冰花

听《妆台秋思》有感

815486250@qq.com(冰花) — Sun, 15 Nov 2009 13:43:09 GMT

青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。——题记
一、
秋已至，思万千。妆如初，有谁怜？
喜欢与向往的是清幽、僻静的处所，在雨丝细细的长帘中临窗赏景，忘却了人情冷暖世态炎凉，怡然自得与清雅宁静便油然而生。
与世无争的。
如果再聆听一首首犹如天籁般的乐曲，那么心境便会淡泊清爽许多，泡一杯茉莉清茶，在这初秋时节就不会感觉有太多的清寒，把诸多的繁琐哲学遗忘，改善涉入世俗中不算从容的脚步，静静地坐下来，静观花开花落，静听鸟语秋风，静默诗赋词曲，再激浊昂扬也会慢慢渐变，一颗清心幽然而出。
请君听一曲《妆台秋思》吧。承受这许多灵魂深处的悲喜，人生的相遇与分离从来就没有标准答案。
二、
《妆台秋思》是琵琶文曲套曲《塞上曲》中的第四曲。
《塞上曲》最早收录在清代琵琶艺术大师浙江平湖派李芳园编定的《南北派十三套大曲琵琶新谱》中。而素材却是来源于江苏无锡派华秋蘋等人编定的《琵琶谱》。《琵琶谱》中的《武林逸韵》中，收有陈牧夫传谱的西板四十九曲。李芳园依据此谱、借鉴民间联奏小曲的传统方法，把其中五首情绪一致，各为六十八板的小曲《宫院思春》、《昭君怨》、《湘妃滴泪》、《妆台秋思》、《思汉》联缀起来，取名为《塞上曲》。《塞上曲》讲的是王昭君的故事。乐曲借昭君出塞怀念故国，抒发一种哀怨凄楚的情怀。
三、
王昭君，汉元帝宫人。匈奴单于入朝，求美人为閼氏，帝以昭君和亲。昭君戎服乘马，提琵琶出塞。入匈奴，号宁胡閼氏。死后葬于呼和浩特，四野枯黄时，此坟独青，所以被称为"青冢"。
谈及昭君的故事。大都渲染的是远嫁异域的女子永远怀念乡土的怨恨忧思。南朝江淹《恨赋》说："……明妃去时，仰天太息。紫台稍远，关山无极。望君王兮何期，终芜绝兮异域。"杜甫《咏怀古迹五首》（其三）"群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风面，环珮空归月夜魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。"这两篇都是把这种情绪抒发到极至的作品。
琵琶最早见于史载的是汉代刘熙《释名. 释乐器》：“批把本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。”意即枇把是骑在马上弹奏的乐器。昭君携琵琶出塞，经常弹奏的当然是胡音胡调的塞外之曲。
四、
李芳园用琵琶曲来附会明君的故事是非常恰当的，而把《妆台秋思》从《塞上曲》中抽出来改为箫独奏曲，则是看中了这段曲调同样适合于箫笛演奏。
箫是古老的东方乐器，采用的是“自然音阶”之律，如悠悠的秋水，淡淡的、冷冷的传送着一缕清香。用箫来演绎《妆台秋思》有一种来自塞外的荒芜与凄怆，箫韵随着情绪的跌宕起伏便流淌出来，虽然间隔着历史的沧桑，但听这一段忧伤的曲子，心情也会乱乱的，如落红孑然地飘飞，不知哪儿是归宿。
凝望着窗外霏霏雨丝，惆怅竟会无端地涌上心头，那莫名的两行清泪便也不自觉地扑簌而下，勾起一阵阵的感伤，抑制不了的苍茫与空旷侵袭而来。
五、
喜欢听女人吹箫，那一腔的忧怨与哀叹轻柔地渗透在乐曲中，不经意间展示着女性含蓄、娴静、雅致之美，将女子天生的敏感与温润，令人惊叹的才情渗入到吹奏的旋律之中，低音哀婉，伴随着隐疼，高音清远，零散着嗔怪，无一处不体现着女子的多愁善感。
更喜欢听男人吹箫，那箫声有一股特有的深沉与了悟，有一种历经沧桑的云淡风轻，吸引你要把身心浸洇在这舒缓的箫音里。男人吹箫，一定会认为他是个侠士，来无影去无踪地，只让你听到箫声。不见其面只闻其声，如果是轻快的，表示侠士心情舒畅，倘若是急骤式的，想必侠士手下将不留情了。
六、
中秋月明时，与君举酒对天，不说玉环的悲惨，只说她与明皇的恩爱。江山与美人从来就是矛盾的，倘若能兼有，那不知是几世修来的福了。自古多是恩爱如昙花，二十四桥仍在，而故人何方？
夜是如此的静寂，抬望眼，与明月遥遥相对，便又顾念着嫦娥的孤单，高不可攀地宿居于广寒宫，究竟是一个人一生的宿愿还是无法改变的宿命？遥遥无期是多么的凄婉，只需要的是一份期许，不求来生来世，只求今生时时相亲相爱。
为了这一夜听箫的默契，竟也甘愿散尽芳华。而天明之前，这曲子，又能吹多少遍呢？天明之后，又如何面对曲终人散的黯然神伤？大千世界繁杂与琐碎，心中积郁的垒块如何消除，卿卿我我耳鬓厮磨竟也是一种奢望？
有什么样的去处，能与君长相守，一箪食，一糊浆，也是极其奢侈的需求，可否两耳不闻窗外事，为君砚墨弹琴，或听君依竹吹箫，不管山外是哪朝。一辈子都与功名无缘，也无须为此劳碌奔波……
七、
人为什么会有分离？如果不得不分开，君会以一曲《妆台秋思》引领我频频回望吗？
自知自己不是个细致关怀和注重细节的女人，只把更多的情爱日积月累于心，带有感恩与感激的祈愿，敏感细腻地接受着爱的滋润，既尝试了爱得轰轰烈烈死去活来，又把浪漫与温馨发挥到极致，当爱情随着岁月的流逝，生活的历程由浓烈的激情转为欣赏的专注，携手并肩相濡以沫，而终于明白了爱情保鲜是一门深奥的功课，需要用眼去观赏、用心去阅读。
所庆幸的便是一路走来的相互信任，相互支持、相互理解与宽容，有那么多的恩爱与感慨深深地镂刻在内心，不曾忘记，也因此笃信冥冥之中有一根红线牵引着，不曾走出爱的范畴。
八、
妆台前，岁月磨蚀掉曾经的花容月貌，一个多么香艳的场景，多少纯洁的女儿遐想，朦胧的心事，刻骨的相思，至纯至美的婉约，至灵至性的妩媚，就在这妆台前冷清孤寂。
妆台外，秋月霜华，广阔无垠。使多少女儿荡漾起无边的涟漪，清愁秋思：爱的持久更多是保留在一份宽容之中，信念的标杆不能偏移，换位思考是经营爱情的方法，不停地充当倾诉者与倾听者。唯有诉说才有倾听，唯有倾听才有理解，唯有理解才能让心灵之花绽放，交流思想才能深层投入地交流性爱，让暴戾之气、奢靡之气、狂妄之气淡散，传导文明与诚信，使爱升华为刻骨铭心的身心交融。
九、
依妆台推窗揽月，有熟悉的箫声随秋风清爽地传送。感慨的是当爱莅临，便虔诚以对。前世的五百次回眸才能换来今生的擦肩而过，而恐怕前生用五万次的相逢，才能换来今世走进对方的心中。
一旦走进去了，就隐晦自己的锋芒毕露吧，放任理解与扶持，收敛埋怨与责备，加固相看两不厌的基础，感受两情相悦的心跳。
一旦走进去了，就自然而虔诚地融为一体，不管对方是病是痛也不离不弃，执手相看泪眼中依旧夕阳红。
但愿人长久，千里共婵娟。
本篇文章来源于『中国古曲网』原文链接：http://info.guqu.net/dixiaowenxue/20080901215226_23991.html

