<![CDATA[开水加冰]]>

<![CDATA[开水加冰]]> http://913447.qzone.qq.com Thu, 26 Nov 2009 04:55:38 GMT Qzone zh-cn Copyright (C), 2005-2008, Tencent Tech. Co., Ltd. Wed, 21 Oct 2009 14:53:10 GMT <![CDATA[人像摄影技巧与拍摄方法]]> http://913447.qzone.qq.com/blog/1256136790

．人像写真
　　人物肖像写真的目的不仅仅是要追求和拍摄对象相貌上相似，而且还要要求能够体现他们个性的某些方面，这样当人们看到照片的时候就能或多或少地对照片的人物有所了解。做到这一点最容易的办法是在人们没有注意到相机时，并且来不及作出做作表情的时候进行拍摄，就像前面介绍抓拍技巧中说的那样。另外一个方法是将你要拍摄对象周围的环境也一起包括到照片中去。
　　在一些更加正式的场合中，例如只有你和你的拍摄对象在的时候，要想捕捉到被拍摄者的表情就更加困难，因为大多数人在摆姿势以便拍摄肖像的时候大都会感到不自然。所以你需要的不仅仅是作为一个拍摄者，而且同时也需要作为一个交流者，从而使被摄影者感到放松。这样你才能拍到他们最具自己个性的一面，从而最终得到自然、真实的照片。

．所需器材
　　相机：任何类型的相机都可以用于拍摄肖像写真。最重要的因素是你能够不假思索地快速操作你的相机，从而不会错过任何生动的表情，而这些表情是稍纵即逝的。
镜头：焦距为85~135mm的镜头(针对35mm相机)被认为是拍摄人物写真的最佳选择。主要原因是中焦镜头能够轻微地压缩透视，从而使人物肖像面部饱满。而且使用这种焦长的镜头可以让你从一个比较束缚的距离拍摄，并使你要拍摄的对象的头部和肩部能够充满整个画面。当用比较大的光圈(例如f/4)进行拍摄时，景深会比较小从而使背景的细节部分被模糊，这样你要拍摄的对象就能够成为被拍摄画面的主体。
　　附件：三脚架十分有用，因为它能够给被拍摄者一个参考点，而你也不必呆在相机的后面去拍摄。
．实现方法
　　如果你想要在你拍摄的照片中真正表现出被拍摄者的个性来，就必须使你拍摄的人物在镜头前面感到完全的放松和舒适。这一点可以通过下面一些方法来实现：
　　首先，同你的拍摄对象交谈。就双方都有共同兴趣的事物进行交流，这样可以使他们感到不那么紧张。几分钟后，他们就会忘记相机的存在，而你就可以随心所欲地抓拍他们任何一个有趣的表情。

　　其次，决不要去要求你的拍摄对象笑起来。只有发自内心的笑容才识真实的笑容。而要做到这一点只有一个方法，就是让你的拍摄对象切实感到什么东西的确十分好笑——例如你可以讲一个笑话，或者一个幽默的故事。如果你仔细欣赏一个成功的肖像摄影家的作品，你会发现他们拍摄的人物的表情更多的是沉思而严肃的。这种表情具有更多的表现力。
　　还有，你的拍摄对象对于相机的反应主要取决于他们自己内心的感觉，所以如果你想要拍摄一幅表情严肃的肖像，那么请和你的拍摄对象交流一些严肃的主题，或者是进行一些你觉得能够产生符合你要求的表情的谈话。也许你要拍摄的任务对于政治或环境有着自己独立的看法，或者他们正在经历自己生活中的艰难时期。对你要拍摄的人物了解越多，你就越能够控制拍摄的现场和你最后要拍摄的结果。
　　第三点，预先计划好一切，以使你的拍摄过程简短而美好。选好拍摄地点，预先在你头脑里对你要拍摄的图像有所设计，并且架好你的相机以便你能够直接投入工作。对被拍摄者来说，摆好姿势进行肖像拍摄会很快变得让人腻烦起来。所以如果你不能在前20分钟内拍好照片的话，那么你已经失去了拍摄成功作品的机会了。
假如你是在室内摄影工场的环境中拍摄，那么要尽可能使光照变得简单，这样可以避免进行繁琐而复杂的测光。一个单独的光源加上柔光盒对于拍摄男性的肖像照片就很理想的了。当光源放置在和被拍摄对象到相机方向成45°或90°方向时，可以产生理想的具有粗犷效果的照明，从而拍摄出具有雕刻般效果的相貌特征，并凸现出皮肤的细节部分。如果你是拍摄一位妇女或者一位姑娘，那么你需要使用柔光镜，同时用尽可能多的光源照明以便不会产生生硬的阴影。在相机的两侧一边放置一个光源和柔光盒，光照就会非常理想了。

　　摄影棚对于拍摄肖像照片是更加正式的环境，所以也要求拍摄者更加仔细。在下面的这张黑白照片中，被拍摄者是摄影者的一个朋友，所以他在镜头前面的任何不放松都很快被他们之间的互相的友谊和尊敬迅速克服了。照片中的主体被放置在相继右侧一个带柔光盒的摄影灯照亮，此外摄影者又用了另外的两盏灯照亮作为背景的白纸。
作为一种可选的方式，你可以让你要拍摄的对象靠窗站着，利用从窗户照进来的光作为光源。
　　在室外，明亮而又有些薄云的天气中那种柔和的光线对于拍摄肖像非常理想，因为此时反差很小，人物的脸上不会留下难看的阴影。如果你不得不在阳光明媚的晴朗天气中拍摄，那么你可以让你要拍摄的对象站在阴影中，这样光线会比较柔和，这样不会在被拍摄人物的脸上留下阴影。或者你可以让被拍摄对象背对着阳光，再在拍摄对象的前面用一面镜子将光线反射到被拍摄人物的面部。
　　最具效果的写真照片往往是最为简洁的，因为你对相机所需的担忧也是最少的，而你掖就能够更加把注意力集中到被拍摄人物上。如果你能记住这一点，那么你在拍摄时就不会犯太多的错误。

．诀窍
　　按下快门并拍下照片是拍摄一张肖像照片最容易同时也是最不重要的部分，同你要拍摄的人物进行交流，让他们感到轻松这才是至关重要的，只有这样才能够创作出自然的、富有启迪的照片。
　　即使你在内心同你要拍摄的人物一样感到紧张，也还是要给人以充满信心，并且能够控制局面的印象。如果你要拍摄的对象发觉你也不知道自己该做什么，那么你的拍摄对象是怎么也不会感到放松的。
　　人物的最佳表情总是稍纵即逝，所以要时刻准备捕捉它们。
　　为了创作出一张成功的肖像照片，可能你需拍摄许多张照片。

