malaoshi

生的灿烂死的精彩--this is it

867956190@qq.com(malaoshi) — Mon, 09 Nov 2009 11:41:55 GMT

早年就很喜欢MJ，喜欢他的歌与舞，耳目一新，摄人魂魄。
今年他去世后，又看了不少MV、采访视频以及评论文章，更是了解多多。如果MJ说不配流行音乐的“王者”这个词，那没有第二个敢说配！
周末，又看了电影《this is it》，将近两小时的片子，完全被感染了，让我再次看到了一个更新、更全面的MJ。
看完电影，我真的为这个没有演成的演唱会痛惜：太TM洋了，太有冲击力、想象力、感染力了。
说MJ是king，不单单是因为他独步天下的太空步、他响遏行云的歌喉，还有他作为制作人，对舞台声光电效果、伴舞、伴奏、大屏幕播放，等等等等的出神入化的创意和精益求精的追求。
顺便说一句，看了他们的演唱会设计，感觉俺们张导们耗资耗时巨大的“奥开”，简直一个字：拙！还有，这片子的导演也牛，一是剪辑的功夫一流，剪出的东西流畅自然，与音乐的配合天衣无。二是112分钟的片子，几乎全是原创的素材。

影片里：MJ若干次出场的惊艳、结尾的一瞬：音乐会开幕，烟火中出现的机器人，机器人浑身又映射着投影的画面、机器人打开，MJ走出；还有，伴舞的几个小伙子的拔地而起的弹向空中、《拯救地球》曲罢时上台的大推土机；一曲结束前，他在众舞者中跳跃，又趟在地上两脚蹬向空中。。。。。。极具震撼力和活力；还有，他的一举一动，都透着那股王者的气息，让台上的合作者和观众不由得不痴迷和崇拜。
片子里也看得出MJ对作品的精益求精，一段键盘伴奏，反复调试（所以，很多伴奏者都说，他对音乐太熟悉、也太高要求了）。
有两段特别感人的，一是他配合那位性感的澳洲吉他手在结束时演绎的一段solo，太激情、太高潮了；很多人也忘不了一曲，结尾时，他和女歌手的对唱，一遍遍即兴的发挥，让在场所有人欢呼动容，精彩极了。
看着演唱会那些万里挑一的合作班子，那些年轻的小伙子和姑娘们，是那么投入、激情和充满活力，我起先在想，还是年轻好啊。但看到后来，MJ以更激情的演出现身，谁能想到这是一个五十岁的人？！其实，生命的活力不在年龄！
MJ，完全是为音乐和舞蹈而生的，他浑身都洋溢歌舞的灵感和气息，由内而外绵绵不断地散发。在舞台上，他不是一个普通人，简直成为神了！所以，他这一辈子，尽情挥洒、万众瞩目，活的灿烂极了。同时，以五十岁的年龄，排练出如此神奇的演唱会，但又可惜在演唱会开始前仅仅8天时，撒手人寰，也算是精彩地死去！
看着片子里采访那些被选中的合作者，我在想，6月的那天，他们正在对演唱会开幕的期待当中、正沉浸在能与MJ同台合作的巨大喜悦当中，突然得知噩耗，会是多么伤心啊。每念及此，我亦伤感万分。
王者离去，天妒英才！

从《风声》到《建业》

867956190@qq.com(malaoshi) — Sat, 24 Oct 2009 14:36:51 GMT

就着60大典的东风，先是看了被誉为“商业片里加上了主旋律”的《风声》，又搂草打兔子地借盗版影碟，看了人称“主旋律片里洋溢商业片元素”的《建业》。由于有韩寒的评论在先，俺对《建业》的期望本不高，但看完后，比期望还低。
韩寒说，建业从影片类型看，应该算做是幻灯片，简直说的太深刻了。我评价风声的演员很棒，充分演绎出了每个角色的性格，让人个个都能记得住。而反观建业，除了那些若干拿着单位集体发的票进影院的之外，很多观众去看，也是冲着若干外籍华人的大腕去的，但也许是大腕“淤锅”，为了满足每人都能在2小时的片子里露个脸，还要保证几个正反面主角的戏份，所以，电影被导演导成了一幅幅画面构成的幻灯片，惨不忍睹，基本是过了遍中共党史解放战争篇。影片毫无节奏和情节而言，既无宏大的场面，大部分演员也毫无光彩。它成了中国电影有史以来的票房冠军，这本身就是一出喜剧，也算是一大新闻。

