http://8951112.qzone.qq.com Mon, 30 Nov 2009 19:07:07 GMT Qzone zh-cn Copyright (C), 2005-2008, Tencent Tech. Co., Ltd. Wed, 25 Nov 2009 06:33:36 GMT http://8951112.qzone.qq.com/blog/1259130816







































在笑声中可以领会到很多人生哲理！ ]]> http://8951112.qzone.qq.com/blog/1259130816#comment 134218249 Wed, 25 Nov 2009 06:33:36 GMT http://8951112.qzone.qq.com/blog/1259130816 http://8951112.qzone.qq.com/blog/1256971183 一天晚上，有3个人去住旅馆,300元一晚。三个人刚好每人掏了100元凑够300元交给了老板 3×100=300（元）
后来老板说今天搞活动，优惠到250元,拿出50元命令服务生退还给他们三人。
300-250=50（元）
服务生偷偷藏起了20元,把剩下的30元钱分给了他们三个人,每人分到10元.
50-20=30（元）
30÷3=10（元）
这样,刚才每人掏了100元,现在又退回10元,也就是90元。
100-10=90（元）
每人只花了90元钱,3个人每人90元就是270元
3×90=270（元）
再加上服务生藏起的20元就是290元，
270+20=290（元）
还有10元钱去了哪里？？？ ]]> http://8951112.qzone.qq.com/blog/1256971183#comment 134218248 Sat, 31 Oct 2009 06:39:43 GMT http://8951112.qzone.qq.com/blog/1256971183 http://8951112.qzone.qq.com/blog/1255014806 (一)我从小学到高中的学号都是007~现在的工号还是SM007(天蝎的第一大特征就是SEXY~我这SM开头~还真TM SEX!)
(1)7在欧洲文化里代表"神秘"(欧洲人从古代开始就认为数字七十分神秘，这种观点最早应该是由古希腊人提出来的． 因为有许多巧合都和七有关．比如，希腊人认为自然界是由水火风土四种元素组成的，而社会的基本组成是家庭，它是由父亲、母亲和孩子三个元素组成的，这样由自然和社会组成的世界就有七种基本元素。 再比如，古希腊人认为，世界的基本图形是正方形、三角形以及最完美的圆形（毕达哥拉斯学派的主张与此类似。）这些图形的角的数量相加也是七。)
(2)7在宗教里也是不可或缺的数字(上帝用7天创造了人间~盘古开天地也用了7天~炼狱中，因为人的爱的对象错误而昌盛的7种罪过：骄傲、嫉妒、愤怒、贪财、贪食、贪色。还有在天堂篇的7各烛台，代表7个教会，7盏灯代表上帝的7灵，以及7中恩惠，是相对于7中罪过的：智慧，聪明，谋略，能力，知识，虔诚，敬畏上帝。数字7也不只是在这出现，在古希腊神话中，7也是一个常出现的数字。好似上帝用7天创造出了世界和人类，7从古到今都对西方人有重要的意义，是存在与现代人性中的撒旦！但丁正是借助7，向人们讲述自身的罪恶，希望人类以此赎罪。而得到恩惠。)
7的频繁出现~符合天蝎的第二特征:神秘!(神秘个屁哦~我就一2B~老被忽悠~更别说那啥啥啥洞察力喽)
(3)007在电影中~相信就不用说了~更TM 性感
P.S我除了一身泡泡肉~点都看不出来性感到哪
(二)我的生日是1986-11-13
(1)11-13~我偶然查过万年历~这个是黑色星期五(怪不得我那么倒霉)天蝎的守护星是冥王星~代表着黑暗~(这真TM贴切!)
(2)1 9 8 6 1 1 1 3加起来正还是0!
"1" 0的含义如下:《数学之谜》的编者说：“其实0也是充满了矛盾，比如任意多个数与0相加，0并不改变它们的值；而许多个数相乘，只要其中有一个数是0，乘积就是0，看0的威力多大啊！
"矛盾"也是天蝎的特质之一~忍不住再
"2"中华古文明中也有个0，它就是太极图。中华古文明的0和印度、阿拉伯、欧洲的0不同，它虽然也是一个“不占面积的数学的点”，但它不是简单的无。它是无形无影的阴阳二气的统一，用现代科学的行话来说，它就是场。一个0，被一条S形的曲线从中分为两部分，曲线两边就是阴阳二气的存在形式——阴阳鱼。阴阳鱼首尾衔接，互相追逐，从而产生出它的运动形式——转动。0是动力学的平衡态，它不像赫尔姆霍兹·拉格朗日、哈密顿的静力学平衡态1/2：1/2需要外力——斥力、切线力来推动。场0在转动中生出“两仪”（两极），“四相”（外切于0的正方形）、“八卦”（正方形转动45度）。就是在太极（0）、两仪（两极）、四相（外切于0的正方形）、八卦（正方形转动45度）这种转动中，一方面由相对于0的各向异性、非均匀分布的四相、八卦发生了向场的引力中心0的收缩，即收缩为各向同性、均匀分布的圆；另一方面又由场0的斥力产生出的横向切线力，（四相、八卦）在转动时划出了一个新的同心的大圆，这就是场0的膨胀。如此循环反复、收缩、膨胀，于是由阴阳二气（吸引与排斥）构成的太极0就由无变为有，由0“飞跃”到1（m）。
太极图不用说~也代表"神秘"
由0“飞跃”到1代表"涅槃"~浴火重生也代表冥王星主宰的死神!
(三)最后这个观点是我最受不了的!我的英文名居然被取了个"REX"只比"DUREX"少了"DU"!!!!!



]]> http://8951112.qzone.qq.com/blog/1255014806#comment 134218240 Thu, 08 Oct 2009 15:13:26 GMT http://8951112.qzone.qq.com/blog/1255014806 http://8951112.qzone.qq.com/blog/1254762237 遥想06年万达刚刚进入成都～那个生意可以说简直秋得惨不忍睹！万达通过一系列营销手段慢慢地与成都太平洋院线竞争～那时的万达可以说对内部员工非常人性化～面对外面激烈的竞争环境努力生存！好一个朝气蓬勃的企业！
去年年底我开始卖万达的团体票～当时有很多人在卖～也正是我们这一批万达的地下营销工作者将源源不断的顾客送向了万达！当时我的票拿的很贵！22块!因为是从万达某老总那拿的~可以不先付钱~卖完结帐~故我的影票成本就整整比别人高了2元！但我依然没有放弃~和女朋友一起忙碌的发布信息~送票~为了争取顾客~我们一两张都在送~开始我们一个月只能卖20多张~慢慢的30张~40张~一点一点的多了起来~
今年4月~万达开始严打我们起来~估计是他们觉得顾客已经养成了看电影去万达的消费习惯了~那位某某老总也说不想做了~要的话他帮我走其他渠道~
6月~变形金刚2火了起来~我感到这是一个好的机遇~当时拿票已相当麻烦！要求有工商营业执照~税务登记证~（这两样东西全靠我的好兄弟对我的信任！从他们单位给我偷偷搞出来！）拿票基数是200张~就托其他朋友让他朋友帮我拿票！而且朋友拿给我才20~可以说一分钱没赚我~而刚刚提到那位老总其实是我阿姨~都还要中间吃我2块~别人都说东西是水涨船高~奇货可居~但当我发现已经没有几家在做了~我做了一个让人出乎意料的决定！乘现在大家都对团体票感兴趣~平时我没有发现的潜在顾客都显露出来了！我降价抢顾客！这样来巩固老顾客！吸引新顾客~好让暑期档完了进入淡季后我还是有批忠实顾客！这招结果起到了非常明显的效果~（看来平时看那么多市场营销学的书和视频没有白看~嘿嘿）于是我和我女朋友更加忙碌了~那时我已在双流上班~每天工作都很累~下了班还马不停蹄的到处去送票~可以说把整个大成都都跑遍了~但累是累~心里真的是喜滋滋的~因为我不管有多辛苦！只要能挣钱我就愿意！
结果在我们生意最红火的时候~我去开票~倒霉的我遇到了那个老总~那个老总生性多疑~很快查出了我还是在卖电影票~就觉得我在搞小动作~TM的都挣那么多钱！就为一张票2块的利润不安逸我~喊他下面的销售刁难我~他的销售也就是我朋友的朋友~要求我出据工商营业执照~税务登记证原件！公对公转帐账号！否则封我票！要不就个人去万达自首退票争取宽大处理！这招来得真TM绝！幸好那个销售卖给我票的时候搞小动作~以我的名义给他的亲戚朋友出了几百张~所以那个销售不得以替我回旋~让我躲过了这一截！过后我再去找他开票就开始推脱……
在8月我再找他时~给我开出了很苛刻的条件！500张以上是20~200张-500张是23~100张就是25！这简直就是在要老子命！
8月中旬~通过了多方努力~我在我叔叔那把证件搞齐了~开始了隐秘的继续卖票……
9月底~由于国庆~又迎来了卖票的旺季~由于正在换季~身体不适~有两次都是下了班~发着高烧去送票~其中一次还是送华阳~由于路线不熟悉~不得从上班的地方回成都又到华阳~天很冷~发起烧~回来的时候电牛牛没电了~还推了一截~就为赚11块钱~当时个人想到起眼流花都包起了……
虽然我平时嘴巴臭~抱怨社会不公平~但抱怨归抱怨~我内心依然相信天道酬勤！总有一天我能奔小康！
今天~万达那边又传来消息！最新会议精神！25/张！心彻底凉了……前段时间还有人喊我做太平洋院线~由于以前在万达工作了一年~多少有感情~我一直没做~现在看来……真的……鸟尽弓藏～兔死狗烹！baidu了一下～看着排在最前面的几个都是我zyzxy20的ID～心里好不是滋味…… ]]> http://8951112.qzone.qq.com/blog/1254762237#comment 134218240 Mon, 05 Oct 2009 17:03:57 GMT http://8951112.qzone.qq.com/blog/1254762237 http://8951112.qzone.qq.com/blog/1254473647



非常之好玩，很奇特。用你自己的方法。每个人玩的结果都不同。

好过瘾啊.哇哈哈哈哈哈!!!!!