图片原创，文字来源网络。 ]]> http://913447.qzone.qq.com/blog/1256136790#comment 142606849 Wed, 21 Oct 2009 14:53:10 GMT http://913447.qzone.qq.com/blog/1256136790 <![CDATA[广告摄影技巧]]> http://913447.qzone.qq.com/blog/1256136568 五花八门的商品是很难用同一的技术和方法来处理的，每一类商品都有其特点，要拍摄好，必须仔细研究商品的外形、质地及用途，根据广告的创意要求，确定好拍摄器材，给出最佳的布光和构图，并在拍摄过程中进行严格的技术控制，才能取得完美的效果。
　　吸光、反光和透明物体
　　如果按物体对光线的作用性质来分类，那么所有的物体可分成三大类，这就是吸光物体、反光物体和透明物体。在广告摄影中，掌握这三类物体的拍摄技巧是最为基本和重要的。
　　1．吸光物体
　　吸光物体是最常见的物体，像木制品、纺织品、纤维制品及大部分塑料制品等都属于吸光物体。吸光物体的最大特点是在光线投射下会形成完整的明暗层次，其中，最亮的高光部分显示了光源的颜色；明亮部分显示了物体本身的颜色和光源颜色对其的影响；亮部和暗部的交界部分，最能显示物体的表面纹理和质感；暗部则几乎没什么显示。
　　广告摄影中，对吸光物体的布光较为灵活多样。表面粗糙的物体，如粗陶制品等，一般采用侧光照明来显示其表面质感。表面光滑的物体，如部分塑料制品和表面上过油漆的物体等，一般都有光泽，会反射少量定向光线，所以宜用大面积光源来照明，布光时，要注意光源的形状，因为这类物体的高光部分能将光源的形状反映出来。
　　2．反光物体
　　反光物体主要有银器、电镀制品和搪瓷制品等，它的最大特点是对光线有强烈的反射作用，它一般不会出现柔和的明暗过渡现象。
　　反光物体布光一般采用经过散射的大面积光源。布光的关键是把握好光源的外形和照明位置，反光物体的高光部分会像镜子一样反映出光源的形状。由于反光物体容易缺少丰富的明暗层次变化，所以，可将一些灰色或深黑色的反光板或吸光板放置在这类物体旁，让物体反射出这些色块，以增添物体的厚实感，改善表现效果。
　　
　　对形状和体积特别复杂的反光物体，布光时需要采取复杂的措施，最常用的是“包围法布光”。“包围法布光”是指除了照相机镜头开孔之外，用一个亮棚将被摄物体包围起来，然后再在亮棚的外边进行布光。“包围法布光”所用的亮棚可以用白纸或白色织物做成，用透明的支架，如有机玻璃棒或尼龙绳等加以固定。用“包围法布光”时亮棚的设计布置是多样的，但有一点应明确，反光物体会像镜子一样毫不保留地将周围的一切反射回去，亮棚稍有缺陷，就会在被摄物体上显示出来。
　　
　　3．透明物体
　　透明物体主要指各种玻璃制品和部分塑料器皿等，它的最大特点是能让光线穿透其内部。
　　拍摄透明物体时，表现物体的透明感并不困难，不管背景是深是浅，它总会透过去；但是，对于透明物体光亮感的表现，就要利用反射，使之产生强烈的“高光”反光，透明物体的形状则利用光的折射来达到预期效果。如果按常规给透明物体照明，如用45°侧光照明，拍摄的效果并不好，此时，大部分光线会透过物体，只有一小部分被反射，不管使用什么背景和色彩，透明物体只能隐约可见。对透明物体最好的表现手法是：在明亮的背景前，物体以黑色线条显现出来；或在深暗背景前，物体以浅色线条显现出来。
　　“明亮背景黑线条”的布光主要是利用照亮物体背景光线的折射效果。透明物体放在浅色背景前方足够的距离上，背景用一只聚光灯的圆形光来照明，光束不能照射到被摄物上，则背景反射的光线穿过透明物体，在物体的边缘通过折射形成黑色轮廓线条，线条的宽度正比于透明物体的厚度。改变光束的强度与直径可以得到不同的效果，光束的强度越强，直径越小，画面的反差就越强。画面的反差情况仅仅由聚光灯的强度与直径决定，是非常有利于拍摄时的控制。
　　“暗背景亮线条”的布光方法主要是利用光线在透明物体表面的反射现象。被摄体放在距深色背景较远的位置上，被摄体的后方放置两只散射光源，由两侧的侧逆光照明物体，使物体的边缘产生连续的反光。“暗背景亮线条”的布光特别有利于美化厚实的透明物体，但这种布光手法技术上不易掌握，需要不断调试才能达到预期的效果。此外，在运用这种布光时，一定要彻底清洁透明物体，任何灰尘或污迹都会毫不客气地被显现出来。
　　
　　拍摄透明物体，还应注意曝光控制，使用“明亮背景黑线条”方法时，用测光表对明亮的背景测光，然后按测得的测光数值增加1级曝光，这样既能保证背景明亮，又能保证物体轮廓线是黑色的。使用“暗背景亮线条”方法时，曝光量的确定较为复杂，此时，可测量18％标准灰板，以这个测光数值曝光，亮部会曝光过度形成白线条，而暗部也能保留适当的层次。
　　
　　食品
　　
　　食品是人类生活中最不可缺少的消费品，也是广告摄影最常见的拍摄题材。但有经验的摄影师都承认，食品是最难拍摄的物品之一。很多食品或菜肴在室内常温下放置一段时间后就会改变其色泽和质感，因此，摄影师必须在拍摄前做认真而细致的准备，待食品或菜肴烹调上桌后，在最短的时间内完成拍摄，才能保持其原始的色、香和味。
　　
　　1．布光
　　拍摄食品的布光较少使用直射的硬光，而是使用仍带有一定方向性的柔光。柔光的柔软程度视食品的表面状况而定，若食品的表面较为粗糙，一般应使用光性稍硬的柔光；若食品的表面光滑，则要使用光性极软的柔光，这样，食品的质感得到最佳表现。布光时，要注意光照亮度是否均匀，对暗部要作适当补光，以免明暗反差过大。在需要用轮廓光勾画被摄体外形时，轮廓光也不宜太强，并要在泛光灯前加装蜂巢，以控制光域，不干扰主光。
　　
　　2．选择餐具
　　食品通常用餐具来盛装，在选择餐具时要注意餐具的形状、纹样及色调是否与食品谐调，要记住，食品是主，餐具是宾，绝不能喧宾夺主。
3．巧用替代品
　　有些食品或菜肴一上桌就会改变其初始状态，对此，有经验的摄影师会寻找一些逼真的替代品，如利用一些人工的材料模拟食品或菜肴的形状和质感做一些假的食品，以还原食品的最佳状态。典型的例子就是拍摄冰块，无论你拍摄得怎样迅速，冰块在灯光下的融化速度远远超过你的想象。因此，在拍摄带有冰块的食品画面时，摄影师一般选择一种由有机玻璃做成的假冰块。这样的冰块不仅拍摄效果逼真，而且不管你拍摄多少时间，也绝不会融化。此外，在拍摄冰淇淋时，用土豆泥染色代替冰淇淋，也可免除真品迅速溶化之忧。
　　
　　4．其他技巧和经验
　　拍摄水果时，如果将水果用色素液体浸泡，它会显得更鲜艳。而如果将大部分水果涂上油，然后用干布打磨，则它的质感会更诱人。
　　拍摄啤酒时，在酒杯或酒瓶的外表喷上水雾，会使啤酒如同刚刚冷冻过。如果在啤酒里放些微量精盐，则会使啤酒产生美观的白色泡沫。
　　如果要拍摄热咖啡冒出热气的画面，采用化学方法效果会更好。具体方法是先在咖啡中加少量醋酸，然后滴几滴氨水，就可以产生逼真的烟雾了。
　　拍摄炸肉或香肠时，在其表面涂上油会增加其新鲜感。

