海外拿回一半以上的市场。所以大家现在看到就是说我们的整体的海外市场的出击，形成了中国电影在海外一个强调的新的势力。所以我们现在在计算我们的制作投资的时候，我们就会考虑到我们在海外市场要拿回多少钱来？我们制作成本的提升是有一个基本市场回收的一个底线，所以我们在拍《十月围城》这样大的电影的时候，我们已经有了海外电影的基础，香港和海外市场，这两个大的划分语市场还会有票房去跟。过去我们拍的电影多没有可能进入这种院线征战。那么像这样的片，我们有把握向台湾拿回1亿5千万台币这样的票房。
　　香港现在的院线保底已经去掉3000万，3000万票房的保底，所以现在这个意义就是什么呢？内地投资，内地主导，内地组织拍摄的拥有全部版权的电影，在香港实现海外的返销，这是一个我觉得今年会形成一个多投并进的这样一个局面。大家注意到去年《叶问》、《锦衣卫》这些都是内地题材、内地故事。所以这个会是2009一个非常大的特点。
　　从现在的电影产业的研究的角度来看，就是说2009年是整个中国制片业崛起的一年。就是这一年当中会有一大批公司出来，因为内地电影开始赚钱。这是这个行业还是有机会赚钱的，那么行业外大量的资本，包括很多的风险的投资，还有一些房地产业的游资，还有一些境外的投资，开始大量的向电影产业流入。这个时候就要求业界的操盘手，像这几个公司，保利博纳、华谊兄弟等很多公司，要把项目做成盈利。因为毕竟我们整体经济形式还不是很好。资金还是在流动中的。这个行业开始出现赚钱的时候，一定要在这个阶段把项目做成盈利，让投资人让所有业界的游资能够赚钱，能够分钱，才会吸引更多的投资进来。如果这批交易公司投拍了这批电影，如果在市场当中，今年这样一个金融危机背景下的这样一个市场，如果亏欠了，如果有重大的波动，包括前一段流感的这种波动，都会很快的让这些钱流走。就停下了。所以现在情形是考验专业公司的操盘手的能力，赚钱能力，盈利能力，要把项目做成盈利。所以这段时间实际上是一个很关键的一年。 文/于冬 ]]> http://805617417.qzone.qq.com/blog/1248145685#comment 134218241 Tue, 21 Jul 2009 03:08:05 GMT http://805617417.qzone.qq.com/blog/1248145685 <![CDATA[《变2》广告不完全调查研究报告]]> http://805617417.qzone.qq.com/blog/1247643082
广告进度示意图
　　6月24日，《变形金刚2》全球同步上映，截止到2009年7月5日，短短2周之内，票房攀升至3.03亿，且呈现出继续节节攀升的趋势。如同暑期档的天气一般，观众的观影热情持续高涨，各地影院场场爆满，《变2》不断刷新历史票房记录。伴随票房的猛涨，《变2》迅速蹿升为这几日的热门网络搜索关键词，但随之而来的，是各方一浪高过一浪的不满声音，观众对在电影前面放映的片前广告过长抱怨不绝于耳，于此，合进电影数据进行了专门的广告调研。
　　作为本年度最被看好的进口大片《变2》，片前广告招商如此火爆也是情理之中。合进电影数据对此次《变2》的片前广告进行了全方位的监测及市场调研，重点调研了北、上、广等城市的多家影院。
　　合进电影数据在北、上、广三个城市的广告监测数据显示，除去电影预告片，北京、广州的影院广告大致为20条左右，而上海影院广告投放最多，平均在30条左右。
　　我们来看一组调研回来的数据：
　　调研时间：2009年6月24日零点
　　调研地点：上海/龙之梦影城
　　调研影片：《变形金刚2》
　　广告时长：14分50秒
　　广告数量：28条
　　广告品牌：(按播放时间顺序)
　　康师傅妙芙、肯德基深海鳕鱼、肯德基宅急送、艾美特风扇、海澜之家、奥迪A4、哈根达斯、特仑苏、八喜冰激凌、新加坡航空、王老吉、指付通、光明优果粒、中华英才网、玩具反斗城、士力架、阿迪达斯、花王、小天鹅洗衣机、欧莱雅、永恒之塔、蒙牛随便、中国电信、美的空调、通用雪佛兰、美特斯邦、KFC、开心Online、正片播映。
　　观众入场时间：多为提前5-8分钟
　　关灯时间：小天鹅广告出现时，距离正片播放还剩6分钟。
　　6分钟黄金广告时段
　　根据合进电影数据对多部影片映前广告的调研数据显示，最靠近电影正片播放的前6分钟是最黄金的广告时段。
　　80%的电影观众在影片放映前5-8分钟进场，最靠近正片播放的6分钟广告的触达率达到93%，观众能记忆的广告数量最大量平均仅为10条。