古筝学习和演奏漫谈——模仿、鉴赏

815486250@qq.com(冰花) — Sun, 15 Nov 2009 13:20:24 GMT

音乐是听觉的艺术。声音是构成音乐艺术的物质材料，是我们在欣赏音乐时，直接作用于我们的耳的先决因素。声音或者音响是音乐艺术存在的标识，没有了声音也就无所谓音乐，在一定程度上，没有了美的声音，也就没有了美的音乐。音高、节奏与和声是构成音乐的三要素，而我们通常所说的力度、速度与音色是音乐表现的三要素。在我们日常的音乐接受与欣赏中，声音的物理音色、声音质量等理所当然成为我们领略古筝音乐的形式美、判断音乐优劣的重要角度和出发点。
古筝是一种弦鸣乐器。乐音通过弹奏者指尖的拨动、筝马的传导及共鸣箱的作用而传播开来。影响音色的因素有很多，其中材质如古筝面板沙纹的顺畅与否，共鸣箱的大小等等，都是影响乐音音色的重要因素。然而演奏者触弦的角度、力度、深浅、快慢等却是影响音色、音质的更为重要方面。同样一架琴，不同功底、水平的人去弹，出来的音乐及感觉是不一样的。根基粗浅的人弹奏高档次的琴，音质、音色不一定就好到哪里去。关键还是要看个人的一些演奏技巧和技法。
人们学习一门技艺，很多时候都是从模仿开始的。模仿也正是学习的一种重要手段。模仿名家是弹奏者最初学习阶段的重要阶段，或者也可以说是每个弹奏者不可缺少的阶段。从演奏的一招一式，比如手型、动作，再到对每个声音的要求和把握，以及对整个乐曲速度、力度、音色等各方面的追求等等，我们都可以去尝试模仿。然而，模仿仅仅是一个阶段，而不是弹奏者最终要追求的目标。音乐是活的，它也是要跟随时代的步伐而不断变化的。毕竟每个时代有每个时代不同的语境，音乐也同样。另外很重要的一点在于每个人对音乐的理解、领悟又都不同，这是个性化存在的前提。弹奏者对名家的过于模仿，等于是对他们的过度依赖，弹得再相似，称其量也只能是“某某第二”，最终没有自己的一些东西，更无所谓什么个人风格。
弹好古筝，需要多听多比较。通过对不同风格音乐作品、不同演奏家对同一首作品的演绎等多方面的欣赏，不断拓展我们听觉的感受、思维的开阔，是提高和完善我们音乐欣赏乃至二度创作能力的重要影响因素。比如同样是《寒鸦戏水》一曲，在基本曲调，是一样的，但是不同演奏家的做韵技巧却不一样，风格是各不相同的。我们在学习中，尤其是对传统曲，不一定非得抱着某个演奏家的演奏不放，唯马首是瞻，毕竟对传统曲的演绎的余地很大。我们在保证地方风格和音乐本身风格的基础上，对左手的拿捏有很大的开拓空间。当然，上面提到的模仿，在右手是相对容易的，弹奏可以做到形似，然而在左手就不一样了，它看不到，只能用耳朵听，甚至用心体会。演奏者自身是音乐的解释者，是音乐内涵的传达者。判断一个人的演奏是否到位，很重要的一个方面就是看其音乐表演是否投情。要做到投情，关键还要看演奏者个人的体验是否深刻和到位。也就是说，在演奏中，光有技巧是不够的，还需要有一定的情感依托、支持，否则很容易陷入无病呻吟的状态，也就很难设想能打动观众的心而产生共鸣了。
古人说的好，“凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”学习古筝不能仅仅局限于古筝这一门乐器的弹奏方面，更重要的是对自己耳朵的训练和乐感的培养。由此我们需要注意多欣赏优秀的古筝名曲，或者名家名曲。通过欣赏名家的演奏，可以反观自身演奏方面的一些问题，最终有效地提高自身的审美感受力。学习者可以通过鉴赏过程，培养了对音乐艺术鉴赏力，是一种受教育的过程。通过欣赏优秀作品，可以让我们能够较完全地感受到筝乐之美，培养一双具有高度审美意识的耳朵。要弹好古筝神韵，还需要一定的理论基础，需要一定的积累。生活相对于音乐，是更为奥妙的一门艺术。仅仅局限在音乐领域是不够的，有时候它迫切需求其他领域比如文学的激发、启示。
一个人的弹奏水平、感觉与个人鉴赏的能力有很大关联。一个人审美能力的高低往往直接影响着他对音乐的感受、体验以及表现的到位与否。鉴赏能力高，往往对乐曲的演奏、演绎更生动贴切。而自身鉴赏能力不高，往往在演奏中的个人体验就不那么深厚、丰富，在音乐的表现上也就有欠缺与不足了。那么什么是鉴赏呢？鉴赏是人们观看艺术表演时对各种艺术活动所产生的一种审美活动。而音乐鉴赏则是对音乐这一听觉艺术的审美。音乐鉴赏是一种复杂的审美活动，是一种包括人们对音乐形式美的感知，情感深入体验，想象联想以及创造性思维等不同心理活动融为一体的音乐审美实践活动。通过音乐鉴赏，我们可以获得美的感受，可以陶冶情操。作为古筝习奏者、弹奏者，其审美能力可以在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶，并得到强化。音乐的鉴赏首先是要对音乐作品声音感性形象也即形式美的接触，然后是在作品形式美的基础上所引起的对音乐内涵的体验、联想等更为复杂的心理活动。比较好、效率高的学习方法是有自己探索的学习。这种学习方法不同于盲目接受、完全听任教师灌输，而是一种较为自觉的方法。那么我们探索性的学习都包括哪些方面呢？拿一首乐曲的学习来讲，我们在学习过程中需要注意演奏技法、技巧，乐曲意境内涵，乐曲的音乐表现等方面。而不能仅仅局限于一纸乐谱，将乐谱上的音符与音乐等同起来。作为弹奏者，我们的任务是把乐谱转化成乐音的流动，转化成活的音乐。而这单靠勤学苦练还不够，更需要深刻体验、领会乐曲的内涵，在弹奏、练习中不断探索、试验，将某首乐曲所适合的音色、力度等拿捏好。
在习奏的过程中，我们有必要加入鉴赏的环节。鉴赏是人们欣赏事物的高层阶段，其中存在着鉴别、对比的环节。在鉴赏的过程中，我们自身的审美观在其中发挥着重要的作用。此外，鉴赏的环节还将有助于我们形成、影响以及完善自身的审美观。每个演奏家、弹奏者都希望将最好的音乐感觉呈现出来，而鉴赏是让我们在鉴别、对比以及分析的环节上不断提炼好的感觉的重要途径和手段。鉴赏是不能盲目的选择作品的，每个演奏家都有自己所擅长于表现的一类乐曲，每个古筝流派也都有自己的一些代表人物，我们用来鉴赏和学习的也往往要选择一些具有代表性的和优秀的作品。
在古筝的学习和演奏中，一个比较容易进入的误区就是对古筝作品量的强调。这里的量不是质量，而是数量。实际上，数量仅仅是一个方面，而质量才是最为关键的。数量的多少不等于实际掌握的程度。比如，潮州筝派是我国古筝流派中的重要一支，流传下来的乐曲算上不同演奏家的不同演奏谱就百十多收。是不是每一首我们都要学习呢？或者是否我们能弹奏的作品越多就代表我们对潮乐的理解就已经很到位了呢？不是的。就潮州筝曲中的轻六、重六、轻三重六以及活五几个调式，我们只学习其中的代表作品就可以了。比如轻六的《秋芙蓉》、《粉蝶采花》，重六的《秋思曲》、《寒鸦戏水》，活五的《柳青娘》等等。通过对这些代表性作品的学习，来洞悉潮乐的艺术特点、乡土色彩、旋法、结构以及演奏技巧等才是较好的学习方法。更何况，有时候数量多了，不一定精。由此，我们的学习者要想真正走进古筝艺术之门，感受其艺术魅力，光以数量来衡量一个人弹奏的进度或者水平是远远不够的，更重要的在于对古筝音乐本体的东西的讲究，比如右手弹出来的音质，左手按滑的细腻与否，以及演绎整首乐曲时对乐曲的理解深厚层次、程度以及在感情的酝酿、表达等各方面。学习和弹奏乐曲数量的多寡只是衡量的一个方面，不是全部。回到我们的传统乐曲学习中来，传统曲在技法上主要以勾托抹劈以及如八度对称模式的各种组合为主。有些人认为学会了古筝演奏的一些基本指法就可以在学习上游刃有余了，这也是一个比较常见的误区。这是一种孤立学习的方法，没有把筝乐当成音乐来对待。殊不知，除了技法之外，轻重缓急、音色对比、呼吸、体态运动等等都是学习的重点，没有一定的训练是招架不住的。从另一个方面而言，是在强调筝乐的共性，而抹煞了筝乐的个性。勾托抹劈固然是古筝演奏的基本指法，然而每个流派都有自己在演奏上的习惯、特点，没有这些个性化东西的存在，也无所谓流派之分了。再者，光是筝乐里的4、7两按音又有多少讲究呢？又岂止是左手按弦那样简单呢？
鉴赏是任何一门乐器学习过程中重要的不可忽视的环节，习奏之人唯有在学习的过程中伴随着鉴赏的环节，才能做到事半功倍。然而往往不尽人如意的是多数教师停留在授“鱼”的阶段，对学生个我音乐的理解、把握予以抹杀和否定，缺乏引导的环节，灌输式的教学成为司空见惯的事。这种方式的教学往往进度会很快，但是在弹奏中始终找不到正确的或者好的感觉，最多只能得其“形”，而不能令其“形神俱佳”，音乐也由此缺乏生动，呆滞乏味，更不必提什么个人的演奏风格了。事实上，无论是专业的古筝教育者还是社会古筝教师，对弹奏者美感的引导和培养远比在短时间内交付几个作品重要。美感的引导和培养有助于帮助学生从盲目的模仿转化到自我创造的轨道上来，是实现表演个人化、风格个人化的重要途径，也是实现古筝艺术演奏风格多元的重要影响因素。
那么我们要鉴赏的环节在哪些方面呢？
同样一个乐谱在不同的演奏家、弹奏者手中的感觉是不一样的，一千个弹奏者就有一千个“高山流水”，个我感知的不同，体验的深浅程度，以及审美观的不同等等，对乐曲的演绎是不尽一样的，出来的音乐感觉自然是不同的。同样是《汉宫秋月》，有的演奏家的演奏指力老辣，风格豪放刚劲，有的演奏家则是文气隽永，令人回味悠长。而我们唯有用耳、用心去鉴别才能体会其中的不同，进而帮助自己建立起良好的感知、处理音乐的感觉。
对于乐音的鉴别是我们鉴别乐曲的重要环节之一。通过对声音效果的鉴别，我们可以在触弦的技巧、方法方面有所改进，并有助于整体技艺的提高。主要表现在我们要鉴别声音的虚实、声音的厚度等等。弹琴力度不足，则声音多虚而不实，弹琴力度过大，声音噪而不美。从声音的效果的鉴赏而反观我们的弹奏方法比如触弦的速度、深浅、角度等等，也是自我学习的一种方法。那么，在这里，我们要反观一下我们日常的练琴习惯。那种以计件也就是每天弹奏几遍的练习方式是一种敷衍的、不好的方式。而带着问题、以推敲的方式去练习的往往能够找到比较好的音乐感觉，而且也多激发自己独有的创造方式。对声音的辨别，包括多个方面，而不单单指音量，还涉及音色、音质等方面。声音的这几个方面是不同的范畴，各有自己的特点。比如音量大，声音不一定就结实，相反，声音小不一定就代表声音虚无、不结实。习奏者在学习和演奏中，应该注重声音的质量，不能仅仅关心声音的音量。习奏者若要弹一手好琴，把眼光仅仅停留在古筝这一件乐器上是远远不够的。在学习的同时，应该帮助自己建立起一套鉴赏的体系和具有一种鉴赏的意识，要学会鉴赏作品。
优秀的演奏家在演奏中，总是期望将最美的音乐、最好的弹奏感觉呈献给听众。达到整个乐曲、乐段，小到每个小节甚至每个音符都是进行多次的推敲。我们听一些重要演奏家的演奏，往往会感觉到他们的音乐不单单是好听的音乐了，而更像是在说话，正如是在倾倒演奏家们的心声。优秀的演奏家对乐谱的推敲十分讲究。小到每个乐音都要进行不断地推敲。这也就是为什么我们在听一些乐曲时，总感觉每个乐音都似乎带上了演奏家的个人情感，都承载着某种意义一样，而不仅仅是能弹出声音来这样粗鄙的层面。我们要让弹出来的乐音或者音乐真正代表我们的心声，是用心来弹奏音乐，那种只获得声音的形貌而不求其精神、神似的表达是不彻底的，是缺乏内涵的。
要完善或者近乎完美地表达一首作品，除了需要体会以及完全体现作者的创作意图、作者本身的思想旨归，更重要的还在于补充新的诗意。作曲家是乐曲的一度创作者，演奏家则通过二度创作把它复活，赋予它灵魂。很多时候，我们的学习者对进度的过于强调和追求，使得他们学的作品很多，但是质量却不高。不如看似很简单的勾托抹托（四点技法），弹慢的时候还勉强，速度一提上来，就完全不行了。四点要弹快，光靠指力是不行的，还需要小臂、肘等部位的运动辅助。否则，要么因为急躁而弹奏过于跳跃，要么因为过度的上下跳跃而造成某些部位的不适等等。这也是我们经常见到很多人学过很多由慢而快的乐曲，但一到快板就快不起来，连贯感不强等等的原因了。
除了对单个乐音的鉴赏外，对一整个乐句、乐段的鉴赏也是重要的环节。这又要反观到我们日常的学习中来。比较事半功倍的学习方法是在学习一首乐曲之前先通一遍曲谱，或者如果有条件，可以先听一下已有的录音，对音乐有一个大概的了解和形象上的概念、印象。通过读谱，我们可以划分出乐句，在处理上就会比较快捷、方便。然而通过笔者对学员的观察，多数都是乐谱一到手便开始从第一个音一个一个往下弹奏。实际上这是一种孤立的学习方法，只见树木，不见森林。或许每个声音都丝毫不差的弹奏了出来，但是其内在缺乏联系，每个乐音都成了孤立的个体。那么对一个乐句我们需要怎样去鉴赏呢？除了声音的清晰与否、力度大小之外，就是这个乐句的起伏、整个乐段以及作品的层次感等等。
古筝艺术是分流派的。由此，对于古筝乐曲、音乐的地方风格、音乐特性进行鉴别也是我们弹好古筝的重要环节。在传统筝曲的演绎中，4、7两个按变之音是区分流派风格、地方色彩的重要标志之一。一般而言，南方流派中的按变委婉含蓄，音程较小，比如客家筝曲和潮州筝曲中的两个按变音；北方流派的按变多直接干脆，音程较大，以河南筝曲、山东筝曲最为典型。此外在音高与旋法方面，也都有特别的讲究。潮州筝曲中的微升4与陕西筝曲中的微升4虽音高相似，但具体的选法不同。前者微升多上移，后者微升而下移。这些都是地方的音乐色彩和风格使然。而这不能混淆，否则将对作品造成极大的破坏。
在广东，一些汉调筝曲经常被潮汕地区的艺人们演奏，从而潮州化了，比如《一点金》、《出水莲》等。无论是潮州还是客家，应该保证作品曲调的整体风格、调式的统一。我们可以演奏客家筝曲的《出水莲》，也可以演奏潮乐《出水莲》，虽基本的曲调大致一样，但调性、旋法上也有细微的不同，在演奏中应该尊重当地的一些风格特色、传统，而不能混淆。而这些没有一定的鉴赏意识，则很容易将二者混淆。
古筝弹奏者要处理好一首乐曲，除了在技术要求上达标之外，更重要的是怎样通过听来感悟一首作品，怎样通过欣赏而找到不同弹奏着在处理方面的不同，他们个人风格到底“个人”在哪里。然而令我们司空见惯的是，弹奏者技术很高超，比如弹奏的速度、力度无可挑剔，但整体的音乐感觉却不怎么到位，或者充分将音乐本身所具有的内涵给呈现出来。由此则多弹匠，而少真正的“知音”。
在欣赏音乐的过程中，我们不能把对音乐的欣赏仅仅停留于表层。如若想准确地把握音乐作品的“内涵”，就应该从表及里深入到乐曲结构、形式因素上来。而弹奏者或者学习者仅仅停留于对音符的弹奏，而不注意情感的注入和拿捏。对左手的修炼是丰富个人情感表达的重要手段之一。左手的按滑等技巧除了在区分流派方面大显作用，另外就是对个人演绎是否到位、个人风格的确定具有极为重要的意义。同样是一首作品，速度的缓急不一，力度的多变，左手做韵技巧的丰富等等，是我们判断某人演奏风格的重要依据。古筝乐曲有很多需要注重其流派的风格，比如演奏技法的，又如在左手的做韵旋法方面的不同等等，这是我们演绎一首作品特别需要关注的。我们不能把对地方风格的打破而自诩为个人演绎风格的确立。当一首作品失去了它本土的一些音乐风格，那么，个人再煽情的演绎也无法弥补对其本土地方风格的破坏。比如，原本要弹奏潮州乐曲，因为左手按滑的不到位或者过甚跑到客家筝曲的风格上去，那么，就贻笑大方了。通过多听我们要达到区分辨别流派的风格的目的，而不能仅仅觉得好听这样肤浅化的欣赏方式。（作者：杭州清平乐筝馆馆长、教师韩建勇）
本篇文章来源于『中国古曲网』原文链接：http://info.guqu.net/guzhenwenxue/20090713183234_26058.html
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[转]图为知己者赏

815486250@qq.com(冰花) — Wed, 11 Nov 2009 01:42:48 GMT

[m]

一座山，一江水。
席地而坐，两手随意一划，
青山拥着抚琴人躲开红尘，
躲开喧杂，开始吟唱。

记忆还旋转在浮躁之中,
潺潺流水已开始清澈的舔舐耳膜。
宁静淡泊，儒雅之至。

飘逸的弹者在水中温柔着灵巧的十指，
七根心弦有节奏地和着绿水歌唱。
唱出一种幽娴的神韵一种恬淡的灵性。

仁者乐山，智者乐水。
所谓知音，便是两人的心灵相通，
轻轻一点，就会产生美妙的共鸣。

孤傲洒脱，双目微闭。
奏者将听者弥漫在小桥流水的原始画卷里。
怎样的心绪，就会奏响怎样的音。

双脚穿行在秀山丽水之间.
久久不愿上岸.
心灵却穿过时光隧道，
寻访知音的足迹。
鱼需要水，鸟需要巢，人需要知音。

知音犹如鹰之两翼，
折断一翅，鹰将永远不能搏击长空。
知音已去，心事赋琴，弦有谁听？

琴碎。音绝。
满腔热血，仰天一喷，
鲜血吮吸着残琴断弦。
千万颗心在颤抖。乐为知己者奏！
知己已去，留琴何用？

色彩的调配

815486250@qq.com(冰花) — Tue, 10 Nov 2009 02:10:56 GMT

有些颜色你是调不出来的，虽然说3原色能调出来很多颜色，纯度明度就会受影响，会影响画面的。颜色的调配

红＋黄=红橙（俗称桔红）
橙色（俗称桔黄）
黄＋蓝＝黄绿（黄多蓝少）草绿
绿色（等量混合）中绿
蓝绿（蓝多黄少）深绿
蓝＋红＝红紫（红多蓝少）
紫色（等量混合）
蓝紫（蓝多红少）原色适当相混：
红灰色：红多，黄、蓝少黄灰：橙加黄
黄灰色：黄多，红、蓝少蓝灰：绿加紫
蓝灰色：蓝多，红、黄少红灰：橙加紫
纯灰：黑加白