　　拍摄蔬菜时，不妨将蔬菜用碱水泡洗一下，这样，更能显现出蔬菜鲜嫩的质感。
　　
　　手表和首饰
　　
　　手表和首饰是常见的日用品和装饰品，它们较为小巧，而且式样和种类较多，因此，拍好它不是一件容易的事，它需要摄影师有非常专业的摄影技术和技巧。
　　
　　1．合适的器材
　　由于手表和首饰通常较小，拍摄时要作近距摄影，因此，使用的器材应从近距摄影的角度来考虑。照相机以机背取景式的大片幅照相机为佳，大片幅照相机的蛇腹能作较大幅度的伸缩，给近距摄影带来许多方便。镜头一般选用中、长焦镜头和微距镜头。使用中、长焦镜头时，镜头与被摄体的最近对焦距离可稍大，布光较为方便。但如果对拍摄画面的质素要求非常高，则应选用微距镜头。
　　
　　2.拍摄手法
　　拍摄手表和首饰通常采用两种手法：一是将手表和首饰作为主体单独构成画面；二是采用模特佩戴手表和首饰，以模特作陪衬来突出手表和首饰。
　　采用模特佩戴手表和首饰的手法拍摄时，模特(特别是模特佩戴首饰的身体部位)一定要美，否则，很难与手表或首饰相映成趣。用这种方法拍摄，一般在构图的景别上采用特写或大特写，在用光上一般采取控制光域，将手表或首饰区域光照稍亮，而手表或首饰以外的区域光照稍暗，以形成手表或首饰与模特间的影调明暗对比，尽可能地突出手表或首饰。
　　采用手表和首饰单独构成画面的手法拍摄时，首先要将手表或首饰摆放好。首饰通常很细小，摆放不容易，对于细小的首饰，一般是先将一枚细针用胶粘在首饰上，然后再将针固定在拍摄台面上，但在拍摄时要看不出粘接和针的痕迹。由于首饰的种类、质地繁杂，因此，很难有一定的布光规则，一般情况下，对金银首饰多用柔光照明，对多面的宝石则用直射光布光。布光时应注意首饰的质感能否得到很好地表现，首饰的每个面、每条棱线是否达到理想的明度等，若不够理想，要耐心地进行调整，直至有了完美的效果。
　　
　　3．近距摄影的曝光补偿
　　如果使用大片幅照相机对手表和首饰进行近距摄影，由于蛇腹过分延伸，在拍摄时一般要进行曝光补偿。
　　
　　时装
　　
　　时装摄影最本质的目的就是用来推销流行服饰，但在表现手法上，它比其他摄影题材更具超前性。
　　
　　1．器材
　　时装摄影的照相机一般以120和135照相机为主，120照相机在整体素质和灵活性方面有较好的兼顾；如果拍摄的照片不作高倍率放大，则使用135照相机会显得更灵便。镜头一般选用中、长焦镜头，这样有利模特形象的突出和背景虚化。在某些个性时装摄影中，有时也会采用广角镜头，以产生新颖、独特的视觉效果。
　　
　　2.模特
　　时装摄影中，模特角色的重要性各有不同。在时装目录作品中，模特的作用只不过是显示服装，但是，在时装杂志的主题特辑中，模特的个人气质及外貌起着极为重要的作用，因此，摄影师必须根据广告创意和时装的特点，选择气质和形体合适的模特。在以形体的特定部位为中心的广告中，摄影师还必须特别注意模特的某些面部或体形特征，如头发、眼睛、耳朵、鼻子、手、指甲、脚、颈部和臀部等。
　　
　　3．化妆
　　化妆是时装摄影中必须的步骤，它也是获取模特美貌的重要因素。化妆的类型除了同模特的气质、容貌和时装的风格有关外，还与布光方法有关。通常的高角度正面软光，具有良好的漫射特性，大多数的化妆技巧都与之适宜。但较硬、漫射较少的布光需要较平滑和柔和的化妆。完全的正面光平板而强烈，因此可采用浓而对比大的化妆。如果使用黑白胶卷，就要避免红色，因为红色在黑白影像中会变成黑色，此时，最好的代替品是棕色。
　　
　　4．室内拍摄要点
　　时装摄影大多在摄影棚进行，摄影棚要足够大，这样便于布光和使用中、长焦镜头。为了能快速抓取模特的动作和神态，光源一般采用电子闪光灯。拍摄时，布光极为关键，布光不仅要表现出时装的色泽和质地，而且还要兼顾模特的光照效果。通常情况下，以软光作为主光。主光要有足够的亮度和光照面积，主光的光位一般要高于模特，这样光效才自然，另外，主光要与模特保持一定的距离，否则，容易引起模特光照不匀。辅光一般也采用软光，辅光除了改善暗部层次外，还要配合主光完善被摄体的造型。轮廓光要谨慎使用，只有在深色背景的情况下使用；如果是浅色背景，使用轮廓光反而会引起被摄体轮廓晕化。布光时，还不能忘记给模特布上眼神光，这会使模特显得炯炯有神和更加动人。
　　
　　5.室外拍摄要点
　　如果选择在室外拍摄时装，那就没有摄影棚内拍摄这么方便，主要原因是室外的光线受气侯和时间的影响很大。一般情况下，要充分利用早晨或傍晚时的阳光拍摄，此时的光线最柔和，色彩也最丰富。中午的阳光一般不能用于拍摄，模特在顶光的照明下，眼窝、鼻梁下会产生浓重的投影，形象不佳。由于室外自然光不及摄影棚内人造光变化多，因此，在室外拍摄时要带上一、二只闪光灯和大型反光板，以在需要时调节光效。
室内人像
　　
　　广告摄影中，模特与商品是密不可分的，在拍摄时一般采取两种方法，或以商品为主，或以模特为主。而以模特为主的画面大多在摄影棚内拍摄，因此，掌握一些室内人像摄影的基本技术与技巧很有必要。
　　
　　1．器材
　　室内人像摄影相机的选择余地较大，根据拍摄需要，可选择大片幅的机背取景相机，也可选择中片幅的120相机或小片幅的135相机。一般来说，120相对照片质素和拍摄时的灵活性有较好的兼顾。若选择6×6片幅的120相机，应配以焦距为80mm、150mm和250mm的常用镜头；若选择135相机，则最好配以焦距范围在80-200mm的镜头。80-135mm的镜头适合齐肩人像的拍摄，200mm的镜头则便于拍摄脸部特写。人像摄影中，长焦镜头的压缩效果可以使长脸或长鼻子的模特变得比原来更漂亮。
　　
　　2．布光
　　一般情况下，主光要模拟阳光，从一个自然的角度照射过来，而其他光只能用于弥补阴影或修饰人物某些部位。主光将光和影投在脸上，给脸以形状、深度和个性。主光可从模特眼中反射过来的眼神光来表明它的存在，研究人像照片中的眼神光，就可以知道主光的形状(圆的或是方形的)、大小、位置以及使用什么光源来拍摄等。
　　以下是几种常见的人像摄影布光方法：
　　中心布光对拍摄有皱纹和暇疵的女性有效，因为它对皱纹和暇疵产生的阴影最少，皱纹和暇疵不显得突出。对戴眼镜的人一般也采用这种布光方法，因为它不会使镜框在眼睛上产生投影。这种布光对凹眼睛的人也非常适用。“中心布光”会使脸部变宽和变平，特别在使用长焦镜头时就更加明显，但它不适用于圆形的脸。
　　高布光有时也称蝶形布光。因为这种布光法所形成的阴影在鼻子下面。“高布光”强调了两颊的美丽，特别适用于椭圆形脸的年轻女性。
　　环形布光能显示出相当明显的瘦长
效果。注意不要让环碰到嘴唇。这种布光常用来矫正歪曲的鼻子或在脸上产生瘦长的效果。
　　伦布朗布光以著名画家伦布朗命名的，也称“活动天窗布光”。因为画家在他工作室的房顶开了一个天窗让北光进来，这北光使他的许多模特在这个角度的光线下变得优美，特别是在鼻子另一侧产生钻石形的光。
　　分裂布光可强调脸部的肌肤特征。因此在选用这种布光时，模特一定要有很好的皮肤。但如果想在照片上表现建筑工人或老人的性格特征，这种布光技巧也是一个很好的选择。这种布光方式对丰满的脸也很适用，因为光和影的分隔会使脸大大变窄。
　　散光布光是指给接近相机一侧的脸布光，它可使脸变宽。
　　限光布光是指给远离相机一侧的脸布光，它可使脸变窄。
　　
　　3.背景
　　无光的白色投射屏是很好的人像摄影背景，灯光离它越远，它就越暗。简单地增加被摄体与屏的距离，就能在同一背景上产生白色及不同色调的灰色，甚至还能产生黑色背景。有一种产生浅背景的方法，就是将一只灯放在模特身后低处，让它晕化四周。平整的窗帘和墙壁也经常用于充当背景。决不能将有图案的衣服衬在有图案的背景上，但有时可以使用其中的一个。
　　
　　4．模特造型
　　将模特的一只肩膀朝照相机摆姿势，这样头就在画面上显得大一点。如果模特正对着照相机坐，她的肩膀就会显得宽而头显得小。模特的肘稍稍向外能使她在照片上显得平衡，头向前倾斜，同时颏对着抬高的肩膀有助于加强模特的个性。
　　
　　5.服装
　　对浅色的高调主体，通常是穿着浅色的衣服站在白色或浅色的背景前拍摄。拍摄时增加1级曝光。对深肤色的低调主体，通常是在中间调至低调的衣服和背景下拍摄，拍摄时可减少一点曝光，以产生一种完全不同的情调。
　　
　　6．常见的缺陷及其矫正
　　人像摄影的对象是千变万化的，有的拍摄对象形象完美，而有的拍摄对象却存在这样或那样的缺陷。作为摄影师，不仅要将被摄者拍得神似，而且还要对被摄者的外形作适度美化，因此，掌握表1中的这些人像摄影中常见的缺陷及矫正方法是很有必要的。
　　
　　建筑
　　
　　建筑摄影的主要目的和功能是把建筑师精心设计的三维空间的建筑物，用二维空间的照片完美地表现出来，而且不失原设计的神韵。在当今社会，建筑师、业主、出版界和学术界等都愿意花巨额经费以获得质量优良的建筑摄影照片，因此，建筑摄影的实用价值比艺术价值更高。
　　
　　1.器材
　　建筑摄影对影像的素质要求很高，必须要使用优良的器材才能做到这一点。照相机最好选用机背取景式的大片幅照相机，它既能保证影像的整体质量，又能很好地对透视、景深和形变进行控制。若没有大片幅照相机，也可采用中片幅照相机配合移位镜头(PC镜头)来使用，但对透视和形变的校正能力会变差。建筑摄影镜头的使用范围较广，广角、标准和远摄镜头都有可能用到，但一般情况下，使用广角镜头较多。
　　
　　2.光线
　　在建筑摄影中，光是至关重要的，对光的选择决定了建筑物线条的提炼、影调的配置和立体感的构成。拍摄建筑物，不可避免地要在实地进行，建筑物的光照几乎全部来自自然光，而自然光是不停地作变化的，因此，把握建筑物的最佳光照效果很重要。一般情况下，在建筑物正面呈45°角照射的阳光是拍摄建筑物的最佳光线。正面光会使建筑缺乏立体感，背面光会使建筑物影调过于深沉昏暗，无法表现细节。如果没有阳光照射，建筑物也会显得平淡而无生气。在白天光线都不理想的情况下，不妨考虑拍摄建筑物夜景，有时，夜景会有意想不到的奇特效果。
　　
　　3．视点选择
　　建筑物的视点选择会影响到建筑物的走向、群体比例和阳光照射效果等在照片上的表现。对视点的选择，既要考虑建筑群体的整体性，又要考虑突出主要建筑物。在视点高低的选择上，视点高，透视深远，能较好地交待建筑物与环境之间的关系；视点低，建筑物显得高大，有升腾感。
　　
　　4．拍摄要点
　　从事建筑摄影时，以下几要点是必须要掌握的。
　　①无论使用大片幅照相机还是中、小片幅照相机，照相机都必须保持水平。从大片幅照相机的操作原理可知，如果胶片平面、镜头板平面和建筑物的垂直面平行，那么，所摄的建筑物才不会变形。对于前座和后座都能调整的大片幅照相机来说，做到这一点比较容易。但对普通的中、小片幅照相机来说，要做到建筑物不变形，则较为困难，这时，可采取三个相应的措施：保持照相机水平，从较远的距离拍摄建筑物，使建筑物都能摄入画面；在建筑物的对面找一个合适的高点，能在照相机保持水平的情况下把建筑物全部摄入画面；若确实没有退路或被摄建筑物周围没有高点，可先将照相机仰拍，在暗房放大或后期数码处理时再作校正。
②尽量靠近建筑物拍摄，这样一方面可以使建筑物在照片上显得比较宏伟高大，另一方面可以避免将建筑物顶上诸如水塔或烟囱之类的东西摄入画面。
　　③黑白摄影时，常用橙色或红色虑光镜，以改善天空的层次与影调；彩色摄影时，常用偏振镜来加深天空的色彩。
　　④在任何情况下，都必须使用小光圈，以尽可能地扩展景深，提高清晰度；同时必须使用大型三脚架和快门线，最大程度地保持照相机的稳定。
]]> http://913447.qzone.qq.com/blog/1256136568#comment 142606848 Wed, 21 Oct 2009 14:49:28 GMT http://913447.qzone.qq.com/blog/1256136568 <![CDATA[关于摄影的一些问答（原创）]]> http://913447.qzone.qq.com/blog/1255445787