哈哈哈哈！！！ ]]> http://8951112.qzone.qq.com/blog/1254473647#comment 134222345 Fri, 02 Oct 2009 08:54:07 GMT http://8951112.qzone.qq.com/blog/1254473647 http://8951112.qzone.qq.com/blog/1254066925




























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]]> http://8951112.qzone.qq.com/blog/1254066925#comment 135266313 Sun, 27 Sep 2009 15:55:25 GMT http://8951112.qzone.qq.com/blog/1254066925 http://8951112.qzone.qq.com/blog/1251740941 音箱作为声频的终端器材，仿佛人的嗓门，在很大程度上决定了一套音响的好坏。可以毫不夸张地说：选择一对好的音箱是一套音响成功的关键所在，来不得半点马虎。然而纵观当今音响市场，成品音箱品牌不下数百种，其中不乏著名的国际品牌：如美国的BOSE（博士）、JBL、INFINITY（燕飞利仕）、 Westlake Audio(西湖)、PolkAudio（音乐之声）：英国的ATC（皇牌）、B&W、T annoy(天朗)、MonitorAudio（猛牌）、KEF、HARBETH（雨后初晴）：丹麦的（皇冠）DYNAUD10（丹拿）、DALI（丹尼）、Jamo(尊宝)：德国的Heco(德高)、密力(Maagnat)、ELAC（意力）；法国的梦幻之声（VIS10NACOUSTIQUE）、 JMLab(劲浪)：国产精品有美之声战神系列、金琅、惠威、新德克、福音、小旋风等等，林林总总、不胜枚举。质量参差不齐，价格天差地别。即便是同品牌同系列的音箱，往往音质高出一丁点，价格就会成几何积数倍上升。这正是因为自人类发明电子声频工程以来，唯音箱进步最慢、技术最薄弱。据英国《发烧天书》记载：一部成名多年的英国老牌长青树音相Rogersls 3/5自六十年代推出，畅销近四十年，其音色这纯正优雅，至今仍为众多资深Hi-Fi发烧友视为炙手可热的抢手货。在音响科技高度发展的今天，实在有些令人费解。所以您可千万别小看了音箱的打造，别以为音箱只不过是把几个喇叭与几个Hi-Fi或Hi-END箱。音箱的学问大了，大到没法用书写，各家各派众说纷纭。正如医学界的中医与西医之争，或如医治一些疑难杂症：说得明白的治不好病，治得好病的却说不明白。然而对消费者而言，我们只要学会如何鉴别与挑选就成。那么有没有一种通俗简便的方法，让毫无经验的大多数消费者不是凭贵价、不是碰运气，而是凭下面介绍的音箱试听“七要点”来学会判断一对音箱的好坏：
1.试听前对音箱的初步了解
对于一对音箱的最初了解，可用“观、掂、敲、认”的步骤来鉴别：即一观工艺，二掂重量、三敲箱体、四认铭牌。
外观工艺就是从音箱外表的第一部象来判断该次和品质优劣：用天然原木精工打造的音箱当然最好，许多天价级的世界名牌至尊音箱，包括意大利的Chario（卓丽）、Guarneri Homage（名琴）等，但此类好箱因环保、资源匮乏加工工艺难度大，时间长等因素，绝不会普及得象随处可见的“飘柔”洗发水，价格肯定没法低。故常见的音箱均是以MDF中密度纤维板表面敷以一层薄薄的木皮做装饰：敷真木皮精工外饰的音箱，尤其是如酸枝、雀眼、花梨、胡桃、桢楠、红橡等珍稀木皮，其天然木纹视觉效果极好，手感滑腻舒适。尤其以对称蝴蝶花纹真木皮经多层涂复打磨钢琴亮漆者，大多均可视为中高档精品音箱，仿冒品极少。用PVC塑料贴皮的箱子属大路货，虽做工精细，最好也只能算中低档货色。而以本纹纸贴面装饰的箱子虽然看上去极时应多注意箱体背后的贴皮接缝和喇叭安装位挖扎工艺是否精确到位。假冒伪劣产品一般都不会注意这些细节，因而稍加用心即可正确判断。
DEBUG评论：实际上，真正的原木箱子我们就算在HI-FI箱子上，几乎也是见不到的。因为能够满足制造音箱要求的木料极为罕见，如Chario在很多顶级产品上使用的木料，是生长40年以上的顶级意大利红橡木，按照意大利的环保法律，每砍伐一棵此类树种，购买者必须在木料价格外另补种10棵同类树苗。
二是掂重量：好的音箱大多是以18～25mm的优质MDF粒子板打造、高档旗舰级音箱则是以紫檀、黄柚之类的超重实木或多层复合胶合板来打造，所以重量非常惊人。往往一对音箱净重就达五六十公斤。中低档大路货多半采用质地松软的刨花板，仿冒伪劣产品更采用质量低劣的纸胶板，故重量一般较轻。音响界常有“内行看质量、外行掂重量”之说，重的音箱肯定比轻的音箱要好些。但要警惕不良商家在音体底部灌沙石水泥增重以欺骗消费者。
DEBUG评论：这里要注意一些使用曲线箱体设计的木质音箱产品，虽然曲线箱体外观好看而且对于声学设计有利，但出于加工工艺的需要，这些箱体使用的木料坚实程度往往不如纯方型结构的产品来的结实。这颇有点两难的尴尬。
三是敲箱体：用指节敲击箱体上下左右前后障板，箱体各面均发出沉实而轻微的脆响，感觉板材质地坚硬厚实、内部有多根加强筋支撑，箱体结构合理、结实，有多种隔音和防驻波的措施等效果。该种箱体加工成本高、难度大，因而很少有假冒伪劣产品。如用指节敲击箱体发出“噗、噗”的空响，说明板材太薄，材质质量太差，结构不合理。且内部没有吸音材料或加强筋维系，从而导致箱体内有大量漫反射和驻波形成。选购这种音箱，绝不可能获得好的重放效果。
四是认铭牌：真正好的音箱都有一快制作精良的镀金或镀铬铭牌标记，铭牌上一般都有镌有鲜明的商标、公司、名称、产地、相应指标等。进口箱则有英文如：Made in xxx或Manufacture及相应商标、音箱指标等。如果仅有Designin……（XX设计）或含糊其词地只标一个国名，甚至除了简单且极不严谨的几项基本指标外既看不出产地，也看不出厂家，商标也没有注册标记。这类三无产品多数均有仿冒、伪劣之嫌。名牌音箱十分注重品牌形像和企业知名度，因而所贴铭牌标记十分规范、精致，各项指标及企业名称、产地一应俱全。有的铭牌甚至是用薄金属镀24K真金制成，上面的字体还有凹凸感。产品不仅有出厂日期，有生产序号，甚至还有配对序号和随箱身份证。对于这类音箱，只要价格合理，一般都可以放心选用。
2.从技术指标为判断音箱的优劣
上面提到，成品音箱背后一般都贴有一张技术指标签：内容不外乎音箱的频率范围、灵敏度、承载功率及阻抗几项。其中灵敏率是音箱最重要的指标，在很大程度上决定了该箱应该选配什么样的功放，需要多大的功率去推等等。大多数鉴听级家用音箱的灵敏度均在86-92dB之间，对同一台功放而言，在同等音量下（如音量旋至10点钟），灵敏度越高就意味着声音越大，音箱对功放的功率索取和要求就会越低。这就是人们常说的：这对音箱好推些。很多商用OK厅用的专业音箱灵敏度都超过100dB，难怪许多人感觉去OK厅唱卡拉OK时声音非常靓，且毫不费力就能获得很大的音量。但您可千万别以为灵敏度越高越好，事实上，灵敏度超过92dB的喇叭都是振盆比较轻、薄的金属盆、PP盆之类，会导致功驾驭喇叭的控制力受损，从而导致音质偏薄、偏靓、偏夸张、偏硬朗，少了许多音乐的细节和韵味。不大适合作Hi-Fi鉴听用。而许多声音厚实柔和且充满音乐味的名牌音箱通常灵敏度都比较低，如英国皇牌ATC、意大利名琴、卓丽等顶级喇叭的灵敏度仅82dB。这类音箱往往极难伺候，需要输出电流极大的巨无霸功放方可让其工作在理想线性区域，代价绝不会小。
DEBUG评论：多媒体音箱使用的大都是很高灵敏度的喇叭，其实一个重要原因是低灵敏度单元需要较高功率的功放来推，在功放上增加的成本就不是一星半点啦。
另一个最重要的指标就是频率范围。例如某书架箱的频率范围是 60Hz～20KHz±2.5dB，60Hz表示音箱在低频方向的伸展值。这个数字越低，音箱的低频响应就越好：20KHz表示该音箱可达到的高频延伸值。该数字越高，表明该音频特性越好。而后缀的±2.5dB则表示上述该段频率范围的失真度大小，失真度越小，频率响应曲线就会比较平坦。一些音箱标注的失真度是±3dB，其频率范围应会变得宽一些。有的音箱不标明该指标，频率延展范围就会变得很宽。例如上述指南针一号箱如果不注明失真度控制在正负 2.5分贝范围内，频率范围就可以标成40Hz～23KHz。需要指出的是，不标注失真度的频率范围是没有意义的。如果厂家明知故犯，只能涉嫌其居心不良，有意欺蒙消费者，同时也说明该音箱指标不规范，厂家对自己的产品缺乏信心，很难让人放心选购。