原色原色是指不能用其他色混合而成的颜色。而原色则可以混合出许许多多其他的色彩。在依顿色相环中红、黄、蓝为三原色，他把这三种原色的标准定为：
红：不带蓝也不带黄味的红色。
黄：不带绿也不带红味的黄色。
蓝：不带绿也不带红味的蓝色。
间色由任意两个原色混合后的色被称为间色。那么，三原色就可以调出三个间色来。它们的配合如下：
红+黄=橙
黄+蓝=绿
蓝+红=紫
以上原色色像混合所得的橙、绿、紫既是我们所说的间色。
复色由一种间色和另一种原色混合而成的色，被称为复色。复色的配合如下：
黄+橙=黄橙
红+橙=红橙
红+紫=红紫
蓝+紫=蓝紫
蓝+绿=蓝绿
黄+绿=黄绿
所得得六种复色为：黄橙、红橙、红紫、蓝紫、蓝绿、黄绿。

经典爱情诗词

815486250@qq.com(冰花) — Fri, 23 Oct 2009 12:22:16 GMT

经典爱情诗词

中国的古典诗词是世界文学史上的一棵奇葩，作为一个文学发烧友，其中有很多的经典名句我都是耳熟能详，尤其是那些关于描写爱情的古代诗词，更是经典无比。它那流传的深远度和对后世人们的影响力是非常巨大的，在爱情方面的深刻、透彻以及感人的程度、深情的力度，都令我震撼不已。

1、山有木兮木有枝，
心悦君兮君不知。

2、关关雎鸠，在河之洲，
窈窕淑女，君子好逑。

3、生死契阔，与子成说，执子之手，与子偕老。

4、问世间，情为何物，直教生死相许。

5、此去经年，应是良辰好景虚设，便纵有千种风情，更与何人说！

6、盈盈一水间，脉脉不得语。

7、上邪！我欲与君相知，长命无绝衰，
山无陵，江水为竭，
冬雷震震，夏雨雪，
天地合，乃敢与君绝！

8、此情可待成追忆，只是当时已惘然。

9、曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

10、取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

11、多情自古伤离别，更哪堪，冷落清秋节。

12、但愿君心似我心，定不负相思意。

13、我住长江头，君住长江尾，日日思君不见君，共饮长江水。

14、此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

15、君当如磐石，妾当做蒲草，蒲草韧如丝，磐石无转移。

16、换我心，为你心，始知相忆深。

17、蒹葭苍苍，白露为霜。
所谓伊人，在水一方。

18、十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

19、金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

20、青青子衿，悠悠我心，但为君故，沉吟至今。

21、红豆生南国，
春来发几枝。
愿君多采撷，
此物最相思。

22、愿得一心人，白头不相离。

23、东边日出西边雨，道是无晴却有晴。

24、得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙。

25、相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

26、相思相见知何日，此时此夜难为情。

27、七月七日长生殿，夜半无人私语时，
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。

28、身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

29、多情却似总无情，惟觉樽前笑不成。
蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。

30、春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。

31、明月斜，秋风冷，今夜故人来不来？教人立尽梧桐影。

32、多情只有春庭月，犹为离人照落花。

33、直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。

34、胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东。

35、知我意，感君怜，此情须问天。

36、系我一生心，负你千行泪。

37、慢脸笑盈盈，相看无限情。

38、衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

39、君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

40、无情不似多情苦，一寸还成千万缕。
天涯地角有穷时，只有相思无尽处。

41、月上柳梢头，人约黄昏后。

42、相见争如不见，有情还似无情。

43、天不老，情难绝，心似双丝网，中有千千结。

44、众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

45、两情若是长久时，又岂在朝朝幕幕。

46、恨君不似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待得团圆是几时？

47、平生不会相思，才会相思，便害相思。

48、多情自古空余恨，好梦由来最易醒。

49、酒不醉人人自醉，色不迷人人自迷，情人眼里出西施。

50、二十四桥明月夜，玉人何处教吹萧？

51、相思树底说相思，思郎恨郎郎不知。

52、莫道不相思，相思催人老，
几番细思量，情愿相思苦。

53、人生自是有情痴，此恨不关风与月。

54、水是眼波横，山是眉峰聚，
欲问行人去哪边？眉眼盈盈处。

55、你侬我侬，忒煞情多，情多处，热如火。

56、妾发初覆额，折花门前剧，
郎骑竹马来，绕床弄青梅，
同居长干里，两小无嫌猜。

57、不写词来不写诗，一方素帕寄相思，
请君反复细思量，横也丝来竖也丝。

58、天街夜色凉如水，卧看牵牛织女星。

59、君生我未生，我生君已老，
恨不生同时，日日与君好。

60、似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵？

61、入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。

62、花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。

63、梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白苹洲！

64、从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银缸照，犹恐相逢是梦中。

65、海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。

整理心爱的诗词，诚为人生一大乐事也，陶醉其中，不知今夕何夕...

春日宴，绿酒一杯歌一遍。再拜陈三愿：一愿郎君千岁，二愿妾身常健，三愿如同梁上燕，岁岁常相见。

有美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。

君若扬路尘，妾若浊水泥，浮沈各异势，会合何时谐？

还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。

凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。

落红不是无情物，化作春泥更护花。

可怜无定河边骨，犹是春闺梦裏人。

结发为夫妻，恩爱两不疑。

愿我如星君如月，夜夜流光相皎洁。

瘦影自怜秋水照，卿须怜我我怜卿。

欲寄君衣君不还，
不寄君衣君又寒。
寄与不寄间，
妾身千万难。

北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。

待月西厢下，迎风户半开，隔墙花影动，疑是玉人来。

碧云天，黄花地，西风紧。北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。

软玉温香抱满怀，春至人间花弄色，柳腰款摆，花心轻拆，露滴牡丹开

人间词话

815486250@qq.com(冰花) — Fri, 23 Oct 2009 12:14:37 GMT

一、词以境界为最上
　　词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。
　　
　　二、造境与写境
　　有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。
　　
　　三、有我之境与无我之境
　　有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”①“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”②有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山。”③“寒波澹澹起，白鸟悠悠下。”④无我之境也。有我之境，以我观物，故物我皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。
　　
　　 ①冯延巳【鹊踏枝】：“庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”
　　 ②秦观【踏沙行】：“雾失楼台，月迷津度，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自郴山，为谁流下潇湘去！”
　　 ③陶潜【饮酒诗】第五首：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”
　　 ④元好问【颖亭留别】：“故人重分携，临流驻归驾。乾坤展清眺，万景若相借。北风三日雪，太素秉元化。九山郁峥嵘，了不受陵跨。寒波澹澹起，白鸟悠悠下。怀归人自急，物态本闲暇。壶觞负吟啸，尘土足悲咤。回首亭中人，平林淡如画。”
　　
　　四、优美与宏壮
　　无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。
　　
　　五、写实家与理想家
　　自然中之物，互相限制。然其写之于文学及美术中也，必遗其关系，限制之处。故虽写实家，亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造，亦必从自然之法则。故虽理想家，亦写实家也。
　　
　　六、境非独谓景物
　　境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。
　
　　七、“闹”字与“弄”字
　　“红杏枝头春意闹”，①著一“闹”字，而境界全出。“云破月来花弄影”②，著一“弄”字，而境界全出矣。
　　
　　 ①宋祁【玉楼春】（春景）：“东城渐觉风光好，毂皱波纹迎客楫。绿扬烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。”
　　 ②张先【天仙子】（时为嘉禾小倅，以病眠，不赴府会）：“水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。”
　　
　　八、境界不以大小分优劣
　　境界有大小，不以是而分优劣。“细雨鱼儿出，微风燕子斜”①何遽不若“落日照大旗，马鸣风萧萧”②。“宝帘闲挂小银钩”③何遽不若“雾失楼台，月迷津渡”④也。
　　
　　 ①杜甫【水槛遣心二首】之一：“去郭轩楹敞，无村眺望赊。澄江平少岸，幽树晚多花。细雨鱼儿出，微风燕子斜。城中十万户，此地两三家。”
　　 ②杜甫【后出塞五首】之一：“朝进东门营，暮上河阳桥。落日照大旗，马鸣风萧萧。平沙列万幕，部伍各见招。中天悬明月，令严夜寂寥。悲笳数声动，壮士惨不骄。借问大将谁，恐是霍嫖姚。”
　　 ③秦观【浣溪沙】：“漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟流水画屏幽。自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。”
　　 ④秦观【踏沙行】见三注。
　　
　　九、境界为探本之论
　　严沧浪《诗话》谓：“盛唐诸人，唯在兴趣。羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊。如空中之音、相中之色、水中之月、镜中之象，言有尽而意无穷。”余谓：北宋以前之词，亦复如是。然沧浪所谓兴趣，阮亭所谓神韵，犹不过道其面目，不若鄙人拈出“境界”二字，为探其本也。
　　
　　十、太白纯以气象胜
　　太白纯以气象胜。“西风残照，汉家陵阙。”①寥寥八字，遂关千古登临之口。后世唯范文正之渔家傲（２）②，夏英公之喜迁莺③，差足继武，然气象已不逮矣。
　　
　　 ①李白【忆秦娥】：“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。”
　　 ②范仲淹【渔家傲】（秋思）：“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。”
　　 ③夏竦【喜迁莺令】：“霞散绮，月垂钩。帘卷未央楼。夜凉银汉截天流，宫阙锁清秋。瑶台树，金茎露。凤髓香盘烟雾。三千珠翠拥宸游，水殿按凉州。”
　　
　　十一、温冯词评
　　张皋文谓：“飞卿之词，深美闳约。”①余谓：此四字唯冯正中足以当之。刘融齐谓：“飞卿精妙绝人。”②差近之耳。
　　
　　 ①张惠言《词选序》：“唐之词人，温庭筠最高，其言深美闳约。”
　　 ②刘熙载《艺概》卷四《词曲概》：“温飞卿词精妙绝人，然类不出乎绮怨。”
　　
　　十二、温韦冯词品
　　“画屏金鹧鸪”①，飞卿语也，其词品似之。“弦上黄莺语”②，端己语也，其词品亦似之。正中词品，若欲于其词句中求之，则“和泪试严妆”③，殆近之欤？
　　
　　①温庭筠【更漏子】：“柳丝长，春雨细。花外漏声迢递。惊塞雁，起城乌。画屏金鹧鸪。香雾薄，透帘幕。惆怅谢家池阁。红烛背，绣帘垂。梦长君不知。”
　　 ②韦庄【菩萨蛮】：“红楼别夜堪惆怅，香灯半卷流苏帐。残月出门时，美人和泪辞。琵琶金翠羽，弦上黄莺语。劝我早归家，绿窗人似花。”
　　 ③冯延巳【菩萨蛮】：“娇鬟堆枕钗横凤，溶溶春水杨花梦。红烛泪阑干，翠屏烟浪寒。锦壶催画箭，玉佩天涯远。和泪试严妆，落梅飞晓霜。”
　　
　　十三、南唐中主词
　　南唐中主词：“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波闲。”①大有众芳芜秽，美人迟暮之感。乃古今独赏其“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。”故知解人正不易得。
　　 ①李璟【浣溪沙】：“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚阑干。”
　　
　　十四、句秀、骨秀与神秀
　
　　温飞卿之词，句秀也。韦端己之词，骨秀也。李重光之词，神秀也。
　　
　　十五、李后主词眼界大
　　词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。周介存置诸温韦之下①，可为颠倒黑白矣。“自是人生长恨水长东”②、“流水落花春去也，天上人间”③，《金荃》《浣花》，能有此气象耶？
　　
　　 ①周济《介存斋论词杂著》：“毛嫱，西施，天下美妇人也。严妆佳，淡妆亦佳，粗服乱头，不掩国色。飞卿，严妆也。端己，淡妆也。后主则粗服乱头矣。”
　　 ②后主【相见欢】：“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，留人醉，几时重？自是人生长恨水长东！”
　　 ③后主【浪淘沙】：“帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。”
　　
　　十六、后主不失其赤子之心
　　
　　词人者，不失其赤子之心者也。故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。
　　
　　十七、李后主性情真
　　
　　客观之诗人，不可不多阅世。阅世愈深，则材料愈丰富，愈变化，《水浒传》、《红楼梦》之作者是也。主观之诗人，不必多阅世。阅世愈浅，则性情愈真，李后主是也。
　　
　　十八、后主词以血书者
　　
　　尼采谓：“一切文学，余爱以血书者。”后主之词，真所谓以血书者也。宋道君皇帝【燕山亭】词①亦略似之。然道君不过自道生世之戚，后主则俨有释迦基督担荷人类罪恶之意，其大小固不同矣。
　　
　　 ①宋徽宗【燕山亭】（北行见杏花）：“裁翦冰绡，轻叠数重，淡著燕脂匀注。新样靓妆，艳溢香融，羞杀蕊珠宫女。易得凋零，更多少无情风雨。愁苦。问院落凄凉，几番春暮。凭寄离恨重重，这双燕何曾，会人言语。天遥地远，万水千山，知他故宫何处？怎不思量？除梦里有时曾去。无据。和梦也、新来不做。”
　　
　　十九、冯词开北宋风气
　　
　　冯正中词虽不失五代风格，而堂庑特大，开北宋一代风气。与中后二主词皆在《花间》范围之外，宜《花间集》中不登其只字也①。
　　
　　 ①龙沐勋《唐宋名家词选》：“案《花间集》多西蜀词人，不采二主及正中词，当由道里隔绝，又年岁不相及有以致然。非因流派不同，遂尔遗置也。王说非是。”
　　
　　二十、冯正中《醉花间》
　　
　　正中词除【鹊踏枝】【菩萨蛮】十数阕最暄赫外，如【醉花间】之“高树鹊衔巢，斜月明寒草①”，余谓韦苏州之“流萤渡高阁②”、孟襄阳之“疏雨滴梧桐③”不能过也。
　　
　　 ①冯延巳【醉花间】：“晴雪小园春未到。池边梅自早。高树鹊衔巢，斜月明寒草。山川风景好，自古金陵道。少年看却老。相逢莫厌醉金杯，别离多，欢会少。”
　　 ②韦应物【寺居独夜寄崔主簿】：“幽人寂无寐，木叶纷纷落。寒雨暗深更，流萤渡高阁。坐使青灯晓，还伤夏衣薄。宁知岁方晏，离居更萧索。”
　　 ③《全唐诗》卷六：孟浩然句，“微云淡河汉，疏雨滴梧桐。”唐王士源《孟浩然集》序云：“浩然尝闲游秘省，秋月新霁，诸英华赋诗作会。浩然句云「微云淡河汉，疏雨滴梧桐。举座嗟其清绝，咸阁笔不复为继。”
　　
　　二一、欧词本冯词
　　
　　欧九【浣溪沙】词：“绿杨楼外出秋千。①”晁补之谓：只一“出”字，便后人所不能道。余谓：此本于正中【上行杯】词“柳外秋千出画墙②”，但欧语尤工耳。
　　
　　①欧阳修【浣溪沙】：“堤上游人逐画船，拍堤春水四垂天。绿杨楼外出秋千。白发戴花君莫笑，六幺催拍盏频传。人生何处似樽前。”
　　②冯延巳【上行杯】：“落梅著雨消残粉，云重烟轻寒食近。罗幕遮香，柳外秋千出画墙。春山颠倒钗横凤，飞絮入帘春睡重。梦里佳期，只许庭花与月知。”
　　
　　二二、永叔学冯词
　　
　　梅圣俞【苏幕遮】词：“落尽梨花春又了。满地残阳，翠色和烟老。①”刘融斋谓：少游一生似专学此种②。余谓：冯正中【玉楼春】词：“芳菲次第长相续，自是情多无处足。尊前百计得春归，莫为伤春眉黛促。③”永叔一生似专学此种。
　　
　　 ①梅尧臣【苏幕遮】（草）：“露堤平，烟墅杳。乱碧萋萋，雨后江天晓。独有庾郎年最少。窣地春袍，嫩色宜相照。接长亭，迷远道。堪怨王孙，不记归期早。落尽梨花春又了。满地残阳，翠色和烟老。”
　　 ②刘熙载《艺概》卷四《词曲概》引此词云：“此一种似为少游开先。”
　　 ③冯延巳【玉楼春】：“雪云乍变春云簇，渐觉年华堪送目。北枝梅蕊犯寒开，南蒲波纹如酒绿。芳菲次第还相续，不奈情多无处足。尊前百计得春归，莫为伤春眉黛促。”
　　
　　二三、春草词
　　
　　人知和靖【点绛唇】 ①、圣俞【苏幕遮】②、永叔【少年游】③三阕为咏春草绝调。不知先有正中“细雨湿流光④”五字，皆能摄春草之魂者也。
　　
　　 ①林逋【点绛唇】（草）：“金谷年年，乱生春色谁为主。余花落处，满地和烟雨。又是离愁，一阕长亭暮。王孙去。萋萋无数，南北东西路。”
　　 ②梅尧臣【苏幕遮】见二二注。
　　 ③欧阳修【少年游】：“阑干十二独凭春，晴碧远连云。千里万里，二月三月，行色苦愁人。谢家池上，江淹浦畔，吟魄与离魂。那堪疏雨滴黄昏，更特地忆王孙。”
　　 ④冯延巳【南乡子】：“细雨湿流光，芳草年年与恨长。烟锁凤楼无限事，茫茫。鸾镜鸳衾两断肠。魂梦任悠扬，睡起杨花满绣床。薄幸不来门半掩，斜阳。负你残春泪几行。”
　　
　　二四、晏词意近《诗·蒹葭》
　　
　　《诗·蒹葭》 ①一篇，最得风人深致。晏同叔之“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路②。”意颇近之。但一洒落，一悲壮耳。
　　
　　 ①《诗经·蒹葭》：“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘，溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。”
　　 ②晏殊【蝶恋花】：“槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙别离苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。”
　　
　　二五、忧生忧世词
　　
　　 “我瞻四方，蹙蹙靡所骋。 ①”诗人之忧生也。“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路②”似之。“终日驰车走，不见所问津。③”诗人之忧世也。“百草千花寒食路，香车系在谁家树④”似之。
　　
　　 ①《诗经·小雅·节南山》：“驾彼四牡，四牡项领。我瞻四方，蹙蹙靡所骋。”
　　 ②晏殊【蝶恋花】见二四注。
　　 ③陶潜【饮酒】第二十首：“羲农去我久，举世少复真。汲汲鲁中叟，弥缝使其纯。凤鸟虽不至，礼乐暂得新。洙泗绝微响，漂流逮狂秦。诗书复何罪，一朝成灰尘。区区诸老翁，为事诚殷勤。如何绝世下，六籍无一亲？终日驰车走，不见所问津。若复不快饮，空负头上巾。但恨多谬误，君当恕罪人。”
　　 ④冯延巳【鹊踏枝】：“几日行云何处去，忘却归来，不道春将暮！百草千花寒食路，香车系在谁家树？泪眼倚楼频独语：双燕来时，陌上相逢否？撩乱春愁如柳絮，悠悠梦里无寻处。”
　　
　　二六、三种境界
　　
　　古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。 ①”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。②”此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。③”此第三境也。此等语皆非大词人不能道。然遽以此意解释诸词，恐为晏欧诸公所不许也。
　　
　　 ①晏殊【蝶恋花】见二四注。
　　 ②柳永【凤栖梧】：“伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里。无言谁会凭栏意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”
　　 ③辛弃疾【青玉案】（元夕）：“东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻它千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”
　　
　　二七、永叔词豪放之中有沉着　　
　　永叔“人生自是有情痴，此恨不关风与月。”“直须看尽洛城花，始共春风容易别。①” 于豪放之中有沈著之致，所以尤高。
　　
　　 ①欧阳修【玉楼春】：“尊前拟把归期说，未语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。”
　　
　　二八、小山未足抗衡淮海
　　
　　冯梦华《宋六十一家词选序例》谓：“淮海小山，古之伤心人也。其淡语皆有味，浅语皆有致。”余谓此唯淮海足以当之。小山矜贵有余，但方可驾子野方回，未足抗衡淮海也。
　　
　　二九、少游词境最为凄婉
　　
　　少游词境最为凄婉。至“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”则变而凄厉矣。东坡赏其后二语 ①，犹为皮相。
　　
　　 ①秦观【踏莎行】见三注。东坡绝爱其尾两句，自书于扇曰：“少游已矣，虽万人何赎。”
　　
　　三十、少游词气象似《诗》
　　
　　 “风雨如晦，鸡犬不已 ①”、“山峻高以蔽日兮，下幽晦以多雨；霰雪纷其无垠兮，云霏霏而承宇②”、“树树皆秋色，山山唯落晖③”、“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮④”气象皆相似。
　　
　　 ①《诗·郑风·风雨》：“风雨凄凄，鸡鸣喈喈。既见君子，云胡不夷。风雨潇潇，鸡鸣胶胶。既见君子，云胡不瘳。风雨如晦，鸡鸣不已。既见君子，云胡不喜。”
　　 ②《楚辞．九章．涉江》（辞长不录）。
　　 ③王绩【野望】：“东皋薄暮望，徒倚欲何依。树树皆秋色，山山唯落晖。牧人驱犊返，猎马带禽归。相顾无相识，长歌怀采薇。”
　　 ④秦观【踏莎行】见三注。