《风声》的结尾像一阵风

867956190@qq.com(malaoshi) — Thu, 22 Oct 2009 15:33:18 GMT

眼看着年初团购来的影票快要过期了，某晚，去海岸城瞧了个夜场电影，冲着那些满眼的大明星，就奔向了《风声》。
电影还没结束时，有朋友发来短信：风声很恐怖吧？我回曰：不如想象得恐怖，也不如想象得精彩。
看着上映前的铺天宣传、看着当年写《暗算》的麦家写的本子，当然也看着这些华谊兄弟的众明星，我原本期望不低。看毕，略有失望，失望的到不是众明星，他们的演出，还个个出彩，无论是华谊的并列“一姐”，还是我一直喜欢的张涵予、王志文、英达，甚至我不怎么熟悉的“华谊股东”黄晓明以及“小虎队”，都演得准确和到位，个性鲜明。除了那个从来不会演戏、一辈子也没有进步的“刘司令”石兆其。
失望的是编剧和导演，改成电影后，剧情被编得粗制滥造，以前看柳云龙自导自演的《暗算》，也有一段类似的戏，或许是因为电视剧篇幅长，那段间谍戏，让《暗算》演绎得过瘾极了，从情节到演员，从节奏到气氛，充满智慧，让人既紧张期待，又拍案叫绝。反观Y的《风声》，在我看来，过分渲染了酷刑、音效，甚至古堡的陈设，而忽略了情节之精妙。正如原作者麦家的博客所言，缺乏了智力对抗的美感，导演净TM忙着吓唬人了！YTD.
比如，被很多人诟病的结尾，情报是怎么送出去的那段，前面渲染了半天送情报多难、多紧张，结果，竟然昏迷不醒的张涵予立马就能唱唐山皮影了、竟然这样的皮影能转换成摩斯码更转换成文字、竟然冒出一个前面根本没有任何铺垫的小小护士，就把情报送出去了，早知这么容易，前面还忙活个球啊！这样的结尾，简直是虎头蛇尾，简直是雷声大雨点小，简直像电影审查没通过，临时改剧本加的续貂之作，简而言之一句话，这个结尾，简直像一阵风！

中网随记

867956190@qq.com(malaoshi) — Thu, 15 Oct 2009 17:18:26 GMT

林兆华的主旋律

867956190@qq.com(malaoshi) — Mon, 05 Oct 2009 18:05:46 GMT

10月4号，回京的次日，难得清闲，整了个文化日：下午赶赴798，原本是奔那家胖教授推荐的国产音响店考察，结果，找店的过程，无意中首次逛了798的全貌（这么些年来，去798，总是来去匆匆，这次独自一人闲逛，看画、买T恤、淘唱片、喝咖啡、晒太阳，倒是自在。恰逢国庆，多了些真假喜欢艺术的学生，还有些老外，倒使这里添了些人气。难得地感觉人不多也不少，正合适）。好笑的是，离开时才发现那店，竟然关张了！
晚上，又赶到了首都剧场，想看看最近宣传不少的新戏《窝头会馆》。按马未都的说法，这戏叫”双生双旦”：何冰、濮存昕、徐帆、宋丹丹，再加上“贾志国”杨立新，少见的阵容强大：人艺的中生代，似乎仅少了梁冠华、吴刚。难得。
此戏的卖点，除了明星演员、林兆华大导外，编剧是刘恒，且这是他第一次写话剧。我很喜欢他的《贫嘴张大民的幸福生活》，但这出戏，虽说刘出生在北京南城，戏里也写了大量的北京土话，按我拙见，比张大民差远了。
林老虽年过70，但近年来一直以探索类剧目著称，此番导演国庆60周年的献礼剧，倒也少见。票房不错，且演出全程气氛热烈，尤其是那些老北京话倍儿逗、贫，加上演员的演绎，没多久就两句TMD，很能博得观众的笑声和掌声。不过，逗归逗，毕竟还是主旋律戏，估计林导也会另有所图吧。
演员里面，“旦不如生”，宋和徐，都没啥突破，尤其是宋丹丹，跟小品差不多。倒是这出戏让Y的何冰过了瘾了：这是他为数不多的男一号的话剧,演一个门房出身的平民，意外得财，置了套宅子，租给列位房客，儿子病重，又不愿理他，他既要讨租，又要讨好儿子；既嘴快话贫，又满腹苦水。其中，中间和结尾有两段煽情和悲凉的大段独白，为戏添彩不少，也让他有机会展现了功力。我第一次在首都剧场坐第一排看，最后结束时何冰中枪后那段，他演得过瘾，观众看得也过瘾，我瞅着何冰说完台词，脸上的汗珠子啪啪往下掉：动了情、用了力啊。和他以往的戏不同，大有突破。
濮存昕也不错，虽然还是每场都有说错词、打磕贝儿，但这次演的角色和他以往的大不相同，演一个落魄的穷酸文人，他把古爷那个劲拿捏的很到位，Y还真是个好演员，什么都能演。
俺的生活和工作里，有个关键词，叫作“丰富”，何和濮的表演，再次印证了丰富的魅力！让这个主旋律的戏增添了不少看头。