1、怎么才能拍出一张好照片
关于这个问题我想咱们首先得知道什么样的照片才能算是一张好照片。其实一张照片好与不好最先你得看它是干啥的，比如说是一张旅游纪念照、还是一张新闻图片或者是一张有点“创作”味道的照片。简单点说旅游纪念照好在清楚，照片里的人清楚，鼻子眉毛都能看到，风景也得让人看得清楚。人物模模糊糊甚至都看不出长什么样了；环境特征不明显，明明是到九寨沟拍的纪念照，却让人觉得你是在随便一个什么公园里找了棵树合影，这样的旅游纪念照明显的不能说是一张好照片。新闻摄影好在内容也就是新闻事件，飞机坠毁的那一瞬间、海啸时巨浪涌上堤岸的那一刹那，你拍下来了就是好的新闻图片，因为这样的照片人们关注的是你的新闻事件本身而，不是你的构图有多规矩、角度有多新颖，相反其它的你都考虑好了准备好了，那一瞬间却没了。而具有“创作”味道的照片更多的是要看你能不能通过你的照片准确地表达出你想要表达的东西了。不过总的来说，想拍出一张好照片我个人觉得除了一个性能比较好的设备以外，有两条是最重要的，一个是技术一个是个人修养。

2、关于摄影与个人素养您是怎么看待的呢？
我从世界八大风光摄影大师之一——李元的采访里总结出一句话：能够熟练的操作照相机仅仅是会画龙了，至于龙的眼睛点得有没有神，那就要看你的个人修养和文化功底了。说白了摄影就是一个取舍的过程，因为你眼睛所看到的东西不可能全部留在一张照片上，那么你让这张照片留下了你看到的哪些东西，哪些东西你虽然看到了但是却没留在你的照片上，包括怎么留，这就是一个取舍的过程，而这个过程所体现的就是你的个人素养和内涵了。这就是为什么同样是玩了一辈子相机，有的人只是个照相的，而有些人却能够成为摄影大师的原因，其实技术方面两个人可能相差不多，差就差在了这个取舍上，也就是一个人的修养和内涵。其实我所接触的一些摄影大师给我留下深刻印象的不仅仅是他们的摄影作品，甚至更多的是他们的那种内在修养、他们的博学以及他们的人文思想。而正是他们把这些内在的东西融入到了他们的摄影作品里，才会使他们的作品看起来确实不一样！