承载功率是音箱的一项参考指标，用多少瓦来表示，该指标并不能说明音箱质量的好坏，只是为选配功率放大器提供参考依据：譬如说一对音箱的承载功率标注为10～200W，即说要推动该音箱所需的功放至少要具备10W以上的输出功率，但忌用大于 200W以上的放大器作满功率输出。否则可能有烧箱之虑。一般而言，家用音箱绝不会有推不动之虑，只有好不好推，推好推坏的问题，200瓦以下的承载功率对一般家庭的使用已是大大有余了，不刻意追求过高。
音箱还有一个指标是阻抗值，一般以8Ω为其标称值，绝大多数二分频书架箱的阻抗值均为8Ω，多单元多分频的座地式音箱也有6Ω、4Ω的。阻抗值越小，需要推动的电流就越大，要求的功放功率也相应高一些。以笔者意见，家用音箱最好选8Ω阻抗的较为好配功放些。
3.好的音箱应该具有明显的个性
在现代音响器材中，音箱可谓最古老而神奇的成员。有人说它具有“灵性”和“生命”，说它是一个国家民族风格和历史与文化的沉淀物。的确，以名牌音箱而言，不同国度，不同民族所打造的音箱无不烙上生产国国民的文化素养、天生秉赋和性格牲征。尤其品质愈高，愈上档次的音箱，这种个性特征就会越明显。其次，对使用者而言，同样优秀但个性不同的音箱，还存在着对不对口味，喜不喜好某种风格的问题。所谓“ 萝卜白菜，各有所爱”，有些人喜欢风风火火、热情奔放的大豪风范，有人钟情温文尔雅、清逸憩淡的隐士性格：有人爱好场面恢宏的交响乐、重金属打击乐、摇滚乐：有人偏乐于小格流水般的田园古典乐、悠雅宛约的独奏乐，以及甜润厚重的人声重放……能按自己的品味选中理想中的音箱固然是件美事。倘若不明究理，人云亦云地选了对与自己口味相勃的音箱，那就非常令人扫兴！毕竟这笔投资不菲。所以笔者建议您在选购之前不妨多了解、多试听、多跑跑正宗的音响精品店、听听朋友的意见、听听专家的意见。同时还要明确自己到底喜欢什么风格？不妨多问自己几回，咱这音箱究竟买来干什么？听音乐？看影碟？唱OK？还是……
就音箱本身的风格而言，时下音响业界流行所谓美国声、英国声、欧陆声等等，美国音箱侧重于强劲的力度和庞大的动态，特别是美国西部出产的音箱：如JBL、BOSE、Genesis(创世纪)等。往往表现出一种洒脱豪放、粗犷大度的音色个性。这也许与美国西部牛仔们在北美草原纵马狂奔的豪迈气质不无关系。美国地域辽阔，西海岸山川崎峻、林木葱茏、丽日蓝天、物产丰饶。加上西部牛仔们狂放不羁的性格和好莱坞文化艺术的渗透，使西部出产的音箱音色鲜明靓丽、声音干净利落、大开大阖，豪迈粗犷中透出一种举重若轻的潇酒与自信。各类指标的富余量都非常大，特别适合摇滚、爵士及重金属打击乐、专业OK厅等场合。但在小提琴独奏、古典弦乐方面音乐味稍淡。然而在美国东部地区生产的音箱却因地理环境因素而更多地受到英国和欧陆文明的影响。加上著名的费城交响乐团崇尚古典交响乐，每年都会以大量的演出影响着地域文化。故而东部地区生产的音箱诸如 INFINITY（燕飞利仕）、Westlake Audio（西湖）等品牌，则兼有柔和细腻与宽广明亮之风格。无论音乐的解析力、速度感、音场定位与松香味都明显区别于西部音箱而在欧州和远东地区大受青睐。
英国音箱具有典型的欧洲皇家血统，音色柔美甜润，造型端庄素雅，华而不艳，天然木皮中透出一种温文尔雅的贵族绅士风度。数款世界级的老爷车音箱——Rogers(乐爵士)、Spendor（思奔达）、HARBETH（雨后初晴）就诞生于此。加上日不落帝国昔日的辉煌和中世纪文明的潜移默化，更兼伦敦潮湿多雾的地理环境和小桥流水般的田园牧歌，造就了英国声温柔、甜憩、细腻、稳重、斯文谈定。在家用Hi-Fi 甚至Hi-END领域中地位非常高，最适合表现古典弦乐和人声重放。可惜在表现大动态爆棚场面及低频量感方面效果稍逊。
德国音箱则充分体现了日尔曼民族一丝不苟、严谨自律的敬业精神。音色自然、中性平和，干净清爽。尤以做工精湛而享誉业界，令人叹为观止。但严格来讲，德国箱音色稍偏冷艳硬朗，比较适合于流行音乐的重放。
其它如法国、丹麦、意大利、瑞典、挪威等欧陆之声，则无处不渗透着法国人的机智浪漫、意大利文艺复兴的艺术氛围，北欧人的活泼开朗和极其精美的传统手工艺：音色纯正自然、中高频略显夸张，但极富音乐味。且有很不错的兼容性，是家用Hi-Fi/AV兼用型的上上之选。
至于国产精品音箱，本应也有“中国声”之说，最近有许多专家学者也在撰文炒作。可惜中国的音响业起步较晚，包括大多数在Hi-Fi发烧圈已有些名气的厂家也是在九十年代中期才开始介入真正意义的高保真音响，目前倘未完成“理论与实践”的原始资本积累阶段，故而很难用什么“声”来形成自己独有的风格。然而短短的几年，国产精品音箱已有了质的飞跃，笔者窃以为极少数国产精品已形成自己的风格雏型，但也只能用类似某国名牌而论，如惠威颇似美国声，而美之声战神系列和新德克经典系列，指南针系列更让人想到英国声（但也许爆棚和速度部份经英国正宗货色略强）。而小旋风、金琅则多多少少染了点欧陆风情：唯有张百良先生精心酿造的“苍海龙呤”书架箱风味独到，音色平和中性，细腻高雅，温柔而又不失豪放，外观更是以中国传统土漆经多层打磨，古色古香、浑然天成，还真让人感觉到有点“中国声”的味道呢。相信以华夏五千年的文明史，又有夏商至盛唐的扁钟古韵和鸿篇巨制的宫延音乐为其基础，更兼中国人特有的含蓄、内蕴、丰富多彩的感情和儒释道之“中庸之道”、“合二为一”、“无为而治”等传统文化精髓夜陶，相信不久的将来，定会有世界公认的“中国声”应用而生。
4. 好的音箱应该是很耐听的
不知您有没有过这样的体会：当您兴致勃勃地打开音响欣赏音乐时，初听尚觉音色不错，声音够威猛，尤其中高频明亮动人，低频也令人满意。但多听一会儿就感觉不舒服了，特“累”人，不得不关机走了。这种让人人感觉“累”的音箱留不住客人，因为它让人感觉“很吵”，吵得人心烦。音箱“吵”人说明该箱的失真较大，不耐听。肯定不会是好音箱。
聆听品质优良的好音箱，仿佛是在品尝深埋地底三十年陈的花雕女儿线般主人倍感绵甜劲爽、回啤酒悠长。那种“甜甜的”、“暖暖的”音乐韵味会让您忘了时间、空间、甚至忘了自身的存在而陶醉于音乐的海洋中，无论听多久都不会厌烦。
好的音箱失真度特低。因而无论音量大小都会令您听起来非常入耳。即便是把音量开到满功率，音箱爆得惊天动地，低频滚滚如仲夏沉雷，也只会让您感到贴近自然的逼真甚至恐怖的震憾力，但绝不会发出令您掩耳逃生的破响。
一般而言：声音单薄、音色偏冷偏硬、速度过“快”的音箱都不耐听。可以肯定它们都是箱体音薄、吸音处理不力、分频器过余简化、喇叭档次较低造成的。自然称不上好音箱。好音箱是非常耐听的，它不仅能留着客人，而且聆听时间越长、煲得越熟、音色就越入耳。难怪那么多音响爱好者对此乐此不惫到痴迷的高烧地步！
5. 好的音箱能听到音乐背景中最细微的讯息
音箱对音乐细节的表达程度决定了音箱的解析力。解析力高的箱子，可以包含巨大的音乐资讯量，特别是音乐背景的资讯量。从而让人们能透过主题单元不听到更多的音乐细节、谐波余韵和多角度、多方位、多元化、多层次的音乐声场。试听台湾点将唱片《民歌蔡琴》（片号DJCD-96108）第一首“被遗忘的时光”，开始的几句是无伴奏清唱：“是谁在敲打我窗，是谁在撩动琴弦，那一段被遗忘的时光，渐渐地回升出我的心无坎 ……”好的音箱在表现这段时，歌声虽为清唱，但细节绝不单调，其间3秒、9秒、12秒、17秒句间的换气声，开启口唇的齿音及人声的尾音残响，清晰得仿佛蔡琴就在您的耳畔对您悄悄地呤唱。分辨率高的音箱，甚至能让您听到乐队演出时翻动乐谱、演奏人员的脚步在地上轻轻滑动的细微声响。千万别以为笔者是在神吹，只要CD录得好，重放的设备够档次，一切都是可能的。
DEBUG评论：一分为二的看吧，至少在多媒体音箱上，齿音特别清晰的产品大都其实是分频处理有问题……
好的音箱可以忠实地反映和再现光盘上录制的各种信号源，既可以爆到七彩，也能纤细到空气中的一丝颤抖也无可遁形。所以，挑选音箱前准备一张音乐资讯量大且平日里听得耳熟能详的CD，譬如台湾飞碟唱片录制的朱哲琴的《央金玛》（片号YT-84）就是一张音乐资讯量大得惊人的试机碟。聆听该碟，您可以透过朱哲琴那晶滢剔透的特异吟唱分辨出背景中珠穆朗玛呼啸的雪风，喜玛拉雅人推开柴扉，踏着清晨吱吱作响的新雪开始一天的劳作。甚至可以极清晰地听到不远处几只撒欢的藏北风谷画。分辨率不好的音箱是不可能提供如此丰盛的音乐大餐的。