　　上面所示的广告进度示意图中显示，观众达到率最高的红色及蓝色部分观众达到率达到了95%以上，且对广告的注目度极高，反之绿色部分由于这次广告数量的关系以及影院平均场与场的间隔时间问题，广告在第一场散场后立即播放，且是影院打扫的时间，观众到达率仅为13%，广告效果远远达不到客户对投放的预期。
　　过长的时间对于商家而言，未必会取得理想的宣传效果，关键是选对合适的时间，达到最大化的到达率，及受众的精准覆盖。
　　广告投放多元化
　　广告品牌上看，《变2》贴片广告与第一部广告品牌相比，更为丰富。从餐饮到日化、从服装到家电、从通信到旅游、从网络到汽车等等，从《变1》的片前广告车霸天下的场面来看，《变2》广告招商更为多元化。
　　电影市场日益发展，可供客户选择的优质影片逐渐增加，越来越多的品牌开始关注电影广告行业，选择适合自己品牌的电影进行广告投放。
　　广告位置对广告效果起关键作用
　　从合进电影数据的电影广告投放效果来看，汽车行业与《变形金刚》影片主题最为契合。
　　广州飞扬正佳影城的电影广告监测数据显示，《变2》上映期间有四大汽车品牌进行了广告投放——雪佛兰、宝马、奥迪、东风雪铁龙。
　　从广告位置上看，四者存在很大差异，奥迪、东风雪铁龙广告播放时离正片播放还有10多分钟，此时影院未关灯，观众入场率不到20%，且大多数在寻找座位中，广告到达率较低；宝马广告放映时影院已关灯，观众入座率将近60%；雪佛兰广告播放时离正片播映仅2分钟，98%的观众已经入场，此时广告到达率极高。从影片散场对观众的调查问卷中显示，关于广告回忆度一栏，在不经提示的情况下，奥迪广告的记忆度为15%，东风雪铁龙为21%，宝马为70%，而雪佛兰的高达82%。同样观众到达率和观众记忆度都到达很高比例的另一个品牌，是选择了最靠近电影正片播放的网友品牌——开心Online。由此可见，广告位置对广告效果起到关键作用。
　　电影整合营销较单纯的电影映前广告投放有效果
　　同样是汽车品类，同样是投放《变形金刚2》，广告投放出现这种巨大差异，合进电影数据分析主要还是在于观众的入场率、广告播放位置以及广告的创意等，作为《变2》影片中“大黄蜂”的原型，此次“通用雪佛兰”进行了电影整合式营销，产品植入电影剧情，投放载入电影元素的TVC，与影片契合度极高，受到公众的关注！
　　在此次调研中，合进电影数据还发现，与“雪佛兰”广告达到相似高宣传效应的还有某国产知名服装品牌，这支广告的的观众记忆度均在95%以上，80%的观众表示很喜欢这种方式，增加了对影片的期待感，也加深了对品牌的认知。
　　由此看来，观众并不是对所有电影映前广告都不买账，如果广告投放在恰当的时段，选择与品牌契合度高的优质影片，配合制作精良的TVC，多种元素完美结合，必将取得不错的广告效应，也不会招致观众的骂声，于广告主、广告商、影院、观众而言，都是一场完美的广告体验。 ]]> http://805617417.qzone.qq.com/blog/1247643082#comment 134218241 Wed, 15 Jul 2009 07:31:22 GMT http://805617417.qzone.qq.com/blog/1247643082 <![CDATA[骏捷FRV CROSS价格猜想]]> http://805617417.qzone.qq.com/blog/1243788291 作为华晨汽车中华品牌旗下第一款跨界车--中华骏捷FRV CROSS在上海车展上首次亮相后，即引起各方关注。虽然该车将于6月中旬在全国正式上市，但目前其市场指导价格仍处于保密阶段。在这个级别中，价格的定位将会直接影响到它的销量，那么骏捷FRV cross将如何定价？小编认为价格很可能是在7.38-9.18万这个价格区间，上下浮动应该不会很大。

从中华骏捷FRV Cross的外观看，整体散发的张扬动感的时尚气息直逼目前跨界小车中的前辈天语SX4和CrossPolo。虽说出自骏捷FRV，但经过全新的设计后拥有了鲜明的跨界式的外观构成。整车采用下部包围、配以车顶行李架和全新格栅，更具运动感。此外，相对于中华骏捷FRV，中华骏捷FRV Cross还将离地间隙增加了20mm。经过重新调校的底盘，中华骏捷FRV Cross被赋予更好的通过性，俨然一副小型SUV的姿态。整体来说还是在骏捷FRV的基础上做的小变动。 但 骏捷FRV Cross主要是为消费者带来跨越多种生活的附加消费体验，其市场定位是高于前者的，可预见中华骏捷FRV cross的定价将在中华骏捷FRV的基础上上扬一定幅度。
中华骏捷FRV Cross将应对的跨界车型的市场竞争将是影响其定价的另一重要因素。目前已上市的CrossPolo、天语SX4等现有车型的定价分别为10.6-11.8万以及9.88-13.88万。要从车的配置等硬件情况来看，差距倒不是很大，不过品牌是骏捷FRV CROSS目前超越的障碍，而且做工和可靠性上和合资品牌还是稍有差距的，因此华晨一定会尽量避免价格上的正面冲突的。