3、很多初学摄影的人在选摄影器材方面会很迷茫，您觉得初学者在选器材方面应该注意什么？
常有人问为什么我的相机拍出来的照片总是模糊，为什么我拍出的照片上有很多斑点和雪花，是不是我的相机不好啊，我该换一个什么样的相机啊。其实只要你的相机不是花三五百块钱买的垃圾，这些问题就都是你造成的。为啥这么说？你想想你的快门速度都慢到十五分之一秒了你还手持，神仙拍了也得虚啊；感光度都到1600了你也不管，拿起来就拍，没有雪花和噪点都怪了，除非你用的是几万块钱的全幅数码相机。相机不是你的眼睛什么都可以自己调节，它需要在你的帮助下才能正确的完成工作。这些东西怎么调？看看说明书。
另外，大光圈长焦距可以压缩景深，拍出虚实有度的照片，这个你应该知道。快门速度低可以拍出极具动感的水流的感觉，快门速度高能够拍清楚溅起的水花，这些你也该了解。如何测光才能让你的照片曝光合适，该暗的地方暗，该亮的地方亮。暗的别成一团黑，亮的也别搞成一片白，这个你真的应该明白。相机不了解你想要什么效果的照片，所以你只能指导相机完成你的想法。

4、构图有哪些技巧？
想拍出好的照片除了能够熟练地操作相机，构图也是一个很关键的基础问题。摄影构图在大学的相关专业里是一个专门的课程，有兴趣的朋友其实可以找本书好好地看看，个人感觉在构图时以下几点是尤其需要注意的。
简化：摄影其实是一门减法的艺术，它的意思就是你的一张照片应该尽量多的强调主体，而尽量少记录与主体无关甚至是影响主体的东西。比如在春暖花开的时候，你可能拿着相机拍了一朵枝头绽放的桃花，但照片出来你却发现画面里是乱糟糟的一大堆花。为啥呢？因为你的眼睛在看那朵花的时候，你的注意力会引导目光集中在你感兴趣的那朵花上，而其它的花被你的视线忽略掉了，而照片是一个平面的二维的画面，所以其它的花也清清楚楚的出来了。所以你本想拍一朵花，结果拍成了花布。咋办呢？简化！简化背景，比如你可以用仰拍的方法，让你喜欢的那一朵花绽放在蔚蓝的天空里，这回在再看照片，蓝蓝的天空，娇艳的桃花，美啊！背景被你简化掉了，主体突出出来了，当然就不一样了。不想仰拍也行，你可以使用长焦大光圈压缩景深或者在花的后面人工加一个颜色比较简单的背景，总之简化没有用的突出你想要的，相信我没错！
独立：独立就是避免重叠，啥意思呢。你有没有过这样的经历，拍了一张照片后发现照片里的人长角了！仔细一看才看清楚原来是那个人正好站在了一棵树前面，而那棵树的树杈正好在这个人的脑袋上，这样的重叠肯定让人有长角的感觉，再比如你给你的朋友在蔚蓝的海边拍了一张照片，回家一看你朋友两个脑袋。咋回事？正好有个人站在你朋友后面露出个脑袋。不好看吧，所以让你要拍的主体独立出来。除了这种树啊人啊的重叠，也尽量避免明显的线条与主体的重叠，比如一个很明显的横线条高度正好在人的头部，那么一定让人感觉有一个铁棒子从那个人的脑袋上穿过去了。这个挺吓人的。
九宫格：如果一张照片不管横还是竖版的，在正中间站一个人都不会很好看，孤零零的没依没靠，说白了有点傻。一张好的照片尽量要把主体放在一个合适的、让人看起来舒服位置，这个位置在哪里呢？你可以假设把一张照片平均分成九份，横着三份竖着三份，这时你就会发现在画面上形成了一个“井”字。好了这个“井”字的四条线以及四条线的交点就是放了主体会让人感觉舒服的地方。拍摄带有地平线的景物也是一样，如果地平线刚好在画面中间，那么整张照片就是一个“日”字或者是“曰”字。而如果你让地平线跟“井”字的两条横线的任何一条重合或接近，再看看，舒服多了吧。
配重：照片是一个平面的东西咋配重啊？呵呵，不是让你的照片在质量上左右平衡，而是让你的照片在视觉上能够左右平衡。如果你的照片一侧的颜色或者物体看起来要比另一侧重很多，你的照片就会有一头沉的感觉，照片的平衡感就没了。比如说照片的左边站一个人，右边什么也没有，就会让人感觉左重右轻，照片随时都会有被压歪的感觉，给照片右边加一点点缀，比如一簇树叶或者一朵探出头的花，这问题就解决了。
留白：顾名思义，就是在作品中留下相应的空白。这是美术里面的一个术语。艺术大师往往都是留白的大师。方寸之地亦显天地之宽。拍照片时候主体在画面里确实是越大就会越清楚，但是如果主体填满了整个画面，或者绚丽的颜色填满了整个画面，都会让人有局促的感觉，让人透不过气来。所以适当的留点空白不会浪费了你的画面，相反会使你的照片看起来更舒服。
摄影构图虽然有着基本的原则，但是我觉得这些原则只作为摄影时的指导，而不要当成是不可破的规矩去刻板的执行。究竟怎么样做还是要看你想要表达的效果。比如拍一个人像的时候原则上应该在视线前面留白，也就是目光的方向留白要比目光指向的背面留白多，但是如果你反过来留白却可以实现另外一种效果，如紧张、压抑、悲伤等等。

]]> http://913447.qzone.qq.com/blog/1255445787#comment 142606849 Tue, 13 Oct 2009 14:56:27 GMT http://913447.qzone.qq.com/blog/1255445787 <![CDATA[人像摄影的背景]]> http://913447.qzone.qq.com/blog/1254973890

照片描述：摄影：溢夫化妆：方梓毅

以人物为主体的照片，背景的作用十分重要，通过人物与背景的相互关系可揭示人物的内心世界。
从人像摄影的实践来看，背景可能是多种多样的，有平面的，有纵深的，有室内的，也有室外的……如何借背景刻画被摄人物的性格特征，可从以下几方面来考虑：
一、根据照片所欲阐明的主题来选择背景拍摄人物照片，摄影者通常具有很明确的创作主题，由于主题的不同，摄影者在选择背景时就应根据具体的情况分别予以合理的取舍。譬如欲显示被摄者的职业特点，我们可把其工作现场作为背景，并采用现场自然光线拍摄，力求画面产生常态的气氛，把环境作为画面的一个重要组成部分，以环境来衬托人，用环境来提示人物的内心世界。假如照片反映的是人物的容貌、气质，那背景就应以简洁、朴素为佳，这样，就可以在很大程度上强化主体，使人物形象显得很鲜明、生动。
为了刻画好人物的个性和其艺术成就，摄影师选择了一幅抽象画作背景，这独特的背景把人物形象烘托得很突出，令人难忘。
二、根据背景的内容来选用不同的光圈一旦确定了背景内容，采用何种方式来表现背景便成为一个关键的问题。
具体该采用何种方式来表现背景，这就要看背景的内容，如果背景是整个画面中一个有机的、重要的组成部分，通过它可以传达出许多有助于观众了解被摄者的信息，那应该采用收小光圈的做法，使背景的细部有相当的清晰度。要是背景仅是用来作为一种有别于主体物的影调成分出现在画面中，就可以采用放大光圈的方法，让其在画面中显得模糊。
三、掌握背景在画面中所占位置的比例背景在画面中究竟该占多少地位为最佳，没有一个规定，但是有些原则是可以参考的。如你拍摄一幅表现被摄者职业的环境肖像，那么背景可以用得大一些，只要不是大到喧宾夺土的程度即可拍摄人物旅游照片，画面中有名胜古迹出现时，背景所占的地位也可以尽量多些，避免把景色拍得残缺不齐。还有，拍人物全身像背景宜多些，以免造成局促感，而拍胸像照、头像照，背景则宜少些，使观众的视线更集中于主体之上。
四、避免一些不良的背景好的背景能起到烘托、美化被摄人物的作用，而不良的背景则会影响画面的美观。在摄影中，有如下一些景致一般不宜充当背景：
1．景物零乱繁杂。
2．喧宾夺主的亮色块的景物。
3．具有冷色调的景物(因为当它反射到被摄物脸部时，会使人物显出一种病态的样子。
4．反差异常强烈的景物。
文字源于网络，图片为原创摄影。 ]]> http://913447.qzone.qq.com/blog/1254973890#comment 142606849 Thu, 08 Oct 2009 03:51:30 GMT http://913447.qzone.qq.com/blog/1254973890 <![CDATA[如何让MM在你镜头里更美]]> http://913447.qzone.qq.com/blog/1254973455