当然，在试听音箱分辨率时应慎用特别爆棚的讯号源，如人工电子合成的劲爆电影大片、强烈震憾的重金属摇滚乐、打击乐等，这类音乐固然能给人留下极深的感常受，但巨大的响度会掩盖器材许多先天的不足。同时也千万别将音量开到震耳欲聋，因为人耳对声音的响度承受是有严格限制的，一旦声音超过限度，吸觉就会变得迟钝，甚至难以忍受片刻。根本就谈不上判断什么音乐细节方面的事了。
6. 好的音箱能让您听出准确的声像定位
所谓声像定位就是指演奏中的每一样乐器在什么位置上发音。譬如一场大型交响乐会，声像定位好的音箱会让您感觉到如下图所示的乐团陈列：第一小提琴、第二小提琴群一般位于舞台左侧，钢琴、竖琴居左后，舞台右侧一般是大提琴阵，稍后为低音提琴阵。舞台居中分别是中提琴阵、长笛、双簧管、园号、大管、长号、小号、打击乐及定音鼓等。
好的音箱可以极精确地再现层次分明的声场定位，即使你不是发烧友，在行家的指点下同样能听出各种乐器的声音发自您眼前虚拟的舞台的前后左右等不同位置，而绝非仅仅是从两只音箱点声源中发出的各种声音的混合旋律。更好的音箱，在经严格声学处理、大小适中的专业试音室中试听，您甚至可以确切地感受到音乐演奏会上的那种特有的空间立体感和现场感！
当然，就一般消费者而言，不可能有如此好的专业试音室供您试听，只能在音响店随意摆出的恶劣声学环境下选择音箱。不过这也不要紧，事先带上几张知道音乐器摆位的CD，如由捷克电台交响乐团奏、艾德里安.利珀指挥的殷承宗钢琴协奏曲《黄河》：演奏现场录音从舞台面看：钢琴是摆在舞台前排正中偏左、右侧是大提琴、右后为低音提琴、中后为管乐号乐、左后为小提琴群等等。如果您坐在音箱正前方重放该录音，也应该感觉到同现场院非常接近的音场定位效果。即钢琴声绝对位于中间偏左侧。好的音箱应该能听出当钢琴独奏时琴声的高音部偏左而低音部居中，同时会感觉殷承宗的双手在钢琴左边和右边位置来回跳动而产生出的无比美妙的声像移动。差的音箱可能会同时听到音箱两边都有钢琴，或者本该属于右边音箱发生的低音提琴变成中间或左边发声，造成一遍混乱的声场。这种音箱专业的说法叫着相位特性差或相位错乱，肯定是不可取的。
再如试听CD人声碟时，人声从左右音箱发出，但给您的实际感觉却是演唱者站在音箱中间一个其实根本就不存在音箱的位置上唱歌。这种现象就叫着空间声源结像。好的音箱，这样的声源结像几乎人人都可以感觉得到。极品音箱可让您在闭目聆听时感觉这人就在离您不远的正前方演唱，甚至可以让你感觉出人物的高度，演唱的口形大小。这也是所谓的“定位”，听起来似乎有些“玄”，事实上，能听出声源正确“定位” 的音箱就是高度保真的音箱，当然称得上是好音箱了。
7. Hi-Fi音箱与AV音箱并没有冲突，但是有许侧重
随着家庭影院的持续升温，不少朋友在选购音箱时常打来电话咨询笔者，说时下市面上出现了许多专门为配置“家庭影院”而设计生产的音箱，有些甚至是世界著名厂商专门为中国的“家庭影院”度身定造的。那么这些专门设计的AV音箱是否采用了什么新技术、新工艺，它们与传统意义上Hi-Fi音乐箱是否不同，两者区别有多大？许多朋友都表明自己选择的音箱应该是既能欣赏音乐，又能看看大片，同时偶尔还要玩玩卡拉OK，一鱼三吃！所以就拿不定主意究竟是选专用AV音箱，还是选Hi-Fi音箱除了极少数个性太突出的外，绝大多数都具有非常良好的声学还原能力，绝对能够很好的胜任“家庭影院”的各种声音效果。即使是诸如猛牌700仔这样的小型书架箱，虽因单元所限低频不足，但加上一只有源低音炮也照样能劲爆到极！唯一不同的是，所谓家庭影院专用箱仅仅是在喇叭上作了一点磁屏蔽处理以防和电视机靠得过近（一般35公分内）而磁化荧屏。再就是有意将分频器低频端提升夸张一些以加强低音效果。喇叭的振盆也尽量选用轻、薄、刚性一些的材料以求速度快些、灵敏度高些。大多数AV音箱本身的素质并不高，且失真往往也比较大。但用于看欧美动作片时往往音量均开得较大，且有许多精彩激烈的镜头吸引了您的注意力而无暇分心去留意音响的表现。这就巧妙地掩盖了许多先天不足与失真，并不符合真正的家庭影院音箱要求。真正的家庭影院用箱要求有较高的分辨率和良好的声场还原，同时也要绝不吵人。这些要求与此同时Hi-Fi音箱如出一辙。真正好的音箱是不可能将家庭影院拒之千里的。但只能用于家庭影院的所谓专用AV箱肯定不是什么好箱。一般而言，每年在拉斯维加斯举办的国际音响大展中，许多上榜的五星级音箱排队行榜上从来就没有“家庭影院”专用箱。事实上，针对中国市场的家庭影院专用箱是因在我国广为流行的VCD需要而派生出来的大众化廉价产品。之所以有今天敢与Hi-Fi音箱论短长的地位，多半是出于厂家商家的炒作和广告的误导。因此在您配搭家庭影院时，笔者提醒您应优先考虑习一对性能优异的Hi-Fi音箱作为主箱。其余中置、环绕，也应严格按上述各条要求试听选择，最好买正规Hi-Fi厂家出产的名牌产品为准。顺便说一句：对既要欣赏大片，又偏爱玩卡拉OK的朋友来说，选一对三分频落地箱既可免去配低音炮的麻烦，也可免去怕烧高音单元之虑，您不妨多加注意。 ]]> http://8951112.qzone.qq.com/blog/1251740941#comment 134218240 Mon, 31 Aug 2009 17:49:01 GMT http://8951112.qzone.qq.com/blog/1251740941 http://8951112.qzone.qq.com/blog/1251135658 前言：
　　音频发烧首要其实便是理性，但是如果理性变成了过理性就可能出现物极必反的情况，这就是我们应该避免的“矫枉过正”。而要正确的理性的看待问题，或许我们可以先平心静气的看看一些老前辈的经典文章，问问我们自己的内心，是否认同他们的观点？根据是什么？是否是合理的？而不是靠一些臆测进行胡乱的猜测，毕竟音频本来就是很主观的东西，网络上的各家之言也充斥着浮躁的气息，在这种环境下，我们更需要一些真正的理性来让自己找到一个清醒看待事物的方式。
　　刘汉盛先生是当代台湾音响界的教父级人物，由其主编的杂志《音响论坛》不但在宝岛还是在大陆都有着不可估量的影响力。在这里我们将刘汉盛先生的音响二十要节选出来提供给大家，希望大家能够平心静气的看完文章，并能从中找到玩音玩乐的真正乐趣。
音响二十要——音响的理性思维　　作者：刘汉盛（台湾）　　以下原文
　　这已经是我第三次写「音响二十要」了。第一次在「音响论坛」第40期，隔了不久又写了一次算是补述的材料。这次为了第七届音响大展我们自己编的手册，我又写了一次。前后三次写「音响二十要」，时间隔了五年多。五年后检视我所写过的二篇「音响二十要」，几乎已经没有多少补充或更改的必要。不过，为了让读者们不必分篇去找，并且也藉此机会重新整理「音响二十要」的思绪，我还是决定再写一次。或者说再编一次：将前后二次的「音响二十要」融合起来。所以，如果有论坛的老读者发现这篇「音响二十要」几乎都是旧材料，请不必生气，它本来就已经无可更改。至于新读者，我诚挚的希望这篇「音响二十要」能够在您的心里建构出一套听音响的中心思想。
为什么要写「音响二十要」
　自台湾有人开始写音响器材的评论以来，有关音响器材表现的各种名词、形容词就一直处于不够精确的情况下；而且，许多名词或形容词也一直被评论员或读者们误解、误用，以致于产生许多不应该有的迷惑与矛盾。究其原因，中国人「差不多先生」的个性脱离不了责任，国内国外土洋杂用的名词也是原因之一；最后，评论人员本身及读者未能对器材评论中所用的名词、形容词深思也是帮凶。因此，许多评论甚至可说是玩弄文字游戏，灌水填充版面之劣作。说得直接一点，许多评论文章距离应该有的精确、紮实境界还有一段距离。多年以前，我因深受上述事项所苦，曾经写了一篇「音响十要」的短文，当时只是简单说明我评论器材的方向。事隔多年，我发现「音响十要」早已经无法满足「精确」的要求，而且包括我自己在内，许多评论文章仍然会因偷懒而写得不够周全。因此脑中就蕴酿着要重新为如何写、看器材评论文章下个较详细的分项。让我自己、「音响论坛」的评论员、以及读者们都有一个明确的指引。唯有这样，文字的传达才能达到最低失真；也唯有如此，器材评论的文章才能更紮实、精链，且言之有物。或许，我的思考尚不够周全，以下的二十分项可能仍有疏漏或值得再论之处。不过，多年以来「音响二十要」已经成为台湾音响界普遍接受的主流思想，这已是不争的事实。我希望新读者在仔细阅读过这篇文章之后，能够精确的培养出自己品评音响器材的基本能力。这样，也就不会被许多不精确、玩弄文字、模棱二可的评论所迷惑。