中华品牌一直走“国民精品车”路线，其超高性价比是旗下车型一脉相承的优势，中华骏捷FRV Cross搭载了1.5L 4A15发动机，运用了可变气门正时（VVT）、DIS直接点火等多项先进技术，并带有ABS+EBD系统、电动天窗等丰富实用的配置将使其在硬件上拥有相当的竞争力。另外，其车身尺寸达到4240×1820×1512，相比Cross Polo、天语SX4在空间上有明显优势。
中华骏捷FRV Cross的定价将处于中华骏捷FRV，与天语SX4等车型之间，而且还要保持其高性价比的杀手锏。因此笔者预测，骏捷FRV CROSS的价格很可能将在7.38-9.18万这个区间。 当然汽车市场竞争激烈，新车型定价还将涉及企业营销策略、政策影响等多方面因素，中华骏捷FRV Cross的定价到底是多少还要等6月骏捷FRV CROSS上市之时揭开。 ]]> http://805617417.qzone.qq.com/blog/1243788291#comment 134218241 Sun, 31 May 2009 16:44:51 GMT http://805617417.qzone.qq.com/blog/1243788291 <![CDATA[院线和影院建设持续发展]]> http://805617417.qzone.qq.com/blog/1243487794 2008年，世界各国的各个行业都不同程度地受到了金融危机影响，中国电影产业却逆势而上，继续取得可喜的业绩。国家适时出台了国办114号文件，随着电影业改革发展的不断深入，中国电影市场活力进一步被激发，不断成熟的放映档期前后连贯，配合重大宣传主题的国产影片放映热潮此起彼伏，国产大片艺术进一步成熟，各类影片及制作日趋个性化和多元化，使2008年的中国电影市场呈现出繁荣、可持续发展的局面。不断刷新的一系列数字，预示着中国电影正在走上又好又快的健康发展轨道。一、电影产业整体状况
　　(一)电影制片与制作
　　中国电影产量继续增长，电影创作生产活跃。2008年，全国故事片产量达到406部，再次创下历史新高。其中，现实题材影片占80％以上，农村、少儿题材影片比上年增长20％以上。同时，全年生产动画片16部，纪录片16部，科教片39部，电影频道节目中心还拍摄了供电视播映的数字电影107部。创作数量经过6年的持续攀升，中国已经步人世界电影生产大国行列。
　　中国电影制作水平进一步提高。作为中国文化体制改革和文化产业发展的标志性成果，总投资近20亿元的“国家中影数字制作基地”在奥运会举办之前，于2008年7月31日在北京市怀柔区落成并正式投入使用。基地全新的设施、数字化的装备和现代化的管理，堪称“亚洲之最、世界一流”，具有年生产制作80部电影故事片、200部电视电影、500集电视剧的能力，从而结束了中国大片到海外加工的历史，打造了中国电影制作业的新品牌。
　　(二)电影市场
　　2008年中国电影票房(不含农村市场)达到43．41亿元，较2007年增长10．14亿元，增幅达30．48％。特别是2008年12月份，全国票房超过5亿元，被称为“井喷式”的增长。加上国产电影的海外销售收入(含票房收入)25．28亿元和全国各电影频道播放电影的广告收入15．64亿元，全年电影综合效益达到84．33亿元，比2007年增长17．07亿元，增幅达25．38％，创下了辉煌的历史新高。2008年，农村共放映电影约715万场次，农民观众达16多亿人次。
　　2008年国产影片的市场占有率大幅提高，超过总票房的60％，连续6年超过进口影片。其中，《赤壁(上)》、《非诚勿扰》、《梅兰芳》、《画皮》、《长江七号》、《功夫之王》、《大灌篮》、《木乃伊3》等8部影片均创造了票房过亿的优异成绩。其中，许多影片“既叫好又叫座”，思想性、艺术性和观赏性实现了有机统一。
　　(三)电影发行与营销
　　2008年中国电影的发行呈多样化态势，表现在多种发行主体的相互联合、多种发行内容的相互融合以及多种发行渠道的相互配合。其突出特征有三点：一是联合发行成为主导。2008年的高票房收入影片，许多都是采取联合发行的策略。其主要原因是为应对制片和发行资金日益高涨的要求，保证发行的市场空间。二是不少影片开始重视电影的序列发行。随着新兴渠道的不断发展和盈利潜力的不断增加，影院发行之后的音像制品发行和电视台、网络渠道播放的时间不断提前。三是更加注重海外发行。除了推荐国产影片参加海外电影节展之外，每年一届的“北京放映”活动更加得到重视。“北京放映”迄今已展映国产影片近500部，为数百部次的国产影片销往世界70多个国家和地区提供了窗口。“北京放映”已成为与“巴黎放映”、“伦敦放映”等国际著名影片展映活动交相辉映的知名品牌，成为中国在国际电影市场上具有重要影响力的中国影片推介平台和国际买家购买中国影片的首选之地。