一部姓话的话剧

867956190@qq.com(malaoshi) — Tue, 14 Jul 2009 05:39:36 GMT
很多人都说，《哗变》是一部最能称得上话剧的话剧。对它，我慕名许久，一直未得空欣赏。上周日雨夜，在人艺这轮演出的最后一天，终于在首都剧场和它有缘谋面了。
两个多小时的剧，几乎就法庭一个场景，台上全部是男人，全场都是在说话。大幕拉上时，感觉就一个词：过瘾。
这戏是上世纪50年代的作品，算是个经典剧目，是拿1944年美国海军的真实事件写的。原小说还或过普利策。后改编成话剧，屡演不衰。而且，1988年，首次带这个戏来北京的原剧的导演赫斯顿，是好莱坞大名鼎鼎的明星，1959年曾因出演《宾虚》拿过奥斯卡影帝的那个老帅哥。全戏是一出庭审，美国海军舰艇执行官玛瑞克解除了不称职舰长魁格的职务，挽救了舰艇。事后被军事法庭作为被告来审判，各色证人登台作证。检察官和律师唇枪舌剑、斗智斗勇，最终被告无罪。但举杯庆祝之时，律师黯然。
可以想见，戏最打动人之处，自然是控辩双方的缜密设计、巧妙提问与机智应变，让场面变得一波三折、峰回路转。整个的过程，通过对话，把情节一步步推向高潮，让人不由为双方的智慧、严谨和逻辑深深折服，同时也体味着“思辨之美”。这是个非常享受的过程。
而这思辨之美，主要是靠“说话”呈现出来的。这里有检察官和律师的步步紧逼、环环相扣的逼问，有他们与被告或证人极富节奏变化的对话，还有毛头的信号兵、城府颇深的作家、激烈的下级军官、稳重的将军、好激动的医生，不同证人各具风格、活灵活现地呈证，特别是魁格舰长下半场坐在场中央皮椅上的大段独白，都精彩异常，从各个角度让观众欣赏着话剧那独特的“说话之妙”。
人说话剧姓话，话剧是说话的艺术，它不同于其他艺术形式，就是因为它主要靠的不是音乐、不是色彩、不是镜头、不是特技，它靠的是说话，是演员现场充满激情的说，每天演出都不一样的说！《哗变》，更是把话剧的这一特点发挥到了极致。
这样的戏，对演员的要求太高了，也难怪不常演。不过，这出戏的演员还真是不错。冯远征的舰长、吴刚的律师，都是人艺这茬演员中的翘楚，也都是我很喜欢的演员。冯远征这些年真是越演越好，从最早的《针眼儿警官》、到《不要和陌生人说话》，甚至到最近为葛大爷配戏的那个相亲的“弟”，荧屏上的角色是演什么像什么。话剧舞台上也没少招呼，《天下第一楼》，《古玩》都有他。这出戏，我觉得他那天的表扬超过了吴刚，把魁格的先是谨慎、继而无赖、最终暴躁失态，演绎得准确到位，分寸也拿捏不错。再说说我一直推崇的吴刚，早些年，一出小剧场话剧《非常麻将》，让我一下记住了他。后来，《日出》里的小职员李石清，直到《梅兰芳》里的费二爷、《潜伏》里的陆桥山，我一直很意外他没有“大火”。在我看来，他来演格利渥律师，是最合适不过了。
可惜的是，可能是因为那天是这轮演出的最后一场了，大家有些泄劲的缘故，也可能是戏的台词太长、太多也太快了，好几处说错词和顿了下的，特别是几个主角儿。不过，后来看了网上有人看前几场的评论，也有类似的情况，看来是演电视剧让这些角儿们太累了，演起本行的话剧来，太要功夫，甚至是体力，所以显得情绪不够饱满和投入。美中不足。
不过，瑕不掩瑜，这些还是掩不住俺对这部戏的喜欢。次日晚，又在家里把买了好久没有拆封的影碟拿出来：那是1988年版本的《哗变》。就着一小瓶澳洲干红，一口气又看完了。也容我比较一番：
88年的版本，朱旭的魁格，那真是太出彩了。整台演员，属他最棒。演得收放自如、游刃有余，分寸把握得无可挑剔，比冯远征还真是要老到些。我一直认为，朱旭是他们那辈人艺演员中少见的特别棒的，比蓝天野、顾威、还有小濮他爹，都自如、松弛多了。前些年，我还看了他在台上演《屠夫》，也是没得说。更别说《洗澡》之类的电影了。
律师是任宝贤的。好些年前，小崔就给我隆重推荐他，说是人艺演员里最棒的一个，可惜命运不济。这是我第一次看他的戏，的确，忧郁的气质里透着话剧演员特有的范儿。不过，我个人觉得这个戏里，他似乎不比吴刚好。任演得太“收”，而吴刚更有张力。
88版里，玛瑞克是吴刚演的。他那个时候的状态就特别好，也更投入，对那个角色的把握也准。新版的玛瑞克，叫王雷。看着眼熟，同去的朋友一说，我才想起：《金婚》里张国立的小儿子。演得也还成，把角色那个愣劲演出来，只是稍有点过。
88版里还有个好玩的角色，容易被激怒的医生，杨立新演的，挺逗。不过，还是看出点了贾志国的影子。