三一、词中少陶词薛赋气象
　　
　　昭明太子称：陶渊明诗“跌宕昭彰，独超众类。抑扬爽朗，莫之兴京。 ①”王无功称：薛收赋“韵趣高奇，词义晦远。嵯峨萧瑟，真不可言。②”词中惜少此二种气象，前者唯东坡，后者唯白石，略得一二耳。
　　
　　 ①见萧统《陶渊明集》序。
　　 ②见《王无功集》卷下【答冯子华处士书】。所称薛收赋，谓系【白牛溪赋】。　　三二、词之雅郑在神不在貌
　　
　　词之雅郑，在神不在貌。永叔少游虽作艳语，终有品格。方之美成，便有淑女与倡伎之别。
三三、美成创意之才少
　　
　　美成深远之致不及欧秦。唯言情体物，穷极工巧，故不失为第一流之作者。但恨创调之才多，创意之才少耳。
　　
　　三四、词忌用替代字
　　
　　词忌用替代字。美成【解语花】之“桂华流瓦 ①”，境界极妙。惜以“桂华”二字代“月”耳。梦窗以下，则用代字更多。其所以然者，非意不足，则语不妙也。盖意足则不暇代，语妙则不必代。此少游之“小楼连苑”、“绣毂雕鞍”②，所以为东坡所讥也③。
　　
　　 ①周邦彦【解语花】（元宵）：“风销焰蜡，露浥烘炉，花市光相射。桂华流瓦。纤云散，耿耿素娥欲下。衣裳淡雅。看楚女、纤腰一把。箫鼓喧、人影参差，满路飘香麝。因念都城放夜。望千门如昼，嬉笑游冶。钿车罗帕。相逢处、自有暗尘随马。年光是也。唯只见、旧情衰谢。清漏移、飞盖归来，从舞休歌罢。”
　　 ②秦观【水龙吟】：“小楼连苑横空，下窥绣毂雕鞍骤。朱帘半卷，单衣初试，清明时候。破暖轻风，弄晴微雨，欲无还有。卖花声过尽，斜阳院落，红成阵、飞鸳甃。玉佩丁东别后。怅佳期、参差难又。名韁利锁，天还知道，和天也瘦。花下重门，柳边深巷，不堪回首。念多情，但有当时皓月，向人依旧。”
　　③《历代诗余》卷五引曾慥《高齐词话》：“少游自会稽入都见东坡。东坡问作何词，少游举‘小楼连苑横空，下窥绣毂雕鞍骤。’东坡曰：‘十三字只说得一个人骑马楼前过。’”
　　
　　三五、不可滥用代词
　　
　　沈伯时《乐府指迷》云：“说桃不可直说破桃，须用‘红雨’‘刘郎’等字。咏柳不可直说破柳，须用‘章台’、‘灞岸’等字。”若惟恐人不用代字者。果以是为工，则古今类书具在，又安用词为耶？宜其为《提要》所讥也 ①。
　　
　　 ①《四库提要》集部词曲类二沈氏《乐府指迷》条：“又谓说桃须用‘红雨’、‘刘郎’等字，说柳须用‘章台’、‘灞岸’等字，说书须用‘银钩’等字，说泪须用‘玉箸’等字，说发须用‘绛云’等字，说簟须用‘湘竹’等字，不可直说破。其意欲避鄙俗，而不知转成涂饰，亦非确论。”
　　
　　三六、美成词得荷之神理
　　
　　美成【苏幕遮】词：“叶上初阳干宿雨。水面清圆，一一风荷举。①”此真能得荷之神理者。觉白石【念奴娇】【惜红衣】二词②，犹有隔雾看花之恨。
　　
　　 ①周邦彦【苏幕遮】：“燎沈香，消溽暑，鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。叶上初阳干宿雨。水面清圆，一一风荷举。故乡遥，何日去？家住吴门，久作长安住。五月渔郎相忆否？小楫轻舟，梦入芙蓉浦。”
　　 ②姜夔【念奴娇】：“闹红一舸，记来时，尝与鸳鸯为侣。三十六陂人未到，水佩风裳无数。翠叶吹凉，玉容销酒，更洒菰蒲雨。嫣然摇动，冷香飞上诗句。日暮。青盖亭亭，情人不见，争忍凌波去。只恐舞衣寒易落，愁入西风南浦。高柳垂阴，老鱼吹浪，留我花间住。田田多少？几回沙际归路。”
　　姜夔【惜红衣】：“簟枕邀凉，琴书换日，睡余无力。细洒冰泉，并刀破甘碧。墙头唤酒，谁问讯、城南诗客？岑寂。高柳晚蝉，说西风消息。虹梁水陌，鱼浪吹香，红衣半狼籍。维舟试望故国。眇天北。可惜渚边沙外，不共美人游历。问甚时同赋，三十六陂秋色？”
　　
　　三七、东坡和杨花词似原唱
　　
　　东坡【水龙吟】咏杨花①，和韵而似原唱。章质夫词②，原唱而似和韵。才之不可强也如是！
　　
　　 ①苏轼【水龙吟】（次韵章质夫杨花词）：“似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来不是杨花，点点是离人泪。”
　　 ②章质夫【水龙吟】（杨花）：“燕忙莺懒芳残，正堤上、杨花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪沾琼缀。绣床渐满，香球无数，才圆欲碎。时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。”
　　
　　三八、白石咏梅无一语道着
　　
　　咏物之词，自以东坡【水龙吟】最工，邦卿【双双燕】①次之。白石【暗香】、【疏影】②，格调虽高，然无一语道著，视古人“江边一树垂垂发③”等句何如耶？
　　
　　 ①史达祖【双双燕】（咏燕）：“过春社了，度帘幕中间，去年尘冷。差池欲往，试入旧巢相并。还相雕梁藻井，又软语商量不定。飘然快拂花梢，翠尾分开红影。芳径，芹泥雨润。爱贴地争飞，竞夸轻俊。红楼归晚，看足柳暗花暝。应自栖香正稳，便忘了、天涯芳信。愁损翠黛双娥，日日画栏独凭。”
　　 ②姜夔【暗香】：（辛亥之冬，予载雪诣石湖。止既月，授简索句，且征新声，作此两曲。石湖把玩不已，使工妓肆习之，音节谐婉，乃名之曰暗香、疏影。）“旧时月色，算几番照我，梅边吹笛？唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却春风词笔。但怪得竹外疏花，香冷入瑶席。江国，正寂寂，叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压西湖寒碧。又片片吹尽也，几时见得？”
　　姜夔【疏影】：“苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿。客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。昭君不惯胡沙远，但暗忆江南江北。想佩环月夜归来，化作此花幽独。犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近蛾绿。莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。还教一片随波去，又却怨玉龙哀曲。等恁时、重觅幽香，已入小窗横幅。”
　　 ③杜甫【和裴迪登蜀州东亭送客逢早梅相忆见寄】：“东阁官梅动诗兴，还如何逊在杨州。此时对雪遥相忆，送客逢春可自由。幸不折来伤春暮，若为看去乱乡愁。江边一树垂垂发，朝夕催人自白头。”
　　
　　三九、白石写景终隔一层
　　
　　白石写景之作，如“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声 ①”、“数峰清苦，商略黄昏雨②”、“高树晚蝉，说西风消息③”虽格韵高绝，然如雾里看花，终隔一层。梅溪、梦窗诸家写景之病，皆在一“隔”字。北宋风流，渡江遂绝。抑真有运会存乎其间耶？
　　
　　 ①姜夔【杨州慢】：“淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马、窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏清角，吹寒都在空城。杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生？”
　　 ②姜夔【点绛唇】：“燕雁无心，太湖西畔随云去。数峰清苦。商略黄昏雨。第四桥边，拟共天随往。今何许？凭栏怀古，残柳参差舞。”
　　 ③姜夔【惜红衣】见三六注。
　　
　　四十、“隔”与“不隔”
　　
　　问“隔”与“不隔”之别，曰：陶谢之诗不隔，延年则稍隔已。东坡之诗不隔，山谷则稍隔矣。“池塘生春草（①”、“空梁落燕泥②”等二句，妙处唯在不隔，词亦如是。即以一人一词论，如欧阳公【少年游】咏春草上半阕云：“阑干十二独凭春，晴碧远连云。二月三月，千里万里，行色苦愁人。”语语都在目前，便是不隔。至云：“谢家池上，江淹浦畔③”则隔矣。白石【翠楼吟】：“此地。宜有词仙，拥素云黄鹤，与君游戏。玉梯凝望久，叹芳草、萋萋千里。”便是不隔。至“酒祓清愁，花消英气④”则隔矣。然南宋词虽不隔处，比之前人，自有浅深厚薄之别。
　　
　　①谢灵运【登池上楼】：“潜虬媚幽姿，飞鸿响远音。薄霄愧云浮，栖川怍渊沈。进德智所拙，退耕力不任。徇禄反穷海，卧疴对空林。衾枕昧节候，褰开暂窥临。倾耳聆波澜，举目眺岖嵚。初景革绪风，新阳改故阴。池塘生春草，园柳变鸣禽。祁祁伤豳歌，萋萋感楚吟。索居易永久，离群难处心，持操岂独占，无闷征在今。”
　　②薛道衡【昔昔盐】：“垂柳覆金堤，蘼芜叶复齐。水溢芙蓉沼，花飞桃李蹊。采桑秦氏女，织锦窦家妻。关山别荡子，风月守空闺。恒敛千金笑，长垂双玉啼。盘龙随镜隐，彩凤逐帷低。飞魂同夜鹊，倦寝忆晨鸡。暗牖悬蛛网，空梁落燕泥。前年过代北，今岁往辽西。一去无消息，那能惜马蹄。”
　　 ③欧阳修【少年游】见二三注。
　　 ④姜夔【翠楼吟】“月冷龙沙，尘清虎落，今年汉酺初赐。新翻胡部曲，听毡幕、元戎歌吹。层楼高峙。看槛曲萦红，檐牙飞翠。人姝丽。粉香吹下，夜寒风细。此地。宜有词仙，拥素云黄鹤，与君游戏。玉梯凝望久，叹芳草、萋萋千里。天涯情味。仗酒祓清愁，花销英气。西山外。晚来还卷，一帘秋霁。”
　　
　　四一、如此写情写景方为不隔
　　
　　“生年不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游？①”“服食求神仙，多为药所误。不如饮美酒，被服纨与素。②”写情如此，方为不隔。“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。③”“天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。④”写景如此，方为不隔。
　　
　　 ①《古诗十九首》第十五：“生年不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游，为乐当及时，何能待来兹。愚者爱惜费，但为后世嗤。仙人王子乔，难可与等期。”
　　 ②《古诗十九首》第十三：“驱车上东门，遥望郭北墓。白杨何萧萧，松柏夹广路。下有陈死人，杳杳即长暮。潜寐黄泉下，千载永不寤。浩浩阴阳移，年命如朝露。人生忽如寄，寿无金石固。万岁更相送，圣贤莫能度。服食求神仙，多为药所误。不如饮美酒，被服纨与素。”
　　 ③陶潜【饮酒诗】见三注。
　　 ④斛律金【敕勒歌】：“敕勒川，阴川下。天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”
　　
　　四二、白石格调虽高但意境弱
　　
　　古今词人格调之高，无如白石。惜不于意境上用力，故觉无言外之味，弦外之响。终不能与于第一流之作者也。
　　
　　四三、幼安有性情有境界
　　
　　南宋词人，白石有格而无情，剑南有气而乏韵。其堪与北宋人颉颃者，唯一幼安耳。近人祖南宋而祧北宋，以南宋之词可学，北宋不可学也。学南宋者，不祖白石，则祖梦窗，以白石、梦窗可学，幼安不可学也。学幼安者率祖其粗犷、滑稽，以其粗犷、滑稽处可学，佳处不可学也。幼安之佳处，在有性情，有境界。即以气象论，亦有“横素波、干青云①”之概，宁后世龌龊小生所可拟耶？
　　
　　①萧统《陶渊明集》序：其文章“横素波而傍流，干青云而直上。”
　　
　　四四、东坡词旷稼轩词豪
　　
　　东坡之词旷，稼轩之词豪。无二人之胸襟而学其词，犹东施之效捧心也。
　　
　　四五、白石词局促辕下
　　
　　读东坡、稼轩词，须观其雅量高致，有伯夷、柳下惠之风。白石虽似蝉脱尘埃，然终不免局促辕下。
　　
　　四六、苏辛词中之狂
　　
　　苏辛，词中之狂。白石犹不失为狷。若梦窗、梅溪、玉固、草窗、西麓辈，面目不同，同归于乡愿而已。
　　
　　四七、稼轩用《天问》体送月
　　
　　稼轩“中秋饮酒达旦，用天问体作木兰花慢以送月”，曰：“可怜今夕月，向何处、去悠悠？是别有人间，那边才见，光景东头。 ①”词人想象，直悟月轮绕地之理，与科学家密合，可谓神悟。
　　
　　 ①辛弃疾【木兰花慢】（中秋饮酒将旦，客谓：前人诗词，有赋待月，无送月者。因用【天问】体赋。）：“可怜今夕月，向何处、去悠悠？是别有人间，那边才见，光景东头。是天外空汗漫，但长风、浩浩送中秋。飞镜无根谁系？姮娥不嫁谁留？谓经海底问无由。恍惚使人愁。怕万里长鲸，纵横触破，玉殿琼楼。虾蟆故堪浴水，问云何、玉兔解沈浮？若道都齐无恙，云何渐渐如钩？”
　　
　　四八、梅溪品格
　　
　　周介存谓：“梅溪词中，喜用‘偷’字，足以定出其品格。 ①”刘融斋谓：“周旨荡而史意贪②”此二语令人解颐。
　　
　　 ①见周济《介存斋论词杂著》。
　　 ②刘熙载《艺概》卷四《词曲概》：“周美成律最精审。史邦卿句最警炼。然未得为君子之词者，周旨荡而史意贪也。”
　　
　　四九、梦窗佳语
　　
　　介存谓：梦窗词之佳者，如“水光云影，摇荡绿波，抚玩无极，追寻已远。”余览《梦窗甲乙丙丁稿》中，实无足当此者。有之，其“隔江人在雨声中，晚风菰叶生愁怨 ①”二语乎？
　　
　　 ①吴文英【踏莎行】：“润玉笼绡，檀樱倚扇。绣圈犹带脂香浅。榴心空垒舞裙红，艾枝应压愁鬟乱。午梦千山，窗阴一箭。香瘢新褪红丝腕。隔江人在雨声中，晚风菰叶生愁怨。”
　　
　　五十、梦窗、玉田词评
　　
　　梦窗之词，吾得取其词中一语以评之，曰：“映梦窗零乱碧。①”玉田之词，余得取其词中之一语以评之，曰：“玉老田荒。②”
　　
　　 ①吴文英【秋思】（荷塘为括苍名姝求赋其听雨小阁。）：“堆枕香鬟侧。骤夜声，偏称画屏秋色。风碎串珠，润侵歌板，愁压眉窄。动罗箑清商，寸心低诉叙怨抑。映梦窗零乱碧。待涨绿春深，落花香泛，料有断红流处，暗题相忆。欢酌。檐花细滴。送故人，粉黛重饰。漏侵琼瑟，丁东敲断，弄晴月白。怕一曲‘霓裳’未终，催去骖凤翼。欢谢客犹未识。漫瘦却东阳，镫前无梦到得。路隔重云雁北。”
　　 ②张炎【祝英台近】（与周草窗话旧）：“水痕深，花信足。寂寞汉南树。转首青阴，芳事顿如许。不知多少消魂，夜来风雨。犹梦到、断红流处。最无据。长年息影空山。愁入庾郎句。玉老田荒，心事已迟暮。几回听得啼鹃，不如归去。终不似、旧时鹦鹉。”
　　
　　五一、纳兰容若塞上之作
　　
　　“明月照积雪 ①”、“大江流日夜②”、“中天悬明月③”、“长河落日圆④”，此种境界，可谓千古壮观。求之于词，唯纳兰容若塞上之作，如【长相思】之“夜深千帐灯⑤”，【如梦令】之“万帐穹庐人醉，星影摇摇欲坠⑥”差近之。
　　
　　 ①谢灵运【岁暮】：“殷忧不能寐，苦此夜难颓。明月照积雪，朔风劲且哀。运往无淹物，年逝觉已催。”
　　 ②谢朓【暂使下都夜发新林至京邑赠同僚】：“大江流日夜，客心悲未央。徒念关山近，终知反路长。秋河曙耿耿，寒渚夜苍苍。引顾见京室，宫雉正相望。金波丽鳷鹊，玉绳低建章。驱车鼎门外，思见昭丘阳。驰晖不可接，何况隔两乡？风云有鸟路，江汉限无梁，常恐鹰隼击，时菊委严霜。寄言罻罗者，寥廓已高翔。”
　　 ③杜甫【后出塞】（之二）：“朝进东门营，暮上河阳桥。落日照大旗，马鸣风萧萧。平沙列万幕，部伍各见招。中天悬明月，令严夜寂寥。悲笳数声动，壮士惨不骄。借问大将谁？恐是霍嫖姚。”
　　 ④王维【使至塞上】：“单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑，都护在燕然。”
　　 ⑤纳兰性德【长相思】：“山一程，水一程。身向榆关那畔行，夜深千帐灯。风一更，雪一更。聒碎乡心梦不成，故园无此声。”
　　 ⑥纳兰性德【如梦令】：“万帐穹庐人醉，星影摇摇欲坠。归梦隔狼河，又被河声搅碎。还睡，还睡。解道醒来无味。”
　　
　　五二、容若词自然真切
　　
　　纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情。此初入中原，未染汉人风气，故能真切如此。北宋以来，一人而已。
　　
　　五三、词不易于诗
　　
　　陆放翁《花间集》，谓“唐季五代，诗愈卑，而倚声者辄简古可爱。能此不能彼，未易以理推也。”《提要》驳之，谓：“犹能举七十斤者，举百斤则蹶，举五十斤则运掉自如。①”其言甚辨。然谓词必易于诗，余未敢信。善乎陈卧子之言曰：“宋人不知诗而强作诗，故终宋之世无诗。然其欢愉愁怨之致，动于中而不能抑者，类发于诗余，故其所造独工。②”五代词之所以独胜，亦以此也。
　　
　　 ①《四库提要》集部词曲类一《花间集》：“后有陆游二……其二称：‘唐季五代，诗愈卑，而倚声者辄简古可爱。能此不能彼，未易以理推也。’不知文之体格有高卑，人之学历有强弱。学力不足副其体格，则举之不足。学力足以副其体格，则举之有余。律诗降于古诗，故中晚唐古诗多不工，而律诗则时有佳作。词又降于律诗，故五季人诗不及唐，词乃独胜。此犹能举七十斤者，举百斤则蹶，举五十则运用自如，有何不可理推乎？”
　　 ②陈子龙《王介人诗余序》：“宋人不知诗而强作诗。其为诗也，言理而不言情，故终宋之世无诗焉。然宋人亦不可免于有情也。故凡其欢愉愁怨之致，动于中而不能抑者，类发于诗余，故其所造独工，非后世可及。盖以沈至之思而出之必浅近，使读之者骤遇如在耳目之表，久诵而得沈永之趣，则用意难也。以儇利之词，而制之实工链，使篇无累句，句无累字，圆润明密，言如贯珠，则铸词难也。其为体也纤弱，所谓明珠翠羽，尚嫌其重，何况龙鸾？必有鲜妍之姿，而不藉粉泽，则设色难也。其为境也婉媚，虽以警露取妍，实贵含蓄，有余不尽，时在低回唱欢之际，则命篇难也。惟宋人专力事之，篇什既多，触景皆会。天机所启，若出自然。虽高谈大雅，而亦觉其不可废。何则？物有独至，小道可观也。”
　　
　　五四、文体始盛终衰
　　
　　四言敝而有楚辞，楚辞敝而有五言，五言敝而有七言，古诗敝而有律绝，律绝敝而有词。盖文体通行既久，染指遂多，自成习套。豪杰之士，亦难于其中自出新意，故遁而作他体，以自解脱。一切文体所以始盛终衰者，皆由于此。故谓文学后不如前，余未敢信。但就一体论，则此说固无以易也。
　　
　　五五、诗词无题
　　
　　诗之《三百篇》、《十九首》，词之五代北宋，皆无题也。非无题也，诗词中之意，不能以题尽之也。自《花庵》、《草堂》每调立题，并古人无题之词亦为之作题。如观一幅佳山水，而即曰此某山某河，可乎？诗有题而诗亡，词有题而词亡，然中材之士，鲜能知此而自振拔者也。
　　
　　五六、大家诗词脱口而出
　　
　　大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目。其辞脱口而出，无矫揉妆束之态。以其所见者真，所知者深也。诗词皆然。持此以衡古今之作者，可无大误也。
　　
　　五七、诗词贵自然
　　
　　人能于诗词中不为美刺投赠之篇，不使隶事之句，不用粉饰之字，则于此道已过半矣。
　　
　　五八、白吴优劣
　　
　　以【长恨歌】之壮采，而所隶之事，只“小玉双成”四字，才有余也。梅村歌行，则非隶事不办①。白吴优劣，即于此见。不独作诗为然，填词家亦不可不知也。
　　
　　 ①白居易【长恨歌】有“转教小玉双成”句为隶事。至吴伟业之【圆圆曲】，则入手即用“鼎湖”事，以下隶事句不胜指数。
　　
　　五九、词体与诗体之比较
　　
　　近体诗体制，以五七言绝句为最尊，律诗次之，排律最下。盖此体于寄兴言情，两无所当，殆有均之骈体文耳。词中小令如绝句，长调似律诗，若长调之百字令、沁园春等，则近于排律矣。