　　以营销为主导是2008年中国电影市场一个鲜明特点。从发行公司到院线和影院，在放映市场几乎形成“营销总动员”。在市场化运作中，电影放映主体开始寻求更多横向联系，强化自己的营销推广，拓展行业市场份额。网上购票、电影广告、建立大客户营销网络等等，社会与业内均发现利用电影这个载体双方有广阔的双赢合作空间。比如，通过与中国电信、中国移动的互动，“手机积分换票”成为吸引新观众群的一个渠道；与商家和大集团合作，电影成了回馈客户的廉价的最佳礼品；结合地方习俗举办“电影庙会”活动，使尘封已久的经典影片重放异彩。
　　(四)电影院线与放映
　　随着院线制改革不断深入，行业内外各类资本纷纷看好电影市场，城市影院建设如火如荼，标志着院线改革的发展模式已日趋成熟。至2008年底，全国院线公司范围内新增影院118家，总数达到1545家，比2007年增长8．27％；新增银幕570块，平均每天增加1．56块银幕，全国银幕总数达到4097块，比2007年增长16．16％。数据表明，影院和银幕数的增加，扩大了放映空间，院线的核心竞争实力得到增强。中影星美院线以5．31亿元票房蝉联全国院线第一名，万达院线以5．11亿元、上海联和院线以4．45亿元、中影南方新干线以4．37亿元、北京新影联以3．76亿元票房分别位居第二、三、四、五名①。北京市出台了新建多厅影院补贴政策，全市影院达70多家，305块银幕，电影票房从2007年的3．65亿元跃升为5．1亿元。◆①数据来源：((2008中国电影市场报告》，中国电影家发行放映协会。
　　随着农村电影放映工程进一步得到实施，农村电影市场发展迅速。中国自主研发的适用于农村市场的0．8K数字电影放映设备，满足了广大农村市场的需求；农村数字院线发展迅速，到2008年底已建成数字院线158条，数字放映点覆盖全国30个省、自治区、直辖市的1500多个县，1．5万多个乡镇，27万多个行政村，一方面加大了公共服务的力度，另一方面扩大了广告经营的空间。农村电影放映工程首先作为公益行为疏通渠道，能刺激农村的电影消费需求，扩大观众规模群，可以为将来进行商业运作和扩大规模打下良好的基础。
　　(五)电影投融资
　　中国电影产业在投融资环节取得突破性进展。不仅国有电影集团获得发行企业债券机会，民营电影公司进入资本市场融资机会也大大提升。随着电影企业融资渠道的进一步拓展，束缚电影企业发展的融资瓶颈得以突破，电影制片投资主体呈现更明显的多元化趋势。大型国有电影企业的投资能力大幅提升，中影集团参与投资拍摄了《赤壁(上)》、《梅兰芳》等商业大片，规模较大的民营公司华谊兄弟继续发挥其资本市场灵活运作的能力，推出《非诚勿扰》等大片。2008年7月，北京银行与北京保利博纳电影发行有限公司签订了战略合作协议，北京银行向保利博纳发放了1亿元的文化创意企业授信贷款，用于支持该公司2008年下半年至2009年近20部电影项目的制作与发行。

二、电影产业发展特点
　　(一)国产影片引领市场热点
　　国产影片以形式、风格、个性的多样化而各显风采、各具魅力。一批市场上产生较大影响的国产商业大片表现良好。其中，《非诚勿扰》票房3．25亿元，创造了近年来中国电影市场新高；《赤壁(上)》3．21亿元、《画皮》2．3亿元、《长江七号》2亿元、《功夫之王》1．88亿元，《梅兰芳》、《叶问》、《大灌篮》突破1亿元。除了数部国产商业大片市场一路走高外，一批风格各异的中等投资成本的商业影片也成为电影市场的热点，《命运呼叫转移》、《江山美人》、《见龙卸甲》、《十全九美》、《保持通话》、《剑蝶》、《桃花运》、《爱情左右》及动画片《风云决》等影片也取得了不俗的票房成绩，这些影片持续不断地制造电影市场热点，赢得了良好的口碑，使社会维持着对电影的高度关注。众多国产影片有力支撑了电影市场，创造了市场的繁荣与活跃，使国产影片以压倒性优势，超过了进口影片特别是美国影片在中国市场的份额。
　　(二)电影档期运作更加成熟