哈，一出戏，絮叨了这么多。打住吧。

中年人的恋爱

867956190@qq.com(malaoshi) — Sun, 12 Jul 2009 05:54:04 GMT
不知情节，但仅仅是看了达斯汀.霍夫曼以及艾玛.汤姆森的名字，便对《哈维的最后机会》这个电影有了兴趣。深圳-北京往返的飞机上，看了片子，果然觉得这俩人再次没有让俺失望。
在xj的影评上，我的留言是：“无曲折的情节，有精彩的对话。”俺现在越来越爱看这样的电影了，不急不缓，娓娓道来。这样的节奏、风格，以及那些透着阅历、尴尬、试探以及智慧与幽默的对话，和对话时双方细微的表情与感觉。妙极了。
印象很深的有两段：一是霍夫曼没赶上飞机，在机场酒吧再次偶遇艾玛，俩人保持距离的座位，和看似漫不经心、实则小心翼翼的搭话，很好玩。一人想主动搭讪，又怕遭回绝，或者被艾玛瞧不起，所以绞尽脑汁，没话找话，还要显得绅士和有水准；另一人内心很想结交，但常年的封闭和受挫，又让她本能地保持距离，眼睛不离书本，却估计一行都看不进去，选择着自认为最合适恰当的字眼回复对方的搭讪。
另一段，也算是一个小高潮，俩人去参加霍夫曼女儿的婚礼，当司仪说有请新娘的父亲讲话时，新娘的继父站起来，刚开头，霍夫曼远远地从一个临时被安排的、坐满孩子的桌子上站起（这本身就挺滑稽），磕磕巴巴地说：对不起，我想司仪刚才说的是：请新娘的父亲讲话，我想，我想，是该我了吧。但接下来，他的一番逐渐平静、越来越感人的言语，让全场动容。从此，艾玛也对他有了新的认识。
片中有好多类似的情节，还包括他们在河边漫步，艾玛接母亲的电话；霍夫曼在教室外的阳光里坐着，等着艾玛上阅读课结束，......很有意味。两个生活中不算成功的中年人偶遇，彼此感兴趣，又相互试探、戒备，也有恋爱，最后终于走在一起。
片子最后，在英国的霍夫曼接到美国电话，他的很体面的工作失而复得，但他拒绝了，因为他收获了新的爱情。
失之东隅，收之桑榆吧。生活里太多这样了。