音响第一要：音质
　音质是指声音的品质，许多人都把它与「音色」混淆了。什么叫作声音的品质？当您在说一双鞋子品质好的时候。您指的一定是合脚、舒服、耐穿，而不是指它的造形好不好看、时不时髦。同样的，当您在说一件音响器材音质好、坏的时候，您也不是在说它的层次如何、定位如可，而是专指这件器材「耐不耐听」！就好像耐不耐穿、合不合脚一样。一件音质很好的器材，它表现在外的就是舒服、耐听。您不必去探讨它听起来舒服、耐听的原因，那是专家们的事，您只要用您的耳朵去判断就行。有些器材生猛有力、速度奇快、解析力也强，但是不耐久听，那可能就是音质的问题。一件好的音响器材，其音质就应该像一副好嗓子，让人百听不腻。或许我这么说您还是认为很抽象。其实不然，我可以再举实列来说明。当您提到布料时，您会说：这块料子的质很好。当您在吃牛排时，您会说：这块牛排的肉质很好。当您在称赞一个小孩时，会说：这个孩子的资质很好。所以，当您在听一件音响器材或一件乐器时，您也会说：它的音质很美。从以上这些例子，您可以很清楚的知道「质」就是与生俱来的天性。音质高贵、很好、很美就代表着这件器材的本性很好，它让人听起来很舒服。我可以说音质是音响器材中最重要的一环，所以我将它摆在第一要。
音响第二要：音色
　音色是指声音的颜色。在英文里，音质(TONE QUALITY)与音色(TIMBRE或TONE COLOR)一看便知其所指不是同一件事。但是在中文里，音质与音色经常被混用、误用。我们时常会听到：这把小提琴音色真冷、这把小提琴音色真暖等的说法，这就是指小提琴的音色而言。声音就像光线一样，是有颜色的，不过它并不是用眼睛看到的，而是以耳朵听到的。通常，音色愈暖声音愈软；音色愈冷声音愈硬。太软或太硬当然都不是很好。有时，音色也可以用「高贵」、「美」等字眼来形容，基本上它也是天性之一。不过，就像布料一般，布质是指它的材料，布色却是指它的颜色，这其间还是有明显的界线。在音响器材评论里，音色就如同颜色一般，是指它特有的颜色。有些器材的音色偏黄、有些偏白、有些偏冷、甚至您可说它是带点忧懋的蓝。总之，音响器材就如乐器一般，几乎脱离不了愈贵音色愈美的事实。一把二百万美金的小提琴其音色可能美得有着金黄色的光泽；而一把五千台币的小提琴其音色有可能像褪了色的画。虽然每个人观点各异，但是，「美」仍然有着一个大家承认的「共识」，您不能说一个朝天鼻者是「美的化身」；同样的您不能说一件冷蓝音色的器材是美。这就是我们对音色之美的共识。
编者注：请注意这个共识，这是我们谈论音频音色甚至是器材水平的基础。如您看到的文章无法令您感到有共识，即说明该文章基本是无效的。由于音频的主观性，这种无效性未必能说明你或者文章作者谁对谁错，实际上世界上很多实物并非只有0和1可选。而此时具备一个包容心或许能让你看到更广阔的音频世界
音响第三要：高、中、低各频段量感的分布与控制力
　　这个项目很容易了解，但也很容易产生文字传达上的误解。怎么说呢？大家都会说：这对喇叭的高音太强、低音太少。这就是高、中、低频段的量感分布。问题出于如果把从20Hz到20KHz的频宽只以三段来分的话，那必然会产生「不够精确」的混淆。到底您的低音是指那里呢？多低呢？为了让形容的文字更精确，有必要把20Hz-20kHz的频宽加以细分。照美国TAS与Stereophile的分法很简单，他们把高、中、低每段再细分三小段，也就是变成「较低的中频、中频、较高的中频」分法。这种分法就像十二平均律一般，相当规律化。不过用在中国人身上就产生了一些翻译上的小问题，如「较低的中频」我们称作「中低频」还是「低中频」？那么较高的低频呢？「高低频」吗？对于中国人而言，老外这种分法恐怕行不通。因此很早以前我便参考乐器的频宽，以及管弦乐团对声音的称呼，将20Hz-20KHz的频率分为极低频、低频、中低频、中频、中高频、高频、极高频等七段。这七段的名词符合一般中国人的习惯称呼，而且易记，不会混淆。
　　1、极低频
　从20Hz-40Hz这个八度我称为极低频。这个频段内的乐器很少，大概只有低音提琴、低音巴松管、土巴号、管风琴、钢琴等乐器能够达到那么低的音域。由于这段极低频并不是乐器的最美音域，因此作曲家们也很少将音符写得那么低。除非是流行音乐以电子合成器刻意安排，否则极低频对于音响迷而言实在用处不大。有些人误认一件事情，说虽然乐器的基音没有那么低，但是泛音可以低至基音以下。其实这是不正确的，因为乐器的基音就是该音最低的音，音只会以二倍、三倍、四倍、五倍…等的往上爬高，而不会有往下的音。这就像您将一根弦绷紧，弦的全长振动频率就是基音，二分之一、三分之一、四分之一、五分之一…等弦长的振动就是泛音。基音与泛音的相加就是乐器的音色。换句话说，小提琴与长笛即使基音（音高）相同，音色也会有不同的表现。
　　2、低频
　从40Hz-80Hz这段频率称为低频。这个频段有什么乐器呢？大鼓、低音提琴、大提琴、低音巴松管、巴松管、低音伸缩号、低音单簧管、土巴号、法国号等。这个频段就是构成浑厚低频基础的大功臣。通常，一般人会将这个频段误以为是极低频，因为它听起来实在已经很低了。如果这个频段的量感太少，丰润澎湃的感觉一定没有；而且会导致中高频、高频的突出，使得声音失去平衡感，不耐久听。
　　3、中低频
　从80Hz-160Hz之间，我称为中低频。这个频段是台湾音响迷最头痛的一段，因为它是造成耳朵轰轰然的元凶。为什么这个频段特别容易有峰值呢？这与小房间的长、宽、高尺寸有关。大部份的人为了去除这段恼人的峰值，费尽心力吸收这个频段，使耳朵不致于轰轰然。可惜，当您耳朵听起来不致轰轰然时，下边的低频与上边的中频恐怕都已随着中低频的吸收而呈凹陷状态，而使得声音变瘦，缺乏丰润感。更不幸的是大部份的人只因峰值消失而认为这种情形是对的。这就是许多人家里声音不够丰润的原因之一。这个频段中的乐器包括了刚才低频段中所提及的乐器。对了，定音鼓与男低音也要加上去。
4、中频
从160Hz-1280Hz横跨三个八度(320Hz、640Hz、1280Hz)之间的频率我称为中频。这个频段几乎把所有乐器、人声都包含进去了，所以是最重要的频段。读者们对乐器音域的最大误解也发生在此处。例如小提琴的大半音域都在这个频段，但一般人却误以为它很高；不要以为女高音音域很高，一般而言，她的最高音域也才在中频的上限而已。从上面的描述中，您一定也了解这段中频在音响上是多么重要了。只要这段频率凹陷，声音的表现马上变瘦了。有时，这种瘦很容易被解释为「假的凝聚」。我相信有非常多的音响迷都处于中频凹陷的情况而不自知。这个频段的重要性同时也可以从二音路喇叭的分频点来分析。一般二音路喇叭的分频点大多在2500Hz或3000Hz左右，也就是说，2500Hz以上由高音单体负责，2500Hz以下由中低音单体负责。这 2500Hz约莫是1280Hz的二倍，也就是说，为了怕中低音单体在中频极限处生太大的分频点失真，设计师们统统把分频点提高到中频上限的二倍处，如此一来，最完美的中频就可以由中低音单体发出。如果这种说法无误，高音单体做什么用呢？如果您曾经将耳朵贴近高音单体，您就听到一片「嘶嘶」的声，那就是大部份泛音所在。如果没有高音单体发出嘶嘶的音，单用一个中低音单体来唱音乐，那必然是晦暗不堪的。当然，如果是三音路设计的喇叭，这段中频绝大部份会被包含在中音单体中。
　　5、中高频
从1280Hz-2560Hz称为中高频。这个频段有什么乐器呢？小提琴约有四分之一的较高音域在此，中提琴的上限、长笛、单簧管、双簧管的高音域、短笛的一半较低音域、钹、三角铁等。请注意，小喇叭并不在此频段域中。其实中高频很容易辨认，只要弦乐群的高音域及木管的高音域都是中高频。这个频段很多人都会误以为是高频，因此请您特别留意。
　　6、高频
从2560Hz-5120Hz这段频域，我称之为高频。这段频域对于乐器演奏而言，已经是很少有机会涉入了。因为除了小提琴的音域上限、钢琴、短笛高音域以外，其余乐器大多不会出现在这个频段中。从喇叭的分频点中，我们可以发现到这段频域全部都出现在高音单体中。如我前面所言，当您将耳朵靠近高音单体时，您所听到的不是乐器的声音，而是一片嘶嘶声。从高音单体的表现中，可以再度证明高音单体几乎很少发出乐器或人声的基音，它只是发出基音的高倍泛音而已。