　　电影档期就是电影营销的商机。2008年以传统节日休假带来的小长假成为电影市场经营的新商机。尽管电影市场受到年初冰雪灾害、5月汶川大地震、8月北京奥运会等客观影响，但在制片方、发行方和影院的共同努力下，几个传统意义上重要档期的电影票房仍然一路走高。2月，春节档期全国电影票房达到3．65亿元，观众人次为1350万左右。与2007年同比，票房增长67％．观众上升90％。仅春节7天，票房就达1．15亿元。暑期档正值北京奥运会，市场经营者们精心策划，纷纷抓住此间没有商业大片上档的有利时机，放映一些中等规模的影片，变被动为主动，如影片《十全九美》创造了近5000万元的票房，动画片《风云决》票房达3000多万元。“十一”黄金周，全国城市影院排映近10万场，观影人次突破500万，产生票房1．6亿元。年终的贺岁档期间，更有陈凯歌导演的《梅兰芳》和冯小刚导演的《非诚勿扰》以及《叶问》等重量级影片投放市场，使得票房一路走高。2008年电影市场最大的特点是：影片排期科学合理，淡季不淡，旺季更旺，月月均衡发展，一改国产影片与进口影片上下半年票房收入比例悬殊、国产影片上半年难达50％比例的状况，从而改变了多年以来国产影片“春种秋收”的不平衡发展状态。
　　(三)院线和影院建设持续发展
　　由于建设影院具有巨大的利润空间，国内影院建设成为各大电影企业争相占领的一块蛋糕。2008年全国各主要院线不断深化改革，探索新的营销模式和管理模式，在规范经营和规模经营方面上了一个新台阶。其中，中影星美院线继2007年成功进行股权变更后，2008年又实现了与海南蓝海院线的重组整合，为巩固院线的行业领先地位奠定了坚实基础；辽宁北方院线与青岛银星的战略组合，是院线区域发展合作的成功案例，对辽宁和青岛地区的电影市场产生深远影响。此外，大连万达院线、广东大地数字电影院线等迅速发展，这些以民营资本为主体的电影院线为全国电影市场注入了新的活力。为充分发挥数字技术的优势，扩大国产影片的放映空间，推动城乡、区域文化的协调发展，国家广电总局出台了《数字影院(中档)放映系统技术要求》和《组建数字电影(中档技术)院线公司的实施办法》。目前，在政府大力资助下，国有控股的北京华夏星火数字电影院线有限公司和北京九州阳光数字电影院线已经步人试运行阶段，力争短时间内在全国形成规模放映，从而形成主流市场、二级市场、农村市场以及电影频道播出的电影多元化市场格局。
　　与此同时，各影院纷纷采用新技术、新设备吸引观众。2008年7月在北京华星国际影城揭幕的全球首家激光影厅采用了新型激光光源电影放映设备，使得电影的色彩更加绚丽、颜色更加通透、画面也更加细腻。2008年底，随着《马达加斯加2》数字巨幕版上映，亚洲第一块数字IMAX巨幕在万达影城石景山店正式应用，投射在巨型银幕上令人惊叹的、水晶般清晰的图像，配以最先进音响系统带来的震撼声音，给予观众世界上最具身临其境之感的电影观赏体验。城市主流数字银幕表现出突飞猛进的发展势头，2008年增加到800块数字银幕，位居世界第二位，由于技术先进和成本低廉，预计不用多久，中国的数字影院将如雨后春笋般蓬勃发展。
　　(四)国有中小企业拍大片取得高票房
　　近年来几乎所有大片的中方投资、出品机构无一不是出自中影集团、新画面公司、华谊兄弟公司和上海电影集团这几家重量级影视机构。然而，电影《画皮》的出现，改写了这一格局。展现东方文化价值和魅力的神话电影《画皮》2008年“十?一”长假期间上映，6天票房过亿，19天便冲破2亿元大关，总收入超过2．5亿元。而《画皮》的发起方、第一出品方是一家小制片厂——宁夏电影制片厂。该厂以3000多万元的投入撬动了2亿多元的票房收入，给其他中小电影企业带来了极大的鼓舞。
　　总结2008年度电影产业成绩的同时，也应看到当前电影产业还存在着不少亟待解决的问题，如电影票价与居民收入相比还显偏高，中小城市电影市场还较为冷清等。因此，在大力发展国产电影制作业、继续推动院线建设的同时，还需大力吸纳多种社会资本，调整产业结构，使各个层级的影片与院线都能在最恰当的位置上获得最大收益。这对当前中国电影产业发展提出了更高的要求。环节，健全发行环节，理顺“制”与“播”的关系，拓宽融资渠道，开拓多元的盈利模式，推进电视剧产业又好又快发展。 ]]> http://805617417.qzone.qq.com/blog/1243487794#comment 134218240 Thu, 28 May 2009 05:16:34 GMT http://805617417.qzone.qq.com/blog/1243487794 <![CDATA[改革开放30年的中国广播影视业]]> http://805617417.qzone.qq.com/blog/1243487483 改革开放30年来，中国经济、政治、思想、文化、社会等领域经历了极其深刻的历史性变革，整个国家的面貌发生了翻天覆地的历史性巨变。在此历史进程中，中国广播影视系统在党和政府领导下，始终坚持党的基本路线，始终坚持正确的发展方向，始终坚持正确的舆论导向，解放思想，与时俱进，开拓创新，在新闻宣传、艺术创作、安全播出、技术革新、事业建设、产业发展、队伍建设等各方面都取得了辉煌的成就，为中国改革开放和社会主义现代化建设提供了强大精神动力、舆论支持和文化支撑，为中国人民和世界人民提供了前所未有的丰富多彩的广播影视精神文化产品。一、改革开放30年中国广播影视业发展历程