1.表情自然拍照时，若双眼直瞪镜头，无论多漂亮的人也会变得很难看。其实，目光处在以镜头为中心的上下、左右10厘米范围内，都可以拍出正面感的照片，不一定非注视镜头中心不可。
2.有时为了拍好照片，脸都笑僵了，效果很不好。只能双方说好，摄影者在按快门之前打个招呼，被摄者略为微笑一下即可，但别忘了张亮眼睛，使双眼充满光辉，如此才显得精神。
3.买本女性杂志，不妨选出自己喜欢的模特儿样子，借鉴她的表情、姿势，无论是手势、脚的站立均仔细研究，然后在镜头前一一模仿，试着寻找能展现自己滋力的表情和姿势。但在拍照时，手和脚常有不知如何摆姿势的感觉，若两脚紧张而直立，将显得很僵硬，这时应一脚直立，一脚放松。
4.手上拿着东西比较容易做出姿势；拍照时，应稍挺胸、放松肩膀，但是，过于挺胸反而不自然，而且，某一肩端宜稍偏向胸部，因为稍斜的站姿具有女性自然之美。
5.表情很重要，临时起意的表情。动作，更能衬托自然美，所以即便开口大笑。扭身做出舞姿甚至扮鬼脸皆好，只要是自然流露的表情，都是迷人的。
文字来源网络，图片为本人原创摄影。 ]]> http://913447.qzone.qq.com/blog/1254973455#comment 142606849 Thu, 08 Oct 2009 03:44:15 GMT http://913447.qzone.qq.com/blog/1254973455 <![CDATA[揭秘广告摄影]]> http://913447.qzone.qq.com/blog/1254971634 一张让人称赞的照片作品，总是可以让人学到很多东西，不过很多摄影爱好者看到好的作品总是抱怨自己的设备不够精良，于是砸锅卖铁，从牙缝里挤出银两，上更高的器材，其实，网友有所不知，一些广告摄影作品在有好的器材的前提下还要有很多的拍摄有段和技巧在里面，不同的拍摄方法得到的效果也会差距甚大，这之中的差距，往往并不是通过巨额资金堆出的距离，只是专业人士懂得触类旁通，合理利用资源，下面就为大家简单介绍一些拍摄广告照片的惯用方法。

　　我们经常看到啤酒的广告吧，那碑酒视觉效果特棒吧，是不是很多人也试着拍过，就是没有人家的好?认为是厂商特制的吧?其实只要在碑酒里加入适量的精盐，那效果就来了。是不是想嫌它喷出来的泡沫不够好，不要紧，专业人士的也不够好，我们洗头发的那东东的沫够了吧?

　　我们经常看看器皿苹果等水果的广告，上面的水滴好象通人性，分布很合理，整得产品很起来很唯美，工匠们通常就是用无色鞋油或凡士林涂于表面，然后喷水，它可以防止水滴的滑落，而起定型水的作用。
KFC的超嫩果蔬

　　看到KFC的广告，我们无不为它的里面的蔬菜的艳丽惊叹，其实这样的东西并不是精心培育出来的，只不过是从小菜场买来，泡了一下碱水而已。
切开的水果，拍了一张，切面就变色了?都来不及构图，怎么办，用盐水泡一下，几十分钟，你总该构图了吧?

　　为什么人家拍出的菜总是那么好看，我拍的拷鸭，我拍的名贵鱼怎么就是那么的暗淡，好象不新鲜似的，那么的提不起人的胃口?那个职业摄影师在干什么?哦，他拎了瓶精制食用油，在往鸭鱼身上抹呢，我们也试试，哇，色泽真诱人，口水掉了一地。
虚无缥缈的水烟

　　为何优秀的作品那光那影，那烟，怎么都那么唯美，人家的锅碗，盆里的冒出来的热气怎么拍得那么清晰，唯美，专业人士就是厉害，难道热气烟都要听他的?是呀，因为它会利用干冰滴水，用管子吹烟，当然自己想要浓，就浓，要淡就淡，什么时候冒就冒，听人指挥，想要它在那出现就在那出现，当然画面要比别人的好，得奖也是必然的。
说到这里，你该有点明白了，也知道要表示煮沸腾，如果真煮到那样，拍起来因为有水汽，画质不会理想，弄个管子在下面吹泡泡，效果更好，画质提高几十倍，多花几万元上个牛头，也达不到这效果。

　　还有点想不通?什么?不要沸腾，要煮开不腾的?动动脑，会想到的，自己不洗碗，也看过老妈洗碗吧，是的，倒进点洗洁精，搅一搅，看看是不是冷水(汤)都变成开的了。终于想通了吧。

图文均来自网络 ]]> http://913447.qzone.qq.com/blog/1254971634#comment 142606849 Thu, 08 Oct 2009 03:13:54 GMT http://913447.qzone.qq.com/blog/1254971634 <![CDATA[如何把水拍成具有视觉冲击力的作品]]> http://913447.qzone.qq.com/blog/1254065852 数码相机将它们拍摄下来，而成为一幅具有视觉冲击力的作品。
相机
拍摄飞溅的水珠并不需要非常高级的专业相机。而拍摄的环境和器材也是任何一个普通人都可以轻松实现的。一般来说，只要相机的快门速度能够在1/500秒以上，并带有强制闪光灯，无论是高端的单反相机，还是最普通的定焦小相机，在合理应用环境光线的并正确对焦的情况下，都能够拍摄出非常不错的水珠照片来。可以说，拍摄一张好照片相机仅仅占到总体因素的30%，而其中另外30%则是环境问题以及拍摄角度问题，而最重要的则在于手拿相机的人。

环境
其实拍摄出晶莹剔透的水珠，并不需要什么专业的摄影室和特殊的灯光效果，在大多数时候，许多喜欢拍摄水珠的摄影爱好者都是在自己的家里进行拍摄的，而灯光则只要不是太暗，一般的白炽灯和日光灯就完全够用了。
工具
看到晶莹剔透而又色彩斑斓的水珠世界，很多人会认为这一定需要多种特殊工具才能拍摄出这一效果，而事实上，拍摄这一水珠的世界，最简单的只需要一个水龙头和一个带有特定颜色的塑料盆或者透明的玻璃盆就可以了。比如说，假如你想拍摄出兰色的水珠，那么就可以找个兰色的塑料盆来拍摄，当然假如在玻璃盆下垫衬上金黄色的纸张，自然的，水珠的颜色就变成金黄了。当然，如果想要色彩看上去更加的绚丽而夺目，则可以在水中添加单色或者混合色的颜料。