　　7、极高频
　　从5120Hz-20000Hz这么宽的频段，我称之为极高频。各位可以从高频就已经很少有乐器出现的事实中，了解到极高频所容纳的尽是乐器与人声的泛音。一般乐器的泛音大多是愈高处能量愈小，换句话说，高音单体要制造得很敏锐，能够清楚的再生非常细微的音。从这里，发生了一件困扰喇叭单体制造的事情，那就是要如何两全其美？什么是「两全」？您有没有想过，假若一个高音单体为了清楚再生所有细微的泛音，不顾一切的设计成很小的电流就能推动振膜，那么同样由这个高音单体所负责的大能量高频与中频极可能就会时常处于失真的状态，因为这二个频段的能量要比极高频大太多了。这也是目前市面上许多喇叭极高频很清楚，却容易流于刺耳的原因之一。您还记不记得以前的 Spentdor SP-1喇叭？它是三音路设计，那三音路呢？中低音单体、高音单体、超高音单体三路。那个超高音单体负责13000Hz以上的频率。我记得当时有许多人都「不解」，为什么SP-1有超高音单体，而声音却是那么的柔呢？应该要很锐利才对呀！现在我想您该了解了吧！SP-1设计着眼点在于使高音单体不会失真，而又能再生极高频。这就是SP-1听起来很舒服，具有音乐性的原因之一。了解了高、中、低频段的分段法之后，我们接着要讨论量感之外的「控制力」。量感当然是指量的多寡，即是我们说的：高音比较多、低音比较少等。而控制力通常多指「对低频段与高频段」的控制力。有些器材低频松散，有些则具有弹性。我们会说后者有低频的控制力。有些器材能够抓得住高频，让它不会飙得耳朵难受，我们说它高频控制力佳。请注意，各频段量感的多寡并不代表器材真正的好坏，器材之间量感多寡的相互搭配才是重要的。而控制力的好坏就可以说是器材本身的优、劣。
编者注：这个分法与西洋乐的乐理应该是相关的，而这些定义恐怕也大出我们不少发烧友的预料吧。大家通常所说的高音恐怕会认为女高音便是高音了，而实际上那只是中频的上限而已，甚至都未到中高频。明确几个大频段的真正定义的意义在于大家以后看评测能够知道我们所说的各频大致处于什么样的一个位置。也就是说这将是频段听感解说的标准之一。
音响第四要：音场表现
　　「音场」到底是什么？在美国，「Sound Field」与「Sound Stage」是二个名词。「Sound Field」泛指整个声音充塞的空间；「Sound Stage」特指舞台上乐队的排列（包括宽、深、高、低）。在台湾，我们所谓的「音场」其实是指「Sound Stage」而言，因为无论是「声音的舞台」或「音台」都无法让人望文生义。至于「Sound Field」，我们早已用另外一个名词代替，那就是「空间感」。因此，当我们提到「音场的形状」时，就是指您的器材所再生的乐团排列形状。由于受到频率响应曲线分布不均匀以及喇叭指向性、房间声波反射条件的影响，有些音场是内凹形的、有些是宽度大于深度的；有些是深度大于宽度的。有些音场形状就是四四方方，没有内凹的。这种声音舞台不同形状的再生，我称为音场的形状。最好的音场形状当然要与录音时的原样符合。在此我要提出一个值得注意之处：现场演奏时的录音，其乐团的排列是宽度大于深度的；但在录音室中，往往为了音响效果，乐团的排列方式会改变，通常纵深会拉长，尤其是打击乐器会放得更远一些。如此一来，就不是我们在音乐厅中所见到的排列，挑剔的读者以及评论员们不可不察。
　　1、音场位置
　除了「形状」之外，音场还有「位置」的问题。这里面包括音场的前、后、高、低。有些器材会使整个音场向聆听者逼近；有些则后退。有些音场听起来会觉得浮在半空中；有些则又像坐在音乐厅的二楼看舞台一般。会形成音场位置的原因很多，像喇叭的摆位与频率响应的均匀与否皆为重大影响因素。一个理想的音场位置应该如何呢？低音提琴、大提琴的声音应从较低的地方出来，小提琴的位置比低音提琴及大提琴高；如果录音时乐团有前低后高的排列时，音场内也要有前低后高的模样出现。像铜管就极有可能位置较高。至于整个音场的高度？常您坐着时两眼平视的高度应该是音场的略低高度。换句话说，小提琴应该在视线以上，大提琴、低音提琴应在视线下。铜管至少要与小提琴等高或更高。至于音场的前、后位置应该在那里？应该在「喇叭前沿一线」开始往后延伸。当然，这种最理想的音场位置不容易求得，因为它与聆听软体也有极大的关系。通常，从喇叭后沿一线往后延伸比较容易求得，不过，不能「后缩」得太多。
　　2、音场的宽度
常常听到发烧友夸口：「我的音场不只超出喇叭、宽抵二侧墙，甚至破墙而出。」这句话在外行人听来，简直是天方夜谭。在我听来，则仅是有点夸张而已。我想许多音响迷都有这种经验，不必我再多费唇舌。一般而言，音场的宽度可以宽抵侧墙。至于破墙而出，那恐怕就要靠一点想像力了。至少，以我而言，我要「用眼睛能够看得到」音场在那里才算数，墙外的东西我看不到，我不能肯定它在那里。所以，我的音场宽度其实在只在我的墙壁之内而已。
　　3、音场的深度
　这就是我们平常所说的「深度感」，现在我把它归于音场的深度。为什么不像以前一样，将它与层次感、定位感并列呢？因为层次与定位谈的不是音场，而深度感却仍属音场的范围之中，所以，我将它改成「音场的深度」而不以「深度感」称之。与「音场的宽度」一样，许多人会说他家音场深度早已破墙而出，深到对街。这当然也仅是满足自己的形容词而己。真正的「音场深度」指的是音场中最前一线乐器与最后一线乐器的距离。换句话说，它极可能是指小提琴与大鼓、定音鼓之间的距离。「宽到隔邻、深过对街」这应该是包含在后面说的「空间感」中。有些器材或环境由于中低频或低频过多，因此大鼓与定音鼓的位置会前冲，此时，音场的深度当然很差。另有一例，有些音场的位置向后缩，结果被误以为音场的深度很好，那是错误的。我相信，您只要把握住「小提琴到定音鼓、大鼓之间的距离」这句话就不会错了。
音响第五要：声音的密度与重量感
　　所谓声音的密度就像一公斤棉花与一公斤铁块一般，铁块的密度当然要大得多。因此虽然二者重量相同，不过铁块给予人的重量感就要大得多。声音密度大听起来是什么感受呢？弦乐有黏滞感、管乐厚而饱满、打击乐器敲起来都会有空气振动的感觉。所有的乐器与人声都应具有重量感。不过，大部份的音响迷都得不到很好的声音密度与重量感。这种感觉我推测与供电的充足及中频段、低频段的饱满有关。声音的密度与重量感好有什么好处呢？让乐器与人声听起来更稳更紮实更像真的。
音响第六要：透明感
　透明感几乎是一个只可意会、不可言传的名词。有些器材听起来澄澈无比，有些则像蒙上一层雾般，只要是有换机经验的人一定就有这种感觉。透明感是「音响二十要」中很重要的一个环节，因为如果透明感不佳的话，连带也会影响对其余各项的判定。最好的透明感是柔和的，听起来耳朵不会疲劳；较差的透明感像是伤眼的阳光，虽然看得清楚，但很伤神。大部份的音响器材无法达到既清楚又柔和的透明程度，而只能单单表现清楚而已。如果能够达到「清楚又柔和」，那么该件器材的价值恐怕也不低了。

音响第七要：层次感　层次感很容易了解，它是指乐器由前往后一排排的间隔能否清楚再生。以电视而言，深灰与黑能够分辨出来的话就是有层次感。音响亦然，乐团的排列不会混在一起就是有好的层次感。更甚者，我们要听到乐器与乐器之间的空间，这样才会有最好的层次感。
音响第八要：定位感
　　顾名思义，定位感就是将位置「定在那里」。聚焦不准定位感就差，结像力不佳定位感就不行，器材的相位失真也会导至定位的漂移；甚至空间中直接音与反射音的比例不佳（一般指高频反射太强）也会导至定位不准。举一个例子：夏天很热时，柏油路上会冒气。此时如果您走在路上，就会觉得物体的影像会飘。这就像我们音场内乐器定位会飘移的情形。如果您有散光而忘了戴眼镜，那也是定位感不好的具体表现。总之，定位感不佳可能由许多原因造成，我们不管它是怎么形成的，我们要求的是乐器或人声要浮凸而清楚的「定」在那里，不该动的时候就不要动，不该乱的时候就不能乱。
音响第九要：活生感
所谓活生感可以说是暂态反应、速度感、强弱对比的另一面。它让您听起音乐来很活泼，不会死气沈沈的。这是音乐好听与否的一个重要因素，就好像一个卓越的指挥家能把音乐指挥得充满生气；而蹩脚的指挥往往将音乐弄得死气沈沈的。这就是音乐的活生感。
音响第十要：结像力与形体感
　　顾名思义，结像力就是将虚无飘渺的的音像凝结成实体的能力；换句话说，也就是让人声或乐器的形体展现出立体感的能力。在以前，我把它归入「形体感」中。后来我仔细思考过，认为用结像力能包容更完整的意思，所以现在将之改为结像力与形体感。结像力好的音响器材会让音像更浮凸，更具有立体感。也就是我常说的音像轮廓的阴影更清楚。