　　(一)广播电视业发展历程
　　30年来，在改革开放、市场经济、科技进步和社会需求四大力量的推动下，中国广播电视的发展大体经历了以政策突破、技求突破和整体推进为特点的三个发展阶段。
　　第一个阶段，从1978年党的十一届三中全会到1992年邓小平同志发表南方谈话。此阶段以政策突破为特征，以第十一次全国广播电视工作会议和中共中央37号文件批准调整广播电视发展方针为标志，以实施中央、省、有条件的地(市)和县“四级办广播、四级办电视、四级混合覆盖”政策和推动以广播电视新闻改革为龙头的全面改革为主要内容。这一阶段，由于发展政策的突破和中央37号文件精神的贯彻落实，极大地调动了广电系统和地方各级党委政府兴办广播电视的积极性，大大解放了广播电视生产力，使广播电视事业得到全面的发展，广播电视规模迅速扩大。同时，由于对广电经济属性的认识，广播电视广告业得以开启和发展，为广播电视事业的发展提供了有力的财力支持。
　　第二个阶段，从1993年党的十四届三中全会到2002年党的十六大之前。此阶段的主要特征是技术突破。随着有线电视技术和卫星电视技术的应用，各地兴起了建立有线电视台、发展有线电视网络和用户的热潮，同时增设了广播专业频率，开播了卫星电视频道，形成了广播电视频率频道数量增多、节目容量扩大、收视质量改善、有线电视用户从无到多、广播电视信号跨地区跨国界传播等广播电视发展新格局。另一方面，广电财源有了新渠道，有线电视收入开始成为省辖市和县级广电机构的主要收入来源。
　　第三阶段，从2002年党的十六大召开至今。这一阶段以整体推进为特征，以体制改革创新与数字化发展为标志，以模拟技术向数字技术全面转换、大力发展广电产业为主要内容。在此阶段，我国广电系统全面推进了广播电视体制机制改革、农村广播电视公共服务体系建设、广播电视产业发展、广播电视数字化发展、视听新媒体发展、广播电视“走出去”工程等，进一步提高了广播电视的舆论引导能力、内容生产能力、公共服务能力和国内国际传播能力。这一阶段，中国整个广播影视业在观念、体制、政策、法制、技术、经营、管理等各个领域都发生了重大变革，形成了传统广播电视与新媒体共同发展的传播新格局和新面貌，对国家信息化进程和社会主义先进文化建设产生了广泛而深刻的影响。
　　(二)电影业发展历程
　　30年来，中国电影业坚持解放思想、更新观念，加快体制机制改革、技术变革和管理创新，极大地解放了电影艺术生产力，电影业从困境、复苏走向持续繁荣发展，呈现良好态势。
　　第一阶段，从1978年邓小平同志在文代会上发表重要讲话到1992年邓小平同志发表南方谈话。1978年12月，邓小平同志在第四次文代会上的重要讲话给电影业带来了巨大的精神动力，由此中国电影业迎来了第二个春天，并开始进入全面复苏和发展阶段。这一阶段，中国电影业在电影制片、发行、放映等环节开始探索以企业化运作方式和市场机制为基础的发展模式，并取得一定的成效。1986年1月，按照中央的统一部署，文化部电影局和直属电影企事业单位从文化部划归广电部领导和管理，为加强广播影视统一领导和实现影视合流奠定了良好的条件。
　　第二阶段，从1993年党的十四届三中全会到新世纪之初。在这个阶段，中国电影业经历了由计划经济向适应市场经济体制转变的巨大变革。电影业开始按照市场经济的规律，逐步在实践中摸索出改革发展的新路子，如在发行环节上引入了竞争机制、深化影视合流、推进国有制片业集团化和股份制改革、探索院线发行制、放开农村电影市场等。另一方面，政府为加强电影市场的管理和防止市场失灵，颁布了中国电影业第一部国家行政法规《电影管理条例》，理顺了电影创作体制，实施了精品创作“9550工程”，启动了农村电影“2131工程”，并发布了《关于进一步深化电影业改革的若干意见》，进一步明确了深化改革的指导思想、目标原则和具体措施，为中国电影业深化改革、全面发展指明了方向。