焦距与物距
在拍摄水珠这样的微观世界中的东西时，虽然普通的定焦相机也能勉强进行拍摄，但最好是使用变焦镜头并带有微距对焦模式的相机，这一点，目前市面上的大多数数码相机都能做到，而在焦距上，则尽量使镜头处于中焦位置，如果对焦模式中有手动M档则最好使用手动档对焦，以保持图像的清晰和细腻，而在镜头与水珠的拍摄距离上，只要镜头能够对焦清晰，并保证水花不会飞溅到镜头上，尽量的靠近水珠，一般来说，相机与水珠的物距最好在10厘米左右。而为了保证相机的镜头的安全，则最好为相机加上UV保护镜头。
光圈
如果可能，可尽量应用小光圈，因为较小的光圈会带给我们较大的景深，使跳跃的水珠更加的清晰而细腻，一般来说，光圈可设置在F6左右，当然，而如果相机本身的功能较为丰富，具有光圈优先模式，则最好把相机的调整到这一模式上。
快门
跳跃的水珠的改变形状和下落方式的速度非常的快，一个直径为0.2mm的水珠，其在与水面接触后再次弹跳的时间不会超过1/1000秒，想要拍摄下其下落或者弹跳的瞬间以及水珠中映射出的世界，就需要我们把快门速度设置的非常高。

闪光灯和白平衡
摄影就是光与影的艺术，拍摄如此近的物体，又使用较高的快门速度，则必须要有闪光灯对水珠进行补光，但拍摄水珠时并不需要非常专业的闪光灯，一般来说机器自带的闪光灯就足够使用了。而在设置时，则只需要将闪光灯模式设置成强制闪光就可以了。而在白平衡方面，为了增加视觉冲击力，拍摄者则可将色温设置的尽量高一些，使图像色彩更加浓重。
三脚架
虽然快门速度很快，但假如握持相机不稳，也很容易将图片拍虚，而为了保持稳定，建议拍摄时最好使用三脚架将相机固定起来。
设置好了相机的各种参数和拍摄的环境，就可以进行实地拍摄了，但是需要注意的一点是，一定要控制好水龙头滴水的速度和连续程度，一般来说，最好将水珠滴下的连续程度调节到可以一滴滴落下最好，当然如果你想拍摄其他不同的效果，如水泡或者水流缓慢流下而造成水面的涟漪，则可将水适当开大。

而如果想要水珠在一个水面上留下多个旋涡，则可以通过塑料眼药水瓶子，移动着向盆中滴水，这就可以留下特殊的效果画面了。而对于曝光量的控制，由于是高速快门小光圈拍摄，其曝光效果完全被闪光灯的闪光强度所控制，而每一种相机的闪光灯强度都是不同的，要得到最佳的曝光最好使用曝光补偿进行控制，在实际拍摄时，拍摄者可以自己多试几次，根据自己的需要进行控制。同时，为了体现自己的创作意图和特殊的视角，拍摄者可以尝试着多换几个角度进行拍摄，从各个角度留下水珠不同的轻灵和美丽。
而在最后，我们需要注意的则是，假如是使用塑料盆或者玻璃盆进行拍摄，在拍摄前一定要将盆子洗干净，再进行拍摄，只有这样才能表现出水珠的晶莹剔透。同时，需要注意的是，拍摄水珠，特别是一滴滴滴落的水珠，很多时候，都可能出现多次拍摄失败的情况，有的时候，会很可能会抓不住精彩的瞬间，也许水滴早了，快门按晚了，等等，而这时候，如果，你的数码相机具备连拍功能，则可以尝试着使用连拍功能，以提高成功率，同时，还要学会等待和抢快门，并将水滴的速度控制好，相信在多次尝试之后，一定会获得令你满意的图片的。

图文均来自网络 ]]> http://913447.qzone.qq.com/blog/1254065852#comment 142606849 Sun, 27 Sep 2009 15:37:32 GMT http://913447.qzone.qq.com/blog/1254065852 <![CDATA[高手必知的12条万能法则]]> http://913447.qzone.qq.com/blog/1254065180 摄影技巧Tips，将其熟记于心，将帮助你应对很多难以掌控的拍摄场景。
1、Sunny 16 Rule （阳光十六法则）
“Sunny 16 Rule”是在没有测光表时，正确估算日光下曝光数值的方法，所以这条法则只有在阳光充足的情况下适合使用。将光圈设为F/16，快门与ISO同步，或者略快。如，ISO设为100时，快门应该设为1/100秒（1/125秒）。所以，根据这个法则，在海滩上摄影时，应该使用F/22光圈，在多云时应使用F/11光圈。

2、Moony 11,8, and 5.6 Rules （月光11，8和5.6法则）
如果你想拍摄月亮，那么这里有一条很好的法则。快门与ISO同步的时候，拍摄满月用F/11光圈，弦月的时候用F/8光圈，新月则使用F/5.6光圈。
3、Camera Shake Rule （相机抖动法则）
当你手持相机拍摄时，快门的速度不能小于镜头焦距的倒数。如果快门速度越慢，那么拍摄抖动时就越可能降低锐度。如果用50mm焦距的话，快门就要达到1/60秒以上为宜，只有当环境实在昏暗时，用闪光灯、脚架或者把相机放在硬物上防止抖动。
4、Anatomical Gray Card （灰板法则）
随身携带18%的中灰度板是拍摄的利器。可是如果身上没有灰度板怎么办呢？可以将手掌摊开面向阳光，对手掌进行测光，然后加一档曝光。
5、Depth of Field Rules （景深法则）
当被摄物体比较深的时候，应该对焦点选择在景深的前1/3处，因为这样，对焦点后的景深是之前的2倍。各种光圈和焦段组合都可以使用这个法则。记住，光圈越小，焦距越短，距离被摄物体越远，景深就越大。

6、Largest Digital Print Rule （数码冲印尺寸法则）
如果你想把你的作品打印成大尺寸的照片时，照片的尺寸不能大于数码图片的长宽像素各除以200。如果你对作品要求很高，那么至少得除以250。
7、Exposure Rules （曝光法则）
在处理数码照片时，最普遍的法则是保证高光区曝光准确，低光区随他去。可是当处理负片，特别是彩色负片的时候，你最好增曝一档。
8、Quick Flash-fill Rule （快速闪光输出法则）
当你的相机不能自动输出控制的闪光灯时，将闪光灯的感光度设为胶卷的二被。如果对主体测光，机身选择光圈整档，闪光灯设为同样的光圈。这样，照片的阴影区会比主体的亮度低一档。
9、Flash Range Rule （闪光距离法则）
这个法则很简单：距离乘以2，感光度乘以4。例如，你的闪光灯在ISO 100时，有效距离为20英尺。如果你想使闪光灯的距离达到40英尺时，则需要ISO 400。
10、Megapixel Multiplier Rule （像素翻倍法则）
如果你想使数码相机的分辨率增倍，那么很简单，就是要像素翻两番。
11、Action-stopping Rule （捕捉动态法则）
这条法则是根据角度与速度的经验公式而来的。如果物体沿着镜头的轴线运动你能够用1/125的快门捕捉下，那么它追至于镜头轴线的运动能用1/500捕捉下来。也就是说，如果物体沿镜头轴线称45度运动，只需要1/250的快门速度。

12、Sunset Rule （日落法则）
拍摄落日时，要对落日上部测光，但是不能让太阳出现在你的取景器中。如果想让日落看上去比实际晚一小时，可以在曝光补偿中减1。

图文均来自网络 ]]> http://913447.qzone.qq.com/blog/1254065180#comment 142606849 Sun, 27 Sep 2009 15:26:20 GMT http://913447.qzone.qq.com/blog/1254065180 <![CDATA[如何拍摄掉入水中的水果]]> http://913447.qzone.qq.com/blog/1254041853