三一、词中少陶词薛赋气象
　　
　　昭明太子称：陶渊明诗“跌宕昭彰，独超众类。抑扬爽朗，莫之兴京。 ①”王无功称：薛收赋“韵趣高奇，词义晦远。嵯峨萧瑟，真不可言。②”词中惜少此二种气象，前者唯东坡，后者唯白石，略得一二耳。
　　
　　 ①见萧统《陶渊明集》序。
　　 ②见《王无功集》卷下【答冯子华处士书】。所称薛收赋，谓系【白牛溪赋】。　　三二、词之雅郑在神不在貌
　　
　　词之雅郑，在神不在貌。永叔少游虽作艳语，终有品格。方之美成，便有淑女与倡伎之别。
三三、美成创意之才少
　　
　　美成深远之致不及欧秦。唯言情体物，穷极工巧，故不失为第一流之作者。但恨创调之才多，创意之才少耳。
　　
　　三四、词忌用替代字
　　
　　词忌用替代字。美成【解语花】之“桂华流瓦 ①”，境界极妙。惜以“桂华”二字代“月”耳。梦窗以下，则用代字更多。其所以然者，非意不足，则语不妙也。盖意足则不暇代，语妙则不必代。此少游之“小楼连苑”、“绣毂雕鞍”②，所以为东坡所讥也③。
　　
　　 ①周邦彦【解语花】（元宵）：“风销焰蜡，露浥烘炉，花市光相射。桂华流瓦。纤云散，耿耿素娥欲下。衣裳淡雅。看楚女、纤腰一把。箫鼓喧、人影参差，满路飘香麝。因念都城放夜。望千门如昼，嬉笑游冶。钿车罗帕。相逢处、自有暗尘随马。年光是也。唯只见、旧情衰谢。清漏移、飞盖归来，从舞休歌罢。”
　　 ②秦观【水龙吟】：“小楼连苑横空，下窥绣毂雕鞍骤。朱帘半卷，单衣初试，清明时候。破暖轻风，弄晴微雨，欲无还有。卖花声过尽，斜阳院落，红成阵、飞鸳甃。玉佩丁东别后。怅佳期、参差难又。名韁利锁，天还知道，和天也瘦。花下重门，柳边深巷，不堪回首。念多情，但有当时皓月，向人依旧。”
　　③《历代诗余》卷五引曾慥《高齐词话》：“少游自会稽入都见东坡。东坡问作何词，少游举‘小楼连苑横空，下窥绣毂雕鞍骤。’东坡曰：‘十三字只说得一个人骑马楼前过。’”
　　
　　三五、不可滥用代词
　　
　　沈伯时《乐府指迷》云：“说桃不可直说破桃，须用‘红雨’‘刘郎’等字。咏柳不可直说破柳，须用‘章台’、‘灞岸’等字。”若惟恐人不用代字者。果以是为工，则古今类书具在，又安用词为耶？宜其为《提要》所讥也 ①。
　　
　　 ①《四库提要》集部词曲类二沈氏《乐府指迷》条：“又谓说桃须用‘红雨’、‘刘郎’等字，说柳须用‘章台’、‘灞岸’等字，说书须用‘银钩’等字，说泪须用‘玉箸’等字，说发须用‘绛云’等字，说簟须用‘湘竹’等字，不可直说破。其意欲避鄙俗，而不知转成涂饰，亦非确论。”
　　
　　三六、美成词得荷之神理
　　
　　美成【苏幕遮】词：“叶上初阳干宿雨。水面清圆，一一风荷举。①”此真能得荷之神理者。觉白石【念奴娇】【惜红衣】二词②，犹有隔雾看花之恨。
　　
　　 ①周邦彦【苏幕遮】：“燎沈香，消溽暑，鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。叶上初阳干宿雨。水面清圆，一一风荷举。故乡遥，何日去？家住吴门，久作长安住。五月渔郎相忆否？小楫轻舟，梦入芙蓉浦。”
　　 ②姜夔【念奴娇】：“闹红一舸，记来时，尝与鸳鸯为侣。三十六陂人未到，水佩风裳无数。翠叶吹凉，玉容销酒，更洒菰蒲雨。嫣然摇动，冷香飞上诗句。日暮。青盖亭亭，情人不见，争忍凌波去。只恐舞衣寒易落，愁入西风南浦。高柳垂阴，老鱼吹浪，留我花间住。田田多少？几回沙际归路。”
　　姜夔【惜红衣】：“簟枕邀凉，琴书换日，睡余无力。细洒冰泉，并刀破甘碧。墙头唤酒，谁问讯、城南诗客？岑寂。高柳晚蝉，说西风消息。虹梁水陌，鱼浪吹香，红衣半狼籍。维舟试望故国。眇天北。可惜渚边沙外，不共美人游历。问甚时同赋，三十六陂秋色？”
　　
　　三七、东坡和杨花词似原唱
　　
　　东坡【水龙吟】咏杨花①，和韵而似原唱。章质夫词②，原唱而似和韵。才之不可强也如是！
　　
　　 ①苏轼【水龙吟】（次韵章质夫杨花词）：“似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来不是杨花，点点是离人泪。”
　　 ②章质夫【水龙吟】（杨花）：“燕忙莺懒芳残，正堤上、杨花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪沾琼缀。绣床渐满，香球无数，才圆欲碎。时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。”
　　
　　三八、白石咏梅无一语道着
　　
　　咏物之词，自以东坡【水龙吟】最工，邦卿【双双燕】①次之。白石【暗香】、【疏影】②，格调虽高，然无一语道著，视古人“江边一树垂垂发③”等句何如耶？
　　
　　 ①史达祖【双双燕】（咏燕）：“过春社了，度帘幕中间，去年尘冷。差池欲往，试入旧巢相并。还相雕梁藻井，又软语商量不定。飘然快拂花梢，翠尾分开红影。芳径，芹泥雨润。爱贴地争飞，竞夸轻俊。红楼归晚，看足柳暗花暝。应自栖香正稳，便忘了、天涯芳信。愁损翠黛双娥，日日画栏独凭。”
　　 ②姜夔【暗香】：（辛亥之冬，予载雪诣石湖。止既月，授简索句，且征新声，作此两曲。石湖把玩不已，使工妓肆习之，音节谐婉，乃名之曰暗香、疏影。）“旧时月色，算几番照我，梅边吹笛？唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却春风词笔。但怪得竹外疏花，香冷入瑶席。江国，正寂寂，叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压西湖寒碧。又片片吹尽也，几时见得？”
　　姜夔【疏影】：“苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿。客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。昭君不惯胡沙远，但暗忆江南江北。想佩环月夜归来，化作此花幽独。犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近蛾绿。莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。还教一片随波去，又却怨玉龙哀曲。等恁时、重觅幽香，已入小窗横幅。”
　　 ③杜甫【和裴迪登蜀州东亭送客逢早梅相忆见寄】：“东阁官梅动诗兴，还如何逊在杨州。此时对雪遥相忆，送客逢春可自由。幸不折来伤春暮，若为看去乱乡愁。江边一树垂垂发，朝夕催人自白头。”
　　
　　三九、白石写景终隔一层
　　
　　白石写景之作，如“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声 ①”、“数峰清苦，商略黄昏雨②”、“高树晚蝉，说西风消息③”虽格韵高绝，然如雾里看花，终隔一层。梅溪、梦窗诸家写景之病，皆在一“隔”字。北宋风流，渡江遂绝。抑真有运会存乎其间耶？
　　
　　 ①姜夔【杨州慢】：“淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马、窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏清角，吹寒都在空城。杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生？”
　　 ②姜夔【点绛唇】：“燕雁无心，太湖西畔随云去。数峰清苦。商略黄昏雨。第四桥边，拟共天随往。今何许？凭栏怀古，残柳参差舞。”
　　 ③姜夔【惜红衣】见三六注。
　　
　　四十、“隔”与“不隔”
　　
　　问“隔”与“不隔”之别，曰：陶谢之诗不隔，延年则稍隔已。东坡之诗不隔，山谷则稍隔矣。“池塘生春草（①”、“空梁落燕泥②”等二句，妙处唯在不隔，词亦如是。即以一人一词论，如欧阳公【少年游】咏春草上半阕云：“阑干十二独凭春，晴碧远连云。二月三月，千里万里，行色苦愁人。”语语都在目前，便是不隔。至云：“谢家池上，江淹浦畔③”则隔矣。白石【翠楼吟】：“此地。宜有词仙，拥素云黄鹤，与君游戏。玉梯凝望久，叹芳草、萋萋千里。”便是不隔。至“酒祓清愁，花消英气④”则隔矣。然南宋词虽不隔处，比之前人，自有浅深厚薄之别。
　　
　　①谢灵运【登池上楼】：“潜虬媚幽姿，飞鸿响远音。薄霄愧云浮，栖川怍渊沈。进德智所拙，退耕力不任。徇禄反穷海，卧疴对空林。衾枕昧节候，褰开暂窥临。倾耳聆波澜，举目眺岖嵚。初景革绪风，新阳改故阴。池塘生春草，园柳变鸣禽。祁祁伤豳歌，萋萋感楚吟。索居易永久，离群难处心，持操岂独占，无闷征在今。”
　　②薛道衡【昔昔盐】：“垂柳覆金堤，蘼芜叶复齐。水溢芙蓉沼，花飞桃李蹊。采桑秦氏女，织锦窦家妻。关山别荡子，风月守空闺。恒敛千金笑，长垂双玉啼。盘龙随镜隐，彩凤逐帷低。飞魂同夜鹊，倦寝忆晨鸡。暗牖悬蛛网，空梁落燕泥。前年过代北，今岁往辽西。一去无消息，那能惜马蹄。”
　　 ③欧阳修【少年游】见二三注。
　　 ④姜夔【翠楼吟】“月冷龙沙，尘清虎落，今年汉酺初赐。新翻胡部曲，听毡幕、元戎歌吹。层楼高峙。看槛曲萦红，檐牙飞翠。人姝丽。粉香吹下，夜寒风细。此地。宜有词仙，拥素云黄鹤，与君游戏。玉梯凝望久，叹芳草、萋萋千里。天涯情味。仗酒祓清愁，花销英气。西山外。晚来还卷，一帘秋霁。”
　　
　　四一、如此写情写景方为不隔
　　
　　“生年不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游？①”“服食求神仙，多为药所误。不如饮美酒，被服纨与素。②”写情如此，方为不隔。“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。③”“天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。④”写景如此，方为不隔。