音响第十一要：解析力
这个名词最容最懂，玩过相机的人都知道镜头解析力好坏的差距；看电视的人也知道自己的电视能把一片黑色的头发解析得丝毫不混就是解析力好的表现。好的音响器材，即使再细微、再复杂的东西都能清楚的表达出来，这就是解析力。其实，细节多与暗部层次清楚也是解析力产生的结果，这就好像空间感也可合并入音场来讲一样。但是解析力并不能代表所有的细节再生与层次感。例如由前往后一排排的层次感就不是全由解析力造成的；再者，如果真的将层次感并入解析力，那就无法对单项的名词做明确的解释。因此，我在此都尽可能分开来说，读者们只要知道「音响二十要」之间彼此都有难以分割的关系就可以了。一般而言，如果细微的变化（低电平时）都能表现得很清楚，那么这件器材的解析力当然很好。既然有低电平时的解析力，那么有没有高电平时的解析力呢？当然有！在极端爆棚时能将所有东西解析得很清楚，那就是高电平的解析力。
音响第十二要：速度感与暂态反应
　　其实，速度感就是暂态反应的结果，也是器材上升时间与回转率的具体表现。老外通常会将这项说成是暂态反应而不说速度感。不过，台湾习惯的用语是速度感。对于老中而言，速度感要比暂态反应更容易了解。基本上，这二个名词都是指器材各项反应的快慢而言。我想，在此就不必多做解释了。
音响第十三要：强弱对比与动态对比
强弱对比也可以说是老外所说的动态对比，也就是大声与小声之间的对比。一般而言，强弱对比也可以分为「对比强大」的强弱对比与「对比极小」的强弱对比。我们常说古典音乐的动态很大就是指它最大声与最小声的对比很大；而摇滚乐虽然大声，但是它大小声的起伏并不大，所以我们说它虽然大声，但是动态对比并不大。什么是对比极小的动态对比呢？也就是强弱很接近的细微对比。这种细微的强弱对比就像水波荡漾般，远远看好像不动，近看才知道它是一直细微的在波动。强弱对比用最浅显的说法应该是这样的：极大的强弱对比是拍打岩岸的海浪；极小的强弱对比就是清风吹拂下的湖水波动。
音响第十四要：乐器与人声的大小比例
　到底乐器的线条、形体要多大才算对？到底人声要一缕如链？还是要丰润有肉？这个问题一直在困扰着音响迷。理想主义者认为应该按实际乐团大小比例缩小放入家中聆听室。事实上，这是不可能的。我举一个最简单的例子好了。当钢琴与小提琴在演奏奏鸣曲时，钢琴的形体不知道要超过小提琴多少倍（音量亦然）。如果在录音时不增加小提琴的音量，小提琴往往被钢琴掩没（现场音乐会往往就是如此）。所以在录音时，录音师都会刻意平衡一下小提琴的音量。再来说到整个管弦乐团与小提琴做协奏演出时，如果完全按比例缩小，那么小提琴的音应该要细小得不能再细小，而不是我们在CD上所听到的那么清楚、强劲。所以，正确的「乐器与人声大小比例」不是一味的照章缩小，而是按照合理的音乐要作大小比例。乐器如此，人声亦然。其实，乐器与人声的大小比例最值得注意的不是比例缩小与否的问题，而是因为频率响应曲线扭曲所造成的误解。例如您的房间在100Hz左右有严重峰值的话，定音鼓敲起来一定会特别的大、特别有劲；大提琴、低音提琴亦然。这才是真正错误的比例。所以，在评写「乐器与人声的大小比例」时，应该特别注意频率响应曲线扭曲所造成的影响。
音响第十五要：乐器与人声的质感、空气感
「质感」这个名词相当抽象，我们常说这家俱的木头质感很好、这套真皮沙发的质感很好；或这个大理石的质感很好。从这个例子中，我们可了解，所谓「质感」京是指该物体「材质的本性」。不过，我们在此说的并不是音质的那个质感，而是乐器演奏、打击接触那一刹那动作所发生的质感。因此，当我们在说：「小提琴的擦弦质感很好」，就意谓着「它录得很像小提琴」。当我们说：「钹的敲击质感很好」，也就是说「它敲起来像真的」。反过来说，当我们认为「小提琴擦弦质感不够」时说的就是「它不像真的」。由此，我们可以很清楚的了解到，所谓质感也就是指「传真度」。雷射唱盘刚推出时，大家都觉得小提琴的声音不像，就是指它的擦弦质感不像。而「形体感」则更容易了解，当我们听单簧管吹奏时，我们说它的形体感真好，那也是「传真度」的一种。总之，质感与形体感皆是「传真与否」的代名词。至于「空气感」又是什么呢？当我们在形容拉奏、敲击键盘乐器时，我们用的是「某某乐器的质感很好」。可是，当我们在形容管乐器时，我们通常不用「质感」二字，而用「空气感」，也就是说吹气的感觉。说得更清楚些，「空气感」是指声波振动的感觉，而质感大部分是「接触」后刹那的感觉。当然，弦乐群除了拉奏时的擦弦质感外，它同时还有弦乐空气中产生的「空气感」。
音响十六要：细节再生
　　细节大概是泛指乐器的细节、堂音的细微再生与录音空间中所有的杂音。一件音响器材细节再生的多寡很容易经由AB Test 比较出来。为什么有些器材所再生的细节较多呢？我想这与低失真、高讯噪比、高灵敏度、解析力、透明感等都有关。细节少的器材听起来平板乏味：细节多的器材起来趣味盎然。一件优秀的音响器材，其细节的再生当然是丰富无比的。
音响第十七要：空间感
　我常常说，如果一套音响系统（包括器材与空间）能够「使音场浮出来」，那么它一定也「可以看到」空间感。请注意，我是用「看到」而非「听到」。真正表现好的音场与空间感绝对是可以「看到」的，而非仅「听到」而已。什么是空间感？那就是录音场所的三度空间实体大小。要能够将空间感完全表现出来，绝佳的细节再生是绝对需要的，尤其是「堂音」的再生。我甚至可以说，如果听不到完整的堂音，那么「空间感」也无法完整的再生出来。什么又是「堂音」？堂音与「残响」往往又被混淆不清。大部份人误认「堂音」就是「残响」。其实，这是二种不同的东西。堂音的英文是Ambience，残响的英文是 Reverberation。Ambience原意是指周围、环境或气氛，后来被引申为音乐厅中的堂音。从「气氛」二字，我们就可了解它是指包围在我们周围的音乐细节。除了感性的意义之外，Ambience另有一个理性的解释，那是狭隘的指传入耳朵的第一次反射音。换句话说藉由第一次反射音与真接音的时间延迟，我们可以「感受到」音乐厅空间的大小。因此，如果我们无法在软体中听到堂音的话，我们便无法「看到」空间感？「残响」在一般的解释中，当然也可以说是反射音。但是，残响有一个更严苛的时间定义，那就是指一个猝发音发生之后，声音的能量衰减到原来的百万分之一（60dB）的时间长度。换句话说，通常我们会说：「这个音乐厅的残响真丰富、真美」，而应该说残响较长较短。反过来说，我们也不应该说：「这个音乐厅的堂音太短」，而应该说：「这个音乐厅的堂音真丰富、真自然」。
音响第十八要：整体平衡性
每件音响器材都和指挥在控制乐团一样，应该求得一个整体的平衡性。这就好比一个乐团中，人人皆是独奏的高手，但是每一个人都想出锋头，不听指挥的诠释，如此一来虽然个别演奏水准高，但是乐团的整体平衡性一定很差。这样就不是一个好乐团。同理，一件音响器材的前述十七项要素都非常好，但是如果无法把这十七项要素做一个精妙的平衡，那么也一定不耐久听。此时，不管解析力再高、强弱对比再好也没有用。关于这项，我们无法用尺度去度量出来，要分辨整体平衡性就像多听音乐会才能分辨乐团好坏一般，祗有靠自己丰富的聆听经验来判断了。除此之外，整体平衡性说的还有高、中、低频段的适当量感分配。例如我们所说的低频基础要好就是其中之一。所谓低频基础就是低频段在整个音乐里造成的稳固、稳定的状态。大部份的音乐迷都希望音乐是很厚实、丰润的，而不希望高频多过中频、低频，而造成头重脚轻的情况。这种合理的高、中、低频段量感也就是我所说旳整体平衡性。整体平衡性好的器材听起来就会耐听，这也就是一般人所说的音乐性。在此顺带一句，当您在做喇叭摆位时，首先要得到的就是整体的平衡性。千万不要为了音场表现，而牺牲了雄厚的中频与低频。我的意思是：如果您的喇叭离墙太远时低频会不足，那么就应该让喇叭靠墙摆。
音响第十九要：器材个性
　　每件音响器材都和人一般，有着自己的个性。有些器材听起来像绅士，有些像火爆浪子；有些温柔得像淑女，有些又热情得像卡门。由于个性不同，因此，在搭配上也就必须如婚姻大事一样，慎重其事。二件火爆脾气的器材配在一起一定让您难以消受。反之，二件温吞水、慢郎中配在一起也要急死您。所以，器材个性的认知绝对是必要的。在此我必须郑重的告诉读者们，根据我长期试听音响器材的经验，我认为器材本身个性上的差异要大过各器材之间真正品质的差异。也就是说，一般读者们所认为的器材好坏往往可能是不同个性搭配下所产生的个人好恶而以，真正器材的好坏往往被个性所掩盖。因此，深入的了解器材的个性是有其绝对的必要性。如果您不了解器材个性，当然也就无法做合适的搭配。这样一来，声音要好听就难了。