　　第三阶段，2001年至今。这一阶段，中国电影生产社会化、发行放映院线制改革、农村电影公共服务体系建设、电影数字化应用等方面都取得历史性的重大突破。这一阶段，在中央文化体制改革精神的强力推动下，中国电影业积极面向群众、面向市场，逐步探索出了一条电影产业快速发展、农村电影公共服务体系建设逐步完备的发展新路子。总体来说，新世纪以来中国电影业基本全面对外开放，电影制片、发行、放映领域的准入门槛逐步降低，电影投资主体多元化的格局初步形成，电影产业化水平日益提高，电影创作生产能力、艺术质量和样式等都获得了全面增长和提升，中国电影业开始走向快速、健康、可持续发展的新阶段。 ]]> http://805617417.qzone.qq.com/blog/1243487483#comment 134218240 Thu, 28 May 2009 05:11:23 GMT http://805617417.qzone.qq.com/blog/1243487483 <![CDATA[请波导战斗的更猛烈些吧]]> http://805617417.qzone.qq.com/blog/1243321616 波导手机销声匿迹有几个年头了吧，或许人们早已不记得这个名字，毕竟过气了。倘若不是偶然听到宋丹丹那句“下蛋公鸡，公鸡中的战斗鸡”，无论如何我都没有感慨波导的心思，任由当今各类手机“嬉戏”，却唯独少了波导那一分光荣。　　曾记否，手机中的战斗机。曾记否，实现国产手机销量七连冠。这就是波导，曾经豪情万丈，冲破洋品牌垄断枷锁的气势磅礴。而今落寞的反差，不由得想开启封存的记忆，寻觅波导的足迹。
　　遗憾的是，当记忆被撕扯成无数碎片后，试着复原，才发现当年在我手中的波导手机，其存在的意义是供我泡网吧的资金，我和那款“战斗机”接触只有四天，便因生活窘迫卖给同学了。我是否没有资格谈论波导的过去，因它只不过是我那一段混世生活咬牙切齿的靶子。
　　谁都可能有迷茫的过去，我有，波导更有。
　　关键取决与有没有上进心，我还算有吧，那就看波导还缺不缺乏一颗冠军的心。
　　苦心蛰伏多久，波导一款V500就要继续为尊严而战了。
　　据说波导要在2009年上市的一款手机，只有简单海报和没有人详细报道，这两个原因体现出落魄的凤凰不如鸡的境况。
　　我来介绍：波导V500，大胆采用三个屏幕的翻盖造型，黑色机体。主屏2.4寸，240X320像素，内外屏没有特别之处，第三个屏幕（键盘上面）是手写触摸的功能，别具一格。该机拥有EDGE、JAVA功能。双散光灯的320W像素摄像头支持数码变焦，拍摄效果会很强劲。支持有声视频拍摄，格式为MP4。
　　随机送两块锂电池，充电器，耳机，512MB的内存卡。
　　该机上市日期耐人寻味，所以展现资料有限。但功能齐全是毋庸置疑的，时下各类主流的功能一个也不会少。如果有更详细的资料，大家不妨一起分享吧。
　　感性的说，我对波导未来的期盼超越了理性的思考。严格来说，我乐意看到波导手机曾经的辉煌重现，不忍看到后来的没落复制在如今国产手机之上。这个时刻，个人情感不再重要，国货当自强的口号并非喊一喊就能奏效。只要是国货，无论何时，无论何机，在我心中一样亲。
　　只是希望早前的霸主波导能够完成自我救赎，真正拿出几部有诚意的产品，毕竟国是要爱的，国货也是要爱的。但谁也不会饥不择食，像“三鹿”之流就算了，爱不起！
　　所以说，请波导战斗的更猛烈些吧。 ]]> http://805617417.qzone.qq.com/blog/1243321616#comment 134218241 Tue, 26 May 2009 07:06:56 GMT http://805617417.qzone.qq.com/blog/1243321616 <![CDATA[视频网站，中小制作电影的新东家]]> http://805617417.qzone.qq.com/blog/1242704126 受金融危机的影响，高投入、高风险的大制作电影使得一些投资商望而却步，有人说，这恰好给中小制作电影、一些青年导演提供了机会。　　谁来做中小电影制作的东家，业内说视频网站会分中小制作电影一杯羹。曾经记得，两三年前，中博传媒公司的老总陈伟明和博客网的老总方兴东合作，在博客网站做博客电影，结果因为博客电影太窄众了，没成气候，结果不了了之。
　　“要是我的电影由视频网站投资，院线发行不是主流，我有点不敢尝试。”有位资深导演告诉笔者，其实，不在院线放映的中小电影，这可是多了去了。有的中小电影天日都不见，就被放入库了，连送电影频道的机会都没有。院线往往是大片垄断节日档期，与其这样，中小制作电影不如自己寻找新东家。
　　随着新媒体的兴起，互联网应用的广泛，视频网站能不能成为中小制作电影的新东家，手机会不会成为电影播放的终端呢？尤小刚在两三年前就说，“谁没事了自己在手机上看电影呢，手机小品能够播放倒是有市场”。但是现在，人们的生活习惯随着科技的发展而改变，在手机上进行深度阅读指日可待，而在手机上看电影也不是什么邪门的事情。在视频网站看电影就更不稀奇了。