　　
　　 ①《古诗十九首》第十五：“生年不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游，为乐当及时，何能待来兹。愚者爱惜费，但为后世嗤。仙人王子乔，难可与等期。”
　　 ②《古诗十九首》第十三：“驱车上东门，遥望郭北墓。白杨何萧萧，松柏夹广路。下有陈死人，杳杳即长暮。潜寐黄泉下，千载永不寤。浩浩阴阳移，年命如朝露。人生忽如寄，寿无金石固。万岁更相送，圣贤莫能度。服食求神仙，多为药所误。不如饮美酒，被服纨与素。”
　　 ③陶潜【饮酒诗】见三注。
　　 ④斛律金【敕勒歌】：“敕勒川，阴川下。天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”
　　
　　四二、白石格调虽高但意境弱
　　
　　古今词人格调之高，无如白石。惜不于意境上用力，故觉无言外之味，弦外之响。终不能与于第一流之作者也。
　　
　　四三、幼安有性情有境界
　　
　　南宋词人，白石有格而无情，剑南有气而乏韵。其堪与北宋人颉颃者，唯一幼安耳。近人祖南宋而祧北宋，以南宋之词可学，北宋不可学也。学南宋者，不祖白石，则祖梦窗，以白石、梦窗可学，幼安不可学也。学幼安者率祖其粗犷、滑稽，以其粗犷、滑稽处可学，佳处不可学也。幼安之佳处，在有性情，有境界。即以气象论，亦有“横素波、干青云①”之概，宁后世龌龊小生所可拟耶？
　　
　　①萧统《陶渊明集》序：其文章“横素波而傍流，干青云而直上。”
　　
　　四四、东坡词旷稼轩词豪
　　
　　东坡之词旷，稼轩之词豪。无二人之胸襟而学其词，犹东施之效捧心也。
　　
　　四五、白石词局促辕下
　　
　　读东坡、稼轩词，须观其雅量高致，有伯夷、柳下惠之风。白石虽似蝉脱尘埃，然终不免局促辕下。
　　
　　四六、苏辛词中之狂
　　
　　苏辛，词中之狂。白石犹不失为狷。若梦窗、梅溪、玉固、草窗、西麓辈，面目不同，同归于乡愿而已。
　　
　　四七、稼轩用《天问》体送月
　　
　　稼轩“中秋饮酒达旦，用天问体作木兰花慢以送月”，曰：“可怜今夕月，向何处、去悠悠？是别有人间，那边才见，光景东头。 ①”词人想象，直悟月轮绕地之理，与科学家密合，可谓神悟。
　　
　　 ①辛弃疾【木兰花慢】（中秋饮酒将旦，客谓：前人诗词，有赋待月，无送月者。因用【天问】体赋。）：“可怜今夕月，向何处、去悠悠？是别有人间，那边才见，光景东头。是天外空汗漫，但长风、浩浩送中秋。飞镜无根谁系？姮娥不嫁谁留？谓经海底问无由。恍惚使人愁。怕万里长鲸，纵横触破，玉殿琼楼。虾蟆故堪浴水，问云何、玉兔解沈浮？若道都齐无恙，云何渐渐如钩？”
　　
　　四八、梅溪品格
　　
　　周介存谓：“梅溪词中，喜用‘偷’字，足以定出其品格。 ①”刘融斋谓：“周旨荡而史意贪②”此二语令人解颐。
　　
　　 ①见周济《介存斋论词杂著》。
　　 ②刘熙载《艺概》卷四《词曲概》：“周美成律最精审。史邦卿句最警炼。然未得为君子之词者，周旨荡而史意贪也。”
　　
　　四九、梦窗佳语
　　
　　介存谓：梦窗词之佳者，如“水光云影，摇荡绿波，抚玩无极，追寻已远。”余览《梦窗甲乙丙丁稿》中，实无足当此者。有之，其“隔江人在雨声中，晚风菰叶生愁怨 ①”二语乎？
　　
　　 ①吴文英【踏莎行】：“润玉笼绡，檀樱倚扇。绣圈犹带脂香浅。榴心空垒舞裙红，艾枝应压愁鬟乱。午梦千山，窗阴一箭。香瘢新褪红丝腕。隔江人在雨声中，晚风菰叶生愁怨。”
　　
　　五十、梦窗、玉田词评
　　
　　梦窗之词，吾得取其词中一语以评之，曰：“映梦窗零乱碧。①”玉田之词，余得取其词中之一语以评之，曰：“玉老田荒。②”
　　
　　 ①吴文英【秋思】（荷塘为括苍名姝求赋其听雨小阁。）：“堆枕香鬟侧。骤夜声，偏称画屏秋色。风碎串珠，润侵歌板，愁压眉窄。动罗箑清商，寸心低诉叙怨抑。映梦窗零乱碧。待涨绿春深，落花香泛，料有断红流处，暗题相忆。欢酌。檐花细滴。送故人，粉黛重饰。漏侵琼瑟，丁东敲断，弄晴月白。怕一曲‘霓裳’未终，催去骖凤翼。欢谢客犹未识。漫瘦却东阳，镫前无梦到得。路隔重云雁北。”
　　 ②张炎【祝英台近】（与周草窗话旧）：“水痕深，花信足。寂寞汉南树。转首青阴，芳事顿如许。不知多少消魂，夜来风雨。犹梦到、断红流处。最无据。长年息影空山。愁入庾郎句。玉老田荒，心事已迟暮。几回听得啼鹃，不如归去。终不似、旧时鹦鹉。”
　　
　　五一、纳兰容若塞上之作
　　
　　“明月照积雪 ①”、“大江流日夜②”、“中天悬明月③”、“长河落日圆④”，此种境界，可谓千古壮观。求之于词，唯纳兰容若塞上之作，如【长相思】之“夜深千帐灯⑤”，【如梦令】之“万帐穹庐人醉，星影摇摇欲坠⑥”差近之。
　　
　　 ①谢灵运【岁暮】：“殷忧不能寐，苦此夜难颓。明月照积雪，朔风劲且哀。运往无淹物，年逝觉已催。”
　　 ②谢朓【暂使下都夜发新林至京邑赠同僚】：“大江流日夜，客心悲未央。徒念关山近，终知反路长。秋河曙耿耿，寒渚夜苍苍。引顾见京室，宫雉正相望。金波丽鳷鹊，玉绳低建章。驱车鼎门外，思见昭丘阳。驰晖不可接，何况隔两乡？风云有鸟路，江汉限无梁，常恐鹰隼击，时菊委严霜。寄言罻罗者，寥廓已高翔。”
　　 ③杜甫【后出塞】（之二）：“朝进东门营，暮上河阳桥。落日照大旗，马鸣风萧萧。平沙列万幕，部伍各见招。中天悬明月，令严夜寂寥。悲笳数声动，壮士惨不骄。借问大将谁？恐是霍嫖姚。”
　　 ④王维【使至塞上】：“单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑，都护在燕然。”
　　 ⑤纳兰性德【长相思】：“山一程，水一程。身向榆关那畔行，夜深千帐灯。风一更，雪一更。聒碎乡心梦不成，故园无此声。”
　　 ⑥纳兰性德【如梦令】：“万帐穹庐人醉，星影摇摇欲坠。归梦隔狼河，又被河声搅碎。还睡，还睡。解道醒来无味。”
　　
　　五二、容若词自然真切
　　
　　纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情。此初入中原，未染汉人风气，故能真切如此。北宋以来，一人而已。
　　
　　五三、词不易于诗
　　
　　陆放翁《花间集》，谓“唐季五代，诗愈卑，而倚声者辄简古可爱。能此不能彼，未易以理推也。”《提要》驳之，谓：“犹能举七十斤者，举百斤则蹶，举五十斤则运掉自如。①”其言甚辨。然谓词必易于诗，余未敢信。善乎陈卧子之言曰：“宋人不知诗而强作诗，故终宋之世无诗。然其欢愉愁怨之致，动于中而不能抑者，类发于诗余，故其所造独工。②”五代词之所以独胜，亦以此也。
　　
　　 ①《四库提要》集部词曲类一《花间集》：“后有陆游二……其二称：‘唐季五代，诗愈卑，而倚声者辄简古可爱。能此不能彼，未易以理推也。’不知文之体格有高卑，人之学历有强弱。学力不足副其体格，则举之不足。学力足以副其体格，则举之有余。律诗降于古诗，故中晚唐古诗多不工，而律诗则时有佳作。词又降于律诗，故五季人诗不及唐，词乃独胜。此犹能举七十斤者，举百斤则蹶，举五十则运用自如，有何不可理推乎？”
　　 ②陈子龙《王介人诗余序》：“宋人不知诗而强作诗。其为诗也，言理而不言情，故终宋之世无诗焉。然宋人亦不可免于有情也。故凡其欢愉愁怨之致，动于中而不能抑者，类发于诗余，故其所造独工，非后世可及。盖以沈至之思而出之必浅近，使读之者骤遇如在耳目之表，久诵而得沈永之趣，则用意难也。以儇利之词，而制之实工链，使篇无累句，句无累字，圆润明密，言如贯珠，则铸词难也。其为体也纤弱，所谓明珠翠羽，尚嫌其重，何况龙鸾？必有鲜妍之姿，而不藉粉泽，则设色难也。其为境也婉媚，虽以警露取妍，实贵含蓄，有余不尽，时在低回唱欢之际，则命篇难也。惟宋人专力事之，篇什既多，触景皆会。天机所启，若出自然。虽高谈大雅，而亦觉其不可废。何则？物有独至，小道可观也。”
　　
　　五四、文体始盛终衰
　　
　　四言敝而有楚辞，楚辞敝而有五言，五言敝而有七言，古诗敝而有律绝，律绝敝而有词。盖文体通行既久，染指遂多，自成习套。豪杰之士，亦难于其中自出新意，故遁而作他体，以自解脱。一切文体所以始盛终衰者，皆由于此。故谓文学后不如前，余未敢信。但就一体论，则此说固无以易也。
　　
　　五五、诗词无题
　　
　　诗之《三百篇》、《十九首》，词之五代北宋，皆无题也。非无题也，诗词中之意，不能以题尽之也。自《花庵》、《草堂》每调立题，并古人无题之词亦为之作题。如观一幅佳山水，而即曰此某山某河，可乎？诗有题而诗亡，词有题而词亡，然中材之士，鲜能知此而自振拔者也。
　　
　　五六、大家诗词脱口而出
　　
　　大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目。其辞脱口而出，无矫揉妆束之态。以其所见者真，所知者深也。诗词皆然。持此以衡古今之作者，可无大误也。
　　
　　五七、诗词贵自然
　　
　　人能于诗词中不为美刺投赠之篇，不使隶事之句，不用粉饰之字，则于此道已过半矣。
　　
　　五八、白吴优劣
　　
　　以【长恨歌】之壮采，而所隶之事，只“小玉双成”四字，才有余也。梅村歌行，则非隶事不办①。白吴优劣，即于此见。不独作诗为然，填词家亦不可不知也。
　　
　　 ①白居易【长恨歌】有“转教小玉双成”句为隶事。至吴伟业之【圆圆曲】，则入手即用“鼎湖”事，以下隶事句不胜指数。
　　
　　五九、词体与诗体之比较
　　
　　近体诗体制，以五七言绝句为最尊，律诗次之，排律最下。盖此体于寄兴言情，两无所当，殆有均之骈体文耳。词中小令如绝句，长调似律诗，若长调之百字令、沁园春等，则近于排律矣。