你需要的东西：

1.小的透明水器（鱼缸、花瓶、任何有透明平面的容器）

2.水（或可以制造更多泡泡的碳酸水）

3.铝箔

4.椅子或小桌子

5.助手或三脚架

6.水果

7.蓝色织物/纸

第一步：确认你的水器没有划痕，把蓝色织物或纸紧贴在水器的后边。

第二步：在水器里装上水/碳酸水。

第三步：把铝箔纸放在小桌子/椅子上。它会反射阳光，照亮水果的底部。

第四步：把小桌子/椅子放在外面明亮的阳光下，把水缸放在铝箔上面。注意：摆放水缸应选择合适的角度，以免扔水果时手的阴影出现在画面里。

第五步：把相机固定于三脚架，预先对水缸内部调焦。如果你有助手，你手持相机也OK，但是你一定要坐好了不动。

第六步：扔水果啦。如果有助手，你可以倒数来告诉他扔水果，这样你可以掌握触发快门的最佳时机。如果你使用三脚架，一个人拍摄，你就要一只手按在快门按钮上，另一只手扔水果。这样的话，要正确触发快门需要一些练习。就算资深摄影师在拍摄这种图片时也要经历很多次失败。

提示：

1.使用一个比较高的容器，以免水花溅到你的相机上。

2.用一块抹布在每次拍摄之后擦去水缸上的水珠。你希望水缸是隐形的，而非“晶晶亮，透心凉”。

3.尽可能用最高的快门速度。水花四溅和自由落体的水果是很快速的。快门速度在1/1000秒以上，才能充分定格画面。

4.放松。一开始需要一些练习。一旦你体会到时机把握的诀窍，其实是小菜一碟啦。

此文源于网络 ]]> http://913447.qzone.qq.com/blog/1254041853#comment 142606849 Sun, 27 Sep 2009 08:57:33 GMT http://913447.qzone.qq.com/blog/1254041853 <![CDATA[远离4大摄影误区]]> http://913447.qzone.qq.com/blog/1254041236 误区一：“拍的不够好，是因为你离得不够近”
记得某位摄影师曾经这样说“拍的不够好，是因为你离得不够近”。至今这句话仍被很多摄影师被奉为经典之言。这句话虽有一定道理，但是不能迷信，有时即便再靠近被摄体一点儿也不一定拍出好照片。“距离”绝对不能让你真正拍出好照片，这句话的里的“距离”其实并非我们说的远近关系，而是心里的切合点，是理解的程度，想参与进去的欲望。摄影不仅仅只是按动快门，还包含着思考。思考是优秀摄影作品不可缺少的前提和要素。业余摄影者不如专业的人士拍得好，除摄影技巧和器材的差别外，决定性的差别是思考的角度。

摄影中，我们常常说感觉和判断力，其实它主要的内涵就是：“你发现了，别人却没发现”，这是选择被摄体的重要原则。被摄体选择得好坏直接决定着拍摄结果。主体一定是令自己心动的可能是人物，也可能是风景。很多人都拍，你也和别人一样那样拍，肯定不会出好作品。寻找好的被摄体并不一定是什么重大发现，令你怦然心动的东西往往就是最值得拍摄的对象。拍摄大家都认为好的东西是不能出来好照片的，你觉得好别人也觉得，视角都一样。我们要寻找别人没能看到，而你以独特的视角发现的某一点不同寻常，拍出来的作品一定会吸引和感动观者。换句话说，这样的作品才是好作品。
误区二：“眼睛＝镜头”
用镜头看世界，镜头好比你的双眼。有时人们回简单的等同二者。其实镜头和眼睛有着更为有机的联系“眼睛＋大脑＝镜头”。你看到的被拍摄对象的妙处，未必能用镜头完全的反映。首先眼睛可以立体三维的感知，我们不加思索就知道前后，如果我们想当然的认为镜头也应该知道那就错了。其实镜头只能给你一个平面的东西。其次，我们的眼睛是选择性的观察事物的这是非常重要的一点，每个人的视觉记忆不一样，视觉兴趣点也就不一样。镜头没有兴趣点的区别，它最正确的反映客观世界。

“眼睛＋大脑＝镜头”，镜头和我们的眼睛有差异，这不是镜头的错，镜头只是忠实的还原了画面，所以，当我们拍摄照片的时候应该尽量以镜头的方式观察思考。这就是我们说的摄影师的“镜头感”。我们要锻炼这种镜头意识，习惯性的为你的视平面加个框。这是一个无形的框，在你的大脑里，选择你希望拍摄的画面，同时也可以不断的调整它，不要总是依赖你的取景器，习惯了之后，你会发现它比取景器快得多，方便许多倍。
误区三：“好的剪裁能得到好照片”
法国著名摄影家亨利．卡蒂埃．布勒松先生(Henri·cartit·Bresson)指出：“构图是我们永远必须全力以赴的首要任务。然而，在拍摄的那一瞬间，它却只能从直觉中产生，因为我们当时是在捕捉稍纵即逝的时刻，而且，它所牵涉到的种种相互关系，都处在运动之中。应用黄金分割时，摄影者除了自己的眼睛之外，便没有什么规矩准绳可以遵循。任何几何分析，任何将照片之繁化为线条形式之简的工作，都只能在照片拍摄冲印之后进行。但是此时所能做的只是于事无补的事后检查而已。我希望永远都见不到摄影机的取景器装上构图格出售，磨砂玻璃上也不会画上黄金分割的线条。” 布勒松是十分反对对拍摄好的照片进行任何剪裁的。
他还有过这样的言论“对一幅好照片进行剪裁，那就无疑等于将正确的比例关系抹杀掉。况且，构图差的照片，能够通过暗室放大机将其剪裁而改为成功的例子，是绝无仅有的。因为，这样一来，当时视觉上的完整结合已不复存在了。关于照相机的角度，已有很多人讨论过了，然而，唯一有效的角度，只是几何构图上的角度，而不是由摄影师为了取得什么效果而俯伏在地上，或做些滑稽可笑的动作所得到的无中生有的角度。”
剪裁是可以弥补照片的不足，但是不能用这种手段的到所谓的好作品。拍摄的瞬间注定了照片的好坏。现在除了剪裁还有PS等制图软件来修复照片，光影明暗是可以处理的，但一副作品的灵魂在反映的内容的角度，这个是什么样子的后期都不能补救的。误区四：“全景信息量大于长焦”
作为新闻摄影作品来说，除了真实外，衡量作品的好坏是看摄影作品包含的信息量的，但这并不是说拍摄的月全面，信息量才越大。照片上出现越多干扰景物，就越回影像信息的传递。摄影师和画家的区别是，作画是从一个空白的画面开始，然后决定把一些东西加进画面内，来表达自己的意念。摄影师是在现有的景物中去掉不相关的内容，使之反映本质。
维利·奎克指出，摄影者最易犯的错误是拍摄的祝点取得过高，与被摄体离得太远，致使画面出现各种各样与拍摄目的毫无关系的东西。他说：“请记住，画家是把东西画进画面，而摄影者则是从画面去掉一些东西。” 他说：“一张照片应该只有一个趣味中心，画面上不能有无用的东西。如果你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑，你就应尽可能地把它放弃掉。” 好的作品是反映本质信息量越多的照片，可能主体的局部刚好能反映主体，那就不要用全景拍摄，因为深长的图片往往是特写的、局部的，这样的图片给观看者预留了更多的想象空间，带动了观者对主题的思考，信息量也这样隐形中增大了。
此文源于网络 ]]> http://913447.qzone.qq.com/blog/1254041236#comment 142606848 Sun, 27 Sep 2009 08:47:16 GMT http://913447.qzone.qq.com/blog/1254041236