　　“其实我们做原创在技术层面是可以防盗版的。”一位视频网站的老总表示。现在视频网站与导演合作中小制作电影的盈利模式还在探讨，导演参与广告分成不是现在应用的模式，因为和视频网站合作的导演，版权是视频网站的，具体收益怎样分还要商议。
　　随着版权交易的正规化，视频网站也在不断进入产业链上游寻找出路，电影不见得上院线才是电影，这是有的业内人士的看法，现在有的电影是在网络上火起来的。
　　一些刚刚涉足电影行业的导演，他们有的被视频网站老板看好，有人说小剧场是演出市场的摇篮，在这个意义上说，视频网站能否成为中小制作导演的摇篮呢？低成本、低风险、压力小、回收成本快，也许视频网站会成为中小制作电影的新东家。
]]> http://805617417.qzone.qq.com/blog/1242704126#comment 134218240 Tue, 19 May 2009 03:35:26 GMT http://805617417.qzone.qq.com/blog/1242704126 <![CDATA[续集增加麋鹿 国宝再成抢手货]]> http://805617417.qzone.qq.com/blog/1241954369 国宝动物又被好莱坞抢走
　　好莱坞梦工厂制作的动画片《功夫熊猫》在08年夏天掀起了一股全球“熊猫”热潮，近日影片制片人、导演相续来华，除了参加杭州动漫节等公开活动，昨日记者获悉，几位主创此行的真正目的是为《功夫熊猫》的续集做前期考察工作，并洽谈内地合作方。据内部人士透露，该续集暂定名为《神腿麋鹿》或《麋鹿快跑》，和熊猫同为中国国宝动物的麋鹿将和阿宝共同担纲主演，消息让人惊讶的同时，也难免让人联系到好莱坞的文化侵略，从视听奇观大片到一网打尽国宝动物，这张“亲切牌”打得确实高明。
熊猫热后麋鹿快跑
　　全球热映狂收6亿美元之后，电影中的熊猫和中国功夫不仅受到中国观众欢迎，在全世界也吸引了无数粉丝，《功夫熊猫2》的制作也顺理成章地提到了日程之上，原以为续集的主角将继续锁定熊猫，但制片人等主创班底日前的秘密来华行动又让事情有了变局。记者了解到，他们此次访华主要在江浙活动，而国内最大的麋鹿群即生活在那里的大丰自然保护区内，据称除了“国宝动物”的身份，麋鹿的“四不象”娱乐形象、可爱温柔的气质特征也是吸引熊猫主创班底的重要原因。
　　因其头似马、角似鹿、尾似驴、蹄似牛，麋鹿又被俗称“四不像”，它和大熊猫一样贵为中国国宝动物，但名气始终不如熊猫，一直以来都淡出在国人的视野之外。麋鹿曾在中国生活了数百万年，但到18世纪中国野生糜鹿种群已经灭绝，仅在北京南苑养着专供皇家狩猎的鹿群，1900年八国联军入侵中国，又使猎苑中的麋鹿全部在战乱中消失。世界上仅有1865年至1894年被陆续盗运到欧洲各地的一些麋鹿饲养在动物园中，中国希望麋鹿能重返家园，1985年，在世界野生动物基金会的努力下，英国政府决定向中国无偿提供麋鹿，22头麋鹿被用飞机从英国运抵北京，神兽重新回到了它在中国最后消失的地方。
好莱坞抢国宝喜忧参半
　　麋鹿将以何种形象出现在熊猫续集中，是否成为会玩中国轻功的侠女和熊猫阿宝谈一场恋爱，现在还只能在猜测中，但好莱坞先以熊猫再用麋鹿等中国国宝包装成全球倾销的卖座卡通片实在是喜忧参半的一件事。喜的是将东西文化巧妙融合，中国元素将再次行云流水出现在世人面前，预料又将在世界掀起”麋鹿热潮“。忧的是，一直被政府大力扶植的国产动画产业该狠狠加一把油了，《功夫熊猫》再红火也是好莱坞的主厨作料，而诸如”熊猫阿宝“这样的形象所有权也牢牢握在了梦工厂手中。国产动画产业曾被批评”孙悟空斗不过米老鼠“，现在是本土熊猫也抢不到好莱坞熊猫的风头，中国制造始终跃不上世界舞台。
　　据了解，国内动漫企业生产的影视动画片中，为其他国家“来料加工”生产的超过50％以上。境外动漫产品分食了大量市场利润，严重挤压国产动漫产业发展，而创新能力不足和经营模式落后更使国内这一产业增长乏力。《功夫熊猫》已经让我们品尝了一次遗珠之痛，但大多数动画企业仍没有意识到其重要性，1999年，当时的英国驻华大使高德年曾风趣地用中文这样说：“麋鹿曾因迷路到了欧洲，现在终于顺利还家了，祝愿它永远不会再迷路。”如果本土动画再不发力，麋鹿走入《功夫熊猫2》，从文化上意义上看，也许是被八国联军盗运的一次重演。 （记者/韩悦悦） ]]> http://805617417.qzone.qq.com/blog/1241954369#comment 134218241 Sun, 10 May 2009 11:19:29 GMT http://805617417.qzone.qq.com/blog/1241954369