牛蹄子朝天——扬（洋）起来

867956190@qq.com(malaoshi) — Sun, 21 Jun 2009 17:26:18 GMT
09年法网曲终人散。每年法网，我都会找出那两件印有法网海报的T恤穿几天。那是03年在罗兰加洛斯置办的纪念。
四大公开赛，我尤喜欢法网的logo以及海报设计。前几日，上网找出了法网历年的海报设计。我还是真得佩服法国人的创意和品味。或许是这特别对我的路子和口味吧。特别喜爱设计里的大胆丰富的色彩、抽象不羁的图案。
选取几张，和列位共享之。
最后，又让我想起六号楼时的“老猴”常说的一句歇后语：牛蹄子朝天—扬（洋）起来。
法国佬，还是TM洋！

Classic in Hongkong

867956190@qq.com(malaoshi) — Tue, 09 Jun 2009 13:44:48 GMT
来深圳近两年，赴港4、5次，这遭终于如愿瞧了一场音乐会：上周末在香港，碰巧查到周六晚在香港大会堂剧院有场，著名的香港管弦乐团的，于是，不惜乘一小时bus,又一边问路，一边走了20分钟，赶到了一堆楼群里很不起眼的那个“大”会堂的音乐厅。而且，更为紧张的是，看完后，一路小跑去赶地铁，终于坐上了去罗湖关的最后一班。夜里12点进家门。很“完美”。
由于是亚洲优秀的香港管弦乐团，且是迪华特亲自指挥，又由于曲目里有莫扎特的第三圆号协奏曲（我多年听唱片，从未现场听），所以想想，不辞奔波，也值了。
看毕，果然不虚此行。首先，演得好。或许是因为主场的缘故，乐团比我去年在深圳音乐厅那坐不满一半的场子里，表现好多了。乐队情感饱满、演绎到位。莫扎特的圆号，以及39就不提了，圆润、优雅，斯特拉文斯基的一个管乐组曲，也尽显了管乐的强大！那可不仅仅是人家使的家伙什好，的确是吹的好。
其次，场子里气氛好。最近几次香港行，逐步改变了俺以前对香港的偏见。不说处处体现出的敬业、职业精神了，就是市民素质，也能从音乐厅里窥见一斑。观众并非都是达官贵人，放眼观去，多为普通市民，但整个演奏期间的安静有序，是呆过国内很多城市音乐厅剧场的我所少见。更无那个TMD国家大剧院里每次都能遇到的“演出过程中前十排总会有人起立离场”的著名场景。毕竟，西方文化的多年浸淫，还是有点潜移默的作用。
最后，还想感慨下莫扎特的那首圆号。这个音乐会，又让我忆起第一次接触这个曲子的时候：1997年，一朋友，家里刚买了辆切诺基7250,那日，她当时的老公，著名纪录片导演，开车载我们酒吧的干活，车里听到了这首曲子，一下子就被吸引了，事后，赶紧去唱片店淘。回想那段时光，也算是我走过的日子里特别快活和难忘的一段：刚买车、兜里的零花钱也多了点、人又有闲暇、一帮朋友都很兴趣相投、隔三差五聚会郊游，无忧无虑，而且，以为生活会永远这样下去......
十余年过去，斗转星移、物人都非了。
再回头看，真是“慨当以慷，幽思难忘。”

天若有情天亦老！

867956190@qq.com(malaoshi) — Thu, 04 Jun 2009 16:31:36 GMT
昨晚，正在看法网直播：法国小子孟菲尔斯大战费天王（首局惊心动魄，继而一泻千里。这就是一般选手和天王的差距啊）。
一友发来短信，短短几字：二十年了，顿时，让我浮想联翩，伤感不已。
的确，忆起那时，既历历在目，又感触万分：对于我这个年龄和经历的人来讲，一个充满激情和理想的时代去了，一些追求理想的人去了，而我自己的青春，也随着日月的逝去，去了！
我们只能伤感：“逝者如斯夫”。
最近一年多来，我自己太多意想不到的经历，更让我总是念叨同一作者的另一句诗：
“天若有情天亦老，人间正道是沧桑！”

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生的灿烂 死的精彩--this is it

从《风声》到《建业》

《风声》的结尾像一阵风

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一部姓话的话剧

中年人的恋爱

牛蹄子朝天——扬（洋）起来

Classic in Hongkong

天若有情天亦老！

生的灿烂死的精彩--this is it