音响第二十要：搭配上的推荐
　这「第二十要」是特别为评论员而写的。一个负责任的音响器材评论员应该就他自己丰富的经验，向读者推荐适合的搭配组合，否则，读者枉费看了前十九要，却因自己缺乏其他器材的个性资料或搭配经验，到头来仍然不知该项被评器材到底要如何搭配周边器材。对于评论员而言，这是为德不卒。所以，当您写完十九项要素之后，一定不要忘了，为读者推荐适合的搭配组合。我再次强调，不当的器材搭配往往比器材本身的好坏影响更大。不仅是一般音响迷，就是连音响评论员也经常会因为不当的搭配而误解了器材本身的真正能力，这是很遗憾的事。其实，任何一位评论员只要听得愈多，就愈不敢为一件器做黑与白、好与坏的二极化评语。因为在这二极之间往往还存在着许多可能性。所以，听得愈少的人愈肯定二极化的答案。这就好像小孩子在看电影时最喜欢问大人：爸爸！那些是好人？那些是坏人？为了减少犯错的机会，评论员在聆听器材时一定要先做多方的搭配，然后再将自己的搭配推荐告诉读者。
结语：
　　看完上述「音响二十要」，我相信有些人会认为太繁琐了，但是，为了提昇音响器材评论文章的水准，为了让读者有明白的脉络去判断音响器材的优劣，我认为完整的写完或看完这二十要是必需的。有了这「音响二十要」，评论员们不致于天马行空，读者们也不再一头雾水。这样，音响迷才能享受到既理性又感性的音乐与音响生活。
]]> http://8951112.qzone.qq.com/blog/1251135658#comment 134218240 Mon, 24 Aug 2009 17:40:58 GMT http://8951112.qzone.qq.com/blog/1251135658 http://8951112.qzone.qq.com/blog/1251081744
　　调查显示，年轻白领初入职场，工资不高，花销却不少，有机会开发“副业”，补贴家用还能有积蓄，这样的理念被越来越多的人接受。
　　摆地摊首先要过“面子关”。
　　
　　如今，在广州傍晚的地铁口、天桥上、街头巷尾，随处可见出售各种货物的小地摊，这些摊主多为打扮入时的年轻人，所卖货物也多为眼下年轻人喜欢的包、衣服、鞋、小饰品等。受金融危机影响，这样的情形从去年开始至今。据记者了解，这些小摊主中，有很多是职场白领，他们白天正常上班，傍晚下班以后，则变身为精明的小生意人。有些摊主甚至开着私家车，把车子后盖箱一打开就成了一个流动小摊，这与以往人们印象中的地摊族完全不同。
　　某网站近日对1463名年轻白领的调查显示：在金融危机影响下，六成多受访白领会主动寻求工作以外的“副业”，主要原因就是增加收入。调查显示，年轻白领初入职场，工资不高，花销却不少，有机会开发“副业”，补贴家用还能有积蓄，这样的理念被越来越多的人接受。但专家提醒，做个兼职达人并不容易，要协调好主业与副业的关系，更要警惕兼职过程中的各种风险。
　　荷包瘪了就去摆地摊
　　“如果我能回到从前，而且必须决定怎样谋生，那我不会想成为一个科学家、学者或老师，我宁愿做个水电工或摆地摊的 。”大科学家爱因斯坦在75岁回顾其一生时，道出了自己的“地摊情结”：一种自由、热闹、并带有草根快乐的生活。
　　有着“地摊情结”的绝非爱因斯坦一人。小小大学毕业后在公司上了半年的班，工资拿到手不到2000元，毫无疑问成了“月光族”。在朋友的建议下，她开始在下班后摆地摊卖一些衣服。“刚开始拉不下面子，我就戴个太阳镜，一开始别人都还以为我是盲人，闹了一些笑话。后来我一个月能赚到3000多元，最高一年收入6万元。”再后来，小小索性租了个门面开了个店，请人打理。店里一有积压货物，她就挑出来拿到地摊上去卖，结果不仅把这些货处理掉了，还小赚了一笔。以后一有积压货她都这么干。她说：“摆地摊挺好赚钱的，当荷包有点扁的时候，去摆一下地摊是不错的选择，尤其现在的白领生存压力越来越大。”前一阵子，她还听说一个读MBA的女财务总监去摆地摊，人家摆地摊前，还好好运用自己的财务知识，把地摊商品做了一番成本和销售预算，据她说每天坚持3小时，一个月差不多能挣2000元。
　　小小说：“幸好没有遇见同事需要躲起来的。”小小平时正正经经地上班，从不跟同事提起摆地摊的事，下班后再悄悄地出来，现在她很享受这样的生活。和遇见同事不一样，她的同学偶然路过她的小摊，大都会惊叫一声，然后热热闹闹地上前捧场。
　　开着车去摆地摊
　　与小小不同的是，网友“琳小样”是开着私家车去摆摊的，她的“后备箱练摊成长日记”是某论坛上最火的帖子之一。“我是一个普通的‘80后’，想自己把车供起来，决定开始练摊。我利用自己车的后备箱，做了一块黑色泡沫板当背景，用一个喜羊羊的头像喷了一块板子，用来挂货。联系了两家卖饰品的厂商，然后在网上一款一款地选，两天后货全到了，于是我的练摊生涯就此开始……”
　　琳小样说，第一天出门摆摊，她非常紧张，导致她把车停在自家楼下纠结了1个小时。后来鼓起勇气开车去到某大学门口，停好，屁股朝外。“当时已经是晚上9点半了，我打开自己带的灯，摆好了货物，很壮观。很多学生觉得新奇都来看，我忙得不可开交，10点半收摊，数了数，一个小时，营业额一共是295元，相当的满足！”琳小样说，“我什么时候摆不确定，油箱里快没油了，就出去练练摊，赚点油钱。”
　　琳小样在自己的“练摊日记”中写道：也许平时炒股坐在电脑前动一动鼠标，就赚取或赔掉数千元。但摆摊不一样，从别人手里接过带着体温的钞票，心里想着，又一盒饭钱来了，特别能体会到生活的滋味。
　　几点忠告：
　　1.首先要过“面子关”，不用担心摆摊时被熟人看见，不要怕受人嘲笑。
　　2.便宜货源、丢死人不偿命的叫卖及三寸不烂之舌，是摆摊的必备条件。
　　3.除了会做生意外，还要懂得遵守“行规”：比如不占旧人位，必要时要缴清洁费，看到争议不能多管闲事。
　　4.符合相关规定，不妨碍城市交通。
　　5.要有知识产权保护意识，不能经营盗版光碟、假冒名牌产品以及国家明令禁止销售的物品。
　　观点对对碰
　　正方：
　　工作摆摊两不误
　　受金融危机影响，越来越多的白领不甘于坐在办公室领取日益贬值的薪水，兼职在白领中很流行。
　　平时当白领，闲时摆地摊，利用空余时间摆地摊，不只为了赚取外快，更多是在白领中营造了一种自我创业的意识。虽然不足以媲美创业，但是借此可以积累经验，在练摊中接触更多行业的人，又不耽误本职工作，何乐而不为呢。如今一套房子随随便便就卖一百万元以上，如果碰上单位不景气，背负着“供楼”、“供车 ”、“供养老婆孩子”压力的上班族，想出“街头练摊”这条兼职财路也就不足为奇了。
　　反方：
　　对职业发展没帮助
　　职场人摆地摊，大致可分为三类。
　　第一种是想创业的人，希望通过这些事情积累经验，但要处理好“练摊”与工作的关系；
　　第二种人是为了弥补经济收入的窘状，但增加收入还有其他途径，如果能找到与工作相关的事情是最好的，摆地摊并不能用上专业知识，对工作也没有帮助；
　　第三种人仅仅是感觉好玩，建议年轻人还是踏踏实实在职场中谋求更好的发展为上。
　　文/图：记者 李琼 ]]> http://8951112.qzone.qq.com/blog/1251081744#comment 134218761 Mon, 24 Aug 2009 02:42:24 GMT http://8951112.qzone.qq.com/blog/1251081744 http://8951112.qzone.qq.com/blog/1249046694 做生意 又遭金融风暴~妈妈住院~奶奶洗白
做串串 菜价飞涨
好不容易电影团体票累并见钱了 票源又起火……
我勒个神啊~~~~都说天道酬勤~~~~我还要爪子嘛！！！！！！！！！！！！！！！
前3个是我自己放弃了~电影票老子绝对不得放弃！老子就看天老爷你鬼儿子还要杂个整老子！有屁儿在我送票路上找个车子把老子撵了嘛！你娃只要敢！老子就敢爆你菊花！ ]]> http://8951112.qzone.qq.com/blog/1249046694#comment 134218240 Fri, 31 Jul 2009 13:24:54 GMT http://8951112.qzone.qq.com/blog/1249046694