李清照《点绛唇•寂寞深闺》

815486250@qq.com(冰花) — Fri, 23 Oct 2009 11:45:23 GMT

李清照《点绛唇•寂寞深闺》

寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。

倚遍阑干，只是无情绪。人何处，连天芳草，望断归来路。

这是一首借伤春写离恨的闺怨词。全词情词并胜，神韵悠然，层层深入揭示了抒情女主人公心中无限愁情。

首先词人将“一寸”柔肠与“千缕”愁思相提并论，使人产生了一种强烈的压抑感，仿佛她愁肠欲断，再也承受不住。“惜春”两句，不复直言其愁，却在“惜春春去”的矛盾中展现女子的心理活动。淅沥的雨声催逼着落红，也催逼着春天归去的脚步。唯一能给深闺女子一点慰藉的春花也凋落了，那催花的雨滴只留下几声空洞的回响。惜春，惜花，也正是惜青春、惜年华的写照。

下片写凭阑远望。在中国古典诗词中，常用“倚阑”表示人物心情悒郁无聊。这里词人在“倚”这个动词后面缀以“遍”字，活画出一深闺女子百无聊赖的烦闷苦恼。下句中又以“只是”与“倚遍”相呼应，衬托出因愁苦而造成的“无情绪”，这就有力地表现了愁情深重，无法排解。结尾处，遥问“人何处”，点明凭阑远望的目的，同时也暗示了“柔肠一寸愁千缕”、“只是无情绪”的根本原因。在这里，词人巧妙地安排了一个有问无答的布局，却转笔追随着女子的视线去描绘那望不到尽头的萋萋芳草，正顺着良人归来时所必经的道路蔓延开去，一直延伸到遥远的天边。然而望到尽头，唯见“连天芳草”，不见良人踪影。这首词写出了让人肝肠寸断的千缕浓愁：寂寞愁、伤春愁，伤别愁以及盼归愁。结尾“望断”二字写尽盼归不能的愁苦，此时感情已积聚至最高峰，全词达到高潮。

这是一首闺怨词。上片抒写伤春之情，下片抒写伤别之情。伤春、伤别，融为柔肠寸断的千缕浓愁。刻画出一个爱情执着专一、情感真挚细腻的深闺思妇的形象。

开篇处词人即将一腔愁情尽行倾出，将“一寸”柔肠与“千缕”愁思相提并论，这种不成比例的并列使人产生了一种强烈的压抑感，仿佛看到了驱不散、扯不断的沉重愁情压在那深闺中孤独寂寞的弱女子心头，使她愁肠欲断，再也承受不住的凄绝景象。“惜春”以下两句，虽不复直言其愁，却在“惜春春去”的矛盾中展现女子的心理活动：淅淅沥沥的雨声催逼着落红，也催逼着春天归去的脚步。唯一能给深闺女子一点慰藉的春花也凋落了，那催花的雨滴只能在女子心中留下几响空洞的回音。人的青春不也就是这样悄悄逝去的吗？惜春、惜花，也正是惜青春、惜年华的表现，因此，在“惜春春去”的尖锐矛盾中，不是正酝酿着更为沉郁凄怆的深愁吗？

从上片看，给深闺女子带来无限愁怨的“雨”，它催落了嫣红的春花，催走了春天，也催促着流年和女子的青春。下片中，词人循着这一线索，继续探寻“柔肠一寸愁千缕”的根源，笔力集中在女子凭阑远望而搅起的心理活动上。“倚遍阑干”一句，在“倚”这个动词后面缀以“遍”字，把深闺女子百事俱厌的忧烦苦恼尽行点染了出来，下句中又以“只是”与“倚遍”相呼应，托出了这种万念俱灭的“无情绪”是无论如何排解不掉的。这里不再提花，不再提雨，却突兀地提出“人何处”的问题。突兀，则醒目；醒目，则醒人——原来女子凭阑远眺，不只是因百无聊赖而无意识为之，这里还有更重要的、有意识而为之的目的，那就是望眼欲穿地等待着外出的良人归来。望归的行动与内心无法抑制的“人何处”的遥问一笔点破了使女子“柔肠一寸愁千缕”、“只是无情绪”的深层的、根本的原因是苦苦地思念远行未归的良人。在这里，词人巧妙地安排了一个有问无答的布局，却转笔追随着女子的视线去描绘那望不到尽头的萋萋芳草，正顺着良人归来时所必经的道路蔓延开去，一直延伸到遥远的天边。最后，视线被截断了，唯见“连天芳草”，不见良人踪影。这凄凉的画面不就是对望眼欲穿的女子的无情回答吗？寂寞，伤春已使她寸肠生出千缕愁思；望夫不归，女子的愁情又将会是何许深，何许重，何许浓呢？这自然就意在言外了。全词由写寂寞之愁，到写伤春之愁，到写伤别之愁，到写盼归之愁，全面地、层层深入地表现了女子心中愁情积淀积累的过程。一个“雨”字，把上下两片勾联在一起；远处的萋萋芳草，近处的愁红惨绿，远远近近，都在“催花雨”的搅拢下显得分外冷寂。把愁已经写尽、写透，故明代陆云龙在《词菁》中称道此首词是“泪尽个中”，《云韶集》也盛赞此作“情词并胜，神韵悠然。”

[转]关于素描之修养

815486250@qq.com(冰花) — Tue, 20 Oct 2009 10:12:47 GMT

关于素描之修养

——修养

　　素描是美术入门的基本功，创作水平的高低，依据于素描基本功及其整体艺术修养的高低。
著名版画家和美术理论家王琦，从大量写生实践中总结出的经验体会是：“我虽不敢说，习作写生画得越多越好的人，他的创作也相应地会多会好。但写生愈勤，习作愈多，对创作的帮助是愈大的。因此，我们反复强调画家要多画些习作写生，加强基础技法的训练，是十分必要的。人会走路，总要从学步做起。”（《谈绘画》，1958 年版。）

这是一个老画家的由衷之言。每一个美术爱好者，只要勤于写生，多画习作，一定会有所成就。
王琦便是一位勤于习作写生的画家，《柴炭发客》是他在抗战期间画的许多生活写生之一。王琦的特点之一是善于以写实方法表现带有人物活动的大场景，他的写生观察细微，追求每一个局部的真实无误。

　　油画家韦启美主张：“应当在一年级扎扎实实地画几个石膏像作业。对于掌握轮廓比例、明暗色调、形体结构、虚实空间这些素描造型手段，石膏像作业是再好不过的锻炼了。”一些越过了这一阶段的高年级学生或画家，由于过早追求个性，贬低这第一步的训练，这是不对的。韦启美曾用一个小笑话比喻此类人：“一个人吃了第四个烧饼后觉得吃饱了，便懊悔吃前三个烧饼是浪费。”并忠告学习美术同学们：“不要满足于做一个盆景里的病梅，不要成为一个个儿长不大的早熟苹果。”《新美术》，1980 年 1 期。）

　　油画家闻立鹏，超越技巧修养，从精神修养方面对画素描者说：“不要无动于衷。在对象面前没有什么感受、冷若冰霜、毫无激情，即使轮廓描得再准确，明暗层次再分明，也是毫无生命的东西。”“不要夸大其词，哗众取宠，更不能言不由衷。虚假、粉饰，这是艺术的致命伤！”（《美术研究》，1979 年 2 期。）

　　这两段话，前段是讲作画时自己首先要有激情，才能感染人；后段说的是，画出的作品要真实，这种真实并不是指技巧上的写实，而是指思想与精神刻画上的真诚。
　　
　　素描插图画家裘沙，对一个人风格的形成，用形象化比喻提出了很好的见解：“风格问题，我仍然认为受孕要早，怀胎要足，分娩要晚。风格不是想有就有的，放弃风格，首先就失掉了对艺术的真挚的态度。”（《新美术》，1980 年第一期。）每一个美术爱好者都可以作追求风格的准备，但不能为了风格而风格，应记住裘沙的“受孕要早、怀胎要足、分娩要晚”这三句话。

　　台湾画家曾谦益说：“素描是美术家最基本的东西，一件美术创作是否充分地表现了它的主题思想，素描功夫的作用是很重要的。”看来，台湾美术教育的路子与我们相差无几，都以素描作为最重要的基本功。

　　意大利文艺复兴早期画家切尼尼告诫青年人：“你至少要有一年的时间在纸上学习素描，你还要坚持画素描，无论是假日还是工作日都不能间断。用这种方法，通过经常的习惯，才能使好的实践变成第二天性。”（《西洋名画家素描技法》，1982 年版。）

　　这第二天性的养成，要有毅力和信心，要有对艺术的恒久忠诚。喜欢美术的同学们在走向成功之路的途中，必须通过素描来养成第二天性，一个一个台阶地攀登技巧的峰顶。培养第二天性的初级阶段的素描多属于练习型的，一旦第二天性养成而置身于高技巧高修养的画家之列，其素描作品便自然成为表现型的了。比如徐悲鸿的许多肖像和人体，蒋兆和的水墨画《流民图》，美国肖像画家尼古拉·菲钦的人物头像，以及中外许多艺术大师的素描，都具有很高的欣赏价值，有着独立的审美境界。他们素描的人物不仅有不同形象的刻画，还深入细微地表现出个性气质、神态情绪、理想追求，表现人体的完美和谐，庄重自然，青春生命，表现现实生活中的不同人物的不同经历，不同环境中的不同精神面貌。

威尼斯画派晚期大画家丁托莱托说：“绘画是一件艰苦的工作，并且一个画家对绘画学习得越多，它就会变得越难。青年习画老如果想学到东西，就不应该脱离前辈画家们开辟的道路。”（《西洋名画家绘画技法》，1981 年版。）
认真虚心地向前辈学习，刻苦执著地追求，这是一个美术爱好者走向成功所必备的品行。前苏联著名油画家尤恩（1875—1958）说：“什么叫做高级技巧呢？高级技巧的意思就是善于在素描中概括和集中最本质的和最富有表情的东西，使一切伴随的细部从属于它。”（《全国素描座谈会参考资料》。）这是对一个具备了一定艺术修养和较高技巧的画家提出的要求——通过概括和集中，使作品达到高级。

　　英国著名画家和美术教育家葛瑞福斯，语重心长地对青年人说：“艺术是永远达不到终点的，艺术家不断努力地耕耘着。一幅完美的画的微亮目标永远在你的面前悬摆着，你永远不会也不应放弃这对你的要求，不要怀疑自己，更不要在黑暗中感到悲观，要知道，通往艺术事业之途是完全自愿的。”（《人体炭画》，台湾 1975 年版。）
一个被别人牵着鼻子走的学画者，或者因为惰性、素质等原因，在其他学科无所造就而转学绘画的所谓学习美术的青年，是肯定不会有出息的，因为他们怀疑自己、悲观、不自愿。

　　法国印象派大师德加说：“我不需要悼词或者什么东西，只希望在我的墓上写这样一句话：他从内心里热爱素描。”（《德加素描》，1982 年版。）希望德加的这句“从内心里热爱素描”的墓志铭，能成为每一位美术爱好者，乃至所有画家的座右铭。

其他

　　中国现代著名国画家潘天寿（ 1886—1971），主张取西洋素描之长补中国画之短。他说：“中国画系学生要画白描、双勾，但那些西洋素描中用线多而明暗少的细致些的速写，确实是必要的。一是取其训练对象写生；再是取其画得快，不浪费画明暗调子的时间；另外则是取其线多。这可以使学生以快速的手法用线抓对象的姿态、动作、神情，有助于对象的动态和布局，这就是用西洋素描中速写的长处，弥补中国画写生捉形不够与对象缺少关联的缺点。（《美术丛刊》，7 期。）

　　著名油画家、国画家吴作人，对素描有很深的功夫和研究，也有长期的教学经验。他对素描的见解深刻广泛，限于篇幅，仅引两段：“素描是多样的，也是为多样艺术服务的。素描还不仅限于作为多样造型艺术的基本功，同时素描本身又是造型艺术的一种。因此素描的涵义是很广、形态极为丰富的。”作为徐悲鸿的得意弟子，吴作人不赞同契氏“长期作业”，他说：“我拥护素描，但不拥护胸中无数的素描。我理解他们所说的素描是指那种心中无数的素描，那种冷静而没有激情的细画细磨的学院主义的‘长期作业’。”
（《美术研究》，1979 年 3 期。）

　　《男人体》是吴作人在法国和比利时留学时期的习作。他的观点主要是针对俄罗斯学院派中的契斯恰柯夫素描教学体系讲的，其中难免包含着艺术派别之间的相争。

著名油画家艾中信，是徐悲鸿的得意门生，对徐悲鸿的艺术创作和艺术思想颇有研究，他说：“徐悲鸿认为西洋的素描是一种科学，因为它能非常写实地反映客观真实，在这一点上它比我国的传统造型技巧完备而先进。” “徐悲鸿重视画人，重视画人像和裸体，他尊称模特儿为范人。范人不但是为了研究人体的结构、解剖、运动，为了创作的需要，也是为了培养训练有素的美术人才所必须。”“他对学生提出：要方不要圆，要拙不要巧，要脏不要干净，意思是要外圆内方。拙中求巧，反对任何修饰。”（《徐悲鸿研究》，1980 年版。）

徐悲鸿的这些见解充满了科学性和辩证法，是非常精辟和值得深思，并在实践中力行做到的。法国浪漫派大师德拉克洛瓦，曾用生动的散文语言，海阔天空地论及素描，在这些难于抓到中心的谈论中主要不是强调线条的准确性，而是强调主体浮雕感和自觉真实性。他说：“画素描不是把事物表现得像真的那样（这只是雕塑的任务），而是表现似乎像那样的样子。归根到底，绘画是什么呢？它的最确切的定义是什么呢？绘画——这是在纯粹的平面上对于浮雕的模仿。为了把画画得富有诗意，必须学会表现立体感，用艺术的方法达到充满幻觉的真实性。这里有着艺术的界限，这里有着真正的绘画的奇迹，而这一奇迹就是幻觉的结果。”（《德拉克洛瓦美术和美术家》，1982 年版。）

　　普希金是一位伟大的诗人，在他身上有许多美术细胞，如果他不把精力投入诗歌写作而画画的话，也一定会成为一位伟大的画家。他的长篇叙事长诗《叶甫根尼·奥涅金》、《茨冈人》等手稿中，有他本人画的许多男女主人公的形象草图以及想象式插图，他还为自己画过不少自画像。他对自己的形象特点了如指掌：长尖的鼻梁、紧抿的嘴唇、弯曲的眉毛、沉思的眼神、黑厚的鬓角、卷的的头发。你看，普希金在写作之时来了视觉灵感，用羽管笔匆匆挥洒，先是尽量准确地勾画自己的侧轮廓和眼睛，接下来是反复勾画蓬松的发卷，最后饱蘸墨汁，甩动七八下、勾出自己的大鬓角来，一个炯炯有神的大诗人的形象诞生了。他的自画像是普希金的天才和修养的双重产儿。后来的画家们在创作有关普希金生平事迹的美术作品时，无不把此自画像当成最可靠而宝贵的视觉形象依据。

　　法国大雕塑家罗丹在论及·素描时特别富有深层的美学意味：“有人以为素描本身是美的，而不知素描之所以美，完全是由于所表达的真实和感情。”“炫耀自己的素描的艺术家，想在自己的文体上博得好评的文学家，好比穿了军服在人前夸耀，而不肯前去作战的军人，或者好比把犁头擦得很亮，而不去深耕的农民。真正好的素描，好的文体，就是那些我们想不到去赞美的素描与文体，因为我们完全被它们所表达的内容所吸引。”（《罗丹艺术论》，1978 年版。）

在罗丹眼里，素描的主要因素是真实、和谐、自然、精神实质，而不是形式、装腔作势和故意炫耀风格。后印象派大师梵高是位自学成才的画家，他同样重视和强调素描在色彩画中的重要性，他说：“一幅水彩画的 3/4 是依靠最初的素描稿，素描的质量几乎决定整幅水彩画。只搞到差不多的效果是不够的，把素描提高到更高的水平，是我过去与现在所追求的目标。”“我不反对水彩画，但是水彩画的基础是素描；除了水彩画以外，许多其他枝丫将要从素描那里长出芽来。”（《亲爱的捉奥》，1983 年版）
凡高是受世人崇敬的色彩大师，但他绝不忽略素描，他说：“古代荷兰艺术大师给我上了一堂意义重大的课，这便是把素描与色彩作为一个整体来考虑。”希望这句话对那些崇拜印象派而贬视素描的画家，能有所启发。

　　日本著名美学家今道友信，曾用孔子的“绘事后素”一语，引申出一段意味深长的美学论述：“形成中国中世纪艺术理论的遥远渊源，在孔子的‘绘事后素’，其意为画面的背景最好什么也不要涂（对于这句话的解释，也许会有异议，但此处不便争论）。如果因为只看到那些画中舍去了的背景，而忘记了本质的提练过程、去简单地模仿、就会形成一种单纯追求形似，单纯运用技巧的风气，而画也一些死画，产生出把贫穷误认为素朴的弊病来。”（《关于美》，1983 年版。）可知：物质的本质是主要的，技巧应服从本质的表现，否则你的画不过是一张表面素朴、实则贫穷的死画。

　　美国当代画家和美术教育家格拉哈姆，把上素描课的目的性归纳成四点：一是训练你观察的能力，使你能对形体的结构作较佳的分析；二是基于这种观念和分析，发展你画素描的能力；三是透过这种素描发展你对形体的知识；四是基于对结构的分析，提高你在一张素描里创造力的潜在能力。”
（《新素描》。）

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[转]======月满西楼======

815486250@qq.com(冰花) — Tue, 20 Oct 2009 05:37:11 GMT

红藕香残玉簟秋,

轻解衣裳独上兰舟,

云中谁寄锦书来,

雁字回头月满西楼,

花自飘零水自流,

一种相思两处闲愁,

此情无计可消除,

才下眉头却上心头,

却上心头---

宋.李清照<月满西楼>

读着这憔悴的诗,窗外的月亮依旧惨淡地挂着.月光漫长的流过窗前,带着忧伤,漫远,无助,却留着曾是流苏的痕迹.寂寞依旧,天空却不知在你我谁的弹唱中苏醒.几屡音符还在围绕着自己,春花秋月夜,好象那个女子轻轻弹落了裙子上的落花,是谁寄来的锦书,寄给我?还是寄给自己?云深不知处....信无记,归无记,情无己,思无己......大江东去,北雁南飞.凭栏在西楼,清了容颜,淡了泪痕,深了相思.心,随着月光洒落在楼下的湖水中.依稀,还能闻到残荷的暗香,带着愁绪.那几屡旧唱词伴着清风明月,令我恍惚而去.一些忧伤.一切寂寞,也随着它,消散......

绝城

815486250@qq.com(冰花) — Sun, 13 Sep 2009 13:37:49 GMT

石破,天惊,华诞六十尔载;芳草,香花,遍布五湖四海。风卷残云日窦初，华光千丈万里照；繁华盛世亘古绝，当比天下第一城！